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miércoles, 10 de enero de 2018

Película "Insyriated " (Alma mater) de Philippe Van Leeuw











" Insyriated" es un film de Philippe Van Leeuw


Oum Yazan, madre de tres hijos, atrapada dentro de su casa en una ciudad sitiada, convirtió su apartamento en un puerto seguro para su familia y vecinos, tratando de protegerlos de la guerra. Cuando las bombas amenazan con destruir el edificio, los francotiradores convierten los patios en zonas mortales, y los ladrones entran a reclamar sus terribles recompensas, mantener el equilibrio de la rutina dentro de las paredes se convierte en una cuestión de vida o muerte. (FILMAFFINITY)


Reparto:Hiam Abbass, Diamand Bou Abboud, Juliette Navis, Mohsen Abbas.


El film de Philippe Van Leew habla de vivir en un país en guerra en este caso es Siria, vivir normalmente ??.¿ Cómo es eso de la normalidad entendida en una guerra ?. La cotidianeidad nos muestra ventanas permanentemente con sus cortinas corridas, gente que no sale nunca de su apartamento, que traba las puertas por los "visitantes " que pudieran venir al edificio ¿ Ladrones ? ¿ Francotiradores ?.


El miedo: Se vive con miedo, los pasos del edificio de arriba sirven para desatar el espanto y Ahora ??.

El silencio: es necesario para no ser descubierto, si hablo puedo morir, mientras más pase inadvertida la presencia de la familia en el edificio mejor les irá o eso creen.


Niños que no van a la escuela, adolescentes que no van a bailar, el agua escasea como escasea el buen humor, como está raleada la comida y tantas otras cosas.


El tema es que el silencio no se apodere de la casa porque eso podría significar dos cosas: o que hay gente muerta o que hay gente encerrada en un departamento con miedo y con alguna posesión material que ocultar (por eso los ladrones).

El que se atreve a bajar a la calle es herido o asesinado, a la gente que anda por la calle, que circula no se la encuentra, está perdida.


Preguntas y más preguntas: ¿ Qué haríamos en situación de guerra ?, ¿ Nos sacrificaríamos por salvar al otro ? o venderíamos el alma al demonio para salvarnos ??.

Sentimientos de claustrofobia: el ser humano necesita de la libertad, de andar por ahí, de circular. Pero no se puede, la gente que muestra el film no puede salir porque moriría y debe permanecer encerrada en un espacio, el departamento pero...hay veces que no dan más. Nadie da más, ni los niños, ni las mujeres, ni los hombres. El espectador mismo se siente encorsetado, enclaustrado en esos m2. Uno tiene miedo que alguno de ellos abra la ventana y decida saltar al vacío y terminar con el espanto.


Impactantes las actuaciones de Hiam Abbas como Oum, la dueña de casa, a veces dura,a veces sensible, otras implacable, la que sobrelleva el peso de decidir que se dice , en qué momento, a quien salvar, etc. Oum es el "alma mater " del que habla la película.Una gran actriz palestina de la que he visto varias películas y me encanta se parece a la hermana de mi mamá. La escena cuando se sube a la mesa familiar es sublime, sublime. Otro papel importante y decidido, conmovedor es el de la actríz del Líbano, Diamand Bou Abboud y el rol del abuelo, el suegro de Oum (Mohsen Abbas)extraordinaria actuación con pocos gestos dice muchísimo. En el papel de un sirio intelectual, reflexivo, un anciano dolorido por la situación de su país y de su gente.



Algunos Premios:
2017: Festival de Berlín: Premio del Público (Sección Panorama)
2017: Festival de Copenhague: Premio del Público
2017: Festival de Sevilla: Premio del Público



Recomendada por supuesto.


Lo que la guerra les hace a los hombres, lo que los hombres hacen en situación de guerra, la Vida tiene que seguir pese a las bombas, las muertes, la falta de agua, el dolor, etc.


Un film necesario para entender vivir en guerra pero uno sabe en el fondo que la realidad seguro es aún peor, el afuera y el adentro en Siria son puro dolor.






martes, 2 de enero de 2018

"La cordillera ", una película de Santiago Mitre









"La cordillera " es un thriller político. Film del año 2017

Dirección de Santiago Mitre

Argumento: En una Cumbre de presidentes latinoamericanos en Chile, en donde se definen las estrategias y alianzas geopolíticas de la región, Hernán Blanco (Ricardo Darín), el presidente argentino, vive un drama político y familiar que le hará enfrentarse a sus propios demonios. Deberá tomar dos decisiones que podrían cambiar el curso de su vida en el orden público y privado: por un lado, una complicada situación emocional con su hija, y por otro, la decisión política más importante de su carrera. (FILMAFFINITY)


En esta Cumbre van a pasar muchas cosas, lobbys, negociados turbios, políticos que deciden cuidar más a su país y otros que lo venden por unos buenos pesos. El presidente (Ricardo Darín )de Argentina a su vez tiene un problema con una hija. La relación familiar se mezcla con lo político, nada en la Vida es negro o blanco hay grises y eso es lo que vemos en el film. Lo que parece bueno y sólido no lo es tanto, los que aparentemente son más pillos no lo son tanto...

La ayuda psicólogica a la hija del presidente (Dolores Fonzi)va a destapar historias viejas, ya se sabe las sesiones de hipnosis sueltan los recuerdos y entonces Hernán Blanco (Ricardo Darín)aborta toda sesión que ponga en el tapete cierto pasado.¿ Por qué ?. El espectador va a descubrirlo después o a intuirlo en todo caso.


El Mal y la Política, ciertas ambientaciones oscuras, sombrías (como ciertos manejos políticos) contrastan con el paisaje nevado de la cordillera.

Muy bien los actores rescato tres especialmente obvio Ricardo Darín (ambiguo mefistofélico Hernán Blanco), Marina, la hija del presidente en la piel de Dolores Fonzi (sufrida, traumada, infeliz) y el actor Cristian Slater en el rol del enviado del Presidente de Estados Unidos (un lobbista, un chanta pero yanqui).



