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lunes, 21 de agosto de 2017

" Beatriz at dinner " película de Miguel Arteta






"Beatriz at dinner" es un film del director Miguel Arteta.Película del año 2017.


Argumento: Beatriz (Salma Hayek) es una profesional de la medicina especializada en medicamentos alternativos (sanadora holística)que, al averiarse su coche, se une a una cena de poderosos. No tardan mucho en surgir las diferencias sociales y de pensamiento entre Beatriz y los demás...


Reparto: Amy Landecker, Chloë Sevigny, Salma Hayek ,Jay Duplass, Connie Britton ,John Lithgow


Guión:Mike White


La temática de la película gira acerca de la discriminación, el materialismo, las malas acciones contra los animales. Una feroz crítica a la clase social alta norteamericana más empeñada en hacer negocios non sanctos que en edificar un país mejor, más integrador. Se supone que una clase social mejor en lo económico es intelectual, tiende a la calidad, a la excelencia. Eso debería traducirse en mejorar valores, personalidad, conductas pero no la clase alta está empeñada en el vacío, en la liviandad, en la inmoralidad, en la segregación , en el desprecio por el otro. Quieren ser protagonistas no líderes. Tener tapas de revistas no ser los mentores de los verdaderos cambios en el mundo.


La polarización/la discriminación/el Otro: El Otro es el problema, para que haya polarización tiene que haber al menos dos, o sea un Otro.En el caso del film una inmigrante mexicana. La discriminación surge porque se ve a la persona desde arriba, como un insecto no como una persona. Desde la superioridad mal entendida nunca puedo entender, comprender lo que le pasa al Otro.

El materialismo/La expoliación/ la inmoralidad: Negocios sucios, los empresarios hablan de negocios inmobiliarios pero en realidad son negocios sucios, cuando hay tanto afán por el dinero, no importa qué hay que hacer para obtenerlo: Ya sea arrasar con los árboles, matar animales o dejar a los pueblos convertidos en aldeas fantasmas.Ya sea humillar a los que sirven a los poderosos o condenar al exilio a los habitantes de un pueblo para que puedan sobrevivir. Da asco ver a este círculo de empresarios reirse de sus actos inmorales como si fueran niños y estuvieran jugando.

El maniqueísmo: El film plantea abiertamente dos polos totalmente opuestos , es maniqueo el planteo porque si nos ceñimos a esta idea todos los empresarios serían una basura y todos los inmigrantes mexicanos angelitos. Hay de todo en el mundo, es cierto que vivimos en un mundo totalmente desigual.


Beatriz (Salma Hayek) es pequeña, casi invisible en ese mundo de poderosos pero es inmensa en cuanto a compasión, amor por los seres vivientes, es vegetariana.Tiene algún que otro poder sobrenatural, tiene otra lectura del Universo y eso la hace muy interesante. Es como David anta la presencia de Goliath.

Dos lindas actuaciones especialmente de John Litgow como un empresario feroz y el papel de Salma Hayek que está en su eje y elabora un personaje creíble, que genera antipatías, incomoda por su solidez moral y es conmovedor a la vez.

Si el film sirve para pensar, reflexionar lo poco ecuánime que es el reparto económico, social que hay en el mundo bienvenido sea. La película titubea en la última parte, hubiera merecido una claridad en esos últimos minutos.

Buena película.

viernes, 11 de agosto de 2017

Película "Non essere cativo" de Claudio Caligari








"Non essere cativo" es una película de Claudio Caligari.Es del año 2015.


Argumento: Es la historia de dos amigos, dos jóvenes perdidos en la mundo de la droga, de la delincuencia.Vittorio y Cesare viven en el límite todo el tiempo pero uno de ellos va a elegir cambiar su vida y verá como su amigo casi hermano entra en un proceso de declive imparable.

Son los años 90', la acción se dsarrolla en Ostia, cerca de Roma.


Reparto: Luca Marinelli, Alessandro Borghi, Silvia D'Amico,Roberta Mattei


Guión:Claudio Caligari, Francesca Serafini, Giordano Meacci

La referencia al cine y relatos de Pier Paolo Passolini: El director del film fue admirador de Pasolini y su película tiene elementos comunes: Ostia, la marginalidad, delincuencia, la juventud en crisis...


La dependencia/La marginalidad: la drogadicción acentuada de los dos protagonistas del film ( y sus amigos).Se drogan para escaparle al vacío de sus existencias, la noia, la pobreza, la crisis económica, la disyuntiva parece ser trabajar en la construcción o drogarse.Los protagonistas parecen estar en un círculo vicioso del cual casi no pueden salir.Hay de todo prostitución, robos, consumo de drogas,violencia, etc.


Elegir: Cuando se elige algo queda afuera otra cosa. Renunciamos a algo para dar cabida en nuestras vidas a otra cosa, persona...Nos jugamos para caer o para levantarnos, en eso está la Vida.


Es un film duro,amargo,de a ratos hay alguna luz: Vittorio y su nueva familia pero...


Buen film, convincentes actuaciones. Recomendada.





viernes, 4 de agosto de 2017

Película "Suite francesa"








El film "Suite Francesa" es del director Saul Dibb.Es una película del año 2014.


1940. En un pueblo de la campiña francesa(Bussy), Lucile Angelier (Michelle Williams)aguarda noticias de su marido, alistado en el ejército que trata de detener sin éxito a las tropas nazis. Éstas llegan al lugar, por lo que Lucile y su codiciosa suegra se ven obligadas a alojar en su residencia a Bruno, un refinado oficial alemán que toca diariamente una misteriosa melodía en el piano, y por el que la joven comienza a sentir cierta atracción.

Reparto: Michelle Williams , Matthias Schoenaerts, Kristin Scott Thomas; Sam Riley, Alexandra Maria Lara,Margot Robbie,Lambert Wilson,etc.

Guión: Saul Dibb y Matt Charman basado en Suite française de Irène Némirovsky.
Música:Rael Jones
Fotografía:Eduard Grau

Irène Némirovsky, la autora del libro en que se basó la película nunca llegó a terminar la novela. En 1942, habiendo terminado únicamente las dos primeras partes de la serie, Némirovsky fue arrestada por su origen judío y fue deportada a Pithiviers y más tarde a Auschwitz, donde murió.Sus hijas fueron quienes encontraron los manuscritos de su obra, en una maleta y las publicaron en 2004.


La película se centra en los temas del amor en tiempos de la Segunda Guerra Mundial, el realizador hace enfoque en el romanticismo quebrado por los dos bandos de la película: los franceses y los nazis.Con buena ambientación, ambientes elegantes en un pueblo francés.


Es muy romántica, es triste porque la guerra nunca es algo que propicie alegría en los ánimos, todo lo contrario.Hay tensión, dolor, lágrimas, muertes, torturas. Naide sale indemne de una guerra ni los nazis ni los franceses.

El título: Se refiere a la música, ambos amantes comparten el amor por la música, Lucile es atraída primero por la música que ejecuta Bruno en un piano, en la casa donde se hospeda, la casa de la suegra de Lucile.


Matthias Schoenaerts (Bruno)tiene el poder de desarmarte con esa mirada dulce que tiene, ya lo he visto en otras películas y siempre me pasa lo mismo más que deseo provoca ternura, como digo te desarma.

La crítica en general ha resaltado la actuación de los actores, los ambientes, su elegancia pero ha considerado que es una película muy inglesa, fría, contenida, no es lo que yo opino pero valoro esas reseñas.

Buena película.

miércoles, 2 de agosto de 2017

Película "Juana La Loca ", un film de Vicente Aranda






El film "Juana La Loca " es del director Vicente Aranda, Película del año 2001.


Argumento:Isabel la Católica (Susi Sánchez) envía a su hija Juana (Pilar López de Ayala) a Flandes para que se case con Felipe el Hermoso (Daniel Liotti). Se trata de un matrimonio de carácter político que sirve para sellar y garantizar una alianza dinástica entre los Reyes Católicos y el emperador de Alemania Maximiliano I, con el fin de aislar a Francia.Al principio fue una relación amorosa más que de conveniencia pero Juana, locamente enamorada de su marido, no podía soportar las infidelidades de su esposo; su desmesurado amor desembocaba con frecuencia en terribles y enfermizos ataques de celos. Esta situación unida a las intrigas de la corte contribuyeron a deteriorar la relación matrimonial.

