Film "La Sconosciuta " de Giuseppe Tornatore

La desconocida (La sconosciuta) de Giuseppe Tornatore. Es un film del año 2006.


Historia:Irena, una inmigrante ucraniana que vive en Italia hace muchos años tiene un pasado denso y ese pasado se mete de lleno en su presente.Ese estado vital de mezcla de los dos tiempos la perturba, la inquieta, sufre... Tras sobrevivir a un viaje dramático, Irena fue víctima de hombres brutales y sin escrúpulos ya que muchas de las chicas del Este europeo son explotadas sexualmente en Italia.Las humillaciones y malos tratos sufridos vuelven constantemente a su memoria y no le permiten vivir en paz. Sólo permanece en su memoria un recuerdo hermoso: el de un melancólico y desgarrador amor perdido.

Reparto:Xenia Rappoport, Michele Placido, Claudia Gerini, Clara Dossena,Pierfrancesco Favino y Ángela Molina.


La película ha obtenido varios premios entre otros:En el año 2006: Premios David di Donatello: 5 premios, incluyendo mejor película.En el año 2007: Premios del Cine Europeo: Premio del Público.

El título: Irena es una desconocida hasta para ella misma, en ese cambio de roles, de vestimentas, color de pelo, etc también cambia su modo de ver las cosas, hace cosas malísimas en pos de obtener una hija a la que ha seguido los pasos. La vida ha sido dura con ella pues ella puede ser aún más dura en el objetivo de quedarse con la que cree es su hija. Esta niña "adoptada" por una familia de buen pasar vive en Italia y hasta ese hogar va a llegar y a tomar contacto con la familia. Para llegar hasta allí estará dispuesta a hacer hasta lo indecible en pos de su objetivo: la niña.

La violencia, la humillación, la misoginia: El de los delincuentes a cargo de los tráficos de personas, las violan, las someten primero ellos y luego las entregan a la locura de sus clientes, las hacen concebir hijos para venderlos en adopción, las mujeres son objetos, cosas no personas, son esclavas sexuales, van, vienen, les pertenecen porque son los jefes, no las aman, son posesiones, un perro encontraría más cuidado en manos de estos delincuentes. Son misóginos, ellos son machos, las desprecian , las odian. Porque las odian pueden hacerle todo lo que les hacen.


El amor: A pesar de todo Irena ha conocido el amor en un joven italiano, simple, alegre pero al enterarse su jefe ha desaprecido , teme lo peor... El amor infinito , perfecto es el que se establece entre Irena y Tea, la que cree es su hija, estas escenas son perfectas ya que Irena al haber sufrido tanto le enseña a la pequeña a ser fuerte, a defenderse, a pelear.

Los aprovechados: Los que se aprovechan de los inmigrantes para rebajarlos, pagarles menos, maltratarlos , pedirles favores porque al ser indocumentados siempre están en peligro...La miseria humana que lucra con la necesidad.


La música es de Ennio Morricone.

Un thriller necesario, que tiene el suficiente suspenso como para atrapar al espectador.Esto se une a brillantes actuaciones como la de la actriz rusa Xenia Rappoport (Kseniya Aleksandradrovna Rappoport) y la de la pequeña Tea (Clara Dossena)que son para recordar y emocionarse.Típico de los films de Tornatore, la emoción, esa fibra emotiva que sabe tocar tan bien sin llegar a la sensiblería.Giuseppe Tornatore es el director de los films " Malena ", "Cinema Paradiso ", etc.

Recomendadísima

Película "Después de nosotros "

EL film " L'economie du couple " o en castellano " Después de nosotros " es una película del realizador Joachim Lafosse.Un film del año 2016.


La película habla de la familia , del próximo divorcio, de como estas situaciones repercuten en los niños y en los integrantes de la pareja. Y fundamentalmente más allá de las grietas de la pareja como la economía familiar va minando esa relación, piedra a piedra, moneda a moneda.


Historia: María y Boris son un matrimonio con dos niñas gemelas, que ha decidido separarse, pero que dadas las dificultades económicas del marido se ven obligados de cohabitar bajo el mismo techo.

Reparto:Berénice Bejo, Cédric Khan, Marthe Keller,etc.


Es patético ver la desintegración de una familia, de una pareja, lo sé de cerca, nada vuelve a ser lo mismo.Lo que ayer nos animaba a construir hoy nos molesta, cuando una relación se apaga no hay volcán Etna que pueda.Cabe la pena, el dolor de haber sido y no ser, pero nunca el volver a ser. Es terrible la demolición pero cuando ya no hay deseo por el otro solo esperas que el final sea bueno, que al otro le toque lo mejor pero ya ...

Mundo de decpeciones, de fracaso que se respira en el aire eso es lo que queda de la historia familiar de Boris y María.

Casi toda la acción se da en la casa, por lo que la película a veces se torna claustrofóbica, el hogar que ayer nos abrigaba hoy es la trinchera donde se dirimen las diferencias entre María y Boris.


Tengo que decir que a pesar de todo y que Boris es un desastre , María es insoportable.Es quejosa,mezquina, una picasesos, al espectador le queda la esperanza de que al final Boris huya de ese Infierno porque a pesar de las equivocaciones que tiene o ha tenido él es mucho más humano, menos tenso, más amoroso, el que intenta quedarse a pesar de todo.María sólo quiere dinero y lo que menos le interesa es recuperar la relación con Boris, la piel, nada.

Puedo entender la ruptura, el desencanto, y perfectamente entiendo ( lo sé de primera mano) el convivir bajo el mismo techo sin amarse, por un tema económico.Inentendible para los demás, hay que estar...


Nadie quiere separarse, nadie quiere el fin de una relación a la que apostamos pero hay veces que no podemos sostener algo que ya está en agonía y eso es lo que les pasa a María y a Boris. Y quizás y es así lo mejor, lo más saludable sea creer que una vida nueva en soledad sin el otro sea lo mejor que pudiera pasarles.

Film "Rester vertical "

"Rester Vertical "es una película dirigida por Alain Guiraudie

Reparto: Laure Calamy, Damien Bonnard, India Hair, Christian Bouillette, etc.

Es un film del año 2016.


Historia:Leo es un cineasta que llega desde la ciudad a una zona rural donde tiene un romance con una pastora. De ese amor, nace un niño, pero la armonía familiar se resquebraja rápidamente, dando lugar a un extraño viaje de deseos, muerte, violencia, amor, miedos, y profunda libertad.


La ruralidad/la urbanidad:el contraste. Mundo salvaje y apasionado el primero, mundo frío e inhumano el segundo.

Rester vertical (el título ): Mantenerse firme significa, en un mundo plagado de lobos, de ferocidad e inhumanidad cabe mantenerse firme, sólido para no ser devorado por la violencia y la deshumanización.


La sexualidad: es salvaje, es primitiva, los cuerpos están expuestos al deseo, a la mano de quien desea y quiere poseer, hay cuerpos desnudos, hay erecciones y mucha homosexualidad. El director quiere acabar de un plumazo con los prejuicios, los hombres en el campo están solos , se desean, se permiten tener relaciones, se dejan llevar por las pulsiones. El amor es sexo. La piedad es sexo, todo el tiempo se respira eso, la sexualidad latente en cada relación y hay muchos diálogos acerca de eso.

La maternidad/la paternidad: Otro de los clichés que el realizador tira abajo, lo de la maternidad amorosa, no existe, la única madre que se ve en el film es solo una mujer deprimida, decepcionada de los hombres, que no tiene paciencia para los niños, menos para los bebés. No le importan. En cambio la paternidad es vista de otro modo ( hay un cambio de roles) es cuidadosa, paciente, sublime.


Familias raras, madres que dejan a su hijo, suegro que desea a su yerno, etc.

