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viernes, 20 de octubre de 2017

Federico Luppi








Hoy me entero que falleció Federico Luppi, un enorme actor, es una pérdida para el cine y el teatro mundial porque Luppi también tuvo toda una época viviendo en España y es muy conocido por allí.

Hurgo en mis recuerdos y lo veo por la calle hace veintemil años, estaba vestido de claro, un traje claro , era seductor y mirón, recuerdo eso que era elegante, alto. No sé si me dijo algo me parece que no pero que me miró me miró y me brindó una sonrisa galante.Todavía tenía su facha,era de gran presencia, eso fue no sé hace 17 o 20 años atrás no recuerdo bien.

Federico Luppi era bonaerense, de Ramallo. Había nacido un 23 de febrero de 1936, un pisciano.

Debutó en televisión en 1964 con El amor tiene cara de mujer y en cine un año más tarde, con Pajarito Gómez.

Filmografía: "Cronos", "Plata dulce ", "Matar al abuelito","El espinazo del Diablo",
"El Romance del Aniceto y la Francisca", "Tiempo de revancha"," El laberinto del Fauno","Caballos salvajes","Martín Hache", etc.


Su histrionismo era como él, salvaje, gritón, fogoso pero en su registro actoral podía pasar por un abuelo tierno también, con una mirada perdida, dulce, cariñosa, noble.Todos los registros, todos. Me da enorme pena que a esta enormidad de actor no lo acompañara una vida real a la par, tuvo muchas quejas de sus mujeres por el maltrato, el ninguneo. Con sus pares que no eran del mismo pensamiento político les asestaba tremendas frases denostándolos. Una pena que no coincidiera esa belleza en actuación con una actitud así en la vida real.

Me quedaría con tantos dignos roles de Luppi pero reivindico uno que me dejo para recordarlo, el de "La Patagonia Rebelde" como "Facón Grande" el obrero sindicalista, una especie de gaucho rebelde que tan bien interpretó (hay foto).






Su última actuación fue en el film Nieve Negra (2017), con Ricardo Darín , ya comentaré sobre esta película que ví hace unos meses atrás...

Estaba con proyectos , antes de su caida en este año que le provocó su malestar final, el actor estaba por iniciar una gira teatral con "Las últimas lunas", la obra dirigida por quien es su actual mujer, Susana Hornos.



En una entrevista a Infobae dijo esto ante la pregunta del periodista si le quedaba algo por hacer "Habría que copiar a (Jorge Luis) Borges: "¿Por qué no anduve más tiempo descalzo? ¿O hice más la noche?".

"Una bestia actoral" ese es mi piropo para Federico Luppi. Con toda la admiración que siempre me despertó su carrera.

Descansa en paz.

Murió a los 81 años.

jueves, 19 de octubre de 2017

Film " Our souls at night ( Nosotros en la noche)








"Our souls at night ", film del año. Dirigido por Ritesh Batra.

Argumento:Louis Waters (Robert Redford) es un viudo de ochenta años, parco, algo frío que vive solo y un día (una noche en realidad) Addie Moore (Jane Fonda), su vecina, aparece en su casa con una propuesta insólita. La señora le pregunta de forma directa y casi sin vergüenza si el estaría interesado en dormir con ella.A partir de ahí ambos comenzarán a arriesgarse y a conocerse y...

Reparto: Jane Fonda, Robert Redford, Bruce Dern, Matthias Schoenaerts, Judy Greer, Iain Armitage


La película está basada en la novela homónima de Kent Haruf, y adaptada por Scott Neustadter y Michael H. Weber.Jane Fonda y Robert Redford en una espléndida madurez. Es una película pequeña pero deliciosa, bastante naif a veces pero llevadera.Es un romance entre dos personas mayores.Con muchos diálogos, confesional.

Nota: Siempre te puedes enamorar, pasarla bien , en buena compañía, aunque ya estés cerca del fin de la vida.

Tema: El amor en la madurez, la soledad, la familia, la muerte...

Espacio: un pueblito cerca de Colorado.


La dupla actoral principal Fonda-Redford ya habían trabajado antes en otros films "Descalzos en el parque", "La jauría humana " entre otros.

Para gente que es romántica, que le place ver una historia simple, que no tiene ganas de ver un drama shakespereano sino un film sereno, tranqui...

Buena,emociona.

miércoles, 18 de octubre de 2017

Film "Tormenta de arena " (Sufat Chol)








"Tormenta de arena" (Sufat Chol) es un film de Elite Zexer. Drama, es una película del año 2016.

Argumento: Es mediodía en un pueblo beduino del desierto al sur de Israel. Jalila , la esposa de Suliman,asiste a una extraña celebración, el matrimonio de su marido con su segunda y jovencísima mujer. Su hija Layla está preocupada por otro asunto: Su romance secreto y totalmente prohibido con Anuar acaba de ser descubierto por su madre...


Reparto:Lamis Ammar, Ruba Blal, Hitham Omari, Khadija Al Akel, Jalal Masrwa


El film muestra a una familia de beduinos que se encuentran "asentados" en el Sur de Israel, con sus costumbres ancestrales, poligamia y casamiento de las hijas por decreto, es decir por elección del padre. Las mujeres hoy en día pueden conducir un auto, tener un celular o estudiar en la Universidad. Pero nada más, el peso del pasado que aplasta a las jóvenes y a las no tan jóvenes mujeres.

Las mujeres islámicas que no gozan de avances sustanciales porque están obligadas a aceptar lo que les decretan los hombres, aceptar segundas esposas más jóvenes (darle mejor vida ) y aceptar al candidato elegido a dedo. O sea amor nada que ver.

La miseria de la vida de los beduinos y sus asentamientos en el desierto, el amor, la maternidad, los hombres que son fuertes en decisiones pero débiles muy débiles porque estas mujeres son realmente poderosas.Más consistentes, son el "hogar".

Conmueve el film especialmente por la dura condición femenina pero el final me dio tristeza mucha
pero bueno la realidad se impuso ante la ficción...

domingo, 8 de octubre de 2017

Película "Starry eyes "







"Starry eyes" es un film dirigido por los directores Kevin Kolsch y Dennis Widmyer.Es una película del año 2014.Película de bajo presupuesto, de una gran actuación, la de su protagonista. Bien , los demás. Que inquieta, perturba, incomoda, da miedito especialmente al principio...

Argumento:La vida y padecimientos de una aspirante a actriz (Alex Essoe) en la ciudad de Los Ángeles...

Reparto:Alex Essoe, Amanda Fuller, Noah Segan, Fabianne Therese, Shane Coffey, Natalie Castillo, ...


Tema central: La ambición. ¿ Qué está dispuesta a hacer una actriz en ciernes para conseguir su papel estelar en una película ?. Los límites entre lo que deseamos , soñamos y las consecuencias del hacer para conseguir eso que soñamos y deseamos.La película es una crítica feroz al "Star system" y todos sus espejitos de colores y olores nauseabundos.


