" Volcano " o "Eldfjall " film de Rúnar Rúnarsson

Volcano o "Eldfjall" es una película del realizador islandés Rúnar Rúnarsson, del año 2011. De este director subí en este blog crítica y trailer de su corto " The last farm ". Y también de su film "Sparrows".


Historia:

Una de las mejores películas que ví este año, ahhhhhhhh. Tanta emoción escondida, tanta lágrima a punto de caer sin caer, y la película genial en la cual se entiende bien lo que es el amor y que es entrega y no otra cosa.Hannes es un hombre duro, bloqueado emocionalmente, un gruñón de aquellos que todo ve negativo, en su vida, familia , esposa. A ésta última la tiene entre ceja y ceja no le perdona una, siempre de malhumor, criticando. Por eso los hijos lo detestan, no soportan que se descargue con la madre , un ser dulce, cariñoso, que ama a Hannes porque nadie en su sano juicio se quedaría con él siendo tan amargo,tan duro.Machista, hosco, nada cariñoso,un plomazo.Hannes en realidad es el Volcán dormido, el que se quiere suicidar porque lo jubilaron como encargado de mantenimiento de un colegio y ya no encuentra sentido a su vida, es que llora o intenta llorar sin que los demás lo vean y...Los volcanes entran en erupción algún día y eso es lo que veremos en este film...


A Hannes (Theodór Júlíusson) sólo lo entusiasma su barco desvencijado heredado de su abuelo marino...Pero un buen día la vida lo va a enfrentar a su peor pesadilla: darse cuenta que estuvo dormido, que dejó pasar los mejores años de su vida y de su familia estando en otra, que no supo apreciar que lo amaban, a su mujer (Margrét Helga Jóhannsdóttir).
...Y tendrá que ponerse las pilas totalmente porque a pesar de su despertar le sobreviene la peor de sus tragedias ...


Reparto: Theodór Júlíusson, Margrét Helga Jóhannsdóttir, Auður Drauma Bachmann, Þorsteinn Bachmann, Kristín Davíðsdóttir, Benedikt Erlingsson, Elma Lísa Gunnarsdóttir, Þröstur Leó Gunnarsson, Harald G. Haraldsson,etc.


Que admiro: cómo supo el director hacer visible el amor en la vejez, ví la escena erótica más cargada de sexo que una película porno no por las escenas sino por el espíritu que mostró el film, en esos dos cuerpos , esos dos seres, que a pesar de tantísimos años juntos se siguen deseando y amando y con qué pasión.

Lo que no admiro: esos hijos tan cercanos aparentemente pero que pronto piensan poner a su madre en una residencia geriátrica, hijos modernos que a la menor de cambios sos un elemento prescindible especialmente si ya tenés algún tema físico. ¿ Dónde está el amor ahí ?.

Resalto la actuación de la pareja principal, se sacan chispas,pero Hannes es de lejos una de las actuaciones más bellas que he visto en mi vida.Te emociona, te perturba, te conmueve, querés estar al lado para abrazarlo y decirle " todo va a estar bien, descansa".

Lo terrible: lo peor que te puede pasar en la vida es perder al amor de tu vida porque no queda otra, se lo lleva la enfermedad, el Tiempo y contra eso no hay nada excepto el recuerdo de lo que fue.


Como siempre: el entendimiento pasa entre abuelos y nietos, no entre hijos y padres.


Brillante puesta en escena de Rúnar Rúnarsson si te gustó "Amour" de Michael Haneke esta película te va a dar sobradas muestras de lo que verdaderamente es el amor.


No te la pierdas yo sé porque te digo, es difícil encontrar películas tan rotundas y con tanta poesía aún tocando temas tan difíciles como la vejez, la enfermedad, etc.

Película " May in summer " "El verano de May "

"El verano de May o " May in summer " es un film de la realizadora Cherien Dabis, de ella en este blog pueden encontrar la crítica su película " Amreeka".



Argumento:May Brennan vuelve al hogar de su infancia en Amman, Jordania, con motivo de su boda. Poco después de reunirse con sus hermanas y sus padres divorciados, los innumerables conflictos familiares y culturales llevan a May a cuestionarse el gran paso que está a punto de dar. ¿ Somos de dónde nacimos ?, ¿Somos en dónde crecimos ?, ¿ Pesa la tradición, la familia , nuestra cultura ?.

¿ LO planificado tiene que ver con el amor ?. Yo creo que el amor tiene que ver con lo desordenado, con lo espontáneo, con ese flash mortal que te perturba toda la vida, con ese temblor que da vuelta toda tu existencia y que no tiene que ver con un estado civil, una libreta, una planificación de bonitos souvenirs de moda, elecciones de tortas y cuál ramo será mejor o peor. Si nos amamos no importa nada más y punto.


Reparto: Cherien Dabis, Hiam Abbass, Bill Pullman, Alia Shawkat, etc.



Es una película de mujeres que resalta el valor de las mujeres en un mundo de hombres machistas (estamos en Medio Oriente) pero que en el film son débiles, el perfil de las mujeres de la película son bien precisos no así la de los hombres excepto el papá de las chicas a cargo de Bill Pullman ( la cara lo vende ) que es a todas luces un mujeriego, un padre ausente, etc. Ni un modelo de padre ni un modelo de hombre por cierto.


Cherien Dabis se desdobla y aquí es May y es a la vez la directora del film. May Brennan no es chicha ni limonada, vive en New York, pero ha nacido en Jordania. Y se debate todo el tiempo en su formación profesional como escritora en un primer país del mundo lo que la vuelve sofisticada, una mujer de mundo, acostumbrada a ciertos recursos, herramientas, que en Medio Oriente ni ahí por ej. el agua, las conexiones wifi, etc. Sobre todo el machismo imperante en un mundo en que la mujer debe ser sumisa, estar en su casa, ser receptiva, hacer la vista gorda a los esposos que son infieles, etc. Toda una muestra de esto es cuando sale a correr con sus auriculares por Amman y los hombres y mujeres (ataviadas con la niqbat) la ven como si vieran un extraterrestre, los hombres creen que es fácil porque corre con pantalones cortos y la invitan a subirse a los autos...




Tradición, la familia , el deber, la religión, las costumbres, Medio Oriente, Palestina, Jordania, la modernidad, la novia arrepentida, huidiza,...


Adorable como siempre la actuación de la actriz palestina Hiam Abbass, físicamente me recuerda a mi abuela materna Amalia, eso só mi abuela tenía unos ojos casi verdes que ya los querría yo. Bellezas palestinas, bellezas de Medio Oriente la de Hiam , la de la directora (mitad palestina), etc.


Lo peor: Rozar el conflicto en Medio Oriente, ya van dos pelis de la misma directora, me gustan sí pero me gustaría verla más jugarse un poco más ya sea por sangre no , yo no tengo certificado que soy medio sirio-libanesa y sin embargo el conflicto en Palestina y Siria me hace llorar siempre...no entiendo que alguien siendo medio palestina no profundice esto, por tantas vidas perdidas , por tanta sangre derramada de hermanos árabes, por tanto dolor...


