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lunes, 30 de mayo de 2011

Los indignados del mundo



No solo son los jóvenes de España (los que aún tienen espíritu juvenil pasando esa franja de edad me incluyo)sino como ayer los jóvenes de Egipto, los de Siria, los de Libia, los de Grecia y Portugal. ¿Será que ya nadie quiere quedarse en su casa a ver qué pasa?. Que la movilidad tiene que ver con la indignación pero también con el sentimiento de darse cuenta que se te va la vida en eso de esperar que cambie algo para que nada cambie, gatopardismo político que no sirve para nada.Los políticos se llenan los bolsillos a costa de la gente y de hipotecarles el futuro a miles y encima pretenden que alguien los vote de nuevo. Eso es tomar a la gente de idiota y de confiar que la mentira otra vez les dará resultado. Pero atenti hay muchos que no nos creemos vuestras palabras livianas y vuestras acciones a futuro más aún livianas.Y esperamos y obramos en consecuencia para que haya un cambio radical, profundo y honesto. No será el Mayo del 68´pero esto de levantarse y decir ¡Hey tú no me representas! ya es muchísimo mejor que verlo por tv.Con una inflación que va subiendo, con mucha inseguridad, con poco trabajo, con escasa justicia, con una corrupción ,permantemente señalada por medios y la oposición,perenne sería bueno que aquí, en Argentina y a meses de una elección que nos puede devolver la sonrisa o patearnos el hígado digamos juntos como el país maravilloso que somos ¡Basta- No va más y Quítate de ahí que no me representas!. Y no tiene que ver con la violencia sino con la protesta pacífica pero movilizadora de conciencias.

sábado, 28 de mayo de 2011

Claudio Baglioni



Escuchar la voz de Claudio Baglioni es sumergirse de lleno en el romanticismo.Muy famoso en su país, Italia y en el mundo entero. En nuestro país se lo escuchaba mucho en los años 70´.También en los 80´tuvo mucho éxito.Este arquitecto, compositor, músico romano tiene la calidad de los antiguos baladistas y el aggiornamiento necesario para sobrevivir musicalmente pero con talento.

Mis temas preferidos: ¿Y tú cómo estás?- Sabado por la tarde ,etc.

Discografía: Questo piccolo grande amore-Buon viaggio della vita-Io sono qui-Sabato pomeriggio-Strada facendo- OLtre-Viaggatore sulla coda del tempo-La vita e adesso, etc.

Aparte de un uommo bello es un gran músico y cantante. Baglioni ha colaborado entre otros con Vangelis, Luis Bacalov, Ennio Morricone, Nicola Piovani, Lorin Maazel,Youssou N'Dour, Bruce Springsteen, Peter Gabriel, Bob Geldof , Paco De Lucia, Sting,Art Garfunkel, Pino Daniele, Andrea Bocelli, Laura Pausini, Gianni Morandi,Riccardo Cocciante , Montserrat Caballé, etc y además trabajó con la Royal Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra entre otras orquestas y bandas.

miércoles, 25 de mayo de 2011

El futuro según Humberto Constantini



Me enamoré de esta poesía. Será que viví los 70´ y se que significa lo que dice Humberto Constantini, el escritor argentino. Su poesía "El futuro".Impresionante.

EL FUTURO

Qué lindo era el futuro,
el futuro
del pizarrón de cuarto grado,
todo hecho con tizas de colores
y una confianza buena,
de las viejas,
de esas que ya no se consiguen
ni pagando al contado.

era realmente lindo, lindo
aquel futuro
del pizarrón de cuarto,
había chicos decentes
tomados de la mano
chicos con las orejas limpias
y las medias derechas
y los dientes seguramente cepillados.

Juro que era lindísmo
el futuro
del pizarrón de cuarto grado
Había toros, libélulas y ríos
había trenes, palomas y silos y aeroplanos
había campos y escuelas y edificios altísimos
había vacas y ovejas
bellamente pastando

Había una iglesia y un trigal
y un puerto con muchísimos barcos
Al fondo, por supuesto,
un ancho sol naciente en amarillo,
con sus ojos, su boca, su sonrisa
en realidad
bastante parecido
al de la tapa del cuaderno 'Sol de Mayo'
pero de todos modos era una maravilla
aquel futuro
del pizarrón de cuarto grado

¡Ah, si pudiera entrar en el futuro!
en el futuro aquel en seis colores
del pizarrón de cuarto grado
Cómo caminaría derechito
hacia el gordo sonriente en amarillo
acogedor, humano
Cómo andaría entre toros, libélulas y ríos
y trenes y palomas y aeroplanos

A lo mejor iría
tomado de la mano
de algún chico decente, buenito, bien peinado
Caminaríamos alegres y llenos de esperanza
porque, es claro...
el camino sería bello y fácil
como eran los caminos del futuro
en el lindo futuro
del pizarrón de cuarto grado

Sin barreras, sin piedras,
sin pozos, sin semáforos
nadie nos pediría documentos
ni nos requisarían baleros subversivos
ni nos sospecharían ladrones
o extremistas o infiltrados

Nadie nos metería, por supuesto,
en un atroz fantasmagórico Ford Falcon,
ni mucho menos iríamos a aparecer al otro dia
junto a un montón de cápsulas servidas,
ni dirían los diarios
con sus letras chiquititas y su fea sintaxis
cosas como "se procedió a identificarlos"

No, no,
sencillamente no,
porque eso no figuraba para nada en el futuro,
porque eso la señorita no lo habia dibujado
con borrador, y tiza y esperanza
en el prolijo y diáfano futuro
del pizarrón de cuanto grado
El cual como se sabe estaba todo hecho
con tizas de colores
con un redondo sol de Sol de Mayo
y una confianza buena,
de las viejas,
de esas que ya no se consiguen
ni pagando al contado

La foto que ilustra el post es del diario Clarín.

martes, 24 de mayo de 2011

Festival de Cannes 2011



El director de cine (como siempre exasperante)Lars von Trier fue declarado persona no grata en el Festival de Cine de Cannes de este año. Sus declaraciones nazis no cayeron bien por tierras galas.Algo notable y querible un director de nuestro país, Pablo Giorgelli obtuvo el Premio Cámara de Oro por su film "Las acacias". El festival de cine nº 64 entregó su principal premio, la Palma de Oro, al director de cine Terrence Malick por su película "The tree of life" retrato de un hombre marcado por su pasado. Pedro Almodovar, director de cine español obtuvo el Premio de la Juventud por la peli "El hombre que habito". Kirsten Dunst: la mejor actriz de Cannes por Melancholia (director Lars von Trier) y Jean Dujardin: ganador a mejor actor con "The Artist" (director Michel Hazanavicius)y un film reflexivo sobre el futuro del cine mudo.
El premio al mejor director lo ganó el danés Nicolas Winding Refn por “Drive”, la historia de un piloto de automóviles que sirve de chofer a una banda de delincuentes.

