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lunes, 8 de agosto de 2016

Film " Sangue del mio sangue " de Marco Bellochio: la transgresión y la melancolía bella del amor







La sangre tiene que ver mucho en este film del año 2015, su título mismo " Sangue del mio sangue " (Sangre de mi sangre), una película de Marco Bellochio. De una belleza arrasadora, la historia, las historias que confluyen, la banda musical, el final de la película, el tratamiento que elige el director para hablar de temas universales y locales de la Italia de antes y de ahora...

Magnífico film, barroco en sus claroscuros, en su titubeo entre lo sensual, erótico y lo religioso, la culpa,la libertad de ser, la individualidad rebelde una mujer que en esos tiempos era considerada una bruja, la carne que se subleva es aplacada por el silencio, el fuego que compone almas, el Poder que acalla todo lo que tiene tufillo de pasión, la pasión es devastadora , la Iglesia pide contención, composición, reprimir las hormonas, no sangrar...

Pero siempre hay un pero en toda historia, siempre hay rebeldía en esos ambientes opresivos de sermoneo y acatamiento, siempre hay una llave que abre las puertas, una ventana que permite la entrada de aire, se necesita respirar, nacimos en un mundo natural, detestamos las cadenas y ls encierros...


Reparto: Roberto Herlitzka, Pier Giorgio Bellocchio, Alba Rohrwacher, Lidiya Liberman, Federica Fracassi, Alberto Cracco, Bruno Cariello, Toni Bertorelli, Filippo Timi, Elena Bellocchio, Alberto Bellocchio
Fotografía: Daniele Ciprì
Música:Carlo Crivelli


La historia: Dividida en dos partes, 'Sangue del mio sangue arranca en el siglo XVII, donde la iglesia intenta averiguar si una joven mujer (Lidiya Liberman), acusada de seducir y llevar al suicidio a su confesor, mantiene un pacto con el diablo. En el presente, la película sigue la pista de un viejo y poderoso vampiro, el “Conde” (Roberto Herlitzka), que ve amenazada su plácida existencia cuando un millonario ruso, asesorado por un joven empresario italiano, muestra interés por comprar su morada, el mismo claustro en el que, hace siglos, fue encerrada la joven acusada de brujería.
(síntesis de Fotogramas)


Experimental en la segunda parte del film, más surrealista, más jugado, con influencias del cine de Buñuel y con todo el historial de vampiros que el cine ha dado. Sorprende, confunde la segunda parte pero todo es un juego de espejos donde de transmutan historia, deseo, hipocresía, la globalización, la corrupción, la melancolía del conde que como buen vampiro (cansado añejo con dolor de dientes)pasea su figura y su rostro apergaminado por las noches de Bobbio.


Dice el director que su film fue inspirado por la historia de una monja (Benedetta) que fue amurada viva en el convento de Santa Chiara , en Bobbio.


El título: Sangre de mi sangre es la relación de los dos hermanos gemelos (Pier Giorgio Bellochio) pero es la relación de Fabrizio/Federico con Benedetta (Lidiya Liberman), cuando uno ama la sangre es una , es familiar, todo confluye en unión, cuerpo, almas, humores, olores, piel, necesidades. Mi sangre es la sangre del otro porque lo amo. Estoy unida/o hasta en eso que no es poco.

Más sangre: la que succionaría un verdadero vampiro o lo simbólico para hablar del presente de Italia, y de sus partidos y sindicatos , su corrupción, su decadencia, su frivolidad...Ahora los rusos vienen a comprar los conventos, los castellos de la antigua gloriosa Italia (la Roma majestuosa de los emperadores ubi sunt ?)

Benedetta: es una mujer de avanzada (es una monja), segura, libre, apasionada, quiere la libertad, quiere escaparse pero ninguno de sus hombres la contiene son débiles: Federico se va, Fabrizio se suicida...Es bella ambos hermanos se enamoran de ella, caen bajo el hechizo de una mujer poderosa, misteriosa , el Amor, la Pasión en cuerpo y alma. Obvio es malinterpretada, se la acusa de bruja para salvar el honor de Fabrizio ( los católicos de esa época veían al suicidio como un pecado capital).

