Pararse a pensar ..., Olga Amaris Duarte

"Pararse a pensar que nuestro “camino” tiene similitud fonética con el “káminos” griego qué significa “fogón”. Es decir, el fuego que reconforta tras el largo viaje (“hodos”). En una sola palabra, el tránsito y la meta ".

Olga Amaris Duarte

ph by Pinterest

Anticipo de primavera calurosa

Hoy parece una primavera calurosa. Se viene el agua en breve. Aunque llueva siempre es bueno recibir estas primaveras de anticipo. 

Trato de alejarme un poco de las discusiones electorales en las redes sociales . Un poco, de a ratos me da por opinar. O por seguir un par de casos de chicos que se fueron de sus casas. Y que ayudo compartiendo sus búsquedas en las redes sociales. Por suerte aparecieron los dos de esta semana. Algo de que alguno se hizo la rata y se fue porque temió gran lío en la casa. Pobres los chicos también, si la pandemia nos enloqueció un poco con sus encerronas y gran cantidad de muertos es obvio que los más chicos también sufrieron y empiezan a manifestarse secuelas de esos días, se extravían, se alejan de sus hogares, vaya a saber. Siempre temí , me dieron pena los chicos , por el encierro largo. Les tocó una época aciaga. 

Estoy editando de a poco el blog por eso por ahí no encuentran posts que estaban, limpiando un poco como la casa. Borrando videos que ya no funcionan, etc. Quiero que quede más chico y más sólido, veremos...

Una candidata a diputada sale con el tema de que los peronistas siempre tenían buen sexo  cambié el verbo que usó (medio grasa) . Fue siempre un mito de los tantos del peronismo. Un mito. El sexo es patrimonio de todos los partidos políticos. Ella lo decía en el sentido que eran alegres y que disfrutaban los de su partido. ¿ Los otros serían amargos o reprimidos ?. Eso y la ceguera es igual. Se trata de personas más apasionadas y las que no  y no se trata de partidos políticos. Lo que tendríamos que decirles que se ocupen menos de las camas de los que van a elegirlos y que tomen en serio la inseguridad, la salud, la economía (que trastabilla mal), etc.

Porqué cuando se les señala eso la gente es aburrida, dan sueño, no sé. Me parece bien la alegría (adoro reír)  ahora no les pagamos el sueldo para eso sino para que gobiernen bien y en el caso de la candidata que presente leyes que generen mejorías, bienestar en el conjunto de la población. 

Agosto ha sido un mes largo. Ojalá que septiembre nos sorprenda. Nos serene, cure, pacifique...Nos haga bien. Siempre el secreto de que eso pase es que nosotros provoquemos internamente primero ese bienestar. 

 Buen martes, abrazo.

ph: de Rosario3 

   

      

 

      

Film "A Classic Horror Story " de Paolo Strippoli y Roberto De Feo

 

La película " A Classic Horror Story " cuenta con la dirección de Paolo Strippoli y Roberto De Feo. Film del presente año. 

Guion
Lucio Besana, Roberto De Feo, Paolo Strippoli, Milo Tissone, David Bellini

Música
Massimiliano Mechelli

Fotografía
Emanuele Pasquet

Reparto: Matilda Anna Ingrid Lutz, Francesco Russo, Yuliia Sobol, Alida Baldari Calabria, Will Merrick , Justin Korovkin, entre otros.

Sinopsis Unos viajeros quedan atrapados en un bosque del sur de Italia, donde deben luchar desesperadamente para salir con vida de allí. (FILMAFFINITY)

El Mal forma parte de la Vida. Como la alegría, la bondad, el Bien. A unos viajeros que se toman una especie de combi les cambia la vida ese viaje. Pero el mal no es tanto abstracción sino concreción de seres humanos débiles y con ganas de lucrar.

Todo viaje es un descubrimiento de sí mismo y de los demás. Ya sea solitario o en compañía como los protagonistas del film lleva a un conocimiento que los trasciende no para bien precisamente en este caso...

Da bastante miedo, pánico diría al comienzo. La oscuridad, la alarma, la noche es terrible pero el día también es demoledor. Todo puede pasar en ese lugar que parece no tener salida pero...  