El Mal: Que se aprovecha de una joven insegura para destruirla y convertirla en un instrumento de ira, odio, violencia.El Mal siempre está dispuesto a oir a los jóvenes en desgracia y "apoyarlos" por un momento para descartarlos después. En los lugares donde hay tanta necesidad de realización personal, de conseguir el éxito hay gente que lucra, que satisface sus más bajos instintos a través de promesas dadas a personas inseguras, débiles.

Los castings: Sarah es malísima al principio, no se aprende los parlamentos, actúa malísimo pero...Cuando da rienda suelta a su verdadera personalidad:histérica, agobiada, ansiosa es cuando ves genial y va a a seducir a la empresa que la va a contratar en su nuevo film, la empresa es rara, le pide cosas extrañas ya de por sí tiene nombre raro "Astraeus Pictures"

La secta: El jefe de la productora de "Astraeus Pictures " me remitió inmediatamente a los vecinos de "EL bebé de Rosemary" de Polansky.El estilo de gente, media babosa, insana,loca, pervertida.Muy oscuros todos.


La insatisfacción: Devora por dentro a la persona, la demuele. El no poder llegar, el no conseguir el sueño desintegra las ganas de vivir, de ser.Sarah Walker tiene un trabajo en un negocio de comidas y no puede perdonarse (soberbia, el Ego) trabajar allí porque ella quiere ser una estrella. Si bien podría utilizar ese trabajo para sostenerse por lo menos un tiempo hasta conseguir algo mejor para poder vivir de ser actriz a ella nunca le cierra el trabajo que hace. Le parece burdo, kitsch para alguien que sueña tan alto.

La transformación de Sarah Walker: De bonita, medio provincianita, ingenua casi al borde de ser tonta, soñadora, muy insegura, autodestructiva a ver como el mal la corroe externa e internamente, le va cambiando el cuerpo y el ser, hasta volverla un engendro.


Hollywood: Como la Meca dorada pero inaccesible, sueño que engendra dolor, angustia, obsesión, decepción, caída, desesperación, muerte. Nunca tan bien el refrán "No todo lo que brilla es oro". El lugar donde el talento puede ser relativo...

Yankilandia: te venden las papas fritas con chicas con pantalones ajustados (machismo intolerante), comida chatarra con marketing de cuarta y cancioncillas pedorras y el sueño de Hollywood todo por un alma.


Los amigos de Sarah: Todos estrellas en busca del "papel", jóvenes perdidos, muy alegres, que no hacen nada.Son como fantasmas aparentemente alegres, aparentemente amigos, no trabajan en nada en especial. Son seres muy vacíos, superficiales.


El título: Starry eyes , ojos que ven estrellas, el Deseo de ser una estrella, y se podría bien referir a que conseguir un sueño alto muy alto puede bien estrellarnos más que ayudarnos, más que hacernos bien, nos puede corromper hasta límites insospechados.

El horror está en este Ego insufrible, en esta ansiedad paranoica, en esta inseguridad degradante.El terror está en la degradación del ser humano en pos de una transformación a costa de cualquier cosa.

La moraleja: No bajes hasta el Infierno, no hay nada sólo llanto, más vacío y al fin sólo dolor.

A veces no conseguir un papel para un film es lo mejor que puede pasarte.

El final: un poco flojo con respecto al resto del film. Como demasiado previsible.

Un "Maps of the stars " (David Cronemberg) pero de terror literal. Recomendable.

martes, 3 de octubre de 2017

Crítica film "Noces " de Stephan Strecker








"Noces " es un film del realizador belga Stephan Strecker.Película del año 2016.


Zahira es una joven de 18 años, de origen belga y pakistaní. Zahira se lleva muy bien con toda su familia, hasta el día en que le dicen que se tiene que casar a la manera tradicional. Zahira se va a sentir dividida entre las exigencias de sus padres, su manera de vivir al modo occidental y sus deseos de libertad. La joven espera que Amir, su hermano mayor y confidente, pueda ayudarla.


Reparto: Lina El Arabi, Sébastien Houbani, Babak Karimi, Olivier Gourmet, Alice de Lencquesaing, Zacharie Chasseriaud, Aurora Marion, Neena Kulkarni, Aurora Marion

Guión:Stephan Streker
Fotografía: Grimm Vandekerckhove



Tema: el choque cultural, el desdoblarse en dos culturas la belga y la pakistaní en la figura de Zahira. Dividida , fragmentada debe optar y por un lado podría perder a su familia si no se casa con un pakistaní y por otro lado perder su libertad, poder elegir el hombre que la acompañará el resto de su vida.


La juventud vs la tradición, los adultos: Hay sangre en las venas, hay exaltación, hay Primavera las jóvenes de todo el mundo quieren ir a bailar, salir con chicos, brillar y en un ámbito cerrado, religioso eso no se puede no hay libertad, hay manipulación de los padres, los jóvenes se rebelan pero...


Los rígidos patrones familiares pakistanís: un pakistaní se casa con una pakistaní y toda la familia queda implicada en esa relación, sino se cumplen los términos para ese casamiento manejado por los padres de la novia. No es un casamiento de dos personas sino la unión de dos familias entonces la familia que no cumple queda en evidencia, no puede volver a Pakistán, cae sobre ellos la verguenza, el deshonor y lo peor de todos, lo más temible esa familia o uno de ellos (un varón) deberá limpiar ese honor familiar.Cueste lo que cueste.


Muy buena película, el film es como Zahira, bonito, libre, fresco.Hermosa actriz con gran potencial, Lina El Arabi. Un gran papel también el de Sébastien Houbani en el papel de su hermano Amir.

domingo, 1 de octubre de 2017

Película "EL libro de piedra " de Carlos Enrique Taboada








"El libro de piedra" es un film de terror, dirigida por Carlos Enrique Taboada. Es una película del año 1969.

Argumento:Una institutriz Julia Septién es contratada para cuidar a la pequeña hija de un millonario llamado Eugenio Ruvalcaba.La niña, Silvia, se comporta de una manera extraña y afirma jugar con Hugo, la estatua de piedra de un niño leyendo un libro que adorna los jardines de la mansión...

Guión:Carlos Enrique Taboada
Fotografía:Ignacio Torres
Reparto:Marga López, Joaquín Cordero, Norma Lazareno, Aldo Monti, Lucy Buj, Rafael Llamas, Ada Carrasco, Lilia Castillo, Manuel Dondé, Jorge Mateos, Miguel Gómez Checa, Eduardo MacGregor, Jorge Pablo Carrillo

Es una historia de las del tipo góticas,grandes casas, millonarios, presencias sobrenaturales, etc. Todo esto pero en una hacienda mexicana en vez de un bosque y montañas el entorno es más selvático, pantanoso.