Es un buen film,interesante aclaro también que es aburrida y desganada la actuación de la protagonista a cargo de Cherien Dabis, me gusta como directora no como actriz...

Película " De latir mi corazón se ha parado " de Jacques Audiard

El film " De latir mi corazón se ha parado " es del año 2005. Es una película del realizador Jacques Audiard . Film basado en el argumento inspirado en Fingers (Melodía para un asesinato) de James Toback (1978).El título del film en francés es " Battre mon coeur s'est arrêté ".



Reparto: Romain Duris, Aure Atika, Emmanuelle Devos, Niels Arestrup,etc.


Historia: Tom , el protagonista principal, es contradictorio , vive atormentado porque de debate entre ser y parecer. Le cuesta expresar lo que siente... Está escindido, por un lado , su trabajo como agente inmobiliario, un patotero sin escrúpulos, sin alma.Un delincuente al que no le importa sacar a golpes de bate de beisbol a los inmigrantes de los departamentos ocupados, de echar ratas para alejar a la gente de las propiedades, etc.y por el otro lado el mundo de la música que lo sumerge en la belleza y en otra manera de ver la Vida, de verla más humanamente, con mayor sensibilidad. No se puede hacer música sin sensibilidad, sin nervio, sin emoción. Todo eso lo conecta con su madre ( se parece a mí en esto).El mundo de su padre es el patoterismo, es guarro, es vulgar y en definitiva es un hombre malo.Ningún hombre bueno que quisiera de veras a su hijo lo metería de lleno en ese submundo delincuencial en el que el peligro es lo constante.Su madre no se llevaba con el padre, eran dos mundos diferentes y tampoco su nueva novia puede entenderse con el padre, un hombre al borde, desenfrenado e interesado sólo por el dinero.Tom ama a su padre pero le choca que lo obligue a vivir en esa corrupción, que lo exponga gracias a sus sucios manejos inmobiliarios. Y el contraste se presenta el día en que encuentra al ex agente de su madre , que lo invita a una audición, este hombre recuerda que Tom era bueno en el piano, a partir de allí todo se vuelve diferente, cambia. Lo confronta con otro mundo, con un mundo de mayor armonía, en el que cabe el amor, el dolor, la alegría de crear, de interpretar con belleza, se despierta en definitiva.Tom es el antihéroe, y si te descuidas un poco un caballero medieval que ha perdido la memoria y que la emoción y la música lo van a devolver a lo que alguna vez fue.


Hombres y mujeres: los hombres son violentos, son corruptos,infieles, están en decadencia, las mujeres son el futuro, la posibilidad de ser feliz, representan la emoción, el amor, la música, Miao Lin, su profesora de piano, será todo eso para Tom, le costará darse cuenta de ello, pero una vez que se sumerja en la música podrá apreciarla y darse cuenta que la ama, que la música es la vía pero que Miao Lin representa la luz al final del túnel, la esperanza, el cambio de Vida.

Temas:los padres,la inseguridad, la introversión,la insatisfacción personal, la posibilidad de poder cambiar de vida, la capacidad de la música para mejorar a las personas,la marginalidad,el amor, la violencia, etc.


No sé si recuerdan eso de que la música amansa a las fieras en este caso casi se cumple textualmente.La capacidad del arte de trastocar vidas, de convertir a seres perdidos, violentos en seres más humanos, más pacíficos.Eso que se llama redención y que yo llamo esperanza.



Guión: Jacques Audiard, Tonino Benaquista
Fotografía: Stéphane Fontaine
Música: Alexandre Desplat


Es una película larga, difícil, el protagonista crispa, nos sitúa en su universo violento, hiperbólico, profundamente emocional, a mí me encantó el choque de universos , me gustó el film, la actuación de Romain Duris, magnífico, de esos personajes que detestas pero que terminas amando pese a todo, grandes actuaciones la de Niels Arestrup, el padre tan cabrón, Emanuelle Devos, Linh Dan Pham...La música exquisita de Alexandre Desplat.


La película ganó 8 Premios Cesar, el Premio BAFTA como Mejor película de habla no inglesa, etc.

Recomendadísima.

Film "Demolition " by Jean-Marc Vallée

"Demolition" es una película del año 2015.Dirigida por Jean-Marc Vallée.El guión es de Bryan Sipe.


Argumento:Davis Mitchell (Jake Gyllenhaal), es un exitoso broker que pierde a su esposa Julia (HeatherLind) en un accidente de tránsito. Esta catástrofe lo conduce a actuar de manera extravagante y despreocupada, en vez de guardar el luto esperado.
En su desvarío, Davis conoce a Karen Moreno (Naomi Watts), una empleada de una fábrica de máquinas dispensadoras que es atraída hacia él, una vez que conoce la historia de cómo enviudó. No obstante, se trata de una mujer abatida por su presente: confiesa no amar a su esposo y se refugia en la marihuana ante su incapacidad para criar a su hijo adolescente (Judah Lewis). A través de esos contactos Davis va a comenzar su proceso de recuperación de sí mismo "demoliendo" su historia pasada en un intento de volverse más sensible.


Reparto:Jake Gyllenhaal, Naomi Watts y Chris Cooper.


La película habla del proceso de duelo en una persona que en un principio no se manifiesta emocionalmente ante la pérdida definitiva del ser amado.O por lo menos no se manifiesta tal cual cualquiera de nosotros lo haría. En su búsqueda de sentir dolor, conmoción hace de todo para llegar a sentir. Davis queda shockeado luego del impacto de la muerte de su amor y es por eso que aparentemente no reacciona ante ese hecho devastador. Eso en la superficie pero debajo es donde corre el río de dolor que no cesa. Se aturde demoliendo viviendas, se distrae desarmando, rompiendo todo aparato que toca...Pero el dolor está ahí y sale a la superficie de a ratos...

Romper todo es romper con su pasado ??, demoler es destruir los lazos con su esposa o un intento de recuperar la sensibilidad del modo más extremo, él siente que estuvo "colgado" "ausente " en vida de su esposa por eso quizás lo metafórico/literal de la destrucción.Es el desamparo el camino a la búsqueda de sentido ??. Volver a hallarse luego del dolor y de la pérdida del ser amado.

Gran actuación de Jake Gyllenhaal, soberbio trabajo como ese ser que se estudia, que se exige y que se libera...Me agradó mucho también el desempeño del pequeño actor Judah Lewis.

Es una buena película, no aluciné pero me gustó.

Película "Historias de Lavapiés " dirección de Ramón Luque (2014)

Lavapiés es un barrio de Madrid, antiguo, se dice que antiguamente era un barrio de judíos pero hoy es multicultural, de mucha diversidad religiosa y de razas. Con mucho movimiento gastronómico, de librerías, etc.


"Historias de Lavapiés " es el film de Ramón Luque que toma al barrio como escenario para varias de sus historias, cual más rica y como el barrio, diverso, confundiéndose aquí y allás las pieles y los corazones.Es un film del año 2014.


