Lucy Tejada

Soy Tejada por mi familia materna. Mi abuelo llevaba ese apellido, apellido que atesoro como atesoro mis otros apellidos. Soy orgullosa de mi familia materna y paterna. Considero que el ser humano lleva de cada antecesor suyo: algo. Los ojos, la mirada, el temple, la valentía, la tozudez, el orgullo,los lunares,etc.

Todo esto como introducción a quien le corresponde todo el brillo del post: Lucy Tejada. Pintora colombiana, uno de los referentes del arte contemporáneo en ese país.Profundamente unida a la ciudad de Cali, Tejada fue una mujer de avanzada, rebelde y de gran talento en lo suyo, el arte. Pintora, muralista,dibujante,etc. La información específica de Tejada cuenta que "Lucy Tejada, hermana del también artista Hernando Tejada, perteneció a una generación que marcó el rumbo del arte durante las décadas de los cincuenta, sesenta y setenta, ya que replantaron la comprensión de la actividad pictórica y generaron un importante crecimiento del acervo artístico del país."
Además de los hermanos Tejada, en esta corriente se destacan Alejandro Obregón, Enrique Grau ,Edgar Negret entre otros. Como integrante del Grupo de Cali desarrolló su carrera a la par de María Teresa Negreiros, Tiberio Vanegas y Jan y Mieke Bartelsman.

Lucy falleció el 2 de noviembre de este año.

Sus pinturas son muy femeninas delicadas románticas, expresionistas.

Alighiero Boetti

En el Museo Reina Sofía,España se exhiben obras del pintor turinés Alighiero Boetti.La muestra se llama "Estrategias de juego". Es una exposición que cuenta con la coproducción con la Tate de Londres y el MoMA de Nueva York.

Boetti se abocó al arte conceptual y en sus primeros pasos estuvo con lo que se llama "Arte povera". El "arte pobre" es un arte radical ese
que juega a no ser comercial y actúa en contra del establishment y utiliza materiales simples como hojas o madera.Estética italiana que surge a fines de los años 60.El arte povera prefiere el contacto directo con los materiales sin significación cultural alguna, materiales que no importa su procedencia, ni uso.Boetti luego sigue su camino y toma un sendero personal, creativo y lúdico.

Boetti trabajó con una amplia gama de herramientas, técnicas y materiales.Usó inusuales e industriales, como el plexiglás, el yeso, el aglomerado, etc.

Fresco alternativo "jugado" "lanzado" siempre original adhería a la literatura de Herman Hesse como al esoterismo. Su arte tenía un gusto tanto por el orden como por el desorden. Las matemáticas, el bordado junto con su fascinación por Asia especialmente Afganistán. Fruto de sus viajes por allí es "Mappa" (1971-1994), uno de sus trabajos menos conceptuales. Un conjunto de bordados de gran tamaño que fueron realizados a mano en colaboración con artesanos afganos y paquistaníes.

Los temas de sus obras son múltiples: el azar, el tiempo,el juego,la muerte del "autor", la creación colectiva,la dualidad, el orden, el desorden, etc.

La muestra se puede ver hasta el 5 de febrero del año próximo.Los comisarios de la retrospectiva son Lynne Cooke, Christian Rattemeyer del MoMA y Mark Godfrey (Tate Gallery).

Poesía arte al margen Alighiero e Boetti como le gustaba definirse en esa dualidad de excelencia ofreció un arte contemporáneo y sensible.

Cy Twombly

Pinturas de Cy Twombly, el pintor recientemente fallecido.Reconocido por ser el último representante del expresionismo abstracto Cy Twombly siempre será un multifacético artista: pintor, dibujante espléndido, fotógrafo y escultor.
Como pintor su contención va de la mano con una policromía personal y sin embargo de una rara riqueza visual.
De origen norteamericano aunque adoptara Italia hace bastantes años como su residencia.Estudió en los mejores institutos de vanguardia como el Art Students League y el Black Mountain College (en Carolina del Norte).
Contemporáneo de Rauschenberg admiraba la obra de los americanos Jackson Pollock y De Kooning y a los europeos Klee, Kokoschka, Poussin, Soutine, etc.Esas influencias incluso de los grandes como Leonardo o Rafael se registran en sus series magistrales (por ej. Lepanto), en sus graffitis, en su rendida admiración por lo clásico sin dejar la vanguardia de lado.