El deseo/el amor/la Pasión: la carne, la sangre, los cuerpos bellos,las tentaciones, el film a pesar de las vestimentas religiosas y aún por eso, desprende todo el erotismo, los cuadros religiosos son eróticos, la mirada de Benedetta es pura tentación, Federico es bello y atenta contra la presunta virginidad/santidad de las hermanas en cuya casa vive. El Diablo vive en el convento y es quien dicta la sentencia de muerte.

La clausura: la de las monjas, la de los monjes, la muralla donde entierran a la monja, toda rebelión debe ser sofocada parece decir la Inquisición, lo que perturba al cuerpo es malo, el pecado está en la falta de amor, en la alevosía con la que someten a Benedetta a todo tipo de pruebas para ver si es bruja y cuando la condenan al cruel castigo de morir amurada.


El final: es de los más románticos y bellos que he visto en mi vida, de una belleza inclaudicable, que me devuelve las ganas de seguir viendo cine del mejor y ser crítica de cine pero no para tirar una obra abajo sino para observarla ,admirarla y aplaudirla de pie como ésta de Bellochio.


domingo, 26 de junio de 2016

Film " Louder than bombs " " El amor es más fuerte que las bombas " o La percepción no es la imagen total






El film " Louder than bombs " es una película del realizador danés Joachim Trier (ver en el blog mi crítica de su peli Oslo). Es del año 2015.


Historia: Una exposición, una retrospectiva de la obra de la fotógrafa de guerra Isabelle Joubert Reed, tres años después de su prematura muerte, lleva a su hijo mayor de vuelta a la casa familiar. Allí pasará tiempo con su padre Gene y su hermano menor. Estando los tres bajo el mismo techo, Gene tratará de estrechar lazos con sus dos hijos mientras ellos luchan por reconciliar sus sentimientos hacia su fallecida madre, a la que recuerdan de manera diferente.

Reparto:Isabelle Huppert,Jesse Eisenberg,Gabriel Bryne,Devin Druid, David Strathairn entre otros.

Guión es de Joachim Trier y Eskil Vogt.
Música de Ola Fløttum
Fotografía a cargo de Jakob Ihre



Temas: La memoria, el amor, el suicidio, las relaciones familiares, los recuerdos...


La memoria/los recuerdos: Los recuerdos de una madre muerta hace poco, la memoria juega a veces mala pasada o no o cada uno aporta algo para configurar el retrato acabado de Isabelle (Isabelle Huppert), algunos se quedan con el cansancio que traía de los viajes, con la depresión y el hijo menor si bien registra esa pérdida de vitalidad de la madre se queda con su parte más creativa, que la extraña, que lo entendía ,que se llevaban bien, que la conocía mejor que los demás integrantes de la familia.

El amor: Isabelle y Gene (Gabriel Byrne),padre y madre en este film, Gene no le perdona a Isabelle su gran inclinación por el trabajo, no soporta los viajes de la fotógrafa, es un trabajo riesgoso piensa que algún día le pasará algo grave. Isabelle ama a su familia, vuelve para integrarse, lo hace con convicción pero se siente demasiado cansada, triste, no logra esa integración, " no vuelve a casa" y... Isabelle ha engañado a Gene con su compañero de trabajo Richard , lo intuye pero es el mismo quien le cuenta que él pensaba en tener una relación más sólida con ella pero es ella quien prefiere permanecer con su familia. A su vez el hijo mayor también fluctúa entre su matrimonio, ha sido papá recientemente y su ex novia a quien parece querer más. Demora todo lo que puede el regreso a su hogar donde lo espera su mujer y su hija. El hijo menor también tiene un enamoramiento con una compañera de escuela que sabe nunca se concretará, ella es muy linda pero no está interesada/enamorada de él, y si bien viven un pequeño acercamiento él sabe que eso será todo lo que podrán acercarse de aquí en más. El amor rehuye a todos y nadie puede decir ciertamente que es amado, ha sido amado o será amado.