Argumento: Se cuentan varias historias que giran alrededor de Ernesto, profesor de un colegio del barrio, cuando vuelve al centro tras un año sabático. En realidad, se trató de una “expulsión encubierta” tras propinarle un puñetazo al padre de un alumno, que maltrataba a toda su familia. Alrededor de Ernesto está su amigo y la relación con una prostituta extranjera, la historia de la persona que limpia su casa, etc.


Reparto: Guillermo Toledo, Sandra Collantes, Rafael Reaño, Eduardo Velasco,etc.


Drama costumbrista, que tiene su costado social, para reflexionar.Realismo con algún toque de humor.


Son varias historias en las que se tocan temas como la profundidad de los afectos, la profundidad en las relaciones que entablamos con los demás...Los inmigrantes, las épocas de crisis económica, el Otro, la educación, los amores...


La educación: es conflictiva, hay bullying, a los profesores se les exige demasiado: cursos con numerosos alumnos, los padres los denuncian, etc. Los niños conflictivos son expulsados del sistema sin atenuantes, algún profesor se compromete más con esos destinos, otros se encogen de hombros.

Lavapiés es un barrio de inmigrantes y hay conflictos con eso, hay delincuencia, trata de personas, el eterno aprovechamiento del que no tiene los papeles en regla y quiere sobrevivir en una sociedad cada vez menos solidaria...

No hay demasiada profundidad de los afectos en nada, el amor dura un tiempo, todo puede acabarse ya, ahora. Amores tipo flechazo que acaban así como comenzaron, los lazos son lights, hay sexo no hay amor, escarceos nada más...

El Otro es un enigma en tanto y en cuanto que no se está proclive a lazos más duraderos o de profundo conocimiento es obvio que reinan los prejuicios, las paranoias, las sospechas...Si no lo conozco de veras cómo puedo amarlo, entenderlo, comprender sus problemas, ayudarlo ???. Hay alguna evolución en ese proceso de conocer al otro y eso nos deja con cierta esperanzas,al final no está todo perdido.

En épocas de crisis económica se saca a relucir lo peor en xenofobia, en mezquindades, algo tan corriente en estos tiempos que vivimos y que la película refleja bien.

Me gustó la película, tiene sus buenos momentos, no es lo potente y profunda que uno quisiera pero que va está muy interesante, entretiene, emociona.

Película " You carry me " "Ti méně nosíš "

El film " You carry me " dirigida por Ivona Juka. Película del año 2015. Ivona Juka también es la escritora autora del guión.



Reparto: Lana Baric, Vojislav Brajovic, Sebastian Cavazza, Natasa Janjic, ....


Historia:Tres hijas, tres padres, tres generaciones, tres perspectivas sobre las relaciones que pueden variar enormemente. La película cuenta varias historias cuyo eje es la lucha por la supervivencia, el perdón y las nuevas oportunidades. (FILMAFFINITY)


La Croacia de hoy y tres historias de relaciones entre padres e hijos. Conmovedora, fuerte,emotiva...La historia de Dora (Helena Beljan) una niña a la que le gusta mucho el futbol y su complicada relación con Vedran, su papá (Goran Hajduković), un delincuente que ha vuelto a ver a su familia luego de varios años.Dora no se lleva bien con su madre Lidija (Nataša Janjić)quien no soporta demasiado a sus hijos ni a Vedran, su esposo.Quiere que Vedran se consiga un empleo fijo y deje la delincuencia. Igual ella ya no ama a su marido , se ve con otro, le es infiel (con el esposo de Natasa).

Lidija trabaja en la parte de maquillaje de un programa de TV .Ahí también trabaja Ives (Lana Barić) que es el director y Natasa (Nataša Dorčić)la productora. Ives vive con su papá, un señor mayor. Ivan (Vojislav Brajović) sufre de Alzheimer.Natasa también tiene sus problemas, infidelidad de su esposo, un embarazo, su enfermedad terminal, la relación de amor que entabla con su hijastro, etc.

Es un film interesante. Da para verla y disfrutarla.

Film " Peace to us in our dreams " by Sharunas Bartas

" Peace to us in our dreams " es un film del año 2015, y su director es el realizador Sharuna Bartas.


Reparto: Ina Marija Bartaité, Lora Kmieliauskaite, Sharunas Bartas, Edvinas Goldsteinas.


Historia:En pleno verano un hombre viudo decide viajar al campo con su hija adolescente y con su novia, una violinista con la que mantiene una complicada relación sentimental. Allí la hija intenta evadirse de la crisis familiar y de la soledad que siente. Pero si los tres vinieron en la búsqueda de paz no será precisamente lo que encontrarán por el contrario las situaciones que se irán planteando harán que haya reflexiones vitales...


Espacio: una casona de campo cerca de Vilna.


Definitivamente el cine de Bartas no es un cine para aquellos que les gusta el cine comercial, es un cine interior, de diálogos escasos pero develadores, hay una preponderancia de imágenes bellas, la Naturaleza en primer plano, luego la natuaraleza de esos seres que se buscan y no se encuentran, que intentan conectarse pero que como en toda relación hay chispas, cortocircuitos, puentes quebrados, orgullo, silencio que demuele...El amor es un enigma, la familia es un enigma, convivir no siempre es fácil...Personajes en crisis, islas ...


Si te gusta el cine ruso, el cine de Sokurov o de un Tarkovski es muy probable que te guste el cine de Bartas y sus planteamientos existenciales.

Película " El ciudadano ilustre "

La película " El ciudadano ilustre " es del año 2016 y está dirigida por Gastón Duprat y Mariano Cohn. Si en mi crítica anterior acerca de un film brasilero digo que éste demuele la clase alta brasilera, este film aniquila la vida/costumbres de los habitantes de un pueblo de provincia.


Como soy mitad pueblo (Bell Ville en realidad es ciudad) mitad capital (vivo hace décadas en Buenos Aires) puedo explicar , entender bien el fenómeno, nada es tan brillante acá ni allá, ni nada es tan simple y despreciable en un pueblo, todo lo contrario, aunque le reproches a tu pueblo el atraso, la quietud, la inomovilidad lacerante igual lo amas porque ahí naciste y tu personalidad también fue formada por esas calles.Le debes mucho, lo quieres , lo extrañas todos los días de tu vida, eres su hija , lo sabes.


Argumento:Daniel Mantovani regresa a su pueblo natal para ser distinguido como Ciudadano Ilustre, pero ese regreso se transforma en un peregrinaje infernal, vuelve luego de 40 años y entonces...


Reparto:Oscar Martínez, Dady Brieva, Andrea Frigerio, Belén Chavanne, Manuel Vicente, Nora Navas, Marcelo D'Andrea, Iván Steinhardt, etc.


El film aborda los contrastes especialmente entre la ciudad, la gran ciudad y el pueblo al lado del campo.Entre el muchachito que se marchó, que huyó según las palabras de Mantovani y este señor mayor, casi arrogante, orgulloso, solitario (casi un misántropo),sarcástico, rebelde...Lo intelectual/ lo simple, la comodidad de quedarse en el lugar natal y el desarraigo, etc.