Guión:Santiago Mitre, Mariano Llinás
Música: Alberto Iglesias
Fotografía:Javier Juliá
Reparto:Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Erica Rivas, Gerardo Romano, Paulina García, Alfredo Castro, Daniel Giménez Cacho, Elena Anaya, Leonardo Franco, Christian Slater, José María Marcos, Esteban Bigliardi, Luis Herrera, Claudia Cantero, Héctor Díaz

Algunos premios que recibió el film:
2017: Festival de Cannes: Un Certain Regard (Sección oficial)
2017: Premios Goya: Nominada a Mejor música original


Interesante.Me gustó pero no me enloqueció.

jueves, 28 de diciembre de 2017

Películas pasatistas de 2017 (1)




Peliculas pasatistas que he visto en los últimos meses. No requieren de gran crítica porque son más bien leves, como para almorzar mientras tanto no más que eso...


a)







"Lasciati andare " (significa: déjate llevar), film del director FRancesco Amato. Película del año 2017.

Argumento:"Elías es un psicoanalista freudiano que se ha ganado una reputación que genera terror en sus pacientes. Él vive solo en su piso, que comparte junto con su ex esposa Giovanna, de la que aún sigue enamorado en secreto. Elías sufre una leve enfermedad que le ha hecho cambiar su formada de vida, ya que lleva una dieta estricta y dedica su tiempo libre a las actividades deportivas. De esta manera, Elías se encuentra con Claudia, una entrenadora personal que le hará ver la vida de forma diferente". de Sensacine www.sensacine.com





Reparto:Toni Servillo, Verónica Echegui, Carla Signoris, Luca Marinelli, etc.

Guión:Francesco Bruni
Música: Andrea Farri
Fotografía: Vladan Radovic



Los actores son buenos, todos. No me pareció una gran comedia. Me aburrió,el estereotipo del psicoanalista que es un tipo frío e intelectual no es así en todos los casos, hay tantos psicoanalistas como psicoanálisis hay.

Está bueno ver el tema del judaísmo en Italia porque no es frecuente ver eso en cine excepto alguna película de altri tempi como "El jardín de los Finzi Contini" (ver en el blog). La película obvio que bebe de Woody Allen, de los hermanos Cohen entre otros.


Elías es insoportable, Claudia lo logra cambiar bastante. Pero es un tacaño, un padre se nota bastante mediocre, un esposo recontraburrido, un tipo sin alma, ama a su ex mujer Giovanna.

Claudia:Es pícara, linda, lanzada, tiene un hijo de un africano. Es personal trainer. Tiene líos amorosos y financieros por ahí.


Giovanna: Es fina, ha madurado, consiente a Elías su ex pareja pero lo deja casi definitivamente cuando ve que Claudia lo tiene entretenido.Giovanna corta el cordón umbilical con Elías y se decide a salir, encontrarse con otros hombres, etc.

Ettore: El mejor papel para mí que es el de Luca Marinelli. El joven simple, ex novio de Claudia.Es un ladrón que ha estado en la cárcel.


La película fue filmada en Roma, también en la sinagoga dela ciudad, el Tempio Maggiore di Roma .Recordar que en Roma está el ghetto judío.

Una comedia con toques intelectuales, fina, interesante no más que eso.

b)




"Amantes de 5 a 7" .Film del director Victor Levin.Es una película del año 2015.Se puede ver esta película en Netflix.

Argumento:Un joven novelista ve su vida desbordarse a partir de que inicia un tórrido romance con la esposa de un diplomático a la que encuentra afuera de un hotel en Nueva York.

Reparto: Anton Yelchin, Lambert Wilson,Bérénice Marlohe, Glen Close, Frank Langella,Olivia Thirlby.


Guión:Victor Levin


Es comercial, es sosa, una más del montón de comedias románticas. No aporta... Va de relación libre entendida a la francesa o sea estoy en un matrimonio pero tengo mi affaire de 5 a 7 y mi marido también (pura hipocresía) y como lo entiende él a la manera puritana o sea la quiere para él pero ella sigue aferrada a su matrimonio, a él no le va la modernidad de ella. Él se arriesga más para quedársela y...

Muy de manual la relación, ella es como la iniciadora del joven, la que lo seduce, involucra, etc. Las escenas de amor dan sueño más que inspiran.

El cine se ha convertido..., Francesco Amato










"...hay un cambio respecto del pasado: si hoy hacés un film bueno, no te piden que hagas uno "más bueno", sino que te piden una serie televisiva. El cine se ha convertido en una especie de gimnasio para ejercitarse y poder hacer, después, TV. Y eso creo que es un fenómeno preocupante ".


Francesco Amato, director italiano en entrevista con Diario La Nación

martes, 26 de diciembre de 2017

Película "Ojka" de Bong Joon-ho







"Ojka" es un film del director coreano Bong Joon-ho. Película del año 2017.Es una película de Netflix, presentada en el último Festival de Cannes cuya presentación levantó crítica y aplausos de pie a la vez. Es una película controvertida pero necesaria.

Argumento: La joven Mija (Ahn Seo-hyun) es una niña que vive en una zona alejada de la ciudad en las montañas de Corea del Sur con su cerda gigante llamada Okja.En un estado idílico conviven ambas hasta que llegan los enviados de Mirando Corporation para llevarse a Okja, Mija emprende viaje hasta Nueva York para rescatar a su mejor amiga y así evitar que la conviertan en carne para consumo humano.Lo logrará o no ?? , veremos.


Guión: Bong Joon-Ho, Ted Sarandos
Reparto: Tilda Swinton, Paul Dano, Ahn Seo-hyun, Jake Gyllenhaal, Byun Hee-bong, Lily Collins, Steven Yeun, Shirley Henderson Daniel Henshall, Devon Bostick, Giancarlo Esposito

Música: Jaeil Jung

Fotografía: Darius Khondji


Título: "Ojka" es la supercerda


El tema central es la industria de la carne, crítica feroz a esta industria. Las matanzas crueles de los animales sólo para que tengamos un bistec, unas salchichas. El matadero es un campo de concentración donde se demuestra que el ser humano es lo peor que le pudo ocurrir al Planeta Tierra. Hay una escena casi del final de la película que me hizo llorar , me conmovió profundamente. Como siempre digo somos depredadores, los peores. Y no paramos de cometer errores ahora vamos a que toda la producción sea transgénica ya sea vegetal ya sea animal o sea la Manipulación genética. La cerda, supercerda Ojka es producto de esa manipulación.

