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jueves, 7 de marzo de 2024

Película "Los colonos " de Felipe Gálvez Haberle

El film " Los colonos " cuenta con la dirección de Felie Gálvez Haberle. Película del año 2023.


Guion: Felipe Gálvez Haberle, Antonia Girardi


Música: Harry Allouche 


Fotografía: Simone D' Arcangelo



Sinopsis

A fines del siglo XIX las estancias ovejeras cubren cada vez más territorio en la Patagonia chilena. En 1893, Segundo, un mestizo chileno; MacLennan, un militar inglés y Bill, un mercenario estadounidense, emprenden una expedición a caballo para delimitar y reclamar las tierras que el Estado le ha otorgado a José Menéndez. Lo que parece ser una expedición administrativa, se transforma en una violenta cacería de onas, los nativos del archipiélago de Tierra del Fuego. (FILMAFFINITY)

Reparto: Alfredo Castro, Camilo Arancibia, Mark Stanley, Benjamin Westfall, Marcelo Alonso, Mishell Guaña entre otros


El film de Felipe Gálvez Haberle habla de un genocidio ocurrido en Tierra del Fuego, la matanza de onas o los llamados selk'nam. Un western nihilista cercano al realismo. Gálvez que sugiere más que acentúa nos coloca en esas tierras casi vírgenes, Tierras deseadas tremendamente por José Menéndez para hacer negocios con los ovinos. La belleza del lugar es deslumbrante.Mucha soledad y extensión que permite casi tapar gritos de los que se necesita exterminar. Tremendo film, muy valioso y valiente. 

Una línea racista, segregacionista de los conquistadores/colonizadores impide el diálogo, el conocimiento del otro porque se tiene por fijación el exterminio y la ocupación de territorio que es arrebatado no cedido. El objetivo del colono es limpiar de indios las que considera sus tierras para que pase el ganado  de ovejas y no se las coman. Llevarlas hasta el Atlántico y luego transportarlas por mar.      

La crueldad, la violencia son recompensadas. 

La mirada del actor Camilo Arancibia como Segundo dice mucho del horror que presencia. No es mirada de miedo sino de pánico y odio. Dos valioso trabajos actorales el del siempre espléndido Alfredo Castro como el detestable Menéndez. Y personalmente valoro el rol de la mujer de Segundo (Kiepja) , la actriz Mishell Guaña, todo un descubrimiento artístico. 

Conclusión: Vicuña y Menéndez no son tan diferentes como pensamos.

Dividida en tres partes: El Chancho colorado, el rey del oro blanco y el fin del mundo. El chancho colorado es MacLennan, el fin del mundo es Tierra del fuego y el rey del oro blanco es Menéndez. 

El escocés Alexander MacLennan y José Menéndez existieron también el genocidio de los selk'nam. Dijo en una entrevista el director del film " que la película está hecha a partir de una página borrada de la historia oficial "  (Entrevista Crítica Sur). 

Magnífica fotografía (Simone d'Arcangelo) y dirección de arte a cargo de Sebastián Orgambide. 

Época: Comienzos del siglo XX.

Locaciones: Chiloé/Tierra del Fuego.

Es una gran película que nos devela la oscuridad de lo que se conoce en todas partes como colonización. En general siempre es devastación. Arrasar no es colonizar.Crítica del sustrato de lo que es hoy la Patagonia chilena y argentina. Lástima que no fueran todos los que llegaron alli como Francisco P.Moreno. Eso se hubiera acercado a una colonización con más humanidad. Lo que no fue. 

Premios (entre otros)

2023: Festival de Cannes: Nominada a Un Certain Regard: Mejor película.
2023: Festival Internacional de Tokyo: Nominada a Mejor película.
2023: Festival Internacional de Mar del Plata: Nominada a Mejor película latinoamericana.
2023: Premios Forqué: Nominada a Mejor película latinoamericana.

Muy buena

Recomendada.

La podés ver en MUBI.


lunes, 26 de febrero de 2024

Película "Mi soledad tiene alas " de Mario Casas








La película "Mi soledad tiene alas " cuenta con la dirección de de Mario Casas.Film del año 2023.

Guion: Mario Casas y Déborah François

Fotografía: Edu Canet

Música. Zeltia Montes


Reparto: Óscar Casas, Candela González, Farid Bechara, Fran Boira, Marta Bayarri entre otros.

Sinopsis: En un barrio humilde a las afueras de Barcelona, Dan y sus dos amigos, Vio y Reno, viven sin pensar en el mañana, entre fiestas y dando palos a joyerías. Detrás de su apariencia de pequeño delincuente, Dan esconde un artista con talento, y una sensibilidad distinta al mundo que le rodea. La reaparición de su padre, tras salir de la cárcel, despierta los viejos demonios de Dan, sumergiéndolo en una espiral de violencia que le obliga a huir y pone a prueba la amistad entre los tres amigos.

Una muestra de cine quinqui. De cine que trata de delincuentes o grupos de delincuentes.  El foco es en Barcelona en estos años. La marginalidad no entiende de trabajos normales o de buscar trabajo en alguna parte sino de delinquir.Vivir al margen. Están acostumbrados a vivir así, al límite. Provienen en general de hogares turbulentos. Dan, uno de los protagonistas, se dedica al arte callejero, a ser graffitero. Roba joyerías junto a sus amigos  Reno y Vio. Tiene para su pesar un padre violento que quiere que sea un delincuente como él (el padre salió de la cárcel hace poco). El joven vive con una abuela a la que adora pero...

Un ejemplo del buen cine español. En un relato tenso acorde con sus protagonistas. La crudeza no quita ciertos momentos emotivos y románticos (Vio y Dan) pero con poco futuro diré. Casas construye un film en el que el determinismo no permite un giro de vida ni siquiera a través del arte.Tampoco a través del amor. 