Temas: La violencia( la altivez genera violencia), el triunfalismo, típico de Argentina (hoy te adoran mañana te destrozan), la melancolía ( ya nada es lo que fue), el machismo de los hombres en los pueblos, la sumisión de las mujeres en los pueblos, el aprovechamiento político del Premio Nobel, etc.


Es la historia de un regreso agridulce, de un pasado que no se fue pero que tampoco está. Cuando Daniel Mantovani recorre las calles de su pueblo se encuentra y no, han pasado 40 años, demasiado cómo para reconocerse en algo... Por eso el extrañamiento, quedan pocos conocidos, la laguna se secó, su ex novia se casó con otro, sus padres no están...

Es interesante el film, muy muy buena la actuación de Oscar Martínez, merecido premio Copa Volpi del Festival de Venecia.
Tragicomedia, comedia costumbrista, etc. Hay situaciones, personajes para divertirse y momento terribles que rondan el thriller...


La herida del pueblo: Daniel Mantovani se ha hecho famoso con sus libros " criticando " al pueblo, a personajes característicos de localidades pequeñas del Interior de nuestro país. No se lo perdonan y le van a pasar factura...

Tenés que verla , es más que buena y está Oscar Martínez.

No me gustó el final, no, hubiera elegido otro sin dudas...

Película " A frente fría que a chuva traz " (2015) de Neville D'Almeida

La película " A frente fria que a chuva atraz " demuele literalmente a la clase alta brasilera. A sus jóvenes. Neville D' Almeida, el director del film , no es condescendiente enfoca su lente en lo peor de esa clase. ¿ Algo para rescatar de esos jóvenes exaltados, drogados, promiscuos, poco o nada sensibles ??:Nada.


Argumento: Liderados por Alison (Johnny Massaro), um grupo de jóvenes ricos alquila ya hace un tiempo una terraza en una favela carioca del barrio de Vidigal.Ellos acostumbran organizar fiestas regadas con mucha bebida y drogas. Este lugar le pertenece a Gru (Flávio Bauraqui. Durante el día varios de los jóvenes permanecen en el local, aprovechando la bella vista para tomar sol.La película aborda casi un día completo de esas fiestas pero ésta no es cualquier fiesta tal vez sea la última o una especial, entonces...


Reparto: Chay Suede, Bruna Linzmeyer, Johnny Massaro, Nathalia Limaverde, Flavio Bauraqui, Juliana Lohmann, etc.


El film se basa en una obra teatral de Mario Bortolotto.


Resalto el papel de Amsterdam (Bruna Linzmeyer) quien es una joven pobre que asiste a este tipo de fiestas para conseguir drogas, es heroinómana, superdependiente de todo tipo de sustancias, pero a la vez es la más lúcida de todas las personas del grupo. Es la observadora y la que reflexiona sobre el vacío existencial de estos jóvenes dorados, tan lights, tan perdidos. Le da asco su existencia ya que debe pagar con sexo la obtención diaria de la droga.

El film contrapone la favela y los niños adinerados, la absoluta belleza del lugar más pobre de Río de Janeiro, soñado lugar, y cómo estos "pobres " jóvenes ricos se confunden en este espacio dejando de lado sus mansiones y sirvientes, ésto no es democrático sino que ya no saben adonde buscar "marcha".

En el local de Gru ves toda la decadencia de nuestro mundo: mucho dinero, mucho sexo inútil, música alta todo el tiempo, drogas todo el tiempo, vacío total...Los diálogos son lights y desnudan lo efímero de sus relaciones, los prejuicios, etc. La violencia es el desprecio y la burla de los jóvenes hacia Gru, Amsterdam, el portero...Les pagan, o sea les tienen que obedecer sin opinar, los "admiten " en sus vidas pero los descartan a la menor objeción.


Jóvenes hastiados que en breve irán en la búsqueda de mayor excitación, hasta esa visita a las favelas ya no les está resultando por eso el título del film , el aire demasiado frío de ese dia de fiesta traerá la lluvia es decir estos niños irán a parar a otros horizontes habiendo agotado estos morros que ya no los encandilan.

Recomendada.

Mónica Pedraza

" Entre amigos " film de Olivier Baroux

"Entre amigos " es una comedia francesa, de esas que sin demasiadas pretensiones (és se enreda un poco del medio al final ) que nos hace reir, reflexionar, pasar un buen momento.

La película es del realizador Olivier Baroux y es del año 2015.


Reparto: Daniel Auteuil, Gérard Jugnot, François Berléand, Zabou Breitman, Mélanie Doutey, Isabelle Gélinas, Jean-Philippe Ricci, Justine Bruneau.


La historia :Richard, Gilles y Philippe han sido amigos durante décadas. Un verano, deciden hacer un viaje en yate a Córcega con sus novias invitados por Richard. Pero la convivencia a bordo no siempre es fácil. Especialmente porque cada pareja tiene sus propios problemas, pero también porque tendrán que afrontar cambios inesperados en el estado de la mar. En momentos de zozobra también zozobrará la amistad, el amor...nada será cómo era, todo deberá revisarse.


Todos los amigos están en la alta madurez y eso conlleva conflictos, ganas de hacerse el joven teniendo novia joven, ganas de tirarse alguna canita al aire, las parejas no son tan parejas, hay reproches, recuerdos, desaprensiones...La madurez es la época de recolección y no siempre hemos sembrado bien o no siempre es justo lo que se recoge...Será cuestión de corregir el rumbo, mejorar nuestros vínculos, mejorarnos para el otro o no, el otro lo vale ??, hemos madurado juntos ??...Preguntas para hacerse y bancarse la respuesta.


Medio farragoso el tema del barco en medio de la tormenta, me resultó medio cansador , sin posible solución al problema, hay algún que otro cable suelto por ahí y no son las amarras del barco sino de la dirección/guión del film...La película oscila entre la comedia y la aventura o el drama pero no logra un equilibrio perfecto entre los diferentes géneros.

Me gustaron las actuaciones, son casi todos grandes actores/actrices.


Para pasar el rato, divertirse sin grandes exigencias. BUENA.


Mónica Pedraza

Película "Rumbos " de Manuela Burló Moreno o soledades en la Ciudad Condal.

El film " Rumbos " es del año 2016, la dirección es de Manuela Burló Moreno.El guión también está a cargo de la directora.


Argumento:La historia de seis parejas, dudas, traiciones, amores, desengaños, alegrías y tristezas.

Reparto:Carmen Machi, Ernesto Alterio, Pilar López de Ayala, Miki Esparbé, Nora Navas, Emilio Palacios, Karra Elejalde

La voz en off: de Julia Otero


Es un film coral, hay varias historias, personajes que en un momento se entrecruzan, como en la Vida...

La noche: es cuando se desarrollan estas historias, el vacío existencial, los tiempos muertos, la soledad se activan en esa noche brillante que pareciera durar toda una existencia y en esa ciudad (Barcelona ) hermosa, iluminada pero rabiosamente solitaria y fría.


Temas: el amor,la soledad, la traición, la tragedia, etc.

Actuaciones: todas especialmente la de Carmen Machi como la prostituta puro corazón. Pero me gustaron todas...