Las relaciones familiares: No son lo suficientemente fuertes, hacen agua por todas partes, Isabelle no está totalmente involucrada con su rol de madre, es más una fotógrafa de éxito que madre, Gene no puede entenderse especialmente con su hijo menor, cero diálogo...La muerte de la madre ha sumido a todos en un silencio, en una incapacidad real de comunicarse y darse aliento. La madre en su depresión arrastró a todos en su desvarío e infelicidad.


El suicidio: Deriva de un estado anímico fatal en el cual ya no hay preguntas ni respuestas, todo es una línea negra en que cabe, el hoy,el mañana y el futuro. Es un estado de no pertenencia a este mundo, en el que la persona que decide suicidarse se niega toda posibilidad, todo intento, todo latido. La renuncia a todo lo que podría ser y no será. El suicida es su propio Dios, escoge el silencio definitivo o quizás el grito terrible de hastío que conlleva toda muerte por suicidio donde quedan los interrogantes para los que quedan...

¿ Dónde está el verdadero campo minado ? ¿ En las guerras en países extranjeros donde va solícita Isabelle con su cámara de fotos ? o en el interior de su familia ???

La película me pareció muy intimista, da para reflexionar sobre muchas cuestiones familiares, sobre la vocación, sobre el amor. El film a veces es tan intimista que provoca dolor, o plegarnos al odio, a la ira contenida del hermano menor que vive una adolescencia difícil, dicen que cuando una familia está enferma el más débil es quien presenta los síntomas en este caso es Conrad (Devin Druid).

La percepción no es la imagen total, lo que creemos de los otros se puede aproximar al vivo retrato quizás, y a veces es erróneo, siempre nos quedamos con un par de interrogantes, algunos renglones de vida de esa persona que no hemos leído bien, o que con el paso del tiempo se van desdibujando.

Una película que fluctúa entre un drama indie de relaciones dificiles en una familia y el cine escandinavo, bellísimo siempre pero seco, austero, casi silencioso, donde todo tiene vida interiormente.

La película ganó en 2015, el Premio a la Mejor Película en el Festival de Estocolmo.






jueves, 16 de junio de 2016

Film " La consecuencia del amor " de Paolo Sorrentino o la contemplación melancólica






" Las consecuencias del amor " es un film de Paolo Sorrentino, el director italiano conocido por su hermosa peli " La gran Belleza". Es un thriller dramático del año 2004.

La historia :Titta di Girolamo (Tony Servillo) , es un hombre elegante y solitario , el dice que es un empresario, que lleva ocho años recluido en un hotel de Suiza , sospechosamente aislado del resto del mundo, posee secretos inconfesables que tienen algo que ver con su anterior oficio de corredor de bolsa, inversiones y sus manejos con la mafia que lo tiene amenazado. Titta es un adicto a la heroína y un buen día tiene un cruce con Sofía (Olivia Magnani) la camarera del hotel donde vive y allí comienza una segunda etapa en la vida de Titta que también marca un click en el desarrollo de la película.


Reparto:Toni Servillo,,Olivia Magnani, Adriano Giannini, Raffaele Pisu, Angela Goodwin.

La fotografía es de Luca Bigazzi y música de Pascuale Catalano.

La película gira en torno de la soledad, del amor, de los secretos, de la corrupción, del cinismo y de la codicia.

La soledad: Titta es un solitario per se y por necesidad, tiene unos asuntos dudosos, un trabajo non sancto (trabaja con la mafia ) y eso no cuaj con llevar una vida normal, con una familia, la tiene, pero la tiene apartada, lejos.

El amor: Alguna vez amó Titta y formó una familia, ahora se vuelve a enamorar de Sofía y esto lo sorprende, ella lo sorprende con su vitalidad, belleza, sensualidad, coraje, lo enfrenta a sí mismo. El amor lo saca del eje casi monacal, lo arroja desnudo a su "despertar ", a vivir en el mundo, le hace bien pero a su vez lo confronta con todo lo inmoral que hay en él. Para amar se quita la armadura, Sofía merece eso, es fresca, lo necesita, es honesta. En un principio se resiste a la seducción de la mujer luego de la interpelación de ella no le queda otra, que reconocer que está "perdido", que está enamorado.


