Hagazussa (2017) | Trailer | Aleksandra Cwen | Celina Peter | Claudia Ma...

Beastie Boys HD : Sabotage ( David Letterman ) - 1994

Película "Fiesta en la madriguera " de Manolo Caro

La película "Fiesta en la madriguera " cuenta con la dirección de Manolo Caro. Film del presente año. 

Guion: Nicolás Giacobone  en adaptación de la obra (del mismo nombre) de Juan Pablo Villalobos.

Fotografía: María Secco

Reparto: Manuel García-Rulfo, Miguel Valverde Uribe,  Mercedes Hernández, Raúl Briones, Teresa Ruiz, Alfredo Gatica entre otros.

Sinopsis Tochtli es un chico al que le gustan los sombreros, los diccionarios, los samuráis, las guillotinas y el francés. Y ahora, todo lo que quiere es un nuevo animal para su zoológico privado: un hipopótamo pigmeo de Namibia. Su padre, Yolcaut, está dispuesto a satisfacer todos sus caprichos, incluso si ese capricho es un animal exótico en peligro de extinción. Porque Yolcaut siempre se las arreglará. (FILMAFFINITY)

El protagonista de la película de Caro es Tochtli, un niño consentido.Criado como un príncipe narco al que le gustan mucho los sombreros, los animales, los samurais. Su padre es el jefe de una banda criminal, su nombre es Yolcault. 

El film describe un tipo de vida mexicano, los narcos y familia. Con cierto realismo: violencia, fugas, riqueza desmedida, asociación con políticos locales y nacionales para lograr impunidad, etc. Y elementos surrealistas muy coloridos; los sombreros de Tochtli, sus cambios de personajes, de a ratos es un general napoléonico y de a ratos es un samurai. Perfecta edición de arte a cargo de Margarita Laborde.    

Lo que sorprende es la naturalidad que vive Tochtli su vida apartada de los otros niños, su entorno familiar y amigos que se mueven en un mundo agresivo y fatal. Rara vez se asoma un pequeño en la vida del niño. Lo bueno es que cuenta con un maestro que le hace pensar en su situación, que lo protege sin sobreprotegerlo. Le da lecciones de supervivencia. Y por hacerlo se convierte en un elemento peligroso dentro de la casa. Y además porque el maestro cumple otro rol dentro de la casa.Ya sabremos qué... 

Resumen: El fin de la inocencia de un  niño además del retrato de regiones de México infestadas de narcos. La complicidad de estos delincuentes con la política. La experiencia africana de Tochtli le va a servir para saber bien quien es su padre. El mismo que le dice siempre " Yolcaut siempre puede ".  

Miguel Valverde Uribe en el rol de Tochtli es un niño demandante, un tanto soberbio, caprichoso , sensible...Gran papel para los inicios como actor del pequeño Miguel Valverde Uribe. Se luce. 

Como Yolcaut, el padre narco y sobreprotector el actor Manuel García-Rulfo.Temible como jefe. Muy responsable con su hijo. La actriz Mercedes Hernández como Itzpapalotl, la nana del niño.Todas actuaciones enormes incluso la del maestro del niño (El actor Raúl Briones) , de nombre Mazatzin. En un papel que da asco el valioso actor Daniel Giménez Cacho como el "Gober", el gobernador deel estado de Sinaloa. Que hace negocios con Yolcaut.

Título:  En forma general por madriguera se entiende un lugar donde se esconde o viven delincuentes. Y lo de fiesta es que los delincuentes en algún momento piensan que son impunes , que no van a ser tocados por la Justicia pero...

Manolo Caro encara una película arriesgada pero efectiva al punto tal que sorprende tal decisión.  Interesante punto de vista para desnudar una realidad que urge en el México actual. 

Locaciones: Jalisco, Guadalaja (México) y Katima Mulilo, en Namibia

Nota: El final del film da para una continuación de la película.Ojalá.

Buena

La podés ver en Netflix.