Conmueven los animales frágiles ante su destino final, conmueve la lucha de la niña frente a toda una corporación, una especie de David y Goliath. Es ayudada por una organización de liberación de animales. Es una lucha entre el Bien y el Mal claramente.


A favor de la vida, de la inocencia, de la Naturaleza "Okja" no te va a defraudar de ninguna manera. En una mezcla de ficción, animación, fantasía y realidad atroz toca esos temas incómodos de las industrias cárnicas, los grupos ecologistas que están a favor de proteger a los animales, la bondad e inocencia de los niños, etc."Ojka" debería ser un grito de animal retumbándote en las orejas cada vez que consumimos carne. No sé si con ese dolor, ese stress, ese padecimiento comeríamos con tanto placer un asado. No lo creo. No si sos sensible y compasivo.


Mi opinión personalísima: Ya en este blog he expresado mi amor por la Naturaleza, obvio por los animales , no soy vegetariana pero hace mes y medio que estoy en ésto de alimentarme más con vegetales y frutas que con carnes, la vengo llevando, no me cuesta. Soy sincera y me averguenza no ser totalmente vegetariana porque soy infinitamente compasiva que es mi mayor virtud y por ser budista que también apela a la compasión a todo ser viviente. Sé que estoy evolucionando quizás éste pequeño avance en mi vida sea mi consuelo por ahora hasta que deje definitivamente de comer carne.La película contribuye muchísimo con este tema ya lo van a ver mejor dicho lo van a sentir.


"Okja" es muy linda pero terrible a la vez.


Recomendada

jueves, 21 de diciembre de 2017

Me interesa saber..., David Lynch








"Me interesa saber que se esconde tras las limpias fachadas, tras los visillos de las casas, explorar los recovecos tortuosos de la existencia. Soy como un detective que destapa lo que los demás ocultan. Y es que este mundo de hoy no es un lugar tan maravilloso como dicen. No es el sueño más brillante".

David Lynch

martes, 19 de diciembre de 2017

Película " The party "







"The party" es un film de la realizadora Sally Potter. Película del año 2017


Argumento: Un par de amigos se encuentran en una casa, en la casa de Jane (Kristin Scott Thomas) para festejar que ella va a ser nombrada Ministro, en Gran Bretaña. A partir de ahí se suceden las historias más desopilantes, más terribles y el festejo en suma se convierte en un carnaval de egos lastimados y sorprendidos.


Guión:Sally Potter
Fotografía:Aleksei Rodionov
Reparto:Patricia Clarkson, Bruno Ganz, Cherry Jones, Emily Mortimer, Cillian Murphy, Kristin Scott Thomas, Timothy Spall



Título: The Party, la tan mentada fiesta no es tan fiesta sino show de vanidades, ironías, exposición de mentiras, fraudes y demás...


Temas: el adulterio, la carrera política, las terapias, el lesbianismo, la maternidad en la madurez,



Premios:2017: Festival de Berlín: Sección oficial largometrajes a concurso
2017: British Independent Film Awards (BIFA): Nom. a mejor actriz sec. (Patricia Clarkson)



Es una película en blanco y negro ,mordaz, divertida, con humor negro. Muy british. En que las infidelidades, los egoísmos, lo progre, la locura de los británicos hacen del film un festival incierto,complejo y sorprendente.


El reparto es magnífico, adoro a Bruno Ganz pero Patricia Clarkson por Dios, qué actriz más seductora y más contundente. Los demás están geniales también pero los dos mencionados son sublimes. El menos logrado tal vez en un exceso de actuación Cillian Murphy.


La comedia deviene en tragicomedia, la celebración es el destape de la corrupción llevada al ámbito hogareño: maridos devotos que son infieles, amigas que no lo son, conversaciones que no se tuvieron dentro de la intimidad, matrimonios sacándose en la casa de los amigos los trapos sucios...

Recomendada

viernes, 15 de diciembre de 2017

Película "El sirviente " de Joseph Losey










"El sirviente " es una película del realizador Joseph Losey.


Un intrigante y manipulador mayordomo consigue, gradualmente, dominar la vida del señor al que sirve, aprovechándose de sus debilidades sexuales. Un tenso y adulto drama psicológico que obtuvo excelentes críticas. (FILMAFFINITY)


Guión:Harold Pinter


Director de fotografía: Douglas Slocombe


Música: Johnny Dankworth

Reparto: Dirk Bogarde, Sarah Miles, Wendy Craig, James Fox, Catherine Lacey, Richard Vernon, Brian Phelan, Hazel Terry, Alison Seebohm, Philippa Hare, Dorothy Bromiley

Temas: la diferencia de clases, la perversión,etc




De qué trata "El sirviente " , nos sirve el título sí de la relación amo-sirviente. ¿ Quién es amo ? y quién es el sirviente ? en este film los límites llegan a diluirse, los roles a cambiarse, nada es lo que era al principio. La dominación está dada por complacer al señor en sus desvíos sexuales, el sirviente sabe qué le gusta y le da lo que quiere y a partir de ahí el que es amo es el que sabe, el que puede extorsionar pero puede dar.El poder termina cediendo ante el sexo.El que domina es el que puede proporcionar placer.La revancha del dominado entre comillas es reventar al otro a través de lo que más le place :comida, sexo, cuidados. La destrucción moral de Tony es la búsqueda de Hugo, harto de vueltitas histéricas y de órdenes neuróticas de Tony y su novia. El lumpen se reivindica...


El sirviente va pulverizando lo aristocrático del señor hasta dejarlo un ente ,un ser dependiente de los placeres y las emociones

Dominación-complacencia-placeres ocultos.-secretos-clases bajas-clases altas


Tony (el señor) es un vago que vive de pensar que construcciones hará en Brasil, eso sí arrasando la selva. Vean ahí la madera del personaje. Cuando el sirviente , Hugo,lo ve por primera vez revela mucho de él, yace dormido, agotado en unos sillones.Tony es hipócrita tiene una novia como Dios manda pero le gusta la joda, las chicas libidinosas de la clase baja y los hombres.Es débil por eso cae ante las tentaciones.


Impresionante rol de Dirk Bogarde, aparentemente servicial, un vivillo, lumpen, maléfico. Malsano,ambiguo,vengativo.

Recomendadísima es un clásico, gran película.









