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jueves, 2 de diciembre de 2010

Ana Eckell



Ana Eckell es una pintora, dibujante e ilustradora argentina .En el Museo Sívori(Infanta Isabel 555)se exponen obras de esta artista y del cordobés Mateo Arguello Pitt.Innumerables premios consagran el trabajo de Eckell entre otros:Primer Premio Constantini del Museo Nacional de Bellas Artes, Primer Premio Chandon Museo Nacional de Bellas Artes, Primer Premio Nacional dibujo, salón Nacional de Grabado y dibujo.,Segundo Premio Telecom de Pintura del Palais de Glace,etc.

Su pintura toma una humanidad sin terminar.Figuras borrosas sumamente expresionistas que se distorsionan, que emergen de alguna caja.Cierta tensión, inquietud pero a la vez el descubrimiento de una belleza distinta es lo que nos producen los cuadros de la artista. Este es uno de los cuadros que más me gustó de Eckell.

martes, 2 de noviembre de 2010

Alfredo Hlito



Figura imprescindible del arte concreto y pionero del arte abstracto Alfredo Hlito
es uno de los grandes artistas argentinos que emerge en la década de los años 40 y 50
Hlito también fue diseñador gráfico, ensayista, pintor. En 1945 integró la Asociación Arte Concreto Invención. Participó en la Bienal de Río de Janeiro en varias oportunidades y en la de Venecia también. En 1983 fue nombrado académico de número de la Academia Nacional de Bellas Artes de Argentina.

Siempre innovador junto a Claudio Girola y Tomás Maldonado firmó en 1946 el Manifiesto Invencionista, como integrantes de la "batalla librada por el arte abstracto". Rompen entonces con el arte figurativo y exaltan el "racionalismo y la fe en el poder de la invención estética".Había sido cofundador del grupo Arte Concreto-Invención en 1945, junto con Tomás Maldonado, Enio Iommi, Raúl Lozza, Lidy Pratti y Manuel Espinosa, entre otros.


Obsesionados por la modernidad, desarrollaron un arte que participaba además en la vida cotidiana en términos de orden racional y claridad: se preocupaban por la arquitectura, diseño gráfico y el diseño en general.

En 1953, Hlito viaja a Europa, donde admira a Cézanne, Mondrian; en Italia le fascinan Piero de la Francesca, Masaccio, etc.

“La estética científica reemplazará a la milenaria estética especulativa e idealista...Practicamos la técnica alegre. Sólo las técnicas agotadas se nutren de la tristeza, del resentimiento y de la confidencia...(Estamos) contra la nefasta polilla existencialista o romántica. Contra los subpoetas de la pequeña llaga y del pequeño drama íntimo”...(Debemos) Exaltar la óptica”decía en un manifiesto (escrito junto a sus compañeros antes mencionados).

A lo largo de su vida recibió numerosos reconocimientos: Premio Konex, Premio Instituto Di Tella, Premio de la Asociación Internacional de Críticos de arte y premio Consagración Nacional, entre otros.


Hay una muestra de Hlito junto con otro artista importante Miguel Ocampo en el Museo del Tigre hasta el 14 de noviembre(Niko Gulland arma esta exposición) . Dirección: Paseo Victorica 972.

viernes, 15 de octubre de 2010

Alfredo Prior en el MALBA


Alfredo Prior es un pintor argentino cuyo material se encuentra en exposición en el MALBA hasta el 1 de noviembre de 2010.

Abstracción pura muy colorida la muestra consta de 21 trabajos. Y se llama " Un verde pensar bajo una sombra verde".
Se lo considera un pintor manierista o neomanierista en su estética hay lugar para el humor, para lo lúdico y lo oriental.En sus diferentes etapas conviven osos, colores sombríos y exultantes, trazos japoneses o chinos e influencias varias. Entre ellas Victorica, la música, la literatura (estudió literatura),etc
"Es una marca Prior: sus trabajos incluyen un desfile inagotable de guiños a la historia del arte, citas bíblicas y mitológicas, y homenajes a artistas conocidos y otros más ocultos" dice en el diario Clarín, Marina Oybin.