El premio de mejor guión, fue para la israelí “Footnote” de Josef Cedar, el gran premio de la 64 edición fue ex equo para “Le gamin au velo”, (El chico de la bicicleta) de los hermanos Dardenne, y para “Érase una vez en Anatolia” del turco Nuri Bilge Ceylan.

En la competencia Un certain regard, Corea del Sur logró lo mejor con el film "Arirang", de Kim Ki- Duk y Alemania por su parte con "Stopped on track"(Halt Auf Freier Strecke)de Andreas Dresen. Mientras que el premio del Jurado correspondió a "Elena", del ruso Andrey Zvyagintsev y el galardón a mejor dirección de esta competencia fue para el iraní Mohammad Rasoulof por su labor en el drama "Be Omid E Didar", enfocado en la lucha de una familia por salir de Irán.Palma de Oro al mejor cortometraje"Cross" de Maryna Vroda


La semana de la Crítica premió al filme estadounidense "Take Shelter", de Jeff Nichols y el premio SIGNIS a mejor Película fue a las manos del italiano Paolo Sorrentino (el mismo director de "Il Divo") por "This must be the Place".Premio del Jurado: ‘Polisse’ (Poliss’) de Maïwenn


Mis películas favoritas: "Le Havre" del director finlandés Aki Kaurismaki y su mirada compasiva sobre la inmigración clandestina."The tree of life " de Terrence Malick (confío en la sabia elección del jurado conociendo la filmografía de Malick).

Sweet fifteen y las muertes anónimas

Hoy vi el noticiero. Y ví su carita. Juro que se me cayó el espíritu al piso. ¿Por qué?.Muertes absurdas muertes anónimas. Un chico de 15 años que muere por que no le quiere facilitar el celular a otro , en San Isidro. Por Dios. Un repartidor de delivery también hace unas semanas. O un profesor de tango en Morón. ¿Dónde está la justicia?. Mirando para otro lado. ¿Quién nos protege?.¿Quién se preocupa si caemos en el asfalto algún día?. La impunidad, la despreocupación, la inercia son los sellos de nuestro país desde hace un tiempo, sin dudas.

Llueve



Llueve.Bastante. Vísperas de 25 de mayo. Recuerdo que siempre para esta fecha o llueve o hace un frío de aquellos. No me gusta la lluvia.Me da mucha tristeza.Una melancolía insoportable.Pero reconozco que a veces en verano uno agradece un poquito de agua fresca para aliviar las altas temperaturas. A algunos poetas los moviliza the rain.Veamos
A mi amado Federico (Federico García Lorca)le da por decir


LLUVIA

La lluvia tiene un vago secreto de ternura,
algo de soñolencia resignada y amable,
una música humilde se despierta con ella
que hace vibrar el alma dormida del paisaje.

Es un besar azul que recibe la Tierra,
el mito primitivo que vuelve a realizarse.
El contacto ya frío de cielo y tierra viejos
con una mansedumbre de atardecer constante.

Es la aurora del fruto. La que nos trae las flores
y nos unge de espíritu santo de los mares.
La que derrama vida sobre las sementeras
y en el alma tristeza de lo que no se sabe.

La nostalgia terrible de una vida perdida,
el fatal sentimiento de haber nacido tarde,
o la ilusión inquieta de un mañana imposible
con la inquietud cercana del color de la carne.

El amor se despierta en el gris de su ritmo,
nuestro cielo interior tiene un triunfo de sangre,
pero nuestro optimismo se convierte en tristeza
al contemplar las gotas muertas en los cristales.

Y son las gotas: ojos de infinito que miran
al infinito blanco que les sirvió de madre.

Cada gota de lluvia tiembla en el cristal turbio
y le dejan divinas heridas de diamante.
Son poetas del agua que han visto y que meditan
lo que la muchedumbre de los ríos no sabe.

¡Oh lluvia silenciosa, sin tormentas ni vientos,
lluvia mansa y serena de esquila y luz suave,
lluvia buena y pacifica que eres la verdadera,
la que llorosa y triste sobre las cosas caes!

¡Oh lluvia franciscana que llevas a tus gotas
almas de fuentes claras y humildes manantiales!
Cuando sobre los campos desciendes lentamente
las rosas de mi pecho con tus sonidos abres.

El canto primitivo que dices al silencio
y la historia sonora que cuentas al ramaje
los comenta llorando mi corazón desierto
en un negro y profundo pentagrama sin clave.

Mi alma tiene tristeza de la lluvia serena,
tristeza resignada de cosa irrealizable,
tengo en el horizonte un lucero encendido
y el corazón me impide que corra a contemplarte.

¡Oh lluvia silenciosa que los árboles aman
y eres sobre el piano dulzura emocionante;
das al alma las mismas nieblas y resonancias
que pones en el alma dormida del paisaje!

Y que me dicen de esta magnífica poesía de Olga Orozco

Rapsodia En La Lluvia

Ahora
desde tu ahora estarás viendo
bajo esta misma lluvia las lluvias del diluvio
y aquellas que lavaron las rosas avegonzadas de Caldea
o las que se escurrieron desde el altar del druida hasta el cadalso
y fueron a susurrar sobre una tumba hostil en la espinosa Patagonia,
y también las azules, las prodigiosas narradoras,
las que te prometían un milagro cuando aún eras visible.
¡Qué inventario de lluvias en los archivos embalsamados de la Historia!
Mas ¿qué importan las lluvias?
Sería igual que vieras dinastías de ocasos, medallas o fogatas.
Sólo quiero decir que eres testigo desde todas partes,
huésped del tiempo frente al repertorio de la memoria y del oráculo,
y que cada lugar es un lugar de encuentro como el final de una alameda.
Pero estos pasos tuyos, vacilantes, bajo los pies menudos de la lluvia
me conmueven aún más que tus lamentaciones en el interminable corredor
o tu viejo mensaje para hoy, hallado entre dos libros.
Apostaría estas palabras rotas a cambio de tu nombre tembloroso en los vidrios,
toda la sal del mundo apostaría
a que vienes a combatir por mí contra los legionarios de las sombras,
o que tratas de hallar el moscardón azul que zumba con la muerte,
o que pagas un altísimo precio por abrazar los narcisos y las amapolas
-la vibración más íntima de cualquier estación-,
siempre bordeando los despeñaderos y hasta el confín del mundo,
siempre a punto de caer en la hoguera,
sin remisión y sin aliento.
Y sin embargo has visto el miserable revés de cada trama,
conoces como nadie la urdimbre del error con que fue tapizada mi orgullosa,
mi mezquina morada.
Querrías escamotear la inocultable imperfección con el brillo de un tajo,
dar vuelta mis pisadas encaminándolas hacia el aplauso y el acierto,
corregir el alcance de mis ojos, el temple de mi especie.
¿No te oigo girar y girar entre las ráfagas del agua lavando cada culpa?
¿Y no intentas acaso revelarme con tu melodía los cielos que ya sabes?
Conseguirás de nuevo doblegar esta noche hasta el amanecer
insistiendo en quedarte, como antes en escurrirte más allá de los muros,
acá, donde sólo compartimos la efímera ganancia y la infinita pérdida,
vueltos sobre el costado que nos oculta la visión,
aunque caiga la lluvia.

