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martes, 20 de junio de 2017

Y tuve que entender ... Nacho Vegas







"Y tuve que entender que aún hay otra luz que queda cuando en mí se pone el Sol ".

Nacho Vegas (En la ardiente oscuridad)

lunes, 19 de junio de 2017

Tim Maia o el soul en Brasil









Sebastião Rodrigues Maia es el verdadero nombre del cantante brasileño Tim Maia. Su gran mérito es haber introducido el soul en Brasil.Tim Maia era carioca, nacido en 1942.Su madrina musical fue nada más ni nada menos que Elis Regina.Comenzó su carrera junto a Roberto Carlos y Erasmo Carlos.
Pero luego de su viaje a Estados Unidos eligió otro camino con respecto a sus compañeros de ruta iniciales.

Se fue a Estados Unidos y de ahí vino con su equipaje musical de soul , funk y demás.Pero también con adicciones.Maia tenía una vida desordenada: obeso, alcohólico y adicto a la marihuana.El cantante y compositor en una época practicó la religión Cultura Racional, lo que se puede apreciar en las letras.Luego abandonó, se desencantó, lo que predicaba la secta(Extraterrestres-espiritismo) no tenía nada que ver con lo que hacían en la vida cotidiana.

Su música tuvo una difusión y pico de atención entre los años 70' y 90'.Hay que decir que no generó empatía con la industria ni con los medios por sus consumos de drogas y vida excesiva.Porque era rebelde, salvaje. Ahora es revalorizado pero en Argentina prácticamente no se le conoce sino por elm tema " Un día de domingo". De todas maneras está reconocido como uno de los 10 mejores músicos de Brasil.


Discografía: Racional, Vol. 1, O descobrido, Tim Maia,Reencontro,Nuvens, Voltou Clarear, etc.

Temas que me gustan:Ela partiu, Eu amo voce,Voce, Bom senso,Que beleza,etc.


Murió en 1998.

Etiquetas: funk-soul-pop, etc.

Te va a gustar Tim Maia si te gusta Barry White por ejemplo.

Escuchen a este gran músico, no los va a defraudar.

martes, 11 de abril de 2017

Matt Elliott







Matt Elliott es un cantante inglés nacido en Bristol, en 1970, cuya música llega al alma. Es dark, es pozo oscuro, oda a la melancolía pero adictiva música ohhhhhhh. Padezco de un romanticismo incurable por eso su música me viene tan bien...Como todos tengo mi parte luminosa , fresca, mediterránea al fin y mi costado dark, que gusta de la noche, la soledad, la melancolía, la nostalgia...Mi lado Poe.


No apta para depresivos en su discografía tenemos a : "The broken man " ," Howling songs "," Failing songs ", " Only myocardial infarction can break your heart ", etc.Munido de su guitarra/arma hace canciones folk.Reivindica su etiqueta de melancolía diciendo que cuando está más infeliz es cuando compone y toca.


Matt Elliott primero estuvo en los 90' con un seudónimo: The Third Eye Foundation haciendo música más electrónica, experimental, rítmica ,enrolada más en el post rock y trip hop...

Es en 2003 cuando lanza The Mess We Made, que es su primer álbum como Matt Elliott, en el que cambia por un estilo más acústico, tipo chanson, folk...


Canciones que me gustan " La mort de la France ", "The calm before "," The kursk","The guilty party", "I would have woken you with this song", etc.

Un detalle de su música que me llega mucho: el uso de ritmos al estilo de la música eslava , balcánica,griega.No sé porque me parece que en cualquier momento cuando escucho su música me va a aparecer uno de los hermanos Karamazov.


Incisivo, sarcástico, va contra el poder, qué romántico se sujeta a su tiempo sin ser revolucionario, protestón ??, nació en Inglaterra pero me suena a un francés combativo, su música es subversiva porque te pega ahí donde más duele, el pecho. Se ríe llorando, llora denostando...Hay alcohol en esas venas, y pesar e impotencia de no poder cambiar el estado de las cosas. Y cautiva desde su indefensión, su rebelde intimidad, su sensible misericordia hecha música.