Los secretos: es un hombre misterioso,que como decíamos tiene un pasado y un presente problemático, todos se preguntan quien es, y que hace. La parquedad cercana a la mala educación aleja (pero también asombra) a quienes lo rodean.

La corrupción: Titta se ocupa del dinero, de trabajar con los bancos, hace trabajos con gente pesada, mafiosos que necesitan llevar sus dineros mal habidos a Suiza.

Codicia/cinismo: Se deviene cínico para tapar tanta codicia ??, o es parte del trabajo también ??. El hombre (Titta)entrega el alma al diablo pero no lo disfruta, o no parece que lo disfrutara, posee buenos autos pero no parece para nada que su trabajo le de placer, le conviene, le es necesario, aunque su moral esté en franca decadencia.

Olivia Magnani (Sofía ) es la nieta de la gran Anna Magnani, es preciosa, realiza un buen papel, veremos más en otros films, pero promete.

Premios: El film tuvo varios premios Donatello (2004) al Mejor actor, al Mejor Director, etc.


Lo mejor: la interpretación de Toni Servillo, el hombre reflexivo, contemplativo, seco, adusto que un día se conmueve, por el amor baja la guardia, pone los pies en la Tierra pero tal vez ahora pueda soñar.

El insomnio: Es adicto a la heroína , tiene insomnio, está en guardia , sabe que lo vendrán a buscar, algo malísimo hizo con gente mafiosa, su misma adicción lo lleva al insomnio..."los que sufren de insomnio solo tienen una obsesión: quedarse dormidos" desearía dormir eso quisiera Titta, pero eligió drogarse y ser un corrupto. Y eso provoca insomnio siempre.

El título del film : ¿Qué pasa cuando nos enamoramos ? que quedamos en carne viva, y podemos ser felices luego o no, pero nos arriesgamos a sentir porque no hay modo de escapar, el amor nos libera de nuestro ego, ponemos todo en las manos del otro, la sorpresa es que hacen con eso, cómo nos exponemos y si ese desarme nos da alegría o dolor, de todas maneras es aprendizaje, el mejor de todos aunque lo que creemos divino no lo sea.

sábado, 11 de junio de 2016

Película " La delicadeza " (La delicatesse)







" La delicadeza " es un film francés del año 2011, dirigida por David y Stéphane Foenkinos.

La historia: Una joven ejecutiva (Audrey Tautou)en poco tiempo conoce al amor de su vida, se casan y al poco tiempo él muere en un accidente.Totalmente deprimida decide dedicarse por completo a su trabajo.Su jefe (Bruno Todeschini), intenta seducirla de todas maneras posibles, pero a ella no está interesada en él. Hasta que un día se topa con un empleado de la firma, Markus (François Damiens),que es de nacionalidad sueca a partir de allí se desarrolla un encuentro "crucial" entre ambos que culminará en...


Reparto:Audrey Tautou , François Damiens, Bruno Todeschini, Pio Marmaï, etc.

Muy buen trabajo actoral de François Damiens, economicidad de gestos para decir muchísimo.


La película es minimalista, delicada, tenue... Bonita y punto. Juega con eso de enfrentar a los opuestos ,ella ejecutiva y bonita, y él, poco agraciado, un simple trabajador, y cómo de esa unión de contrarios surge una cálida relación, y como el amor vuelve a florecer en la vida de Natalie.El amor es el tema principal, los duelos, el enamoramiento, todo muy leve, no busquéis pasión aquí no la hay.

La historia se basa en el libro (del mismo nombre que la película) de David Foenkinos , que fue best seller en Francia.


domingo, 13 de marzo de 2016

La Vida sería ...




" La vida sería pacífica sin amor, Adso.Segura.Tranquila y monótona."

