Película "Las elegidas " de David Pablos

"Las elegidas " es un film de David Pablos.Película del año 2015.


Argumento: Ulises, de 15 años, y Sofía, de 14, son dos adolescentes enamorados que caen en las manos de Marcos, el padre de Ulises, quien obliga a su hijo a seducir a chicas jóvenes para obligar a estas a prostituirse. Así, Ulises termina por entrar al mundo que negó: el negocio de tráfico de mujeres que existe en su familia. (FILMAFFINITY)

Premios: 2015: Festival de Cannes: Selección oficial (Un Certain Regard)
2015: Festival de San Sebastián: Sección oficial competitiva ("Horizontes Latinos")
2015: Premios Ariel: 5 premios, incluyendo Mejor película y Director
2016: Premios Goya: Nominada a mejor película hispanoamericana
2017: Premios Platino: Nominada a mejor fotografía


Guión: David Pablos (Idea: Jorge Volpi)
Música:Carlo Ayhllón
Fotografía:Carolina Costa
Reparto:Nancy Talamantes, Óscar Torres, Leidi Gutiérrez, José Santillán Cabuto, Edward Conrad, Alicia Quiñonez, Raquel Presa


Cine mexicano. Habla de las chicas que son "cazadas", "reclutadas" para la prostitución, en Tijuana, la zona fronteriza de México.Duro testimonio y un mensaje sin esperanzas. Si caés en esas redes es casi imposible que puedas salir.


Desesperanza del film que mueve conciencias. La mujer vista como un objeto, no como una persona. Una prostituta debe producir dinero y placer para el cliente. Si sufre, si le da asco, si tiene hijos, si contrae alguna enfermedad eso no importa. Es un número y punto. Es intercambiable.

La dirección de Pablos apuesta a un cine que denuncia pero que no escandaliza.Es decir molesta perturba el futuro de las chicas que se prostituyen pero...no se hace hincapié en desnudos, escenas de sexo, se sugieren, no es totalmente explícito.David Pablos eligió respetar esas escenas porque contó con relatos de la realidad y lo conmocionaron. No es posible no sentirse indignado, asqueado, dolorido por tanta tragedia.


Las actuaciones son flojas especialmente de Nancy Talamantes y Óscar Torres ( peor aún). Son actores no profesionales y se nota muchísimo.

Mi opinión personalísima: Que Sofía no encuentre la fuerza para desandar ese camino al Infierno me subleva, no admito que a esa edad no pueda encontrar una salida.Pablos pinta a todas las mujeres como sumisas, dependientes, muertas en vida. Excepto la mujer del padre de Ulises que le sigue el juego y lo único que le interesa es comprarse camionetas.

Buena, recomendada especialmente para entender lo que es la trata de personas.

Monólogo de " Solos en la madrugada "

Se van a acabar para siempre la nostalgia, el recuerdo de un pasado sórdido, la lástima por nosotros mismos.

Se acabó la temporada que ha durado treinta y ocho hermosos años, estamos en mil novecientos setenta y siete, somos adultos, a lo mejor un poquito contrahechos, pero adultos.

Ya no tenemos papá.

¿Qué cosa, eh? Somos huérfanos gracias a Dios y estamos maravillosamente desamparados ante el mundo.

Bueno, pues hay que enfrentarse al mundo y con esa cepa que nos da ese aire garboso tenemos que convencernos de que somos iguales a los otros seres que andan por ahí, por Francia, por Suecia, por Inglaterra.

En septiembre ya no vamos a reunirnos solos en la madrugada para contarnos nuestras penas, para mirarnos el ombligo, para seguir siendo mártires, para sufrir.

No.

A partir de ahora y aunque sigamos siendo igual de minusválidos, vamos a intentar luchar por lo que creemos que hay que luchar: por la libertad, por la felicidad.

Hay que hacer algo ¿no?, para alguna cosa tendrá que servirnos el cambio; pues venga, vamos a cambiar de vida.

A ti, Rosi ¿qué te pasa? Que tu vida con Andrés y los chicos no te gusta ¿no? Pues fuera, cada uno por su lado pero con dos ovarios, como si fuésemos mayores.

Y tú Nacho ¿qué? ¿no te ha tirado siempre lo otro? Pues venga, guerra, pero sin tapujos. Ponte peineta y a ello, pero con dignidad, con la cara bien alta, que no pasa nada.

Vamos a ver Andrés ¿tú no querías dejar esas contabilidades y vivir sólo con el sueldo? ¿qué esperas? ¿que no puedes? Claro que puedes. Plántate, plántate con Hernández, con Gil, con Troncoso, plantaos y a pedir un sueldo digno, ya verás cómo se acojonan los de la planta noble, y a vivir como un ser humano y no como un robot, a vivir con tus hijos, a charlar con tu mujer ¿o no?

Hay que comprometerse con uno mismo, hay que tratar de ser uno mismo, hay que ir a las libertades personales.

Margarita de mi vida, ya no me sirve eso que me dices siempre, de que te pasas la vida metida en casa, que Vicente no te saca. ¿Qué pasa? Quieres ir al cine y Vicente no quiere, pues vete al cine, fíjate qué sencillo: ese metro, ese autobús, me da una butaca y ya está, ya has visto a Paul Newman, que era lo que querías.

Se ha terminado eso de ser víctimas de la vida, hay que vencer a la vida. Hay que tomar el mando en la cama. Si lo que quieres es un televisor en color, cómprate el más grande que encuentres porque es lo que quieres, no ahorres cuatro perras para dejarlas a los hijos, disfrutad de la vida vosotros porque es vuestra vida y porque además esas cuatro perras luego no van a ser nada.

Hay que empezar a ser libres. Yo también quiero ser libre. No quiero tener que mentirme tanto. Sé que tengo que hacer algo… a lo mejor escuchar, escuchar más a la gente o hacer un programa de radio para adultos, para hablar de las cosas de hoy, porque… porque no podemos pasar otros cuarenta años hablando de los cuarenta años…

Ese viejo disco que vais a escuchar es el último de una melodía que no oiremos más. Yo os prometo que Ray Peterson, Raimundo Pérez si hubiese nacido en el imperio, no volverá a decirle a Laura que la quiere, porque es que Laura tiene treinta y cinco castañas, cinco hijos y está casada con uno de Arkansas y eso hay que afrontarlo.

No soy político, ni sociólogo pero creo que lo que deberíamos hacer es darnos la libertad los unos a los otros, aunque sea una libertad condicional. Pues vamos, yo creo que sí podemos hacerlo, creo que sí. No debe preocuparnos si cuesta al principio, porque lo importante es que al final habremos recuperado la convivencia, el amor, la ilusión.

Pues no cabe duda: al vegetar estamos acabando. Vamos a vivir por algo nuevo.

Vamos, vamos a cambiar la vida por nosotros. Vamos.



De la película "Solos en la madrugada", el que lee el monólogo en el film es el actor José Sacristán.