Recomendada

Porque cuando leo..., Bohumil Hrabal

" Porque cuando leo, en realidad no leo; Meto una hermosa frase en mi boca y la succiono como si fuera una gota de fruta, o la bebo como un licor hasta que el pensamiento se disuelve en mí como el alcohol, infundiéndose en el cerebro y el corazón y corriendo por las venas…"

Bohumil Hrabal

ph by Wikipedia

La enseñanza de los bosques

 

Probablemente es la belleza de un bosque 

lo que nos inclina a suavizar nuestros modos

a adquirir firmeza en los pasos,

en ser sensibles pero fuertes a la vez.

Oir el murmullo

y convertirse en sonido,

Despertar el esplendor dormido

hacer poesías con la noche,

Hay algo bueno en todo germen de Vida,

en el cantar del Viento

cuando es madrugada

y uno siente que el corazón vibra

al unísono con todo lo que late.

Sea mineral

animal

vegetal

o humano.

Mónica Pedraza   

Me gusta la idea de Simone Weil..., Anna Kamieńska

 

" Me gusta la idea de Simone Weil de que escribir es en realidad la traducción de un texto que ya llevamos dentro. Esa noción hace que una tarea pesada sea más ligera. Pero en realidad escribir es el trabajo agotador de abrir un sendero, como en una mina de carbón; en total oscuridad, debajo de la tierra. En la poesía hay momentos de iluminación. Un rayo de luz cae en el pasillo oscuro, luego la oscuridad se cierra de golpe una vez más. En prosa las tinieblas son aún más espesas, los terrones negros aún más duros".

Anna Kamieńska

Tuve mis oportunidades..., Sylvia Plath

Tuve mis oportunidades. Intenté e intenté.


Me cosí una vida al cuerpo como un órgano exótico, y anduve de manera cuidadosa, precaria, como algo exótico.

Sylvia Plath

THE SUBSTANCE | Official Trailer | In Theaters September 20

Robert Glasper - So Beautiful (Live At Capitol Studios) (Official Video)

Esta agitada vida, poema de Mario Trejo

Esta agitada vida

Esta agitada vida
me gruñe como un perro.

Esta agitada vida
me ladra como un perro.

Esta agitada vida
me muerde como un perro.

Esta agitada vida
me lame como un perro.


Mario Trejo

La idea de que la fragmentación ..., Frank Tallis

"La idea de que la fragmentación o división del yo es un determinante importante de la infelicidad, la ansiedad y el malestar humanos aparece en los escritos de muchas de las figuras clave de la historia de la psicoterapia. Nuestro sentido del yo acompaña a todas nuestras percepciones, de modo que cuando el yo comienza a resquebrajarse y astillarse, todo lo demás comienza a resquebrajarse y astillarse también. El mundo que nos rodea (y nuestro lugar en él) se vuelve poco confiable, incierto, aterrador y, en algunos casos, insostenible. Nos sentimos como una unidad y las amenazas a la cohesión son profundamente preocupantes. […] El curso de la vida está determinado por las decisiones. Si no sabemos quiénes somos, no sabremos lo que necesitamos. Y si tenemos "dos mentes" (vacilantes, inciertas), el compromiso con el acto de vivir puede posponerse indefinidamente ". 

Frank Tallis

Dejar de pensar en las obras de arte como..., Brian Eno

"Dejar de pensar en las obras de arte como objetos y empezar a pensar en ellas como desencadenantes de experiencias... Eso resuelve muchos problemas... El arte es algo que sucede, un proceso, no una cualidad, y todo tipo de cosas pueden hacer que esto suceda... Lo que hace que una obra de arte sea 'buena' para ti no es algo que ya esté 'dentro' de ella, sino algo que sucede dentro de ti... "

"Stop thinking about art works as objects, and start thinking about them as triggers for experiences… That solves a lot of problems … Art is something that happens, a process, not a quality, and all sorts of things can make it happen … What makes a work of art ‘good’ for you is not something that is already ‘inside’ it, but something that happens inside you …"


Brian Eno 

Film " La chimera " de Alice Rohrwacher

 

La película "La chimera " cuenta con la dirección de Alice Rohrwacher. El film es del año 2023. 