Título: No es una clásica historia de horror sino bien contemporánea ya verán...  

Si viste " Midsommar " vas a entender (en parte ) de que va la película. Lo ancestral, telúrico tiene sus raíces en el pasado antiquísimo. Cuando se adoraban totems, la tierra, el sol, las variaciones de la luna, el lobo, el bosque, la bruja o doncella , los frutos de la tierra, las cosechas, etc. La religiosidad pagana en el que hay creencias sobre la necesidad del sacrificio para apaciguar o agradar a dioses que provean el alimento o que hagan a la tierra cultivable, fructífera, abundante. No profundizan los directores en esto y deberían porque venían bien  pero desbarrancan. Queda como una peli de M Night Shyalaman. O sea un terror pretencioso. Se desinfla y no digo cuando. Actuaciones flojas en general ,Matilda Anna Ingrid Lutz se luce pero copia un poco su rol de su anterior film "Revenge" que le había quedado tan bien.

La película es original en algunos aspectos  y aporta suspenso. Y miedo sobre todo al principio.  

Loable trabajo de fotografía (Emanuele Pasquet) y de la música (Massimiliano Mecheli). 

Buena.

La podés ver en Netflix.

El Far3i - Mirtaha | الفرعي - مرتاحة [Official Video]

Puedo ver mi reflejo como el de un ángel..., Stéphane Mallarmé

" ¡Puedo ver mi reflejo como el de un ángel! 

 Y siento que me estoy muriendo 

y, a través del arte o de la experiencia mística, 

quiero renacer, 

 Llevando mi sueño como una diadema, 

en una tierra mejor donde florece la belleza ". 

"Je me mire et me vois ange ! et je meurs, et j'aime
- Que la vitre soit l'art, soit la mysticité
A renaître, portant mon rêve en diadème,
Au ciel antérieur où fleurit la Beauté !"


Stéphane Mallarmé (LES FENÊTRES)

Traducción : Mónica Pedraza

art by Pinterest

20 películas alemanas esenciales

Viste que está lo de "esencial" en estos tiempos de COVID bueno acá posteo un par de films alemanes que no debes perderte por si no conoces la filmografía de Alemania o la conoces poco. Es un listado tipo libre albedrío , lo que me parece y no tienen nada que ver los números en el listado sino los mejores 20 o algo así. Les cuento que me costó elegir las películas del listado ya que el cine alemán tiene una excelencia que hay decenas  y decenas de películas para seleccionar. Algunas pelis del listado tienen crítica en este blog.

1) "Good bye Lenin " de Wolfgang Becker

2) Nosferatu de F.W.Murnau

3) La caída de Oliver Hirschbiegel

4) Metropolis de Fritz Lang

5) Contra la pared de Fatih Akin

6) Las alas del deseo de Win Wenders

7) El tambor de hojalata de Volker Schlöndorff

8) Aguirre, la ira del Dios de Werner Herzog

9) The Baader Meinhof Complex de Uli Edel

10) La ola de Dennis Gansel

11) M, el vampiro de Düsseldorf de Fritz Lang

12) El gabinete del Dr. Caligari de Robert Wiene

13) Paris, Texas de Win Wenders

14) Toni Erdmann de Maren Ade

15) Europa, Europa de Agnieszka Holland

16) Phoenix de Cristian Petzold

17) Cerezos en flor de Doris Dörrie

18 ) Fausto de F.W. Murnau

19) El triunfo de la voluntad de Leni Riefenstahl

20) El amigo americano de Win Wenders

Está bien

Está bien admirar a gente cuya trayectoria, personalidad, sabiduría, valentía, inteligencia, cultura te hacen sentir pequeñita.

Está bien ser simple, sencillo, austero (no mezquino), modesto. Yo no lo soy por eso me cae bien ese tipo de gente.

Está bien llorar cuando hace falta. No por impostación. Ser sensible, acuoso si es de veras. 

Está bien ser elegante, estético si te da la plata y sobre todo si la ganaste bien. La honestidad eso que es tan raro. Y no me refiero a mostrar que tenés muchos millones (eso es grasa) sino que te sentís bien siendo elegante o viviendo en un mundo más estético.