Y este es mi poesía sobre la lluvia.Espero les guste

Aquí lluvia

Aquí lluvia
mayo crucial
siluetas en el barro
pienso en el pueblo
extraño la vieja casa
la abuela
las calles de una perdida
ciudad cordobesa
hay sitios que los visita la lluvia
siempre
me perturba el silencio
me parece un alarido infinito
Cuesta aceptar las partidas
ríos de lágrimas he llorado
tanto los he amado
por eso me hundo
en esta noche apocalíptica
por eso uso lentes para lluvia
Rídicula
anticuada
demodee
mi alma desconsolada

lunes, 23 de mayo de 2011

El intelectual según Walsh



“El campo de un intelectual, por definición, es la conciencia. Un intelectual que no comprende lo que pasa en su tiempo y en su país es una contradicción andante y el que comprendiendo eso no actúa, tendrá lugar en la antología del llanto, pero no en la historia viva de su tierra” El escritor argentino Rodolfo Walsh y su opinión sobre los intelectuales y su compromiso social o no.

La foto le pertenece a la página web www.tribunalatina.com

domingo, 22 de mayo de 2011

Film "Un héroe burgués" (Ordinary hero)



Con dirección de Michele Placido "Un héroe burgués" es un film político
Sus protagonistas:Omero Antonutti-Philippine Leroy-Beaulieu-Giuliano Montaldo-Michele Placido-Ricky Tognazzi-Fabrizio Bentivoglio,etc. La mafia, la vendetta y el buen cine italiano de siempre.

Búsqueda de la verdad. Encuentro con lo delictivo en las altas esferas políticas que conlleva la muerte. La amenaza el dolor el pédulo de la muerte sobre la cabeza del protagonista el juez . Una peli, de 1994. para entender la Cosa Nostra.La lucha de un solitario ético contra el Estado italiano.

Me and the others



No soy fácil. Soy rebelde.Soy temperamental.Pero la lucha me mantiene viva.Batallo contra la rutina. Contra la banalidad. Estoy rodeada de gente muy superficial. No digo que soy mejor digo que me duele el otro.No quiero olvidar que fuimos un país con futuro, con un gran potencial. Reniego de todo lo que me confunda con otra identidad. Vengo de los barcos que se le va a hacer. Soy española soy italiana soy mediterránea hasta los tuétanos, soy árabe y eso se nota. Soy incorregible pero soy ética. Me gusta ser limpia, y no opinar del otro sino estoy informada. Esas son mis señas de identidad. Será por eso que no entiendo el ocio. No entiendo la superficialidad.Será por eso que me cuesta aceptar la hipocresía. Mi padre me moldeó como trabajadora mi Abuela me enseñó a ser estudiosa y responsable. No entiendo otra manera de ser. Puedo perdonarlo en otros pero nunca seré de otra manera.

Dominique Fabre



Títulos como "La mesera era nueva" o "Los tipos como yo" hablan de un escritor que se ocupa de la gente común o eso parece. Parisino y develador de los barrios más modestos de París, Fabre es un escritor prometedor. Fracasó un par de veces en esto de escribir y ser difundido hasta que encontró la veta para sorprender como el escritor de los bajos fondos de París.Lirismo, nostalgia, melancolía y crudo relato del París de hoy eso es lo que se puede encontrar en su s obras. Oui Monsieur Fabre a la manera de un Honore de Balzac contemporáneo relata vidas de personas comunes con sus problemas para sobrevivir. Divorciados,solitarios, historias urbanas, etc.Su libro Fantômes (Serpent a plumes) recibió el premio Marcel Pagnol, en 2001.Otras obras suyas: "El traficante de cadáveres","Ma vie d´Edgard","J’aimerais revoir Callaghan",etc.
Profesor de inglés, filósofo (se nota)Dominique Fabre fue uno de los invitados de lujo de la Semana del Libro Francés, iniciativa que promueve el intercambio cultural entre las ciudades de París y Buenos Aires.

Lo cotidiano, relatos breves de vidas simples. Eso es Dominique Fabre.

miércoles, 18 de mayo de 2011

Jessica Lea Mayfield



Jessica Lea Mayfield no es conocida por aquí pero es buena. Es una cantante americana(de Ohio)etiquetada como indie,country y folk. Es más que eso la dueña de una voz increíble. te seduce quieras o no.Su album "Tell me"(2011) despertó críticas laudatorias para su trabajo.Temas como "Kiss me again" y " I´m not lonely anymore"del album “With Blasphemy, So Heartfelt” a mí me gustan también.La crítica la ha comparado con otras cantantes del folk o country como Lucinda Williams, Neko Case o Laura Veirs pero creo que Mayfield tiene talento suficiente como para hacer de su estilo todo un sello de autor. Cuenta con la guía y el acompañamiento musical de Dan Auerbach del grupo "The black keys".
Música intimista para disfrutar.

martes, 17 de mayo de 2011

Detrás de los olivos (Zire Darakhatan Zeyton)



"Detrás de los olivos" es un film iraní de hace algunos años(1994).Era el momento en que estaba de moda ver a películas del director Abbas Kiarostami o de algún director de Irán.Modas. Pero "Detrás de los olivos" me gustó y es por eso que la rescato con cariño en el blog. También con dirección de Abbas Kiarostami quien se había hecho famoso con el film "El sabor de la cereza". Aquí elabora una obra pequeña pero a la vez grande, el cine dentro del cine.