Todo puede pasar en ese ambiente rural: tierra, animales, magia, verde, lobos, "bruja" que cura a través de conectar a su paciente (Leo ) a los árboles y de tranquilizar bebés a través del contacto con su manos.Lo rural es territorio de la fábula ...Y como sabemos en las fábulas se pasean lobos, pastoras, pastores,el peligro, la acechanza, la enseñanza ...

La realidad y lo fantástico, lo cómico y el drama, todo eso en el film de Guiraudie, film que recuerda a los de Bruno Dumont y la extrañeza propia de lo fantástico, la compasión salvaje que deviene en escenas surreales casi, de una ternura que roza el espanto.

Leo, el cineasta, termina devorado por lo rural, por lo mágico, la naturaleza que le devuelve su humanidad, la libertad de ser , de conocer y de experimentar.

Me gustó, tiene su magia, es como un shock, te saca de las estructuras...Te golpea y te enternece.No apto para mentes pacatas, para sensibilidades exacerbadas.

Película "About Elly" , dirección de Asghar Farhadi

"About Elly " es un film del año 2009. Su director es Asghar Farhadi quien está en todos los medios hoy en día por que Donald Trump a través de un decreto impide la entrada temporal de ciudadanos musulmanes a Estados Unidos y Farhadi , quien está nominado a los Oscars no podrá asistir a la ceremonia de entrega de los Oscars en el caso que ganara la distinción su film " La viajante" como Mejor Película de habla no inglesa.

Reparto:Golshifteh Farahani, Taraneh Alidoosti, Mani Haghighi, Saber Aba,etc.


Argumento:Después de residir durante años en Alemania, Ahmad, un joven iraní, decide regresar unos días a su país. Sus antiguos amigos y compañeros de universidad organizan una estancia de tres días a orillas del mar Caspio. Sepideh, una mujer de carácter alegre, se ocupa de la organización. Sin consultar a los demás, ha decidido invitar a Elly, la joven maestra de su hija. Ahmad acaba de divorciarse de una alemana y está deseando rehacer su vida con una mujer iraní.Uno de esos días, cuando todo parecía ir de maravilla, ocurre algo y Elly desaparece. Entonces la alegría , la complicidad,el juego festivo acaban para dar paso a un film que se vuelve más claustrofóbico...


Desaparece uno de los personajes principales (la tal Elly) aparentemente en el mar Caspio. Y eso le sirve al director para hablar de las contradicciones del ser humano, del papel de la mujer en la sociedad iraní de hoy, de lo lindo y malo que se esconde en cada persona que estuvo con Elly.Los ocultamientos, las mentiras, los prejuicios,tout.


¿ Se suicidó ?, ¿ Por qué ?. ¿ Tuvo un accidente ?...¿ Quién era Elly ?. Todas estas preguntas las irá contestando el desarrollo del film y sorprenderá o no de acuerdo si pensamos que Elly aunque es iraní es una mujer como cualquier otra y tiene los sentimientos, deseos, dudas, certezas de cualquier mujer en el mundo...


La película me gustó, me gusta eso de poder ver como es la sociedad de Irán, la clase media...Siempre nos manejamos con los clichés que promueven los medios y está bueno conocer más de cerca una sociedad que pensamos es muy diferente a la nuestra, quizás la habilidad de Farhadi reside en mostrarnos lo bueno y lo malo de su país sin juzgar sino a traves de la observación y la exposición.

Buena. Esa es mi opinión. No me llega a conmover , me gusta pero no me toca el corazón.

Film " "Animales Nocturnos " de Tom Ford , película noir bien noir

La ´historia del film viene de una adaptación de la novela "Tony and Susan "de Austin Wright.Película realizada por el diseñador de modas Tom Ford. Película del año 2016.


Argumento:Narra la historia de Susan Morrow, una mujer que tras abandonar a su primer marido, un escritor inédito, vive ahora con otra persona. De repente recibe un paquete en el que descubre la primera novela de su ex, quien en una nota le pide que por favor la lea, pues ella siempre fue su mejor crítica. Susan lo hace y a medida que se sumerge en la narración, a partir de allí nada será lo mismo...


Reparto:Amy Adams, Jake Gyllenhaal, Michael Shannon, Aaron Taylor-Johnson, etc.


El film habla del presente y del pasado de una mujer, Y de una venganza. De una inteligente venganza hecha a través de la escritura.


Amy Adams como Susan Morrow me sorprendió, me conmovió muchísimo su interpretación. Estaré atenta a sus próximos roles. Magnífica actuación en el papel de una mujer solitaria invadida por recuerdos, por la historia de un matrimonio que no funcionó, una mujer con remordimientos. Amy Adams tiene un rostro soñado, perfecto, una mirada bellísima que sabe sacar afuera la angustia, el dolor, la culpa, el amor, la infelicidad.Todo en ese rostro es un abanico interpretativo que sorprende gratamente por la versatilidad.Su talento para abordar el personaje es de tal contundencia que uno siente los pelos de punta porque se da cuenta que es hondamente desgraciada pero que también tiene mucha culpa de esa catástrofe interior que vive.Susan no puede dormir, por eso Edward le decía que era un "Animal nocturno " referencia al título de la película. Hay mucho de perturbación, de culpa, de ser todo el tiempo un vampiro pálido, hambriento, triste y fatal en ese no dormir que es como no poder aceptar la luz que nos trae llevar una vida normal, serena, a la manera de todos. Ser un animal nocturno es ser un bicho raro, excéntrico, infeliz porque sabes que muy pocos o nadie podrá comprenderte, aceptarte.


Amores truncos: Lo que no fue siempre sigue destilando su perfume amargo, doloroso en nuestras vidas. No hay célula que no registre la soledad de vivir a medias, podés tener todo y dudar de eso que tenés, pero lo más devastador es vivir sin amor. O haber perdido el amor. Susan Morrow elige perder el amor de Edward porque se deslumbra por la apostura de Hutton, en realidad ama a Edward pero decide alejarse de él porque lo siente débil, perdedor...En el proceso se pierde a sí misma y se convierte en quien no querría ser/haber sido una galerista hermosa, talentosa pero muy sola. El libro de Edward la sitúa en lo que es, lo que fue , la escritura de Edward la golpea, estuvo dormida ahora despierta, Susan despierta pero ¿ es tarde para llamar a Edward ?, ¿ Volverá con él ? o no ???.

Edward Sheffield (Jake Gyllenhaal)ama/amó terriblemente a Susan Morrow y logra su objetivo, despertarla, conmoverla, que reaccione, la busca luego de décadas sin contacto, pero ¿ Cuál es el objetivo en realidad de su escritura ? , la escritura misma o qué, ¿ Qué esconde Edward enviándole su libro a Susan ??.


Tom Ford construye un film elegante, de suspenso, violento a veces, pero sumamente emocional, romántico, triste enormemente triste, y muy bello.

La soledad es un precio a pagar cuando uno no se quiere dar cuenta de que el amor es vital como el agua o el oxígeno. Y que no hay contención alguna que pueda acallar la voz interior que te va demoliendo por haber perdido el verdadero norte de tu vida.

El film de Tom Ford es dura no apta para gente sensible, corazones rotos, etc. Golpea, ¿ Cuál de las dos historias es peor en villanía y culpa ?¿ La de Edward , un thriller con policías perdedores en medio del desierto ??, o la de Susan con sus traiciones, aborto,arrepentimiento, etc. ???