El amor: Es el tema que une todas las historias, y es el más inestable. Abre el film y así en todas las historias, amores que se apagan de repente, no estaba previsto que pasara, el final agarra a los personajes imprevistamente. Como una daga los abre, y uno puede sentir hasta como gotean esos corazones. Otros llevan el amor como una cruz, alguna vez los han dejado y no pueden deshacerse del recuerdo ...También es el comienzo de otras historias, alguien que se anima a sentir y a decir lo que siente y es correspondido...


La soledad: Se erige como vigía de algunas vidas, eso de tener la luz encendida para que uno no se siente tan solo cuando llega a casa...La soledad es esa voz en la radio en medio de la ruta, en la avenida...


La traición: Gente que deja sus parejas diciendo que las abandona por un motivo cuando en realidad es que ya hay otro /otra en el panorama sentimental. Por lo menos si traicionás a alguien tené la valentía de decir la verdad. Y no esgrimir los defectos del otro para dejarlo. Gente sin códigos huelga...

La tragedia: Todo es tragedia en estas vidas, es como una nube en el horizonte , fatal, insistente, peligrosa.


a)el taxista: Es un encanto de persona, simple, amable, romántico pero su mujer terminará abandonándolo...
b)El camionero: Una buena persona, un trabajador, es casi virgen no posee experiencia sentimental y se enamora de una prostituta
Su conflicto es si ésta le dirá que sí o no a su propuesta de amor. Vive con su madre mayor y su hermana...c)un enfermero que no puede olvidar d) una mujer a la que abandona su novio sin razones valederas, el día de la boda de la hermana de ella e) una esposa cansada de esperar f) Otro enfermero con un pasado álgido y aparentemente un presente estable y feliz...g) la prostituta: ha perdido un hijo en un accidente de moto, está desolada pero un día se le presenta el amor y es alguien que conoce de la ruta hace muchos años... h) dos jovencitos arriesgados a bordo de un hermoso coche sport...Algunas de las historias que cuenta y desarrolla la película.


Dirección: Segura, precisa sin perder la veta romántica de Manuela Burló Moreno. Demuestra habilidad, precisión, sabe donde va, entretiene, conmueve muchísimo.


Es una de las películas más sensibles, emotivas que he visto en los últimos años. Del mejor cine español.

El final: no develo finales pero es magnífico y como un broche anuda todas estas historias.

Te va a encantar así te guste el drama o la tragedia , las historias de amor o los diálogos brillantes este es tu film.


Mónica Pedraza

Lista de films de terror que no deberías perderte

Armé este listado personal de films de terror que hay que ver , están buenos...si te gusta el género no te los pierdas.



1) El Resplandor

2) El exorcismo de Emily Rose

3) El Otro (Robert Mulligan)

4) El Exorcista

5) Audition

6) El bebé de Rosemary

7) El último exorcista

8) The Project Blair Witch

9)El terror (Roger Corman)

10) Los otros

11) El orfanato

12) Psicosis

13) Carrie

14)Martyrs

15) Aquella casa al lado del cementerio (Lucio Fulci)

16)Frágiles

17) La masacre de Texas

18) Los pájaros

19)El Día de los muertos

20)Nosferatu

21) Alta tensión

22) En la boca del miedo

23)El silencio de los corderos

24)La noche de los muertos vivientes

25) Dracula

Película "El bosque del lobo "

"El bosque del lobo " es una película del director Pedro Olea, es del año 1970. Film de terror basado en la novela " el bosque de Ansines" de Carlos Martínez Barbeito.


Argumento:Benito Freire es un buhonero que vive miserablemente. Se dedica a la venta ambulante por los pueblos gallegos y padece severos ataques de epilepsia. Por la comarca comienza a extenderse el rumor de que es un hombre lobo y de que está poseído por un espíritu demoníaco. Y son, precisamente, las historias que de él se cuentan las que acaban haciéndolo enloquecer. Y a partir de entonces, en las noches de luna llena, acompaña a través del bosque a aldeanos a los que luego asesina.


Reparto: José Luis López Vázquez, Amparo Soler Leal, Antonio Casas, Nuria Torray, Fernando sánchez Polack, Inma de Santis, Víctor Israel, Valentín Tornos, Alfredo Mayo, John Steiner, María Arias, Modesto Blanch. Maria Fernanda Ladron de Guevara.

Guión: Pedro Olea, Juan Antonio Porto


La fotografía: Magnífica, develadora a cargo de Aurelio G. Larraya


La Galicia rural, es tierra de magia, tierra de meigas (brujas), de trasgos, de hombres lobos por lo menos así lo dicen algunas leyendas. Este film bebe de ese saber antiguo, de esas supersticiones y de hechos que sucedieron en la Galicia del siglo XIX.Benito Freire, el personaje asesino del film se basa en el caso real de Manuel Blanco Romasanta, psicópata asesino y único caso documentado en España de diagnóstico de licantropía clínica.


Los bosques, los caminos: Sitios donde se cuece el misterio, terreno fértil de gente fugada: asesinos, ladrones, meigas...lugares bellos pero siniestros donde todo puede ocurrir.


La exclusión/la marginalidad: El Otro , el que es diferente, el que tiene una tara, un defecto, Benito es epiléptico por ejemplo,despierta rechazo, se excluye lo que no se conoce, el loco, el idiota está en el pueblo sin estar, es el hazmerreir pero nunca es bienvenido puertas adentro, por eso es el dueño de los caminos y del bosque. Conoce los secretos del bosque, el arrullo de los ríos y cascadas, duerme bajo la luna con todas sus pertenenencias (las que puede llevar encima) y lleva consigo su odio/enemistad hacia quienes lo consideran menos que un perro.Asusta, perturba la presencia de este diferente, se lo conjura como un verdadero peligro.Ni el Freire de la película ni el Romasanta de la realidad eran licántropos pero eran insanos mentales que por los crímenes que cometían hacían pensar en estas leyendas de terror sumados a la ignorancia de la gente que las creía a pie juntillas.


La película sufrió la censura oficial se le prohibió al director que se mostraran escenas truculentas, fuertes (Romasanta había declarado que de sus víctimas quedaban huesos porque él se los comía). El director por ello decide hacer un film más tenue, sin que por ello se resienta y uno no se de cuenta que tras esos ojos oscuros de Benito se esconde todo el horror posible.


Galicia detenida en el tiempo: pocas casas, poblado gallego preso del atraso cultural y económico. La gente es manipulada por los ricos de entonces y especialmente por la fe a través de la Iglesia, insensible a todo dolor ajeno.

Muy buen trabajo de José Luis López Vazquez como Benito Freire.

Film de los mejores del cine español, termina casi el franquismo y amanecen las críticas del arte (cine en este caso) de un sistema que sólo ha sabido conservar la inomovilidad social, la miseria de los estamentos más bajos, lo clerical y la ignorancia.


Para conocer un poco de la Galicia rural y mágica.

Film "Les combattans " de Thomas Cailley

" Les combattans ", es una película del año 2015, dirigida por Thomas Cailley.