La historia que se cuenta es basicamente una historia de amor, la persecución de un amor casi una obsesión. Un muchacho simple (Hossein), no muy inteligente pero empeñoso, trabajador, insiste en conseguir el amor de una joven del pueblo (del norte de Irán) donde vive. Ella,de nombre Tahereh, lo desdeña, ni siquiera responde a su saludo. La casualidad hace que deban trabajar juntos, en la filmación de una película, dirigidos por un amable veterano.La familia de ella lo rechaza ya que el muchacho es humilde y analfabeto. Y el final no lo cuento pero va a gustar a quien no la vio. Porque puede pasar algo o no ahí detrás de los olivos.Una respuesta un sí o un no. Averiguen.

Los actores:Hossein Rezai, Tahereh Ladanian, Mohamas Ali Keshavarz, Zariefh Shiva, Farhad Kheradmand.Los actores en los films del director suelen ser lugareños y aparecer en otras películas de Kiarostami. El film forma parte de una trilogía del director. Esta peli sería el episodio final.

Tildado de realista o naturalista Kiarostami rescata la poesía de la gente de pueblo, de la gente olvidada en alguna zona montañosa de Irán.La vida eso que fluye y que no conoce de clases sociales ni divisiones de ninguna clase,lo despojado de algunas vidas eso es lo que filma Kiarostami.Sin embargo lo documental de su cine no deja de respirar arte y poesía.

James Castle, el artista perfecccionista de lo imperfecto



James Castle cuenta con una retrospectiva en el Museo Reina Sofía, de España.La muestra se llama " Mostrar y almacenar".

Americano de Idaho.Suelo americano mundo profundamente rural de ahí viene James Castle, un artista extraño.Inclasificable si por clasificar entendemos lo que ya conocemos en materia de arte.Figurativo no figurativo, etc. No. Su mundo es personal.Su estilo es rudimentario,casi tosco, primitivo.Exponía en graneros su obra y luego las almacenaba .Sordomudo, salvaje,analfabeto,heterodoxo muchas definiciones para una sola persona de veras talentosa.Castle utilizaba materiales reciclados: envases, folletos comerciales, panfletos religiosos, etc.Algunos críticos señalan que Castle desarrollaba una obra a espaldas del arte.Obra periférica y contemporánea en su definición no acabada.

Un arte marginal perseverante prolífico que sorprende.La exposición de Castle en el Museo Reina Sofía va desde el 18 de mayo al 5 de septiembre de 2011.

sábado, 14 de mayo de 2011

Mujeres por mujeres



Tres poetisas escriben sobre el género. Mujeres que escriben sobre sus hermanas de la vida, otras mujeres.

1)
Pavana del hoy para una infanta difunta que amo y lloro A Alejandra Pizarnik

Pequeña centinela,
caes una vez más por la ranura de la noche
sin más armas que los ojos abiertos y el terror
contra los invasores insolubles en el papel en blanco.
Ellos eran legión.
Legión encarnizada era su nombre
y se multiplicaban a medida que tú te destejías hasta el último hilván,
arrinconándote contra las telarañas voraces de la nada.
El que cierra los ojos se convierte en morada de todo el universo.
El que los abre traza las fronteras y permanece a la intemperie.
El que pisa la raya no encuentra su lugar.
Insomnios como túneles para probar la inconsistencia de toda realidad;
noches y noches perforadas por una sola bala que te incrusta en lo oscuro,
y el mismo ensayo de reconocerte al despertar en la memoria de la muerte:
esa perversa tentación,
ese ángel adorable con hocico de cerdo.
¿Quién habló de conjuros para contrarrestar la herida del propio nacimiento?
¿Quién habló de sobornos para los emisarios del propio porvenir?
Sólo había un jardín: en el fondo de todo hay un jardín
donde se abre la flor azul del sueño de Novalis.
Flor cruel, flor vampira,
más alevosa que la trampa oculta en la felpa del muro
y que jamás se alcanza sin dejar la cabeza o el resto de la sangre en el umbral.
Pero tú te inclinabas igual para cortarla donde no hacías pie,
abismos hacia adentro.
Intentabas trocarla por la criatura hambrienta que te deshabitaba.
Erigías pequeños castillos devoradores en su honor;
te vestías de plumas desprendidas de la hoguera de todo posible paraíso;
amaestrabas animalitos peligrosos para roer los puentes de la salvación;
te perdías igual que la mendiga en el delirio de los lobos;
te probabas lenguajes como ácidos, como tentáculos,
como lazos en manos del estrangulador.
¡Ah los estragos de la poesía cortándote las venas con el filo del alba,
y esos labios exangües sorbiendo los venenos de la inanidad de la palabra!
Y de pronto no hay más.
Se rompieron los frascos.
Se astillaron las luces y los lápices.
Se degarró el papel con la desgarradura que te desliza en otro
laberinto.
Todas las puertas son para salir.
Ya todo es el revés de los espejos.
Pequeña pasajera,
sola con tu alcancía de visiones
y el mismo insoportable desamparo debajo de los pies:
sin duda estás clamando por pasar con tus voces de ahogada,
sin duda te detiene tu propia inmensa sombra que aún te sobrevuela en busca de otra,
o tiemblas frente a un insecto que cubre con sus membranas todo el caos,
o te amedrenta el mar que cabe desde tu lado en esta lágrima.
Pero otra vez te digo,
ahora que el silencio te envuelve por dos veces en sus alas como un manto:
en el fondo de todo jardín hay un jardín.
Ahí está tu jardín,
Talita cumi.

Esta poesía es de Olga Orozco, Argentina sobre la poetisa Alejandra Pizarnik.

2)La española Blanca Andreu habla de una tal Olga en

Para Olga

Niña de greyes delicadamente doradas,
niña obsesión de la cigüeña virgen
con mechones de plumas de damasco
que salpicaban muerte,
de la cigüeña loca con alones
de estricnina dorada
que viajaba dejándote un corpóreo perfume,
un pulcro olor a lilas, ya dorados y rudos sueños.
Niña que obedeció al autillo apóstol
y a la mirada turbia de los ojos reales,
con pueriles dibujos de Selene y demás.
Niña de inexistente concierto,
niña de crueles sonatinas y malévolos libros de Tom Wolfe,
o de encajes de brujas para vendar las llagas de los corzos
heridos,
de ciervos vulnerados asomados en los oteros místicos,
en los sitios así.
Niña pluscuamperfecta, niña que nunca fuimos,
dilo ahora,
dilo ahora tú, ahora que es tan tarde,
pronuncia el torvo adagio,
pronúnciame la lágrima,
la silueta morada de la yegua,
la del potro que se tendió a tus pies despertando la espuma.
Declama abandonada las palabras de antaño,
sombra de Juan Ramón: Soledad, te soy fiel.
Declama desdeñosa las palabras de antaño,
pero no aquella estrofa cortesana,
no hables de reinas blancas como un lirio,
nieves y Juana ardiendo,
y la melancolía entretejida
del querido Villon,
sino los verbos claros donde poder beber el líquido más triste,
jarros de mar y alivio, ahora que ya es tarde,
alza párvula voz y eco albacea y canta:
Dile a la vida que la recuerdo,
que la recuerdo.