Está bien (y viene de lo anterior) bañarse seguido, oler bien. Primero para nosotros segundo para los demás con los que convivimos. Aunque tengas una sola camisa blanca o rayada si estás bañado y le agregás un toque de perfume y un jean, pantalón o falda ya estás casi apto para que tomen en un trabajo. A eso sumale voluntad, un CV auténtico , algo de experiencia y un poco de bla bla ya está ya tenés un 85% de probabilidad que te recluten. La mugre no aporta. Sí respeto la de la gente que vuelve de un trabajo o vive en condiciones poco favorables para conseguir agua.  

Está bien decir la verdad con tacto aunque no le guste a nadie que le digan la verdad (comprobado en mí). Hace bien, dormís tranquilo.

Está bien hacerse cargo de los errores y no echarle la culpa al otro. Esa es una cucarda fenomenal.

Está bien darle el crédito a personas que te ayudaron me refiero a amigos que siempre están o familiares.

Está bien ser agradecidos siempre.

Está bien y es correcto y necesario darle crédito cuando usamos una obra de arte, foto, fotograma o cita y no hacer que fuimos nosotros los dueños de eso. Y si no se consigue el autor poner que no conseguiste quien lo hizo o no poner nada. 

Está bien compartir casi todo con todos. Nos vamos a morir entonces de que nos vale saber que un film está bueno y no recomendarlo, una música, un libro, una obra de arte. No sabemos hasta que punto le hacemos bien al otro o lo alegramos. Desde 2009 aproximadamente comparto de todo con seguidores, lectores, amigos. Eso me  hace infinitamente feliz. Y ojalá ayude o haga feliz a otros.  

Está bien decir , cuando observás eso, que alguien tiene potencial, belleza de físico o espíritu. Podés ayudar a otros a crecer, a encontrar su vocación o a sentirse más valorado. Aunque no lo crean hay muchísima gente insegura y que no se quiere.  

 

  

 

  

   

  

 

Sensación de discontinuidad como persona..., Susan Sontag

"Sensación de discontinuidad como persona. Mis diversos yoes, ¿cómo se unen todos? Y ansiedad en momentos de transición de un “rol” a otro. ¿Lo haré dentro de quince minutos? ¿Ser capaz de entrar, habitar en la persona que se supone que soy? Esto se siente como un salto infinitamente peligroso, sin importar la frecuencia con la que se ejecute con éxito ".

Susan Sontag

Película "Morir para contar " de Hernán Zin

La película "Morir para contar " cuenta con la dirección de Hernán Zin. Film del año 2017.

Guion
Hernán Zin

Música
Marcos Bayón

Fotografía
Ignacio Barreto


Sinopsis Grandes reporteros de guerra cuentan sus peores recuerdos y la manera en que se enfrentan a ellos. Al mismo tiempo, conocemos de cerca el trabajo de quienes brindan ayuda a los periodistas que padecen estrés postraumático. Cada protagonista de “Morir para contar" hablará de un conflicto en particular, por lo que será también un viaje a la guerra desde Vietnam hasta nuestros días, así como un homenaje a los compañeros.


La película de Zin es tremenda. Adrenalina pura. Lo que arriesgan los corresponsales de guerra, lo que ven y registran de los lugares donde les toca hacer la crónica. Lugares infernales, países en guerra, ciudades azotadas por el hambre, la enfermedad y la violencia.


Lo más triste de la película es que algunos de los que testimonian en el film luego de la película han perdido sus vidas. Pero alguien debe filmar allí, en el Infierno mismo. Les cabe lo de héroes. Ellos reconocen que les encanta lo que hacen pero a la vez admiten que el estar lejos , muy lejos, les perjudica la vida familiar.


Documental también basado en la experiencia ya que el director de la película que ha sido corresponsal de guerra en Afganistán, Siria, Somalía entre otros países. La noticia al desnudo y yo diría en carne viva literalmente.  

Me conmovió todo, todas esas experiencias, pero sufrí muchísimo con la historia de Miguel Gil, qué apasionante vida la del reportero español.   