Guion: Alice Rohrwacher, Carmela Covinino, Marco Pettenello

Fotografía: Hélène Louvart.

Música: Franco Battiato, Monteverdi, Kraftwerk entre otros.  

Reparto: Josh O’Connor, Carol Duarte, Vincenzo Nemolato, Alba Rohrwacher, Isabella Rossellini entre otros.

Sinopsis Todos tenemos una quimera, algo que deseamos hacer, tener, pero que nunca encontramos. Para la banda de 'tombaroli', los ladrones de antiguas tumbas y de yacimientos arqueológicos, la quimera es soñar con dejar de trabajar y hacerse ricos sin esfuerzo. Para Arthur, la quimera se parece a Benjamina, la mujer a la que perdió. Con tal de encontrarla, Arthur se enfrentará a lo invisible, indagará por todas partes, penetrará en la tierra, decidido a encontrar la puerta que lleva al Más Allá de que hablan los mitos. En su osado recorrido entre vivos y muertos, bosques y ciudades, fiestas y soledades, los destinos de los personajes se cruzan, todos en busca de su quimera. (FILMAFFINITY)

Ante todo el film de Rohrwacher es un disfrute de cabo a rabo. A los que nos gusta la Historia, Roma, la Antiguedad , los mitos.Es una película soberbia por su planteo y muy poética.

El rabdomante o zahorí Arthur (arqueólogo) regresa a una localidad rural italiana. Allí suelen encontrar restos arqueológicos. Los "tombaroli " del lugar extraen piezas funerarias en general etruscas. Hay restos de la civinización etrusca valiosos para vender en el mercado negro. Arthur ha salido de la cárcel por estar de ladrón de tumbas. 

Mi interpretación personal es que Arthur es una especie de Orfeo en búsqueda de su propia Eurídice (Benjamina). Va hacia lo profundo por si esta vez la encuentra. Por si la recupera. Un gesto  de amor hermoso que vaya a saber como terminará (no hago spoiler).

Rohrwacher apela al misterio, al pasado, al romanticismo que tiene que ver con el amor, lo insondable. La melancolia, las antiguedades, ese olor húmedo y fuerte del pasado que traspasa las pantallas. Un pasado que ha sido glorioso pero este presente deshilachado ver dónde vive Arthur, donde mora su amiga y suegra,  (rol a cargo de Isabella Rosellini) Flora. Flora vive en un palazzo venido a menos con sus hijas y una ayudante (que también toma clases con ella). La señora da clases de bel canto.   

Referencias cinematográficas múltiples especialmente Fellini, Pasolini y Rosellini.  Il popolo, la fe, el realismo sucio, el ideal, las quimeras, las supersticiones, lo grotesco, lo kitsch , el humor... La directora trabaja su film en diferentes formatos , soportes ya sea 16mm, super 16mm y 35mm  Y logra un abordaje del tema del amor, del pasado, del rescate del pasado que hace suspirar. Valiosa cinematografía la de Rohhrwacher. 

Josh O' Connor y su rol de Arthur conmueve. Hermosa interpretación del actor inglés. Papel antológico. 

La obsesión por la belleza con música de Franco Battiato. Lo telúrico, folklórico  que vive en el pueblo y la ambición de las mafias detrás de los objetos arqueológicos. La codicia más impúdica que perturba el sueño de almas vetustas (urnas funeraias y demás) , el Mediterráneo y toda esa belleza arrasadora que mueve a los más terrenales y a los más alegóricos.

Título: La quimera es un ideal. Los hombres y mujeres no podríamos vivir sin ideales. Sin mitos, sin utopías escucho al Nano Serrat diciendo sin utopías la vida sólo sería una antesala para la muerte. La figura tarótica del afiche remite al Colgado, al Ahorcado ( No se pierdan mi post al respecto) entre el Cielo y la Tierra, el idealista, el que sabe de misterios. Todo apunta a Arthur.  

Fotografía maravillosa de Hélène Louvart.