Preciosa música de Abel Korzeniowski, elegante, emotiva, hay que escucharla porque te lleva al centro mismo del dolor, de la soledad, del vacío,

Sumamente recomendada la película, unas actuaciones de gran porte, Amy Adams, Jake Gyllenhaal, Michael Shannon, Aaron Taylor-Johnson, todos están increíbles. El vestuario ( la mano, el gusto de Tom Ford allí), los ambientes, la doble historia, no es un film que te deje afuera de él , todo lo contrario, sudás, llorás, te emocionás, te pone nervioso el relato ...Me gustó mucho.

Film "Suburra "

" Suburra " es un film de Stefano Sollima.Una película del año 2015.

Reparto:Pierfrancesco Favino, Elio Germano, Claudio Amendola, Alessandro Borghi, etc.

Guión:Giancarlo De Cataldo, Carlo Bonini, Sandro Petraglia y Stefano Rulli.

Historia: Políticos, la Iglesia, arribistas, mafiosos se mueven en una Roma enviciada y peligrosa. Estamos en el año 2011.Hay muchos intereses en juego, hay un megaproyecto inmobiliario que transformaría Ostia en algo parecido a Las Vegas y en ese entramado de codicia, especulaciones, lobbys hay mucho sexo, drogas, violencia, se entrecruzan las historias de seres perdidos cada uno en algún delito y todo esto irá in crescendo...


Música: a cargo del grupo M83


El título del film: La Subura (o Suburra) era un vasto y populoso barrio de la antigua Roma... Allí se vivía en condiciones miserables y sucedían todo tipo de delitos: prostitución, pillerías, por lo cual el film apela a esa fama de Roma como un lugar de inmorales y de delincuentes. En antiguas épocas los senadores romanos, los aristócratas romanos concurrían allí a divertirse un poco y a hacer negocios turbios con la gente del lugar. En la película los políticos son aquellos senadores de entonces, nada hay nuevo bajo el sol, nada.

La Roma eterna: bella pero turbia, impacta que tal vez la gran capital del mundo (especialmente por toda la Historia detrás)
sea a la vez tan preciosa, tan peligrosa y oscura. No es la Roma luminosa de la que habla la película, sino una Roma bajo la lluvia, ¿ La lluvia que borra los pecados ?, como un espejo de la tristeza de los personajes de estar vacíos viviendo a fuerza de droga y más droga, y sexo perverso y negociados. Todos se traicionan, todo puede ser comprado, vendido, asesinado...


La corrupción-la inmoralidad campean en el film. Mucha violencia, la película rebosa de delincuentes, mafiosos, asesinos, delitos, políticos corruptos, drogadictos, etc. ¿ Alguien se salva de estas etiquetas ?.Francamente no. La realidad puede ser más violenta o no pero debería haber algún personaje que encarne el bien eso haría la película más creíble.

La mafia: ya una institución y no solo italiana pero acá confluye la vieja escuela (al estilo de la familia siciliana)cuyo representante es Samurai , más lobbista, moderado, con excelentes relaciones en todos los estratos, Número 8 es un nuevo estilo en mafia, son los que se mueven más instintivamente y hacen desastre porque los guía la masculinidad acérrima pero no la templanza ni la honorabilidad ni la mente. Y también está la mafía de los gitanos con Manfredi Anacleti, ellos hacen negocios y les importa tres bledos la antigua escuela de mafiosos, los mueve el dinero y la venganza nada más importa...


La película te va a gustar por muchas razones, por las actuaciones, por que es un thriller a la manera italiana, porque perturba tanto dolor, tanto ser proclive a hacer mal, a vivir de arriba, mejor dicho del pueblo, de los votantes. El film es un cóctel explosivo , deja huella...Inquieta.

La pregunta que me hago luego de verla es ¿ si el ser humano tiene salvación ?. La película no aporta esperanza por el contrario, te quita toda ilusión de que el futuro pueda ser prometedor.

Película "American Honey "

"American honey " es una película del año 2016 y cuya dirección es de Andrea Arnold.

Historia:Básicamente el film retrata la vida de un equipo de jóvenes que se dedican a viajar por Estados Unidos vendiendo revistas.

Reparto: Sasha Lane, Shia LaBeouf, Riley Keough, Arielle Holmes, entre otros.


El fin del sueño americano: Los jóvenes que se ven en la película de Andrea Arnold en general están muy perdidos, se han fugado de sus "hogares" como Star, son exhibicionistas, otros depresivos, a algunos les gusta llamar la atención, otros son muy tímidos, algunos son verdaderos perdedores. Todos están allí por que se están evadiendo de algo...No saben muy bien adonde van, no piensan demasiado en el futuro, el presente es lo que cuenta, hay sueños pero no están bien definidos...En general son el "white trash" de la cultura americana.Excepto Crystal, la jefa, Star y los demás no tienen demasiada idea que hacen en esa camioneta en la ruta.


El amor: no es redondo, se va dando de a poco, es pasional, hay sexo, hay deseo desde el principio entre Star y Jake (Shia Labeouf). Es un amor extraño, secreto, cortado, tiene sus idas y vueltas, celoso, un amor fou...Correspondido no correspondido, no correspondido, correspondido...


Star: es fresca, es sexy, es romántica, ingenua a veces otras muy madura, está enamorada de Jake, está celosa por la relación que tiene éste con Crystal. Escapa de su hogar, un hogar caótico, sin dinero, vacío de autoridad, a su mamá ( que está fuera de la casa) no le importan los hijos, y su padre es un peligroso incestuoso.Es bonita, sensual, tiene personalidad.


Jake: pretende ser un gran vendedor , usa su encanto con los clientes , las mujeres, las seduce pero...se enamora de Star, sufre por eso. Es lo que diríamos por acá un chanta pero enamorado.Un vividor quizás...

En general excepto Labeouf y Keough especialmente los jóvenes son actores no profesionales.


Crystal: es la jefa de la banda, la que dirige los vendedores, viene de abajo (todos vienen de abajo), de hogares pobres, abandonados, sucios, caóticos, incestuosos quizás... Es la más viva por eso dirige, es dura , celosa de Star, maneja con su dinero y sexo a Jake. No lo ama porque cuando éste se va ofendido con Star (porque ella tuvo sexo con otro) lo reemplaza con un par de jóvenes.


Premios
2016: Festival de Cannes: Premio del Jurado
2016: Premios Independent Spirit: 6 nominaciones incluyendo película y director
2016: Premios Gotham: Nominada a mejor nueva actriz (Sasha Lane)
2016: British Independent Film Awards (BIFA): 4 premios incl. mejor película

A ver, es una película que ahonda en pocos personajes, hay que decir que son muchos. Es lírica , salvaje un poco al estilo de Terrence Malick, y habla de una juventud casi perdida intentando rescatarse a través del trabajo pero dominada por las drogas, por el presente absoluto, no tienen pensamiento propio obedecen a ciegas los mandatos de la jefa o sea de Crystal (Riley Keough) bellísima y malvada. A veces parecen robots programados, son hippies modernos, una subcultura que cultiva la música, el instante y la nada misma.

Duele: los pequeños de la cultura americana, dejados a la custodia del vacío ya que los padres no se quieren hacer cargo (los hermanos de Star por ejemplo) o están a cargo de una madre alcohólica o drogada (abandonada por el marido)Ej.los niños que Star encuentra por el camino y que le recuerdan a sus hermanos.

El festín: Toda la fauna variopinta de la sociedad del Medio Oeste americano: los cowboys ricos, la evangelista, los ricos, los pobres muy pobres, los trabajadores del petróleo, etc.

Excelente la música, los jóvenes se refugian en las canciones de Rihanna, The Raveonettes, Mazzy Star,Dead Kennedys,Bruce Springteen, etc.


Road movie, mucha música, pastillas, drogas, sexo pero nada de amor verdadero.

La recomiendo , claro que sí. Es una película imperfectamente bella.