El documental se nutre con entrevistas a varios corresponsales de guerra entre ellos Gervasio Sánchez, Maysun, Manu Bravo, Mónica G. Prieto...  De esos testimonios surgen recuerdos de el citado Miguel Gil, de Julio Fuentes, José Couso entre otros. Se utilizan imágenes de archivo y el propio testimonio de Zin, recuerdos de sus días en Somalía o Siria. Es un documental más emotivo qué técnicamente perfecto pero deja muy en claro que es ser un corresponsal de guerra.  

Título: Morir para contar. La labor de los corresponsales de guerra se acerca a la muerte día a día. La filman, escriben sobre ella. La huelen en el aire, les queda en el alma. Y se dejan el alma para que el mundo conozca los horrores de algunos sitios. Sin esa labor poco sabríamos de lo que ocurre en la guerra  o de situaciones terribles vividas generalmente en dictaduras al otro lado del mundo. 

Premios: En la sección DOC. España, apartado dedicado al documental español, en la Seminci de Valladolid de 2018.Además de al mejor documental en Montreal World Film, seleccionado en el 21th Shanghai International Film Festival, en el 58th Krakow Film Festival 2018 y en el México International Film Festival 2018 obtuvo la Palma de Plata. Entre otros premios.


Nota 1: Otras películas del director "Nacido en Gaza", " Nacido en Siria", "2020" , etc.

Nota 2: Zin nació en Buenos Aires. 

Muy recomendada

Puedes ver esta película en Netflix.

La humanidad moderna..., Jean-Luc Nancy

" La humanidad moderna, al menos desde la era de Descartes, ha hecho del deseo de supervivencia e inmortalidad un elemento de un programa general de "dominio y posesión de la naturaleza". De esta manera, la humanidad ha programado una extrañeza cada vez mayor de la "naturaleza".

 Jean-Luc Nancy

Tu alma de mármol..., Francisco Villaespesa

"¡Tu alma de mármol, trágica y sonora, por los mil ojos de tus fuentes llora yo no sé qué romántica quimera…" 

Francisco Villaespesa

MORIR PARA CONTAR | Tráiler Oficial 2018 | HERNÁN ZIN

Film ruso "Sputnik: extraño pasajero" de Egor Abramenko

La película rusa "Sputnik : Extraño Pasajero" cuenta con la dirección de Egor Abramenko. Film  de ciencia ficción , del año 2020. 

Guion

Oleg Malovichko, Andrei Zolotarev

Música
Oleg Karpachev

Fotografía
Maxim Zhukov


Sinopsis El único superviviente de un enigmático incidente de una nave espacial no ha regresado solo a casa, escondiéndose dentro de su cuerpo una criatura peligrosa.

Reparto: 

Oksana Akinshina, Fedor Bondarchuk, Piotr Fyorod, Anton Vasiliyev entre otros.



Los viajes al espacio son el sueño de todos. ¿Quién no quiere ser un astronauta ?. Pero... Y si te traés algo de allá ?. Ese es el tema. Bueno de eso habla la película rusa "Sputnik "  cientos de películas hablan de eso, recordar a la genial "Alien " pero el film de Abramenko aporta una mirada nueva, un sesgo de luz cuando ya estábamos quejándonos de ¡¡¡ otra vez lo mismo !!!.

Un aporte central es la actuación de Oksana Akinshina como la doctora en neurofisiología Tatyana Klimova . Bella, hierática mujer. Todopoderosa que en su rol de científica nos muestra a una mujer aparentemente fría, lógica pero a la vez enormemente sensible y compasiva. Los rusos suelen ser eso. Bajo la glacial mirada siberiana se esconde un ser melancólico, apasionado y romántico. Para muestra toda la literatura rusa y el cine de ese país.   

La manipulación del secreto: El Poder estará en las manos de quien posea el conocimiento. O sea si un país tiene en sus manos un "extraterrestre " y le puede sacar la mayor información se convertirá en la potencia del mundo porque posee algo que los otros países adelantados en ciencia no tienen. El tema más terrible es lo que se hace para conseguir esa información, la falta de ética en ese proceso. Para reflexionar.