Premios
1963: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro
1964: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guión
1964: Premios BAFTA: 3 premios incl. Mejor actor británico (Bogarde). 8 nominaciones



miércoles, 13 de diciembre de 2017

"Aurore" (50 Primaveras) film de Blandine Lenoir









La película "Aurore" es un film del director Blandine Lenoir. En español el título es "50 primaveras ". Definiría o mejor dicho etiquetaría a la película como una comedia con romance y con momentos de reflexión.

Argumento: Aurore Tabort está separada, acaba de perder su empleo y recibe la noticia de que va a ser abuela. A sus 50 años su vida parece estar estancada, pero cuando se encuentra por casualidad con un antiguo amor de su juventud, se produce un cambio en Aurore, y se niega a admitir que esa podría ser la ocasión perfecta para empezar una nueva vida. (FILMAFFINITY)


Reparto: Agnès Jaoui, Thibault de Montalembert, Pascale Arbillot, Samir Guesmi,Lou Roy-Lecollinet, Marlène Veyriras, Sarah Suco entre otros.

Guión: Jean-Luc Gaget, Blandine Lenoir y Océane Michel.

Fotografía: Pierre Milon. Música: Bertrand Belin.



La peli es amable, lúcida, dulce pero te moviliza también como mujer y como adulta en el sentido que todas las mujeres inevitablemente llegaremos a la madurez..Hay quienes llegan mejor otras no tanto. Hay gente que le asusta llegar a ese tiempo de la Vida, yo pienso que es maravilloso. Es otra etapa en la que estás más lúcida que en ninguna, hoy las mujeres de 40 y 50 son buscadas, valoradas...Porque tienen un rélax con su cuerpo y su estado.Ya sabemos que hay mujeres que viven en el gimnasio y en la mesa de cirugía no hablo de eso que tiene mucho de inseguridad, de agradar a los demás.Hablo de mujeres que se aceptan, que viven con orgullo ser mamás, ser abuelas o ser libres sin ninguna atadura. Algunas mujeres viven la menopausia como el fin, otras lo disfrutan y otras lo sobreviven. Cada persona lo vive de diferente manera supongo.Aurore lo que más la perturba son los sofocones, el tema laboral, Aurore ha sido camarera y a su edad ya les dan más empleo a las más jóvenes. Igual ella no se queda fuera del trabajo por la edad sino por discrepancias con el nuevo dueño del bar. El nuevo dueño es un tonto, de los típicos hombres machistas que llegan a la madurez buscándose jovencitas y vistiéndose como si tuvieran todavía 20 años, demósle la mano en ésta a Aurore, no valía la pena quedarse allí. El mundo ve con mejor perspectiva el envejecimiento del hombre bueno no tiene erección bueno allí un viagra pero no le va una mujer en menopausia. El tema es que no es una mujer impedida para trabajar, ni para tener sexo, ni para volver a enamorarse, ni para nada. La ceguera del mundo es mental no es real.Es otra etapa y depende de la aceptación de eso como época de disfrute y de crecimiento y no como una tragedia.


Es una comedia suave, feminista en algunos planteos en otros decidídamente costumbrista, es una película que busca el guiño de las mujeres eespecialmente.Está bien hecha mucho se lo debe a Aurore o sea Agnés Jaoui.Buen papel, emotivo, gracioso, muy vital.


Aurore: Mujer que ya está en los cincuenta años y debe despertar a muchas cosas va a ser abuela, hace rato que está sin pareja y necesita (aunque al principio se niegue a eso)de la buena compañía, aparece un ex y vuelve a encenderse esas ganas de juventud, esa pizca de romance con él pero él quedó traumado en su relación con ella , le tiene miedo, él se ha quedado solo, la sigue queriendo. Aurore también pasa a la búsqueda de trabajo en la madurez :lo que se puede conseguir a esa edad. En la reunión con los ex compañeros de estudios se ve mucho eso de como se envejece, qué cosas quedan de nosotros en los otros, en la memoria.La memoria nos hace trampas ??, para bien o para mal ??.Aurore deberá lidiar con el nido vacío, con su esperanza en el amor, con esa nueva etapa que tiene mucho de bello y triste a la vez como la Vida.Aurore es bonita y tiene varios candidatos.Más de una jovencita querría tener el poder de seducción y la belleza relajada de Aurore.


Recomendada


domingo, 10 de diciembre de 2017

Luchino Visconti en tres reflexiones








"Lo que me ha llevado por encima de todo al cine es el propósito de contar historias de hombres vivos, de hombres que viven en medio de las cosas, no de las cosas por sí mismas. (…) La experiencia me ha enseñado sobre todo que el peso del ser humano, su presencia, es la única ‘cosa’ que llena verdaderamente el fotograma, que el ambiente lo crea él, su presencia viva, y que es por medio de las pasiones que lo agitan que adquiere realidad y relieve, hasta el punto que su ausencia momentánea del rectángulo luminoso reduce las cosas a una apariencia de naturaleza muerta”.


"¿Cuántas veces nos lo hemos dicho? Fue una posición moral que tomamos frente al poder, frente a la situación social italiana, al desorden de la posguerra, a fin de esclarecer ciertos problemas o, por lo menos, denunciarlos. Y por cierto, también, se volvió una corriente estética " (sobre el neorrealismo).


" Películas, teatro, comedias musicales quiero hacerlo todo.Con pasión.Porque siempre hay que arder con pasión cuando se enfrenta uno a cualquier cosa.Además estamos aquí para esto, para arder hasta la muerte..." (en sus años de madurez)


Luchino Visconti

domingo, 3 de diciembre de 2017

jueves, 30 de noviembre de 2017

Película " Il padre d'Italia " de Fabio Mollo







" Il padre d'Italia " es un film italiano, su director es Fabio Mollo.Es una película del presente año. Road movie desde el Norte de Italia al sur del país.De Torino a Calabria.

Historia: Dos seres muy diferentes, Mia y Paolo, se conocen en una discoteca ( a oscuras).De ahí en adelante vivirán una historia rara pero bella, un mix de alegrías y tristezas descubriéndose...Mia es heterosexual y Paolo, gay.Mia está embarazada de algunos de los tantos amores que ha tenido por ahí.



