Desde la madrugada, .., Antonio Skármeta

Un homenaje a la prosa de Antonio Skármeta, escritor chileno, que nos dejó hace poco. Fue conocido por su libro (en el que se inspiró el film de  Michael Radford "Il Postino ")  "Ardiente paciencia " o " El cartero de Neruda ".  Nació en 1940, en Antofagasta. Descendiente de croatas. 
Premio Nacional de Literatura 2014, egresado de Filosofía y académico de la Universidad de Chile. 

"Desde la madrugada, cuando había galopado al rucio ganando su carrera, sentía que la suerte le llovía a raudales, que a su alrededor una patota de ángeles le agenciaban milagros y le provocaban lucideces imprevistas. Esos escurridizos y etéreos señores, diligentes y benévolos, cuidaban de que nada malo le pasara, de que aflojase, por ejemplo, la presión de la bufanda en el cuello de buey del alcalde, librándolo así de un asesinato ".


Antonio Skármeta

Película "Los colonos " de Felipe Gálvez Haberle

El film " Los colonos " cuenta con la dirección de Felie Gálvez Haberle. Película del año 2023.

Guion: Felipe Gálvez Haberle, Antonia Girardi

Música: Harry Allouche 

Fotografía: Simone D' Arcangelo

Sinopsis

A fines del siglo XIX las estancias ovejeras cubren cada vez más territorio en la Patagonia chilena. En 1893, Segundo, un mestizo chileno; MacLennan, un militar inglés y Bill, un mercenario estadounidense, emprenden una expedición a caballo para delimitar y reclamar las tierras que el Estado le ha otorgado a José Menéndez. Lo que parece ser una expedición administrativa, se transforma en una violenta cacería de onas, los nativos del archipiélago de Tierra del Fuego. (FILMAFFINITY)

Reparto: Alfredo Castro, Camilo Arancibia, Mark Stanley, Benjamin Westfall, Marcelo Alonso, Mishell Guaña entre otros

El film de Felipe Gálvez Haberle habla de un genocidio ocurrido en Tierra del Fuego, la matanza de onas o los llamados selk'nam. Un western nihilista cercano al realismo. Gálvez que sugiere más que acentúa nos coloca en esas tierras casi vírgenes, Tierras deseadas tremendamente por José Menéndez para hacer negocios con los ovinos. La belleza del lugar es deslumbrante.Mucha soledad y extensión que permite casi tapar gritos de los que se necesita exterminar. Tremendo film, muy valioso y valiente. 

Una línea racista, segregacionista de los conquistadores/colonizadores impide el diálogo, el conocimiento del otro porque se tiene por fijación el exterminio y la ocupación de territorio que es arrebatado no cedido. El objetivo del colono es limpiar de indios las que considera sus tierras para que pase el ganado  de ovejas y no se las coman. Llevarlas hasta el Atlántico y luego transportarlas por mar.      

La crueldad, la violencia son recompensadas. 

La mirada del actor Camilo Arancibia como Segundo dice mucho del horror que presencia. No es mirada de miedo sino de pánico y odio. Dos valioso trabajos actorales el del siempre espléndido Alfredo Castro como el detestable Menéndez. Y personalmente valoro el rol de la mujer de Segundo (Kiepja) , la actriz Mishell Guaña, todo un descubrimiento artístico. 

Conclusión: Vicuña y Menéndez no son tan diferentes como pensamos.

Dividida en tres partes: El Chancho colorado, el rey del oro blanco y el fin del mundo. El chancho colorado es MacLennan, el fin del mundo es Tierra del fuego y el rey del oro blanco es Menéndez. 

El escocés Alexander MacLennan y José Menéndez existieron también el genocidio de los selk'nam. Dijo en una entrevista el director del film " que la película está hecha a partir de una página borrada de la historia oficial "  (Entrevista Crítica Sur). 

Magnífica fotografía (Simone d'Arcangelo) y dirección de arte a cargo de Sebastián Orgambide. 

Época: Comienzos del siglo XX.

Locaciones: Chiloé/Tierra del Fuego.

Es una gran película que nos devela la oscuridad de lo que se conoce en todas partes como colonización. En general siempre es devastación. Arrasar no es colonizar.Crítica del sustrato de lo que es hoy la Patagonia chilena y argentina. Lástima que no fueran todos los que llegaron alli como Francisco P.Moreno. Eso se hubiera acercado a una colonización con más humanidad. Lo que no fue. 