Si te gusta el folk balcánico, eslavo, si adorás a Leonard Cohen este es tu músico.

jueves, 10 de noviembre de 2016

Murió Leonard Cohen










Murió Leonard Cohen. Tengo que pellizcarme para caer que ya no está, me acabo de enterar de su muerte.Dejo estas citas, con las cuales coincido mucho, ambos somos budistas, somos optimistas/pesimistas a nuestro modo...Ya escribiré sobre él y su relación con el budismo en otros posts...Ya he escrito sobre él en mi blog y extrañamente en este mes que pasó postee varios temas suyos, yo creo que nada es casual, no estaba enterada que estaba tan enfermo.

Con el debido respeto, Bye sweet friend Leonard Cohen.




"...nos gusta pensar que, si no existieran los gobiernos, los hombres se abrazarían"

“…No puedo entender porque mi brazo no es un árbol de lilo”

"El amor no tiene cura, pero es la única cura para todos los males"

"...hasta la maldición está envenenada de arco iris".

"Aunque estoy convencido de que nada cambia, para mí es importante actuar como si no lo supiera"

"Los niños muestran sus cicatrices como medallas. Los amantes las usan como secretos que revelar. Una cicatriz es lo que sucede cuando la palabra se hace carne"

“No me considero un pesimista. Creo que un pesimista es alguien que está esperando que llueva. Y yo me siento empapado hasta los huesos”

“El último refugio del insomne es un sentimiento de superioridad hacia el mundo que duerme”

(las frases fueron publicadas en el diario "El País de España" ).

Psytrance








La música etiquetada como Psytrance es un género de música electrónica a la que se la llama también Goa Trance.Dicen que esta música nació en ese lugar de la India ( al Oeste) y luego se difundió por el mundo, su versión electrónica tal cual la conocemos se da a partir de 1990 aprox. Hay otras músicas derivadas de este estilo llamado Progressive Trance,Dark Psy, etc.


Psychedelic = Psiké (mente) + Deloun (relativo a lo sensorial), algo que manifiesta la mente, el espíritu o el alma; o mejor todavía: la modificación de la consciencia. Trance = Estado de suspensión de los sentidos durante el éxtasis místico o por efecto del hipnotismo; estado elevado de consciencia.


Referentes más conocidos: Avi Nissim, Sven Vath,The Infinity Project,Astrix, Infected mushroom, Vini Vici,Shpongle. AStral Projection,Hallucinogen, Skazi,Skimo,GMS, Vibrasphere,etc.Mucho de estos músicos son de Israel.


"El trance psicodélico tiene un sonido rápido, generalmente entre 140 y 150 BPM, que suele ser más veloz que otras formas de trance o techno. El psytrance utiliza poderosos golpes de bombo que resuenan constantemente durante la canción y se entrecruzan con diferentes ritmos de bajo que pueden tener parentesco con el funk, el techno, la EBM, la música del Medio Oriente o el trance utilizando percusión u otros instrumentos sintetizados. Las diferentes melodías, ritmos y beats generalmente cambian cada ocho compases. Es habitual la creación de múltiples capas de sonido, añadiéndose nuevas ideas musicales cada cuatro u ocho compases. Se van añadiendo progresivamente nuevas capas, hasta crear el clímax, decayendo la canción entonces y comenzando un nuevo patrón rítmico sobre la línea de bajo constante. Un tema típico de trance psicodélico suele tener entre 6 y 10 minutos de duración.3 El psytrance utiliza profundamente el control de la frecuencia de corte del filtro modular del sintetizador. La reverb también se suele utilizar intensamente." según Wikipedia.