La exaltación del héroe en Rusia (antes también en la Unión Soviética) típico de gobiernos totalitarios. Y no me refiero a la valoración de quien se atreve a ir al espacio, la valentía, la experiencia sino sobredimensionar a la persona que hace eso. Año 1983 es la época en la que nos sitúa el film. Espacio: Kazajistán.    

Abramenko logra un film provocador en el que el espectador se pregunta si es más letal el extraterrestre que viene del espacio o el Poder político que manipula, especula con resultados todo el tiempo y que utiliza a las personas también como conejillos de Indias. Buen uso de efectos especiales en forma discreta , que no abruman. Da miedito el alien. 

Se nota que es rusa la película: Los oficiales, el Estado todopoderoso y espía, la calidad de los científicos, los ambientes pesados, oscuros, los climas en gris, negro, la nieve...Todo.     

Título: "Sputnik " significa "compañero de viaje " y obvio se refiere al alien que viene con los astronautas en la nave espacial. También significa "satélite".   

Podés ver la película en Netflix

Recomendada

  

El silencio

Hoy murió Charlie Watts, batería del grupo Rolling Stones. Siempre me pareció de 10 su elegancia, su contención. Un baluarte del grupo no sé si podrán reemplazarlo (no podrán nunca).Y no sé si vale seguir con los Rolling Stones si ya no está uno de los esenciales (opinión mía). Creo que siempre hay que irse en medio de la gloria no en la decadencia. 

El silencio de los que nos faltan ya sea por COVID, cáncer, ataque al corazón... es estruendoso. Los otros días pensaba en mi tía Elsa y me puse triste de sólo pensar que nunca más nos moriríamos de risa comentando cosas. Alma mater de mi familia paterna. No se la puede reemplazar. Y por eso la familia está disgregada, murió papá, mi Abuela Adela, Elsa que eran los más convocantes así que olvidate. A veces intentamos encontrarnos en grupos (con lo del COVID todavía más en grupos pequeños) pero son el 10 % de lo bien que la pasábamos antes. Son lindos encuentros de familia pero obvio nos falta gente querida. 

Entre el COVID y el paso del tiempo va la estaca en el corazón. Seguiremos perdiendo gente o nos iremos muriendo obvio. Ahora se nota más que antes. Nos pasó una tanqueta por el espíritu más que por el cuerpo (éste por suerte y por los genes se la recontrabanca) pero lo otro nos hace percha. Y no se puede disimular.

Eso del silencio que nos ensordece, es el amor que les teníamos y no está y el amor que nos dieron (uffff muchísimo estos tres familiares míos fueron muy generosos conmigo) no vuelve más. No nos regocijamos con el dolor pero sí es justo reconocer nuestra impermanencia heracliteana. Ser vulnerable es ser humano.  

(Art by Daniele Richard) 

 

       

Flores, poema de José Watanabe

Flores

La madreselva se cerró al amanecer

y yo, sin su perfume, seguí creyendo en la poesía.


Es difícil persistir en la poesía, más aun

cuando ella misma nos desorienta:

en la desesperación

yo escribí los poemas más sosegados.

¡Casi enloquezco pidiendo calma!



Ahora, después de la noche en blanco

y ningún verso, estoy en paz.

La madreselva, ya lo dije, se cerró al amanecer.



Otras flores habrá a lo largo del día.

Los lirios que pone mi mujer en la sala,

las rosas que dejan caer los cortejos fúnebres,

las flores carnívoras que se cierran tan violentamente

que apenas dejan ver a la abeja que matan.

De estas flores aprenderé, una vez más,

que la poesía que tanto amo solo puede ser

una fugaz y delicada acción del ojo.

José Watanabe

La sangre

La sangre va en búsqueda de su camino

como un topo

bajo las raíces,

la sombra de una vida.

Se embellece de tiempo

se entrega al silencio

donde puede atisbar

el incendio 

de su propio corazón.

La sangre 

llega al final,

no se extravía nunca.

Mónica Pedraza

ph: by WebTokri

Kevin Ayers - Song for Insane Times

Kevin Ayers

Panzada de música me he dado desde siempre. Pero anoche a full. Hoy quiero hablar de Kevin Ayers. Bajista, compositor, guitarrista, cantante inglés. También pianista.  