Película "Hasta el hueso "de Marti Noxon

"Hasta el hueso" es el film de Marti Noxon.Película del año 2017.

Argumento:Una joven anoréxica (Lily Collins) empieza un tratamiento poco convencional en un centro donde crea lazos con otros internos que también sufren trastornos alimentarios. (FILMAFFINITY)


Guión: Marti Noxon
Música: Fil Eisler
Fotografía: Richard Wong
Reparto
Lily Collins, Keanu Reeves, Rebekah Kennedy, Dana L. Wilson, Carrie Preston, Brooke Smith, Joanna Sanchez, Don O. Knowlton, Lili Taylor, Kathryn Prescott, Alanna Ubach, Liana Liberato, Ziah Colon, Michael B. Silver, Valerie Palincar, Ciara Bravo, Hana Hayes, Alex Sharp, Maya Eshet, Yindra Zayas
Productora




El mundo de las adolescentes que son anoxéricas o bulímicas.Trastornos alimentarios y de la personalidad.

Hay una gran pérdida de amor propio en esa languidez fatal, casi nada de autoprotección y de amor por sí misma. Una inseguridad que atormenta a tal punto de dejar la vida por no comer.Si llegás hasta el hueso es porque no te querés.


La familia: El apoyo de la familia, la contención del seno familiar es fundamental. Pero en la peli hay de todo madrastras que ocupan el lugar de la madre porque ésta no se puede hacer cargo de su hija anoréxica. Otras tienen madres que sí se ocupan pero no pueden lidiar con sus hijas. Hay amor a veces otras veces no. La pregunta que me hago sin ser mamá pero siendo profundamente maternal ¿ Cómo fue que tu hija llegó a este ese punto y no la viste caer ?.

El amor:Fundamental pero claro que sí es el único antídoto contra el dolor y la inseguridad.

A lo largo de mi vida subí de peso como todos como estuve en huesos como todos. Toda la ropa queda linda pero...He visto chicas que no podían levantar sus botas porque el cuerpo no les daba y sencillamente daban miedo verlas, ojos hundidos, piel casi amarilla y no se veían lindas sino todo lo contrario.La gente las ve como un fenómeno, la gente suele ser muy mala si tienes kilos de más, si estás anoréxica también.

La presión de la publicidad, de los medios: Lo bello es lo que es perfecto según la publicidad. Lo que no encaja en los 90-60-90 es rebotado o criticado. Las mujeres entre sí suelen ser terribles críticas en ese aspecto. Ésto no contribuye con las jóvenes anoréxicas o bulímicas.

El "ser anoréxico" es estar al borde la muerte. Un fallo en el corazón está cerca. hay que decirlo. No sólo es la nada en lo físico sino que eso de "estar en huesos " es ir yéndote de la Vida.Y afearte. te crecen vellos por todos lados, disminuye tu menstruación Estás helada como un muerto porque el estar sin comer tanto tiempo no te da energía, arrastrás los pies y tenés 0 temperatura.

Técnicas que usan los pacientes para bajar de peso:Vómitos, mucha gimnasia, tomar agua helada y nada de comida, comer del plato un poquito casi nada.


Título: Hasta el hueso.El título explica hasta donde están dispuestas a llegar las anoréxicas o bulímicas.


La película aborda un tema polémico pero ayuda a tomar conciencia.Sin embargo los especialistas, los psicólogos cuestionan el film porque sienten que ese tratamiento poco ortodoxo no contribuye a que los pacientes mejoren, Ellen sigue bajando de peso cuando está en la clínica del Dr. Beckham.

Según la Lic.en Psicología Gabriela Ferraris Mukdise " Es de vital importancia considerar indicadores emociones, conductuales y cognitivos, como por ejemplo conductas de aislamiento, cambios bruscos en la alimentación, la forma en que se come, la cantidad de ejercicio físico que se realiza y la sobrevaloración de la imagen corporal. Ante la identificación de alguno de estos signos, debería recurrir inmediatamente a asistencia profesional especializada en la problemática".

Nota: Lily Collins, la protagonista del film, es hija del músico Phil Collins.


Buena. Recomendada especialmente para entender el problema de las malas conductas alimentarias.

El cine es una realidad emocional..., Andrei Tarkovski

"El cine es una realidad emocional y, como tal, el espectador la percibe como una segunda realidad. Por este motivo, esa idea tan extendida de que el cine es un conjunto de signos me parece una idiotez, falsa en sus fundamentos."


Andrei Tarkovski

Film " " Réparer les vivants " de Katell Quillévéré

El film " Réparer les vivants " es una película de Katell Quillévéré. La peli está basada en el libro de Maylis De Kerangal.Película del año 2016.



Guión: Katell Quillévéré, Gilles Taurand
Fotografía:Tom Harari
Reparto:Emmanuelle Seigner, Tahar Rahim, Anne Dorval, Alice Taglioni, Monia Chokri, Bouli Lanners, Finnegan Oldfield, Dominique Blanc, Gabin Verdet, Alice de Lencquesaing, Karim Leklou, Kool Shen, Camille Tillier, Andranic Manet

Argumento:Todo comienza de madrugada en un mar tempestuoso con tres jóvenes surfistas. Unas horas más tarde, en el camino de vuelta sufren un accidente. En el hospital Havre, la vida de Simón pende de un hilo. Mientras tanto, en París, una mujer espera un trasplante providencial que le pueda prolongar su vida. Thomas Remige, un especialista en trasplantes, debe convencer a unos padres en estado de shock de que ese corazón podría seguir viviendo en otro cuerpo. Y salvar, tal vez, una vida. (FILMAFFINITY)


Como la vida puede desembocar en una tragedia en un instante. El surf es un deporte de riesgo pero es cierto que un accidente de coche puede aún ser más grave.Simón ha quedado en muerte cerebral por su accidente, el médico que atiende a los padres dice " está muerto", sino fuera por el corazón que está asistido por una máquina ya la vida de Simón se iría. Pero...un transplante podría devolver la vida a otra persona.Ese corazón romántico, deportista, audaz, frenético podría latir en otro cuerpo. Los padres de Simón deben decidir...


Es una película que a pesar del tema tan terrible tiene una belleza sin igual. Muchas escenas, las del comienzo del film, las imágenes de lo surfers en el mar frío son de una hermosura contundente.Las de Simón cuando se le declara a su novia, las del médico coordinador de los transplantes que le coloca los auriculares a Simón para que escuche el sonido del mar es de un lirismo y una profundidad que no se puede creer.


La muerte y la vida:Las separa una línea finita. El tema del trasplante es lo que las une aquí. Claire podría salvarse mediante la donación del corazón de Simón veamos la peli para ver como se resuelven estas historias.