La mejor de todas las actuaciones es la de la actriz Candela González como Vio que trata de sacar adelante a Dan porque lo ama pero... En cierta manera conmovedora actuación de Dan, el actor Oscar Casas, el hermano del director. En una encerrona vital no pudiendo zafar de lo que el destino elige para él. Aunque le encanta ser un artista. 

Linda música además a cargo de Zeltia Montes.

La podés ver en Netflix.

Muy buena 

Recomendada

sábado, 24 de febrero de 2024

Las imágenes separadas de..., Guy Debord






"Las imágenes separadas de todos los aspectos de la vida se funden en una corriente común en la que ya no se puede recuperar la unidad de esa vida. Las visiones fragmentadas de la realidad se reagrupan en una nueva unidad como un pseudomundo separado que sólo puede ser mirado. La especialización de las imágenes del mundo evoluciona hacia un mundo de imágenes autónomas donde incluso los engañadores son engañados. El espectáculo es una inversión concreta de la vida, un movimiento autónomo de lo no vivo".

Guy Debord

Película "El valle de la esperanza " o " La nuit du verre d'eau" de Carlos Chahine

 


La película "El valle de la esperanza " o " La nuit du verre d'eau" cuenta con la dirección de Carlos Chahine.Film del año 2023.

Guion:  Carlos Chahine/Tristan Benoît

Música: Antonin Tardy

Fotografía: Thomas Bataille

Reparto: Nathalie Baye, Marilyn Naaman, Pierre Rochefort, Antoine Merheb Tarb , Talal Jurdi, Ahmad Kaabour, Christine Choueiri, Joy Hallak, Rubis Ramadan, Rabih El Zaher entre otros.

Sinopsis Líbano, verano de 1958. Tres hermanas pertenecientes a la buena sociedad cristiana están de vacaciones en las montañas libanesas. La tranquila vida del pueblo se ve sacudida por los ecos de una revolución que retumba en Beirut y por la llegada de dos veraneantes franceses. Pero es en el seno de la familia donde se produce la agitación. La hermana mayor, Layla, perfecta madre y esposa, abrirá los ojos a la sociedad patriarcal que las mantiene bajo control. En el joven Líbano que sueña con una edad de oro, ¿ puede una mujer tener un destino distinto del trazado por los hombres ?


Año 1958, El Líbano se encuentra en los comienzos de una guerra civil. Varias religiones convivían ( y conviven ) allí: maronitas, musulmanes, drusos, etc. Hay tensiones políticas. En el aire ya se siente la tensión de los diferentes grupos religiosos además. Gobierna entonces el  persidente Camille Chamoun La familia en la que hace foco el director Chahine es cristiana. Una familia importante que está de vacaciones en el Valle Sagrado conocido como Ouadi Qadisha. Tradicionalmente un lugar en el que vivían familias maronitas. Los Daoud tienen tres bellas hijas. Layla que está casada y tiene un hijo. Las otras dos son solteras. Al modo tradicional las quieren casar a Nada y a Eva. 


La tradición de una familia patriarcal se enfrenta a los cambios de época. Las  mujeres más jóvenes se niegan (en cierta manera) a obedecer los mandatos familiares. Y la aparición de una mujer francesa en el lugar le revelará a la mayor de las hijas (Layla) la existencia de una vida mucho más interesante que la que ha vivido hasta entonces. 


Los hombres en El Líbano han trazado los designios sobre la vida de sus mujeres parece decir Chahine y ni aunque fueras cristiana te salvabas de una sociedad férreamente patriarcal. A tal punto que un homosexual de la familia le dice a Layla que tenga cuidado con lo que hace porque aunque él es homosexual y es burlado nunca será tan repudiado como una mujer que comete un adulterio. Se castiga peor a las mujeres. 

   
Título: Alude al valle donde las hermanas van a pasar las vacaciones y donde encuentran salida a la asfixia de tener que casarse por un mandato de los padres. Unas encontrarán una salida mejor que las otras y...

Resalto el rol de la actriz Marilyn Naaman como Layla. Una mujer bella y contemporánea. Retrato fiel de una mujer de clase alta de El Líbano de entonces .Cierta sofisticación aunada a un rechazo de la tradición familiar. El espejo donde se mirará Layla será Hélène (la actriz Nathalie Baye) una mujer francesa con mucho mundo e independiente que también está de visita (junto con su hijo René) en el Valle Sagrado.

Es un film romántico, de belleza de paisajes. Elegante y crítico.Que indaga especialmente en el conflicto interior de la protagonista, sus dudas acerca de la felicidad en su matrimonio. Y en menor medida de sus hermanas. Una película costumbrista que nos permite conocer a El Líbano de entonces.   

La podés ver en Filmin.


Muy buena
Recomendada


martes, 13 de febrero de 2024

Película " Voluntad " (Wil) de Tim Mielants


 La película "Wil " título en castellano " Voluntad " cuenta con la dirección de Tim Mielants. Film del año 2023.


Guion: Carl Joos , Tim Mielants. Novela: Jeroen Olyslaegers

Música: Geert Hellings

Fotografía: Robrecht Heyvaert

Sinopsis Wilfried Wils debe sobrevivir como policía auxiliar durante la ocupación nazi de Amberes.

Reparto: Stef Aerts , Matteo Simoni , Annelore Crollet , Kevin Janssens , Koen De Bouw , Dimitrij Schaad, Gene Bervoets Dirk Roofthooft, Jan Bijvoet , Els Dottermans , Jan Decleir entre otros.

Drama bélico. Los nazis ya ocuparon Amberes(Antwerp), Bélgica. Los ocupantes cuentan con el auxilio de la policía local para contener la rebelión de los que no están a favor de la ocupación alemana y de los comunistas. 