Reparto:Luca Marinelli, Isabella Ragonese, Anna Ferruzzo, Federica De Cola, Miriam Karlkvist, Mario Sgueglia, Esther Elisha, Sara Putignano, Franca Maresa, Filippo Gattuso

Guión:Fabio Mollo, Josella Porto

Música:Giorgio Giampà

Fotografía:Daria D'Antonio


Intensa y hermosa actuación de Isabella Ragonese y de Luca Marinelli.Me encantaron los dos.


Mia y Paolo: Como dos seres tan opuestos, de entrada en elección de género, él es gay. Ella está reloca, es vertiginosa,alegre, él es más tranquilo, reflexivo, amoroso.Ambos han tenido una vida difícil, historias familiares y amorosas de abandono, infelicidad pero acabarán enamorados y...Hay amor allí y del más bueno, ella le enseñará a él a abrirse, a soltarse,a perder el miedo y él a ella que puede haber gente que te quiera de veras , le enseñará que hay personas buenas en el mundo.


La película viene a revolver eso dije revolver el tema de las paternidades, maternidades. Hay una hipérbole con eso de ser papá y mamá.¿ Queremos realmente ser padres ? o si pudiéramos escaparíamos ??.Todos podemos ser grandes padres y madres ?? O no servimos para esos roles ??.


Niños abandonados en orfanatos, gays intentando tener una familia hetero, chicas malas tratando de redimirse, abandonos, familias que no funcionan como tal, etc. De todo eso viene a hablar el film de Fabio Mollo.


" Il padre d'Italia "(Título): Mia quiere que Paolo sea el padre de Italia su hija que nacerá pronto. Y Paolo deberá contestar a ese pedido.

Por favor los ojos de Luca Marinelli , no se pueden creer de tan lindos.


Es un film sensible, original,con mucha melancolía, reflexivo, bello.


Muy recomendada

jueves, 23 de noviembre de 2017

Film "The model " o "Un sueño peligroso "de Mads Matthiesen






La película The model " en castellano traducida como "Un sueño peligroso " (2016) es un film del director danés Mads Matthiesen
Guión:Anders Frithiof August, Mads Matthiesen, Martin Zandvliet
Fotografía:Petrus Sjövik

Escenarios: Paris, Dinamarca,etc

Reparto: Maria Palm, Ed Skrein, Yvonnick Muller, Claire Tran, Marco Ilsø, Dominic Allburn, Thierry Hancisse, David L. Price, Virgile Bramly, Aleksandra Yermak, Christian Abart, Elise Lissague, Mehdi Senoussi, Charlotte Tomaszewiska


Título: El sueño peligroso no es soñar precisamente sino en volverlo obsesión y más aún si tiene que ver con la dependencia emocional, con la anorexia, con volverse objeto y no preservar la esencia, el soñador.



La película habla sobre el vacío, la inseguridad que le cabe a una joven de 16 años que quiere ser modelo y cuyo deseo termina transformado en una obsesión malsana.


María Palm es una modelo danesa en realidad y es la actriz que encarna a esta modelo hueca, bonita,muy insegura, autodestructiva, muy dependiente de su relación con el fotógrafo Shane White, parece un ente, parece que no tuviera vida.


Es media aburrida la peli...Muy descriptiva sí del mundo del modelaje. En mi opinión no creo que todas las modelos son huecas, ni tan inseguras ni psicópatas. Que ese mundo de frivolidades tiende a eso es cierto pero justamente la calidad en una modelo, en los diseños, en una fotografía tiene que ver con algo interior bello e interesante sino no hay gran modelo, no hay gran fotografía no hay gran diseño.

martes, 21 de noviembre de 2017

Film "Victoria y Abdul " de Stephen Frears









"Victoria y Abdul" película dirigida por Stephen Frears. Film del año 2017.


Argumento:Con motivo de la celebración de los 50 años de reinado de la Reina Victoria (Judi Dench), el joven Abdul Karim (Ali Fazal) viaja desde la India a la corte británica para participar en el Jubileo. Al poco tiempo de estar en Inglaterra y de haber conocido a la reina, Abdul desempeñará el cargo de secretario indio y se convertirá en uno de los personajes más influyentes en la vida de Victoria. Esta estrecha amistad será mal recibida dentro de la Casa Real.Abdul acabará siendo nombrado Secretario de la India, cargo que ejerció durante los últimos 15 años de vida de la monarca.

Espacio: Inglaterra
Tiempo: 1887


Reparto Judi Dench, Ali Fazal, Eddie Izzard,Olivia Williams,Simon Callow, Michael Gambon,Adeel Akhtar,etc.

Guión:Lee Hall

Es un drama romántico. Tenemos a una Reina Victoria muy mayor, aburridísima y conoce a este "Munshi" (maestro , palabra que viene del urdu)Abdul, un sirviente, viene de la India , es apuesto, fresco y buena persona. Ella queda fascinada por ese ser exótico, a tal punto que lo considera un "maestro" y quiere conocer todo sobre la India, aprender urdu.Se deja llevar ya en su vejez por las ganas de conocer, experimentar,saber.Se deja querer y ayudar con Abdul. Es recíproca la admiración. Ella es una reina admirada por el pueblo y él para ella es un mundo nuevo. Victoria rejuvenece al lado de él, se siente querida, él es de la familia le dice a su grupo de hombres y mujeres de la nobleza que son su séquito habitual.Este acercamiento entre reina y sirviente despierta envidias, chismes, odios...


Está espléndida Judi Dench como la reina Victoria, adoro cuando se le planta a toda la nobleza escandalizándolos con sus caprichos. Abdul es su amigo ,su maestro, su familia y ella lo defiende como cualquier mujer defendería un buen amigo. Dench elabora una Victoria real, cercana, mujer, simple.Le gusta comer bien, quiere ser querida, detesta tanta aparatosidad y simulacro. Tanta hipocresía la desgasta.La reina mima a su secretario-maestro , le trae a su esposa a vivir en Inglaterra, le cede tierras en India. No puede hacer más porque su hijo Eduardo VII, futuro rey, se lo impide y se le subleva en cierto modo su círculo íntimo,la nobleza que la cuida.

Nota:Judi Dench ya había encarnado a la Reina Victoria , en un film de John Madden " Su majestad Mrs. Brown" (1997).