Es música hipnótica, para bailar horas y horas, a los que nos gusta la música electrónica nos encanta.

jueves, 3 de noviembre de 2016

Los mejores compositores solistas de Música Electrónica/ambient




He aquí un listado personal de los mejores músicos solistas en música ambient/electrónica. Hay muchos más pero es para tener una idea...


a) Brian Eno

b) Tim Hecker

c) Alva Noto

d)Juliana Barwick

e) Loscil

f) William Basinski

g) Laurel Halo

h) Benoit Pioulard

i) Harold Budd

j) Olafur Arnalds

k) Nils Frahm

l) Marx Richter

ll)Steve Roach

12)Jon Hopkins

13) Robert Rich

jueves, 13 de octubre de 2016

Bob Dylan, Premio Nobel de Literatura





El cantante Bob Dylan acaba de ganar el Premio Nobel de Literatura. De su Minnesota natal directo a Suecia, en medio una vida de artista que ha cosechado otros premios importantísimos tales como el Príncipe de Asturias de las Artes, el Premio Pulitzer...


Era un eterno candidato al premio pero esta vez se dió, ufff, premiar al poeta músico, o a la poesía/lirismo de sus canciones, claro que sí, o acaso no se premia también a poetas con este premio ??.Se levantan voces a favor y en contra del premio siempre es así...Mi opinión es que se lo merecía , la literatura es Shakespeare, Rimbaud pero también es Dylan, ha corrido mucha agua bajo el puente y hay que evolucionar también en literatura.


Bob Dylan es una leyenda como músico, referente de tantísimos artistas (Bruce Springsteen por ejemplo)que le rinden culto alrededor del mundo, y es el después de muchos otros talentosos músicos cantantes, citamos a algunos: Woody Guthrie, Pete Seeger,Hank Williams,Robert Johnson, etc. Música combativa, de protesta, de reflexión sobre el hombre común y sus problemas existenciales...


Robert Allen Zimmerman (Nacido en 1941)que así es su verdadero nombre también comulgó con el vuelo poético de Arthur Rimbaud.Pero renegaba de sus propias letras tal vez "No me llamo poeta porque no me gusta la palabra. Soy un artista del trapecio", le contestó Bob Dylan a Nora Ephron en una entrevista de 1965 para el periódico "The New York Post".

De sus cócteles infernales de talento, revolución, poesía y nostalgia menciono al pasar (hay tantísimas )algunas canciones maravillosas " Visions of Johanna", " It´s alright Ma(I'm only bleeding)", "Love sick ","The Times They Are a-Changin'",la archiconocida "Blowin' in the wind", "Mr. Tambourine Man", "Not Dark Yet", etc.Si en un primer momento de su carrera bebió en el folk americano luego amplió el espectro y se nutrió de los poetas simbolistas, dadaístas, surrealistas para generar una obra riquísima y personal.


Se le concede el Premio Nobel a Bob Dylan,por “haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense”, en palabras de la Academia Sueca , con lo cual coincidimos plenamente.

sábado, 20 de agosto de 2016

Franco Battiato







Es de Sicilia lo cual hace que me caiga de 10 de entrada. De Franco Battiato hablo, del gran cantante y compositor italiano. Inmenso, con unas canciones , unas letras y música que inspiran en grande y ya , la letra de "La Cura " es infernal de hermosa.


Versátil, culto, inquieto, espiritual que va de Gurdjieff, al budismo pasando por todas las religiones. Medita, pinta , un artista total.Clásico y experimental, uno recuerda su colaboración con Antony de Antony and the Johnsons por ej.Nunca se casó, dice que desde los 18 años no ama a nadie, que tiene sexo pero que amor ya no siente eso, que su amor se prodiga en otras cosas: árboles, flores, etc.Vegetariano amante de la soledad y del silencio. Rehuye en lo posible cámaras y entrevistas.

Discografía: La voce del padrone, Ábrete Sésamo,Fleurs, Pollution, Patriots,

Temas que me gustan: E ti vengo a cercare, La cura, Centro di gravítá permanente, etc.


Este hombre sobrio,de unos 70 años, calmo, de hablar pausado, melodioso ya es una leyenda no sólo en il suo paese sino en todas partes, se confiesa sedentario, amante de la música clásica y medio místico. Con una gran inclinación por los árabes, por el misticismo sufí. Que últimamente sólo lee a los budistas tibetanos y que le encantan los místicos españoles como San Juan de la Cruz o Santa Teresa de Jesús.

