Desde el próximo 24 de octubre y hasta el 10 de enero de 2010, podrá verse en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) la exposición “La anarquía del silencio. John Cage y el arte experimental”. Un gran homenaje a esa figura esencial de la música de vanguardia.
John Cage nació en Los Angeles, Estados Unidos.Estudió con el famoso compositor de origen austríaco (otro gran innovador musical)Arnold Schonberg.También estudió música con el músico norteamericano Henry Cowell.
Por influencia del zen, Cage utilizó con frecuencia los silencios como un elemento musical, dando a los sonidos una entidad dependiente del tiempo.
Su obra más conocida y revolucionaria es "4"33", cuatro minutos y medio de silencio.
Experimental su música no es para todo el mundo. En su libro "Silencio" aborda esa búsqueda y esa experimentación musical.
Otra innovación suya fue en el terreno instrumental: la creación del piano preparado. Un piano convertido en una orquesta de percusión. Al introducir en el interior del piano tornillos, gomas y otros objetos extraños, el piano pierde su homogeneidad produciendo sonidos cuya afinación varía, al mismo tiempo que su constitución tímbrica aparece transformada hasta lo irreconocible.
"Las composiciones de Cage muchas veces hablan de lo aleatorio, él buscaba una música dónde no hubiera factor humano, una cosa subjetiva que fácilmente podía alterar la composición o escucha de una pieza. Por esto utilizó varias técnicas de composición aleatoria dónde el factor humano actuaba al mínimo.
Una de ellas, y favorita por el autor era el método del I Ching, el libro de las mutaciones. Mediante la técnica de lanzar monedas al aire se decidían las notas y silencios, dónde iban puestos, qué duración tenían y los demás detalles…
Otra técnica consistía (a grandes rasgos) en dibujar la “partitura” en el papel y escribir las notas en función de las imperfecciónes que se encontraran en el mismo papel. Siempre dejando mucho margen para la omnipresente incertidumbre, que muchas veces se traduce en lo que él llama “indeterminación respecto a la interpretación”."
Extraido del blog www.oirparacreer.com
No solo el Zen no solo el I Ching influyeron en el sino también las ideas de Marcel Duchamp, Robert Rauschenberg, la anarquía, Marshall Mac Luhan, el ajedrez, etc.
Un filósofo de la música Cage dixit
"El significado esencial del silencio es la pérdida de atención...el silencio no es acústico .Es un cambio de mentalidad. Un punto de vuelta”.
Tambié dijo “ el silencio es solamente el abandono de la intención de oir” y aún más importante
“ Yo dediqué mi música a este cambio ( al silencio) , mi trabajo se volvió una exploración de la no-intención”.
Libros para entender esta peculiar filosofía: Silencio, Escritos al oído, Empty words, entre otras obras de Cage.
Cage fue pareja de Merce Cunningham, otro innovador pero en este caso de la danza.
La anarquía del silencio de Cage si en un momento fue tomado con sorna e ironía hoy es considerado como la vanguardia de músicas e ideas: los multimedia, la música electrónica,el arte abstracto, etc.
El concebía a la música como un arte abierto a la vida y no para escaparse de la vida. John Cage murió en 1992 dejando un legado inquietante y fundamental no solo para los entendidos en música sino para los artistas y personas sensibles en general.Prestar atención a lo cotidiano, deconstruir las ideas preconcebidas y darle paso a la frescura de las ideas.La " no atención" es radicalmente la atención en el mundo que nos rodea. Es concentrarnos en la belleza que aflora en todo cuando hacemos un verdadero silencio interior.