Premios (entre otros)

2023: Festival de Cannes: Nominada a Un Certain Regard: Mejor película.
2023: Festival Internacional de Tokyo: Nominada a Mejor película.
2023: Festival Internacional de Mar del Plata: Nominada a Mejor película latinoamericana.
2023: Premios Forqué: Nominada a Mejor película latinoamericana.

Muy buena

Recomendada.

La podés ver en MUBI.

Había oído muchas veces que la sabiduría viene con la edad..., Luis Sepúlveda

" Había oído muchas veces que la sabiduría viene con la edad, y había esperado, confiado, que esa sabiduría le diera lo que más deseaba: la capacidad de guiar la dirección de los recuerdos para no caer en las trampas que a menudo le tendían. ".


Luis Sepúlveda

Película " 1976 " de Manuela Martelli

 

La película "1976 " cuenta con la dirección de Manuela Martelli. Film del año 2022. 

Guion
Manuela Martelli, Alejandra Moffat

Música
Mariá Portugal

Fotografía
Soledad Rodríguez


Sinopsis1976, Chile. Carmen se va a la playa para supervisar la remodelación de su casa. Su marido, sus hijos y sus nietos van y vienen en las vacaciones de invierno. Cuando el sacerdote de su familia le pide que cuide a un joven que está alojando en secreto, Carmen se adentra en territorios inexplorados, lejos de la vida tranquila a la que está acostumbrada. (FILMAFFINITY)

La dictadura de Pinochet hace estragos en Chile. Todos son sospechosos de algo. Suspicacias, se sospecha de todo movimiento, lectura, gesto, adhesión a algo...

Carmen es bonachona, colabora con el padre Sánchez. Pertenece a la clase alta y le gusta ser benefactora hasta que el sacerdote le pide algo especial, que debe resguardar a un joven que está huyendo de la persecución militar y entonces...   

Thriller político  de Manuela Martelli. Su opera prima  configura muy bien el misterio, la tensión... Nadie parece ser eso que es y todos son culpables a la vez. 

La visión chilena del terrorismo de Estado. Film intenso y angustiante como corresponde al terror político de entonces.

La actriz Aline Küppenheim aborda su rol (como Carmen) de manera lúcida y consistente. Le creemos que es una señora bien que despierta a un mundo que no conoce, que no le es tan cercano pero decide ayudar , colaborar en lo que sea al punto de volverse también otra sospechosa y ser amenazada.Otros roles interesantes el de Alejandro Goic como Miguel, el esposo de Carmen quien va registrando ciertos cambios en la conducta de su esposa pero que no llega a darse cuenta de lo riesgoso de su comportamiento en los últimos tiempos. 

Premios (entre otros)

2022: Festival de Cannes: Sección Quincena de realizadores

2022: BFI London Film Festival: Mejor ópera prima
2022: Festival de Tokio: Mejor actriz (Aline Küppenheim)
2022: Premios Goya: Nominada a mejor película iberoamericana
2023: Premios Platino: Mejor ópera prima. 4 nominaciones

Muy buena

Recomendada

El arte es psicoterapia en sí mismo..., Alejandro Jodorowsky

"El arte es psicoterapia en sí mismo. Tenemos que curarnos de no ser nosotros mismos, tenemos que curarnos de no estar en el presente. Hay una frase hasídica que dice "Sino eres tú, ¿Quién ? sino es aquí , ¿Dónde ? sino es ahora , ¿ Cuándo ? Entonces si eres capaz de solucionar el cuándo, el aquí y el quién (tú) pues ya te curaste, estás siendo tú mismo ".

Alejandro Jodorowsky

Art by Ernest Descals

Destiempo, poema de Enrique Lihn

 

Destiempo


Nuestro entusiasmo alentaba a estos días que corren

entre la multitud de la igualdad de los días.
Nuestra debilidad cifraba en ellos
nuestra última esperanza.
Pensábamos y el tiempo que no tendría precio
se nos iba pasando pobremente
y estos son, pues, los años venideros.

Todo lo íbamos a resolver ahora.
Teníamos la vida por delante.
Lo mejor era no precipitarse.