La Reina Victoria real adoraba a su esposo, el príncipe Alberto y aparentemente no era tan buena madre. No tenía tanto amor por su prole. Luego que muere su esposo ( y en vida de él también) se refugia en la compañía de John Brown, un criado escocés y luego en la amistad de Abdul (del que habla la película)


La familia real muerta Victoria trata de que desaparezca toda mención del famoso "Munshi ",nunca lo aceptaron como un miembro más de la familia tal cual quería la reina. Menos aún como un posible caballero o miembro de la nobleza.

Los diarios de Abdul Karim salen a la luz en el año 2010.La escritora Shrabani Basu se basó en ese diario para escribir su novela " Victoria & Abdul: The True Story of the Queen's Closest Confidant "


Probablemente y luego de este film uno se pregunte si acaso la Reina Victoria que todos tenemos presente como la monarca antigua, pudorosa, fría, simplona y media ignorante pierda sensiblemente ante estre retrato filmíco de ella y su amistad con Abdul mostrándola más humana y necesitada de afecto como cualquier ser humano. Me inclino por este último retrato sin dudas.

"Victoria y Abdul" no es un film político comprometido es un vistazo "incómodo" si se quiere sobre una parte de la vida de la reina Victoria, Frears vuelve a tomar partido más que por las profundas reflexiones por el costumbrismo, la fastuosidad de una vida de palacio, los trajes, etc.Divertida a veces, emotiva otras. No más que eso.

Recomendada especialmente para los que gustan de las películas románticas, los biopics, la realeza,lo exótico,...

domingo, 19 de noviembre de 2017

Película "Península Mitre " Una tierra olvidada








"Los hermanos Gauchos del Mar realizan una expedición inédita a pie con 35kgs en sus mochilas, durante 53 días por la punta más al Este de Tierra del Fuego, un área virgen donde no vive nadie. Se plantean como objetivo llegar a surfear una ola de clase mundial en el Faro del Cabo San Diego, el punto más oriental.
Para llegar allí tienen que superar terrenos muy duros, escasez de comida y un clima hostil. Sin comunicación, documentan la región para compartir su mensaje ambiental, dejando de lado el consumismo y acercándonos a una forma sencilla de vivir para proteger Península Mitre para siempre!"

Así comienza la introducción/presentación del film documental "Península Mitre" multipremiada y no es para menos. Es de una belleza total que puedo decir sino admiración por los cuatro jóvenes que fueron a buscar las buenas olas: Joaquín y Julián Azulay y sumaron a Sergio Anselmino y Silvio Ojeda.Loable también es el gesto de "rescatar" a esta Península Mitre del olvido.Un área de 320.000 hectáreas vírgenes en la punta este de Tierra del Fuego.


La soledad,las dificultades, la resistencia ante las dificultades,el encuentro con los "gauchos patagónicos" que resisten allí y que son muy pintorescos, todo eso hace cautivante esta película. Sumado a tanto elemento visual:los caballos, la fauna y flora marina, el mar, etc, etc.

Como argentina te da tanta emoción y orgullo la visión de este lugar natural de nuestro país, tan pero tan bello. Hay que preservarlo sin falta.En Change.Org se puede firmar la petición de preservación de esta Península.

Producción: Gauchos del mar
Dirección y Producción: Joaquín y Julián Azulay
Guión: Gaspar Segafredo
Organización y Logística: Sergio Anselmino
Cámaras: Julián Azulay, Joaquín Azulay y Sergio Anselmino.
Edición: Julián Azulay



Recomendadísima por su belleza.El film formó parte de la programación de la 7º Edición del Green Film Fest, Festival Internacional de Cine Ambiental.

sábado, 11 de noviembre de 2017

Film " Policeman " de Nadav Lapid









Policeman (Hashoter)es una película del años 2011.Dirección y guión de Nadav Lapid
Fotografía: Shai Goldman

Argumento:Yaron es un policia que pertenece a un grupo de élite de la unidad antiterrorista israelí. Los miembros de esta unidad son el arma con la que el Estado apunta a sus enemigos. A Yaron le encanta su trabajo. También está emocionado porque su mujer va a dar a luz; puede ser padre en cualquier momento. Pero un encuentro con un grupo tan violento como radical le enfrentará a la guerra de clases en Israel y a la guerra que se libra en su interior. (FILMAFFINIY)




Reparto: Yiftach Klein, Yaara Pelzig, Michael Mushonov, Menashe Noi, Michael Aloni


Hay dos partes en la película que confluyen al final...Una la de los policías, el grupo de hombres centrados en programarse para atacar al enemigo, viriles, musculosos, sexuales, infieles, familieros, patriotas, excedidos. Los otros excedidos, los anarquistas, marcan la segunda parte del film, niños acomodados que sueñan con un mundo más justo.Ojo este sueño es radicalizado, quieren llevar a ultranza su deseo de mejorar el mundo. Ambas partes se acercan con el tema de las armas, unos quieren conservar el status mediante armas otros quieren desestabilizar el establishment también mediante armas.Veremos que pasa cuando ambos grupos se encuentren frente a frente...


Los policías:Están programados, son máquinas de matar.En la casa aparentan un rélax que no tienen, apuestan a la familia pero son tramposos. Miran a las demás mujeres en las barbacoas entre familias y se tiran lances con menores de edad como lo hace Yaron (Yiftach Klein), el bonito del grupo militar.


Los rebeldes: De buenas familias sufren en cierta medida eso de ser ricos, disfrutan pero se averguenzan de pertenecer a una clase que mira de costado el sufrimiento de los que sojuzga y explota.

El comienzo: "Israel es el mejor país del mundo " dicen los ciclistas (policías) del comienzo de la película, toda una declaración de principios para poder entender de que va la peli.

El grito de Nili:Nili es una de las anarquistas, es violenta, la escena en que ella acaricia al líder del grupo (del que está perdidamente enamorada)con una pistola es genial. Es frágil y durísima a la vez.Nili en un momento les grita a los policías que vienen a reprimirlos "Policías ustedes no son nuestros enemigos ustedes son tambíen oprimidos."

Pensamiento polémico (mío): los anarquistas vendrían a ser los palestinos que cuestionan a Israel como Estado en el secuestro de su empresariado. Por eso el grupo de elite debe actuar para proteger a Israel Estado y a sus sostenedores como tal , el establishment.El grupo comando debe ejercer su poder dado por Israel Estado como si los anarquistas/desestabilizadores fueran cualquier movimiento terrorista árabe.