El Mal: en la figura de una estatua de un niño que tiene un libro, ese libro no es inocente, sino que se trata de un libro de magia negra. El mal se apodera de la figura de Silvia, la pequeña de la casa. Silvia se vuelve adicta, obsesionada con Hugo como su gran compañero de juegos. Pero Hugo le cumple pedidos terribles a la pequeña. Si en un principio pensaban que ella sufría desórdenes mentales la realidad es que la pequeña es muy siniestra.La oscuridad se ha apoderado de ella y ...


Es una película interesante, de esas películas viejas, clásicas, Taboada está dentro de los grandes directores de cine de terror de México. Comparada con muchas de las películas de terror actuales estas películas clásicas son buenísimas, son más creíbles.

Admiradores del cine de Carlos Enrique Taboada entre otros Quentin Tarantino y Guillermo del Toro.


Hay mucha soledad, tristeza en el film, el ambiente es tétrico, esos jardines, todo. Da para tener miedo seguro, para conocer el cine mexicano de terror, me he visto varias y todas son muy interesantes.

El final , hay que verlo, pero es uno de esos grandes finales que ayudado con la música (de Raúl Lavista) tiene mucho de melancólico malsano y decadente.

domingo, 10 de septiembre de 2017

Película "Paris can wait" Eleanor Coppola









"Paris can wait" es un film de la directora Eleanor Coppola.Eleanor Coppola es la mamá de otra realizadora, Sofia Coppola.Y la esposa de Francis Ford Coppola.


Argumento:Anne, una bonita y fina mujer se siente cansada,dolorida, está en una crisis en su vida alrededor de los cincuenta años .Esta casada con un exitoso productor de cine y un día se encuentra de forma inesperada viajando en coche desde Cannes a París con un socio de negocios de su marido.Él la ha invitado a llevarla en su coche ya que su marido (Alec Baldwin) no puede y lo que debería ser un viaje de siete horas se convierte en una aventura de dos días repleta de diversión llena de lugares pintorescos, buena comida, vinos, algo de romance...A Anne le sirve para replantearse su existencia gracias a la buena compañía de Jacques.

Reparto:Diane Lane, Alec Baldwin, Arnaud Viard, Elise Tielrooy,etc.

Guión: Eleanor Coppola
Música:Laura Karpman
Fotografía:Crystel Fournier


La película es más una muestra, un catálogo de delicias culinarias francesas y de lugares interesantes que visitar en los alrededores de Paris. En eso funciona más que bien pero como película de amor/romance para seguir con el sentido gastronómico dado al film,le falta pimienta. Hay como un romance entre los dos protagonistas pero queda a mitad de camino, Anne (Diane Lane) que de a ratos le cae la ficha de querer tirarse una canita al aire pero no se decide.Su marido muy ocupado, la deja mucho tiempo sola, tiene una hija en la universidad que ya maneja su vida y entonces aparece él, Jacques (Arnaud Viard), que aparentemente está muy interesado en ella pero ya tiene un cierto historial de depredador. El típico latin lover francés, muy exquisito pero un lancero total.


En resumen: es una película agradable para pasar una tarde no más que eso.

viernes, 25 de agosto de 2017

Película " Till we meet again "








"Till we meet again " es un film de Bank Tangjaitrong. Película del año 2016.

Reparto: Johan Matton, Linnea Larsdotter, Ermhys Cooper,Astrea Campbell-Cobb,Elly Han,Timothy Ryan Hickernell,etc.

Guión:John Matton, Alix Purcell (Historia: Johan Matton)
Música:Dexter Britain
Fotografía:Travis Bleen, Lance Kuhns


Argumento/Historia:Una historia de amor, de idas y venidas. De lo más peligroso que hay en una relación, la incomunicación, el desequilibrio de sentimientos en una pareja.El creerse que porque alguien te ama le podés hacer de todo y él otro lo va a aceptar siempre. Terrible error, la desazón es algo que quema y termina desmoronando el amor. Joanna es insoportable, vive conectada a Internet por su trabajo, se la nota molesta por la presencia de Erik. Juega a perderlo, necesita aire y se encuentra con un amigo , David, quien le dice que está con su pareja también en Tailandia. Erik está en un curso de buceo y no puede acompañar a Joanna, ella no lo espera y se va a ver a David y su novia. Ésta según David ha viajado...Aquí es donde empieza el cruce entre estos personajes. Erik que quiere entender el comportamiento desamorado de Joanna y buscarse a sí mismo en ese transcurso, se ha perdido en el amor, se siente mal pero por otra parte no está feliz con el comportamiento de ella. No puede entender que se quede a solas con David lejos de él, ¿ Lo engaña ?. Joanna ha tirado de la cuerda con Erik y su encuentro con David le sirve para darse cuenta quien era Erik en su vida, entiende que lo descuidó pero...¿ Se arrepentirá ? ¿ Lo traicionará ?. Me conmueve Erik por su lealtad, por su solidez en el amor. Es un personaje que crece y se nota.


El amor: El amor es lo más hermoso que te puede pasar en la Vida. Llorar luego de haberlo perdido no sirve, hay que cuidarlo, alimentarlo, protegerlo. Y si dos personas se aman superan todos los obstáculos para estar juntos. El tema es la incomunicación, el desequilibrio de sentimientos, eso de que uno le ponga literalmente el alma y el otro sólo la superficie no va. Porque el que pone el alma se siente casi muerto cuando la pareja no funciona mientras que el otro, el de la superficie, se dedica a pasarla bien, a tirar todo por la borda. Hasta que el que le pone el alma dice stop fuiste muy lejos...No vale despertar, caer luego que pasó todo, hay que sentir en el momento, hay que pelearla y no dejar pasar el amor es es la enseñanza del film. Despertar antes de perder todo. Amar sinceramente.


Espacios: Nueva York y Tailandia. En Nueva York Joanna y Erik se encontraron, descubrieron, amaron...Se encuentran en un momento de mucho dolor para los dos, NY es el espacio de la esperanza, de la concreción del amor. Tailandia: son las playas, la diversión y es el espacio de la duda, de la tristeza también, donde la relación que une a Erik y Joanna comienza a quebrarse...

Título del film: Hasta que nos encontremos de nuevo, Erik y Joanna se encontrarán de nuevo ??.


Interesante el film para pensar, reflexionar sobre las relaciones amorosas. Y sobre la necesidad de encontrarnos a nosotros mismos en el amor o fuera de él. Los viajes sirven para eso, para hacer relaciones, entablar hermandades, conocer lugares, conocernos más a nosotros mismos.

Es una película que comienza densa pero se va volviendo fresca, querible, amena...

Buena, recomendada.

jueves, 24 de agosto de 2017

Sam Shepard :Es difícil decir adios a un cowboy








Samuel Shepard Rogers III era el verdadero nombre de quien conocimos como Sam Shepard. Nació en Illinois en 1943.Hijo de un militar al que consideraba un serio bebedor, un tipo brutal y conflictivo.De tal palo tal astilla Shepard años más tarde también debió lidiar con el alcohol como pesadilla.Y su literatura reflexionó sobre esta vida familiar seca y dolorosa.