Definitivamente se extravía en un bosque naciente esta muerte
pequeña,
el brote del cometa detenido,
esto que nadie salva,
joven volcán de huesos y ráfaga novicia
hecha de pájaro y de párpado y de ola pensante
que ningún libro estela,
ningún libro estofado de oro solar de Italia,
ningún libro de lava
viene a sellar por mí.

Y así la muerte tantas veces escrita
se me vuelve radiante,
y puedo hablar
del deseo y del lacre rubio y ciego en los faros,
del cadáver quimera de la tripulación.

Y así la muerte
se convierte en historia
de aquella niña muda que se ahorcó
con las cuerdas boreales del arpa
porque tenía en la lengua un veneno nupcial.
Definitivamente me extravío acunando camadas de raros
epitafios,
niña de grey dorada,
diré a la vida que la recuerdas,
diré a la muerte que la recuerdas,
que recuerdas sus líneas conjurando tu sombra,
que recuerdas sus hábitos y su carácter solo,
su laurel ácido, su profunda zarza, su descarado error y sus hordas dolidas,
mientras gatos efesios van llorando a mis pies,
mientras gatas perdidas plateadas
van cuajando su alcurnia en ciprés genealógico y en álamo,
diré a la vida que te recuerde,
que me recuerde,
ahora,
cuando me alzo con cuerdas capilares y bucles
hasta el desastre de mi cabeza,
hasta el desastre de mis veinte años,
hasta el desastre, luz quebrantahuesos.

Otra española, Luisa Castro le pone la voz y el temblor para decir esto de

La amiga muerta

Averigua,
dulce corazón de hermana imperdonable,
cómo llegó hasta casa la discordia
y cómo nos estalló en las manos
un juguete que nunca deseamos, recuerda.

Nos estalló en las manos.
A ti te llevó la cara
y a mí la mano izquierda.
Ahora sólo puedo escribir
pensando en mi amiga muerta.
Ahora, dulce corazón de hermana imperdonable,
sólo puedo escribir.

**

Averigua,
dulce hermana que nada perdonas
ni a tus huestes eliges,
dónde prendió el mal
y qué he hecho y qué has hecho,
quién de todas las furias
(enmascarada, soberbia),
desbarató la obra que el tiempo había erguido
y se comió el papel donde quedaba escrito
para el hombre venidero,
aquel que te llamaba al fondo de la carretera
con los brazos abiertos y el color de los ojos
aún por determinar,
la forma en que habrías de reconocerlo:

Llegará de día con los rayos del sol,
no enturbiará su mirada
el frío del amanecer
ni los oscuros reclamos del bosque.

Pero cuando sea la hora tú ya no estarás. Estaré yo.
y en ese momento del baile
la muerte
cambiará de pareja.

***

Abre los ojos, es ella otra vez.
No tengas miedo, es
una cara amiga
y te hablará con las mismas palabras de siempre.
No deben sorprenderte
sus frases de agradecimiento por oírla ya muerta
ni sus gestos de disculpa por yacer en el suelo.

Sabes que no se irá
aunque tú te vayas
y tus ojos no quieran ver.
Sabes que no se irá,
seguirá aquí,
por una eternidad seguirá aquí.
Eres tú la que ocupas su lugar.
Eres tú la que llenas su tiempo.

viernes, 13 de mayo de 2011

Mente en silencio



"...el silencio es indispensable. Cuando miramos una nube, y el resplandor de la luz en ella, si nuestra mente se encuentra parloteando, vagando, especulando, verbalizando, no puede ver la belleza de la nube. La mente tiene que estar quieta, y estará quieta si uno ha negado, si ha descartado el control, la autoridad; todas las cosas que la mente ha producido a fin de encontrar la verdad o la iluminación, son de hechura humana y, por tanto, están presas en el tiempo. Y para descubrir aquello que no pertenece al tiempo, que no tiene medida, que es innominable, la mente tiene que estar por completo silenciosa."

Autor:Krishnamurti

La liustración le pertenece a la página http://www.narendrayoga.netai.net

Sinad Jaruartjanapat



Ilustrador tailandés,el del nombre difícil ,Sinad Jaruartjanapat, pero el del arte preciosista y perfeccionista. Dejo dos ilustraciones pero tiene numerosas y muy bonitas. Muchas mujeres heroinas super seductoras. Un mundo de colores sensacionales y de dibujos precisos. A los que les gusta el manga seguro lo conocen o les gustará este estilo.Arte digital y un universo fantástico.Para ver más la página www.sinad.cgsociety.org
Uno de los comentarios que se hacen de sus obras dice "there's no room for gloominess in his beautiful pieces".Un artista jóven para tener en cuenta.

miércoles, 11 de mayo de 2011

Howard Gardner



La educación es una capacidad dice Howard Gardner Premio Príncipe de Asturias 2011 en Ciencias Sociales.Psicólogo estadounidense que ha sido clave en educación con su teoría de las inteligencias múltiples.En cada campo en cada situación utilizamos inteligencias diferentes.Gardner amplía el campo de la educación y valida la diferencia entre inteligencia de educandos sin eludir el tema genético. Hacer valer las capacidades especiales de cada individuo de eso se trata.Como educadores observar y sacar a luz las potencialidades del maravilloso ser que tenemos ante nosotros, nuestros alumnos.Otra de las contribuciones de Gardner es la "escuela inteligente" que se ha implantado en las escuelas públicas de Estados Unidos.Según Gardner "Cada ser humano tiene una combinación única de inteligencia. Éste es el desafío educativo fundamental. Podemos ignorar estas diferencias y suponer que todas nuestras mentes son iguales. O podemos tomar las diferencias entre ellas."

Además es impulsor del denominado Proyecto Zero, iniciado en 1967 por el filósofo Nelson Goodman para estudiar y mejorar el aprendizaje de las artes.