Enrique Lihn

Para Efraín Huerta

Para Efraín Huerta

. . . Quisiera escribir cosas divertidas para ti. De catástrofes y pequeñas tristezas estamos hasta el cuello. Nada de imágenes, tal vez labios, pelos, y una niña que juega con el maletín de un médico. No sé, Efraín, qué paisajes decir ahora que estoy pensando en ti. No sólo tu bondad me ayudó; también esa suerte de honradez hierática, tu sencillez al apoyarte en la ventana de tu departamento para contemplar, en camiseta, el crepúsculo mexicano, mientras a tus espaldas los poetas bebían tequila y hablaban en voz baja.

Roberto Bolaño

Serie chilena " 42 días en la oscuridad "

La serie chilena " 42 días en la oscuridad " es del año 2022. Dirección de Rodrigo Fluxá (creador) , Enrique Videla (creador) , Claudia Huaiquimilla y Gaspar Antillo.

Guion

Rodrigo Fluxá, Enrique Videla, Claudia Huaiquimilla

Música
Carlos Cabezas

Fotografía
Matías Illanes

Reparto: Aline Kuppenheim, Claudia Di Girolamo, Daniel Alcaíno, Pablo Macaya, Julia Lübbert, Gloria Münchmeyer entre otros.  

Sinopsis 6 episodios. Una mujer busca dar con el paradero de su hermana desaparecida. Ella deberá luchar contra la negligencia de las instituciones, los prejuicios de la soledad y el acoso de los medios de comunicación.

Thriller y drama que viene del país vecino, Chile. Sorprende. Su factura visual es para resaltar. Lo que se cuenta posee el suficiente misterio, emotividad y morbo como para generar una buena serie. 

La historia que cuenta la serie  es la desaparición de una mujer. Denuncia el hecho, su esposo. Sus familiares quedan en shock tras esta desaparición. Hijas, su madre, sus hermanos. Sospechan del esposo menos las hijas. A la mayor le cuesta pensar y aceptar que eso pueda ser posible. Extraña a su madre, a veces la culpa, otras sufre su ausencia.

Del lado de la familia de ella toman acciones para resolver el caso, contratan un detective que es el típico investigador de cine noir, perdedor, con deudas, separado pero un sabueso a la hora de resolver un caso. Lo da todo porque  queda del lado fuera de la ley o arriesgando su credibilidad ante los colegas y amigos que lo acompañan en la búsqueda de resolver el misterio de la desaparición de Verónica.  

En la serie el esposo de Verónica, Mario, (el actor Daniel Alcaíno) pasará a  ser el principal sospechoso. Es raro, anodino, demasiado silencioso. Pareciera no tener vida ( o demasiada vida subterránea). Es Ingeniero, Para nada manifiesta sentir algo por la mujer desaparecida. Evade respuestas.     

Título: 42 días en la oscuridad. Este título se devela casi al comienzo de la serie. No quiero hacer spoiler.  La serie se basa en un caso real , la desaparición de Viviana Haeger. 

Sólido rol de Pablo Macaya como Víctor Pizarro. Buenas actuaciones de Claudia Di Girolamo como Cecilia, hermana de Verónica, la mujer desaparecida. Julia Lübbert también se luce como la hija mayor del matrimonio, Karen. Como Verónica la actriz  Aline Kuppenheim. La actriz logra un precioso retrato de una mujer en vías de buscar un nuevo norte en su vida, volver a la actividad profesional, sueños. Y de repente...No se entiende como una mujer tan vital como Verónica esté con un hombre tan plano como Mario.  

Locación: Sur de Chile. Puerto Varas, Región de los Lagos. También se filmó en Villarrica, Pucón y Puerto Montt

Recomendada

La podés ver en Netflix.

De nuevo vida y muerte se confunden..., Jorge Teillier

De nuevo vida y muerte se confunden

como en el patio de la casa
la entrada de las carretas
con el ruido del balde en el pozo.
De nuevo el cielo recuerda con odio
la herida del relámpago,
y los almendros no quieren pensar
en sus negras raíces.

Jorge Teillier

ph: Una casa de Aínsa, Sobrarbe

Llenas la tierra entera..., Pablo de Rokha

Llenas la tierra entera, como un viento rodante,
y tus cabellos huelen a tonada oceánica; 

naranjo de los pueblos terrosos y joviales, 

tienes la soledad llena de soledades, 

y tu corazón tiene la forma de una lágrima.

