Película "El ángel exterminador " de Luis Buñuel

La película "El ángel exterminador " cuenta con la dirección de Luis Buñuel.  Film del año 1962. 

Guion: Luis Buñuel, Luis Alcoriza

Música : Raúl Lavista

Fotografía: Gabriel Figueroa 

Reparto: Silvia Pinal, Enrique Rambal, Jacqueline Andere, José Baviera,  Augusto Benedico, Claudio Brook, César del Campo, entre otros.

Sinopsis Después de una cena en la mansión de los Nóbile, los invitados descubren que, por razones inexplicables, no pueden salir del lugar. Al prolongarse la situación durante varios días, la cortesía en el trato deja paso al más primitivo y brutal instinto de supervivencia. Una parábola sobre la descomposición de una clase social encerrada en sí misma. (FILMAFFINITY)

"...durante toda mi vida he conservado algo de mi paso por... el surrealismo. Lo que me queda es, ante todo, el libre acceso a las profundidades del ser, reconocido y deseado, este llamamiento a lo irracional, a la oscuridad, a todos los impulsos que vienen de nuestro yo profundo..." El director de este film, Buñuel habla de su experiencia con el surrealismo. Movimiento literario/artístico que lo marca en uno de sus viajes a Paris. La introducción es necesaria para entender a este film de Buñuel que es surrealista en sus símbolos, en su libertad creativa

La fiesta burguesa que cuenta el film  de repente como esos cuadros de Picasso (etapa surrealista) distorsionados también se distorsiona y uno no sabe donde está parado. La película es disruptiva, crítica con un estilo de vida que termina a la vez que demoliendo, ridiculizando: No todo el mundo entenderá lo que quiso decir Buñuel.Incomoda pero acierta en su sátira sobre la burguesía.

Y no, no hay una explicación lógica sobre la vida en sí misma eso parece decir el director del film.

Los invitados se quieren ir del lugar pero no pueden.Algo se los impide. A medida que pasa el tiempo ahí dentro se van deteriorando, se deslucen , se degradan.Asoma el enojo, la incomodidad, etc. Se agreden. Deben sobrevivir , en un momento les falta la comida, el agua. La casa de la calle Providencia se transforma en una jaula. ¿ Los invitados de los Nóbile y los Nóbile mismos podrán afrontar esa decadencia ?

Buñuel repite escenas adrede. Rompe con lo temporal (elemento característico de la cinematografía y arte en general contemporáneo). Lo fantástico, lo onírico de su film  se dan cita en la fiesta donde aparecen corderos,  las patas de gallina que asoman en la cartera de una dama, un oso en la cocina, una mano que sujeta el pecho de una mujer enferma... 

Un detallazo: Al comienzo de la película los criados parecen huir del lugar como si supieran que algo terrible va a ocurrir. Están muy apurados en irse... Se queda el más cercano en clase a los señores que es 

el mayordomo, Julio. 

La hipocresía y la individualidad de la burguesía se disuelve en terror. El paso del tiempo en esa jaula dorada los vuelve comunidad miedosa , sufriente, mugrosa, temblorosa. La claustrofobia va a herir de muerte a un par de personas acostumbradas a la seguridad, el orden, el poder... El ser humano ante situaciones límites saca sus peores cartas o las mejores. Ya veremos. 

La vida es un enigma.

Titulo: El ángel exterminador aparece así mencionado en la Biblia. En un principio el film se iba a llamar "Los náufragos de la calle Providencia " pero luego  Buñuel supo que el escritor español José Bergamín estaba por ponerle a una de sus obras "El ángel exterminador " y le pidió prestado ese título. Bergamín negó que ese título fuera suyo sino que se menciona a ese ángel en la Biblia. El Abaddon , es el ángel de la destrucción, del caos, de la muerte. O sea el exterminador.

La película sobresale por el planteo original, desconcertante, a ratos priva el humor otras el drama. Guion y fotografía (blanco y negro) son para resaltar.  

Locación: Ciudad de México. 

La filmación se llevó a cabo en una mansión en el barrio de Polanco. Dicha mansión  originalmente era propiedad de la familia  Ávila Camacho, familiares de un ex presidente de México. 

Premio: 1962,  Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película).

Buena

Recomendada

  

   

   

La rebelión según André Breton

"La rebelión y sólo la rebelión es creadora de la luz, y esa luz no puede tomar más que tres caminos: la poesía, la libertad y el amor ".