Tiempo: Años 80' 

Locaciones: Muchas, en regiones de Umbría, Toscana, Viterbo (en la región del Lacio) o Tuscia. También Tarquinia (en Viterbo). 

Nota: La directora en una entrevista dijo que cuando era niña soñaba con ser arqueóloga.

El cine de Rohrwacher te eleva. 

No te lo pierdas

Muy recomendado

PARTHENOPE | Paolo Sorrentino | Teaser Trailer

Si te gusta actuar..., Gena Rowlands

“Si te gusta actuar, simplemente sigue adelante y actúa. Sé que hay muchas personas que sienten que hay cierto tipo de entrenamiento que deberías tener como el método, y no tengo nada en contra de los actores de método, son fantásticos y la mayoría de mis amigos son actores de método. Pero no necesariamente es necesario tener formación. Sólo tienes que amar lo que haces "

Gena Rowlands

Poema "Por lo visto " de Jaime Gil de Biedma

Por lo visto

Por lo visto es posible declararse hombre

Por lo visto es posible decir no. 

De una vez y en la calle , de una vez, por todos

y por todas las veces en que no pudimos.

Importa por lo visto el hecho de estar vivo. 

Importa por lo visto que hasta la injusta fuerza 

necesite, suponga nuestras vidas, esos actos mínimos

a diario cumplidos en la calle por todos.

Y será preciso no olvidar la lección:

saber, a cada instante, que en el gesto que hacemos

hay un arma escondida, saber que estamos vivos 

aún. Y que la vida todavía es posible, por lo visto.

Y que la vida 

todavía es posible, por lo visto.


Jaime Gil de Biedma

pb by periódico El Mundo. 

Sonic Youth - I Love You Golden Blue

Un poema sirve para no estar solo..., Alberto Laiseca

" Un poema sirve para no estar solo. Para comunicarse con otro cerebro, aunque ese cerebro haya muerto hace muchos años. Un libro de poesía es entonces una comunicación entre espíritus. Nada más y nada menos ".

Alberto Laiseca

Film " The Capote Tapes " de Ebs Burnough

 

El documental "The Capote Tapes " cuenta con la dirección de Ebs Burnough. Película del año 2019.

Guion: Holly Whiston, Ebs Burnough 

Fotografía: Antonio Rossi

Sinopsis Documental que indaga en la novela nunca publicada de Truman Capote, "Answered Prayers", que seguramente acabó desencadenando su declive. Empleando metraje perdido, animación y nuevas entrevistas de gente que le conocía de primera mano, este film explora el impacto de esa obra -cuya traducción sería 'oraciones sin respuesta'- sin terminar del famoso autor de "Desayuno con diamantes". Tanto amigos como enemigos del provocativo escritor arrojan luz sobre su agitada vida y destapando una personalidad de la que la mismísima Lauren Bacall hablaba así: Su inteligencia le hacía totalmente único. Siempre quería tenerle cerca porque no había nadie como él. "Answered Prayers" iba a ser el obra maestra del genio Truman Capote, un retrato épico de la más brillante jet-set neoyorquina, sin embargo, acabó precediendo su caída. Un íntimo retrato que nos revela el auge y caída del escritor norteamericano gay más icónico de la historia. (FILMAFFINITY)

Es un documental esencial para entender al propio Truman Capote como a su producción literaria.  El arribo  del joven desenfadado sureño a la gran capital, NY y cómo logra convertirse en la compañía ideal de las damas de la high society del lugar. Lo que él luego llamaría sus swans  o sea CZ Guest, Barbara Paley (su preferida), Gloria Guiness,  Lee Radziwill,  Slim Keith , etc. 

Un muchacho con cierta perfección física  engolado, llamativo pero más que nada adorado por su ingenio intelectual. Creo que toda reunión de cierto nivel en NY debía contar con la presencia del escritor o no era de nivel.  