Debido al nomadismo de su ámbito familiar,vivió de cerca el contacto con la América profunda, los cowboys , el mundo del rodeo lo que reflejó tambíen en sus escritos.La América oculta, salvaje, oscura, la de los moteles en la ruta, las cafeterías, las vidas minúsculas y anónimas de la gente que vive en un trailer...

Muy jovencito abandonó sus estudios universitarios para emprender una gira con una compañía de teatro parroquial que le lleva hasta Nueva York, donde pronto se acerca a las tendencias vanguardistas del East Village.Shepard hablaba maravillas de esa época en la que entra en contacto con la literatura, con la obra de Beckett especialmente. Y entra de lleno en el mundo artístico:el teatro,la actuación,la música, la imaginación, la locura, las drogas, etc.


Autor de más de 40 obras de teatro, Shepard obtuvo el Premio Pulitzer en 1979 con El niño enterrado (Burield child), primera parte de su celebrada Trilogía de la familia.

El cine también desempeñó un papel importante en su vida; fue nominado a un Oscar como mejor actor de reparto por su papel en Elegidos para la gloria (The Right Stuff), de Philip Kaufman, en 1983.Como actor trabajó en "Días del cielo" de Terrence Malick, "Frances" de Graeme Clifford, el mencionado Elegidos para la gloria, de Philip Kaufman, El informe Pelícano de Alan Pakula , Black Hawk derribado, de Ridley Scott,"Fool for love " de Robert Altman, El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, de Andrew Dominik, Blackthorn, de Mateo Gil (hace el papel de un envejecido y arrepentido Butch Cassidy),etc.

Como escritor,guionista Shepard tiene entre otros títulos "True West", "Fool for love ","Silent tongue","Curse of the starving class", "La turista", "Cowboys", etc.


Sam Shepard para mí siempre fue una figura fascinante. Como hombre muy buen mozo, un cowboy patentado, un escritor inteligente y maravilloso. Amante de la soledad en general los escritores necesitamos de la soledad para escribir, puedo entender su aislamiento ocasional, no estaba encandilado con las luces de Hollywood, era inquieto, amaba la música y los músicos. como actor era parco, rudo.Inclasificable, inmutable diría yo toda su comunicación (es decir si verdaderamente lo querías conocer) se daba en sus textos: poesías, relatos cortos, dramas. Si no fuera porque la historia es terrible podría decirse que Shepard podría haber escrito "NO country for old men " (en realidad la escribió Corman McCarthy)por el espíritu de los últimos cowboys, perdedores, salvajes.Adios al cowboy nunca. Adios a Sam Shepard nunca. después de todo el reinventó el cowboy fuera del desierto, el último cowboy.

Una de sus contribuciones más celebradas fue su trabajo como co-guionista de Paris, Texas (basado en su obra autobiográfica "Cónicas de motel"), dirigida por Wim Wenders en 1984. Shepard también trabajó con Antonioni como guionista de Zabriskie Point.

Sam Shepard estaba considerado como uno de los máximos dramaturgos después de Tennessee Williams.

Murió a los 73 años en su rancho de Kentucky.

lunes, 21 de agosto de 2017

" Beatriz at dinner " película de Miguel Arteta






"Beatriz at dinner" es un film del director Miguel Arteta.Película del año 2017.


Argumento: Beatriz (Salma Hayek) es una profesional de la medicina especializada en medicamentos alternativos (sanadora holística)que, al averiarse su coche, se une a una cena de poderosos. No tardan mucho en surgir las diferencias sociales y de pensamiento entre Beatriz y los demás...


Reparto: Amy Landecker, Chloë Sevigny, Salma Hayek ,Jay Duplass, Connie Britton ,John Lithgow


Guión:Mike White


La temática de la película gira acerca de la discriminación, el materialismo, las malas acciones contra los animales. Una feroz crítica a la clase social alta norteamericana más empeñada en hacer negocios non sanctos que en edificar un país mejor, más integrador. Se supone que una clase social mejor en lo económico es intelectual, tiende a la calidad, a la excelencia. Eso debería traducirse en mejorar valores, personalidad, conductas pero no la clase alta está empeñada en el vacío, en la liviandad, en la inmoralidad, en la segregación , en el desprecio por el otro. Quieren ser protagonistas no líderes. Tener tapas de revistas no ser los mentores de los verdaderos cambios en el mundo.


La polarización/la discriminación/el Otro: El Otro es el problema, para que haya polarización tiene que haber al menos dos, o sea un Otro.En el caso del film una inmigrante mexicana. La discriminación surge porque se ve a la persona desde arriba, como un insecto no como una persona. Desde la superioridad mal entendida nunca puedo entender, comprender lo que le pasa al Otro.

El materialismo/La expoliación/ la inmoralidad: Negocios sucios, los empresarios hablan de negocios inmobiliarios pero en realidad son negocios sucios, cuando hay tanto afán por el dinero, no importa qué hay que hacer para obtenerlo: Ya sea arrasar con los árboles, matar animales o dejar a los pueblos convertidos en aldeas fantasmas.Ya sea humillar a los que sirven a los poderosos o condenar al exilio a los habitantes de un pueblo para que puedan sobrevivir. Da asco ver a este círculo de empresarios reirse de sus actos inmorales como si fueran niños y estuvieran jugando.

El maniqueísmo: El film plantea abiertamente dos polos totalmente opuestos , es maniqueo el planteo porque si nos ceñimos a esta idea todos los empresarios serían una basura y todos los inmigrantes mexicanos angelitos. Hay de todo en el mundo, es cierto que vivimos en un mundo totalmente desigual.


Beatriz (Salma Hayek) es pequeña, casi invisible en ese mundo de poderosos pero es inmensa en cuanto a compasión, amor por los seres vivientes, es vegetariana.Tiene algún que otro poder sobrenatural, tiene otra lectura del Universo y eso la hace muy interesante. Es como David anta la presencia de Goliath.

Dos lindas actuaciones especialmente de John Litgow como un empresario feroz y el papel de Salma Hayek que está en su eje y elabora un personaje creíble, que genera antipatías, incomoda por su solidez moral y es conmovedor a la vez.

Si el film sirve para pensar, reflexionar lo poco ecuánime que es el reparto económico, social que hay en el mundo bienvenido sea. La película titubea en la última parte, hubiera merecido una claridad en esos últimos minutos.

Buena película.

viernes, 11 de agosto de 2017

Película "Non essere cativo" de Claudio Caligari








"Non essere cativo" es una película de Claudio Caligari.Es del año 2015.


Argumento: Es la historia de dos amigos, dos jóvenes perdidos en la mundo de la droga, de la delincuencia.Vittorio y Cesare viven en el límite todo el tiempo pero uno de ellos va a elegir cambiar su vida y verá como su amigo casi hermano entra en un proceso de declive imparable.

Son los años 90', la acción se dsarrolla en Ostia, cerca de Roma.