El grotesco, el hiperrealismo asoman en un film que cuenta el horror de la guerra, la supervivencia de la gente del lugar, las sospechas, la traición, los espías... El pintor George Grosz si bien fue artista del grotesco de la Primera Guerra Mundial se hubiera hecho un festín con los personajes de esta película por ej. Felix Verschaffel.

El trío protagónico asume el rol combativo/salvador pero...Grandes roles como el de la actriz belga Annelore Crollet como Yvette Metdepenningen. Stef Aerts como Wilfried Wils y Matteo Simoni como Lode Metdepenningen . Otros roles de importancia  son el de Dimitrij Schaad como Gregor Schnabel y Dirk Roofthooft como Felix Verschaffel. 

En situaciones de guerra no se sabe nunca de donde vendrá el tiro. Acechan los que quieren quedarse con los bienes de los judíos, con sus posesiones y su patrimonio. Por eso viene bien ser espía del otro, traicionar, colaborar con los nazis. Todo tan horrible que asquea.

Quizás su oscuridad dramática sea lo que define el criterio para no colocarle algo más de valoración como película .Entiendo que seguramente ocurrieron hechos terribles en la Segunda Guerra Mundial pero noto ese final del film como algo acelerado, manipulado, terriblemente injusto y poco creíble a la hora de lo que ya creíamos conocer de sus protagonistas.Me refiero a sus flaquezas y fortalezas. Vean uds y decidan que les parece. 


Buena.

La podés ver en Netflix.

domingo, 14 de enero de 2024

Película "Ay Juancito " de Héctor Olivera




La película  " Ay Juancito " cuenta con la dirección de Héctor Olivera. Film del año 2004.

 

Guion: José Pablo Feinmann, Héctor Olivera.

Música: Osvaldo Montes

Fotografía: Willi Behnisch

Reparto: Adrián Navarro, Inés Estévez, Leticia Brédice, Laura Novoa, Horacio Acosta, Norma Aleandro, Norberto Arcusín y Alejandra Majluf.


Sinopsis Juan Ramón Duarte es el único hermano varón de Evita, que lo encumbra y quien, con su prematura muerte, lo lleva a la destrucción. Ésta es la historia del ascenso y el derrumbe de un simpático trepador cuyos años de gloria y de crisis coinciden con el apogeo y el comienzo de la caída del presidente Juan Domingo Perón. (FILMAFFINITY) 


Drama que recrea la vida de un hermano de Eva Perón llamado Juan Duarte. Más sombras que luces en su vida.Trepador social su proximidad con el general Perón hace que Juan se extralimite con sus privilegios. En un momento se mete con asuntos políticos y económicos de magnitud que le causan la caída. ¿ Se suicidó ? ¿ Lo mataron ?

Juan Duarte pasa de ser un muchacho de provincia (en  Los Toldos natal) , mimado por su madre y hermanas , a tener un rol poderoso en la Capital.  De vendedor de jabones pasa a ser secretario de su cuñado, el general Perón. Duarte era un don Juan recalcitrante que  flirteaba con toda mujer que se le acercaba. Y usaba su cargo de secretario del presidente para dictar quien ascendía o descendía en el mundo del espectáculo. Amaba el cine. Y por estar donde estaba accedía a las mujeres hermosas de entonces  las actrices Fanny Navarro (rol de Letcia Bredice) y Elina Colomer (Inés Estévez acá llamada Alicia Dupont) . Como era actriz cómica  y en su agudeza de crítica del poder Nini Marshall no contó con los favores del regimen peronista. Alejandra Majluf es quien en la película tiene a cargo el papel de Niní Marshall.  

Resalto el vestuario  de la película a cargo de Horace Lannes. 

Nota: El aprovechamiento de la cercanía a un importante funcionario político para hacer negocios personales puede ser trágico.

Buena


Recomendada

viernes, 5 de enero de 2024

En un prado lleno de flores..., Jonas Mekas





"En un prado lleno de flores, no puedes caminar y respirar esos olores y ver todos esos colores y quedarte enojado. Tenemos que apoyar la belleza, la poesía de la vida. El lugar no significa nada para mí. Puedo estar en casa en cualquier lugar ".


Jonas Mekas  

ph:KDHamptons.com





jueves, 4 de enero de 2024

Las mejores películas de 2023








Reunidas en forma aleatoria estas serían las mejores películas del año 2023. Opinión personal. Habrá trailers y críticas en el blog.


Roter Himmel de Christian Petzold

Cerrar los ojos de Víctor Erice

Trenque Lauquen de Laura Citarella

Music de Angela Schanelec

Anatomy of a Fall de Justine Triet

Fallen Leaves de Aki Kaurismaki

Los delincuentes de Rodrigo Moreno

Il sol dell’avvenire de Nani Moretti

Do Not Expect Too Much from the End of the World de Radu Jude

Eureka de Lisandro Alonso






miércoles, 20 de diciembre de 2023

Film "Dejar el mundo atrás " o " Leave the world behind " de Sam Esmail

 


"Leave the world behind " o "Dejar el mundo atrás " es un film de Sam Esmail.Película del presente año.

Guion: Sam Esmail. Basada en la obra de Rumaan Alam

Música: Mac Quayle

Fotografía: Tod Campbell

Reparto: Julia Roberts, Mahershala Ali, Ethan Hawke, Farrah Mackenzie,  Myha'la Herrold, Kevin Bacon, Charlie Evans, etc.


Sinopsis Las vacaciones de una familia dan un giro escalofriante cuando dos desconocidos se presentan en plena noche buscando refugio frente a un ciberataque que se va volviendo más y más aterrador. En esta situación, todos deberán asumir su papel en un mundo que se desmorona. (FILMAFFINITY)

Cine apocalíptico. El film logra que el espectador zozobre con respecto al futuro. No es tan descabellado el planteo y eso inquieta demasiado. La distopía avanza en carriles esperados pero no por eso menos perturbadores. 