"No quiero confirmaciones, tranquilizar al público , darle lo que quiere. Si lo haces traicionas tu papel, que no es otro que hacer lo que te interesa como artista . No lo que les interesa a ellos. Ya sé que es difícil y todo lo demás, pero sigo vivo." le contesta Franco Battiato a Julián Ruiz de " Plásticos y Decibelios " , interesante respuesta que devela el curso de la música de Battiato no atado al producto de mercado sino inclinado a la música de autor.




Te va a gustar si te gustan esos enormes talentos italianos como Lucio Battisti o Fabrizio de André.

miércoles, 17 de agosto de 2016

Patrick Watson







Patrick Watson es de Canadá. Con su voz característica, pequeña casi inaudible, suave, emotiva...Música para estudiar o para enamorarse... Ha colaborado con The Cinematic Orchestra como vocalista en su reconocida canción “The Build a Home”. También tuvo colaboraciones con otros músicos como por ej. John Cale, Amon Tobin...

El sonido de Watson puede evocar la influencia de artistas como Pink Floyd, Andrew Bird, The Beatles y Sufjan Stevens, pero su distintivo falsete y los instrumentos acústicos y elementos electrónicos que forman parte de sus presentaciones, lo vuelven diferente y crean una mezcla explosiva y relajante.

Su estilo consiste en combinar jazz, folk, lo experimental...


Temas que me gustan: Love songs for robots, Je te laisserai des mots, Build a home, Slip into your skin, etc.

Discografía: Love songs for robots, 9th Life of Louis Drax, Adventures in your own backyard, Close to paradise, etc.


Música tranqui si te gusta Sufjan Stevens o te gustan The Beatles te va a gustar. Música para gente pacífica...

domingo, 31 de julio de 2016

Martha Wainwright







La había escuchado una vez, hace tiempo, y me había gustado su estilo, luego escuché "Proserpina " y me enganché en la belleza de su decir, de su voz, de su personalidad...De Martha Wainwright hablo...La hermana del famoso cantante Rufus Wainwright.Sus padres eran músicos de música folk. En ese ambiente casi era número puesto que alguno de los hijos iban a ser cantantes o compositores.


Discografía: " Martha Wainwright", "Comes home to mama ", " Songs in the dark ", " Sans fusil, ni souliers, á Paris: Martha Wainwright's Piaf record " (tributo a la obra de Edith Piaf ), etc.


Temas que me gustan obvio Proserpina pero también Far away, Everything wrong, La foule, etc.


Te va a gustar Martha Wainwright si te gustan las canciones de autor, las bellas voces, el pop más exquisito...Descuento que te va a encantar.

domingo, 24 de julio de 2016

Lhasa de Sela







Sus ojos achinados, su herencia familiar/lingüística, su padre mexicano, su madre de Estados Unidos,su abuelo libanés, su vida nómade, el circo, la vida hippie de sus padres todo eso lleva la música de Lhasa de Sela. Su madre le puso ese nombre en honor al Tibet, Lhasa es la capital del Tibet. La riqueza, la pluralidad, el amor por los viajes, los lugares: México, Estados Unidos (nace allí), Francia, Canadá, muere en Montreal a los 37 años.


Lo que queda es la belleza de Lhasa de Sela como mujer, como cantante.Como cantante busca su voz/su estilo en fados, rancheras, lo suyo es folk, música triste, música de alguien a la que le gustaba mucho la soledad, se siente una chicana, un ser que es mezcla de esto y de esto otro. Y ahí está el tesoro de lo que expresa la música de Lhasa de Sela.


"El escenario es mágico y cada gesto tiene un impacto, por eso me entrego a todo lo que tengo y muchas veces lamento no poder dar más, no poder llegar más lejos de mis posibilidades para complacer el cariño que el público me entrega. Alguien que da su música de corazón y que deja abrir su intimidad convierte al escenario en un espacio espiritual, chamánico, donde lo material y lo espiritual se yuxtaponen…" dice Lhasa de Sela, entonces uno entiende el desgarro de su voz, de su existencia, su entrega total en el canto, en la música.