EL titulo: "Réparer les vivants " Reparar a los que están vivos, curarlos, tarea que bien hacen los médicos de este film. Hay todo un trabajo técnico en esto de mostrar la atención de una persona que llega casi sin vida a una sala de emergencias , las técnicas de reavivación,el transplante en sí y todo el proceso anterior para obtener el órgano necesario, la coordinación, ese mano a mano para que se haga efectiva la donación de órganos, la asistencia, el apoyo emocional para los padres que han perdido un familiar tanto de los médicos como de las enfermeras, etc.

Lo bueno de la película casi documental es su capacidad de tratar un tema tan doloroso de una manera piadosa sin golpes bajos. Buscando iluminar ese trayecto corto de vida de Simón de la mejor manera y la posibilidad de que algo de él reviva en Claire, a quien en este caso le cabe esa lucecita encendida todo el tiempo que se llama esperanza y que se torna enorme cuando estamos muy complicados en el tema salud.


El mar: El del comienzo, bello, encrespado con esa potencia , esas olas tan sublimes.Lindas, perfectas para el surf , el mar es vida así lo disfruta Simón. Y al final ...Vean el film y entenderán la importancia del mar que es vida.


Mi opinión personal: Si en nuestra vida no hemos sido significativos para los otros al menos seamos solidarios y demos vida a otros a través de la donación de órganos.



Premios
2016: Premios César: Nominada a Mejor guión adaptado
2016: Festival Internacional de Valladolid - Seminci: Sección oficial


Recomendada.Buena, conmovedora.

Película "Una mujer fantástica "

"Una mujer fantástica " es un film del realizador chileno Sebastián Lelio. Película del año 2017.Este año se llevó el merecido premio en la entrega de los Oscars como Mejor película de habla no inglesa.

Guión:Sebastián Lelio, Gonzalo Maza
Música:Mathew Herbert
Fotografía:Benjamín Echazarreta
Reparto:Daniela Vega, Francisco Reyes, Luis Gnecco, Aline Küppenheim, Amparo Noguera, Alejandro Goic, Antonia Zegers
Productora

Sinopsis: Marina (Daniela Vega) una joven camarera aspirante a cantante y Orlando (Francisco Reyes), veinte años mayor, planean un futuro juntos. Tras una noche de fiesta, Marina lo lleva a urgencias, pero él muere al llegar al hospital. Ella debe entonces enfrentar las sospechas por su muerte. Su condición de mujer transexual supone para la familia de Orlando una completa aberración. Ella tendrá que luchar para convertirse en lo que es: una mujer fuerte, pasional... fantástica. (FILMAFFINITY)

Espacio: Santiago, la capital de Chile.Los barrios más acomodados, Las Condes por ejemplo.


A partir de la muerte de su pareja una transexual va a tener que defender su elección sexual y su amor por quien fuera su compañero. Una pacata sociedad no le va a hacer fácil su duelo sometiéndola a todo tipo de pruebas (denigrantes alguna), presiones, insultos, secuestro, etc.


Cabe decir que la hipocresía es lo peor que hay. Hay muy poca gente sabia para vivir, sabia para sentir y para entender a los demás. ¿ Quiénes somos para juzgar la vida sexual del otro ?. Mientras no haga daño a nadie cada persona es libre de ir a la cama con quien quiere.No porque alguien le pegue a un homosexual, un travesti o lo insulte es más listo, menos pecador, más bueno. No, nada que ver. La tolerancia es signo de madurez, de sabiduría, de respeto por el otro.

El film merece verse por la valentía para tocar el tema de los transexuales. Aún hoy en día cuesta que la gente se adapte a que un miembro de su familia sea gay. Hace ruido el tema, la verguenza, la rabia, la inseguridad para manejarse en un terreno desconocido hace que la gente enloquezca y saque a pasear lo peor de cada uno. Alguno solapadamente acepta la condición de Marina pero ahí nomás. Lo que preocupa que nadie realmente quiera aprender se anime a salir de la mente domesticada y convierta a Marina en alguien más, en una amiga,en un familiar, alguien a quien querer naturalmente. Esos prejuicios que tan mal le hacen a la sociedad.

A Marina heterosexual le hubiera sido más fácil demostrar que su amante murió de una enfermedad natural y que se golpeó en las escaleras por eso los moretones en el cuerpo. Pero...al ser transexual la cosa cambia, su condición hace que sea sospechosa, capaz de cualquier crimen.

Opinión personal: Hay que aceptar que el amor no conoce de géneros de una vez. El amor es amor y punto. La tolerancia y el respeto por lo que el otro es nos va a traer más serenidad menos interpretaciones bobas o peligrosas y el mundo será un poco más justo.

La "mujer fantástica " es Marina, cantante y camarera. Por un lado artista y por otro con un trabajo muy terrenal que le permite ser siempre independiente. Marina se reinventa luego de la muerte de su pareja. Se consolida como mujer libre,desafiante, valiente,buena,hermosa, inteligente. Fantástica sin dudas.Marina extraña a Orlando su amante pero muchas veces debe dejar de lado su dolor para tener que explicarse ante las autoridades, someterse a exámenes médicos, etc. No puede vivir su duelo en paz, los demás se oponen o sea la familia se opone a que haga su duelo con ellos, en las ceremonias correspondientes, velorio, etc.

Más que una cachetada es un melodrama pero mezclado con thriller y crítica social.La presencia almodovariana en elección de música, el tema de los transgéneros, etc.


Recomendada

Premios
2017: Premios Oscar: Mejor película de habla no inglesa
2017: Festival de Berlín: Mejor guión
2017: Globos de Oro: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2017: Premios Goya: Mejor película hispanoamericana
2017: Premios Independent Spirit: Mejor película extranjera
2017: National Board of Review (NBR): Mejores películas extranjeras del año

Film "The Meyerowitz stories " de Noah Baumbach

"The Meyerowitz stories " es una película de Noah Baumbach. Film del año 2017.El título completo:Los Meyerowitz: La familia no se elige (Historias nuevas y selectas) / The Meyerowitz Stories (New and Selected).



Guión:Noah Baumbach
Música:Randy Newman

Reparto:Adam Sandler, Ben Stiller, Dustin Hoffman, Grace Van Patten, Elizabeth Marvel, Emma Thompson, Candice Bergen, Adam Driver, Sakina Jaffrey, Rebecca Miller, Danny Flaherty, Mickey Sumner, David Cromer, Andre Gregory, Annabelle Dexter-Jones, Adam David Thompson, Matthew Shear, Sigourney Weaver


Sinopsis:
Los tres hijos, ya adultos, de un arisco artista neoyorquino se enfrentan a la difícil relación que tienen con su padre y entre ellos. La familia tenía a sus miembros separados, pero se reúnen para un evento que celebra la obra artística de su padre. Allí surgirán conflictos familiares. (FILMAFFINITY)


Las historias familiares con sus idas y venidas siempre atraen al gran público.En "The Meyerowitz stories " hay de todo, peleas, reconciliaciones, frustraciones, éxitos, etc.Grandes y largos diálogos resultan maravillosos para entender de que la va esta familia en crisis.