Reconozco que tenía desconfianza de ver la película, otra más de cine catastrófico, bla, bla. Me decidí y me llevé una sorpresa. Logro de Sam Esmail que construye una película que si bien no es redonda te atrapa con su misterio, te aplasta con el vértigo susurrante de su fin de mundo. Quizás la presencia de ciertos animalitos ( me recuerda la cuarentena COVID) tímidos al comienzo amenazantes luego respondan a ciertos signos que no alcanzamos a descifrar. La Naturaleza sabia siempre se subleva pero ¿ Por qué ? o mejor dicho ¿ Para qué ?  


Dos familias luchan por sobrevivir en un mundo bajo un ciberataque. ¿ Quiénes son los hackers ? ¿ Son de afuera ? o ¿ Pertenecen al mismo sistema ?


Título: Dejar el mundo atrás porque nada que lo que conocen estas familias volverá a ser. El futuro es una topadora que se lleva por delante lo ya conocido. 


Mundo que colapsa es un mundo que ya no tiene futuro. La supervivencia , un enigma.


Actuaciones precisas y coherentes para la historia que se cuenta. Enigmáticas/inquietantes presencias  que luego se dejan ver como las de Mahershala  Ali como George  y (como Ruth) Myha'la Herrold.Padre e hija que son los dueños de casa del film.

Una Julia Roberts encendida y desconfiada como Amanda la que alquila la casa super chic. Se filmó en Old Westbury , Long Island (NY).También en el Parque Estatal del mismo lugar llamado Yorktown Heights entre otros lugares.


Muy buena 


Ver en Netflix.

miércoles, 13 de diciembre de 2023

Película " Viudas " de Marcos Carnevale




El film "Viudas " cuenta con la dirección de Marcos Carnevale.Película del año 2011.  


Guion: Marcos Carnevale y Beranrda Pagés.

Fotografía: Horacio Maira

Música: Javier Herrlein

Reparto: Graciela Borges, Valeria Bertuccelli, Rita Cortese, Martín Bossi, Chang Sung Kim .

Sinopsis Elena (Graciela Borges) es una reconocida directora de documentales, felizmente casada con Augusto (Mario José Paz), un músico de su misma edad, con quien no tuvo hijos. Una mañana Elena recibe un llamado anónimo: Augusto se descompuso y está en el hospital. En el sanatorio y acompañada por su amiga y asistente Esther (Rita Cortese), Elena descubre que quien trae a Augusto es Adela (Valeria Bertuccelli), una joven de treinta años, que resulta ser su amante. Elena no sólo tiene que soportar semejante revelación. Al borde de la muerte, su marido le pide que cuide de la joven. Elena atraviesa el duelo con furia y dolor. A los pocos días del fallecimiento, Adela aparece en su casa, intentando un acercamiento que Elena inicialmente rechaza. Desesperada, Adela intenta suicidarse, pero sobrevive. Elena, acorralada por su promesa, decide llevarla a vivir con ella hasta que la chica se recupere... (FILMAFFINITY)


Una comedia dramática amena. Fluye en las actuaciones de Graciela Borges y Martín Bossi especialmente. Éste último está de 10. Me hizo reir muchísimo. como Justina, la mucama de Elena. Borges exquisita como siempre. Otro personaje encantador a cargo de Rita Cortese como Esther (asistente y amiga de Elena).No así no me llegó el rol de Adela (Valeria Bertuccelli).Como que me parece increíble su papel en la película. Muy dependiente, la vícitma que a la vez es victimaria ( ex amante de Augusto). Trata de imponerse en una casa que no es la suya. Me aburrió su personaje. En fin...


Es una comedia pasatista  (cómo es planteada  la historia) pero bien. Sin embargo los temas que toca no son menores: la infidelidad, matrimonios de larga data, eso de que los hombres son contenedores pero a la vez no tienen ningún problema de ser infieles. Poliamor, etc.   

Títulos: En esta historia hay dos viudas ya verán...
    

Premios (entre otros) 
2011: Premios Sur: 3 nominaciones



Muy buena 


La podés ver en Netflix.

jueves, 23 de noviembre de 2023

Film " L'arcano incantatore " de Pupi Avati


 

"L'arcano incantatore "es una película dirigida por Pupi Avati.Film del año 1996. 

Guion: Pupi Avati

Música: Pino Donaggio

Fotografía: Cesare Bastelli


Reparto: Andrea Scorzoni, Arnaldo Ninchi, Carlo Cecchi, Stefano Dionisi, Consuelo Ferrara, Massimo Sarchielli, Renzo Rinaldi, Eliana Miglio entre otros.
 

Sinopsis Un estudiante de seminario, Giacomo Vigetti, es condenado por el Estado Papal por seducir a una joven muchacha. Antes de que lo condenen, escapa y se refugia con un sacerdote expulsado de la orden. Lamentablemente, el sacerdote fue expulsado por experimentar con las artes negras... (FILMAFFINITY)


Pupi Avati es de esos realizadores que no tienen perfil alto pero cuyas películas son magníficas. El presente film me emociona porque me hace recordar las películas de los 70' tipo Zefirelli. También me retrotrajo al film "Le meraviglie " de Alice Rorhwacher .El horror mezclado con el romanticismo. Y con un misterio que apabulla.


La presencia de lo siniestro cuyas huellas están desde el comienzo de la película hasta el final. La seducción del mal que acosa a todo ser humano pero especialmente a aquellos que se han beneficiado con favores del Maligno. 

Giacomo luego de la vergüenza y sus pecados se va a vivir con un ex sacerdote sospechado de andar en prácticas ocultistas. Sería ayudante de este señor ya que su anterior asistente Nerio, ha muerto recientemente. Se acomoda en un castillo desvencijado , oscuro con un predominio de bibliotecas. Paredes tapizadas de libros antigüos, candelabros, sombras y un personaje enigmático lo espera a Giacomo en esta nueva morada. En la Emilia Romagna, cerca del final del siglo XVIII. 