Guión:Vicente Aranda, Antonio Larreta
Música:José Nieto
Fotografía:Paco Femenía


El Amor: El amor eleva, el amor insano enloquece, la obsesión hace mal eso es lo que trastorna a Juana, Felipe es un traidor, un mujeriego. Juana lo adora y no puede concebir que a él no le pase lo mismo con ella. Sufre terriblemente, el amor obsesivo es sufrimiento por el apego, por la anulación de la persona que ama desaforadamente. Celos, locura, Felipe es plural no tolera la unicidad que le pide Juana, a él le gusta repartir el amor en damas de la Corte, prostitutas de fondas. Felipe se siente ahogado con el amor absorbente de Juana. La ve como una loca, le disgusta su comportamiento exaltado. Pero por el otro lado la necesita para concretar sus ambiciones. El amor de Juana es un amor de otro mundo , él de él es sumamente terrenal, rastrero, miserable.Lo más triste es que entre estos dos reyes al comienzo de la relación ambos se enamoraron, estaban felices de conocerse.Conmueve el amor de Juana la loca, claro que sí,tanta entrega, tanta adoración.


El papel de la mujer: Si pensamos en una corte ya sea de Flandes( que era más libre, permisiva) y la castellana de esos tiempos digo que Juana era una adelantada, que se jugaba por lo que sentía y más que reina de un Estado era reina de corazones. No le importaba la religión porque su Dios era Felipe ni su Estado porque su país, su lugar era el corazón de Felipe.

La locura de Juana: Se dice que era una mujer muy inteligente, cultivada y que su locura era de a ratos,temporal. Su locura fue utilizada tanto por Felipe el Hermoso , por su padre Fernando de Aragón y por el mismísimo Carlos V, su hijo so pretexto para que no reinara.Creo que el verdadero acto de locura de Juana, la de la Historia, es cuando muere Felipe que va de viaje con su séquito junto al ataúd de su esposo desde Burgos a Granada (donde quería Felipe ser sepultado), un viaje de dolor , muerte y locura. Amor fou totalmente. Juana no concibe que Felipe no despierte más, no le haga el amor furiosamente, hace abrir el sarcófago muchas veces para besarle y para seguir adorando al hombre que la enamoró cuando ella era sólo una jovencita.

Excelente actuación de Pilar López de Ayala , flojo (incómodo)el papel de Daniele Liotti,el mentado Felipe el Hermoso, muy lindo con sus ojos, pelos y músculos pero débil en interpretación.


Los historiadores que han visto la peli se encargan de criticar que lo que se cuenta en el film no se ajusta a lo que se sucedió históricamente, ya sea en fechas, etc.


El film consiguió algunos premios en 2001: 3 Goya: Mejor actriz (Pilar López de Ayala), mejor diseño de vestuario (espléndidos los trajes, todos,obra de Javier Atiñano), mejor maquillaje y también Premio para Pilar López de Ayala en el Festival de San Sebastián.


Recomendada

Te va a gustar si te gustan los films históricos,con escenas de sexo, románticas a la vez y donde privan las escenas temperamentales y explosivas.

domingo, 30 de julio de 2017

Película " Incierta gloria "








" Incierta gloria " es una película de Agustí Villaronga, basada en la novela de Joan Sales del mismo título.Film del año 2017.


GUIONISTAS: Agustí Villaronga, Coral Cruz
FOTOGRAFÍA: Josep M. Civit
MÚSICA: Marcús Jgr


SINOPSIS:
Frente de Aragón, 1937. Lluís ( Marcel Borràs ), un joven oficial republicano destinado a un puesto temporalmente inactivo, conoce a una enigmática viuda de la que se enamora. Carlana ( Núria Prims ) logra embaucarlo para conseguir falsificar un documento que la convierte en la Señora de la comarca.
El mejor amigo de Lluís, Soleràs ( Oriol Pla ), un oficial degradado, descubre el fraude y a cambio de no delatarlo, le exige que aleje de los bombardeos de Barcelona a su hijo y a Trini, su mujer. Solerás siempre estuvo secretamente enamorado de Trini.
Cuando Trini (Bruna Cusí)llega al pueblo donde está Lluís , no tarda en descubrir la traición de su marido y se resquebraja aún más la relación que ambos tenían.


Reparto:Núria Prims, Marcel Borràs, Oriol Pla, Bruna Cusí, Terele Pávez, Juan Diego, Luisa Gavasa, Fernando Esteso, Bruno Bergonzini,etc.


Título: "Incierta gloria " habla de que ciertas victorias no son tales, ¿ De qué victoria se habla si se han peleado dos bandos en un mismo país ?y se han matado ya al final uno de ellos gana, yo creo que esa victoria al final tiene un sabor amargo, esa gloria no se puede disfrutar.

Las locaciones elegidas para el film fueron : Aragón y Cataluña.


Nihilismo, romanticismo, pasión: "Incierta gloria" es un film oscuro sobre la oscuridad de las personas especialmente en época de guerra, las miserias humanas salen a pasear, tíos y tías sacan a relucir lo atávico que nos caracteriza a todos: la ambición,la codicia, la venganza,la hipocresía,la lujuria... Hay gente que tiene una cierta frescura y podría salvarse(Lluís)pero Solerás , su amigo, es un personaje propio de las obras de Dostoievski, en las que campea el nihilismo pero a la vez es el más romántico de todos, mezcla de payaso, loco y enamorado fatal. Pura generosidad, amor puro, peligrosísimo.

La carne, la araña, la pasión, la maldad: Carlana viene de bien abajo quiere trepar, quiere ser la ama del lugar, llegar, resguardarse de futuras pobrezas, conoce bien la miseria literal y metáforica de la vida.Es madraza, quiere preservar a sus pequeños de la decadencia. Para eso teje su tela de araña sobre los hombres, es una mujer ya mayor pero muy guapa, misteriosa, tiene un erotismo arrasador que se lleva puesto toda moral, todo buen comportamiento. Las mujeres la envidian, hablan mal de ella, la creen una araña. Esta mujer tan fuerte y tan sensual convoca pasiones.Es mala, la maldad de los otros la ha transformado en una mala persona.Está herida, ha sufrido desde niña castigos físicos y morales , se nota, hace pagar a todos por eso.
Lluís cae a sus pies, vean que pasa con esta historia...


La pérdida de los ideales: la pérdida de la inocencia, de la fe, el despertar en el piso y ya sin estrellas, Lluís, Solerás y Trini sabrán en carne propia el cambio, la ganancia en incredulidad, angustia y tristeza.

El director si bien se le nota su elección en favor de los republicanos hace foco en realidad lo que le hace la guerra civil a un pueblo, todos quieren acabar con la guerra, quieren volver a ver la luz, muchos han sufrido bajas en su familia o entre sus amigos, También es obvio lo peor es la decadencia moral y económica de la población.

Está logrado el film, hermosa fotografía, grandes actuaciones especialmente Núria Prims y Oriol Pla. Creo que es un film equilibrado en el conjunto y que tiene mucha fuerza en lo que cuenta.

No te la pierdas.

lunes, 24 de julio de 2017

Película "Sendero " de Lucio A.Rojas








"Sendero " es un film del realizador chileno Lucio A. Rojas. Es del género de terror, horror mejor dicho.Película del año 2015.


Argumento: Ana es una joven que acaba de recibir una beca para estudiar en un país extranjero, así que decide celebrarlo con sus amigos en una escapada fuera de la ciudad. Por el camino, después de ayudar a una mujer herida, son secuestrados por una extraña familia de fanáticos que sirven a encumbrados políticos de la región en sus prácticas rayanas en la locura y la violencia más extrema.

Lo verosímil/la verdad: El director se habría basado en ciertas desapariciones de personas en la región central de Chile , en la década de los 90'.Al parecer un grupo de cierto peso político habría ordenado estos cautiverios. No se sabe demasiado del tema porque mucha documentación de estos "crímenes" desaparecieron.