Espacio: Nueva York.


Dura tarea la de ser padre pero más terrible es ser hijo de un artista (escultor) egocéntrico, pretencioso, soberbio como Harold Meyerowitz. Tiene varios hijos y de diferentes matrimonios: Danny, Jean y Matthew. Está casado con Maureen (una alcohólica en recuperación interpretada por Emma Thompson). Harold es envidioso de la producción artística (Y repercusión mediática) de sus amigos. Él ya está demodée, en los circuitos culturales casi no lo conocen.Ha sido importante en algún momento pero ahora ya no.Excelente rol de Dustin Hoffman como Harold. Nos cae mal a veces lo queremos y las más de las veces queremos sacudirlo y decirle "mira lo que estás haciendo con tus hijos ".No sé si dije por acá que admiro mucho a Dustin Hoffman.En la película vuelve a confirmarme mi admiración.


Danny (Adam Sandler)es uno de los hijos del primer matrimonio de Harold, su hermana es Jean Sorprendió a todos el papel de Adam Sandler. Se luce y cómo como el hijo perdedor, que es sensible, errático.Tiene una hija (Grace Van Patten) casi por entrar en la universidad. Es músico.

Matthew (Ben Stiller) quien es un exitoso ejecutivo en Los Angeles, es el preferido del padre. Y es hijo de su segundo matrimonio.Ambicioso medio desdeñoso de su hermano Danny, . Sufre a su padre pero es de mayor fortaleza ya que ha sido el más admirado de los hijos. Excelente papel de Stiller. Creo que está en condiciones de hacer un protagónico dramático de la hostia.


Jean (Elizabeth Marvel):Es la hija menos brillante, la de más bajo perfil. Comparten la misma madre con Danny y son los hijos más olvidados por el patriarca de la familia. Ha sufrido un caso de abuso por parte de un amigo de su padre cuando era adolescente.


La familia en general: La familia eso que somos y que nos define, nos aporta, nos quita. ¿ Todo depende de nuestros padres ?. A veces es fácil echarle la culpa a aquellos que intentaron marcarnos un camino. Y muchas veces el camino que nos marcan se aleja de lo que quisiéramos para nuestra vida. Todos erramos, nos equivocamos porqué no concederles a nuestros progenitores el perdón por tratar aunque no lo lograran o sí."The Meyerowitz stories " involucra a todos los miembros de la familia, es una comedia inteligente a lo Woody Allen o Wes Anderson y su familia Tenembaums, lo cierto es que Baumbach hace de esta película un logro más que interesante porque en ese espejo nos miramos todas las familias de nuestro tiempo con sus pozos depresivos, sus alegrías, sus reconciliaciones,sus decepciones y sus grandezas.


La disfuncionalidad/las familias ensambladas: En las grandes ciudades ya la institución matrimonio ha dejado de ser el monolito a la fidelidad, la unión, la solidez para dar paso a vidas solitarias, a "crash" existenciales, a parejas, familias ensambladas, todos viven con todos pero nadie vive con nadie. La mesa ha dejado de ser el espacio de encuentro para ser la mesa de los celulares, las comidas rápidas, el stress , el cansancio, el bullicio donde todo se habla pero no se sabe qué se esta hablando.



Premios
2017: Festival de Cannes: Sección oficial
2017: Premios Gotham: Nominada a Mejor actor (Adam Sandler)
2017: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor actor comedia (Adam Sandler)
2017: Satellite Awards: Nominada a Mejor actor de reparto (Dustin Hoffman)


Nota al pie: Netflix no la viene pasando bien con sus estrenos en el Festival de Cannes pero reconozco que estos dueños del streaming vienen pisando fuerte y con muy buenas propuestas como "Okja" y "The Meyerowitz Stories "



Muy buena. Recomendada

Mi film primero nace..., Robert Bresson

"Mi film nace primero en mi cabeza, muere en el papel, lo resucitan las personas vivas y los objetos reales que utilizo, que mueren en el celuloide pero que, colocados en un cierto orden y proyectados sobre una pantalla, se reaniman como flores en el agua ".


Robert Bresson de "Notas sobre el cinematógrafo "

Película " 120 pulsaciones por minuto " (120 battements par minute) de Robin Campillo

El film "120 battements par minute" es del realizador Robin Campillo

Historia:París, principios de los años 90. Un grupo de jóvenes activistas intenta generar conciencia sobre el SIDA. Un nuevo miembro del grupo, Nathan, se quedará sorprendido ante la radicalidad y energía de Sean, que gasta su último aliento en la lucha. (FILMAFFINITY)


El grupo de activistas se llama Act Up, el director de la película formó parte de la misma organización. Organización que quiso que la gente tomara conciencia de la nueva enfermedad , peste que se avecinaba en los años 90'. Todos se hacían los sordos, la industria farmaceútica era sorda,ciega...Retrasaba los avances...¿ Por qué ?...La gente se moría por pecado NO, por amor...Quien esté libre del amor que tire la primera piedra.


Los activistas van por la industria, los medios, quieren provocar un shock, escandalizar...Van por las escuelas, llevan preservativos y manuales. Y así, quieren ser visibles porque la sociedad los desea invisibles.

Pero el amor que todo lo puede, el Eros está presente aquí y nos va a emocionar y cómo.Una cosa es amar a alguien flamante y otra cosa es amar a alguien casi cadaver...Y el amor de una madre, toda la piedad en ese hijo que se va...


Guión:Robin Campillo, Philippe Mangeot

Fotografía:Jeanne Lapoirie
Reparto:Nahuel Pérez Biscayart, Adèle Haenel, Yves Heck, Arnaud Valois, Emmanuel Ménard, Antoine Reinartz, François Rabette


Película seleccionada por Francia para los Oscar 2018.

Algunos de los premios que obtuvo el film:

2017: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado
2017: Premios del Cine Europeo: Mejor montaje
2017: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera
2017: Críticos de Los Angeles: Mejor película extranjera
2017: Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película extranjera
2017: Critics Choice Awards: Nominada a mejor película de habla no inglesa




Al comienzo del film de Robin Campillo vemos con una típica escena universitaria: que el debate, estos franceses tan racionales, tan confrontativos, tan reflexivos y bue...Pero luego la vida, eso de hablar del Sida, de que la sociedad hace la vista gorda con la homosexualidad, con los drogadictos y demás, que todo es un lindo decorado pero a la hora de arriesgar por salvarle la vida a los enfermos, a los que serán enfermos sino se cuidan nadie se juega. Todo es show, caretas, pero la realidad es el avance de la enfermedad y las muertes sea por contagio sexual o por el uso de jeringas, etc.


No son todos gays ni prostitutas ni gente que estuvo en la cárcel, ni drogadictos Act Up quiere llamar la atención y lo consigue. Porque hay que visibilizar el desastre social de no querer enterarse. Ocultar no es la respuesta, no es la solución al problema del SIDA.