William de Baskerville le dice a su discípulo Adso estas palabras en el film " El nombre de la Rosa " , basado en el libro de Umberto Eco.

martes, 17 de noviembre de 2015

" Los limoneros " (Les citronniers)








Un film de Eran Riklis, el mismo director de " La novia siria ",director de Israel que construye un film magnífico sobre la discriminación, los odios, los mandatos paternos y ancestrales, la Tierra, el ser femenino, la incomprensión." Los limoneros " es un film de 2008.

La historia: Salma, una viuda palestina explota una plantación de limoneros, pero un buen día el gobierno de Israel decide que su plantación es peligrosa porque por ahí podrían infiltrarse terroristas y atentar contra su vecino, el Ministro de Defensa y su familia. La decisión es talar los árboles y Salma se opone , recurre a un abogado local para que medie, no hay caso entonces y decide demandar al mismo Estado de Israel ante el Tribunal Supremo. Basada en un hecho real.

Hiam Abbass, la actriz palestina está inmensa, bella, rotunda en el personaje para el que fue elegida, esa mujer dura, férrea que como una Antígona moderna no olvida ni por un instante que esos limoneros no son simples limoneros sino la herencia paterna, su tierra, Palestina a nivel microscópico.

Otra que está muy bien en su papel es Rona Lipaz-Michael (la contracara de Salma del lado de Israel) la esposa rebelde que se compadece de su par palestina. Y que se niega a ser utilizada por su esposo (infiel/hipócrita) para realizar la peor tropelía a una simple mujer de trabajo. Se rebela, cansada de infidelidades, de su soledad de buen pasar y se decide por lo que verdaderamente siente apoyar la causa de Salma y partir de su hogar, dejar atrás las mentiras y ser ella misma. Pese a que ni la hija la apoya. Pero el comienzo de una nueva vida es ya toda una esperanza.

Escenario: Cisjordania

Los hombres: De un lado lo que se ve de los palestinos, árabes celosos de sus mujeres, que no las acompañan demasiado pero que las mantienen bajo su control. Los de Israel, tampoco dejan mucho que desear, las apariencias, el quedar bien, mientras en el hogar se disuelve todo lazo verdadero.

Las mujeres: No se someten, la pelean, dejan todo por lo que quieren, están por encima de esos hombres pusilánimes, miedosos, débiles, pelean por salir del encierro, de la injusticia, ambas bellas (Salma y la esposa del Ministro de Defensa)ambas vivas hasta puntos insospechados que sus hombres no llegan a comprender.


Guión: Coescrita entre Eran Riklis y Suha Arraf.

La película fue Premio del Público , en 2008, en el Festival de Berlín.


La mirada sensible, personal del director , de los dramas cotidianos de la gente común que vive sojuzgada a un Estado fuertemente militarizado, la historia de anónimos, gente sencilla que busca sobrevivir y mantener sus tradiciones pese a toda invasión y cercenamiento de sus derechos. Los territorios ocupados de Palestina por Israel aún claman por justicia.

Lo bello: Salma que está tan compenetrada con su Naturaleza, con su Tierra siente cuando los limones caen al suelo, maduros, listos para la cosecha. Los limones están en todo en medio del conflicto, en las limonadas servidas como hospitalidad y que todos alaban, en la fragancia que nos deja una peli tan bonita.

domingo, 15 de febrero de 2015

Film " Winter sleep "






" Sueño de invierno" es el film del realizador turco Nuri Bilge Ceylan. Película que podría haber sido de Bergmann pero es de Nuri Bilge Ceylan.Digo que podría haber sido de Bergmann por el análisis psicológico que fluye en los diálogos entre personajes.

Es duro el invierno en las montañas de Anatolia pero bellísimo como postal. Gélido invierno que transmuta las almas otrora cálidas en frías, duras, como los roquedales de las montañas que circundan el hotel que administran Aydin y su familia, Necla (Demet Akba), su hermana y Okul, su bella esposa. Espléndida fotografía del lugar a cargo de Gökhan Tiryaki.