Un gótico encendido a la luz de los candelabros, paisajes diurnos rurales y boscosos. Me gustó mucho la fotografía a cargo de Cesare Bastelli. El lago de Umbría, el Corbara, precioso en todo su esplendor y decadencia.

La belleza masculina del aprendiz , el joven Giacomo. Actor (Stefano Dionisi) que ya vimos (brillante ) en Farinelli de Gérad Corbiau. Aquí hace de un tímido, miedoso asistente  al cual le es revelado un mundo por conocer.Un universo perverso del cual no tiene la más mínima idea.Y cuya peligrosidad lo acechará desde entonces y hasta el... Otro actor de peso, sustancial rol de Carlo Cecchi.Un monseñor temible que en ningún momento deja de ser un interrogante pero cada vez más envejecido como que algún vampiro le hubiera sacado toda la vitalidad.




"Rosa de rosas, flor de flores,
Mujer de mujeres, Dama de caballeros;
Rosa de belleza y encanto,
Flor de felicidad y alegría,
Mujer en ser compasiva,
Señora en quitar dolores y penas" 


Una canción de cuna cantada por la dama antes y después del encuentro con Giacomo es una oración a la Virgen del poeta rey Alfonso X "el Sabio" de Castilla según axismundi.blog/es/

Titulo: ¿ Quién es el arcano encantador ? ya lo sabéis.Ni que decirlo.

Final abierto ¿ Quién sabe ?

El mal seduce más que la bondad pero no se confíen porque lo oscuro es un bosque sin final ni redención. Ese ajedrez vital entre el bien y el mal aquí en este film tan bien descripto. 

Da miedo. No te la pierdas.

Muy recomendada

sábado, 18 de noviembre de 2023

Film "Sluzka " o " The Chambermaid " de Mariana Cengel-Solcanská

 


Film "Sluzka " o " The Chambermaid " de Mariana Cengel-Solcanská.Película del año 2022.


Guion: Hana Lasicová, Mariana Čengel-Solčanská


Música: Vladimir Martinka


Fotografía: Ladislav Janostak



Reparto: 

Dana Droppová, Radka Caldová, Anna Geislerová, Vica Kerekes, Karel Dobrý, Zuzana Mauréry, Cyril Dobrý, Lukáš Pelč



 A

Sinopsis A principios del siglo XX, en plena desintegración del Imperio Austrohúngaro, la joven Anka deja su pueblo eslovaco para irse a Praga a trabajar como doncella en la casa de una adinerada familia. Allí pronto descubre que la existencia de las mujeres de alta alcurnia está tan limitada como la suya y que el trato déspota que le da Resi -hija mayor de la familia, destinada a ser un ornamento más en la vida de los hombres que la rodean- no hace más que esconder su frustración ante la falta de libertad. Entre ellas surgirá un vínculo especial.

Estamos a fines del imperio de Francisco José. El emperador está muy anciano y enfermo. Su poderío sin embargo es extenso, abarcativo y nombramos lo que ahora conocemos Austria, Checoslovaquia, Hungría, Bosnia, Croacia, etc. Y aparte es un casi un dios , es venerado casi como el padre de toda la nación. Pero llegan vientos de cambio, de revolución e independencia. 

Título: La doncella cuyo nombre es Anka  que proviene de Eslovaquia va a servir a una casa regia en Praga, una familia cuyo jefe de familia es un político/funcionario de Francisco José. La hija de esta familia al principio la humilla, se ríe de ella pero con el paso del tiempo ambas mujeres establecerán un vínculo muy fuerte.     

Los roles de Anka  (Dana Droppová) y Resi (Radka Caldová) son magníficos. Una , la doncella algo ingenua, torpe y la otra , la hija de una familia importante pero que a su manera se libera de los roles tradicionales.Ambas se enamoran y dejan atrás lo de la clase social. Superan los prejuicios. Logran una amistad con permisos pero una amistad a prueba de balas y del paso del tiempo. 

Filmada en Slatiňany, República Checa. Distrito de Chrudim, región de Pardubice.

Los de arriba y los de abajo se mezclan y cómo.Los que sirven y los que ordenan. 

Muy buena

Recomendada


el siglo XX, en plena desintegración del Imperio Austrohúngaro, la joven Anka deja su pueblo eslovaco para irse a Praga a trabajar como doncella en la casa de una adinerada familia. Allí pronto descubre que la existencia de las mujeres de alta alcurnia está tan limitada como la suya y que el trato déspota que le da Resi -hija mayor de la familia, destinada a ser un ornamento más en la vida de los hombres que la rodean- no hace más que esconder su frustración ante la falta de libertad. Entre ellas surgirá un vínculo especial.

martes, 14 de noviembre de 2023

Film "Golda " de Guy Nattiv



La película "Golda " cuenta con la dirección de  Guy Nattiv. Film del presente año.

Guion: Nicholas Martin.

Fotografía: Jasper Wolf

Música: Dascha Dauenhauer

Reparto: 

Helen Mirren, Liev Schreiber, Camille Cottin, Ellie Piercy, Rami Heuberger entre otros.

SinopsisLas responsabilidades y decisiones intensamente dramáticas y de alto riesgo a las que se enfrentó Golda Meir, también conocida como la 'Dama de Hierro de Israel', durante la Guerra del Yom Kippur.

 (FILMAFFINITY)


Reparto: Helen Mirren, Liev Schreiber, Camille Cottin, Ellie Piercy, Rami Heuberger entre otros.


Un drama bélico, potente y descriptivo sobre la política de Golda Meir en tiempos de la Guerra de Yom Kippur, Política israelí conocida como La Dama de Hierro de ese paísUna biopic que tal vez deba ser entendida como dice Oswaldo Osorio en Cinefagos.net 


"un biopic debe ser asumido menos como una verdad documental que como una obra que tiene la intención de captar la esencia de la vida y obra de una persona a partir del relato y la poética del cine ".