Guión:Lucio A. Rojas

Reparto:Con Andrea García-Huidobro, Diego Casanueva ,Felipe Contreras, Sofía García,Tomás Vidiella,etc.

"Sendero" es una película que se sale de lo tradicional del cine de terror actual:zombies, fantasmas que resisten en una casa, efectos esenciales que ya recontraburren y no dan miedo. Eso sí el exceso de sangre es tal vez lo menos bueno de la película que podría haber jugado más con la maldad, la locura de hermanos que secuestran a los estudiantes, el misterio, elementos que aportan (elevan) más a la hora de hacer cine de terror en forma inteligente. El gore, la hiperbolización se encuentran en el film y le rinden homenaje a algunas películas( su director Lucio A. Rojas ha mencionado en entrevistas que se inspiró en ellas ) películas con mucha violencia como "La masacre de Texas "(Tobe Hooper), "Las colinas tienen ojos (Wes Craven)", "Calvario" (Fabrice du Welz), etc.

Es una historia de supervivencia, de miedo, misterio: la política, lo social se entrecruza con lo meramente terrorífico. ¿ Para qué los secuestran ?, al principio parecería que la locura, el sadismo de los hermanos de la finca pero...Hay algo mucho más turbio que se cuece en esta ruralidad chilena.

La finca rural/la casa familiar:Es el espacio de la violencia, de lo peor que le puede suceder a un ser humano.Es el Infierno en la Tierra, se trata de una finca y sus alrededores, un lugar antiguo, atrasado, un lugar detenido en el tiempo, sucio. Donde viven tres hermanos uno más siniestro que el otro, que practican el incesto, son morbosos y atados a una cierta servilidad con una clase superior que tiene peores intenciones que estos tres , lo cual ya da pavor.


Te va a gustar si no te asusta el cine de terror más duro, el llamado gore, si te gustan las películas indie, alternativas.

Es buena si consigue superar algunos huecos creo que Lucio A. Rojas viene muy bien como director de terror y que "Sendero" está interesante como para seguirle la trayectoria ya que hizo (y está filmando otros films) películas de terror :"Perfidia" y "Lamiae" entre otras.

La película "Senderos " se exhibió en el Festival Internacional de Sitges (2015).

jueves, 13 de julio de 2017

Film " Unforgettable " de Denise Di Novi







"Unforgettable " es una película dirigida por Denise Di Novi.Film del año 2017. Género:Thriller

Reparto:Rosario Dawson, Katherine Heigl, Whitney Cummings, Cheryl Ladd, Geoff Stults,Robert Wisdom, Jayson Blair, Simon Kassianides, Aline Elasmar,etc.


Argumento:Julia ha dejado su trabajo como editora para dedicarse a ser ama de casa en una relación nueva. Se muda a un suburbio con su nuevo novio, David. Se aleja de una supuesta relación pasada que contenía violencia y órdenes de restricción. Pero el nuevo comienzo no es perfecto en todo. Su nueva pareja tiene una ex esposa (Tessa)con quien debe compartir la custodia de su hija. Julia quiere consolidar su nueva función como esposa y madrastrapero el ella tiene un turbulento pasado de violencia. Sumados los celos de Tessa que pronto adquieren tintes patológicos.Ésta no se detendrá ante nada para convertir los sueños de Julia en una terrible pesadilla.


La perfección: La perfección, la exigencia de una madre (en el papel Cheryl Ladd) hacia su hija Tessa hace de ésta una Barbie exigente, violenta, agresiva, controladora, obsesiva.Tessa no puede superar haber perdido su familia y quiere recuperarla a toda costa. Ella es la típica ama de casa con dinero que no tiene otro norte que la familia, no tiene vida propia, ha sido programada para ser una muñequita de adorno. Siempre es bueno tener algo de imperfección, arrugado, que no encaja , la perfección llevada al extremo engendra monstruos.


Buena, te atrapa. Katherine Heigl construye un personaje de mala pero malísima, una loca total.La película no te va a volver loca pero te va a entretener.


sábado, 8 de julio de 2017

Film " El guardián invisible " de Fernando González Molina









"El guardián invisible " es una película del director Fernando González Molina.Película del año 2016.

El film se basa en una novela de Dolores Redondo adaptada por Luiso Berdejo.


Argumento:En los márgenes del río Baztán, en tierras de Navarra, aparece el cuerpo desnudo de una adolescente en circunstancias que relacionan ese crimen con un asesinato ocurrido un mes atrás. La inspectora Amaia Salazar dirige la investigación, la cual le llevará de vuelta al pueblo de Elizondo, donde ella creció y del que ha tratado de huir toda su vida. Enfrentada con las complicadas derivaciones del caso y sus propios fantasmas, la investigación de Amaia es una carrera contrarreloj para dar con un implacable asesino, en una tierra fértil en supersticiones y brujería. (FILMAFFINITY)

Reparto:Marta Etura, Elvira Mínguez, Francesc Orella, Itziar Aizpuru,etc


El valle de Baztán : Situado en la región de Navarra, es el espacio físico donde se desarrolla la película, es fabuloso y melancólico a la vez, es bello pero en ciertas ocasiones es tenebroso.La belleza de fotografía correspondiente a la obra de Flavio Martínez Líbano.


Música: Fernando Vallejo

La locura/la maldad: Ambos temas en este film se entrelazan, la familia de la detective tiene sus componentes malignos y locos por ej. la madre o bastantes malos y resentidos como la hermana mayor.Este último papel lo hace la actriz Elvira Mínguez y está genial en su rol.

Un personaje encantador dentro de estos roles duros, siniestros, locos, el de la tía Engrasi(Itziar Aizpuru), tía de la protagonista, cálida, sabia, ancestral, sabe tarot, es más intuitiva, cree en el más allá, es protectora.


La peli te atrapa, te seduce quizás lo único que desencaja en la película es justamente el guardián invisble, ese ser mítico , el Basajaun, que aparece y desaparece y que protege a la gente del valle, un ser que queda como todo misterio entre la resolución de la identidad de este ser aparentemente noble y los contornos semidibujados de los que creen haberlo visto a lo lejos, o intuída su presencia,etc. Tal vez el destino de lo mágico(y lo maravilloso de ello) sea que nunca haya una respuesta definitiva para lo que ven los ojos o lo que se intuye sobrenatural.



Te va a gustar la peli si te gustan los films de misterio, policiales, las historias con asesinos en serie, la presencia de seres míticos, sobrenaturales, etc..

miércoles, 28 de junio de 2017

Film " Papusza "







"Papusza" es un film polaco de los directores Joanna Kos-Krauze y Krzysztof Krauze.Es un film del año 2013.

La historia del film se centra en la vida de la poeta Bronislawa Wajs o sea Papusza (1910-1987). El encanto de la película deriva del origen de la poeta quye era gitana y es interesante ésto porque se trata de un colectivo: los gitanos, muchas veces silenciados, discriminados fundamentalmente a lo largo de la historia.


Reparto:Jowita Budnik, Zbigniew Walerys, Antoni Pawlicki,Artur Steranko, Sebastian Wesolowski.

Título: Papusza significa muñeca en romaní (la lengua gitana).

Música: Jan Kanty Pawluskiewicz


El papel de mujer entre los gitanos: Primero digo que hay varios posts para leer sobre los gitanos en este blog.Especialmente el que se refiere al tratamiento del cine de esta nación gitana. En cuanto a las mujeres entre los gitanos, las mujeres están sometidas a sus maridos y padres. O hermanos en el caso de perder a su padre.Las mujeres entre los gitanos (ni los varones tampoco) no reciben una información sistemática, Papusza hace lo que puede con la adquisición de saberes entre ellos música y escritura. Su pueblo le reprocha (es mal vista) que devele los secretos, las tradiciones, las costumbres de su pueblo en su obra poética.Papusza tuvo una vida feroz si por feroz entendemos que la llevó pésimo con su suerte:la casan a la fuerza con su tío, un gitano músico, sobrevive a las dos guerras mundiales, a la imposición del gobierno polaco comunista de abandonar su vida de caravanas para establecerse en casas y al rechazo furibundo de su pueblo cuando el modesto éxito como poetisa llamó a su puerta.Termina sus días en un asilo casi loca. Una poeta que fue traducida a múltiples idiomas y que ganó un premio por su obra poética.La poeta fue galardonada con el Premio de la Cultura de Polonia.