Film " La Vache " (No se metan con mi vaca) de Mohamed Hamidi

" La Vache " es un film del director Mohamed Hamidi.Es una película del año 2015.


Historia:Fatah, un pequeño granjero de un pueblito argelino, tiene en especial estima a su vaca Jacqueline y sueña con llevarla a París al Salón de la Agricultura. Tras recibir una invitación de esta institución toma un barco con destino a Marsella y cruza toda Francia a pie.Fatah y Jacqueline, la vaca van a vivir todo tipo de peripecias hasta llegar a Paris.

Reparto: Fatsah Bouyahmed, Lambert Wilson, Jamel Debbouze, Christian Ameri,Fehd Benchemsi, etc.

Guión:Alain-Michel Blanc, Fatsah Bouyahmed, Mohamed Hamidi.

Música:Ibrahim Maalouf (muy buena)

Fotografía: Elin Kirschfink

Multipremiada película de Mohamed Hamidi.

El contraste: Entre el pueblito de donde sale Fatah, en Argelia y Francia , la rural y Paris. La tranquilidad, parsimonia de los parajes rurales argelinos y franceses y el vértigo de la gran capital francesa.


La solidaridad y el enriquecimiento mutuo: Fatah desde que desembarca en el Puerto de Marsella hasta que llega al Salón de Exposición de Agricultura pasa por pueblos, ciudades donde vivirá diferentes experiencias con diferentes estadíos sociales, por ej. conocerá al conde Philippe(Lambert Wilson ) se ayudarán mutuamente, se conocerán , y cuando uno conoce al otro inevitablemente le llega al corazón si es una buena persona como Fatah.Al final los seres humanos nos necesitamos mutuamente, y cuánto que nos enriquecemos.Qué aburrido sería un mundo donde todos fuéramos rubios o todos negros, o todos asiáticos, la diversidad es belleza.


" La Vache " es de esas películas que te va a ganar el corazón, acá la cuestión no pasa por grandes ejercicios técnicos de filmación pero sí una muy bonita película que te va a emocionar, hacer reir, hacer "conocer" los distintos estamentos de la sociedad francesa, disfrutar de cálidas actuaciones como las de Fatsah Bouyamed como el entrañable Fatah y ese soberbio actor que es Lambert Wilson.

Película " Los amantes de Montparnasse " de Jacques Becker

"Los amantes de Montparnasse " (1958) es un film del realizador Jacques Becker. La película trata a grandes rasgos de la vida del pintor Amedeo Modigliani.El film es conocido también como " Montparnasse 19 ".

Historia:El pintor Amedeo Modigliani más conocido por " Modi" vive en Montparnasse, el "barrio bohemio" de París, está lleno de artistas que aspiran a triunfar, aunque muy pocos lo consiguen. Estamos en 1919 , Modigiliani arrastraba una miserable y tormentosa existencia, ya que su arte no era comprendido y su único consuelo era el alcohol y las mujeres. Siempre enfermo y borracho, su vida se dividía entre una tabernera (Rosalie)y una rica inglesa (Beatrice Hastings) que le proporcionaba opio y pagaba sus facturas. Una mañana en la academia de dibujo, conoció a Jeanne, una joven burguesa, de la que enamoró inmediatamente. Decidido a emprender una nueva vida, le propuso que se fuera a vivir con él.De allí en más veremos el renacer de la vida del pintor y su total decadencia...


Modigliani era de esos artistas pobres pero que las mujeres morían por él, apuesto, las mujeres tendemos a ser protectoras una figura así, desvalida, torturada, melancólica y encima apuesta hace que más de una mujer perdiera la cabeza por el pintor.No digo que esto esté bien digo que era lo que pasaba con Modigliani y lo que refleja la película.


Amedeo Modigliani es un gran pintor pero en su tiempo es incomprendida su forma de pintar , ahora sus cuadros venden millones...Injusticia total. Siempre me pregunto qué pasaría con su vida si se hubieran vendido muy bien sus obras ??. Ese rechazo del público hizo que cayera en depresiones hondas, alcoholismo, adicciones varias, llevaba una vida desordenada es cierto. Sólo el amor a Jeanne Hébuterne su mujer le cambió en algo la visión de la vida pero luego volvió a las andadas: la noche, el alcohol... Había un desborde perpetuo en su vida que ni el amor pudo contener. Hay que decir que con Beatrice Hastings , su anterior relación antes de Jeanne Hébuterne , tenía una relación enfermiza con golpizas, uso de hachís, opio, cocaína, etc. Jeanne a quien conoce en un taller de un amigo pintor, es otra cosa, es la esperanza, la posibilidad de otra vida distinta pero tampoco ésto logró que el anclara su existencia fuera del cataclismo existencial en que vivió casi siempre.


El Arte: Ser artista puede ser durísimo en sus primeros tiempos especialmente, algunos llegan a ser reconocidos en vida como artistas y otros nunca, y muchos más luego de muertos es el caso de Modigiliani aunque su ángel protector,su amigo, el marchand de arte Zboroswsky, conocido por Zboro...lo ayude económicamente,emocionalmente ,lo promocione, igual la sociedad de su tiempo no le pone muchos créditos a la obra del artista.

El film iba a ser dirigido en un principio por otro gran director,Max Ophüls, pero éste se encontraba bastante enfermo y no pudo hacerse cargo del proyecto. En su lugar se escogió a Jacques Becker ...


Gerard Philippe como Modigliani: El actor es increíble le pone el cuerpo, la mirada, la tristeza, el desborde, el amor, la obsesión a su personaje no por nada se lo consideraba en su época " El príncipe de los actores "...


Creo que siempre estuve enamorada de Modigliani(dicen que era muy bello), de Gerard Philippe especialmente (otro bello y talentoso) pero especialmente enamorada de Paris de esa época, de la bohemia, de la marginalidad de los artistas, moriría por haber visto eso entonces.

En el film por algunos de sus comentarios sobre arte Modigliani se siente afín con Van Gogh en el sentido que no todos pueden ver más allá de la obra de un pintor , una crítica a la visión de los marchands de la época , de los críticos de arte ????.


Mucha melancolía, belleza, la apostura y soberbia actuación de Gerard Philippe, la belleza de dos mujeres preciosas Anouk Aimée y Lili Palmer, etc. El Paris de principios del siglo XX, la bohemia, ese espiritu chic pero miserable que no volverá, la nostalgia, todo y sobre todo el arte, la fotografía de Christian Matras.

No te lo pierdas, es un film clásico, bello, triste pero absolutamente necesario. De esos films que te quedan perfumando el espíritu.


Mónica Pedraza

Película " La magia de los sentidos " (Le goût des merveilles) de Éric Besnard

"Le goût des merveilles" ese es el título en francés del film " La magia de los sentidos " , película dirigida por Éric Besnard.Film del año 2015.


Después de la muerte de su marido, Louise (Virginie Efira) –madre de dos pequeños– intenta mantener a flote su negocio de árboles frutales y plantación de perales que corre el riesgo de desaparecer. Un día, mientras maneja por carretera, atropella accidentalmente a Pierre (Benjamin Lavernhe).A partir de allí viviremos una historia de amor no convencional, llena de sorpresas, alegrías, locura,


Reparto: Virginie Efira, Benjamin Lavernhe, Lucie Fagedet, Léo Lorléach, Hervé Pierre, Hiam Abbass,etc.


Bellas postales a cargo del fotógrafo Philippe Guilbert.


Pierre es hipersensible, nervioso, sufre de ataques de pánico cuando eso pasa llora,padece del sindrome de Asperger, " ve " a las personas de otra manera, a través de números, "lee " a las personas, sabe sus secretos. Se enamora de Louise. Adora la Naturaleza, se encuentra a gusto en la soledad, en los libros, entre los árboles...No le gusta la ciudad. Obsesivo, inteligente, demasiado, no miente.