Un gran cuestionamiento del director con respecto a la sociedad de Israel ,de hoy en día. Los dos grupos que se enfrentan no son enemigos pero sí son disímiles. Unos , los policías, pugnan por que Israel sea la gran potencia, sea firme y sin grietas. Para poder enfrentar a sus enemigos con mayor contundencia y eficacia. Y los otros, los jóvenes terroristas, pertenecen al mismo país que los policías pero cuestionan las riquezas desmedidas de los excesivamente ricos porque explotan a sus trabajadores.Israel es Israel, tiene varias caras, una la más conocida, la militar, la excesivamente de derecha armada hasta los dientes y que pretende a todos sus habitantes cohesionar, unir en eso de Tierra Prometida y el orgullo de ser sabro.Y la otra , los que cuestionan eso sin dejar de ser judíos pero que apuestan a una sociedad más diversa, más justa, más piadosa.


Reflexión: es sano que una sociedad se autocuestione, piense sobre sí misma y pueda provocar cambios que beneficien a todos no sólo a esa sociedad.


La película ganó muchos premios entre ellos el del BAFICI 2012, como Mejor Película y Mejor Director.También el del Festival de Locarno como Premio Especial del Jurado.

Recomendable

lunes, 6 de noviembre de 2017

Película "Layla M" de Mijke de Jong, el islamismo radical









"Layla M" es un film de Mijke de Jong

Historia/Argumento:Durante el transcurso de un partido de fútbol, un comentario de tintes racistas es visto por Layla como un rasgo sintomático en contra de su credo musulmán y su ascendencia marroquí, aunque ella sea holandesa de nacimiento. A partir de aquí, Layla va radicalizando su pensamiento y viéndose más atraída hacia el extremismo, hasta acabar casándose con un joven yihadista y dejando Amsterdam para iniciar un camino diferente del que llevaba, pero también del que imaginaba. Síntesis de la página FilmAffinity.

Guión:Jan Eilander, Mijke de Jong
Música:Can Erdogan
Fotografía:Danny Elsen
Reparto:Nora El Koussour, Ilias Addab, Hassan Akkouch, Yasemin Cetinkaya, Husam Chadat, Karl Ferlin, Sachli Gholamalizad, Steef Cuijpers


El yihadismo, el desencanto, uno es el sueño utópico del musulman bueno que quiere ayudar en el mundo, musulman contestatario, otra cosa es el radical, extremo que asesina a inocentes. Los buenos religiosos del mundo de todas las índoles son pacíficos llevan a Dios en su corazón, no pueden matar, no les sale. Dios es amor en el catolicismo, en el Budismo, en el Islam, en todo.Está en Todo, vela por todos. Necesitamos Fe no masacres. Layla (Nora El Koussour) se confunde cree que tomar las armas es algo que va a llevar justicia al mundo y no. Sólo la va a colocar como una terrorista más al servicio de la sangre y la violencia.

Lo peor: El desencanto de Layla. Su pérdida de libertad.No se enriquece, se pierde.Como en gral. toda mujer del Islam radical su papel es ser sumisa, hacer comidas y ser acompañada y dirigida por su marido.Ser satélites, los hombres se inmolan, filman a prisioneros, los torturan.Entrenan en los campos de resistencia,las mujeres no existen. No son visibles.Pierden a sus familias originales. Su identidad.

El papel de Abdel (Ilias Addab), el esposo de Layla. Parece un maniquí, una marioneta movida por los otros, los radicales extremos, al principio es un esposo dulce y protector y se transforma no porque él piense por sí mismo sino por el grupo al que pertenece.

Toda radicalización es necedad. No hay inteligencia si sólo priva el extremismo, hay necesidad de diálogo en estas cuestiones. Los jóvenes con su idealismo impenitente son los más proclives a ser reclutados en estas células islamistas.

Para ver y entender los atentados terroristas islámicos.

miércoles, 1 de noviembre de 2017

Película "El capital humano" o la crisis moral y económica de Occidente








"El capital humano" es un film de Paolo Virzi.Basado en el libro "Human Capital " de Stephen Amidon.Es una película del año 2014.


Historia/argumento:Un ciclista es arrollado por un vehículo que se da a la fuga y tres familias se ven involucradas en el accidente: los millonarios Bernaschi; los Ossola, Dino Ossola especialmente con aspiraciones de ascender en la escala social al precio que sea, y Luca Ambrosini ,un joven huérfano que tras pasar un tiempo en un reformatorio vive con su irresponsable tío.


Reparto:Valeria Bruni Tedeschi, Fabrizio Bentivoglio, Valeria Golino, Fabrizio Gifuni, Luigi Lo Cascio.

Guión: Paolo Virzì, Francesco Bruni y Francesco Piccolo.

Fotografía: Jérôme Alméras y Simon Beaufils.

Música: Carlo Virzì.


Premios: Siete premios David di Donatello: Mejor Película, Mejor Actriz (Valeria Bruni Tedeschi), Mejor Actor Secundario (Fabrizio Gifuni), Mejor Actriz Secundaria (Valeria Golino),etc. A su vez Mejor Actriz (Valeria Bruni Tedeschi) en el Festival de Tribeca. La película nominada a Mejor Director y Actriz (Valeria Bruni Tedeschi) en los Premios del Cine Europeo. Premio del Público del Festival de Sevilla,etc.

Tiempo: presente

Espacio: Lombardía,Norte de Italia

Temas: El egoísmo, la ambición desmedida,la codicia, la falta de amor, la concentración de la riqueza, el ser humano como ente.

Retrato coral, thriller ,de Virzi sobre un mundo arrasado por la codicia , en el que no hay amor. Hay dinero y del sucio. Hay corrupción. La especulación financiera, la burbuja inmobiliaria. No hay cultura o en todo caso hay cultura pretenciosa. Hay un vaciamiento de la cultura se dejan caer teatros para levantar torres de lujo.

La familia ya fue, en todos los estratos sociales. Los padres están muy ocupados con sus vidas, sus trabajos, para dedicarle el tiempo a los jóvenes de la película.

Los jóvenes: O están locos, o viven de parrandas, drogados, alcoholizados.