También es músico. Figura clave de los años 80' es un pintor ecléctico que conviene tener en cuenta a la hora de comprar pinturas o ser mero espectador.

lunes, 27 de septiembre de 2010

Leonora Carrington



La mujer de cabellos oscuros y alborotados del cuadro que ilustra el post es Leonora Carrington. Pintora, escritora, escultora vinculada con el surrealismo.Nacida en Inglaterra pero viviendo hace años en México esa mezcla de culturas ha enriquecido su visión del mundo y por ende su arte.Arte en que los sueños, el subconciente marcan cada trazo de sus cuadros.
Fue mujer de Max Ernst y del fotógrafo húngaro Imre Weisz.Conoció a muchos artistas como Picasso,Remedios Varo,André Breton,Leonor Fini,etc.Pasó por momentos de locura lo que le da un aura excéntrico a una personalidad más que interesante.Defensora de los animales,estudiosa del budismo tibetano y de la filosofía china.

Obras literarias: Algunos de sus escritos son
-cuentos (La dama oval o La debutante), novelas (La casa del miedo, La puerta de piedra) y obras teatrales (como La camisa de franela).

En México escribe la novela La puerta de piedra, publicada en 1976. En 1944 publica la obra de teatro Penélope (basada en el cuento La dama oval, pero con un nuevo final), que Alexandro Jodorowsky estrenó en 1957,etc.

En 1964 se publica el libro El mundo mágico de los mayas, con dibujos de Leonora Carrington y textos de Andrés Medina y Laurette Séjourné.

En 1986 publica Pigeon vole, cuentos escritos entre 1937 y 1940.

Sus cuadros son increíbles ya que lo fantástico, lo bello y lo onírico dan como fruto retratos del mundo peculiar de Leonora Carrington.Si les gusta Max Ernst, Miró, Chagall seguramente les encantará la obra pictórica de esta dama que hoy tiene jóvenes 92 años.

viernes, 30 de julio de 2010

Maximilien Luce



Anarquista, pintor, litógrafo encuadrado en el neoimpresionismo así podemos definir a Maximilien Luce.Hay una muestra del pintor en Giverny, Francia hasta el mes de octubre.Un precursor del puntillismo que podrán conocer a través del festival
"Normandía impresionista". Amigo de otros pintores como Seurat,Signac, Pisarro,etc. Quien como el (venía de la " working class hero") pudo retratar con fidelidad y con máxima realidad la lucha de los comuneros, los sindicalistas en una Francia alejada de la paz y la calma.¿Que era el neoimpresionismo?. El neoimpresionismo nació de la preocupación científica de un grupo de artistas por controlar las propiedades físicas del color y del espacio. Su iniciador fue Georges Seurat (1859–1891) que, intentando encontrar un método para garantizar el control absoluto de cada matiz, aplicó la técnica del puntillismo, que consiste en marcar puntos de color con la punta del pincel.Seurat fue uno de ellos pero le siguieron en esa tendencia:Signac, Charles Angrand, Henri Edmond Cros y Maximilien Luce. En España el neoimpresionismo tiene su representante en Darío de Regoyos.

miércoles, 26 de mayo de 2010

Henri Rosseau



Henri Rousseau , pintor de lo que se titula "arte naif" (ingenuo) tiene su exposición (la primera en España) en el Museo Guggenheim de Bilbao (desde el 25 de mayo). Una selección de treinta obras de este pintor el costumbrismo, los retratos y los paisajes, tanto los selváticos que nacían de su imaginación como los de las afueras de París. Precursor del arte moderno, de movimientos como el cubismo, el surrealismo y el expresionismo. Los exagerados relatos de los soldados que volvían de México (Abandonó la enseñanza secundaria para realizar el servicio militar, durante el que estableció contacto con algunos soldados que habían regresado de México después de la campaña francesa en apoyo del emperador Maximiliano, que reinaba en este país. Sus descripciones inspiraron la exuberancia de las intensas escenas de selva que van a constituir el contenido de muchas de sus pinturas) y hablaban de tierras vírgenes, junglas llenas de bestias y sensuales nativas, junto al clima de romanticismo de la época, incentivaron la imaginación y el carácter soñador de Rousseau.
Conocido como "el aduanero", Rousseau, soñador y pintor "dominguero" autodidacta, estaba convencido de haber encontrado su camino cuando casi con cincuenta años y una reducida pensión en el bolsillo decidió abandonar su trabajo como funcionario para malvivir de la pintura. Su no-estilo lo llevó lejos yq que no era un pintor con una gran formación sino que insistía en pintar lo que se le venía a la mente. Sus sueños vieron su frutos unos cuantos años después. Después de pintar sobre todo retratos y escenas parisinas, comenzó en la década de 1890 a realizar composiciones muy originales, llenas de fantasía. En un momento se convirtió en el pintor de frondosas selvas, de animales exóticos, de escenas lejanas, Rousseau no pisó nunca otro suelo que no fuera el francés y buscó su inspiración en zoos, jardines botánicos, fotografías e incluso en animales disecados para crear junglas llenas de monos, felinos, aves y otros animales fantásticos en unas obras llenas de poesía, pero también de sentido del humor y de ironía.Su pintura es densa, prolífica, colorista y si no estuvo nunca en América pudo captar muy bien la belleza y la exhuberancia del continente.El artista se las traía y sino como podían admirarlo artistas de la talla de Picasso, Jarry,Brancusi, Delaunay entre otros.
La muestra de este pintor singular es hasta el 12 de septiembre.