En general disfrutás de su música a pleno. Británico, independiente o tal vez tan independiente como te dejen ser. Adoraba el Mediterráneo (como yo) y le encantaba el sol español como todos los británicos pálidos y acostumbrados a la lluvia, la niebla y el cielo gris. Su lugar era Deiá, en Mallorca. Nacido en el condado de Kent, en agosto,1944. Pop, blues, psicodelia, jazz, Ayers probó todo y salió airoso. Algunos años de ostracismo, otras de ocio, otros más enfocado en sus composiciones fue influencia para muchos grupos y cantautores que lo siguieron o fueron contemporáneos.   

Un talento extraordinario, conmovedor. Esa voz que te queda retumbando dentro. Como cuando canta "Something in between ". Se hace tan fácil quererlo. 

Medio hippie, psicódelico, excéntrico, bon vivant acaso. Sus innumerables amigos se quedaban prendados por su ser culto, su amistad y su bohemia. Fue el fundador de la banda "Soft Machine" junto con Robert Wyatt , otro coloso. Y Daevid Allen. Sospecho que en Deiá se vestían de blanco y salían a perseguir alcoholizados a la Diosa Blanca junto con el mismísimo Robert Graves.   

Un buen y noble caballero inglés algo loco, algo salvaje y siempre irónico. La flema inglesa enloquece en Ibiza, Baleares, Mallorca tal vez el efluvio estival, el sol poderoso español.   

Discografía: Joy of a toy, Bananamour, Sweet Deceiver, Whatevershebringswesing, Confessions of Dr. Dream and Other Stories entre otros.

Temas que me gustan: Song for insane times, Whatevershebringswesing, Decadence, Shouting in a Bucket Blues, Town feeling, May I  ? entre otros.

Murió en Montolieu, Francia. En febrero, 2013. Sus cenizas fueron esparcidas por su hija Galen Ayers en su amada ciudad, Deiá.  

Muy recomendado

Película danesa "Druk" "Otra ronda " de Thomas Vinterberg

La película "Druk " es un drama que cuenta con la dirección de Thomas Vinterberg. Film del año 2020. En castellano la película recibe el nombre de "Otra ronda". 

Guion

Tobias Lindholm, Thomas Vinterberg

Fotografía
Sturla Brandth Grøvlen

Música: Mikkel Maltha

Reparto: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang, Lars Ranthe, entre otros.

Sinopsis Cuatro profesores de instituto se embarcan en un experimento sociológico en el que cada uno de ellos deberá mantener la tasa de alcohol en su cuerpo al mismo nivel, durante su vida diaria, intentando demostrar de esa manera que pueden mejorar en todos los aspectos de su vida. (FILMAFFINITY)

La vida no es fácil. Eso todo lo sabemos. Lo que no nos dicen cuando venimos a este mundo es que tan buena o tan horrible va a ser tu existencia. Si lo supiéramos... 

Martin  (Mads Mikkelsen) es un profesor de secundaria. Enseña Historia. Está deprimido, apagado como vencido vitalmente. La clave de la película es una cena que comparten cuatro profesores del mismo instituto en la que beben un poco de más. Escuchan la historia de Martin, conmovidos. Son amigos deciden enfrentarse a un reto según las enseñanzas de un filósofo/psicólogo danés Finn Skårderund  quien dedujo que todos los seres humanos tienen un déficit de contenido de alcohol en sangre y deberían tratar de mantener un nivel del 0,5%. Entonces deciden incorporar más alcohol ( en algunas horas del día ) en sus vidas como para estar más avispados, más sueltos. El tema es que a la larga se comienza a notar que los profesores vienen demasiado alegres a sus clases. 

Nada de moralinas baratas Vinterberg se aleja de eso y muestra que bajo el alcohol hay mucho desencanto y decepción con la vida contemporánea de los cuatro profesores que deciden realizar el experimento con el alcohol.  Y aunque los entone un poco para el cotidiano vivir tampoco es la panacea para su males y ya veremos porqué. Cuarentones que tienen poca llegada con sus alumnos y que tienen problemas con sus mujeres ya sea por escaso deseo sexual, demasiado trabajo o porque tienen varios hijos lo que no les deja tiempo para el romance con sus esposas.   