Pablo de Rokha

Art: Rosa Schweninger 

La última cena , poema de Óscar Hahn

La última cena 

La corrupción se sienta

sobre los limpios cuerpos

con servilleta y tenedor y cuchillo. 

Óscar Hahn

Película "Tengo miedo torero " de Rodrigo Sepúlveda

 

"Tengo miedo torero" es un film de Rodrigo Sepúlveda. Película del año 2020. 

Guion: Basado en la novela de Pedro Lemebel

Fotografía: Sergio Armstrong

Música: Pedro Aznar y Manuel García

Argumento: una historia de amor y desamor entre " la loca del frente "y Carlos, un joven estudiante que milita en el Frente Patriótico Manuel Rodríguez. El guerrillero involucra de a poco a "la loca del frente"  en un atentado armado contra Pinochet en 1986.

Reparto: Alfredo Castro, Leonardo Ortizgris, Julieta Zylberberg, Amparo Noguera, Luis Gnecco entre otros.

Chile en época de Pinochet, imaginad. La represión está a la vuelta de la esquina. La situación de los gays es terrible. A la derecha más recalcitrante eso de la sexualidad libre no le va. Eso queda claro de entrada cuando comienza la película. La violencia con que entran los policías al lugar donde están los travestis tiene impacto pero es lo que había entonces , palos ,balas, ignorancia frente a lo que no es la familia tradicional.   

Claro que la actuación de Alfredo Castro es gravitante en este film. Su rol es maravilloso porque dota a su personaje de convicción, picardía, dulzura y dureza a la vez. "La loca del frente " así la conocen es una travesti de bastante edad que vive en una zona medio abandonada de casas que han sufrido un terremoto y "están de pie " digamos. Se dedica además de lo de travesti a bordar y a coser para gente de clase alta.   

"La loca del frente " se enamora de Carlos, un guerrillero mexicano que está en Chile cooperando con gente local con el objetivo de un futuro atentado en el país. Carlos más que enamorarse la utiliza...Ya veremos porqué. Lo cierto es que es un amor condenado de antemano por lo menos "La loca del frente " no se autoengaña por eso la conciencia de su soledad y su dependencia hacia Carlos. Aunque sea un rato y no sea verdadero por parte de él.  

El film habla de tres puntos centrales: Los gays bajo un régimen fascista, el compromiso político (el de Carlos) y el no implicarse en la realidad de "La loca del frente". Ella se escapa de la realidad , lo dice claramente " a través de la noche y el show ", con acento chileno "el chow ". 

Muy almodovariana la película tiene alguna falla no es muy creíble lo del atentado político, la resolución es muy ficticia incluso para lo que es ficción. El film es una coproducción de Chile y Argentina. Ecos de un Arturo Ripstein por lo decadente de los ambientes y lo naturalista de lo que describen las imágenes. Una parte de la crítica acerca el film de Sepúlveda a Hector Babenco  en " El beso de la mujer araña " y a Rainer Werner Fassbinder , filmografía en general.     

Título: Tengo miedo torero, la contraseña que eligen Carlos y la "loca del frente " para comunicarse en momentos de peligro. En realidad es el título de una canción del repertorio popular español, cantada por artistas como Sara Montiel y Lola Flores

Nota 1: Pedro Lemebel el escritor de Tengo miedo torero " eligió a Alfredo Castro para hacer de la "la loca del frente ".

Nota 2:  Las críticas  a Sepúlveda por haber tomado sólo una parte del libro de Lemebel. La otra parte que no tomó el film fue la historia de Pinochet y su mujer, Lucía Hiriart. 

Premios: Alfredo Castro ganó dos premios en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara por su actuación: el Premio Mezcal a mejor actor y el Premio Maguey, reconocido por la comunidad LGBT

Podés ver la película en Amazon Prime Video. 

Película muy recomendada.

En una gota de agua, poema de Elvira Hernández

EN UNA GOTA DE AGUA



En una gota de agua

los pájaros se sacian

se refrescan

se miran.



Debemos transformarnos

se dicen.

Alguna vez fuimos dinosaurios.