Obras de Gardner entre otras: "Five Minds for the Future (2009).Estructuras de la mente. La teoría de las inteligencias múltiples" (1987),"Educación artística y desarrollo humano" (1994), "Inteligencias múltiples. La teoría en la práctica" (1995), Mentes creativas"(1995), "La nueva ciencia de la mente. Historia de la revolución cognitiva" (1996), "Arte, mente y cerebro. Una aproximación cognitiva a la creatividad" (1997),"La mente no escolarizada. Cómo piensan los niños y cómo deberían enseñar las escuelas" (1997), "Mentes extraordinarias. Cuatro retratos para descubrir nuestra propia excepcionalidad" (1999),etc.

Multipremiado Howard Gardner tiene varios doctorados honoris causa de universidades de Estados Unidos, Chile, Israel, Irlanda, Italia, etc.También ha recibido los premios MacArthur Prize Fellowship (1981), el Premio Nacional de Psicología (EE.UU., 1984), el William James de la Asociación Americana de Psicología (1987).

Todas las inteligencias son importantes todos tenemos en mayor o menor grado las 8 inteligencias que distingue Gardner así que nada de echarse atrás a la hora de estudiar o ponernos una meta en términos de intelecto.

30 años sin Marley



Bob Marley fue y es un gran músico. Creador de un estilo inconfundible nos dejó hace 30 años. Pero su música y su lucha por la reivindicación de los orígenes africanos (fue miembro del movimiento rastafari)están presentes siempre.Luchaba contra la opresión de su pueblo.Contra la esclavitud, contra la dominación de los países europeos que tuvieron sus colonias también en el Caribe.Una vuelta a la negritud,propulsado por el movimiento cultural y religioso rastafari liderado por Haile Selassie en Etiopía y que se extendió luego al resto del mundo.

Mis temas preferidos de Marley: Don´t woman no cry,Get up stand up,I shot the sheriff,One love,Buffalo soldiers,Redemption song,etc

Jamaiquino llamado por el "rey del reggae" esa música pegadiza y rítmica.Sonriente siempre me parece que debe de haber sido un gran hombre.

Albums: Live ,Catch a fire, Exodus,Rastaman Vibration,Kaya ,Survival,etc

La primera vez que escuché a Marley fue en los lejanos años 80´ no recuerdo bien. Pero sí puedo recordar que su música era diferente a lo que se hacía y que me gustaba mucho. Marley un africano, un caribeño un luchador pero ante todo un músico inolvidable. Thanks Bob.

viernes, 6 de mayo de 2011

Querida




Acaba de morir mi Abuela Amalia y le dedico esta poesía.Estuvimos un tiempo separadas por un tema de distancias y de cosas de la vida hace poco háblabamos de encontrarnos pero no pudo ser.Te quiero linda. Gracias por haber sido la magnífica Abuela que fuiste.

Querida

Afuera hace frío
la vida es un río dicen los poemas
y esos ríos van a la mar
Dónde fuiste alma mía
te iré a buscar
No descansaré
hasta encontrarte.
Ya habita el silencio
sobre el camino
ya no me sonreirás hermosa
como siempre
Dame esperanzas
dime que esto es un breve adios
un corto puente
y que mañana nos contaremos
tantas cosas.
Se fueron las rosas
y los narcisos
y las aves azules
tras tus pasos.
Pienso en Mamá
pienso en el Abuelo
Siento que todo el viento del Artico
me arrasa el cuerpo
y el alma.

Guy Debord



Filósofo también cineasta Guy Debord fue un hombre rebelde he ahí su perfil inmediato.Veamos su teoría trata de explicar el debilitamiento de la espiritualidad debido al capitalismo, a las leyes de mercado durante la modernización de Europa tras la Segunda Guerra Mundial. Los sentimientos de alienación, postuló Debord, podían ser explicados por las fuerzas invasivas del ‘espectáculo’ – la naturaleza seductora del capitalismo consumista.Insatisfecho con una sociedad que considera demasiado burguesa para su gusto fue uno de los fundadores del "Situacionismo" más conocida por Internacional Situacionista (también el movimiento tenía una revista del mismo nombre) que es una corriente que cree que lo que permite el dinero, el trabajo, las vacaciones, el entretenimiento, no conduce a la felicidad, sino que lleva al hastío, a un aburrimiento vital. Un aburrimiento que es lisa y llanamente control y dominación capitalista.Algo más para decir de los situacionistas es que se consideraban artífices o influyentes de Mayo del 68´.Del Debord jóven utópico de la Internacional letrista (grupo de jóvenes más anarquistas y juergistas que comprometidos)pasó a ser un hombre politizado con la Internacional Situacionista.

En 1967 este parisino publica su obra "La sociedad del espectáculo".También realiza un film basado en ese libro.Revolucionarios y críticos son sus pensamientos:

"El flujo de imágenes se lo lleva todo, y de igual manera es otro quien gobierna a su gusto ese resumen simplificado del mundo sensible, ese otro que escoge adónde debe ir esa corriente así como el ritmo de lo que debe manifestarse como perpetua sorpresa arbitraria, sin dejar tiempo para la reflexión e independientemente de lo que el espectador pueda pensar o comprender..."
"El secreto domina el mundo y, en primer lugar, lo hace como secreto de la dominación.
"Toda la vida de las sociedades donde rigen las condiciones modernas de producción se manifiesta como una inmensa acumulación de espectáculos. Todo lo que antes se vivía directamente, ahora se aleja en una representación".

"Quien sigue mirando, para saber cómo sigue la cosa, no va a actuar nunca, y así debe ser el espectador".

"Los rumores mediático-policiales adquieren al instante, o en el peor de los casos tras haber sido repetidos tres o cuatro veces, el peso indiscutible de pruebas históricas seculares..." (frases extraídas de su libro La sociedad del espectáculo).

Obras además de las citadas: Comentarios sobre la sociedad del espectáculo (1988),Para acabar con la sociedad nihilista (1953),Memorias (1959),"Esa mala fama"
(1993),etc.

Sus influencias: teorías de izquierda Marx, Lukács,ec..Las vanguardias artísticas especialmente dadaísmo, surrealismo, futurismo,etc.

Su gran obra maestra en cine fue "In girum imus nocte et consumimur igni".El desencanto post Mayo del 68´y una enfermedad importante llevaron a Guy Debord primero a aislarse del mundo y luego se suicidó en 1994.

Que decir sino que su espíritu agitador y subversivo paradójicamente sentó las bases de una filosofía que hoy como nunca tiene un valor esencial a la hora de ver y criticar nuestra sociedad.

