Walter Benjamin cita a Proust:
"los objetos conservan algo de los ojos que los miraron (...) los monumentos y los cuadros se nos aparecen bajo el velo sensible que tejieron para ellos el amor y la contemplación de tantos adoradores a lo largo de los siglos"Buscar este blog
martes, 14 de noviembre de 2023
martes, 26 de septiembre de 2023
Cine armenio (listado)
Teniendo en cuenta el conflicto entre armenios y azeríes dejo un listado de cine armenio. Es mi opinión personal siempre hay muchos más títulos de los que coloco aquí. Elegí unas 14 películas...Hay un mix de cine clásico y nuevo armenio, directores internacionales que filman el conflicto entre turcos y armenios, entre azeríes y armenios, etc.
Gate to heaven de Jivan Avetisyan
The forty days of Musa Dagh de Sarky Mouradian
Paradjanov de Ivan Avedikian
Songs of Solomon de Arman Nshadian
Aram de Robert Kechichian
El destino de Nunik de Paolo y Vittorio Taviani
El color de la granada (Sayat Nova) de Sergei Paradjanov
The lighthouse de Maria Saakyan
The promise de Terry George
El Padre de Fatih Akin
Aurora's sunrise de Inna Sahakyan.Tevanik de Jivan Avetisyan
Mayrig de Henri Verneuil
Ararat de Atom Egoyan
miércoles, 13 de septiembre de 2023
"La Touissant "de Émile Friant
Vaya qué obra de arte. Cuánto que dice. Se llama "La touissant " y es de Émile Friant.
Obra realista que deriva en un naturalismo que pinta una escena en la entrada del cementerio de Préville, Nancy. Nancy está en la región de Lorraine (Lorena) al noreste de Francia.
Es el Día de todos los santos por eso el título "Touissant" .También de los que han muerto, los difuntos.En los tonos de la vestimenta en general es el adecuado para el luto o respeto por la memoria de los muertos. El grupo de familia lleva varios ramos de flores. Crisantemos por ejemplo.
Fuera del conjunto familiar hay un anciano pidiendo limosnas. Una niña quiere darle una moneda al mendigo. Burgueses y pobres en una muestra de caridad, de recogimiento (las vestimentas) , religiosidad, clase, tradicionalidad.
Pintura del año 1888.Dicha obra tiene movimiento como si fuera una instantánea fotográfica. Friant es seducido e influenciado por otra de las artes incipiente entonces, la fotografía.
La obra de arte de Friant pertenece actualmente al Musée des Beaux -Arts , en Nancy.
El autor de la obra ganó el premio especial en el Salón de 1889 (en la Exposición Universal de Paris ) con esta pintura.
jueves, 8 de junio de 2023
"In ictu oculi " de Juan de Valdés Leal
martes, 7 de marzo de 2023
El arte es psicoterapia en sí mismo..., Alejandro Jodorowsky
domingo, 26 de junio de 2022
viernes, 18 de marzo de 2022
Deberíamos evitar..., Olafur Elliason
Olafur Elliason
sábado, 18 de diciembre de 2021
Salvador Dalí a Federico García Lorca (Fragmento de una carta)
Salvador Dalí a Federico García Lorca , año 1928
martes, 14 de septiembre de 2021
Explicar un cuadro es imposible..., Edvard Munch
No creo en el arte que no nace de la necesidad del hombre de abrir su corazón ".
Edvard Munch
sábado, 31 de julio de 2021
Análisis de la obra "Lepidóptera " de Leonora Carrington
La obra que corresponde al post se llama "Lepidóptera " y es de la pintora Leonora Carrington.
La pintura como todas de Carrington, es personal, muy, bella, muy y simbólica a más no poder. Surrealista o sea dice mucho más de lo que se ve a primera vista. La mariposa es un lepidóptero, ella habla de una lepidóptera, tal vez una mujer que decide un cambio, una transformación. Una enorme mariposa constituye el centro de la obra. ¿ Cómo es esa lepidóptera/mujer ? no hace daño, no utiliza la violencia, es libre. Es creativa, a través de su expresión encuentra la luz, una luz potente, la expresión misma. La Diosa, una diosa primordial, una mujer ¿ la pintora ?. No cualquier mujer, una diosa. Esa mujer/diosa con cabeza triangular va volviéndose la lepidóptera, mutando y buscando la luz, la expresión de algo. En la frente tiene el símbolo del Infinito. Un mundo mítico le sirve a la artista para quejarse/rebelarse en forma casi encubierta del gobierno mexicano de esos años y de declarar su adhesión a las protestas de la oposición.