Louise es bonita, pelea para mantener el negocio familiar, le cuesta, todos se quieren aprovechar de esta viuda elegante, y muy linda, hast que conoce a Pierre que es raro, pero que la va a ayudar y cómo. Y mucho más aún, la va a amar a su manera...


La película me gustó no me enloqueció. Sí adoré la fotografía de esos lugares en el Drôme, en la región de Ródano-Alpes.De esas películas que te estimulan, que te gratifican, no es profunda es sutil, liviana como una pluma. Es una comedia, y es una bonita historia de amor.

Si te gustó el film "En algún lugar de la Toscana" esta peli te va a gustar.

Film " Made in France " (2015) de Nicolas Boukhrief

"Made in France " es una película del realizador Nicolas Boukhrief.


El film habla sobre un periodista que se infiltra en una célula jihadista de los suburbios de la capital francesa, el estreno de la película se suspendió debido al ataque , en esos días, a la redacción de Charlie Hebdo.El film nos muestra la vida de cuatro amigos musulmanes que un día reciben la visita de uno de los amigos de uno de ellos, hombre radicalizado, que ha estado combatiendo en diveras partes de Oriente Medio, y que supuestamebte después de encontrarse con sus jefes, decide que el grupo haga un atentado en Paris, en los Campos Eliseos, la avenida mas importante del país.

Entre este grupo de amigos se encuentra Sam (Malik Zidi) el periodista que deberá optar por callarse las estrategias del grupo para salvar al grupo o darle la información a la policía ya que tendrá problemas con la justicia francesa sino colabora con ellos.En un intento de evitar una masacre lleva información a la policía, que lo utilizará para llegar a los jefes de la organización...


Guión: Éric Besnard, Nicolas Boukhrief
Fotografía: Patrick Ghiringhelli

Reparto: Malik Zidi, Dimitri Storoge, François Civil, Nassim Si Ahmed, Ahmed Dramé, Nailia Harzoune, Nicolas Grandhomme, Assaad Bouab, Malek Oudjail, Laurent Alexandre,Franck Gastambide, Judith Davis


La película aborda los temas vinculados al fundamentalismo islámico,la religión, la ceguera, la espiral de violencia, la muerte, el horror, la traición, la venganza,etc.

-Todos los fundamentalismos, los extremismos son horribles y traen muerte, desconfianza, espionaje, vidas despiadadas...

-La religión en sí no es mala es mala la interpretación, el aprovechamiento que se hace de ella.La Inquisición fue intolerancia pura, lo mismo estos fundamentalistas islámicos, el Islam no dice de matar poblaciones civiles es tremenda y errónea interpretación de las palabras del Corán. Como buena descendiente de árabes debo decir que el Islam es amor, es hospitalidad, servicio, nada que ver con andar poniendo bombas aquí y allá.

-La ceguera: cuando alguien recurre a la muerte , a masacres es porque está ciego, no entiende nada, todo se ve mal desde el punto de vista extremista. Cuando el desborde mental espiritual ocurre no queda nada humano/divino en el interior del hombre que asesina sin freno munido por el Corán o el rosario islámico.

-La espiral de violencia: en el film se ve claro lo que traen las ideas erróneas, desde reventar una camioneta y luego quemarla, una camioneta en la que estaban sus dueños, unos traficantes de armas, imaginen que toda esta violencia se recontramultiplica y nadie queda a salvo de terminar asesinado. Y eso es nada.

-La muerte es nada, es cotidiana, para un extremista el aire huele a muerte, la sangre, las balas son moneda ordinaria lo que horrorizaría a una persona común para ellos es nada, deben cumplir con su objetivos por eso estamos en terrenos donde vale todo: la muerte de los seres queridos, muerte de civiles, etc.El horror forma parte de estas vidas y se asimila a fuerza de aceptación y de convencerse a sí mismos que están cumpliendo con lo que Alá dijo.

Traición/venganza: Hay gente que no puede soportar tanta tensión, tanta muerte desperdigada por ahí y termina blanqueando , siendo un soplón , un traidor a la organización criminal y eso es penado con la muerte o peor aún con la venganza hacia la familia de la persona.

Detalles: La película estuvo signada por la fatalidad, la mala suerte, al director le costó conseguir financiamiento para la película , hay mucho prejuicio. Las distribuidoras no querían colocarla en las salas debido al atentado de Charlie Hebdo , se la vé online o en la red, a través de la plataforma de vídeo del canal TF1 de la televisión francesa.

El buen musulmán: Entre el grupo de musulmanes hay diferencias, los hay con una mayor cuota de piedad (Sam y Sidi), el tonto que es rico y que quiere tener una aventura extrema (Christophe/Youssef), el fanático al servicio total del credo (Hassan), el que es violento a medias pero que no quiere formar parte de una masacre(Driss).Todos los tipos de musulmanes se encuentran representados en el film.


La mejor intención del director: abordar la violencia, hacer reflexionar sobre los odios, las venganzas, es un film diseñado para que los jóvenes entiendan que es esto de ser parte de una célula terrorista.Para entender la cuestión terrorista se necesita información y análisis.El director es hijo de padre argelino y madre francesa como el periodista de la película.

La película es de absoluta actualidad, qué tan rápido se arma una célula terrorista en un país del Primer Mundo, cómo desequilibrar, destruir países en Medio Oriente termina haciendo efecto boomerang en Europa, la discriminación de los árabes es el germen de la futura violencia, tal vez la clave esté en la educación integrando a todos , en los servicios sociales dando mejores perspectivas a los barrios habitados por los inmigrantes de Medio Oriente.

Muy buen film, muy doloroso, muy. Conmovedor, terrible, te tiene atado a la silla todo el tiempo, toda una lección de cine. Sobrecoge porque es anticipatorio a la ola de atentados que hubo en Francia...


Mi modesta opinión: Desarmar con amor, con humanismo no con más violencia.

" La estudiante y el Señor Henri " película de Ivan Calbérac

"La estudiante y el Señor Henri " es un film de Ivan Calbérac, una comedia deliciosa con personajes entrañables. Como siempre, las comedias francesas me divierten siempre. Es una película del año 2015.


La película gira en torno a la relación que establecen una bella e insegura jovencita Constance (Noémie Schmidt) y el Sr. Henri (Claude Brasseur), un viejo terco y gruñón que no deja que su hijo Paul (Guillaume de Tonquedec) haga lo que desea hacer con su vida.


Algunos de los temas que toca el film es la inseguridad, la desvalorización, la intolerancia...El padre de Constance siempre la desvaloriza, no cree en ella, cree que siempre va a fracasar y que mejor sería que se ocupara de seguir el negocio familiar que es un puesto de venta de verduras en la feria local. Hay que decir que Constance tampoco cree en ella, no tiene bien en claro cual es su vocación hasta que se encuentra con Henri quien la apoyará en su nueva elección de carrera. Henri es la intolerancia misma pero también es el afecto encubierto , en su sobreprotección desea que su hijo tenga otra vida que la que tiene cuando en realidad uno debe rspetar a los demás, a los hijos y dejar que estos se equivoquen o acierten. Que vivan sus vidas tal cual quieren.Henri en el fondo es querible muy querible pero hay que descubrir eso (gran trabajo de Constance) sacándole las múltiples capas de gruñón, malhumorado, misógino, misántropo y demás...

Lo que menos me gustó: el rol de la mujer de Paul , el hijo de Henri, es una tonta de cabo a rabo y no es creíble como personaje. Paul es muy inteligente como para haberse fijado en un Pato Donald hecho mujer. No me gustó para nada el personaje se diferenciaba demasiado del resto de los personajes de la película.