Lo bueno para Papusza: su encuentro con el escritor polaco Jerzy Ficowski (Antoni Pawlicki), que convivió hasta dos años con el pueblo gitano huyendo de una orden policial de arresto.Él la ayuda, la descubre ante el mundo, se enamoran ambos, pero por circunstancias de la vida ambos desarrollan sus vidas lejos cada uno del otro.


La intolerancia: En la política los gitanos son el mal, son nada, no existen o son nocivos , la intolerancia unida al prejuicio. Odio a alguien , me cae mal porque no lo conozco, en la medida que lo conozco podré amarlo u odiarlo lo que no haré será ser intolerante o prejuicioso. La intolerancia con las mujeres de siempre pero más en este colectivo: son analfabetas, sirven para tener hijos, para dar placer al esposo, para trabajar. Son una propiedad no son personas. ¿ Qué mujer puede ser feliz siendo vista de esta manera ?. ¿ Qué maravilla de vida puede surgir de la desconsideración y de la incomprensión ?.Por eso Papusza es un film triste, duro...

La locura de Papusza tal vez venga de dos fuentes, una, la imposibilidad del amor con Jerzy y por el silencio hosco de su pueblo , pura música y desbande, ante su obra que es un canto a la vida de su gente.Ella que era puro lirismo, poseía buena voz decían, al final debe ser callada por su propio pueblo.

El trasfondo del film, la época: las dos guerras mundiales, los nazis y los comunistas en Polonia, ambos bandos que despreciaban a los gitanos. Los nazis directamente los mandaban a exterminar en los campos de concentración.

Cautiva la fotografía a cargo de Krzysztof Ptak y Wojciech Staron.La fotografía es casi pictórica. Fotografía en blanco y negro que describe con sus tintes la tragedia, el dolor, la tristeza de la vida de la poeta. Y "cincela" con detalles la vida de los gitanos en Polonia.

Buena, es original, visibiliza a una poeta valiente y describe la vida trashumante y sedentaria a la fuerza de los gitanos.

sábado, 24 de junio de 2017

Para ser un actor según Claudio Rissi








"Sí. A mi no me obligó nadie a ser actor. Me gusta ponerle el cuerpo en serio. El laburo hay que hacerlo con compromiso, con mucha responsabilidad, es una pena desperdiciarlo. Que te pueda salir mal es otro tema. Tener rigor para mí es fundamental para que la calidad no se vea perjudicada. Cuando daba clases decía: “Si te sobran las manos, si no sabés qué hacer con los brazos, es porque estás haciendo mal las cosas”. En la vida no te sobran las manos, vos te expresás con todo el cuerpo. La cosa tiene que fluir. La memoria es un ejercicio, casi un músculo. El tema es lograr olvidarte la letra, no pensarla más porque se te incorpora".(extracto de una entrevista en el Diario Río Negro por Juan Ignacio Pereyra)

Claudio Rissi,actor

martes, 13 de junio de 2017

Berlyn Sindrome , film de Cate Shortland









"Berlyn Sindrome " es un film de la realizadora australiana Cate Shortland. Película del año 2017 que se basa en una novela de la escritora Melanie Joosten.


Historia : Clare, una joven turista australiana (es periodista) que viaja a Berlín interesada en fotografiar la arquitectura de la Alemania del Este. Allí conoce a Andi, un atractivo profesor de literatura, pero su apasionante flechazo pronto se convierte en una obsesión cuando Clare trata de abandonar la casa de Andi.Descubre que está encerrada y que no la dejará escapar fácilmente.



La película es un thriller psicólogico y habla de una obsesión, de un amor obsesivo que bordea lo psiquiátrico más que lo psicológico. Amor enfermizo que no permite volar. Como el personaje (rol encarado por el actor Terence Stamp) del film de los años sesenta "El coleccionista" , Andi "secuestra" a su amor, lo encierra para que no se vaya, golpeado de niño por el abandono de la madre en sus relaciones trata de preservarse del dolor de que el amor se le escape, huya.


La claustrofobia: Clare metida en un apartamento de un edificio viejo, oscuro, abandonado, allí vive Andi, allí lleva las chicas de las que se enamora, ¿ Por qué allí ?, nadie puede escucharlas, nadie puede venir a salvarlas. El departamento de Andi está todo sellado, ventanas, puertas.Eso habla de lo controlador que es Andi, de su locura.


También es una historia de amor mal entendida, y un relato de resistencia, de supervivencia, la de Clare. Si el relato comienza con unas vacaciones agradables, con un enamoramiento en el medio luego deriva en una pesadilla total en que lo erótico deriva en perversión, en sangre, cada minuto de Clare está contado y duele al espectador ver que un acto de inocencia, de fe, de confianza en el otro pueda derivar como dije en tamaña pesadilla.

Guión: Shaun Grant

Para ver y admirar:fotografía del Berlín más desconocido, bohemio y degradado.Iluminación de Germain McMicking.Me gustó la estética del film, ese Berlín de antes de la Caída del Muro y el moderno. La música también:Bryony Marks


Gran rol de Teresa Palmer quien da vida a Clare, le pone el cuerpo y es literal lo que digo, el cuerpo como Eros atrayente, sensual, hermoso el que vuelve loco a Andi y el otro cuerpo (el que usa Andi para masturbarse) pervertido, fotografíado,encerrado, tatuado, ensangrentado.

El alemán Max Riemelt, que destacó en 2008 por ‘La ola’ (‘Die Welle’), encarna a este complejo personaje opresor de ‘Berlin Syndrome’. Está enfermo de celos, es obsesivo, controlador, perverso, tiene traumas infantiles que no ha podido resolver de adulto, no le gusta que lo toquen excepto la persona que ama, le da asco que lo toquen, le provocan rechazo las mujeres que son atrevidas, lanzadas, llamativas. Se excita con el encierro, es perverso, le gustan las ataduras, ser el que maneja, domina. Por eso tiene la llave, nadie sino él puede ...es como un Dios decide el destino del otro.

Título: La directora juega con el "Sindrome de Estocolmo " sobre la relación de afinidad/enamoramiento que se establece entre un secuestrador/victimario y la persona secuestrada/la víctima. Una relación de aparente bienestar que no es tal, la mente nos juega malas pasadas, tenemos miedo en el fondo y para protegernos creamos un supuesto afecto con quien nos hace daño. En este caso el Sindrome es en Berlín por eso el título.


La película da miedo, miedo de que todo termine mal, de que todo en algún momento se vaya al demonio. La virtud de la película es que te mantiene todo el tiempo al borde de la silla. Me gustaron las actuaciones, la dirección, no tanto el final y la fotografía e iluminación.


Muy buena, lanzada, da para escribir mucho, reflexionar mucho lo cual es todo un mérito de la película.




sábado, 10 de junio de 2017

Película " Mal de Pierres "








"Mal de Pierres" film dirigido por Nicole Garcia.Es una película del año 2016.

El film es una adaptación de la novela "Mal di Pietre" de Milena Agus. Se trata de la historia de una sofisticada mujer, un alma sensible, que tras contraer matrimonio con un hombre después de la II Guerra Mundial, se enamora de un enfermo que conoce en un balneario al que acude para tratar las piedras que tiene en su riñón.

Un drama romántico ambientado en los años 40/50'. Nos cuenta la historia de Gabrielle (Marion Cotillard), una joven de buena familia , aficionada a las poesías de amor y que sueña encontrar su gran amor.Su familia encuentra su conducta como díscola, incompresible ,alocada y para contenerla le busca un un marido, José (Alex Brendemühl), un republicano catalán algo rústico que trabaja como recolector en la Provence.Los padres de Gabrielle son dueños de un campo de lavanda en la Provenza,al principio José se mueve más por el interés pero luego con el paso del tiempo se enamora de Gabrielle, Gabrielle no se enamora de él.José es un hombre sufrido primero por la guerra y luego por el desamor de Gabrielle, a quien cuida y por la que se desvela.Es un marido tenaz, sólido, que decide quedarse con su mujer sí o sí a pesar de saber que ella no lo ama.