Temas en su obra:mitos, el mundo clásico en su esplendor, la historia,la literatura, el mundo mediterráneo (del que se enamoró).

El artista decía que la inocencia constituía el paisaje de sus acciones y que eso debía significar algo más que una elección. Sabia definición de un artista para con su obra.

La belleza del arte de Twombly me ha dejado más de una vez absorta en ese universo perfecto.

James Castle, el artista perfecccionista de lo imperfecto

James Castle cuenta con una retrospectiva en el Museo Reina Sofía, de España.La muestra se llama " Mostrar y almacenar".

Americano de Idaho.Suelo americano mundo profundamente rural de ahí viene James Castle, un artista extraño.Inclasificable si por clasificar entendemos lo que ya conocemos en materia de arte.Figurativo no figurativo, etc. No. Su mundo es personal.Su estilo es rudimentario,casi tosco, primitivo.Exponía en graneros su obra y luego las almacenaba .Sordomudo, salvaje,analfabeto,heterodoxo muchas definiciones para una sola persona de veras talentosa.Castle utilizaba materiales reciclados: envases, folletos comerciales, panfletos religiosos, etc.Algunos críticos señalan que Castle desarrollaba una obra a espaldas del arte.Obra periférica y contemporánea en su definición no acabada.

Un arte marginal perseverante prolífico que sorprende.La exposición de Castle en el Museo Reina Sofía va desde el 18 de mayo al 5 de septiembre de 2011.

Exposición de Louise Bougeois en Buenos Aires

Las obras de Louise Bourgeois en Buenos Aires. Este es el segundo post que escribo sobre la escultora (para leer más sobre Bourgeois ver mi otro post). Por suerte hay una exposición de la artista en Fundación Proa hasta julio próximo.El curador de la muestra "El retorno de lo reprimido" es Philip Larrat-Smith.¿Qué reprimió Bourgeois?. Eso veánlo en sus gigantescas arañas, en su nada complaciente obra escultórica. 75 obras para admirar a esta mujer genial.El gift es grande: la angustia-el dolor-la locura-el infierno-la venganza-la catarsis allí en Fundación Proa: Av.Pedro de Mendoza 1929.
Las esculturas de Bourgeois estarán luego en el Instituto Tomie Ohtake de San Pablo y el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro.

Louise Bourgeois

Cómo sobrellevar la guerra, un padre infiel y vanidoso y los sufrimientos y la muerte temprana de una madre.Todo eso no pudo con Louise Bourgeois. Pero para no arrastrar su sufrimiento como una segunda piel hizo de su arte una terapia salvaje. Escultora parisina, una artista con todas las letras.Bourgeois es un ejemplo de como la infancia nos transforma, nos modela y a veces nos hiere profundamente.Para Bourgeois la infancia no fue el territorio de los juegos sino el país de la decepción.Observó como su familia se disolvía (aunque los padres vivían juntos) y eso para un niño es una catástrofe.Esa etapa la marcó de tal modo que no se volvió criminal por poco.Sublimó sus tendencias homicidas en el arte. Por eso sus esculturas son agresivas,duras,emocionales. Con rabia, con ira como una cirujana se quería sacar el dolor de adentro como fuera.Son antológicas sus arañas gigantescas no lo son menos sus Cells(celdas).Ni qué decir de la sexualidad explícita de mucha de sus obras.Conmueve tanta fragilidad encubierta con una coraza de todopoderosa.Sus obras se ubican en lo abstracto, en el surrealismo.Celebro el arte de Louise Bourgeois porque es una sobreviviente y su arte para mí es poderoso, bello e inolvidable.Esta mujer que nos enorgullece como mujer y como artista nos dejó los primeros días de junio de 2010.