Nahuel Pérez Biscayart hace un papel antológico, entrega su cuerpo y alma al film y logra conmovernos, hacer carne lo de ser un seropositivo, un ser al borde de la muerte todo el tiempo, un "marcado " por la muerte en el que cada minuto cuenta.Hay que decir que no soy objetiva con Pérez Biscayart lo sigo desde que hizo la película "Tatuado".


120 pulsaciones por minuto: Es el título sí la vida se va, hay que vivirla con todo porque es efímera, cuando te das cuenta ya sos cadaver.Otra vez lo del Carpe Diem horaciano.


Suena "Smalltown " de Bronski Beat , uno de mis temas preferidos de toda la vida y se me paran todos los pelos de los brazos y siento ganas de llorar por todos esos jóvenes en juerga perpetua, porque el amor nos tiene que hacer libres y nos condena a la peor enfermedad.



El film es un grito de libertad, de hastío del caretaje, es una revolución del sex appeal.


Queremos vivir en libertad nuestras elecciones sexuales, haced del mundo un lugar seguro. Buscad la cura, el amor es lo único que cuenta.Eso es lo que propone el film y es un mensaje contundente como pocos.


Recomendadísima.

Film "City of ghosts" (2017) de Matthew Heineman

Documental dirigido por Matthew Heineman. Documental multipremiado.


El director describe con gran precisión la lucha de un grupo de periodistas en Raqqa (Siria) para difundir lo que pasa en la ciudad siria luego que se convierte en la capital de Daesh o Estado Islámico (ISIS).Cómo los miembros de Isis llegan a manipular conciencias ya a masacrar a aquellos que se les oponen. La ciudad se llena de cadáveres que son expuestos a la vista de los transeúntes como muestra de lo que les espera a los que no se pliegan a sus ideas y directivas. Un grupo de universitarios jóvenes creen que es necesario dar a conocer esta situación por la que pasa Raqqa y sus habitantes, el tema no es menor porque arriesgan sus vidas en la ciudad y si se van también porque son rastreados en el mundo por simpatizantes de la causa de Daesh.

Música:Jackson Greenberg, H. Scott Salinas
Fotografía: Matthew Heineman



La valentía, el sacrificio, la necesidad de cambiar las cosas o por lo menos de mostrarlas, comunicarlas, hacer visible el peligro que sufren los disidentes,las masacres.


El título: La ciudad de fantasmas obviamente es Raqqa pero en ella se ve reflejada toda Siria.


ISIS, DAESH o Estado Islámico: Son desprendimientos de Al Qaeda que estaban en Irak y en Siria.Daesh, acrónimo árabe de al-Dawla al-Islamiya al-Iraq al-Sham (Estado Islámico de Irak y el Levante).En 2014 proclaman el Califato.A los fundamentalists no les gusta este término y al mundo en general no les gusta considerarlos un ESTADO.

RBSS (Raqqa is being slaughtered Silently)*: La agrupación de periodistas que dan a conocer la información sobre Raqqa bajo el ISIS con la colaboración de gente civil que les envían en forma encriptada textos, fotos, etc. Muchos de los periodistas que vivían en Raqqa actualmente viven en otros países difundiendo la info ya que permanecer en Raqqa era la condena a muerte para ellos y sus familias.


Es un gran documental para entender la labor del periodismo bajo un sistema de opresión.


Muy buena. Recomendada.

* Significa :Raqqa está siendo masacrada silenciosamente

Película "Madame " (2017) de Amanda Sthers

La película " Madame " es de la directora Amanda Sthers


Argumento:Anne y Bob son un matrimonio de americanos que acaba de instalarse en París y han decidido celebrar una cena en la que reunir a miembros de la alta sociedad americana y parisina. Ella descubre en el último momento que el hijo del primer matrimonio de su marido también ha sido invitado, haciendo así que la cena tenga trece cubiertos. Por simple superstición, decide añadir un decimocuarto cubierto y le pide a su empleada doméstica María que se haga pasar por una rica española. Pero, el exceso de vino y una sugerente conversación hacen que María se encariñe accidentalmente con un marchante de arte inglés. Anne no aprueba este romance y tiene la firme intención de detenerlo. (FILM AFFINITY)


Guión: Amanda Sthers, Matthew Robbins
Música: Mathieu Gonet
Fotografía: Régis Blondeau
Reparto: Harvey Keitel, Toni Collette, Rossy de Palma, Michael Smiley, Tom Hughes, Violaine Gillibert, Stanislas Merhar, Sue Cann, Ariane Séguillon, Amélie Grace Zhurkin, James Foley, Brendan Patricks, Tim Fellingham, Joséphine de La Baume, Sonia Rolland


Es una comedia de enredos y es una crítica social. Lo de los social val porque si bien Anne y Bob camuflan a la camarera para que esté presente en la cena a la señora de la casa no le gusta que haya un affaire de uno de sus invitados con su personal. Anne (Toni Collette) se horroriza que eso pueda cuajar como si acaso María no tuviera el suficiente predicamento y ser seductor para encantar al marchand. Como una especie de Dios Anne se niega a que se enamoren verdaderamente María y el marchand.El amor debería triunfar aún cuando María y su pretendiente sean de diferentes estratos sociales.Una historia de Cenicienta moderna que en mi opinión no llega a fascinarnos.


Eso sí se luce Rossy de Palma con una gran dominio de su personaje entre pueril, ingenuo, cálido, refinado, fresco.


Pese a Rossy de Palma y a Harvey Keytel me pareció light. No me convenció.


Regular

Film "On body and soul " by Ildikó Enyedi

La película "On body and soul" es de la directora húngara Ildikó Enyedi. Film del año 2017.

Dirección: Ildikó Enyedi
Guión:Ildikó Enyedi
Música: Adam Balazs
Maravillosa Fotografía de Máté Herbai
Reparto:Morcsányi Géza, Alexandra Borbély, Ervin Nagy, Pál Mácsai, Júlia Nyakó, Tamás Jordán, Gusztáv Molnár, István Kolos, Annamária Fodor, Itala Békés, Vince Zrínyi Gál, Attila Fritz, Zoltán Schneider, Réka Tenki, Rozi Székely,Itsván Dankó



María comienza a trabajar como supervisora en un matadero de Budapest, pero pronto comienzan a surgir cotilleos y rumores sobre ella. Durante el almuerzo opta siempre por sentarse sola, y es consciente de sus deberes y obligaciones, con un estricto apego a las normas. Su mundo se compone de cifras y datos impresos en su memoria desde la primera infancia. Endre, su jefe, es un tipo tranquilo. Ambos empezarán a conocerse lentamente. (FILMAFFINITY)


En cuerpo y alma: El título remite a entregarse, a desarmarse, a dar que es el verbo afín a amar. Los protagonistas de este film deberán desarmarse, ella de su rigidez, de su implacable detallismo , de su asexualidad , pudor y autismo para brindarse en una relación con quien a su vez deberá dejar atrás su miedo al compromiso, la soledad, la verguenza por su brazo inmóvil. Para poder amar al otro hay que desnudarse en cuerpo y alma no queda otra.