Da pavor, asco: Dino (Fabrizio Bentivoglio)y su insistencia payasesca en trepar aunque le hagan "asquito" los de arriba, los burgueses y Carla, la esposa de la familia todopoderosa que no sabe bien que rol cumple en esa familia, su marido no le da mucha importancia, a su hijo no le presta demasiada atención.Es frívola, ha podido ser una actriz pero prefiere lo seguro , el dinero y un buen apellido. Está perdida, angustiada aunque válgame Dios esa angustia es superficial como ella. Es linda (Valeria Bruni-Tedeschi) pero parece tonta.

Lo bello: el lujo, el estilo de vida, la casa, etc. donde vive la familia Bernaschi.Un palacio hermoso, y frío sólo animado por las fiestas de rigor y las reuniones de trabajo de los financistas.

Con que me quedo: la charla sobre el futuro de las obras que se presentarán en el antiguo teatro que se está cayendo a pedazos, en esa charla entre Carla, la mecenas y los críticos de arte, profesores, amigos del teatro, etc te queda claro la situación de la cultura hoy en día, la frivolidad, el marketing...Imperdible. La belleza y adultez para encarar su rol de Serena, la actriz Matilde Gioli.


Prácticamente todas las relaciones son epidérmicas, la única que se salva es la que establecen dos jóvenes, Luca y Serena.

Si podría haber sido una tragedia con creces "El capital humano " queda más en una telenovela de alto vuelo, un film de tesis, pretencioso que no ahonda. Igual es válida su visión, funciona más como entretenimiento que como reflexión.


Título: Se refiere al valor de la persona que en realidad es un cálculo matemático, en base al riesgo, etc. O sea la persona como número.

Es un film que deja un sabor amargo, ¿ el futuro de nuestra sociedad será tan vil ? o ya lo es y es tan terrible que no queremos ver la realidad.Es previsible, uno sabe que en definitiva unos van a ser los ganadores, los que salgan con el menor rasguño de todas estas historias.

Ah y el ciclista del comienzo del film, el atropellado ?? bien gracias.

lunes, 30 de octubre de 2017

Película "Ocho apellidos catalanes " de Emilio Martínez-Lázaro







"Ocho apellidos catalanes" de Emilio Martínez-Lázaro.Comedia del año 2015.

Historia/argumento: Amaia y Rafa han estado a punto de casarse (Amaia no creía en eso de la boda tampoco) pero no pudo ser ya que Rafa se había asustado de asumir un compromiso con ella ,se separaron y ahora ella se está por casar con un catalán. Entonces Rafa viaja desde Sevilla a Girona para la boda junto a Koldo, el padre de Amaia, para tratar de impedir el matrimonio.


Guión: Borja Cobeaga, Diego San José.
Fotografía: Juan Molina.
Música: Roque Baños.

Reparto:Dani Rovira, Clara Lago, Karra Elejalde, Carmen Machi, Rosa María Sardá, Berto Romero, Belén Cuesta.

Es una comedia deliciosa no perfecta pero sí entretenida. Les aconsejo vean antes la anterior película " Ocho apellidos vascos " (no tan interesante)con casi todo el reparto de este film para poder entender mejor la cuestión amorosa y la historia de los personajes.

Exageran y qué va con lo de cada región, que la independencia catalana y dale que va. Con lo duro y guerrero que son los vascos también independentistas y con respecto a los andaluces que son exagerados, enamoradizos, juerguistas y que no se toman nada en serio excepto la Virgen y el tablao.Personajes como estereotipos eso es lo que da risa y el entrecruzamiento de todos estos tozudos y las buenas actuaciones.

El Rafa:El ex de Amaia, es andaluz. Fresco medio tontuelo.Que se había arrepentido de lo de la boda, se asustó, está arrepentido y vuelve para recuperar a Amaia.La ama.
El Pau:Un niño pijo catalán , un hipster, un nene de la Yaya que quiere heredar la masía familiar. Es buen tipo, open mind pero no ama lo suficiente a Amaia.
La Amaia: es vasca, es la novia, es dura, rebelde.Está muy enojada con Pau por su reacción cuando se iban a casar, lo ama sin embargo.Muy bonita es Amaia.
El Koldo:El padre de Amaia, es marino. Medio bruto, duro, reacio a grandes demostraciones de amor.Quiere a su hija,está enamorado de Merche.
La Yaya (Abuela):La abuela del Pau, excéntrica, elitista, media arpía. Quiere mucho a su nieto, es la dueña de la masía. No le sienta bien Amaia, le gusta más una amiga histórica de Pau que es la wedding planner de la boda, Judit.


Localizaciones en Cataluña:Principalmente Girona, en las localidades de Monells, Llagostera, Vullpellach y en la propia ciudad de Girona.

Me encantó la masía (finca rural)en Cataluña, donde se va a hacer la boda. Por Dios que belleza de casa.Puro arte, puertas, ventanas, objetos de arte, todo.

Si te quieres divertir un poco, te gustan las comedias españolas, (poned atención a los regionalismos para entender) pero no para tirarte al piso de la risa sino para sonreir y tener un día agradable entonces ésta es tu película.

miércoles, 25 de octubre de 2017

FIlm " 1922 " by Zak Hilditch









La película "1922" está basada en un cuento homónimo de Stephen King.Dirigida por Zak Hilditch.

Argumento:En 1922 una mujer (Molly Parker)es asesinada por su marido (Thomas Jane) con la ayuda de su hijo adolescente. El plan parece salir a la perfección pero...El marido y el hijo vivirán horas aciagas por el asesinato perpretado contra la mujer...

Reparto Thomas Jane, Molly Parker, Dylan Schmid, Kaitlyn Bernard,Bernard D'Arcy James,etc.

Gran fotografía de Ben Richardson


Temas: La culpa, la codicia, el remordimiento, el castigo,...


Es una película dura, terrible donde reina la ambición desmedida, la codicia mejor dicho. Eso de querer hacer desaparecer lo que nos molesta, lo que nos impide ser ricos, hacer lo que querramos, no está bien. El mundo sería un caos si hiciéramos desaparecer lo que nos impide por ej. quedarnos con una propiedad, etc. La absoluta falta de piedad de la familia de una mujer, su esposo e hijo, es difícil de ver, de entender, de comprender. Sólo seres oscuros, muy oscuros pueden hacer lo que hacen estos dos monstruos.

Espacio: un campo cerca de Omaha


Te va a gustar si te gustan las historias de Stephen King, los dramas familiares pero densos. Si te va el terror, los thrillers.

Está buena, no te la pierdas.