Argumento:Entre sus amigos y el negocio familiar, el verano del joven Arnaud parece que será tranquilo… hasta que conoce a Madeleine, tan bella como arisca, un bloque de músculos tensos y catastróficas profecías. Él no espera nada, ella se prepara para lo peor. Él se toma la vida con calma, con una sonrisa. Ella sólo piensa en hacer el curso para entrar en el ejército ¿Hasta dónde podrá seguir Arnaud a Madeleine...?


Reparto:Kévin Azaïs, Adèle Aenel, Antoine Laurent, Brigitte Roüan.

Guión: Claude le Pape y Thomas Cailley.

Thomas Cailley realiza un ejercicio sincero de cine del bueno, metáfora, entretenimiento y reflexión.

Hermosa fotografía de: David Cailley


El tema del apocalipsis ronda todo el tiempo el film, hay un supuesto fin de mundo , según Madeleine, que está cerca, hay que prepararse, aprender a luchar y a sobrevivir.

La supervivencia convierte a Arnaud y a Madeleine en " les combattans ", dos jóvenes que intentan escapar de la trivialidad, de vivir una vida al borde de la náusea, en una Francia en crisis, con atentados terroristas, sin futuro...El futuro en Francia es el no futuro piensan los jóvenes, lo literal de anotarse en el ejército deviene en metáfora de luchar en la vida por aquellas cosas que queremos, no adaptarse, sobrevivir...

En ese viaje iniciático para ambos (irse unos días de práctica con el ejército) cambiarán, mutarán no sólo la piel sino el alma, serán capaces de ver lejos, de trazarse objetivos inmediatos, de vida: comer, pescar, hacer el amor, poner trampas, etc. Se alejan del ejército, descubren que es más de lo mismo que hay ´por todos lados: la obediencia , la sumisión, los mandos, el conformismo...

Es también la historia de amor entre dos seres muy opuestos, que se atraen todo el tiempo. Madeleine es grandota, musculosa, está siempre confrontando, violenta,es dura , está algo loca mientras que Arnaud es bonachón,divertido,simple, se ha quedado impresionado con lo bella y enérgica que es Madeleine. Ambos se enseñarán actitudes, conductas , crecerán, madurarán...

Es un film muy original, atrapa, es soberbio por resaltar lo primitivo, lo instintivo, la naturaleza, es como un oasis en medio de un edificio de hormigón. Muy buena película, muy.

Premios: Tres premios Cesar, a la primer Mejor Película, y premios a los roles de los dos actores, para ella como Mejor Actriz y para él como la Revelación masculina.


Mónica Pedraza

Película " Tierra de promesas " "Ziemia obiecana" de Andrzej Wajda

La Revolución Industrial , ese cambio de paradigmas, de la tierra a la fábrica, del campo a la ciudad...Y todo el proceso de acostumbrarse a esos cambios , de eso habla la película "Tierra de promesas " de Andrzej Wajda. De cómo se aprovechan los industriales de la super oferta de mano de obra, el nacimiento del capitalismo, sus tiburones , los despojados de siempre, la falta de valores, ricos y pobres.La película es del año 1975.


Historia:Estamos a finales del siglo XIX, la ciudad de Lodz, en Polonia, se ha convertido en el epicentro de la industria textil.Tres jóvenes: un polaco católico, hijo de nobles terratenientes, un ambicioso judío y un alemán luterano deciden abrir una fábrica en esa ciudad para hacer fortuna y, sin escrúpulos ni prejuicios, se lanzan a acumular dinero y poder.


Partamos del concepto de cine que hace Andrzej Wajda, cine de compromiso con el hombre, Wajda era socialista con tendencia comunista. La protesta, la crítica del director va contra el sistema que engulle al que menos tiene. Si en el engranaje de la fábrica terminaban parte de cuerpos de obreros otro tanto hace el sistema con el trabajador.


Guión: Andrzej Wajda; basado en la novela de Wladyslaw Stanislaw Reymont
Música: Wojciech Kilar.


Reparto: Daniel Olbrychski (excelente papel), Wojciech Pszoniak, Andrzej Seweryn, Kalina Jedrusik, Anna Nehrebecka, Bozena Dykiel, Andrzej Szalawski, Stanislaw Igar, Kazimierz Opalinski.

Cine político, social, el director se inclina por esta visión del capitalismo. Este film es un magnífico retrato social, los diferentes estamentos, clases se dan cita, a la manera naturalista el director confronta las dos clases: la de arriba y la de abajo, influencias indudables de un Balzac, de un Emile Zola, la visión de un Dickens, entre otros.


La miseria es tan terrible que los trabajadores son cosas, entes sin alma, a los propietarios de las textiles les importa tres bledos que sean otra cosa, les dan trabajo y ya es todo. Las mujeres son útiles, útiles para el sexo, para la producción, para los casamientos beneficiosos por ej. el casamiento de Karon con la heredera rusa.

La ostentación forma parte del juego, la especulación, sacar cuentas, el otro no es valioso si no me aporta capital o trabajo.Los empresarios que todavía tienen honor ,que no desean lucrar a costa de los otros se terminan suicidando.

Premios: Nominación al Oscar, como mejor película extranjera, medalla de oro en el “Moscow International Film Festival”, cuatro premios en el “Polish Film Festival” y la Espiga de Oro en el “Valladolid International Film Festival”.

Muy recomendada. Es triste, es esperpéntica, hiperbólica, pictórica y dolorosa, muy.

Film " Mia madre " de Nanni Moretti

"Mia madre " es un film del año 2015. Como el título de la película lo indica el film habla de una madre y de dos hijos ya grandes.Del proceso de enfermedad de la madre y cómo repercutirá esto en la vida de esos hijos. Margherita (Margherita Buy), es una directora de cine que está a punto de separarse de Vittorio, un actor con el que tiene una hija adolescente. Su hermano (Nanni Moretti) decide dejar el trabajo para dedicarse a cuidar a su madre...

La película alcanza momentos sublimes por ej. las escenas finales, lo deliciosa que es la madre en el film (a cargo de Giulia Lazzarini), las rabietas que se pega Marguerite con el actor americano (John Turturro) ya que éste descoloca a todo el set de filmación con sus excentricidades, pero también es muy cálido y exagerado.


El director elige abordar la historia desde un punto de vista más alejado , si bien toma como referencia la historia de su madre y la muerte de ésta en el rodaje de su anterior film " Habemus Papam ", Moretti toma distancia en una lección magistral de cómo manejar ciertos temas que fácilmente podrían hacer del film un golpe bajo sin dudas, pero elige no el desborde, el dolor en carne viva sino la emoción profunda, las lágrimas al borde de los ojos, y eso hace que el film te conmueva y además te regala un final pequeño, minimalista pero con un vuelo poetico magistral que lo dice todo. Mezcla sabiamente dolor, tragedia, comedia, cotidianeidad y eso hace que el tema desarrollado no sea tan denso, duro, perforador...


Reparto: Margherita Buy, John Turturro, Giulia Lazzarini, Nanni Moretti, etc.