A la burguesía de aquellos años (incluídos los padres de Gabrielle) no les cae nada bien el espíritu libre, soñador, zafado, apasionado de la joven la condenan a casarse o a llevarla a un instituto psiquiátrico para contener tal desborde emocional.

Un día, a Gabrielle le diagnostican cálculos en los riñones (el famoso Mal de Pierres) y le aconsejan pasar una temporada en un hospital de aguas termales para curar su dolencia. Allí, conoce a un joven enfermo, el teniente André Sauvage, (Louis Garrel) de quien se enamora perdidamente.André es un militar que regresa de la guerra en Indochina con serios problemas de salud.

Según cierto tipo de medicina un mal funcionamiento de tus riñones denota una retención de viejos patrones emocionales y se manifiesta frecuentemente por piedras en el riñón (cálculos renales).Para los chinos los riñones tienen que ver con el miedo a...Con relaciones ancestrales, con los antepasados. tenemos miedo, sufrimos de trastornos renales.


La gran sensibilidad, el espíritu romántico hace que sientas todo con mucha fuerza, a Gabrielle la pierde la ensoñación en su retiro ( muy La Montaña mágica de Thomas Mann) encuentra al hombre a quien siempre soñó y esperó, André. El tema es que ella ya está casada con José.


Todo amor es incierto, sufrimos por causas imaginarias y por los procesos de la vida en las que estamos involucrados, cuando el amor no se concreta el cuerpo, la mente, el espíritu se enferman, la decepción, lo que no puede ser nos termina matando en vida.Claro luego queda la realidad pero es obvio ya estamos muertos, el sol sale todos los días pero nosotros no despertamos nunca más.

Guión:Jacques Fieschi, Nicole Garcia y Natalie Carter

Reparto: Marion Cotillard, Álex Brendemühl, Louis Garrel, Victoire Du Bois, Aloïse Suvage, etc.

Fotografía: Christophe Beaucarne


Para develar si al final Gabrielle se queda o no con André o con José, o qué...

Un film elegante, con bella fotografía, actores de primer nivel, una lectura inteligente de la directora, hay que verla.

miércoles, 7 de junio de 2017

Película "Personal Shopper " by Olivier Assayas








"Personal shopper " es un film de Olivier Assayas, del año 2016.

Historia: Maureen, una joven estadounidense en París, se hace cargo del guardarropa de una celebridad. Aunque no le gusta su trabajo, es lo único que encontró para su pagar su estancia mientras espera una manifestación del espíritu de Lewis, su hermano gemelo desaparecido hace poco. Maureen comienza entonces a recibir en su móvil extraños mensajes anónimos. (FILMAFFINITY)

Guión: Olivier Assayas.

Fotografía: Yorick Le Saux.

Reparto: Kristen Stewart, Lars Eidinger, Sigrid Bouaziz, Anders Danielsen Lie, Ty Olwin, Benjamin Biolay,etc .

Detalle: Kristen Stewart ya había trabajado con Olivier Assayas en "Viaje a Sils María".


Hay fantasmas en la vida real, no los vemos como ectoplasma pero hay. El film es puro misterio , comenzamos creyendo que será una película de fantasmas, medio de terror, un thriller ??, pero no, hay varios géneros, hay varias interpretaciones...


Gran rol de Kristen Stewart en el papel de Maureen,una chica rarísima, parece siempre incómoda con el mundo, con su cuerpo, insegura, tímida, fantasmal , más de una vez viendo el film me pregunté si no era un fantasma como Lewis, su hermano.Maureen es la personal shopper del título del film, trabajo que también le incomoda, creo que a le gusta más la vida como fantasma que lo que le ofrece la realidad, la cotidianeidad, por eso se sumerge de lleno, con todo, en ser la medium, el vehículo, el medio de transporte entre el otro mundo y éste.Lo de ser medium le gusta y la asusta también. Haber perdido a su hermano siempre la pone muy triste por eso necesita comunicarse con él, necesita saber que él está bien del otro lado. Por eso investiga sobre otros que han tenido contacto con el otro mundo por ej. (para aprender) la artista Hilma af Klint, y con ella la problemática del arte abstracto y el espiritismo.y el escritor Victor Hugo (Benjamin Biolay) y sus sesiones de espiritismo también.
Stewart ha sorprendido gratamente a la crítica de cine con este papel, si "Crepúsculo " la consolidaba como artista juvenil, como la adolescente que se enamora de un ser extraño, mitad animal mitad ser humano.En éste film es el centro, la cámara tiene un romance con ella y ella le devuelve todo un juego de seducción, locura, individualidad al palo, chica freak, mitad fantasma mitad mujer.Maureen obedece al más allá (está totalmente atenta a los mensajes posibles de Lewis) y no al más acá. El más acá/(la realidad) la agota, la distrae, la cansa.


Como no se entiende nada y se intuye todo, a la crítica mucho "no le fue grato" este film pero al final el arte primó y por eso Assayas cosechó el Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes.


¿ Todo hay que entenderlo ?, ¿ Entiendo la sonrisa perversa de una Mona lisa ?, ¿ Y si esta película, la historia nunca existió y fue sólo la cámara puesta en un mundo de fantasmas ?. hay varios puntos: las comunicaciones son por celular, teléfonos, ¿ Quién llama ?, ¿ Quién responde ?,su novio , lo conocemos a través de la pantalla, nunca lo veremos en real contacto con ella. La gente nunca está, hay mínimos contactos reales: los vendedores de ropa, de joyas, su ex cuñada, el actual novio de su cuñada...¿ Porqué el actual novio de su cuñada sabe más de Lewis que la hermana misma ?.uff, tantas respuestas y no sabemos nada, no llegamos más que a más preguntas...La jefa misma de Maureen es un fantasma quizás, siempre de viaje, ocupada en sesiones fotográficas, siempre imponiéndole el mandato y la "presencia " pero virtual a Maureen, su personal shopper.Sabemos que es una celebridad , que no tiene tiempo de ocuparse de su vestuario y que de eso se ocupa Maureen. Maureen que es una especie de Nosferatu en lo corporal, con sus hombros caídos, su cuerpo escondiéndose al deseo, en la única escena que demuestra ser real, cuerpo deseante y ardiente, no calienta ni una gota del agua de la canilla, en una pretendida escena de masturbación en la cama de su jefa.


La Vida es un acertijo, somos fantasmas.El cine es espiritista, las imágenes son flashes del más allá, la pantalla no es la realidad, los actores son los fantasmas.

Mi pregunta: ¿ Lewis posee a Maureen desde el otro mundo ?, ¿ Maureen desea a su jefa ( Lewis la hace jugar con su deseo) y por eso se prueba la ropa de ella , se trasviste y se masturba en la cama de ella ? .¿ Lewis en tanto gemelo de Maureen al fin son uno sólo acá y en la otra vida ?.



Olivier Assayas realiza una película rara, que tiene un final abierto, con múltiples lecturas pero no sólo del final, Assayas que con su "Irma Vep" me sumergió en el cine como arte no como " respuesta a ", sólo tengo que decir que no hay respuestas en nada, que nadie las tiene ni Assayas.

Loable película.

miércoles, 31 de mayo de 2017

Film " Bar Bahar Entre dos mundos ", un film de Maysaloun Hamoud









"Bar Bahar" es una película de la directora Maysaloun Hamoud.Film del año 2016. (Bar en árabe significa tierra, y Bahar, mar)



Salma, Laila y Noor son tres jóvenes palestinas que viven juntas. Son solteras.Cada una viene de difentes pueblos o ciudades de Palestina pero viven en Israel, precisamente en Tel Aviv.Antes alguna de ellas vivió en Haifa.Leila (Mouna Hawa) es una abogada, una mujer muy libre y de caracter firme. Salma (Sana Hammelieh)es una joven que quiere ser DiscJockey de música electrónica y que también trabaja de cocinera y camarera viene de una familia católica anclada en rigidas tradiciones. Noor (Shaden Camboura) es una estudiante universitaria que está próxima a casarse.