Elvira Hernández

Película "El agente topo " de Maite Alberdi

La película "El agente topo " cuenta con la dirección de Maite Alberdi. Film del año 2020.

Guion :Maite Alberdi

Música
Vincent van Warmerdam

Sinopsis :Sergio es un espía chileno. O algo parecido. Al menos, se le ha ofrecido este trabajo después de un casting organizado por el detective Rómulo, un investigador privado que necesita a un topo creíble para infiltrarse en un hogar de jubilados. La cliente de Rómulo, una hija de una residente, sospecha que su madre podría estar siendo maltratada, por lo que le contrata para descubrir qué es exactamente lo que está sucediendo en la residencia. Sergio, sin embargo, tiene 83 años y no es precisamente el agente 007, por lo que no le resulta nada fácil aprender a manejar la tecnología y la metodología de espionaje. Mientras trata de recolectar pruebas, Sergio entabla amistad con algunos de los jubilados y se da cuenta que la supuesta terrible verdad que buscaba no tiene absolutamente nada que ver con lo que tanto él como Rómulo habían sospechado. (FILMAFFINITY)

Reparto: Sergio Chamy, Petronila Abarca, Rómulo Aitken, Berta Ureta, Rubira Olivares, Zoila González, etc.

Fotografía: Pablo Valdés

Me habían recomendado la peli. Una película amena. Últimamente qué buen cine hace Chile. El protagonista , un señor mayor de más de 80 años , es un caballero de los que no quedan. Cariñoso, compasivo, de otros tiempos, uno de esos personajes que queda en el recuerdo de los espectadores.

Es una genialidad este documental. Muestra lo que pasa en un geriátrico de la ciudad de Chile. Las pacientes, la mayoría son mujeres. Pocos muy pocos hombres. ¿ Ficción o documental ?. Es impreciso el formato y es a propósito.  

El tema no es nuevo, no descubrió nada Maite Alberdi pero el tratamiento tan cercano hace que puedas conmoverte con cada historia, con la de la poeta , la enamorada de nuestro protagonista (una virginal y romántica señora mayor), la "ratona" la que se lleva los objetos de otros porque le gustan demasiado....Cada una de estas señoras que sufre (o se resigna) con el abandono por parte de sus familiares. La fragilidad de los cuerpos, las ausencias de los que se quiere , el maldito Tiempo que transcurre ferozmente, otra vez la fragilidad de la memoria, el olvido de todo o casi todo, volver a la Infancia...   

La elección de Sergio Chamy para el papel central del film es todo. Ya que cae bien parado para la misión que le dan como Topo y de paso se roba el corazón de las "muchachas " del geriátrico y las de los espectadores de la película. No le sobra ni un ápice de sensiblería pero sí de sabia reflexión y sobre todo compasión por la situación de sus compañeras.

Lo más importante: lo que descubre Sergio. ¿?. Vean el film, lo van a disfrutar. 

Puedes ver este película en Netflix

Premios (entre otros)

2020: Premios Oscar: Nominado a mejor largometraje documental
2020: Festival de San Sebastián: Premio del Público (mejor film europeo)
2020: National Board of Review (NBR): Mejores películas extranjeras del año
2020: Premios Independent Spirit: Nominado a mejor documental
2020: Premios Goya: Nominada a mejor película iberoamericana
2020: Festival de Sundance: Sección oficial documentales internacionales

Muy recomendada.

El paraíso está aquí...José Donoso

 

"El paraíso está aquí; siempre y cuando uno sepa cómo armar los fragmentos".



José Donoso


(ph: Ingmar)

Y FUE a esa edad..., Pablo Neruda

“Y FUE a esa edad… Llegó la poesía a buscarme. No sé, no sé de dónde salió, de invierno o río. No sé cómo ni cuándo, no, no eran voces, no eran palabras, ni silencio, pero desde una calle me llamaba, desde las ramas de la noche, de pronto entre los otros, entre fuegos violentos o regresando solo, allí estaba sin rostro y me tocaba. Yo no sabía qué decir, mi boca no sabía nombrar, mis ojos eran ciegos, y algo golpeaba en mi alma, fiebre o alas perdidas, y me fui haciendo solo, descifrando aquella quemadura, y escribí la primera línea vaga, vaga, sin cuerpo, pura tontería, pura sabiduría del que no sabe nada, y vi de pronto el cielo desgranado y abierto, planetas, plantaciones palpitantes, la sombra perforada, acribillada por flechas, fuego y flores, la noche arrolladora, el universo. Y yo, mínimo ser, ebrio del gran vacío constelado, a semejanza, a imagen del misterio, me sentí parte pura del abismo, rodé con las estrellas, mi corazón se desató en el viento.”