André Breton

ph: André Breton, fotografía de Gisèle Freund.

Pintura de Remedios Varo: La Revelación (El relojero) Año 1955

 Difícil decidirse para analizar en las pinturas de Remedio Varo ya que casi todas tienen muchos símbolos , múltiples significados.

La obra presente en el post se llama "Revelación (El relojero) " consta de una persona que es un relojero. Los relojes que están por todas partes. Dentro de columnas donde hay personas , fuera de ellas flotando pedazos/piezas  de algún reloj. Sobre la mesa del relojero también, más piezas... Pero enfrente del señor hay una ventana donde se ha colado una nebulosa concéntrica ¿ La Revelación ?. El sujeto que arregla relojes o los arma está como hipnotizado por lo que ve.  Ha caído en la cuenta de algo, lo sorprende algo por eso está como ido, hechizado.

Dice Varo "que los relojes marcan la misma hora pero, adentro de cada uno está el mismo personaje en épocas muy diferentes, y cada reloj tiene una ventana con rejas como una cárcel "

El Tiempo es omnipresente en la obra y habla de todos los tiempos, el presente (el del joyero), el de los que están en las columnas a modo de péndulos (el pasado), la Revelación (que incluye al futuro) de todos esos tiempos en eso cósmico que entra a la habitación, como una música que hechiza y nos "despierta ". En este caso el conocimiento del relojero devendrá de su percepción, de lo alerta que esté a los mensajes del Universo,  a lo sobrenatural. De su capacidad  de intuir y de entender lo que no es visible a simple vista. Si todo en el cuarto en general es bastante oscuro lo que entra desde el espacio, el disco giratorio o nebulosa aporta mucha luz, REVELA. 

Como toda obra de Varo tiene una base hermética, simbólica, psicológica, mágica y surrealista. Para interpretar, el mundo no se deja asir nomás y hay que leer más allá, en las entrelíneas. Vivimos entre símbolos, revelaciones, presencias, sueños... La experimentación de todo eso es distinta en cada ser. 

Casi toda la obra de Remedios Varo está expuesta en el Museo de Arte Moderno de México.

Podés ver más información en el blog sobre Remedios Varo.

KL

Análisis de "La jirafa en llamas ".Autor: Salvador Dalí

 

"La jirafa en llamas " es una obra del pintor Salvador Dalí. Te impresiona pero a la vez fascina esta obra de arte.  Hay tanto por leer/interpretar aquí en el cuadro. Digamos que es una obra al óleo que algunos dicen que es de 1936 y otros de 1937.   

En primer plano vemos una mujer alta , elegante, muy delgada, descalza y cuyo cuerpo se apoya en muletas, varias muletas sostienen un cuerpo armonioso pero un detalle nos hace ver la imperfección al fin de la figura tan majestuosa, tiene la inclinación de la cabeza de un ciego tanteando el espacio, o una sonámbula (acordarse de la importancia de la actividad onírica en los surrealistas). La cara no tiene rasgos y posee un color raro.¿ El rostro quemado ?. La piel del cuerpo está en hilachas como sus ropajes.  De ese cuerpo salen una cantidad de cajones. Los cajones serían lo secreto, el mundo interior. Están abiertos o se abren en los sueños. Ahí sabremos que encierran esos cajones, lo inconsciente.  Nótese que el mayor de los cajones se encuentra en el pecho de la mujer. Y los otros , más pequeños, salen desde una pierna.   

Detrás de la mujer otra figura de mujer también apoyada en muletas pero más de perfil. Como más estructura que persona. Más deconstruida. Casi esquelética. También elegante. En su mano extendida hay un trozo de carne. La primera tenía cajones, ésta alza algo orgánico, un pedazo de carne. Ambas mujeres han estado en presencia del fuego. Aunque la segunda figura femenina ya es más despojo que la primera y es la que más soporte tiene en su espalda.    

La sexualidad de las figuras: La primera es fálica y a la vez es cuerpo sexuado, en ambas figuras femeninas senos turgentes, cuerpos esculturales, pechos bien femeninos y exaltados. 