Muy logradas las actuaciones de Géza Morcsányi como Endre y de Alexandra Borbély como María, la pareja protagónica.


El amor abordado desde el rodeo, la aproximación, la delicadeza de un alma que se acerca a otro y la mira desde lejos, la sueña, la acaricia en sueños como los ciervos en el bosque bajo la nieve se huelen, se siguen, se observan, todo un cortejo para llegar al apareamiento. El contraste son los otros los que los observan y piensan que son tontos, locos. Lo que dice mucho es que en esos observadores sólo se encuentra gente con vulgaridad, prejuicios,sexualidad primitiva,etc. La pareja protagónica son especiales y se van reconociendo a lo largo del film.

El matadero: Es la antitesis del amor, del cuidado y de la fibra humana más íntima. Es el sacrificio, la sangre vertida no por amor sino para complacer los sentidos de la mayoría de la población.

La película es una crítica feroz a la deshumanización, a la falta de sensibilidad, una descripción relevante sobre la soledad y alienación del hombre contemporáneo.

Actualmente en nuestra sociedad no hay tiempo para un compromiso de almas sí para la urgencia de un orgasmo, hay múltiples ofertas de sexo y compañía barata pero escasos son los que pueden esperar por algo más trascendente, algo que nos saque del redil, del matadero y nos devuelva la inocencia original.

Algo que me gustó mucho: Cuando María en el comedor le dice delante de otros a Endre "Yo creo que eres hermoso". La valentía y la hermosura del gesto habla mucho de lo que conseguirá esta pareja en adelante.Otro detalle hermoso que Endre huela con amor el pijama de María (ambos sólo han dormido juntos y se encontraron en sueños como siempre como ciervos) como el ciervo de sus sueños olería la presencia del ciervo amado en el bosque.

Mensaje de la película: El amor, la conexión más profunda entre dos seres se da a pesar de todo tipo de complicaciones ya sea físicas, emocionales, etc.

Algunos premios que consiguió la película: 2017: Premios Oscar: Nominada a Mejor película de habla no inglesa,2017: Festival de Berlín: Oso de Oro (Mejor película),2017: Premios del Cine Europeo: Mejor actriz (Borbély). 4 nominaciones


Nota: A muchos críticos de cine dejó descontento que este film ganara el Premio Oso de Oro como Mejor Película en el Festival de Berlín de 2017.

Recomendada, muy buena pero no recomendada para quienes buscan films de acción, sexo explícito o mero entretenimiento.La película tiene muchos silencios, miradas que leer , es reflexiva, lírica especialmente en las imágenes en el bosque.

Film Avant la fin de l' été o "Antes que termine el verano " de Maryam Goormaghtigh

El film "Avant la fin de l'été " es una película de la directora Maryam Goormaghtigh.Película del año 2017.


Dirección: Maryam Goormaghtigh
Guión: Maryam Goormaghtigh
Música:Marc Siffert
Fotografía:Maryam Goormaghtigh
Reparto:Arash, Hossein, Ashkan, Charlotte, Michele



Historia: Después de haber pasado 5 años estudiando en París, Arash , un joven de origen iraní no acaba de adaptarse a la vida en Francia y decide volver a su país. Pero sus dos amigos Hossein y Ashkan se lo llevan de viaje por Francia, con la intención de que cambie de idea.

Como todo viaje conlleva diversión, aprendizaje. Cada uno de los hombres de la película revisará su vida, el extrañar su país natal, la convivencia con los franceses, la religión musulmana, el amor...Road movie coproducción franco-suiza es un semi documental..Película divertida, amable, lírica a veces,triste, fresca...El film de Maryam Goormaghtigh explora la amistad, el no encajar aquí y allá, las relaciones humanas...


"Antes que termine el verano" así es el título de la película. Antes que se vaya el amigo, antes que la melancolía del país natal termine haciendo añicos el buen verano que quieren pasarse estos tres amigos iraníes.


Arash: Es quien se quiere volver a Irán, no se ha encontrado en Francia, no ha establecido lazos suficientes con otros para quedarse. Es obeso, muy inteligente, extraña...Tiene un bigote que pareciera de la belle epoque. Es simpático.

Los actores masculinos no son profesionales, son amigos de la directora.


Hossein: Es el lindo del grupo, está casado con una francesa, a punto de volverse para Irán (en otra época)conoce a su actual mujer.Quiere quedarse en Francia y quiere que sus amigos conozcan chicas y se queden. Es el más relajado, más integrado si eso se puede decir de un iraní viviendo en Francia.


Ashkan: Es sociable, está solo sin embargo,le gustan mucho las mujeres.


Charlotte y Michele: Dos jóvenes francesas que entablarán relaciones con el grupo de amigos, viajarán un poco, intercambiarán palabras de ambos países, se acercarán pero...


Notas: a) la madre de la directora es de origen iraní b) me gusta el tema Dar Enteha" del cantante iraní Kourosh Yaghmaei c)La presencia poética de Hafez y sus escritos, la inspiración para estos jóvenes en su viaje de despedida del verano y del amigo.



Precioso film, con mucho de nostalgia. Irán y Francia, sus postales se entrecruzan tal como estos muchachos se encuentran con otros jóvenes en su viaje "hasta el fin del verano"


El film sirve para ver una Francia que no solemos ver, la Francia Profunda, el sur del país, gente simple, campings agrestes, bohemia, lagunas. Competiciones de belleza en algún pueblo, etc.


Uno debería vivir en verano siempre, el sol alto, las hermosas estrellas de noche, la poética de la belleza del verano en todo porque estamos relajados y nuestras risas son más fuertes, tenemos tiempo para una linda cena o desayuno,no se si somos felices pero lo parecemos, dormimos mucho, paseamos,nos reconciliamos con la vida ,etc.


Mi opinión personalísima: A veces nos vamos de un país porque no nos da nada pero seguro que si estamos en otro lado extrañamos nuestra tierra natal todos los días, nos sentimos exiliados...Y queremos volver. El tema es ¿ Vale la pena volver ?. El film me gustó porque muestra a un grupo de árabes sin que estos sean del Isis sino estudiantes amables, respetuosos, educados, alegres, sensibles, ilustrados. Me encantaría tener de amigos a este grupo especial, gente profunda y a la vez simple.



Recomendada, muy buena.

La naturaleza objetiva..., André Bazin

"La naturaleza objetiva de la fotografía le confiere una cualidad de credibilidad, ausente en toda otra confección de imágenes. Estamos forzados a aceptar como real la existencia del objeto reproducido, verdaderamente representado, puesto ante nosotros, es decir, en tiempo y en espacio. La fotografía goza de cierta ventaja, en virtud de esta transferencia de la realidad, desde la cosa a su reproducción ".