Un drama de familia, intimista que bucea en los sentimientos, en el interior de sus protagonistas, que muestra hasta qué punto la enfermedad de alguien que amamos tanto, que tanto ha significado en nuestras vidas nos coloca en la línea misma
del terremoto, no hay hueso, no hay órgano, no hay trozo de piel que no registre la sensación de pérdida, el descalabro emocional de perder nuestros referentes lo que nos deja desolados de por vida, huérfanos perpetuos.

Los actores están muy bien especialmente Margherita Buy , la hija/directora de cine , alter ego de Moretti , que ve cómo se desmorona su mundo y no sabe como hacer para tapar las grietas que se abren una a una, el estado desvalido y final de su madre, su hija en plena etapa de rebeldía adolescente, su reciente separación, lidiar con actores estrellas, etc. Demasiado para una mujer que en un momento parece decir Basta , no entiendo nada. Su madre (las madres saben todo ) que sabe/entiende que su hija no la está pasando bien la acaricia como si fuera una niña, escena perfecta para entender porque este film es bonito no espectacular pero sí muy bonito.

La madre: La mamma en Italia es una institución, vaya que sí, y aquí es una ex profesora de literatura, amable, moderna, cariñosa, alegre, irónica, divertida, cuyos alumnos la recuerdan y celebran. Hermosa labor de Giulia Lazzarini.


Premios
2015: Premios César: Nominada a mejor película extranjera
2015: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso
2015: Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor director y actriz (Buy)
2014: Premio David di Donatello


Recomendada, para emocionarse.

Film " The Ones below " Ojo con los vecinos...

Película de Gran Bretaña, "The ones below " año:2015. Realizador: David Farr.


Historia: Kate (Clémence Poésy) y Justin (Stephen Campbell Moore) son una pareja que se encuentra esperando la llegada de su primer hijo. Un día , el piso de abajo es ocupado por nuevos vecinos, el matrimonio formado por Jon (David Morrissey) y Theresa (Laura Birn), es entonces que comienza una auténtica lucha/batalla psicológica entre los vecinos.Ambas parejas esperan niños y...


Película inquietante, hay mucho de locura, paranoia, suspenso, misterio, obsesión...


Madres que temen por la vida de sus hijos, envidia...Las dos mujeres son rubias, una es más arreglada, la otra es más simple. Ambos matrimonios son burgueses. Hay algún error fatal en el guión, uno no le confiaría tan fácilmente un niño a una vecina que por más que es simpática no deja de ser nueva y desconocida. Partamos de ahí para poder entender porque el final es casi predecible, se viene anunciando solo...

Actuaciones: buenas en general, me gustó más Clémence Poésy como la madre que va enloqueciendo, la hija a la que le duele la sequedad , la frialdad de su madre, quiero ver más de esta actriz.


Es interesante, te mantiene atrapada, no es 10 pero un 8 podríamos darle. Suspenso, thriller, con alguna reminiscencia de "El bebe de Rosemary ", reminiscencia dije. Ojo con los vecinos parece decir la peli...Ojo con los extraños...

"Elle " , un film de Paul Verhoeven o No todo es inocente

"Elle " es un film del director holandés Paul Verhoeven, película del año 2016.Basada en la novela del mismo título de Philippe Djian.

La historia:Michèle (Isabelle Huppert) es una de esas mujeres que parece no sentirse afectada por nada. Dirige una gran empresa de videojuegos y maneja los negocios y su vida sentimental con mano de hierro. Un día es atacada en su casa por un misterioso desconocido (Laurent Laffitte) y su vida da un vuelco. Decidida, Michèle busca a su agresor y entonces comienza una especie de juego entre ellos, un juego que en cualquier momento puede degenerar en...(de La butaca.net)


Reparto:Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Consigny, Charles Berling,etc.


Temas:La violencia, la perversión, el sexo, el amor, la seducción /lo erótico, el odio...


La violencia: Todo el film aborda la violencia, de cabo a rabo, desde el comienzo la violencia irrumpe como una bofetada en la mejilla del espectador tal como las que muchas veces recibirá Michéle en sus "encuentros" con el violador/acosador que la ronda todo el tiempo. Violencia que ejerce su nuera en su relación con su hijo.Violencia es lo que queda de la relación con su padre, éste ha sido un asesino. Los recuerdos de la infancia de Michéle están teñidos de sangre, gris por que el padre quería quemar todo, ahumada, es una nena que de temprano despierta a un mundo violento en que lo normal no encaja ni encajará. Por eso ella tomará la violación como un trámite, ya vivió otros horrores peores que eso.


La perversión/El sexo: Michéle tiene que reconocer (para sí misma) que no encaja en el sexo entendido como normal, a ella le gusta la perversión, por eso es que en el fondo no realiza la denuncia (aunque ella esgrime otras razones para ello) quiere saber, interroga a su acosador, se le anima. Entre ella y el violador se entabla una relación de amor-odio, él necesita apalearla para excitarse, ella se excita observándolo con binoculares...Lo busca, lo acaricia bajo la mesa con los pies, lo vuelve loco...Ambos saben que se necesitan porque a ambos les gusta lo mismo. No hay víctima porque al final la violencia es aceptada, reconocida y hay deseo en ese castigo que para otros sería terrible pero para ella no.

La seducción, lo erótico: La seducción es para pocos, sólo unos pocos tienen ese don, con la seducción hombres y mujeres arrasan, ¿ A qué se debe ese fenómeno ?. Es un enigma, diré algo pequeño acerca de esto: creo que tiene que ver con la coherencia en ser y parecer, en cierta frialdad que en realidad es exterior y no es tal en lo interior, la seducción no tiene que ver con lo exterior sino con algo que está en el aura, brillan, las personas seductoras brillan no hay maneras de no verlas. Se imponen con su elegancia, con su ser amoroso, con su sexualidad en todo, los poros exudan sensualidad, clase.
En el film no hay dudas porque el acosador está detrás de Michéle, " cualquiera en su sano juicio se hubiera vuelto loco por ella " no sé donde lo leí pero es así, acá funciona así.Obvio una persona seductora tiene sus problemas entre otras el permanente acoso, el deseo que despierta engendra monstruos también.


Michéle: Es el personaje principal, huelga decir, y es un universo para todos los que la conocen, siempre tiene un as en la manga, es una caja de sorpresas, divertida, sarcástica, mala, perversa, ama la verdad, no se miente, ni miente, excepto la relación que entabla con el esposo de su mejor amiga ( Anne Consigny) (totalmente reprochable esa relación) en la que finge, todo lo demás es Elle a full. Una mujer terriblemente seductora, voraz, encantadora, sexy, todo lo que hace lo hace desde su sexo, la dirección en su empresa de videojuegos, las relaciones que entabla, todo.Es controladora, le gusta tener el poder no sólo en su empresa sino en el sexo también.Isabelle Huppert INSUPERABLE si en La profesora de Piano hacía de una pervertida mal en ésta película es francamente soberbia. NO hay otra actriz que tenga este porte, esta capacidad para adentrarse en la oscuridad de un personaje y hacerlo brillar muy por encima de los cuestionamientos que se puedan hacer al tema de la violencia, el sexo perverso, etc. Michéle es como una Mantis , devoradora, los hombres que están a su alrededor la adoran, la desean, la obedecen o terminan obedeciéndola porque otra no queda (son débiles ) por ej.su ex marido (Charles Berling) y su hijo (Jonas Bloquet).Con su madre (Judith Magre) no es buena por una razón oculta no la quiere, se averguenza de ella, le parece ridícula, no quiere parecerse a ella ni ahí... Su madre es decadente, le gustan los hombres jóvenes, pintarrajeada, es burda, apasionada pero ridícula.Michéle es una mujer que es libre, en todo momento hace lo que se le antoja, guste o no, sea odiada o amada, es terriblemente real por eso asusta y seduce a todos.