Divina , encantadora, fresca,le auguro gran futuro en el cine a la actriz Noémie Schmidt.Muy buen rol el del actor Claude Brasseur, me divirtió, conmovió y cómo.

Lo que resalto del film es el encuentro, de dos personas tan disímiles y tan necesitadas el uno del otro, Constance necesita de la seguridad, apoyo, terquedad, insistencia de Henri para desarrollarse como persona y Henri necesita de la ternura, compañía, grata compañía de Constance para vivir mejor, para entender mejor a su hijo, para creer más en los demás, para "soltarse "...

La bendita compañía del otro cuando es buena compañía, bien intencionada, cuando hay afecto, buenas intenciones nos tiene que hacer crecer, ser mejores, felices. Eso es lo que viene a decir el film.

" Volcano " o "Eldfjall " film de Rúnar Rúnarsson

Volcano o "Eldfjall" es una película del realizador islandés Rúnar Rúnarsson, del año 2011. De este director subí en este blog crítica y trailer de su corto " The last farm ". Y también de su film "Sparrows".


Historia:

Una de las mejores películas que ví este año, ahhhhhhhh. Tanta emoción escondida, tanta lágrima a punto de caer sin caer, y la película genial en la cual se entiende bien lo que es el amor y que es entrega y no otra cosa.Hannes es un hombre duro, bloqueado emocionalmente, un gruñón de aquellos que todo ve negativo, en su vida, familia , esposa. A ésta última la tiene entre ceja y ceja no le perdona una, siempre de malhumor, criticando. Por eso los hijos lo detestan, no soportan que se descargue con la madre , un ser dulce, cariñoso, que ama a Hannes porque nadie en su sano juicio se quedaría con él siendo tan amargo,tan duro.Machista, hosco, nada cariñoso,un plomazo.Hannes en realidad es el Volcán dormido, el que se quiere suicidar porque lo jubilaron como encargado de mantenimiento de un colegio y ya no encuentra sentido a su vida, es que llora o intenta llorar sin que los demás lo vean y...Los volcanes entran en erupción algún día y eso es lo que veremos en este film...


A Hannes (Theodór Júlíusson) sólo lo entusiasma su barco desvencijado heredado de su abuelo marino...Pero un buen día la vida lo va a enfrentar a su peor pesadilla: darse cuenta que estuvo dormido, que dejó pasar los mejores años de su vida y de su familia estando en otra, que no supo apreciar que lo amaban, a su mujer (Margrét Helga Jóhannsdóttir).
...Y tendrá que ponerse las pilas totalmente porque a pesar de su despertar le sobreviene la peor de sus tragedias ...


Reparto: Theodór Júlíusson, Margrét Helga Jóhannsdóttir, Auður Drauma Bachmann, Þorsteinn Bachmann, Kristín Davíðsdóttir, Benedikt Erlingsson, Elma Lísa Gunnarsdóttir, Þröstur Leó Gunnarsson, Harald G. Haraldsson,etc.


Que admiro: cómo supo el director hacer visible el amor en la vejez, ví la escena erótica más cargada de sexo que una película porno no por las escenas sino por el espíritu que mostró el film, en esos dos cuerpos , esos dos seres, que a pesar de tantísimos años juntos se siguen deseando y amando y con qué pasión.

Lo que no admiro: esos hijos tan cercanos aparentemente pero que pronto piensan poner a su madre en una residencia geriátrica, hijos modernos que a la menor de cambios sos un elemento prescindible especialmente si ya tenés algún tema físico. ¿ Dónde está el amor ahí ?.

Resalto la actuación de la pareja principal, se sacan chispas,pero Hannes es de lejos una de las actuaciones más bellas que he visto en mi vida.Te emociona, te perturba, te conmueve, querés estar al lado para abrazarlo y decirle " todo va a estar bien, descansa".

Lo terrible: lo peor que te puede pasar en la vida es perder al amor de tu vida porque no queda otra, se lo lleva la enfermedad, el Tiempo y contra eso no hay nada excepto el recuerdo de lo que fue.


Como siempre: el entendimiento pasa entre abuelos y nietos, no entre hijos y padres.


Brillante puesta en escena de Rúnar Rúnarsson si te gustó "Amour" de Michael Haneke esta película te va a dar sobradas muestras de lo que verdaderamente es el amor.


No te la pierdas yo sé porque te digo, es difícil encontrar películas tan rotundas y con tanta poesía aún tocando temas tan difíciles como la vejez, la enfermedad, etc.

Película " May in summer " "El verano de May "

"El verano de May o " May in summer " es un film de la realizadora Cherien Dabis, de ella en este blog pueden encontrar la crítica su película " Amreeka".



Argumento:May Brennan vuelve al hogar de su infancia en Amman, Jordania, con motivo de su boda. Poco después de reunirse con sus hermanas y sus padres divorciados, los innumerables conflictos familiares y culturales llevan a May a cuestionarse el gran paso que está a punto de dar. ¿ Somos de dónde nacimos ?, ¿Somos en dónde crecimos ?, ¿ Pesa la tradición, la familia , nuestra cultura ?.

¿ LO planificado tiene que ver con el amor ?. Yo creo que el amor tiene que ver con lo desordenado, con lo espontáneo, con ese flash mortal que te perturba toda la vida, con ese temblor que da vuelta toda tu existencia y que no tiene que ver con un estado civil, una libreta, una planificación de bonitos souvenirs de moda, elecciones de tortas y cuál ramo será mejor o peor. Si nos amamos no importa nada más y punto.


Reparto: Cherien Dabis, Hiam Abbass, Bill Pullman, Alia Shawkat, etc.



Es una película de mujeres que resalta el valor de las mujeres en un mundo de hombres machistas (estamos en Medio Oriente) pero que en el film son débiles, el perfil de las mujeres de la película son bien precisos no así la de los hombres excepto el papá de las chicas a cargo de Bill Pullman ( la cara lo vende ) que es a todas luces un mujeriego, un padre ausente, etc. Ni un modelo de padre ni un modelo de hombre por cierto.


Cherien Dabis se desdobla y aquí es May y es a la vez la directora del film. May Brennan no es chicha ni limonada, vive en New York, pero ha nacido en Jordania. Y se debate todo el tiempo en su formación profesional como escritora en un primer país del mundo lo que la vuelve sofisticada, una mujer de mundo, acostumbrada a ciertos recursos, herramientas, que en Medio Oriente ni ahí por ej. el agua, las conexiones wifi, etc. Sobre todo el machismo imperante en un mundo en que la mujer debe ser sumisa, estar en su casa, ser receptiva, hacer la vista gorda a los esposos que son infieles, etc. Toda una muestra de esto es cuando sale a correr con sus auriculares por Amman y los hombres y mujeres (ataviadas con la niqbat) la ven como si vieran un extraterrestre, los hombres creen que es fácil porque corre con pantalones cortos y la invitan a subirse a los autos...




Tradición, la familia , el deber, la religión, las costumbres, Medio Oriente, Palestina, Jordania, la modernidad, la novia arrepentida, huidiza,...


Adorable como siempre la actuación de la actriz palestina Hiam Abbass, físicamente me recuerda a mi abuela materna Amalia, eso só mi abuela tenía unos ojos casi verdes que ya los querría yo. Bellezas palestinas, bellezas de Medio Oriente la de Hiam , la de la directora (mitad palestina), etc.


Lo peor: Rozar el conflicto en Medio Oriente, ya van dos pelis de la misma directora, me gustan sí pero me gustaría verla más jugarse un poco más ya sea por sangre no , yo no tengo certificado que soy medio sirio-libanesa y sin embargo el conflicto en Palestina y Siria me hace llorar siempre...no entiendo que alguien siendo medio palestina no profundice esto, por tantas vidas perdidas , por tanta sangre derramada de hermanos árabes, por tanto dolor...