Reparto:Mouna Hawa, Shaden Kanboura, Sana Jammalieh,Mahmud Shalaby,Riyad Sliman,etc.

Guión: Maysaloun Hamoud

Música: Mg Saad

La película sorprende gratamente porque nos muestra una cara desconocida de la vida de los jóvenes palestinos en Israel, vaya paradoja. Y el contraste entre la libertad, el cosmopolitismo, las tradiciones tan rígidas en Medio Oriente, etc. Habla de muchos temas que desarrollo a continuación.


La sociedad de Medio Oriente y un retrato de sus jóvenes, los de fe musulmana, los católicos, los que no quieren ligarse a ninguna atadura del pasado, a ningún retroceso en sus conquistas religiosas o de vida.

Puinto de vista feminista y sí, estas mujeres se protegen, se cuidan entre sí, el mundo de hombres es fuerte, quienes tienen más el cerebro lavado en la cuestión religiosa y de tradiciones son los hombres. A ellos les cuesta digerir este nuevo papel de la mujer, les gusta disfrutar del cambio (se drogan, emborrachan , van a fiestas electrónicas pero a la hora de presentar su novia a su familia ahí les sale el talibán que llevan. A la hora del casorio las prefieren sumisas, cubiertas, que no fumen, etc. A alguno más rígido lo lleva a hacer lo peor con una de ellas. La cerrazón de mente es cerrazón de conciencia, lamentable.

La modernidad de las costumbres viene con riesgos: las mujeres fuman demasiado, se drogan bastante, se emborrachan mucho...

Se muestra también en ese avance de las costumbres la presencia de la homosexualidad vivida de la manera más libre (paradójicamente en una sociedad más cerrada) tanto en hombres como en mujeres.

Estas mujeres del film cada una a su modo se rebela contra el velo ( el velo mental y literal) , desean vivir con todo , bailar, soltarse, enamorarse de quien sea, critican la postura machista de los hombres, esgrimen un fuck you a aquellos a los que les molesta su arabidad( hablar en árabe, ser un palestino y vivir en terreno judío)

El valor de la amistad: El estar entre dos mundos (tradición/modernidad) (Palestina/Israel) (Heterosexualidad/Homosexualidad) hace que sea tan importante un vínculo seguro, la amistad de estas mujeres que es casi hermandad.

Premios:En el Festival de San Sebastián , la película consiguió cuatro premios incluidos el Premio del Jurado Joven y el Premio TVE Otra Mirada, la ópera prima de la directora israelí Maysaloun Hamoud.En los festivales de Haifa ( Premio al debut como directora de Maysaloun Hamoud y premios a las actrices que particparon del film) y Toronto (Premio NETPAC Mejor film asiático)

Que me pasó con la película , que me encantó de tal modo que tuve unas ganas locas de irme a vivir allí, a Medio Oriente. Después de todo soy de aquellos lados, medio árabe, medio judía.La cara me delata. Es como que las raíces tiran y cómo, creo que cuando vas madurando te tiran más...Y eso se nota en todo, en la elección de lo que suelo comer, en los perfumes que elijo, la música , no son solo los rasgos sino el alma, las raíces.

Te va a gustar el film si crees en los cambios que debe tener una sociedad, si te gusta la música electrónica con un touch oriental, si querés conocer la vida cotidiana de palestinos y judíos en Israel, el choque de modernidad y tradición, y especialmente si sos un espíritu libre que desconoce el prejuicio.

Bello film.

jueves, 25 de mayo de 2017

Cineastas italianos del género terror: Lucio Fulci







A mí me gustan los films de terror especialmente los films más viejos en los que aparecían Vincent Price o Boris Karloff por ej. Pero es cierto que los italianos tienen algunas pelis muy interesantes, clásicas. Son muy conocidos los directores Dario Argento,Pupi Avati , Bava o Umberto Lenzi.Pero esta vez voy a hablar de uno de los más conocidos, Lucio Fulci


Antes de nada recordemos lo que es el "giallo", una palabra que define a un género mezcla de terror con thriller.Es un subgénero cinematográfico
Lo de "giallo" se debe a que algunas películas italianas de este género, están basadas en una colección de novelas policiales de la década de los 30,editadas por la editorial Mondadori, cuyas portadas eran de color amarillo (o sea Giallo)
En un giallo siempre hay mucha violencia,todo es excesivo, hay erotismo,mucha sangre, los múltiples cortes efectuadas a las víctimas,hachas, navajas,el misterio, los locos, hermosas mujeres.Los asesinos usan guantes, están alterados psicológicamente, tienen traumas. El giallo se centra en lo visual, las actuaciones son torpes, los finales no son gran cosa.Hay algunos títulos grandiosos pero la mayoría son mediocres.Fulci, Bava, Argento han hecho giallo por eso aclaro algunos aspectos del mismo.

Lucio Fulci


Lucio Fulci nació en Roma en 1927 y murió en 1996, también en Roma.

El cine de Lucio Fulci es controvertido,shockeante, atrevido nunca te deja de a pie. Cine anticlericalista, misógino,erótico, violento. Tómalo o déjalo si no te atreves con el cine rojo sangre ni lo veas ahora si quieres ver terror diría marginal, terror de alto grado es el cine de Fulci. Uno de sus admiradores conocidos es otro director, Quentin Tarantino.


Fulci en su trayectoria mezcla western, policiales, películas futuristas y giallo. La locura, la alucinación, la transgresión perpetua ha hecho que su cine sea odiado por unos y tenga muchos admiradores por otro lado.


Filmografía más relevante (quizás los mejores films del director).Recordar que son películas de alto voltaje en cuanto violencia y descripciones de escenas sangrientas, etc: "VOces del más allá ", "Quella villa accanto al cimitero" (está la crítica en este blog), " El más allá ", "Angustia de silencio", " Una lagartija con piel de mujer ", " La verdadera historia de Beatrice Cenci",etc.

a) Lucio Fulci hizo lo que pudo que fue bastante porque no había plata para sus films. Trabajó con mínimos presupuestos.

b) Lo negro/lo oscuro/ abyecto del ser humano y del más allá salió literalmente en sus películas

c) Es un cine osado, personal, innovador, valiente, antitodo.

d) Lo oscuro viene de una mente muy enferma, lo psicológico, el psicoanálisis caben en casi todas sus historias.

e) Si bien hay argumentos en sus films es muy visual el cine de Fulci, es extremadamente visual. Hay argumentos muy retorcidos, presencia de surrealismo, hiperrealismo, sarcasmo, cinismo...

f) Los finales suelen ser caóticos, abiertos...

Las películas de Fulci te van a gustar si te gustan las pelis de horror, si alguna vez viste cine gore o si sos de los que como yo somos investigadores , curiosos y nos decimos a ver porque este director fue tan censurado, odiado, vilipendiado. No quedarse con lo comercial , experimentar y como Lucio Fulci ir más allá. Experiencia totalmente sensorial.

miércoles, 17 de mayo de 2017

Película I perfetti sconosciuti " Perfectos desconocidos "










El film " I perfetti sconosciutti" está dirigida por Paolo Genovese. Es una comedia dramática del año 2016.



Historia:Siete amigos que lo son desde hace años (tres parejas y un soltero) se reencuentran en una cena en la que deciden jugar a un juego extraño y arriesgado: ponen sus smartphone sobre la mesa y al grito de “no tenemos nada que ocultar”, deciden compartir los mensajes y las llamadas que cada uno de ellos reciba durante la noche, en una especie de ruleta rusa a golpe de SMS y tonos de llamada. (FILMAFFINITY)

Reparto: Giuseppe Battiston, Anna Foglietta, Marco Giallini, Edoardo Leo,Kasia Smutniak,Alba Rohrwacher Valerio Mastandrea,etc.

Muy buena actuación de los actores, sólidos en sus roles,muy convincentes.