El director Paul Verhoeven dice en una entrevista que se le realiza que "nada está en equilibrio". Obvio apenas ves el film unos 20 minutos y sabés que acá tranquilidad, serenidad en este film no vas a encontrar, todo lo contrario, como una montaña rusa de sexo, vértigo y fuego puro.


El film es subversivo, confronta, perturba, altro que... No apto para personas sensibles, moralistas y aburridas, una obra de arte para cinéfilos que gustan de los films de Verhoeven, para los amantes ( millones seguro) del arte escénico de Isabelle Huppert. Recomendadísima.

" Le fils de l' autre " film de Lorraine Lévy

La historia: Un cambio de bebés por error, uno palestino, uno judío en una mudanza, en un hospital, en Haifa , hace que dos vidas, dos familias cambien definitivamente sus existencias. Todo está bien hasta que una prueba genética es el disparador de la evidencia, ese hijo que se cree hijo no es tal. Y si para colmo es el hijo del "enemigo" ni qué decir...

Reparto:Emmanuelle Devos, Pascal Elbé, Jules Sitruk, Areen Omari,Khalifa Natour,Mehdi Dehbi, .... Es un film del año 2012.


" El hijo del otro " ese es el título en castellano habla de los odios tribales, de dos pueblos que debieran ser hermanos pero que la codicia , la ceguera , la irracionalidad de uno de esos pueblos condenó al otro a una vida en prisión , tras un muro, pidiendo permiso en su propia tierra.


La directora construye un film bonito con un tema complicado, es simplista sí, idealista, sí. Pero por qué no podría funcionar ésto si sucediera un caso de cruces de identidades ?, podría darse. Por ahí lo que no es creíble es la transición tan fácil de un hijo con su familia biológica y lo mismo con el otro. Yo creo que eso debería llevar años y no sé si los padres se adaptarían o los hijos estarían dispuestos a ceder sus identidades falsas para apropiarse de la que es.

Sólo las madres del film entienden que es necesario llevar el proceso , buscar la verdad, y aunque sea doloroso el despertar, es necesario conservar al hijo que se va y recuperar al hijo que nunca se tuvo. Un acto de justicia , de amor absoluto...Las mujeres son las que construyen los puentes entre familias de un lado y del otro.


¿¿ Nuestra identidad es cultural ??.´¿ Pensaríamos igual si naciéramos de un lado o del otro del Muro que divide Palestina de Israel ?.¿ Nos queda cómodo odiar a otros porque sí ?. Nuestro mundo es un mundo de interpretaciones, dudas, rechazo del otro, prejuicios, intolerancia, si el amor existiera ésto no sucedería...

Es una película sensible pero no arriesgada, muy buenas actuaciones, da para elegirla como una película de historias familiares, para entender el problema palestino-judío se necesitan otros films...

Lilja 4-ever, un film de Lukas Moodysson

Lilja 4-ever (2002) es una película del realizador sueco Lukas Moodyson.


El film trata ante todo del abandono, de la soledad, de la decadencia, del desamor...Estamos en una Rusia post soviet donde hay desempleo, literalmente no hay plata, del antiguo regimen quedan edificios, y edificios y edificios destruídos, semidemolidos.El paisaje es urbano, feo, entre yuyos, el gris y el frío...¿ Quién puede ser feliz allí ? Nadie.


Lilja ( Oksana Akinshina )es preciosa, y muy joven. Es tan bella interiormente, tan niña, tan ingenua y tan poco amada, su madre es una bestia que en su ferocidad narcisista se salva sola ( se va con su novio a Estados Unidos) y deja a su hija a la deriva, la deja a cargo de los servicios sociales y abandona su patria potestad. Su tía materna Anna es otro caso de egoísmo, es una señora de edad a la que no le interesa más que su propia vida, tampoco recibe cariño de ella sólo hosquedad y maltrato.


En un país donde colapsa la economía también colapsan los corazones, la gente se vuelve fría, poco solidaria, egoísta, calculadora...El frío externo es menor al frío de las relaciones, la gelidez está presente en todo, excepto la relación de amistad que entabla con Volodya (Artyom Bogucharsky), un niño que vive en la calle abandonado por su padre irascible, todo lo demás es patéticamente helado.

Cuando una economía cae queda la supervivencia, llegan y se instalan la corrupción, las mafias, la trata de personas...Bonitas adolescentes rusas son manejadas como mercancia entre fronteras. Es lo que le pasa a Lilja que desciende al infierno de la prostitución primero en su Rusia natal y luego en Malmö, Suecia. Pierde la libertad, el respeto de los demás, el respeto a sí misma, es una mercancía, carne fresca para los gerontes con cierto dinero de ambos lados de la frontera. Ese descenso a los infiernos viene del sentimiento de autodestrucción luego del abandono de la madre, de la tía, de su entorno más cercano.Cercada y tan pequeña decide ,en un error fatal, venderse.

En toda organización mafiosa están los que pescan, los que buscan, Andrei aparentemente es un joven ruso que vive en Suecia y que quiere lo mejor para Lilja, en realidad trabaja para los servicios de trata de personas. En su ingenuidad, en su necesidad de ser amada Lilja cae en la trampa que le tiende Andrei, Volodya que es más chico que ella le advierte que Andrei no es tan bueno como ella cree.


La fotografía es de Ulf Brantås

Reparto: Oksana Akinshina, Artiom Bogucharskij, Pavel Ponomarev, Elina Beninson, Ljubov Agapova.

Este film obtuvo premios (año 2002) en el Festival de Gijón: Mejor película y mejor actriz (Oksana Akinshina)

Es una película devastadora por la falta de amor, excepto la amistad preciosa que se establece entre estos dos angelitos que son Lilja y Volodya , lo demás es amenazante, las familias están desintegradas, los chicos viven en la calle y sin ningún rumbo excepto consumir alguna droga o prostituirse. El vacío de afecto es tan real en el film que te deja desolada la visión de la película. Merece ser vista para comprender la vida en Rusia luego de la caída del Muro, el fin de las promesas comunistas y cómo los regímenes políticos ligados al autoritarismo dejan destruído un país. O sea la economía no sólo te destruye el bolsillo sino el corazón.

No es malo dormir en un edificio en ruinas una noche como una aventura, tienes frío, pasas la noche y luego vuelves a casa, te calientas y a ese suceso lo tienes como anécdota en tu vida y te ríes ...Lo malo es que no tienes lugar para volver luego de ese edificio abandonado, y que sólo te espera el frío, la soledad, la inseguridad y la fragilidad infernal de no ser amado.