Vemos en el film a Golda Meir tomando decisiones en la Guerra de Yom Kippur ¿ desacertadas ? o mal aconsejada quizás. Todo líder pone sobre sus hombros toda la responsabilidad.Trabaja en equipo, escucha a los demás pero a la larga la gran soledad se cierne al fin y al cabo sobre sus decisiones.

La guerra de Yom Kippur fue en el año 1973. Una guerra de una coalición árabe (Egipto y Siria)  contra Israel.El rey Hussein I de Jordania (y los servicios) le advierte a Meir de los ataques árabes pero ella los echó en saco roto. Se confió, bajó la guardia y ... (vean la película)

Y Golda Meir está enferma. Y la cuida con mucho afecto Lou Kaddar (Camille Cottin), su asistente. Golda que es una fumadora empedernida y eso le trae más pesares que alegrías.

Una impecable Helene Mirren en su recreación de Golda Meir. Otro de los aciertos del film el actor Liev Schreiber como Henry Kissinger. Golda escucha a Kissinger (es su amigo) con eso de no atacar y...

¿La diplomacia, el humanismo de Golda Meir privó sobre el belicismo ?Vaya a saber o fue un gran error de su parte.

Lo contradictorio de una gran líder no empaña el conjunto de una personalidad amigable al fin y al cabo sin dejar de ser una Primer Ministro con todo lo que eso conlleva.  


Buena
 
Recomendada  

 


sábado, 28 de octubre de 2023

Película Persona non grata (Hvor kragerne vender) de Lisa Jespersen

 



El film Hvor Kragerne Vender con título en castellano " Persona non grata " cuenta con la dirección de Lisa Jespersen. Película del año 2021.


Guion: Sara Isabella Jønsson Vedde · Lisa Jespersen


Música: Kaspar Kaae, Mike Sheridan


Fotografía: Manuel Alberto Claro


Reparto: Rosalinde Mynster, Bodil Jørgensen,  Anne Sofie Wanstrup entre otros.

Sinopsis Laura se ha distanciado de su familia, que vive en el campo, y se ha trasladado a Copenhague para ser escritora y vivir el estilo de vida bohemio. Obligada a regresar a la casa en la que se crió para asistir a la boda de su hermano, descubre que este va a casarse con su peor enemiga de la infancia, Catrine. 

(FILMAFFINITY)


Eso de persona non grata que da título al film toma de lleno la primera impresión que tiene la gente acerca de Laura cuando vuelve a su pueblo, al campo. Una escritora exitosa en la ciudad pero que en el campo sus exigencias y quejas la dejan mal parada frente a su núcleo familiar y amigos. La distancia que la protagonista en su percepción equivoca acerca de  lo urbano y lo rural en Dinamarca. Especialmente sus familiares le marcan un límite a Laura en su altivez que pretende que todo se cierre sobre ella y no al revés. Lo rural requiere de un tiempo y sensibilidad que la ciudad con sus urgencias no brinda. De ese choque entre el ayer en el campo y el hoy en la vida de ciudad nace este retrato de familia.


Si uno se aleja mucho del terruño familiar puede que ya no reconozca a los suyos  ni ellos a ti. 


Tropiezos iniciales, una boda en ciernes , el de su hermano con su enemiga juvenil, la dulzura de su madre, su sabiduría, todo eso que hace que Laura recupere la frescura, la memoria, la risa, que se suelte al fin y al cabo.

La actriz Rosalinde Mynster logra una Laura que al principio es áspera, altanera y que con el paso de los días se va acomodando a su entorno y los tiempos de su familia. 

Una película que apunta a los vínculos más que a los laureles y títulos.
 

La puedes ver en MUBI
 
Buena

jueves, 26 de octubre de 2023

A mí me gusta estar en una mesa..., Jean-Luc Godard







"A mí me gusta estar en una mesa donde se ríe y se come, pero prefiero estar en una punta de la mesa y no estar obligado a participar. Al mismo tiempo, quiero estar y aprovechar eso ".

Jean-Luc Godard (entrevista, año 2006,  de Robert Maggiori)


ph by Infonews (Jean-Luc Godard en "A vendredi, Robinson")




martes, 10 de octubre de 2023

Film "Roter Himmel " o "Afire " de Christian Petzold

 


La película " Roter Himmel " cuenta con la dirección de Christian Petzold. Film del presente año. 

Guion: Christian Petzold.

Fotografía:Hans Fromm

Reparto: Thomas Schubert. Paula Beer. Langston Uibel. Enno Trebs. Matthias Brandt,etc.


Sinopsis Un verano caluroso y seco, como tantos en los últimos años. Los incendios forestales son incontrolables. Cuatro jóvenes se reúnen en una casa de vacaciones junto al mar Báltico, no lejos de Ahrenshoop. Lenta e imperceptiblemente son cercados por las llamas. Un cielo rojo se cierne sobre ellos. Dudan, tienen miedo -no por los incendios-, es el amor lo que les asusta. (FILMAFFINITY)


El film de Petzold no te sorprende si vistes otras películas del realizador. Pequeñas obras maestras 
que retratan la sociedad contemporánea. Entre el drama y la comedia "Roter Himmel " aborda las relaciones humanas con su luces y sombras. El amor que mueve los corazones y las pieles. También la amistad y su complejidad. La evolución de los amigos. ¿ Nos siguen gustando como amigos cuando cambian tanto ? o era que no los conocíamos profundamente. Esta película forma parte de una trilogía del realizador alemán sobre los elementos (aire-agua-fuego) Undine es el film sobre el agua y Roter Himmel toca el tema del fuego. No se sabe si Petzold (por ahora ) continuará con su trilogía.