Música, Bin Laden y otras cosas



Qué alegría infinita escuchar buena música y si es Bonobo mejor.Bonobo ya tiene un post en mi blog y en realidad Simon Green es quien está detrás de esa maravilla. Sin música el mundo sería terrible se me ocurre. Que suenen las orquestas, que continue el baile. Alegría, paz, amor es lo que necesitamos.Stop the war. Dejen de lucrar con las armas y los lobbys. Queremos vivir en armonía.
Critican a Osama Bin Laden se rien, fabrican remeras con el tema de su muerte ¿ustedes vieron el cadaver?. No me fío. Hay tanta mentira paga por ahí. Pregunta ¿Es Osama Bin Laden el enemigo? o quién lo entrenó.Siempre escucho en mi cabeza esa sabia frase "La Historia la escriben los que ganan" y ¿los otros?. Los perdedores ¿qué?. Lo cual significa "cree a medias toda la versión". Escucha la otra campana. Hay vencedores que son peores que lo que eliminan , hay perdedores que nos merecen respeto por su valentía, su coraje y su osadía al desafiar al Imperio. No digo que Bin Laden sea un santo no me gustan las armas no adhiero a las matanzas de seres humanos. Pero no creo en las historias convenientes y armadas del otro lado.
Como alguna vez sostengo prefiero un jazmín a miles de otras cosas o tentaciones, prefiero una noche de verano a una valija de millones de dólares si esos dólares provienen de la sangre de otros.

La foto es de la página de infojardín.

jueves, 5 de mayo de 2011

Film "Antes de la lluvia" (Before the rain)



Debo decir ante todo que "Antes de la lluvia" es de esos films que quedan grabados en el alma no sólo en la retina del espectador. Es una película de hace unos cuantos años (1994)pero impecable. Y actual en cuanto al tema de los odios racistas. Dirigida por Milcho Manchevsky.Actúan en el film: Katrin Cartlidge,Grégoire Colin,Rade Serbedzija
Una coproducción de Gran Bretaña, Macedonia y Francia.
Vale la pena verla.Desde el comienzo su poética embellece todo lo que muestra aunque esto sea amargo y brutal. La áspera montañosa pero increíble Macedonia y el Londres elegante y moderno son los escenarios donde se situará la historia del film.

El relato se divide en tres historias. En la primera historia "Palabras" un joven monje macedonio de nombre Kiril esconde a una joven albanesa musulmana, Zamira, perseguida por la comunidad cristiana; en la segunda "Rostros", la directora de una agencia de noticias vive una relación sentimental conflictiva con un fotógrafo de origen macedonio, Alexander, que decide volver a su país. Este último personaje protagoniza la tercera historia"Imágenes" centrada en el regreso a su casa donde piensa encontrar paz pero donde vivirá el horror de la guerra a través de la joven albanesa del primer episodio.El amor es frágil por estas tierras.Porque se ve sometido a todo tipo de atropellos físicos y psicológicos.Quien puede ser feliz bajo una lluvia de balas.

La violencia de la guerra, los odios ancestrales, la intolerancia se encuentran en el film a cada paso. Cada pequeño guijarro de Macedonia pareciera trasnpirar ira. En ese círculo de venganza que al final se cierra nada bueno deja a los que terminan encerrados en el aunque estos en el fondo sean inocentes como Alexander.

Antes de la lluvia obtuvo el León de Oro a la mejor película en el Festival de Venecia de 1994.Exquisita música del grupo Anastasia. La fotografía pertenece a Manuel Terán.

Una de las frases del film es el tiempo no muere porque el círculo no es redondo. Quizás el tiempo no muera pero sí lo que se mueren asesinados son jóvenes o aquellos que resisten a la sinrazón de las discriminaciones.El círculo de violencia se cierra porque ese odio, ese resentimiento no encuentra otra salida más que la venganza y la sangre derramada del otro.

El título de la película "Antes de la lluvia" tiene que ver con la atmósfera cargada que tiene el cielo antes de la precipitación. El título simboliza el clima de guerra que ya había sobre los Balcanes cuando se rodó esta película.

martes, 3 de mayo de 2011

Eter



En el dulzor de la noche
estás
hay telegramas invisibles
en el aire
que nunca supe descifrar.
Supongo que hay un cielo
allá, un mundo mejor
tal vez
pero aquí no estás.
Y aún te escucho
susurrando
Lágrimas que van al mar
perdona mi sensiblería
debe ser el otoño
que sabe a canciones tristes
debe ser que me aterra perderte
del todo.
Miro fotos
somos tan jóvenes
no pareciera que la vida
nos devoraría a ambos
Si me doy vuelta
podría reconstruirte
gesto a gesto
pestaña a pestaña.
Pero allí no estás
e igual suspiras
y no puedo darte fuerzas
juro que lo intento
no puedo arrancarte de la otra orilla
donde te veo flotar en esas
largas noches sin fin.
Espectral
asumido éter
Te llamo.

Post con imagen de www.odalamour.free.fr

Letra "Tu silencio" de Bebe



"Que el aire es de cristal Que puede estallar Que aunque parezca extraño
Te quiero devorar..." Así dice una parte de la canción "Tu silencio" de la cantante española Bebe. Sublime alucinante letra y música. Si tu chico o tu mujer te ha dejado en este silencio este es tu tema pero a no quedarse en este dolor batallar que al fin y al cabo somos quijotes en este mundo de espejismos. Y a veces hay que admitir que si nos aman tanto como dicen jamás nos encontraríamos con este terrible silencio ¿no?. Aquí va la letra entera

Tu silencio

Como quien tira de una cuerda
Que se romperá
Tirar,tirar,tirar,tirar,tirar
Como sin darse cuenta
Rozar un poco más
Los ojos han cerrao
Para no afrontar

Que el aire es de cristal
Que puede estallar
Que aunque parezca extraño
Te quiero devorar...

En una esquina de su boca
Se dejó estrellar
Como la ola que se entrega a la roca

Perdida en el abismo
De una mano sin final
Tan grande que enlazaban
Todo su planeta

Ahora no estás aqui
Ahora no estoy aqui
Pero el silencio es la mas elocuente forma de mentir

En tu silencio habita el mio
Y en alguna una parte de mi cuerpo habitó un trozo de tu olor
Y en alguna parte de mis ojo habitó
Un trozo de dolor

Ahora estás aqui
Ahora estoy aqui
Abrazame para que piense alguna vez en ti

Que el aire es de cristal
Que puede estallar
Que aunque mis labios no hablen
Te quiero devorar...

Ernesto Sábato



De sus obras me quedo con "Sobre héroes y tumbas". Leí también "Abadón, el exterminador" y algunos de sus ensayos. Hablo de Ernesto Sábato, escritor argentino quien murió hace unos pocos días en un día gris y lluvioso. "Sobre héroes y tumbas" es genial. Se que otros prefieren "El túnel" deberé leerlo porque es un clásico de la literatura argentina.Defensor de los derechos humanos fue Presidente de la CONADEP (Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas).Premio Cervantes en 1984.