Pablo Neruda

¿ Qué somos ? ..., Roberto Bolaño

¿Qué somos?, me preguntaste una semana o un año después,¿hormigas, abejas, cifras equivocadas en la gran sopa podrida del azar? Somos seres humanos, hijo mío, casi pájaros, héroes públicos y secretos.

Roberto Bolaño

Mirábamos al Pacífico..., Pedro Lemebel

"Mirábamos al Pacífico y yo citaba a Deleuze: «El mar es como el cine, una imagen en movimiento». Tú me decías: «No te hagas el intelectual, machito. La única imagen en movimiento es el amor".

Pedro Lemebel

Película chilena "Mujeres arriba " de Andrés Feddersen

La película chilena "Mujeres arriba " cuenta con la dirección de Andrés Feddersen. Es del año 2020.

Guion

Andres Feddersen, Loretto Bernal

Fotografía

Nicolás Ibieta

Sinopsis/Argumento: Narra el viaje de tres amigas que buscan una sexualidad más entretenida y fogosa con sus respectivas parejas. Una soltera liberada, una mamá salvaje y una novia perfeccionista aprenden a pedir lo que quieren en la intimidad y descubren que revivir la pasión fortalece el amor. (FILMAFFINITY)

Reparto

Loretto Bernal, Natalia Valdebenito, Alison Mandel, Cristian Riquelme, Matías Assler, Diego Casanueva, Samuel González, Consuelo Holzapfel, Esteban Rojas, Amanda Müller, etc.

He mirado el film  un rato y me aburrió, lleno de clichés. Eso de que te quedás sola y "tenés que " tirar la chancleta y salir con todos los hombres mientras te miran con envidia y a la par aconsejan las que están casadas o tienen pareja aún.Tema tan reiterado pero con otras comedias te morís de risa en ésta no, es una peli tierna, pasatista y ya.

La pretensión arruina justamente la fluidez. Salir del estereotipo es lo mejor que puede pasarle a alguien sea hombre o mujer cuando recién se separa o divorcia. A veces se necesita tiempo para elaborar la pérdida, el fracaso de la relación. Que el conocer a alguien requiere de tiempo, de ganas y  no de patrones modernos de comportamiento.Ahora "tenés que ", el deber y el querer hacer eso de la vida depende de cada persona. No siempre resultan los consejos, lo que les sirve a algunos a otros para nada. 

Las tres amigas conforman un grupo de mujeres más bien de clase alta que no rehuyen hablar de temas sexuales pero sí alguna un poco más recatada al principio (Teresa) , tienes otra que necesita más pasión de su marido (Magdalena) ,etc. Todas buscando otra cosa que la que tienen o han tenido pero (no spoiler). La peli peca de transformadora cuando en definitiva es conservadora. Vuelvo a decir que no se trata de consoladores y disfraces de mucama sino de amor. La pasión, el amor no necesitan de extras sino de piel, entendimiento más allá de ésta y ganas.Eso es todo.

Título: "Mujeres arriba " se refiere a un aspecto de dominancia en la posición sexual a la hora de hacer el amor. Como si de eso se tratara todo, que estando arriba ya está la felicidad, el avance de las mujeres. No importa si es arriba o abajo lo importante es que esa relación te haga feliz.

Antes te formateaban la cabeza con el altar, los hijos y la casita divina. Ahora con los chiches sexuales, ser una comehombres y tener chongos. Huir de todo eso para ser una mujer como queremos ser no como quieren los otros o lo que dicta la sociedad sino lo que queremos cada una me parece que es la mejor fórmula para ser feliz. O cerca de ser feliz.

Es una comedia liviana , entretiene un poco digamos. 

La podés ver en Netflix.

Regular

Todavía hay horizonte..., poesía de Alfonso Calderón

Todavía hay horizonte en el goce de unos ojos y no escapan lunas ni mareas al golpe sombrío de unas voces. Todavía los cuerpos se aman en silencio

Alfonso Calderón