Ni con alcohol ni sin él tal vez. No se puede ir por la vida totalmente puesto ya que pierdes el horizonte y vives en otra sintonía con la realidad pero un poco de alcohol (para divertirse nada más) te aleja un poco de un mundo bastante desolador. Es un tema controvertido para tratar en un film pero es interesante el planteo y la enseñanza que deja. 

Mads Mikkelsen se luce en su interpretación de Martin. Casi en éxtasis hace un papel para recordar.  

Nota: En Dinamarca la gente bebe mucho. No es el único país escandinavo en este ranking pero sí los jóvenes beben demasiado. 

Premios (entre otros)

2020: Premios Oscar: Mejor película internacional
2020: Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa
2020: Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa. 4 nominaciones
2020: 4 Premios del Cine Europeo: Mejor película, dirección, actor (Mikkelsen), guion
2020: Festival de San Sebastián: Mejor actor y Premio Feroz de la crítica
2020: Critics Choice Awards: Nominada a mejor película de habla no inglesa

La puedes ver en Netflix

Muy recomendada. 

Muros

Las historias las escriben los muros,

a veces se vienen abajo,

otros resisten el paso del tiempo.

Todo el musgo, toda la humedad

es también señal que el tiempo pasó por los ladrillos,

Minuciosa excavación , precisas huellas

que persiguen una fugaz presencia,

un aleteo de mariposa detrás de los muros.

Afiladas piedras que cantan

pese a su abandono,

mural de sueños

que resisten ser devorados por el vacío.

Piedra sobre piedra

así edificaré mi historia.

Mónica Pedraza

ph: Carmen Nuñez

Todo lo perecedero no es más que..., Johann Wolfgang von Goethe

"Todo lo perecedero no es más que figura. Aquí lo Inaccesible se convierte en hecho; aquí se realiza lo Inefable. Lo Eterno-femenino nos atrae a lo alto ".

Johann Wolfgang von Goethe de Fausto

Film "Diamantes en bruto " o " Uncut gems" de Josh y Ben Safdie

La película "Uncut gems " cuenta con la dirección de Josh y Ben Safdie. Film del año 2019.

Guion
Ronald Bronstein, Ben Safdie, Joshua Safdie

Música
Daniel Lopatin

Fotografía
Darius Khondji

Reparto: Adam Sandler, Idina Menzel, Lakeith Stanfield ,entre otros.

Sinopsis Con las deudas amontonándose y los matones pisándole los talones, un deslenguado joyero de Nueva York lo arriesga todo con la esperanza de mantenerse a flote. Y vivo. (FILMAFFINITY)

Las adicciones al desnudo. Toda adicción es una compensación por falta de algo, de amor, lo que sea. El protagonista del film (a cargo del actor Adam Sandler ) es un joyero que lo vuelve loco el juego y el dinero. Su familia está en vías de descomposición, no es querido. No es el único adicto, hay otros a los que les vuelven locos las piedras, las joyas. Como por ejemplo una estrella de la NBA, Kevin Garnett. En ese juego de tener, dar y perder se liquidan patrimonios, capitales y vidas. Se acumulan deudas. El adicto no conoce límites, es obsesivo.    

Howard es un sujeto delirante, intrépido, desvergonzado, timador. Resuelve el vacío de su alma jugando fuerte. Verborrágico, intenso, un joyero de origen judío , un gran rol del actor Adam Sandler. 

Los hermanos Safdie logran un thriller con toques de comedia neoyorkina. Técnicamente perfecta sin embargo no es un película fácil que agrade a todos ya que en cierto momento se vuelve vertiginosa. Pero desnuda eficientemente la vida en NY (o en cualquier gran capital del mundo) , la búsqueda del lujo, de lo exclusivo, la necesidad de escapar del stress, apostar todo, etc.La vida de un tipo que se vuelve loco. Y que no puede vivir de otra manera. Adrenalina pura.