Es un buen film,interesante aclaro también que es aburrida y desganada la actuación de la protagonista a cargo de Cherien Dabis, me gusta como directora no como actriz...

Película " De latir mi corazón se ha parado " de Jacques Audiard

El film " De latir mi corazón se ha parado " es del año 2005. Es una película del realizador Jacques Audiard . Film basado en el argumento inspirado en Fingers (Melodía para un asesinato) de James Toback (1978).El título del film en francés es " Battre mon coeur s'est arrêté ".



Reparto: Romain Duris, Aure Atika, Emmanuelle Devos, Niels Arestrup,etc.


Historia: Tom , el protagonista principal, es contradictorio , vive atormentado porque de debate entre ser y parecer. Le cuesta expresar lo que siente... Está escindido, por un lado , su trabajo como agente inmobiliario, un patotero sin escrúpulos, sin alma.Un delincuente al que no le importa sacar a golpes de bate de beisbol a los inmigrantes de los departamentos ocupados, de echar ratas para alejar a la gente de las propiedades, etc.y por el otro lado el mundo de la música que lo sumerge en la belleza y en otra manera de ver la Vida, de verla más humanamente, con mayor sensibilidad. No se puede hacer música sin sensibilidad, sin nervio, sin emoción. Todo eso lo conecta con su madre ( se parece a mí en esto).El mundo de su padre es el patoterismo, es guarro, es vulgar y en definitiva es un hombre malo.Ningún hombre bueno que quisiera de veras a su hijo lo metería de lleno en ese submundo delincuencial en el que el peligro es lo constante.Su madre no se llevaba con el padre, eran dos mundos diferentes y tampoco su nueva novia puede entenderse con el padre, un hombre al borde, desenfrenado e interesado sólo por el dinero.Tom ama a su padre pero le choca que lo obligue a vivir en esa corrupción, que lo exponga gracias a sus sucios manejos inmobiliarios. Y el contraste se presenta el día en que encuentra al ex agente de su madre , que lo invita a una audición, este hombre recuerda que Tom era bueno en el piano, a partir de allí todo se vuelve diferente, cambia. Lo confronta con otro mundo, con un mundo de mayor armonía, en el que cabe el amor, el dolor, la alegría de crear, de interpretar con belleza, se despierta en definitiva.Tom es el antihéroe, y si te descuidas un poco un caballero medieval que ha perdido la memoria y que la emoción y la música lo van a devolver a lo que alguna vez fue.


Hombres y mujeres: los hombres son violentos, son corruptos,infieles, están en decadencia, las mujeres son el futuro, la posibilidad de ser feliz, representan la emoción, el amor, la música, Miao Lin, su profesora de piano, será todo eso para Tom, le costará darse cuenta de ello, pero una vez que se sumerja en la música podrá apreciarla y darse cuenta que la ama, que la música es la vía pero que Miao Lin representa la luz al final del túnel, la esperanza, el cambio de Vida.

Temas:los padres,la inseguridad, la introversión,la insatisfacción personal, la posibilidad de poder cambiar de vida, la capacidad de la música para mejorar a las personas,la marginalidad,el amor, la violencia, etc.


No sé si recuerdan eso de que la música amansa a las fieras en este caso casi se cumple textualmente.La capacidad del arte de trastocar vidas, de convertir a seres perdidos, violentos en seres más humanos, más pacíficos.Eso que se llama redención y que yo llamo esperanza.



Guión: Jacques Audiard, Tonino Benaquista
Fotografía: Stéphane Fontaine
Música: Alexandre Desplat


Es una película larga, difícil, el protagonista crispa, nos sitúa en su universo violento, hiperbólico, profundamente emocional, a mí me encantó el choque de universos , me gustó el film, la actuación de Romain Duris, magnífico, de esos personajes que detestas pero que terminas amando pese a todo, grandes actuaciones la de Niels Arestrup, el padre tan cabrón, Emanuelle Devos, Linh Dan Pham...La música exquisita de Alexandre Desplat.


La película ganó 8 Premios Cesar, el Premio BAFTA como Mejor película de habla no inglesa, etc.

Recomendadísima.

Film "Demolition " by Jean-Marc Vallée

"Demolition" es una película del año 2015.Dirigida por Jean-Marc Vallée.El guión es de Bryan Sipe.


Argumento:Davis Mitchell (Jake Gyllenhaal), es un exitoso broker que pierde a su esposa Julia (HeatherLind) en un accidente de tránsito. Esta catástrofe lo conduce a actuar de manera extravagante y despreocupada, en vez de guardar el luto esperado.
En su desvarío, Davis conoce a Karen Moreno (Naomi Watts), una empleada de una fábrica de máquinas dispensadoras que es atraída hacia él, una vez que conoce la historia de cómo enviudó. No obstante, se trata de una mujer abatida por su presente: confiesa no amar a su esposo y se refugia en la marihuana ante su incapacidad para criar a su hijo adolescente (Judah Lewis). A través de esos contactos Davis va a comenzar su proceso de recuperación de sí mismo "demoliendo" su historia pasada en un intento de volverse más sensible.


Reparto:Jake Gyllenhaal, Naomi Watts y Chris Cooper.


La película habla del proceso de duelo en una persona que en un principio no se manifiesta emocionalmente ante la pérdida definitiva del ser amado.O por lo menos no se manifiesta tal cual cualquiera de nosotros lo haría. En su búsqueda de sentir dolor, conmoción hace de todo para llegar a sentir. Davis queda shockeado luego del impacto de la muerte de su amor y es por eso que aparentemente no reacciona ante ese hecho devastador. Eso en la superficie pero debajo es donde corre el río de dolor que no cesa. Se aturde demoliendo viviendas, se distrae desarmando, rompiendo todo aparato que toca...Pero el dolor está ahí y sale a la superficie de a ratos...

Romper todo es romper con su pasado ??, demoler es destruir los lazos con su esposa o un intento de recuperar la sensibilidad del modo más extremo, él siente que estuvo "colgado" "ausente " en vida de su esposa por eso quizás lo metafórico/literal de la destrucción.Es el desamparo el camino a la búsqueda de sentido ??. Volver a hallarse luego del dolor y de la pérdida del ser amado.

Gran actuación de Jake Gyllenhaal, soberbio trabajo como ese ser que se estudia, que se exige y que se libera...Me agradó mucho también el desempeño del pequeño actor Judah Lewis.

Es una buena película, no aluciné pero me gustó.

Película "Historias de Lavapiés " dirección de Ramón Luque (2014)

Lavapiés es un barrio de Madrid, antiguo, se dice que antiguamente era un barrio de judíos pero hoy es multicultural, de mucha diversidad religiosa y de razas. Con mucho movimiento gastronómico, de librerías, etc.


"Historias de Lavapiés " es el film de Ramón Luque que toma al barrio como escenario para varias de sus historias, cual más rica y como el barrio, diverso, confundiéndose aquí y allás las pieles y los corazones.Es un film del año 2014.


Argumento: Se cuentan varias historias que giran alrededor de Ernesto, profesor de un colegio del barrio, cuando vuelve al centro tras un año sabático. En realidad, se trató de una “expulsión encubierta” tras propinarle un puñetazo al padre de un alumno, que maltrataba a toda su familia. Alrededor de Ernesto está su amigo y la relación con una prostituta extranjera, la historia de la persona que limpia su casa, etc.


Reparto: Guillermo Toledo, Sandra Collantes, Rafael Reaño, Eduardo Velasco,etc.


Drama costumbrista, que tiene su costado social, para reflexionar.Realismo con algún toque de humor.