Tuvo un hit "La llorona " ( tema muy mexicano por cierto) y varios discos "La llorona ", "Living road " y "Lhasa ".

Temas que me gustan: Love came here, De cara a la pared,La marée haute,El desierto, etc.


Es una pena que este ser tan bello y tan rico culturalmente se nos haya ido tan pronto.

martes, 21 de junio de 2016

Barbara Carlotti







Soy una auténtica investigadora musical, es como un hobby, ahora la tengo fácil a la búsqueda implacable pero cuando teníamos solo cds , casettes, había que probarlos , comprarlos , ufff , me guiaba por la intuición entonces, hay que decir que a veces mi intuición fallaba pero fueron dos o tres veces que no me gustó lo que compré , generalmente terminaba descubriendo todo un mundo en materia de música, me alucinaba /alucina hacer eso. No me quedaba con lo comercial, ampliaba la escucha antes y ahora.Todo esto para decir que a Barbara Carlotti la descubrí así en mis viajes musicales, y me gustó su estilo, fresco, con una voz interesante, clara, precisa.Es tan linda y tan encantadora en sus canciones que emociona.


Barbara Carlotti es de Córcega, descendiente de italianos.Nacida en 1974.


Influencias que reconoce: Baudelaire, Verlaine, Joni Mitchell, Fiona Apple,Bob Dylan, Feist,Cat Power, etc. Hay que decir que la Carlotti tiene muy buen gusto tanto en literatura como en música.



Discografía: " Chansons "," Les lys brisés","L'idéal," L'amour, l'argent, le vent ", etc.

Temas que me gustan: Cannes, L'amour, l'argent, le vent, Mutant,Mon dieu mon amour,J'ai changé, La lettre, etc.


Te va a gustar si te gusta la música elegante, fresca, pop, si te va la chanson pero con polleras, si quieres escuchar a todo un talento en ciernes, que dibujará tus mañanas con placidez y armonía.

domingo, 19 de junio de 2016

Ane Brun









Ane Brun es una cantante y compositora noruega nacida en Noruega que vive en Suecia. Se la conoce más como una cantante del círculo indie o catalogada como música alternativa, es guitarrista.

Discografía: "Spending time with Morgan " ," A Temporary Dive"," Changing of the seasons", " It all starts with one " , "Duets ", etc.

Etiquetas: folk y pop

Tema que me encanta: These days

Curiosidad: hizo una preciosa versión de "Alfonsina y el mar "


Te va a gustar si te gusta la música tranqui pero con toque personal, música con personalidad, si escuchás a Bjork o Joni MItchell por ejemplo.

martes, 7 de junio de 2016

Elvis Presley, Gigante






Qué hermosa voz por favor, cómo interpreta, es único, Elvis Presley. Para ser exactos Elvis Aaron Presley, el chico de Memphis (nació en Tupelo pero eso fue un accidente siempre fue de Memphis donde creció) , y digo chico porque Elvis nunca creció, creció como leyenda pero como hombre nunca creció.


Fue el eterno niño de su querida madre,Gladys Love Smith, trabajó desde muy joven, había necesidades importantes en la familia Presley. Dice la leyenda que a los 11 años le regalan su primer guitarra y desde allí Elvis no paró.


Uno de los momentos claves:En 1948, su familia se trasladó a Memphis, uno de los centros de la actividad musical del país. Cuando Elvis contaba apenas diecinueve años, y conoce al productor Sam Phillips, propietario de Sun Records quien decidió editarle un single que contenía los temas That's all right y Blue Moon of Kentucky. Este primer intento le abrió las puertas de un programa radiofónico de música country, Louisiana Hayride, con un abanico de emisión que comprendía 16 emisoras de USA.


En 1955,Elvis Presley firma contrato con la discográfica RCA. En 1956 aparece Heartbreak Hotel, del cual vendió trescientos mil ejemplares en tres semanas y acabó siendo el primero de sus discos de oro. También editó su primer elepé, titulado Elvis Presley, que alcanzó el millón de copias vendidas,

Se calcula que vendió más de mil millones de discos, entre simples y larga duración. Además, protagonizó 33 filmes de mayor o menor calidad, con repercusión despareja.