En el primer plano del cuadro se halla un animal híbrido bicéfalo; por un lado posee cuerpo y cabeza de jaguar, y por el otro la cabeza de un ave. Este animal lleva un sol resplandeciente en el pecho. Sobre el lomo del jaguar se encuentra una figura con las manos elevadas que pareciera realizar un gesto de aclamación, sus pies se aferran al lomo del animal. Esa figura puede ser el pueblo mexicano que pide un cambio de su situación.
El fondo del cuadro es de color naranja. La obra "Lepidóptera " expresa en forma simbólica lo que ocurre en el interior de Carrington en esos tiempos revueltos y el conflicto en sí mismo. La pintora dona esta obra al movimiento estudiantil de entonces . Su arte es premonitorio del horror que vendría después. Si la obra es del 13 de agosto de 1968, casi dos meses después ocurre la matanza de estudiantes en Tlatelolco.
Hay un texto de Carrington en la pintura y rescato éste fragmento que dice "quiero guardar mi libertad ", quiere ser libre como artista, no quiere ser señalada como amiga del poder, el poder de turno que masacra estudiantes. La artista queda en shock y con mucho miedo luego de la Matanza de estudiantes de Tlatelolco, México, en 1968. Se va a Estados Unidos un tiempo para proteger su vida y la de sus hijos ya que su nombre había aparecido en la lista de los artistas que conspiraban contra el gobierno. Carrington vuelve unos años después a México y se queda definitivamente hasta su muerte ocurrida en 2011.
"Lepidóptera " fue pintada en técnica mixta sobre masonite (una placa de madera) en agosto de 1968.
Nota: en la obra se leen estos versos de John Donne " Poor victories; but if you dare be brave,/ And pleasure in your conquest have,/First kill th’enormous gyant, your disdain;/ And let th’enchantress Honour, next be slain;/ And like a Goth or Vandal rice, /Defase records and histories/ And without such advantage kill me then.".Que habla de las victorias pírricas, las victorias que se consiguen con más daño del ganador de la contienda que de la víctima.
(Puedes leer más de Leonora Carrington en el blog)
martes, 29 de junio de 2021
Lo que la gente realmente quiere..., Carolee Schneemann
Carolee Schneemann
miércoles, 9 de junio de 2021
Las obras de arte..., Javier Seguí de la Riva
Una obra no es una respuesta a ninguna pregunta. Las obras son respuestas que estimulan preguntas o cuestiones de todo tipo. Esta es otra peculiaridad."
martes, 16 de febrero de 2021
Pintura de Remedios Varo: La Revelación (El relojero) Año 1955
Difícil decidirse para analizar en las pinturas de Remedio Varo ya que casi todas tienen muchos símbolos , múltiples significados.
La obra presente en el post se llama "Revelación (El relojero) " consta de una persona que es un relojero. Los relojes que están por todas partes. Dentro de columnas donde hay personas , fuera de ellas flotando pedazos/piezas de algún reloj. Sobre la mesa del relojero también, más piezas... Pero enfrente del señor hay una ventana donde se ha colado una nebulosa concéntrica ¿ La Revelación ?. El sujeto que arregla relojes o los arma está como hipnotizado por lo que ve. Ha caído en la cuenta de algo, lo sorprende algo por eso está como ido, hechizado.
Dice Varo "que los relojes marcan la misma hora pero, adentro de cada uno está el mismo personaje en épocas muy diferentes, y cada reloj tiene una ventana con rejas como una cárcel "
KL
miércoles, 10 de febrero de 2021
martes, 2 de febrero de 2021
En mi caso toda pintura..., Francis Bacon
jueves, 5 de noviembre de 2020
Martín Chambí (1891-1973)
El doodle de Google homenajea al excelente fotógrafo peruano Martín Chambí. De Perú era Chambí y a su vez descendiente de quechuas. Parte de la riqueza de su arte fotográfico es mostrar a su pueblo. En especial a la sociedad de Cusco. Cuando vi por primera vez una foto del autor lo primero que pensé es " qué maravilla". Gran arte en fotografía pero además todo un testimonio antropológico.
El pasado de Perú el de la clase alta pero sobre todo el de la pobreza más extrema. América en general se ha debatido entre clases altas muy bien provistas y los humildes, muchas veces al borde de la extinción por tanto trabajo, mulas de carga. Los trajes raídos, la suciedad, prácticamente descalzos. Rostros duros, agrietados como sus manos. Hombres y mujeres con hambre de siglos. Hay dignidad en esas fotos , la postura corporal, alguna sonrisa por ahí como un alivio. Todo eso refleja el arte de Martín Chambí.
La fotografía en retrato. En el caso de Chambí como reivindicación y como memoria.