Antes había sido un precoz escritor en " Otras voces, otros ámbitos " , un homosexual asumido en tiempos díficiles para hacerse cargo de esa sexualidad. Un periodista capaz de escribir una gran crónica como "A sangre fría " , el primero en empezar a hablar de ese terreno literario periodístico como non fiction. 

La exploración de una vida bajo el candelero social. La publicación de algunas páginas de su obra "Plegarias atendidas "  (en una revista) en las que revela detalles non sanctos de las socialités que frecuentó lo llevó prácticamente al ostracismo. Luego se sobrepone y participa de noches eternas en el famoso club Studio 54 donde recobra estelaridad. Pero...las drogas y el alcohol van en aumento y lo hunden. 

Su personalidad fluctuante entre una gran inteligencia y su capacidad para destruir al otro hizo que muchos lo admiraran a rabiar como los que lo consideraran un perfecto traidor. 

El documental se compone también de entrevistas a gente que lo conoció  y lo quería como Lauren Bacall, Colm Tóibín , Norman Mailer, George Plimpton, Dotson Rader, Marella Agnelli, John Richardson, André León Talley,  entre otros. Más la voz y recuerdos del propio Truman Capote,  sus fotos de joven, fragmentos de sus libros, más fotos de la gran fiesta que organizó el escritor llamada " Black and white " que fue todo un éxito, etc. 

También Kate Harrington  , una especie de hija adoptiva, alguien que Capote crió y educó. El padre de Harrington había sido amante del escritor. 

Se puede pensar tal vez que al final de todo Capote terminó rebelándose de ser el bufón de la fiesta para ser algo más accesible y crítico con lo que vio/ escuchó en esas residencias lujosas en la que todos fingen felicidad. Por eso quizás fue a Kansas a ver y entender por sí mismo las causas del asesinato múltiple que desembocarían en el libro "A sangre fría ".  ¿ En su acercamiento a una realidad mucho menos glamorosa tuvo en mente tirar abajo todo ese esplendor mentiroso que disfrutó alguna vez  escribiendo "Plegarias atendidas " ?      

Muy bueno. 

Recomendado.

Lo podés ver en Filmin

Fiesta en la Madriguera | Tráiler oficial | Netflix

Con Saturno buscan representar ..., Cicerón en diálogo con Quintus Lucillius Balbus

"Con Saturno buscan representar ese poder que mantiene el curso cíclico de los tiempos y las estaciones. Este es el sentido que tiene el nombre griego de ese dios, pues se llama Cronos, que es lo mismo que Cronos o Tiempo. Saturno, por su parte, recibió su nombre porque estaba “saciado” de años; la historia de que devoraba regularmente a sus propios hijos se explica por el hecho de que el tiempo devora el curso de las estaciones y se atiborra “insaciablemente” de los años pasados. Saturno estaba encadenado por Júpiter para asegurar que sus circuitos no se salieran de control y para limitarlo con los lazos de las estrellas". 

Quintus Lucilius Balbus registrado por Marcus Tullius Cicero 

De Natura Deorum (Sobre la naturaleza de los dioses)

Incomparablemente incomparable

Siento el olor del tabaco en el aire

y pienso que es hermoso

Incomparablemente

incomparable

Se desvestía en deseos

y se ocultaba en

coraza dura

el corazón era un cerrojo.

Qué mundano este día

que cae en picada

como las acciones.

Pero a este pequeño cuartto 

le bastan un libro, mucho silencio

Mañana se verá

Mónica Pedraza 

ph by EEF

¿ De qué sufres ? (fragmento del poema "Remanencia")..., René Char

" ¿De qué sufres? De lo irreal intacto en la realidad devastada. De sus arriesgados desvíos rodeados de gritos y sangre. De lo elegido y dejado intacto, de la orilla del salto a la costa alcanzada, del presente irreflexivo que desaparece. De una estrella que, necia, se acercó y morirá antes que yo. 

René Char

(fragmento del poema "Remanencia")

Película "El ángel exterminador " de Luis Buñuel

La película "El ángel exterminador " cuenta con la dirección de Luis Buñuel.  Film del año 1962. 