Reparto: Luca Marinelli, Alessandro Borghi, Silvia D'Amico,Roberta Mattei


Guión:Claudio Caligari, Francesca Serafini, Giordano Meacci

La referencia al cine y relatos de Pier Paolo Passolini: El director del film fue admirador de Pasolini y su película tiene elementos comunes: Ostia, la marginalidad, delincuencia, la juventud en crisis...


La dependencia/La marginalidad: la drogadicción acentuada de los dos protagonistas del film ( y sus amigos).Se drogan para escaparle al vacío de sus existencias, la noia, la pobreza, la crisis económica, la disyuntiva parece ser trabajar en la construcción o drogarse.Los protagonistas parecen estar en un círculo vicioso del cual casi no pueden salir.Hay de todo prostitución, robos, consumo de drogas,violencia, etc.


Elegir: Cuando se elige algo queda afuera otra cosa. Renunciamos a algo para dar cabida en nuestras vidas a otra cosa, persona...Nos jugamos para caer o para levantarnos, en eso está la Vida.


Es un film duro,amargo,de a ratos hay alguna luz: Vittorio y su nueva familia pero...


Buen film, convincentes actuaciones. Recomendada.





viernes, 4 de agosto de 2017

Película "Suite francesa"








El film "Suite Francesa" es del director Saul Dibb.Es una película del año 2014.


1940. En un pueblo de la campiña francesa(Bussy), Lucile Angelier (Michelle Williams)aguarda noticias de su marido, alistado en el ejército que trata de detener sin éxito a las tropas nazis. Éstas llegan al lugar, por lo que Lucile y su codiciosa suegra se ven obligadas a alojar en su residencia a Bruno, un refinado oficial alemán que toca diariamente una misteriosa melodía en el piano, y por el que la joven comienza a sentir cierta atracción.

Reparto: Michelle Williams , Matthias Schoenaerts, Kristin Scott Thomas; Sam Riley, Alexandra Maria Lara,Margot Robbie,Lambert Wilson,etc.

Guión: Saul Dibb y Matt Charman basado en Suite française de Irène Némirovsky.
Música:Rael Jones
Fotografía:Eduard Grau

Irène Némirovsky, la autora del libro en que se basó la película nunca llegó a terminar la novela. En 1942, habiendo terminado únicamente las dos primeras partes de la serie, Némirovsky fue arrestada por su origen judío y fue deportada a Pithiviers y más tarde a Auschwitz, donde murió.Sus hijas fueron quienes encontraron los manuscritos de su obra, en una maleta y las publicaron en 2004.


La película se centra en los temas del amor en tiempos de la Segunda Guerra Mundial, el realizador hace enfoque en el romanticismo quebrado por los dos bandos de la película: los franceses y los nazis.Con buena ambientación, ambientes elegantes en un pueblo francés.


Es muy romántica, es triste porque la guerra nunca es algo que propicie alegría en los ánimos, todo lo contrario.Hay tensión, dolor, lágrimas, muertes, torturas. Naide sale indemne de una guerra ni los nazis ni los franceses.

El título: Se refiere a la música, ambos amantes comparten el amor por la música, Lucile es atraída primero por la música que ejecuta Bruno en un piano, en la casa donde se hospeda, la casa de la suegra de Lucile.


Matthias Schoenaerts (Bruno)tiene el poder de desarmarte con esa mirada dulce que tiene, ya lo he visto en otras películas y siempre me pasa lo mismo más que deseo provoca ternura, como digo te desarma.

La crítica en general ha resaltado la actuación de los actores, los ambientes, su elegancia pero ha considerado que es una película muy inglesa, fría, contenida, no es lo que yo opino pero valoro esas reseñas.

Buena película.

miércoles, 2 de agosto de 2017

Película "Juana La Loca ", un film de Vicente Aranda






El film "Juana La Loca " es del director Vicente Aranda, Película del año 2001.


Argumento:Isabel la Católica (Susi Sánchez) envía a su hija Juana (Pilar López de Ayala) a Flandes para que se case con Felipe el Hermoso (Daniel Liotti). Se trata de un matrimonio de carácter político que sirve para sellar y garantizar una alianza dinástica entre los Reyes Católicos y el emperador de Alemania Maximiliano I, con el fin de aislar a Francia.Al principio fue una relación amorosa más que de conveniencia pero Juana, locamente enamorada de su marido, no podía soportar las infidelidades de su esposo; su desmesurado amor desembocaba con frecuencia en terribles y enfermizos ataques de celos. Esta situación unida a las intrigas de la corte contribuyeron a deteriorar la relación matrimonial.

Guión:Vicente Aranda, Antonio Larreta
Música:José Nieto
Fotografía:Paco Femenía


El Amor: El amor eleva, el amor insano enloquece, la obsesión hace mal eso es lo que trastorna a Juana, Felipe es un traidor, un mujeriego. Juana lo adora y no puede concebir que a él no le pase lo mismo con ella. Sufre terriblemente, el amor obsesivo es sufrimiento por el apego, por la anulación de la persona que ama desaforadamente. Celos, locura, Felipe es plural no tolera la unicidad que le pide Juana, a él le gusta repartir el amor en damas de la Corte, prostitutas de fondas. Felipe se siente ahogado con el amor absorbente de Juana. La ve como una loca, le disgusta su comportamiento exaltado. Pero por el otro lado la necesita para concretar sus ambiciones. El amor de Juana es un amor de otro mundo , él de él es sumamente terrenal, rastrero, miserable.Lo más triste es que entre estos dos reyes al comienzo de la relación ambos se enamoraron, estaban felices de conocerse.Conmueve el amor de Juana la loca, claro que sí,tanta entrega, tanta adoración.


El papel de la mujer: Si pensamos en una corte ya sea de Flandes( que era más libre, permisiva) y la castellana de esos tiempos digo que Juana era una adelantada, que se jugaba por lo que sentía y más que reina de un Estado era reina de corazones. No le importaba la religión porque su Dios era Felipe ni su Estado porque su país, su lugar era el corazón de Felipe.

La locura de Juana: Se dice que era una mujer muy inteligente, cultivada y que su locura era de a ratos,temporal. Su locura fue utilizada tanto por Felipe el Hermoso , por su padre Fernando de Aragón y por el mismísimo Carlos V, su hijo so pretexto para que no reinara.Creo que el verdadero acto de locura de Juana, la de la Historia, es cuando muere Felipe que va de viaje con su séquito junto al ataúd de su esposo desde Burgos a Granada (donde quería Felipe ser sepultado), un viaje de dolor , muerte y locura. Amor fou totalmente. Juana no concibe que Felipe no despierte más, no le haga el amor furiosamente, hace abrir el sarcófago muchas veces para besarle y para seguir adorando al hombre que la enamoró cuando ella era sólo una jovencita.