Elvis y la influencia de la música de los negros , acuérdense que estaba en Memphis.Obvio música góspel, luego "fue uno de los creadores del rockabilly, un estilo de tempo rápido impulsado por un constante ritmo que consiste en una fusión de música country y rhythm and blues " según Wikipedia.


Elvis, the Pelvis, el que escandalizaba a los ex cuáqueros/puritanos norteamericanos, que hacía rato que habían bajado del barco Mayflower pero continuaban con sus sermones, sus hipocresías y su lavada sexualidad imaginense Elvis era un escándalo sin dudas. Lo quiero por esa pimienta que les puso en esos años a sus conciudadanos, las mujeres morían por él y cómo para que no, era bello como un sueño.

Elvis y las películas , las chicas mueren , lo adoran, Elvis se casa, Elvis va al ejército, tiene hijos y llegan The Beatles y la balanza se empieza a inclinar por los británicos.Oh, la fama tan efímera, Elvis comienza a experimentar lo frágil de ser famoso y sin embargo se mantiene, sigue siendo el Rey.

Elvis también es Graceland, en la ciudad de Memphis, que se convertiría con el tiempo en lugar de peregrinaje para sus incontables admiradores. Y los excesos.Drogas mujeres, la corte de Elvis que precisamente no aconsejaba bien al Rey, y le permitía el uso del Demerol en cantidades.

Elvis y la decadencia:son los primeros años de la década de 1970, en 1973 se divorció de Priscilla Beaulieu y su imagen adquirió el tono claramente excesivo que caracterizó sus últimas apariciones: sus cabellos negros laqueados y abultados, un sobrepeso considerable y trajes de cuero blanco con pedrería.Un terrible reflejo de lo que había sido ,bajo el showman, descansaba el artista que nunca dejó de ser.Pero ya era reflejo...

Estaba gordo, obeso, respiraba mal, se cansaba demasiado, en su ultima aparición su voz seguía siendo sublime pero el hombre ya transpiraba demasiado, dejaba su corazón y su cuerpo en el escenario literalmente, estaba al borde del colapso, lloraba, no daba más y se notaba, no toca el piano, lo apalea, arriba del piano, dos vasos gigantes de la gaseosa number one del mundo, preferida por Elvis, ese es el resumen de sus últimos días,agotamiento, crash, y se acabó. y aún así su Melodía encadenada suena inmensa. Mil gracias Elvis, mil gracias por el rock y por tu bellísima voz.Creo que esá noche dio su mejor versión porque sabía que se moría, lo sé, no me pregunten pero lo sé.

Falleció oficialmente de un ataque al corazón en 1976.

Te queremos Elvis Presley, Gigante. Nunca te olvidaremos.


Otro día hablaremos de su gran discografía, en otros posts.




domingo, 5 de junio de 2016

The Zombies







The Zombies es un grupo musica inglés famosos en los años 60' cuya gloria fue posterior a la época en que lanzaban sus hits. Están considerados como uno de los mejores grupos en la historia del rock.

La banda: Colin Blunstone en la voz, Paul Atkinson en la guitarra, Rod Argent en el piano y órgano, Chris White al bajo y Hugh Gundry en la batería.


Temas que me gustan: "Time of the season ", "Summertime", " She is not there "," This old heart of mine " , "Nothing's changed",etc.


Discografía: Odessey and Oracle (1968)


Para espirítus que gustan del revival, de los años 60', de canciones esponjosas, como sueños. Y cómo te hacen suspirar estos The Zombies.No vayáis de paseo con ellos podéis no regresar.

miércoles, 18 de mayo de 2016

Camille







Como saben los que me siguen en el blog y en otras redes, me fascina la música francesa. Creo que alguien me habla en francés y me derrito...Algo sé, lo estudio como autodidacta y me encanta aprenderlo a través de canciones, por ej. puedo cantar "Savoir aimer " de Florent Pagny o L'Amour something likes you" de Kate Bush.NO es fácil el francés pero tanta constancia rinde frutos.