Guion: Luis Buñuel, Luis Alcoriza

Música : Raúl Lavista

Fotografía: Gabriel Figueroa 

Reparto: Silvia Pinal, Enrique Rambal, Jacqueline Andere, José Baviera,  Augusto Benedico, Claudio Brook, César del Campo, entre otros.

Sinopsis Después de una cena en la mansión de los Nóbile, los invitados descubren que, por razones inexplicables, no pueden salir del lugar. Al prolongarse la situación durante varios días, la cortesía en el trato deja paso al más primitivo y brutal instinto de supervivencia. Una parábola sobre la descomposición de una clase social encerrada en sí misma. (FILMAFFINITY)

"...durante toda mi vida he conservado algo de mi paso por... el surrealismo. Lo que me queda es, ante todo, el libre acceso a las profundidades del ser, reconocido y deseado, este llamamiento a lo irracional, a la oscuridad, a todos los impulsos que vienen de nuestro yo profundo..." El director de este film, Buñuel habla de su experiencia con el surrealismo. Movimiento literario/artístico que lo marca en uno de sus viajes a Paris. La introducción es necesaria para entender a este film de Buñuel que es surrealista en sus símbolos, en su libertad creativa

La fiesta burguesa que cuenta el film  de repente como esos cuadros de Picasso (etapa surrealista) distorsionados también se distorsiona y uno no sabe donde está parado. La película es disruptiva, crítica con un estilo de vida que termina a la vez que demoliendo, ridiculizando: No todo el mundo entenderá lo que quiso decir Buñuel.Incomoda pero acierta en su sátira sobre la burguesía.

Y no, no hay una explicación lógica sobre la vida en sí misma eso parece decir el director del film.

Los invitados se quieren ir del lugar pero no pueden.Algo se los impide. A medida que pasa el tiempo ahí dentro se van deteriorando, se deslucen , se degradan.Asoma el enojo, la incomodidad, etc. Se agreden. Deben sobrevivir , en un momento les falta la comida, el agua. La casa de la calle Providencia se transforma en una jaula. ¿ Los invitados de los Nóbile y los Nóbile mismos podrán afrontar esa decadencia ?

Buñuel repite escenas adrede. Rompe con lo temporal (elemento característico de la cinematografía y arte en general contemporáneo). Lo fantástico, lo onírico de su film  se dan cita en la fiesta donde aparecen corderos,  las patas de gallina que asoman en la cartera de una dama, un oso en la cocina, una mano que sujeta el pecho de una mujer enferma... 

Un detallazo: Al comienzo de la película los criados parecen huir del lugar como si supieran que algo terrible va a ocurrir. Están muy apurados en irse... Se queda el más cercano en clase a los señores que es 

el mayordomo, Julio. 

La hipocresía y la individualidad de la burguesía se disuelve en terror. El paso del tiempo en esa jaula dorada los vuelve comunidad miedosa , sufriente, mugrosa, temblorosa. La claustrofobia va a herir de muerte a un par de personas acostumbradas a la seguridad, el orden, el poder... El ser humano ante situaciones límites saca sus peores cartas o las mejores. Ya veremos. 

La vida es un enigma.

Titulo: El ángel exterminador aparece así mencionado en la Biblia. En un principio el film se iba a llamar "Los náufragos de la calle Providencia " pero luego  Buñuel supo que el escritor español José Bergamín estaba por ponerle a una de sus obras "El ángel exterminador " y le pidió prestado ese título. Bergamín negó que ese título fuera suyo sino que se menciona a ese ángel en la Biblia. El Abaddon , es el ángel de la destrucción, del caos, de la muerte. O sea el exterminador.

La película sobresale por el planteo original, desconcertante, a ratos priva el humor otras el drama. Guion y fotografía (blanco y negro) son para resaltar.  

Locación: Ciudad de México. 

La filmación se llevó a cabo en una mansión en el barrio de Polanco. Dicha mansión  originalmente era propiedad de la familia  Ávila Camacho, familiares de un ex presidente de México. 

Premio: 1962,  Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película).

Buena

Recomendada