Excelente actuación de Pilar López de Ayala , flojo (incómodo)el papel de Daniele Liotti,el mentado Felipe el Hermoso, muy lindo con sus ojos, pelos y músculos pero débil en interpretación.


Los historiadores que han visto la peli se encargan de criticar que lo que se cuenta en el film no se ajusta a lo que se sucedió históricamente, ya sea en fechas, etc.


El film consiguió algunos premios en 2001: 3 Goya: Mejor actriz (Pilar López de Ayala), mejor diseño de vestuario (espléndidos los trajes, todos,obra de Javier Atiñano), mejor maquillaje y también Premio para Pilar López de Ayala en el Festival de San Sebastián.


Recomendada

Te va a gustar si te gustan los films históricos,con escenas de sexo, románticas a la vez y donde privan las escenas temperamentales y explosivas.

domingo, 30 de julio de 2017

Película " Incierta gloria "








" Incierta gloria " es una película de Agustí Villaronga, basada en la novela de Joan Sales del mismo título.Film del año 2017.


GUIONISTAS: Agustí Villaronga, Coral Cruz
FOTOGRAFÍA: Josep M. Civit
MÚSICA: Marcús Jgr


SINOPSIS:
Frente de Aragón, 1937. Lluís ( Marcel Borràs ), un joven oficial republicano destinado a un puesto temporalmente inactivo, conoce a una enigmática viuda de la que se enamora. Carlana ( Núria Prims ) logra embaucarlo para conseguir falsificar un documento que la convierte en la Señora de la comarca.
El mejor amigo de Lluís, Soleràs ( Oriol Pla ), un oficial degradado, descubre el fraude y a cambio de no delatarlo, le exige que aleje de los bombardeos de Barcelona a su hijo y a Trini, su mujer. Solerás siempre estuvo secretamente enamorado de Trini.
Cuando Trini (Bruna Cusí)llega al pueblo donde está Lluís , no tarda en descubrir la traición de su marido y se resquebraja aún más la relación que ambos tenían.


Reparto:Núria Prims, Marcel Borràs, Oriol Pla, Bruna Cusí, Terele Pávez, Juan Diego, Luisa Gavasa, Fernando Esteso, Bruno Bergonzini,etc.


Título: "Incierta gloria " habla de que ciertas victorias no son tales, ¿ De qué victoria se habla si se han peleado dos bandos en un mismo país ?y se han matado ya al final uno de ellos gana, yo creo que esa victoria al final tiene un sabor amargo, esa gloria no se puede disfrutar.

Las locaciones elegidas para el film fueron : Aragón y Cataluña.


Nihilismo, romanticismo, pasión: "Incierta gloria" es un film oscuro sobre la oscuridad de las personas especialmente en época de guerra, las miserias humanas salen a pasear, tíos y tías sacan a relucir lo atávico que nos caracteriza a todos: la ambición,la codicia, la venganza,la hipocresía,la lujuria... Hay gente que tiene una cierta frescura y podría salvarse(Lluís)pero Solerás , su amigo, es un personaje propio de las obras de Dostoievski, en las que campea el nihilismo pero a la vez es el más romántico de todos, mezcla de payaso, loco y enamorado fatal. Pura generosidad, amor puro, peligrosísimo.

La carne, la araña, la pasión, la maldad: Carlana viene de bien abajo quiere trepar, quiere ser la ama del lugar, llegar, resguardarse de futuras pobrezas, conoce bien la miseria literal y metáforica de la vida.Es madraza, quiere preservar a sus pequeños de la decadencia. Para eso teje su tela de araña sobre los hombres, es una mujer ya mayor pero muy guapa, misteriosa, tiene un erotismo arrasador que se lleva puesto toda moral, todo buen comportamiento. Las mujeres la envidian, hablan mal de ella, la creen una araña. Esta mujer tan fuerte y tan sensual convoca pasiones.Es mala, la maldad de los otros la ha transformado en una mala persona.Está herida, ha sufrido desde niña castigos físicos y morales , se nota, hace pagar a todos por eso.
Lluís cae a sus pies, vean que pasa con esta historia...


La pérdida de los ideales: la pérdida de la inocencia, de la fe, el despertar en el piso y ya sin estrellas, Lluís, Solerás y Trini sabrán en carne propia el cambio, la ganancia en incredulidad, angustia y tristeza.

El director si bien se le nota su elección en favor de los republicanos hace foco en realidad lo que le hace la guerra civil a un pueblo, todos quieren acabar con la guerra, quieren volver a ver la luz, muchos han sufrido bajas en su familia o entre sus amigos, También es obvio lo peor es la decadencia moral y económica de la población.

Está logrado el film, hermosa fotografía, grandes actuaciones especialmente Núria Prims y Oriol Pla. Creo que es un film equilibrado en el conjunto y que tiene mucha fuerza en lo que cuenta.

No te la pierdas.

lunes, 24 de julio de 2017

Película "Sendero " de Lucio A.Rojas








"Sendero " es un film del realizador chileno Lucio A. Rojas. Es del género de terror, horror mejor dicho.Película del año 2015.


Argumento: Ana es una joven que acaba de recibir una beca para estudiar en un país extranjero, así que decide celebrarlo con sus amigos en una escapada fuera de la ciudad. Por el camino, después de ayudar a una mujer herida, son secuestrados por una extraña familia de fanáticos que sirven a encumbrados políticos de la región en sus prácticas rayanas en la locura y la violencia más extrema.

Lo verosímil/la verdad: El director se habría basado en ciertas desapariciones de personas en la región central de Chile , en la década de los 90'.Al parecer un grupo de cierto peso político habría ordenado estos cautiverios. No se sabe demasiado del tema porque mucha documentación de estos "crímenes" desaparecieron.


Guión:Lucio A. Rojas

Reparto:Con Andrea García-Huidobro, Diego Casanueva ,Felipe Contreras, Sofía García,Tomás Vidiella,etc.

"Sendero" es una película que se sale de lo tradicional del cine de terror actual:zombies, fantasmas que resisten en una casa, efectos esenciales que ya recontraburren y no dan miedo. Eso sí el exceso de sangre es tal vez lo menos bueno de la película que podría haber jugado más con la maldad, la locura de hermanos que secuestran a los estudiantes, el misterio, elementos que aportan (elevan) más a la hora de hacer cine de terror en forma inteligente. El gore, la hiperbolización se encuentran en el film y le rinden homenaje a algunas películas( su director Lucio A. Rojas ha mencionado en entrevistas que se inspiró en ellas ) películas con mucha violencia como "La masacre de Texas "(Tobe Hooper), "Las colinas tienen ojos (Wes Craven)", "Calvario" (Fabrice du Welz), etc.

Es una historia de supervivencia, de miedo, misterio: la política, lo social se entrecruza con lo meramente terrorífico. ¿ Para qué los secuestran ?, al principio parecería que la locura, el sadismo de los hermanos de la finca pero...Hay algo mucho más turbio que se cuece en esta ruralidad chilena.