Hablando de la cantante que presento es Camille , una cantante francesa nacida en Paris. De voz dulce, da gusto escuchar sus discos.

Camille es compositora además y su discografía: "Le sac de filles ", "Music hole", "Le fil","Live au Trianon", etc.

Temas que me gustan: "Suois-moi", "Que je t'aime "," Pale septembre ", etc.


Ha colaborado con sus temas en películas como "Ratatouille " con Le festin y con "Little Prince" (avec "Suois-moi")

Si sos romántico y te va lo de las canciones lentas. Lindas para estar tirado en la cama pensando en quien amás.

lunes, 2 de mayo de 2016

Diiv, esas guitarras






Diiv , es una banda de Estados Unidos,son de NY, hacen dreampop, shoegaze dicen otros, etiquetas que les caben a esas guitarras furiosas, rápidas, a esa lírica en la música que hacen.Con un toque de los The Cure pero más alegres. Parecidos a los Beach Fossils quizás (Uno de los miembros , Zachary Cole Smith, es el fundador de la banda )...Música visceral, esa que te sale de las entrañas.

Temas que me gustan:"Dust", "Douse", " Under the sun ", "Yr not far"; etc.

Discografía: "Oshin " ,"Is the is are " , etc.

Miembros de la banda: Andrew Bailey,Zachary Cole Smith,Devin Rubén Pérez,Colin Caulfield y Ben Newman.


Son muy buenos.Si te gusta la música alternativa y las bandas que he nombrado en el post pues visítalos no te vas a arrepentir.

jueves, 21 de abril de 2016

Alice Coltrane






Alice Coltrane (Alice McLeod), la mujer del arpa, la compositora, organista,pianista, mujer de fe. Y esposa de otro gran músico John Coltrane.

Turiyasangitananda, era el nombre en sánscrito de Alice Coltrane, ya que seguía el culto hindú.Había estudiado en la India con el gurú Satchidananda.

De joven en su Detroit natal se inclinó por el jazz, su sello personal en el mundo del jazz es el uso de arpa pero también mucho más que eso: la espiritualidad en ese camino musical, tuvo una etapa más de jazz puro y otra etapa de música más meditativa. De la influencia hindú está eso de usar en su música el vibráfono y la tambura.

Temas que me gustan: Turiya and Ramakrishna(maravilloso tema ahhhhhhh),Journey in Satchidananda,Yamuna Tira Vihari, etc.

Discografía: Astral meditations, Translinear lights, Journey in Satchidananda, etc.

Jazz hindú, jazz meditativo, no importa jazz de calidad superior sin lugar a dudas.

jueves, 14 de abril de 2016

Legiao Urbana






Legiao Urbana es un grupo de música de Brasil cuyo líder, bajo y voz fue Renato Russo. El origen del grupo viene de la dispersión de la banda de Renato Russo (una banda punk) Aborto Elétrico, integrada además por el guitarrista Dado Villa-Lobos el baterista Marcelo Bonfá, y en alguna oportunidad también lo conformó otro bajista llamado Negrete.La banda se disuelve en 1996 con la muerte de Renato Russo, víctima de Sida. Russo era el alma del grupo y a partir de aquí se transforma en un mito para los jóvenes de Brasil. La banda tiene su apogeo en la década que va del 80' al 90'. Son considerados tal vez el grupo musical de rock más importante de Brasil.

Discografía: " Dois ", "Que país É Este ??, " As quatro estacoes ", etc.

MI canción preferida: Nave insignia para mí del grupo pero especialmente de Renato Russo, perfecta, soñada " Tempo perdido ".


Recomendados pero por supuesto. Dicen los medios ocupados en música que si los Paralamas do Sucesso serían los Soda Stereo de Brasil ,los Legiao Urbana serían algo así como "Los redonditos de Ricota" nuestros.

lunes, 11 de abril de 2016

God is One, Alice Coltrane








"Roads are many, the destination one
Religious paths are many, Truth is one
The Lord’s Holy Names are many, yet God is One.“

- Alice Coltrane Turiyasangitananda




Alice Coltrane, compositora, esposa del músico John Coltrane.