André Bazin

Película "Una buena receta " de John Wells

"Una buena receta " es una película del director John Wells. Film del año 2015.


Argumento: Adam Jones es un chef que ha destruido su carrera ( ha tenido dos estrellas Michelin) con el consumo de drogas y comportamiento excéntrico y caprichoso. Él se recupera de sus adicciones y decide irse a Londres, donde espera redimirse encabezando un restaurante de primera que puede ganar tres estrellas Michelin.



Guión: Steven Knight

Reparto: Bradley Cooper, Sienna Miller, Daniel Brühl, Riccardo Scamarcio, Omar Sy, Sam Keeley, Matthew Rhys, Emma Thompson, Uma Thurman, Alicia Vikander.




Título en inglés "Burnt" significa quemado, incendiado. Se refiere a la cabeza de Adam el chef que ha consumido sustancias por mucho tiempo y que ha desperdiciado su vida por esa causa y ha puesto en peligro amores, lo profesional, la credibilidad como persona, etc.


La individualidad y el equipo: En toda buena cocina está el jefe, el chef que es el que, cual director de orquesta, decide , dirige a los demás cocineros. En general es el que arma la carta,el menú. Cada cocinero aporta su individualidad original y creativa con expertise. Pero en una buena cocina debe respetarse el trabajo en equipo sino es imposible que el producto final, el plato en sí sea 10 puntos.

Bradley Cooper se luce pero peca a veces de exceso de actuación. Hace de Adam, el chef estrella engreído y otras inseguro, el exceso de drogas le aporta agresividad, paranoia, violencia a su personaje. Es hiperexigente, ultraprofesional pero se autoboicotea hasta que le cae la ficha que no puede con tanta exigencia y decide encarar la terapia.¿ El perfeccionismo en su exceso destruye la vida personal de las personas ?.

El karma: Lo que Adam les ha hecho a otros en su pasado, ha "herido" a muchos le termina pasando factura en su presente. Nada que hagamos a otros queda ahí, todo vuelve.


La parte divertida: la competencia entre los chefs estrellas Adam (Bradley Cooper) y Reece (Matthew Rhys),

La belleza: Alicia Vikander como la ex de Adam. Muy bella y fina.


El film es liviano a veces y otras denso. Es una película buena , entretenida y punto.


Lo más interesante es observar el detrás de las cocinas de los restaurantes gourmets de primera, los nervios, los gritos, las quemaduras, exigencias, la perfección llevada al extremo, la elegancia, las hornallas encendidas todo el tiempo, los cocineros de este tipo de establecimientos casi no tienen vida personal porque desde temprano ya están en las pescaderías, verdulerías, frigoríficos para tener el mejor producto y fresco. Y trabajan todo el día hasta altas horas de la noche.Esa vida es una elección, admirable por un lado pero triste por el otro.

Para los apasionados de la cocina especialmente y para los que les gustan las historias de redención.

Gente como Truffaut..., Roman Polanski

" Gente como Truffaut,Lelouch y Godard son como pequeños niños que juegan a ser revolucionarios.Ya he pasado por esa etapa.Viví en un país donde esas cosas ocurrían seriamente "


Roman Polanski

Have you lost all hope ?..., Abbas Kiarostami

Have you lost all hope? Have you ever looked at the sky when you wake in the morning? At dawn, don’t you want to see the sun rise? The red and yellow of the sun at sunset, don’t you want to see that anymore? Have you seen the moon? Don’t you want to see the stars? The night of the full moon, don’t you want to see it again? You want to close your eyes ?


Abbas Kiarostami de Taste of cherry

Película "Insyriated " (Alma mater) de Philippe Van Leeuw

" Insyriated" es un film de Philippe Van Leeuw


Oum Yazan, madre de tres hijos, atrapada dentro de su casa en una ciudad sitiada, convirtió su apartamento en un puerto seguro para su familia y vecinos, tratando de protegerlos de la guerra. Cuando las bombas amenazan con destruir el edificio, los francotiradores convierten los patios en zonas mortales, y los ladrones entran a reclamar sus terribles recompensas, mantener el equilibrio de la rutina dentro de las paredes se convierte en una cuestión de vida o muerte. (FILMAFFINITY)


Reparto:Hiam Abbass, Diamand Bou Abboud, Juliette Navis, Mohsen Abbas.


El film de Philippe Van Leew habla de vivir en un país en guerra en este caso es Siria, vivir normalmente ??.¿ Cómo es eso de la normalidad entendida en una guerra ?. La cotidianeidad nos muestra ventanas permanentemente con sus cortinas corridas, gente que no sale nunca de su apartamento, que traba las puertas por los "visitantes " que pudieran venir al edificio ¿ Ladrones ? ¿ Francotiradores ?.


El miedo: Se vive con miedo, los pasos del edificio de arriba sirven para desatar el espanto y Ahora ??.

El silencio: es necesario para no ser descubierto, si hablo puedo morir, mientras más pase inadvertida la presencia de la familia en el edificio mejor les irá o eso creen.


Niños que no van a la escuela, adolescentes que no van a bailar, el agua escasea como escasea el buen humor, como está raleada la comida y tantas otras cosas.


El tema es que el silencio no se apodere de la casa porque eso podría significar dos cosas: o que hay gente muerta o que hay gente encerrada en un departamento con miedo y con alguna posesión material que ocultar (por eso los ladrones).

El que se atreve a bajar a la calle es herido o asesinado, a la gente que anda por la calle, que circula no se la encuentra, está perdida.


Preguntas y más preguntas: ¿ Qué haríamos en situación de guerra ?, ¿ Nos sacrificaríamos por salvar al otro ? o venderíamos el alma al demonio para salvarnos ??.

Sentimientos de claustrofobia: el ser humano necesita de la libertad, de andar por ahí, de circular. Pero no se puede, la gente que muestra el film no puede salir porque moriría y debe permanecer encerrada en un espacio, el departamento pero...hay veces que no dan más. Nadie da más, ni los niños, ni las mujeres, ni los hombres. El espectador mismo se siente encorsetado, enclaustrado en esos m2. Uno tiene miedo que alguno de ellos abra la ventana y decida saltar al vacío y terminar con el espanto.


Impactantes las actuaciones de Hiam Abbas como Oum, la dueña de casa, a veces dura,a veces sensible, otras implacable, la que sobrelleva el peso de decidir que se dice , en qué momento, a quien salvar, etc. Oum es el "alma mater " del que habla la película.Una gran actriz palestina de la que he visto varias películas y me encanta se parece a la hermana de mi mamá. La escena cuando se sube a la mesa familiar es sublime, sublime. Otro papel importante y decidido, conmovedor es el de la actríz del Líbano, Diamand Bou Abboud y el rol del abuelo, el suegro de Oum (Mohsen Abbas)extraordinaria actuación con pocos gestos dice muchísimo. En el papel de un sirio intelectual, reflexivo, un anciano dolorido por la situación de su país y de su gente.