El haber sido tan lúcido hizo que viera un lado oscuro permanente de la vida le costaba ver la alegría y la esperanza. Porque cuando uno descree profundamente del ser humano en el fondo le niega toda posibilidad de redención y en eso no estoy de acuerdo.

Otras de sus obras muy conocidas :
"Uno y el universo"(1945), "Hombres y engranajes" (1951),"Diálogos con Jorge Luis Borges" (1976),"Apologías y rechazos"(1979),"El escritor y su fantasmas" (1963), etc.

Ha sido un referente de la literatura argentina, un ensayista más que interesante.Un pintor. Sus libros últimos me parecen que lo desmerecen en cuanto a obras un tanto sensibleras y para el vulgo. Prefiero el escritor sublime de "Sobre héroes y tumbas" y quiero creer que su encuentro con Videla en un almuerzo fue una gaffe, una gaffe imperdonable pero error al fin. Valoro el trabajo que realizó para la CONADEP en la investigación sobre personas desaparecidas en la dictadura y que desembocó en ese libro terrible (informe) "Nunca Más".
Y valoro por sobre todas las cosas su resistencia, su lucha, su no entrega, su enamoramiento perenne de la libertad y de la justicia.

domingo, 1 de mayo de 2011

Gonzalo Rojas



Carbón

Veo un río veloz brillar como un cuchillo, partir
mi Lebú en dos mitades de fragancia, lo escucho,
lo huelo, lo acaricio, lo recorro en un beso de niño como entonces,
cuando el viento y la lluvia me mecían, lo siento
como una arteria más entre mis sienes y mi almohada.

Es él. Está lloviendo.
Es él. Mi padre viene mojado. Es un olor
a caballo mojado. Es Juan Antonio
Rojas sobre un caballo atravesando un río.
No hay novedad. La noche torrencial se derrumba
como mina inundada, y un rayo la estremece.

Madre, ya va a llegar: abramos el portón,
dame esa luz, yo quiero recibirlo
antes que mis hermanos. Déjame que le lleve un buen vaso de vino
para que se reponga, y me estreche en un beso,
y me clave las púas de su barba.

Ahí viene el hombre, ahí viene
embarrado, enrabiado contra la desventura, furioso
contra la explotación, muerto de hambre, allí viene
debajo de su poncho de Castilla.

Ah, minero inmortal, ésta es tu casa
de roble, que tú mismo construiste. Adelante:
te he venido a esperar, yo soy el séptimo
de tus hijos. No importa
que hayan pasado tantas estrellas por el cielo de estos años,
que hayamos enterrado a tu mujer en un terrible agosto,
porque tú y ella estáis multiplicados. No
importa que la noche nos haya sido negra
por igual a los dos.
-Pasa, no estés ahí
mirándome, sin verme, debajo de la lluvia.

Hermoso poema de Gonzalo Rojas, poeta chileno, sobre su padre. Y que escribe esta otra poesía sobre una mujer amada

Retrato de mujer

Siempre estará la noche, mujer, para mirarte cara a cara,
sola en tu espejo, libre de marido, desnuda
con la exacta y terrible realidad del gran vértigo
que te destruye. Siempre vas a tener tu noche y tu cuchillo,
y el frívolo teléfono para escuchar mi adiós de un solo tajo.

Te juré no escribirte; por eso estoy llamándote en el aire
para decirte nada, como dice el vacío: nada, nada,
sino lo mismo y siempre lo mismo de lo mismo
que nunca me oyes, eso que nunca me entiendes nunca,
aunque las venas te arden de eso que estoy diciendo.

Ponte el vestido rojo que le viene a tu boca y a tu sangre,
y quémame en el último cigarrillo del miedo
al gran amor, y vete descalza por el aire que viniste
con la herida visible de tu belleza. Lástima
de la que llora y llora en la tormenta.

No te me mueras. Voy a pintarte tu rostro en un relámpago
tal como eres: dos ojos para ver lo visible y lo invisible,
una nariz de arcángel y una boca de animal, y una sonrisa
que me perdona, y algo sagrado y sin edad que vuela en tu frente,
mujer, y me estremece, porque tu rostro es rostro del Espíritu.

Vienes y vas, y adoras al mar que te arrebata con su espuma,
y te quedas como inmóvil, oyendo que te llamo en el abismo
de la noche, y me besas lo mismo que una ola.
Enigma fuiste. Enigma serás. No volarás
conmigo. Aquí mujer, te dejo tu figura.

Este hijo de minero recibió por la calidad de sus obras literarias el Premio Cervantes , en 2003.

Obras:La miseria del hombre"(1948 )"Contra la muerte" (1964),"Oscuro"(1977) ,Transtierro (1979), Del relámpago (1981), América es la casa y otros poemas (1998) y Del ocio sagrado (2002), entre otros.

Se fue Gonzalo Rojas a buscar más poesía la que él construía no le alcanzaba.Murió hace algunos días , en Chillán, Chile. Su arte era pícaro, dramático a veces, humano temporal muy humano siempre.Sensual, erótico amante de las mujeres y de la vida un corpus poético personal.

Qué mejor homenaje que difundir este otro poema que habla del escritor prolífico y talentoso que era.

Los amantes

París, y esto es un día del 59 en el aire.
Por lo visto es el mismo día radiante desde entonces.
La primavera sabe lo que hace con sus besos. Todavía te busco
en ese taxi urgente, y el gentío. Está escrito que esta noche
dormiré con tu cuerpo largamente, y el tren interminable.

París, y éste es el fósforo de la maravilla violenta.
Todo es en el relámpago y ardemos sin parar desde el principio
en el hartazgo. Amémonos estos pobres minutos.
De trenes y más trenes y de aviones errantes nos cosieron los dioses,
y de barcos y barcos, esta red que nos une en lo terrestre.

París, y esto el oleaje de la eternidad de repente.
Allí nos despedimos para seguir volando. No te olvides
de escribirme. La pérdida de esta piel, de estas manos,
y esas ruedas terribles que te llevan tan lejos en la noche,
y este mundo que se abre debajo de nosotros para seguir naciendo.

París, y vamos juntos en el remolino gozoso
de esto que nace y nace con la revolución de cada día.
A tus pétalos altos encomiendo la estrella del que viene en los meses de tu sangre,
y te dejo dormir en la sábana. Pongo mi mano en la hermosura
de tu preñez, y toco claramente el origen.