La película está muy buena, es muy humana.El ser humano está lleno de contradicciones, de oscuridad y luz. Esa dualidad es lo que muestra el film. Las debilidades humanas, la contradicción, lo malo y lo bueno que le hacemos a los otros. Y que nos hacemos a nosotros mismos. Porque aquí nadie queda afuera de la culpa, del dolor, de la verguenza excepto uno que quizás sea el más fuerte,¿ El que más ama ?, No traicionar es una virtud poco frecuente y poco valorada.


La confianza: La película se centra en este tema, todos los amigos ponen el teléfono a disposición de los otros, se atenderán las llamdas, se leerán los mensajes en voz alta, se contestará delante de todos,etc.Supuestamente todos están por encima de la traición, la mentira, la infidelidad... Pero...la inocencia, la confianza van a resultar heridas esta larga noche.Mi reflexión es si sabés que no sos inocente para qué ponés el teléfono a disposición de los otros ??.Tarde o temprano la otra/el otro llamarán, mandarán videos, escribirán, dejando al infiel, al mentiroso a la exposición de su pareja y amigos.

Los secretos, las mentiras y las traiciones:Todas van de la mano, para mantener algo en secreto una persona debe mentir y termina tracionando lo que más quiere por tener una relación sexual una noche más, un día más, una excitación más. El mentiroso ve en el otro al mentiroso como en un espejo, el traidor lo mismo, los secretos tarde o temprano se descubren, se descubren los chats, el horario de whatsapps, "los nombres " con que se oculta a los amantes, los likes, me encanta , me gusta , los comentarios subidos de tono, los mensajes de voz, los videos ,el disimulo de permanencia/de presencia en el facebook, etc. Los miles de trucos con que los mentirosos piensan que engañan al otro, o engañan al otro sin miramientos, sin saber que el otro los descubrió/los descubrirá. ¿ No es más fácil quedarse solo y salir con todo el mundo y no herir a nadie ?. eso se llama ser responsable, ser transparente, ser virtuoso, no le mentís a nadie que sos alguien que no puede mantener compromisos amorosos con nadie, que te gustan todos o todas.



Creo que en la Vida tenés que conducirte honorablemente porque es una sola vida y no podés poner a riesgo a la otra persona que amás por una tentación. Y si lo hacés es seguro que ya no amás más a quien decís que amás. El amor hace bien nunca mal, si alguien te hiere traicionándote, no te ama más aunque diga todo lo contrario.

El título: "Perfectos desconocidos" se refiere a descubrir que aquello en qué confiábamos/creíamos no existe más, son perfectos desconocidos los amigos del film, las mujeres desconocen a sus hombres,los hombres a sus mujeres, los amigos no pueden creer lo que es capaz de hacer el otro. Esos teléfonos son sucios y dicen mucho de la persona que los usa.

Es un llamado de atención también a nuestras proximidades con otros en las redes sociales también, lo fácil que es caer ser tentado. El ejercicio de honestidad que si amás surge espontáneamente debe protegerte y proteger tu relación cuando amas de veras porque ninguna infidelidad aunque sea importante vale como nuestros sentimientos de amor y de honorabilidad. Y ser fuerte, íntegro en ese mar de relaciones falsas en gral, hay excepciones, es toda una virtud, no tiene precio.


El final es un poco endeble, débil y poco creíble con respecto a todo el film con un gran guión, historias, dirección y actuaciones.


Para verla sin dudas y reflexionar. Muy interesante.



Premios
2015: Premios David di Donatello: Mejor película y guión. 9 nominaciones
2016: Festival de Tribeca: Mejor guión en largometraje internacional




sábado, 13 de mayo de 2017

Película " Carancho " de Pablo Trapero









" Carancho " es un film del director Pablo Trapero. es una película del año 2010.


Reparto:Ricardo Darín, Martina Gusmán,Carlos Weber, José Luis Arias, Fabio Ronzano, Loren Acuña, Gabriel Almirón, José Espeche.

Guión: Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre y Pablo Trapero.


Historia:La vida de Sosa (Ricardo Darín) que es un abogado de los llamados " caranchos " *transcurre entre palizas y accidentes,hospitales, morgues, funerarias como si ese fuera el orden natural, hasta que aparece en su vida Luján (Martina Gusmán), una médica de emergencias a la que pronto irá viendo más frecuentemente.

Es una película dura, tensa, que te deja un sabor amargo , sin esperanzas en el futuro. Es una descripción perfecta de un tipo de delicuentes : los caranchos, quebranta huesos también llamados así.

En este universo de policías corruptos, abogados caranchos, personal del Policlínico implicado en este tipo de delitos hay una historia de amor entre Sosa y Luján.Un amor finito porque las circunstancias son adversas y porque los personajes involucrados son perdedores.


Luján: Médica, bonita, con falta de energía, es adicta se inyecta todo el tiempo alguna sustancia para soportar el ritmo de trabajo que tiene en el Policlínico y en la Unidad de urgencias, en unos de esos llamados de urgencias conoce a Sosa en un accidente de tránsito. Allí comenzará una historia de amor entre ellos. Luján es soltera, vive sola y no sabemos nada de su pasado.


Sosa: Es un abogado que trabaja para un abogado mafioso y al que le deben la matrícula, se quiere salir del trabajo que tiene debido a lo pesado que se vuelve cada día, pero como es una mafia a lo que se deica le resulta difícil la salida, no sabemos nada de su pasado.

Sosa y Luján: No buscan la luz, lo legal, podrían zafar de ese infierno en el que viven pero se regodean en esa miseria, son débiles a pesar del intento son débiles.

Ya Pablo Trapero, el director, había abordado el mundo de los que viven en el conurbano, el mundo policial en "El Bonaerense"

La violencia/la pobreza /la miseria: La miseria, la necesidad lo que lleva a muchos a tirarse arriba de un auto o a quebrarse un hueso para cobrar un seguro, que será mínimo en la repartija total de abogados, policías, etc. La violencia de la pobreza que no da tregua a los que la padecen, la violencia ejercida por los mafiosos todos estos temas van a estar muy presentes en el film y se van encadenando todo el tiempo.


La realidad de nuestro país es densa y aunque la ficción muestra cabalmente lo que sucede en conurbano bonaerense creo que la realidad supera ampliamente esta ficción terrible y desoladora.



Caranchos *:los abogados que sobreviven consiguiendo clientes entre las víctimas de los accidentes de tránsito y tramitando los seguros.

Es una película para recomendar claro que sí pero si estás en un buen día.

lunes, 8 de mayo de 2017

Película " El limonero real " de Gustavo Fontán









"El limonero real " es una película del director argentino Gustavo Fontán.Es un film del año 2016.


Reparto: Germán de Silva, Patricia Sánchez, Rosendo Ruiz, Eva Bianco, Gastón Ceballos y Rocío Acosta.

Guión: Gustavo Fontán, basado en la novela de Juan José Saer.

Fotografía: Diego Poleri.



Detalle:Pocos actores profesionales.


La película aborda una historia mínima, local y universal a la vez, el duelo por la pérdida de un hijo. El escenario, el lugar es al lado del río Parána.Es un 31 de diciembre, fecha de juntada en la familia, Wenceslao va a asistir invitado a la casa de una de sus cuñadas pero su mujer no quiere hacerlo, quiere seguir haciendo el duelo no le apetece estar en la cena de Fin de Año.


Minimalista y perturbadora. Perturbadora porque hay demasiado silencio, mucha luz,la presencia del agua constante. El duelo de una familia traducido en paisaje ribereño, en habitantes de un tiempo que pareciera eterno. El tiempo pareciera no pasar.


Pocos personajes, los habitantes de ese lugar de Santa Fe, con su cotidianeidad repetitiva, su simpleza, son muy pobres. La riqueza está en una naturaleza que se expresa a través de la sonoridad del río, de insectos, la luminosidad del día, la belleza de los camalotes , los pobladores tienen todo esto pero tienen nada y más aún les falta uno, el hijo.