Leon es un escritor sedentario y paranoico. Workaholic no se permite la diversión ni la exploración de los sentimientos. Huye de lo social.

Con el marco de una naturaleza casi salvaje. A orillas del Bático un mar que presagia las turbulencias afectivas y del clima. Una casa dentro de un bosque suntuoso es también escenario de esas turbulencias. 
Hay un libro siempre abierto para los ojos: la Naturaleza” dice Rousseau. 

Comedia si nos atenemos a las vivencias de Leon en sus días de descanso (que no son descanso) y una mirada atrevida  y sensible de Petzold sobre el amor y el arte. El lado trágico  a riesgo de spoiler prefiero que vean el film y consideren este punto de vista. 

Una actuación precisa y maravillosa a la vez de Thomas Schubert (Leon) que trata de no enamorarse, de no sentir, de sólo escribir y olvidarse del mundo como si eso se pudiera. Otro aporte magnífico es el de la actriz Paula Beer como Nadja. Que desarrolla el papel de una mujer sabia, osada y querible. 
 Los demás actores cumplen eficientemente sus roles.

Título: Cielo rojo en alemán, que se refiere a la Naturaleza. Un incendio se produce en ese bosque al que le faltan lluvias. Y además habla de otro incendio (amoroso) Y de una tragedia...  

Espacio: Una casa en un bosque cerca de Ahrenshoop (Mecklemburgo-Pomerania Occidental), Alemania.

Premios (entre otros)
2023: Festival de Berlín: Gran Premio del Jurado
2023 Oso de Plata Berlinale



Exquisita, desconcertante a veces como todo sentimiento. Guion inteligente. 

No se la pierdan. 

Actualmente la podés ver en cines en Argentina.

Muy recomendada

domingo, 24 de septiembre de 2023

Film " Que Dios nos perdone " de Rodrigo Sorogoyen




La película "Que Dios nos perdone " cuenta con la dirección de Rodrigo Sorogoyen. Film del año 2016.

Guion: Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen

Fotografía: Alejandro de Pablo

Música: Olivier Arson


Reparto: Antonio de la Torre, Roberto Álamo, Javier Pereira, Luis Zahera, Raúl Prieto, María de Nati,  María Ballesteros ,etc.


Sinopsis Madrid, verano de 2011. Crisis económica, Movimiento 15-M y millón y medio de peregrinos que esperan la llegada del Papa conviven en un Madrid más caluroso, violento y caótico que nunca. En este contexto, los inspectores de policía Alfaro (Roberto Álamo) y Velarde (Antonio de la Torre) deben encontrar al que parece ser un asesino en serie cuanto antes y sin hacer ruido. Esta caza contrarreloj les hará darse cuenta de algo que nunca habían pensado: ninguno de los dos es tan diferente del asesino. (FILMAFFINITY)


Un trhiller de esos para recordar. Hay que decir que Antonio de la Torre  y Roberto Álamo están tremendos como la pareja protagónica de la película. Dos inspectores de policía muy diferentes entre sí pero como equipo funcionan muy bien. Donde uno  llega en corporeidad y temperamento el otro luce con sagacidad y detalles. 

De a ratos irruptiva, violenta pura acción. De a ratos el silencio que acompaña a la observación y a la deducción la película en todo tiempo te atrapa. 

No siempre acompañados por su jefe y sus compañeros el dúo protagónico intenta validar eso de atrapar al malo de la sociedad, al que apalea ancianas y las viola. En un Madrid caluroso y acelerado , con pocos recursos ,  Alfaro  Roberto Álamo) y Velarde (Antonio de la Torre) quieren dar con el asesino serial pero...


Premios (entre otros)
2016: Premios Goya: Mejor actor (Roberto Álamo). 6 nominaciones
2016: Festival de San Sebastián: Mejor guión
2016: Premios Feroz: Mejor actor (Roberto Álamo)
2016: Premios Forqué: Mejor actor (Roberto Álamo). 2 nominaciones
2017: Premios Platino: Nominada a mejor montaje


Muy buena
Recomendada


sábado, 9 de septiembre de 2023

Film " Un conte de Noël " o Un cuento de Navidad de Arnaud Desplechin (2008)




El film " Un conte de Noël " o Un cuento de Navidad cuenta con la dirección de Arnaud Desplechin. Película del año 2008. 

Guion: Arnaud Desplechin et Emmanuel Bourdieu

Fotografía: Eric Gautier

Música: Gregoire Hetzel


Reparto: Catherine Denueve, Mathieu Amalric, Chiara Mastroianni,Jean-Paul Roussillon, Anne Consigny, Melvil Poupaud, Emmannuelle Devos,etc. 


Sinopsis


La familia Vuillard se prepara para celebrar la Navidad. A Junon (Catherine Deneuve) le acaban de diagnosticar una extraña enfermedad genética, una dolencia congénita que ya les arrebató un hijo. El único donante compatible que puede salvarla es su hijo Henri (Mathieu Amalric), la oveja negra de la familia. (FILMAFFINITY)

Las relaciones familiares tamizadas bajo la óptica de Arnaud Desplechin. Que recuerda a Bergman y sus relaciones familiares intensas. A mí me hizo acordar a películas de Chabrol. La burguesía y sus temblores familiares. Escándalos aceptados como infidelidades, borracheras constantes, no hay sentimentalismos sino sentimientos bien cortantes. Odios intensos eso sí y mucha locura que ya viene en las venas. Junon , la matriarca de la familia va a necesitar una médula donante y eso va a reunir a la familia pero... 