La insatisfacción es el tema central de estas vidas perdidas entre tanta nieve exterior y tanto odio y frialdad interior. La insatisfacción puede ser un demonio corrosivo para la vida sino se resuelve. Aydin (Haluk Bilginer) ha sido actor, escribe pero para pasquines provincianos, Necla se ha divorciado de su marido porque era violento con ella y aspira a un retorno fantasioso con él y Okul (Melisa Sözen), se siente vieja a pesar de su juventud. Poco y nada ha quedado de amor entre Okul y Aydin. Aydin ama ( y sufre ) a Okul pero ella no. Lo odia porque le recuerda que quiere ser libre y estar fuera de ese hotel al que ve como una prisión para sus sueños.

Es un film extenso, dura más de 3 horas. Y es un drama de la incomunicación, de seres aislados en un paisaje que los termina devorando como seres de amor y sensibles. Es una película conversacional que toca temas relacionadas con la conciencia, con lo que pudo ser y no fue, con el resentimiento, la escasa generosidad de un par de personajes para poner lo mejor de sí y hacer disfrutable la convivencia. Todos los personajes parecen que miraran al otro desde arriba, como jueces perfectos y se dedicaran a señalar lo peor de cada uno sin pensar que en realidad todos estamos en el mismo baile y todos repito todos tenemos defectos y virtudes.

La película consiguió ganar como la " Mejor Película" en el último Festival Internacional de Cannes.En 2008 ,Nuri Bilge Ceylan, el director de este film, había ganado el Premio al Mejor Director en el mismo Festival por la película "Three monkeys".

sábado, 2 de agosto de 2014

Película "La mejor oferta"


El film de Giuseppe Tornatore " La mejor oferta " toca los temas de los contrastes, las tentaciones, los deseos insatisfechos, el amor, lo viejo y lo nuevo. En este bazar que es la vida " la mejor oferta" todavía no ha sido dicha. Siempre hay una que la puede superar. Todo tiene un precio incluso el amor. El amor viene acompañado del misterio en la figura de una joven dama, Claire quien vive encerrada guardando un secreto que... Impresionante labor de Geoffrey Rush como Virgil Oldman, el coleccionista de arte elegante, obsesivo, pulcro, metódico y sobre todo un gran solitario. Un ser extraordinariamente exquisito a la manera de un Mecenas renacentista. Pero un aprendiz en el terreno emocional. Por eso el embauque, " la falsificación sentimental", la torpe ingenuidad. Con música de Ennio Morricone. Debo decir que es la película que más me ha gustado de este director. Si sus anteriores films me resultaban melosos, previsibles aquí hace gala de un crecimiento como director. "La mejor oferta" es un thriller y una historia romántica. Con reminiscencias de un Hitchcock se hace necesario ver la peli y degustar del arte, del amor por la belleza de Virgil, y de actuaciones interesantes como la actriz holandesa que hace el papel de Claire, Sylvia Hoeks. "Toda falsificación esconde algo auténtico " es una frase clave en el film. Justamente en ese duelo verdad/mentira , apariencia/realidad gira buena parte de la película.

viernes, 22 de marzo de 2013

Film "La caída de los dioses" (la caduta degli dei)

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"La caída de los dioses" constituye una obra maestra sobre la decadencia, el amor al poder, la corrupción, las perversiones de la clase burguesa. Luchino Visconti es el artífice de esta maravilla. No me sorprende ya que otros films suyos son reflejo de esa capacidad inobjetable como creador y como fino observador de la realidad de su tiempo. La historia: La historia de una familia industrial de Alemania , los Essenbeck que son casi el fiel reflejo de el grupo industrial alemán Krupp. Y los rechazos y adherencias de los miembros del clan a Hitler y su reciente popularidad en el pueblo alemán. Actores y actrices de peso: Charlotte Rampling, Dirk Bogarde, Helmut Berger, Helmut Griem, Ingrid Thulin entre otros.El guión estuvo a cargo de Enrico Medioli, Luchino Visconti, Nicola Badalucco, la fotografía,un logro de Armando Nannuzzi y P. De Santis. Soberbias actuaciones de Helmut Berger e Ingrid Thulin. Madre e hijo se sacan chispas cual más perverso y más manipulador. Para más datos: una especie de El angel azul(copia de Marlene Dietrich) travestido por parte de Berger. Una verdadera maravilla.

jueves, 5 de julio de 2012

Mesrine: une vie


Un film sobre Jacques Mesrine. Y su historia la del célebre delincuente francés. Y la actuación de Vicent Cassel. ¿Qué más se puede pedir de una peli?.Pero hay más:
Película del año 2008. El director es Jean-François Richet
Los actores el nombrado Cassel, Cécile de France, Gérard Depardieu, Gilles Lelouche, Roy Dupuis, Elena Anaya, Michel Duchaussoy, Ludivine Saigner entre otros.