La finca rural/la casa familiar:Es el espacio de la violencia, de lo peor que le puede suceder a un ser humano.Es el Infierno en la Tierra, se trata de una finca y sus alrededores, un lugar antiguo, atrasado, un lugar detenido en el tiempo, sucio. Donde viven tres hermanos uno más siniestro que el otro, que practican el incesto, son morbosos y atados a una cierta servilidad con una clase superior que tiene peores intenciones que estos tres , lo cual ya da pavor.


Te va a gustar si no te asusta el cine de terror más duro, el llamado gore, si te gustan las películas indie, alternativas.

Es buena si consigue superar algunos huecos creo que Lucio A. Rojas viene muy bien como director de terror y que "Sendero" está interesante como para seguirle la trayectoria ya que hizo (y está filmando otros films) películas de terror :"Perfidia" y "Lamiae" entre otras.

La película "Senderos " se exhibió en el Festival Internacional de Sitges (2015).

jueves, 13 de julio de 2017

Film " Unforgettable " de Denise Di Novi







"Unforgettable " es una película dirigida por Denise Di Novi.Film del año 2017. Género:Thriller

Reparto:Rosario Dawson, Katherine Heigl, Whitney Cummings, Cheryl Ladd, Geoff Stults,Robert Wisdom, Jayson Blair, Simon Kassianides, Aline Elasmar,etc.


Argumento:Julia ha dejado su trabajo como editora para dedicarse a ser ama de casa en una relación nueva. Se muda a un suburbio con su nuevo novio, David. Se aleja de una supuesta relación pasada que contenía violencia y órdenes de restricción. Pero el nuevo comienzo no es perfecto en todo. Su nueva pareja tiene una ex esposa (Tessa)con quien debe compartir la custodia de su hija. Julia quiere consolidar su nueva función como esposa y madrastrapero el ella tiene un turbulento pasado de violencia. Sumados los celos de Tessa que pronto adquieren tintes patológicos.Ésta no se detendrá ante nada para convertir los sueños de Julia en una terrible pesadilla.


La perfección: La perfección, la exigencia de una madre (en el papel Cheryl Ladd) hacia su hija Tessa hace de ésta una Barbie exigente, violenta, agresiva, controladora, obsesiva.Tessa no puede superar haber perdido su familia y quiere recuperarla a toda costa. Ella es la típica ama de casa con dinero que no tiene otro norte que la familia, no tiene vida propia, ha sido programada para ser una muñequita de adorno. Siempre es bueno tener algo de imperfección, arrugado, que no encaja , la perfección llevada al extremo engendra monstruos.


Buena, te atrapa. Katherine Heigl construye un personaje de mala pero malísima, una loca total.La película no te va a volver loca pero te va a entretener.


sábado, 8 de julio de 2017

Film " El guardián invisible " de Fernando González Molina









"El guardián invisible " es una película del director Fernando González Molina.Película del año 2016.

El film se basa en una novela de Dolores Redondo adaptada por Luiso Berdejo.


Argumento:En los márgenes del río Baztán, en tierras de Navarra, aparece el cuerpo desnudo de una adolescente en circunstancias que relacionan ese crimen con un asesinato ocurrido un mes atrás. La inspectora Amaia Salazar dirige la investigación, la cual le llevará de vuelta al pueblo de Elizondo, donde ella creció y del que ha tratado de huir toda su vida. Enfrentada con las complicadas derivaciones del caso y sus propios fantasmas, la investigación de Amaia es una carrera contrarreloj para dar con un implacable asesino, en una tierra fértil en supersticiones y brujería. (FILMAFFINITY)

Reparto:Marta Etura, Elvira Mínguez, Francesc Orella, Itziar Aizpuru,etc


El valle de Baztán : Situado en la región de Navarra, es el espacio físico donde se desarrolla la película, es fabuloso y melancólico a la vez, es bello pero en ciertas ocasiones es tenebroso.La belleza de fotografía correspondiente a la obra de Flavio Martínez Líbano.


Música: Fernando Vallejo

La locura/la maldad: Ambos temas en este film se entrelazan, la familia de la detective tiene sus componentes malignos y locos por ej. la madre o bastantes malos y resentidos como la hermana mayor.Este último papel lo hace la actriz Elvira Mínguez y está genial en su rol.

Un personaje encantador dentro de estos roles duros, siniestros, locos, el de la tía Engrasi(Itziar Aizpuru), tía de la protagonista, cálida, sabia, ancestral, sabe tarot, es más intuitiva, cree en el más allá, es protectora.


La peli te atrapa, te seduce quizás lo único que desencaja en la película es justamente el guardián invisble, ese ser mítico , el Basajaun, que aparece y desaparece y que protege a la gente del valle, un ser que queda como todo misterio entre la resolución de la identidad de este ser aparentemente noble y los contornos semidibujados de los que creen haberlo visto a lo lejos, o intuída su presencia,etc. Tal vez el destino de lo mágico(y lo maravilloso de ello) sea que nunca haya una respuesta definitiva para lo que ven los ojos o lo que se intuye sobrenatural.



Te va a gustar la peli si te gustan los films de misterio, policiales, las historias con asesinos en serie, la presencia de seres míticos, sobrenaturales, etc..

miércoles, 28 de junio de 2017

Film " Papusza "







"Papusza" es un film polaco de los directores Joanna Kos-Krauze y Krzysztof Krauze.Es un film del año 2013.

La historia del film se centra en la vida de la poeta Bronislawa Wajs o sea Papusza (1910-1987). El encanto de la película deriva del origen de la poeta quye era gitana y es interesante ésto porque se trata de un colectivo: los gitanos, muchas veces silenciados, discriminados fundamentalmente a lo largo de la historia.


Reparto:Jowita Budnik, Zbigniew Walerys, Antoni Pawlicki,Artur Steranko, Sebastian Wesolowski.

Título: Papusza significa muñeca en romaní (la lengua gitana).

Música: Jan Kanty Pawluskiewicz


El papel de mujer entre los gitanos: Primero digo que hay varios posts para leer sobre los gitanos en este blog.Especialmente el que se refiere al tratamiento del cine de esta nación gitana. En cuanto a las mujeres entre los gitanos, las mujeres están sometidas a sus maridos y padres. O hermanos en el caso de perder a su padre.Las mujeres entre los gitanos (ni los varones tampoco) no reciben una información sistemática, Papusza hace lo que puede con la adquisición de saberes entre ellos música y escritura. Su pueblo le reprocha (es mal vista) que devele los secretos, las tradiciones, las costumbres de su pueblo en su obra poética.Papusza tuvo una vida feroz si por feroz entendemos que la llevó pésimo con su suerte:la casan a la fuerza con su tío, un gitano músico, sobrevive a las dos guerras mundiales, a la imposición del gobierno polaco comunista de abandonar su vida de caravanas para establecerse en casas y al rechazo furibundo de su pueblo cuando el modesto éxito como poetisa llamó a su puerta.Termina sus días en un asilo casi loca. Una poeta que fue traducida a múltiples idiomas y que ganó un premio por su obra poética.La poeta fue galardonada con el Premio de la Cultura de Polonia.