Algunos Premios:
2017: Festival de Berlín: Premio del Público (Sección Panorama)
2017: Festival de Copenhague: Premio del Público
2017: Festival de Sevilla: Premio del Público



Recomendada por supuesto.


Lo que la guerra les hace a los hombres, lo que los hombres hacen en situación de guerra, la Vida tiene que seguir pese a las bombas, las muertes, la falta de agua, el dolor, etc.


Un film necesario para entender vivir en guerra pero uno sabe en el fondo que la realidad seguro es aún peor, el afuera y el adentro en Siria son puro dolor.

"La cordillera ", una película de Santiago Mitre

"La cordillera " es un thriller político. Film del año 2017

Dirección de Santiago Mitre

Argumento: En una Cumbre de presidentes latinoamericanos en Chile, en donde se definen las estrategias y alianzas geopolíticas de la región, Hernán Blanco (Ricardo Darín), el presidente argentino, vive un drama político y familiar que le hará enfrentarse a sus propios demonios. Deberá tomar dos decisiones que podrían cambiar el curso de su vida en el orden público y privado: por un lado, una complicada situación emocional con su hija, y por otro, la decisión política más importante de su carrera. (FILMAFFINITY)


En esta Cumbre van a pasar muchas cosas, lobbys, negociados turbios, políticos que deciden cuidar más a su país y otros que lo venden por unos buenos pesos. El presidente (Ricardo Darín )de Argentina a su vez tiene un problema con una hija. La relación familiar se mezcla con lo político, nada en la Vida es negro o blanco hay grises y eso es lo que vemos en el film. Lo que parece bueno y sólido no lo es tanto, los que aparentemente son más pillos no lo son tanto...

La ayuda psicólogica a la hija del presidente (Dolores Fonzi)va a destapar historias viejas, ya se sabe las sesiones de hipnosis sueltan los recuerdos y entonces Hernán Blanco (Ricardo Darín)aborta toda sesión que ponga en el tapete cierto pasado.¿ Por qué ?. El espectador va a descubrirlo después o a intuirlo en todo caso.


El Mal y la Política, ciertas ambientaciones oscuras, sombrías (como ciertos manejos políticos) contrastan con el paisaje nevado de la cordillera.

Muy bien los actores rescato tres especialmente obvio Ricardo Darín (ambiguo mefistofélico Hernán Blanco), Marina, la hija del presidente en la piel de Dolores Fonzi (sufrida, traumada, infeliz) y el actor Cristian Slater en el rol del enviado del Presidente de Estados Unidos (un lobbista, un chanta pero yanqui).



Guión:Santiago Mitre, Mariano Llinás
Música: Alberto Iglesias
Fotografía:Javier Juliá
Reparto:Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Erica Rivas, Gerardo Romano, Paulina García, Alfredo Castro, Daniel Giménez Cacho, Elena Anaya, Leonardo Franco, Christian Slater, José María Marcos, Esteban Bigliardi, Luis Herrera, Claudia Cantero, Héctor Díaz

Algunos premios que recibió el film:
2017: Festival de Cannes: Un Certain Regard (Sección oficial)
2017: Premios Goya: Nominada a Mejor música original


Interesante.Me gustó pero no me enloqueció.

Películas pasatistas de 2017 (1)

Peliculas pasatistas que he visto en los últimos meses. No requieren de gran crítica porque son más bien leves, como para almorzar mientras tanto no más que eso...


a)







"Lasciati andare " (significa: déjate llevar), film del director FRancesco Amato. Película del año 2017.

Argumento:"Elías es un psicoanalista freudiano que se ha ganado una reputación que genera terror en sus pacientes. Él vive solo en su piso, que comparte junto con su ex esposa Giovanna, de la que aún sigue enamorado en secreto. Elías sufre una leve enfermedad que le ha hecho cambiar su formada de vida, ya que lleva una dieta estricta y dedica su tiempo libre a las actividades deportivas. De esta manera, Elías se encuentra con Claudia, una entrenadora personal que le hará ver la vida de forma diferente". de Sensacine www.sensacine.com





Reparto:Toni Servillo, Verónica Echegui, Carla Signoris, Luca Marinelli, etc.

Guión:Francesco Bruni
Música: Andrea Farri
Fotografía: Vladan Radovic



Los actores son buenos, todos. No me pareció una gran comedia. Me aburrió,el estereotipo del psicoanalista que es un tipo frío e intelectual no es así en todos los casos, hay tantos psicoanalistas como psicoanálisis hay.

Está bueno ver el tema del judaísmo en Italia porque no es frecuente ver eso en cine excepto alguna película de altri tempi como "El jardín de los Finzi Contini" (ver en el blog). La película obvio que bebe de Woody Allen, de los hermanos Cohen entre otros.


Elías es insoportable, Claudia lo logra cambiar bastante. Pero es un tacaño, un padre se nota bastante mediocre, un esposo recontraburrido, un tipo sin alma, ama a su ex mujer Giovanna.

Claudia:Es pícara, linda, lanzada, tiene un hijo de un africano. Es personal trainer. Tiene líos amorosos y financieros por ahí.


Giovanna: Es fina, ha madurado, consiente a Elías su ex pareja pero lo deja casi definitivamente cuando ve que Claudia lo tiene entretenido.Giovanna corta el cordón umbilical con Elías y se decide a salir, encontrarse con otros hombres, etc.

Ettore: El mejor papel para mí que es el de Luca Marinelli. El joven simple, ex novio de Claudia.Es un ladrón que ha estado en la cárcel.


La película fue filmada en Roma, también en la sinagoga dela ciudad, el Tempio Maggiore di Roma .Recordar que en Roma está el ghetto judío.

Una comedia con toques intelectuales, fina, interesante no más que eso.

b)




"Amantes de 5 a 7" .Film del director Victor Levin.Es una película del año 2015.Se puede ver esta película en Netflix.

Argumento:Un joven novelista ve su vida desbordarse a partir de que inicia un tórrido romance con la esposa de un diplomático a la que encuentra afuera de un hotel en Nueva York.

Reparto: Anton Yelchin, Lambert Wilson,Bérénice Marlohe, Glen Close, Frank Langella,Olivia Thirlby.


Guión:Victor Levin


Es comercial, es sosa, una más del montón de comedias románticas. No aporta... Va de relación libre entendida a la francesa o sea estoy en un matrimonio pero tengo mi affaire de 5 a 7 y mi marido también (pura hipocresía) y como lo entiende él a la manera puritana o sea la quiere para él pero ella sigue aferrada a su matrimonio, a él no le va la modernidad de ella. Él se arriesga más para quedársela y...

Muy de manual la relación, ella es como la iniciadora del joven, la que lo seduce, involucra, etc. Las escenas de amor dan sueño más que inspiran.