Acabo de ver la 2da parte llamada "l'Ennemi public n°1". La primera parte se llama "Mesrine:L´instinct de mort". La calidad para filmar una vida intensamente trágica.Un gangster capaz de escaparse de una prisión de máxima seguridad.Amante del buen vivir, de las mujeres y del dinero.Secuestrador,un ladrón atractivo y amnte de los medios de comunicación.En algún momento seguidor de causas izquierdistas y terroristas.

Jacques Mesrine tal vez era como una voz de la conciencia francesa de esos años presto a denunciar la hipocresía de una sociedad que se fingía honesta y derecha. Lo criticable de Mesrine eran los métodos, las formas con qué quería llevar a cabo su toma de conciencia. Mesrine estaba resentido con el sistema y quería ir contra este.Creo que a Mesrine lo perdió su gran narcisismo, su vanidad su egolatría. Al fin Mesrine es víctima de la sociedad burguesa y previsible de la cual quería diferenciarse.

La sociedad burguesa no le perdonó que le cuestionara la moral y Jacques Mesrine siempre iba por más.

viernes, 15 de junio de 2012

Film "The divide"



"The Divide" es el film de la separación de los hombres. EL muro entre la humanidad y la animalidad.Peli de ciencia ficción.

Sinopsis:Los misiles desatan el pánico en NY llevando a sus habitantes a tomar medidas desesperadas extremas para sobrevivir a un horror que parece anunciar el fin del mundo. Un pequeño grupo de supervivientes se encierra en un búnker a la espera de que todo termine y alguien venga a rescatarlos. Bajo estas condiciones extremas, los roces entre ellos no tardarán en hacerse cada vez más evidentes, conduciendo a una escalada de tensión que se agravará cuando la ayuda que esperaban del exterior se torne en una amenaza.

Genial película sobre la supervivencia a costa de la soledad.El mal se instala definitivamente entre los hombres.Porque no importa el hermano importa el hambre el deseo sexual el egoísmo.Hambre extrema desazón dejadez el amor se fue y lo que queda es el Infierno.

Actores: Milo Ventimiglia, Lauren German, Michael Biehn, Michael Eklund, Rosanna Arquette, Ashton Holmes, Courtney B. Vance, Iván González, Jennifer Blanc, Abbey Thickson.

Xavier Gens es el director de la película , el mismo de la inolvidable Frontiers.Realizador francés de una calidad excepcional.

El final es sobrecogedor.Porque qué importa si me salvo si estoy tan sola como nunca pude.

viernes, 23 de septiembre de 2011

film "La novia siria"



"La novia siria" film de Eran Riklis, con Hiam Abbass, Makram Khoury, Clara Khoury, Ashraf Barhoum, Eyad Sheety.

El film trata de un drama familiar que se desarrola en Medio Oriente.El escenario las Alturas del Golán, territorio originalmente sirio pero ocupado por Israel desde 1967.Los habitantes de esa zona se encuentran divididos entre quienes se oponen a la ocupación israelí y siguen ligados a Siria y los colaboracionistas de Israel.

La temática padre y marido rígidos, nieta enamorada de un muchacho del bando opuesto, mujer rebelde frente a un marido conservador, las disputas y las reconciliaciones familiares, y la incapacidad de las Naciones Unidas para solucionar un enredo político y burocrático que somete a una familia.