Lo bueno para Papusza: su encuentro con el escritor polaco Jerzy Ficowski (Antoni Pawlicki), que convivió hasta dos años con el pueblo gitano huyendo de una orden policial de arresto.Él la ayuda, la descubre ante el mundo, se enamoran ambos, pero por circunstancias de la vida ambos desarrollan sus vidas lejos cada uno del otro.


La intolerancia: En la política los gitanos son el mal, son nada, no existen o son nocivos , la intolerancia unida al prejuicio. Odio a alguien , me cae mal porque no lo conozco, en la medida que lo conozco podré amarlo u odiarlo lo que no haré será ser intolerante o prejuicioso. La intolerancia con las mujeres de siempre pero más en este colectivo: son analfabetas, sirven para tener hijos, para dar placer al esposo, para trabajar. Son una propiedad no son personas. ¿ Qué mujer puede ser feliz siendo vista de esta manera ?. ¿ Qué maravilla de vida puede surgir de la desconsideración y de la incomprensión ?.Por eso Papusza es un film triste, duro...

La locura de Papusza tal vez venga de dos fuentes, una, la imposibilidad del amor con Jerzy y por el silencio hosco de su pueblo , pura música y desbande, ante su obra que es un canto a la vida de su gente.Ella que era puro lirismo, poseía buena voz decían, al final debe ser callada por su propio pueblo.

El trasfondo del film, la época: las dos guerras mundiales, los nazis y los comunistas en Polonia, ambos bandos que despreciaban a los gitanos. Los nazis directamente los mandaban a exterminar en los campos de concentración.

Cautiva la fotografía a cargo de Krzysztof Ptak y Wojciech Staron.La fotografía es casi pictórica. Fotografía en blanco y negro que describe con sus tintes la tragedia, el dolor, la tristeza de la vida de la poeta. Y "cincela" con detalles la vida de los gitanos en Polonia.

Buena, es original, visibiliza a una poeta valiente y describe la vida trashumante y sedentaria a la fuerza de los gitanos.

sábado, 24 de junio de 2017

Para ser un actor según Claudio Rissi








"Sí. A mi no me obligó nadie a ser actor. Me gusta ponerle el cuerpo en serio. El laburo hay que hacerlo con compromiso, con mucha responsabilidad, es una pena desperdiciarlo. Que te pueda salir mal es otro tema. Tener rigor para mí es fundamental para que la calidad no se vea perjudicada. Cuando daba clases decía: “Si te sobran las manos, si no sabés qué hacer con los brazos, es porque estás haciendo mal las cosas”. En la vida no te sobran las manos, vos te expresás con todo el cuerpo. La cosa tiene que fluir. La memoria es un ejercicio, casi un músculo. El tema es lograr olvidarte la letra, no pensarla más porque se te incorpora".(extracto de una entrevista en el Diario Río Negro por Juan Ignacio Pereyra)

Claudio Rissi,actor

martes, 13 de junio de 2017

Berlyn Sindrome , film de Cate Shortland









"Berlyn Sindrome " es un film de la realizadora australiana Cate Shortland. Película del año 2017 que se basa en una novela de la escritora Melanie Joosten.


Historia : Clare, una joven turista australiana (es periodista) que viaja a Berlín interesada en fotografiar la arquitectura de la Alemania del Este. Allí conoce a Andi, un atractivo profesor de literatura, pero su apasionante flechazo pronto se convierte en una obsesión cuando Clare trata de abandonar la casa de Andi.Descubre que está encerrada y que no la dejará escapar fácilmente.



La película es un thriller psicólogico y habla de una obsesión, de un amor obsesivo que bordea lo psiquiátrico más que lo psicológico. Amor enfermizo que no permite volar. Como el personaje (rol encarado por el actor Terence Stamp) del film de los años sesenta "El coleccionista" , Andi "secuestra" a su amor, lo encierra para que no se vaya, golpeado de niño por el abandono de la madre en sus relaciones trata de preservarse del dolor de que el amor se le escape, huya.


La claustrofobia: Clare metida en un apartamento de un edificio viejo, oscuro, abandonado, allí vive Andi, allí lleva las chicas de las que se enamora, ¿ Por qué allí ?, nadie puede escucharlas, nadie puede venir a salvarlas. El departamento de Andi está todo sellado, ventanas, puertas.Eso habla de lo controlador que es Andi, de su locura.


También es una historia de amor mal entendida, y un relato de resistencia, de supervivencia, la de Clare. Si el relato comienza con unas vacaciones agradables, con un enamoramiento en el medio luego deriva en una pesadilla total en que lo erótico deriva en perversión, en sangre, cada minuto de Clare está contado y duele al espectador ver que un acto de inocencia, de fe, de confianza en el otro pueda derivar como dije en tamaña pesadilla.

Guión: Shaun Grant

Para ver y admirar:fotografía del Berlín más desconocido, bohemio y degradado.Iluminación de Germain McMicking.Me gustó la estética del film, ese Berlín de antes de la Caída del Muro y el moderno. La música también:Bryony Marks


Gran rol de Teresa Palmer quien da vida a Clare, le pone el cuerpo y es literal lo que digo, el cuerpo como Eros atrayente, sensual, hermoso el que vuelve loco a Andi y el otro cuerpo (el que usa Andi para masturbarse) pervertido, fotografíado,encerrado, tatuado, ensangrentado.

El alemán Max Riemelt, que destacó en 2008 por ‘La ola’ (‘Die Welle’), encarna a este complejo personaje opresor de ‘Berlin Syndrome’. Está enfermo de celos, es obsesivo, controlador, perverso, tiene traumas infantiles que no ha podido resolver de adulto, no le gusta que lo toquen excepto la persona que ama, le da asco que lo toquen, le provocan rechazo las mujeres que son atrevidas, lanzadas, llamativas. Se excita con el encierro, es perverso, le gustan las ataduras, ser el que maneja, domina. Por eso tiene la llave, nadie sino él puede ...es como un Dios decide el destino del otro.

Título: La directora juega con el "Sindrome de Estocolmo " sobre la relación de afinidad/enamoramiento que se establece entre un secuestrador/victimario y la persona secuestrada/la víctima. Una relación de aparente bienestar que no es tal, la mente nos juega malas pasadas, tenemos miedo en el fondo y para protegernos creamos un supuesto afecto con quien nos hace daño. En este caso el Sindrome es en Berlín por eso el título.


La película da miedo, miedo de que todo termine mal, de que todo en algún momento se vaya al demonio. La virtud de la película es que te mantiene todo el tiempo al borde de la silla. Me gustaron las actuaciones, la dirección, no tanto el final y la fotografía e iluminación.


Muy buena, lanzada, da para escribir mucho, reflexionar mucho lo cual es todo un mérito de la película.