jueves, 13 de mayo de 2010

René Magritte




El mundo de los sueños tuvo su maestro más elocuente en la figura del pintor belga René Magritte. Un pintor que maravilla con su enorme talento.Sus cuadros no se te olvidan así de fácil e intrigan...
Una apuesta a la inteligencia del público. Jugaba con las contradicciones, con la lógica, con las cosas que damos por supuesto. El tiene otra mirada para eso a lo que le asignamos etiquetas. Perteneció al grupo surrealista de París del que también formaban parte Jean Arp, André Bretón, Salvador Dalí, Paul Eluard, y Joan Miró.
Tuvo influencias a la hora de pintar y en cuanto a ideas peculiares al respecto se inspiró en Francis Picabia o Giorgio de Chirico.
Su exposición de 1936 en Nueva York alcanzó fama mundial. En 1956 recibió el Premio Guggenheim. Su arte es llamado "conceptual" yo diría que es bello, que te hace pensar, cuestionarte preconceptos.("Desearía que mis cuadros no fueran ya necesarios para que se pensara en lo que muestran").

Hábil manejo del claroscuro,sentido perfecto para el dibujo y para impresionar al
espectador.Dice Roxana Velásquez que es curadora de la muestra de Magritte en México que " Magritte tiene que ver con el análisis surrealista, pero él elige un camino especial, que es el estudio de los objetos cotidianos, decide que la palabra describe una sola cosa, en cambio una imagen implica muchas otras, esto es resultado de la semiótica y el análisis lingüístico que hace muy asociado a la publicidad, porque en sus inicios trabajó en la publicidad, hacía carteles" www.conaculta.gob.mx

Para agendar:La exposición “El mundo invisible” se encuentra en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México. Es la primera vez que se exhibe en México y en América Latina. Aborda más de cuarenta años de trabajo del pintor, unas 152 obras que incluyen pinturas, dibujos, litografías, fotografías y filmes. Permanecerá hasta el 11 de julio del presente año. Inquietante las pinturas del genial Magritte.
Dice Magritte acerca de su obra "My painting is visible images which conceal nothing; they evoke mystery and, indeed, when one sees one of my pictures, one asks oneself this simple question 'What does that mean'? It does not mean anything, because mystery means nothing either, it is unknowable." Extraido de www.obviousmag.org

jueves, 4 de marzo de 2010

Milo Locket


Seguimos difundiendo artistas nacionales especialmente de tierra adentro hoy les voy a hablar de un artista plástico que se llama Milo Locket. Nació en el Chaco, en 1967.Ha participado en exposiciones colectivas en todo el país y en Suiza,Alemania y Estados Unidos, entre otros.Su obra ha comenzado a formar parte de importantes colecciones en Italia, Francia, España, EEUU,Canadá y Suecia.
También trabaja solidariamente con comunidades aborígenes Wichi y Pilaga en las provincias de Chaco y Formosa junto a otros artistas plásticos.Su pintura es simple pero mágica tribal ¿infantil?. A mí me gustó mucho por eso quería compartir con uds. este gran pintor.Es un artista que nunca desconoció sus orígenes y mantiene un vínculo muy sólido con su tierra natal.Ha dirigido el Proyecto Sida -trabajo de pintura y dibujo realizado con niños-; realiza una prolífica actividad como muralista, tanto en escuelas rurales como universidades y en edificios de altura.
Su trabajo trasunta vitalidad, dinamismo y frescura.En sus pinturas se cuelan trazos simples, mirada infantil al mundo que lo rodea. El contacto con sus pinturas te remonta a un Jean Dubuffet, a un Paul Klee, a un Jean Fautrier. Es pintura primitiva y sin embargo esencial.Una pregunta que me queda pendiente ¿si le devolviéramos al mundo esa mirada infantil no sería más humano?.