Son varias historias en las que se tocan temas como la profundidad de los afectos, la profundidad en las relaciones que entablamos con los demás...Los inmigrantes, las épocas de crisis económica, el Otro, la educación, los amores...


La educación: es conflictiva, hay bullying, a los profesores se les exige demasiado: cursos con numerosos alumnos, los padres los denuncian, etc. Los niños conflictivos son expulsados del sistema sin atenuantes, algún profesor se compromete más con esos destinos, otros se encogen de hombros.

Lavapiés es un barrio de inmigrantes y hay conflictos con eso, hay delincuencia, trata de personas, el eterno aprovechamiento del que no tiene los papeles en regla y quiere sobrevivir en una sociedad cada vez menos solidaria...

No hay demasiada profundidad de los afectos en nada, el amor dura un tiempo, todo puede acabarse ya, ahora. Amores tipo flechazo que acaban así como comenzaron, los lazos son lights, hay sexo no hay amor, escarceos nada más...

El Otro es un enigma en tanto y en cuanto que no se está proclive a lazos más duraderos o de profundo conocimiento es obvio que reinan los prejuicios, las paranoias, las sospechas...Si no lo conozco de veras cómo puedo amarlo, entenderlo, comprender sus problemas, ayudarlo ???. Hay alguna evolución en ese proceso de conocer al otro y eso nos deja con cierta esperanzas,al final no está todo perdido.

En épocas de crisis económica se saca a relucir lo peor en xenofobia, en mezquindades, algo tan corriente en estos tiempos que vivimos y que la película refleja bien.

Me gustó la película, tiene sus buenos momentos, no es lo potente y profunda que uno quisiera pero que va está muy interesante, entretiene, emociona.

Película " You carry me " "Ti méně nosíš "

El film " You carry me " dirigida por Ivona Juka. Película del año 2015. Ivona Juka también es la escritora autora del guión.



Reparto: Lana Baric, Vojislav Brajovic, Sebastian Cavazza, Natasa Janjic, ....


Historia:Tres hijas, tres padres, tres generaciones, tres perspectivas sobre las relaciones que pueden variar enormemente. La película cuenta varias historias cuyo eje es la lucha por la supervivencia, el perdón y las nuevas oportunidades. (FILMAFFINITY)


La Croacia de hoy y tres historias de relaciones entre padres e hijos. Conmovedora, fuerte,emotiva...La historia de Dora (Helena Beljan) una niña a la que le gusta mucho el futbol y su complicada relación con Vedran, su papá (Goran Hajduković), un delincuente que ha vuelto a ver a su familia luego de varios años.Dora no se lleva bien con su madre Lidija (Nataša Janjić)quien no soporta demasiado a sus hijos ni a Vedran, su esposo.Quiere que Vedran se consiga un empleo fijo y deje la delincuencia. Igual ella ya no ama a su marido , se ve con otro, le es infiel (con el esposo de Natasa).

Lidija trabaja en la parte de maquillaje de un programa de TV .Ahí también trabaja Ives (Lana Barić) que es el director y Natasa (Nataša Dorčić)la productora. Ives vive con su papá, un señor mayor. Ivan (Vojislav Brajović) sufre de Alzheimer.Natasa también tiene sus problemas, infidelidad de su esposo, un embarazo, su enfermedad terminal, la relación de amor que entabla con su hijastro, etc.

Es un film interesante. Da para verla y disfrutarla.

Film " Peace to us in our dreams " by Sharunas Bartas

" Peace to us in our dreams " es un film del año 2015, y su director es el realizador Sharuna Bartas.


Reparto: Ina Marija Bartaité, Lora Kmieliauskaite, Sharunas Bartas, Edvinas Goldsteinas.


Historia:En pleno verano un hombre viudo decide viajar al campo con su hija adolescente y con su novia, una violinista con la que mantiene una complicada relación sentimental. Allí la hija intenta evadirse de la crisis familiar y de la soledad que siente. Pero si los tres vinieron en la búsqueda de paz no será precisamente lo que encontrarán por el contrario las situaciones que se irán planteando harán que haya reflexiones vitales...


Espacio: una casona de campo cerca de Vilna.


Definitivamente el cine de Bartas no es un cine para aquellos que les gusta el cine comercial, es un cine interior, de diálogos escasos pero develadores, hay una preponderancia de imágenes bellas, la Naturaleza en primer plano, luego la natuaraleza de esos seres que se buscan y no se encuentran, que intentan conectarse pero que como en toda relación hay chispas, cortocircuitos, puentes quebrados, orgullo, silencio que demuele...El amor es un enigma, la familia es un enigma, convivir no siempre es fácil...Personajes en crisis, islas ...


Si te gusta el cine ruso, el cine de Sokurov o de un Tarkovski es muy probable que te guste el cine de Bartas y sus planteamientos existenciales.

Película " El ciudadano ilustre "

La película " El ciudadano ilustre " es del año 2016 y está dirigida por Gastón Duprat y Mariano Cohn. Si en mi crítica anterior acerca de un film brasilero digo que éste demuele la clase alta brasilera, este film aniquila la vida/costumbres de los habitantes de un pueblo de provincia.


Como soy mitad pueblo (Bell Ville en realidad es ciudad) mitad capital (vivo hace décadas en Buenos Aires) puedo explicar , entender bien el fenómeno, nada es tan brillante acá ni allá, ni nada es tan simple y despreciable en un pueblo, todo lo contrario, aunque le reproches a tu pueblo el atraso, la quietud, la inomovilidad lacerante igual lo amas porque ahí naciste y tu personalidad también fue formada por esas calles.Le debes mucho, lo quieres , lo extrañas todos los días de tu vida, eres su hija , lo sabes.


Argumento:Daniel Mantovani regresa a su pueblo natal para ser distinguido como Ciudadano Ilustre, pero ese regreso se transforma en un peregrinaje infernal, vuelve luego de 40 años y entonces...


Reparto:Oscar Martínez, Dady Brieva, Andrea Frigerio, Belén Chavanne, Manuel Vicente, Nora Navas, Marcelo D'Andrea, Iván Steinhardt, etc.


El film aborda los contrastes especialmente entre la ciudad, la gran ciudad y el pueblo al lado del campo.Entre el muchachito que se marchó, que huyó según las palabras de Mantovani y este señor mayor, casi arrogante, orgulloso, solitario (casi un misántropo),sarcástico, rebelde...Lo intelectual/ lo simple, la comodidad de quedarse en el lugar natal y el desarraigo, etc.


Temas: La violencia( la altivez genera violencia), el triunfalismo, típico de Argentina (hoy te adoran mañana te destrozan), la melancolía ( ya nada es lo que fue), el machismo de los hombres en los pueblos, la sumisión de las mujeres en los pueblos, el aprovechamiento político del Premio Nobel, etc.


Es la historia de un regreso agridulce, de un pasado que no se fue pero que tampoco está. Cuando Daniel Mantovani recorre las calles de su pueblo se encuentra y no, han pasado 40 años, demasiado cómo para reconocerse en algo... Por eso el extrañamiento, quedan pocos conocidos, la laguna se secó, su ex novia se casó con otro, sus padres no están...

Es interesante el film, muy muy buena la actuación de Oscar Martínez, merecido premio Copa Volpi del Festival de Venecia.
Tragicomedia, comedia costumbrista, etc. Hay situaciones, personajes para divertirse y momento terribles que rondan el thriller...


La herida del pueblo: Daniel Mantovani se ha hecho famoso con sus libros " criticando " al pueblo, a personajes característicos de localidades pequeñas del Interior de nuestro país. No se lo perdonan y le van a pasar factura...

Tenés que verla , es más que buena y está Oscar Martínez.

No me gustó el final, no, hubiera elegido otro sin dudas...