Los diálogos no abundan. Hay poca comunicación entre los personajes. Faltan palabras. El laconismo es el código del lugar.Especialmente entre Wenceslao y su mujer. Él se va a pasar el Fin de año con su cuñada y ni le da un beso cuando se va a su mujer(atengámonos que es una fecha especial) ni se da vuelta para mirarla, es como si hubiera dejado un muerto, algo que ya no tiene vida, que sólo tiene el luto.


El luto/Wenceslao y la mujer: Algo así como " la vida continúa" y "no tengo ganas de nada", él se aferra a lo rutinario quizás para evadirse de la pena y ella lo hace de otra manera férreamente apegada al duelo. Dos maneras de vivir un duelo, no es que él no sienta es que cree que es esa la manera de vivir su tragedia. El dolor está adentro, está detrás de la mirada, en el pecho pero no lo exterioriza. Sospecho que la muerte del hijo produjo un quiebre en la relación antre ambos, no se interesan entre ellos, no son cariñosos, el amor es seco, parco, desértico.A pesar de toda el agua y todo el río, esa pareja es un pozo seco de costumbres, de acomodo primario, de rituales cotidianos y nada más.

Es una película descriptiva no naturalista, describe el paisaje, es realista, no exagera. Ese río Paraná es río de Vida donde se reflejan esas vidas simples, de trajín , de aburrimiento y es luz, es río de muerte también reflejando esos ánimos hondos, impenetrables sólo como reflejos en el río que los asiste (les provee la comida)y les ahonda la pena.Tanta agua provoca melancolía.El microcosmos son las viviendas de los pobladores , el macrocosmos es el río como Vida y Muerte.


"Y es que Fontán ha demostrado con su cine tener esa capacidad de convertir relatos en poesía visual, como ya sucedió en "La orilla que se abisma" en 2008, donde establecía un diálogo entre el paisaje de Entre Ríos y la poética de Juan L. Ortiz." dice la página abcguionistas



Me gustó no me encantó,te va a gustar si te gustan las películas tranquilas, con poca acción tipo Abbas Kiarostami, Terrence Malick (sin alcanzar el lirismo de este director), las de Lisandro Alonso...

Para conocer la filmografía anterior de Gustavo Fontán: "El árbol", "El rostro", etc.

domingo, 7 de mayo de 2017

Película " Las furias " de Miguel del Arco








" Las furias " es un film del año 2016, la dirección del mismo está a cargo de Miguel Del Arco.


Historia:Marga, una mujer mayor, anuncia a sus hijos que quiere vender la casa de verano familiar para luego dedicarse a viajar. Por tanto, los invita a pasarse por allí lo antes posible para elegir muebles, enseres o recuerdos que quieran conservar antes de que la venta se lleve a cabo. Héctor, el hermano mayor, propone aprovechar el fin de semana en el que se reúnan en la vieja casa familiar para celebrar allí su boda ...



Reparto:José Sacristán, Mercedes Sampietro, Bárbara Lennie, Macarena Sanz, Alberto San Juan, Gonzalo de Castro, Carmen Machi y Emma Suárez, entre otros.

Guión: Miguel Del Arco


Tragicomedia más tragedia que comedia, Miguel del Arco tiene un sólida reputación en el teatro y eso se nota a la hora de dirigir actores y de la enorme carga trágica que desprende el film. Pero abusa del desborde, de la locura, de un final demasiado tenso y sobrecargado que luego pone un toque de alegría, de hermosa humanidad en la película pero es cierto que la excesiva teatralidad conspira con lo verosímil de las historias que allí se cuentan.


Hay algunas actuaciones que son sublimes y la encabeza José Sacristán que se le nota el teatro detrás, la solidez y belleza para encarar una especie de Rey Lear enloquecido y a la deriva, un actor que padece Alzheimer y cuyo angel es su nieta María ( para mí gusto sobreactuado papel) una joven psicótica, ella es su ancla pero también es la barca rota en medio del océano.Me gustan las actuaciones de Marga (Mercedes Sampietro), la de Héctor (Gonzalo de Castro) y la seductora Julia (la actriz Bárbara Lennie).


Temas: La familia, el amor, la locura...


La familia: La familia es todo y no lo es. Hay todo tipo de familias. Es hermoso reunirse en torno del fuego con tu familia y departir, hablar, celebrar, ...Quizás se da en una época de nuestras vidas, y en otras nuestra familia más cercana son amigos, en algún punto la familia como unidad se empieza a desbandar como locas golondrinas en búsqueda de calor, se empieza a fragmentar en mínimas unidades que a su vez formarán otras familias, hoy en día una familia pueden ser dos personas, o una. ¿ Qué une a una familia ? el Amor, la historia en común, los genes, la mesa donde nos insultamos, reímos, cantamos, celebramos mientras podemos. En el film la familia tiene quiebres, rajaduras pero a veces entra la luz o a veces entra toda la oscuridad a través de los celos entre hermanos, celos con la madre, mezquindades varias, estar unidos por sangre pero no por ideas, gustos, complicidad, afecto, etc. Héctor y Aquiles especialmente Aquiles tienen una relación tensa, Aquiles no se banca que Héctor sea el preferido del padre, el guerrero, el léon de la familia, el " acomodado " como bien dice en una parte del film.Siempre lo ha imitado, secretamente "envidiado".


El amor: se pudre entre algunos ( Casandra y su esposo) y en otros es hermoso ( Marga y su novia la psicóloga) o entre Héctor y su futura mujer. Amores que se consolidan con el tiempo, que siguen dando fragancia y otros que se disuelven, que están al borde de la caída...


La locura: la de María, María es la escapatoria, el miembro de la familia que por destino va a purificar a través de su herida a toda esa familia dislocada.


Título: Si bien se refieren a las famosa Furias mitológicas aquí la furia en toda su potencia va a hacer estragos en la familia Ponte Alegre.

Interesante. Hermosa esa casa de campo en la región cántabra.

lunes, 1 de mayo de 2017

Película " Au nom de ma fille " o "El secreto de Kalinka "







El film "Au nom de ma fille " cuyo título en español es "El secreto de Kalinka " está dirigido por Vincent Garenq. Película del año 2015 ." Au nom de ma fille " es una adaptación de "Pour que justice te sois rendue ", un libro de André Bamberski.

Historia: Un día de julio de 1982, André Bamberski se entera de la muerte de su hija Kalinka. Ella tenía 14 años y pasaba sus vacaciones en Alemania con su madre y su padrastro, el Dr. Krombach. Las extrañas circunstancias de su muerte hacen que Bamberski luche durante años para intentar descubrir la verdad, convirtiendo su lucha en el único objetivo de su vida. (FILMAFFINITY)

Reparto:Daniel Auteuil, Sebastian Koch, Marie-Josée Croze, etc.

Guión:Julien Rappenneau, Vincent Garenq


Tal vez el secreto de la película sea develado en el subtítulo del film " 30 ans pour faire éclater la vérité " traducido sería 30 años de buscar/esclarecer la verdad. Esclarecer una verdad es poner luz en un mundo de sombras y hacer visible lo que es, la verdad. Poner esa verdad en lo alto, gritarla si es necesario.Es lo que hace André Bamberski en su intento de develar lo que ocurrió con su hija Kalinka y hacer justicia con lo que sabe. La película conmueve por la obsesión de André, por el inmenso amor de un padre devastado por la muerte de su hija, listo para ir hasta el Infierno si eso fuera necesario para encontrar la justicia y la verdad sobre la muerte de su pequeña.

A mí como me encanta Daniel Auteuil no soy materia confiable para dar mi opinión sobre su actuación pero aún así digo que se luce en su rol de hombre ético, justiciero, papá amoroso. ¿ Quién no querría tener un papá así ?. Un hombre solo en lucha contra la burocracia, un Estado que complica para que se llegue a hacer justicia en el caso Kalinka.30 años de su vida le lleva a encontrar sentido a su vida y al de su hija.

Drama recomendado, emociona, es un film muy humano,te va a gustar si te interesan los vericuetos judiciales, Kafka, la astucia, la perseverancia, Daniel Auteuil y una historia que se las trae. Sebastian Koch también está espectacular en su papel de Dieter Krombach, un médico perverso, un seductor maldito e inmoral.