Hay infinidad de fotos que elegir , elegí éstas:
a) Hombre gigante de Llusco
b) Cargador de chicha en tinta
c) Casamiento del prefecto de Cusco, don Julio Gadea.
martes, 21 de julio de 2020
El punto de partida debe ser la vida contemporánea..., Pina Bausch
Pina Bausch
lunes, 6 de julio de 2020
Rosario Bléfari
Me entero en Twitter de la muerte de Rosario Bléfari, 54 años. Me da una tristeza de aquellas. Una de esas cantantes de las que siempre estaba atenta de lo que iba a hacer, generar. Cuando escuché "Río Paraná " con el grupo Suárez ,esa voz, la letra ya me encantó. Ese tema y varios de su autoría los llevaba siempre en el MP3. Cuántas veces las escuché, no lo sé, tantas. Acá en el blog la elogié en el año 2009.La última vez que la ví fue en una película que comenté por acá, " Los dueños " . Hermosa Rosario, talentosísima. Cómo no apreciarte y ser amiga de lejos. Te vamos a extrañar. Hoy muchísimos ponían elogios de tu persona en todas partes. Que en paz descanses genia. Nos quedamos sin arte porque vos misma eras arte puro.
Así decías en la letra de "Río Paraná "
"Adios, adios
me voy, me voy
sigo remontando río arriba
en un barco con la proa
lleva el nombre de tu nombre
Río Paraná "
martes, 19 de mayo de 2020
Luis Buñuel-Salvador Dalí
Buñuel-Lorca y Dalí así fue el trío más mentado del arte en España. Voy a dividir en tres el post porque me parece mejor indagar en la relación de a dos. Mi manera de abordar esta hermosa amistad. Buñuel y Dalí primero.
Buñuel y Dalí se conocieron, en la década del 20, en la famosa Residencia de Estudiantes de Madrid (donde también conocieron a Federico García Lorca entre otros). Buñuel era enérgico, avasallante, deportivo,sensual, celoso y machista mientras que Dalí era inseguro,muy tímido,asexuado en esos años. Sí un gran pintor como luego notarán sus amigos de la Residencia.
Luis Buñuel venía de Calanda, Teruel mientras que Salvador Dalí había nacido en Figueres, Girona (Cataluña).
De esa amistad corta pero fructífera surgió la película " El perro andaluz "*. Ambos se inscribieron en una de las corrientes vanguardistas de la época, el surrealismo. Dalí diseñó los decorados de Mariana Pineda de Lorca y de Un perro andaluz y La edad de oro de Buñuel, en cuyos guiones también participó.
Luis Buñuel no soportaba a Gala la mujer de Salvador Dalí. Desde que ella aparece en la vida de Dalí comienza la separación entre ambos amigos.
¿ Dalí se alejó de Buñuel por influencia de Gala ?. Dalí defendía a su mujer a rajatabla. Antes Dalí se había alejado de García Lorca ya veremos porqué. Buñuel estaba muy celoso de la amistad/casi relación que tenían Dalí y García Lorca.
Lo cierto es que la separación entre ambos también se dio por las facciones en las que estaban cada uno, Buñuel republicano en exilio hacia México y Dalí, franquista. Se dice que Dalí le escribió muchas veces a Buñuel y que éste nunca le contestó.
*"Un perro andaluz " se refería a García Lorca (andaluz él). El artista se enoja con Buñuel y Dalí por el nombre de su trabajo en conjunto.
martes, 28 de abril de 2020
Max Ernst y las aves
Max Ernst, artista surrealista, vanguardista, amante de los pájaros.Sus pinturas en las que entrecruza parte de aves con hombres son fantásticas y a la vez misteriosas. Algunas son violentas e inquietantes. "Desarrolló una fascinación de los pájaros, y se demostró en su obra. Su álter ego en las pinturas, que él llamó Loplop, era un pájaro. Ernst explicó que este álter ego era una extensión de sí mismo derivado de una confusión temprana de aves y humanos" según reyesmaciasmuseovirtual (página sobre Surrealismo). Según anécdota infantil su afición a los pájaros derivó de la muerte de su querido loro, una cacatúa en realidad selon Julotte Roche "Max y Leonora: relato biográfico".
Elegí tres de sus obras con hombres mitad aves pero hay muchas más por supuesto...
El artista se refería a su obra en general de este modo
"Mi obra es como mi modo de vivir: ni armoniosa, como la de los creadores clásicos, ni uniforme, como la de los revolucionarios tradicionales. Es subversiva, irregular y contradictoria, e inaceptable para los especialistas del arte, de los comportamientos y de la moral".Max Ernst