En tercer lugar está la jirafa que da título a la obra. El animal impasible arde en el fuego. Las "humanas " están más horrorizadas, en búsqueda de algo: ¿ luz ?,¿ agua ?, ¿ aire ?. Definitivamente deberán tantear porque ni rostros tienen. Están perdidas, ya no pueden verse. Inquieta la serenidad del animal en contraposición con las figuras humanas. ¿ Acaso está acostumbrado al sacrificio ?.  Dijo Dalí de la jirafa que era el " monstruo cósmico apocalíptico masculino".   

De la espaldas humanas  surgen las muletas. Algo artificial. Los humanos necesitan apoyo. Estamos perdidos. Del lomo del animal, las llamas. Algo que pertenece a la Naturaleza, químico. Es una forma de luz. Las llamas no son apoyo, muleta sino luz, es un elemento natural.   

Como en otras pinturas de Dalí, la presencia del desierto. Ese espacio frío (por los colores) pero en el que sin embargo  es iluminado por la jirafa en llamas. 

Dice Rimbaud que " El poeta se convierte en vidente en virtud de un largo, inmenso y razonado trastorno de todos sus sentidos". Todo poeta , yo diría todo artista es un vidente lo que aplicaría a Dalí y sus pesadillas, visiones terribles donde ve esta jirafa en llamas a la que asocia con sus preocupaciones diurnas por la llegada de la guerra tanto en España como la mundial. Tiempo después el mundo queda en llamas en serio debido a las acciones bélicas en todas partes del continente europeo y fuera de él. Primero sueño o visión luego realidad. Aplica en esta etapa de su obra artística lo que él ha llamado el método paranoico-crítico. Un método propio del artista que busca racionalmente generar ambigüedades que hagan aflorar el inconsciente del espectador (al interpretar la obra).

Mi opinión personal: Un mundo desolado, de apocalipsis. La Humanidad ha culminado en una perfección física pero carente de escrúpulos: la carne, el animal en llamas. La locura de esta gente que hace del mundo un horror. El mensaje es desesperanzador en términos de los humanos, han hecho del planeta un desierto finalmente. Pero... la esperanza está sin embargo en la Naturaleza. La jirafa es el Cosmos, lo mágico (por eso la impasibilidad ante el horror) la continuación en el mundo o los mundos de la materia, de la Vida, del Bios pero sin el Hombre.  No más guerras, no más codicia, no más jirafas en llamas.    

Una obra de arte trágica, premonitoria, salvajemente premonitoria y a la vez de una belleza contundente. 

Localización del cuadro: Öffentliche Kunstsammlung, Basilea

  

Max Ernst y las aves

Max Ernst, artista surrealista, vanguardista, amante de los pájaros.Sus pinturas en las que entrecruza parte de aves con hombres son fantásticas y a la vez misteriosas. Algunas son violentas e inquietantes. "Desarrolló una fascinación de los pájaros, y se demostró en su obra. Su álter ego en las pinturas, que él llamó Loplop, era un pájaro. Ernst explicó que este álter ego era una extensión de sí mismo derivado de una confusión temprana de aves y humanos" según reyesmaciasmuseovirtual (página sobre Surrealismo). Según anécdota infantil su afición a los pájaros derivó de la muerte de su querido loro, una cacatúa en realidad selon Julotte Roche "Max y Leonora: relato biográfico".


Elegí tres de sus obras con hombres mitad aves pero hay muchas más por supuesto...


El artista se refería a su obra en general de este modo


"Mi obra es como mi modo de vivir: ni armoniosa, como la de los creadores clásicos, ni uniforme, como la de los revolucionarios tradicionales. Es subversiva, irregular y contradictoria, e inaceptable para los especialistas del arte, de los comportamientos y de la moral".Max Ernst

Christian Schloe

Christian Schloe es una artista austríaco. Cuyas obras son magníficas, surrealistas, plenas de fantasía y buen gusto, me encantan.

Acá posteo un par pero busquen sus imágenes porque son una más linda que la otra. Su obra está en Facebook también.Arte digital que combina con pintura,fotografía, etc.Comercializa su obra también en objetos cotidianos: funda de celulares, fundas de almohadas, etc.


Su arte, su estilo posee serenidad, una belleza asentada en la armonía. Muchas aves, jóvenes perfectas, algunas más románticas, otros rostros más cercanos al Renacimiento, hay una influencia de Max Magritte por ahí...Pajarillos, mariposas, plantas, agua, barcos...Una auténtica maravilla.


Mundo de sueños, mucho simbolismo y poesía, el arte de Christian Schloe.