Caóticas, insanas, complejas las relaciones familiares de la familia Vuillard. Junon es la madre de familia , fría, hiriente muchas veces con sus hijos y nueras. Un poco más cálida digamos con su esposo y nietos. Rol a cargo de una Catherine Deneuve casi ideal en ese personaje fundante de la historia familiar. Un sublime, encantador, adorable  Jean-Paul Rousillon como Abel. Es quien con su cariño y sensatez trata de reunir a la familia. Es compasivo no juzga. La locura viene por dos lados el pequeño Paul (hijo de Elizabeth) y Henri.  

Mathieu Amalric, uno de los actores emblemáticos de las películas de Desplechin encarna a Henri, el hijo que pone frente al espejo  a toda su familia, el que oxigena las relaciones familiares en su locura divina. es odiado por su hermana  Elizabeth y rechazado por su madre. Loable papel del actor francés en un loco que todo el tiempo le dice la verdad a su familia. Henri es el caos mientras que Elizabeth , la actriz Anne Consigny es su antítesis.  


Muchas historias a la vez: la historia entre Sylvia (Chiara Mastroianni) y Simon (Laurent Capelluto), entre Elizabeth y su hermano Henri, entre Junon, la madre y Henri, etc. Y todos con Joseph, un hermano que ha muerto hace muchos años (cuando era pequeño) y ha dejado heridas en la familia Vuillard.  

Espacio: Roubaix (cerca de la frontera con Bélgica)


Título: El cuento de Navidad.Una reunión familiar sirve para hacer las paces o no. En días de Navidad la sensibilidad está a flor de piel y se desatan los odios y el cariño a la par. El espíritu navideño parece decir " seamos buenos pero no tanto". Todo eso matizado por cohetes, regalos, árbol navideño, ricas comidas y mucho champagne. Quizás sea un cuento o una pesadilla veremos... 


Premios (entre otros)

2008: Cannes: Nominado a la Palma de Oro
2008: Premios Cesar: Mejor actor sec. (Roussillon) 9 nominaciones
2008: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película extranjera
2008: Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa
2008: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor película extranjera
2008: Premios del Cine Europeo (EFA). 1 nominación


Todos los hijos son hijos pero hay algunos que pesan más afectivamente que otros. Aunque los padres digan que no tienen hijos preferidos. 


Una película a la que le tenía ganas y por fin la ví. Un film catártico y eso siempre es bueno. Oxigena.

Recomiendo sin dudas.


Muy recomendada

martes, 29 de agosto de 2023

Film " Las diabólicas " de Henri-Georges Clouzot


Película "Las diabólicas " de Henri-Georges Clouzot. Film del año 1955.


Guion: Henri-Georges Clouzot y Jérôme Géronim , el guion se basa en la novela basada en la novela Celle qui n'était plus de Pierre Boileau y Thomas Narcejac 

Música: Georges Van Paris

Fotografía: Armand Thirard


Reparto: Simone Signoret, Véra Clouzot, Paul Meurisse, Charles Vanel, Jean Brochard .


Sinopsis El director de un colegio, el señor Delasalle, convive con su esposa y su amante, la profesora Horner. Pero las dos mujeres, cansadas de sufrir la constante tiranía y malos tratos del hombre que comparten, deciden que esa situación no puede continuar... (FILMAFFINITY)


Un triángulo afectivo, historia  que Clouzot cuenta en forma magistral. Ninguno de los tres es un ángel pero cada uno de ellos es peor que los otros dos. 


Película clásica que desarrolla la historia de la infidelidad y sus consecuencias.Y a la vez el machismo insoportable de Delasalle. El director del instituto es un maltratador de mujeres. No quiere a ninguna de sus mujeres. Es ego puro. Las utiliza en cuerpo (Horner) y en dinero (Christina).  

Lo psicólogico se mezcla con el thriller , mix que en ningún momento afloja desde el vamos. La oscuridad es de los corazones y las intenciones. Nada puede terminar bien. Podríamos agregar el misterio, el terror a medida que el film avanza. 

El lesbianismo implícito entre Horner (Simone Signoret ) y Christina (Vera Clouzot ) sobrevuela la historia sin anclar en lo explícito pero que torna el film en perverso.Audacia de esos tiempos. 

Nota 1: Vera Clouzot , la venezolana (en el film) era en realidad brasilera y esposa del director.Y oh coincidencia muere de un paro cardíacoun par de años después de trabajar en esta pelí.   

Nota 2: Alfred Hitchcock quiso ser el director del film pero se le adelantó Clouzot. La admiración de Hitchcock por la obra de Clouzot lo inspiró para sus propias películas.  

Nota 3: El maltrato de Clouzot en el rodaje hacia sus actrices mujeres especialmente su esposa. 


Premios (entre otros)

1955: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera
1955: National Board of Review: Top Mejores películas extranjeras


Buena.

Recomendada

lunes, 28 de agosto de 2023

Películas sobre la Guerra Civil Española




He hecho aquí un listado filmográfico sobre el tema de la Guerra Civil española. No están todas las películas pero sí las más importantes o descriptivas de esos tiempos en España.  


La vaquilla de Luis García Berlanga

Tierra y Libertad de Ken Loach 

La lengua de las mariposas de José Luis Cuerda

Balada triste de trompeta de Álex de la Iglesia

El espinazo del diablo de Guillermo del Toro

Las trece rosas de Emilio Martínez-Lázaro

Incierta gloria de Agustí Villaronga

Mientras dure la guerra de Alejandro Amenábar

Lorca, muerte de un poeta de Juan Antonio Bardem

Ay Carmela de Carlos Saura

Los girasoles ciegos de José Luis Cuerda

La trinchera infinita de Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga

El laberinto del fauno de Guillermo del Toro

Las bicicletas son para el verano de Jaime Chávarri 

Libertarias de Vicente Aranda

Maquis de Rubén Burén

Por quién dobaln las campanas de Sam Wood

Soldados de Salamina de David Trueba

Réquiem por un campesino español de Francesc Betriu



ph: fotograma del film  "Mientras dure la guerra " de Alejandro Amenábar