Este mundo fracturado de la comunidad drusa en los altos del Golán está reflejado en la historia de una familia cuya hija menor va a casarse con un pariente que no conoce, y que vive en Siria. Para festejar la boda y despedir a la novia se reúne la familia en el hogar, cuyo patriarca es un rebelde combativo que está siendo observado por la policía israelí. Uno de sus hijos lleva adelante difusos "negocios" en Italia; el otro ha violado los mandatos del clan al unirse a una extraña, vive en Rusia y es considerado un paria, mientras que la hija mayor, verdadera protagonista del drama, es una rebelde que no acata las tradiciones y lucha por los derechos de la mujer en una sociedad represiva.

El guión también es del israelí Eran Riklis.

Bonita peli para dar cuenta de las constumbres e injusticias del lugar y con respecto a las mujeres los efectos de la dominación masculina en los países árabes.

viernes, 19 de agosto de 2011

Film "Un Prophete"



"Un profeta" film francés.Cine negro. Fuerte violento incisivo como quería el escritor Roberto Arlt cuando hablaba de sus textos "con la contundencia de una trompada".El director es Jacques Audiard.

Un film de gran calidad interpretativa. El papel de Tahar Rahim es impecable creíble aboslutamente como el árabe Malik El Djebena. Niels Arestrup no se queda atrás como el jefe corso Cesar Luciani.Malik y su ascenso imparable en la mafia francesa.Música del gran Alexandre Desplat.El Festival de Cannes 2010 concedió a "Un profeta" el Gran Premio del Jurado 2010.

De que se trata : de la cárcel. El ascenso en ese microclima carcelario. Los códigos del lugar , los códigos de cada tribu, grupo: árabes, corsos,etc.

Buena historia. Te atrapa hasta el final. Descriptiva un film de esos para recordar.

jueves, 30 de julio de 2009

Film Elvis y Marilyn


Soy fan del cine europeo y anoche volví a darme otro atracón de buen cine entre las pelis que ví comento esta que me encantó "Elvis y Marilyn". Por el canal Europa Europa dieron este film bueno por no decir buenísimo. Con dirección de Armando Manni , es una película de 1998. La pareja protagónica Goran Novojec y Edita Olszowka, dos actores practicamente desconocidos pero con firme pulso le dan a sus personajes todo el peso para encarar una historia más que dura. La historia es la historia de dos jóvenes imitadores uno de la figura de Marilyn Monroe y el otro de la figura de Elvis Presley. Concursan ganan un viaje a Italia y luego ¿qué?. Ella es de Bulgaria y el es de Rumania. Ambos deben viajar hasta Italia para realizar un show. Lo dificil es la situación económica y familiar de ambos para lograr este viaje. Ambos a pesar de sus problemas logran poder viajar pero a partir de ahí se topan en un primer momento con la burocracia de los países del Este que les impide usar el pasaporte y poder ir en avión. Deben usar una alternativa pasar la frontera sin pasaportes e ir de país en país hasta llegar a destino. Es ahí donde la película se sumerge de lleno en temas como la guerra, gente loca a causa de la guerra, la inmigración ilegal,etc. Experiencias terribles que transformarán el sueño dorado de conseguir fama en una pesadilla. Pero aquí no termina todo , luego del infierno se entrevee en el final que los protagonistas juntos como pareja pueden dar comienzo a una buena vida. No quiero contar más porque odio que me cuenten los finales.


Muy recomendable y muy premiada entre otros premios :

- PREMIO PER LE MIGLIORI SCENEGGIATURE DELL'ANNO, PRESIDENZA DEL CONSIGLIO DEI MINISTRI.- GLOBO D'ORO 1998 COME MIGLIORE OPERA PRIMA.- PREMIO AMIDEI 1998 MIGLIOR OPERA PRIMA.- PREMI DEL PUBBLICO AL FESTIVAL DELLE NAZIONI 1998 COME MIGLIORE OPERA PRIMA E SECONDA.- OVIDIO D'ARGENTO 1998 MIGLIOR ATTRICE PROTAGONISTA E MIGLIORE REGIA.- PRIX DU JEUNE PUBLIC FESTIVAL CINEMA MEDITERRANEE MONTPELLIER '98.


A esta película pueden verla en el canal Europa Europa.