Título: Piedras/gemas sin cortar o "Uncut gems " se refiere a las piezas con las que trabaja Howard Ratner en su joyería pero específicamente es el ópalo negro que le llega desde las montañas de Etiopía y que es una gema única y con un brillo especial.  

Premios (entre otros)

2019: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor director
2019: National Board of Review (NBR): Mejor actor y guion. Top films del año
2019: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor montaje
2019: Critics Choice Awards: Nominada a mejor película, director, montaje y actor
2019: 3 Premios Independent Spirit: Mejor director, actor (Adam Sandler) y montaje
2019: Asociación de Críticos de Chicago: 4 nominaciones incl. mejor actor (Adam Sandler)

Podés ver el film en Netflix

Buena

Hasta cortar los propios defectos..., Clarice Lispector

"Hasta cortar los propios defectos puede ser peligroso. Nunca se sabe cuál es el defecto que sostiene todo nuestro edificio".


Clarice Lispector.

No se hace una fotografía sólo con una cámara..., Ansel Adams

"No se hace una fotografía sólo con una cámara. Llevas al acto de la fotografía todas las imágenes que has visto, los libros que has leído, la música que has escuchado, las personas que has amado..."

Ansel Adams

El Reino | Tráiler oficial | Netflix

Cazzu - Sobre Mi Tumba (Video Oficial)

Afganistán

¿ Por qué no me extraña lo de los talibanes en el poder en Afganistán ?. Por la fe islámica de este ejército, son sunnitas. Por la rudeza, la rebeldía, la fortaleza que los caracteriza. La resistencia, la solidez del enemigo no es cosa que pueda desdeñarse en las batallas. Grandes civilizaciones han sido sometidas por estas tribus. Tal vez el único que en un principio pudo "domarlos " fue Alejandro Magno y ni así. Alejandro Magno se casó con una princesa bactriana llamada Roxana en su bello intento de aunar Oriente y Occidente. Pero luego de esta primera intromisión en sus asuntos también los ingleses lo intentaron, los soviéticos, los norteamericanos pero... Aman demasiado ser rebeldes, ser tribu, ser independientes como para someterse a los extranjeros. 

Según Jules Stewart 

"Los pastunes han sido la fuerza dominante en el país desde mediados del siglo XVIII. Son un adversario temible, cuyos contingentes tribales forman más del 95% de las filas talibán. En 1932 fueron descritos por el general sir Andrew Skeen, un veterano de la frontera del Noroeste, como “los combatientes más formidables del mundo”, que descienden de las colinas “como grandes rocas despeñándose, no corriendo, sino saltando […] Estos hombres son duros como clavos; pueden vivir con muy poco y solo llevan un rifle y unos pocos cartuchos".

by Desperta Ferro, revista de Arqueología e Historia.

Tal vez sea inviable tratar de imponer un modelo, el occidental en otros países que piensan de manera totalmente distinta a Occidente. Nuestro modelo tampoco es la receta de la felicidad. Y siempre el vecino nos mirará con mala cara al tratar de invadirlos con nuestras ideas y creencias. Siempre.

La superioridad física, el conocimiento de terreno hostil ( montañas heladas, altura, caminos nada fáciles para vehículos, etc) hacen que no fuera cierta y duradera la victoria norteamericana en el país afgano. Fue un momento, con el tiempo se fortalecieron con la ayuda de Pakistán ( y a través de ahí China ) y la de otros países árabes más ricos  con donaciones que ayudaron a comprar armas. A su vez históricamente el tráfico de opio ayuda a la economía informal del país.   

Con haber visto sólo un video de los muyaidines ya sabés que no era fácil la conquista de los talibanes en Afganistán. No quisiera vivir en una sociedad así especialmente como son con las mujeres pero es cierto que para conocer a las diversas etnias, civilizaciones, pueblos, etc hay que hacerlo desde el punto de vista de ellos y no el nuestro. 

Cuando los otros días decían que los talibanes estaban cerca de Kabul y fuentes periodísticas de Estados Unidos afirmaban que no llegarían tan rápido o que no tocarían Kabul yo sabía que estaban equivocados , lo de ayer me aseguró que no estaba errada. Esa quietud, pasividad va a hacer que muchos ciudadanos sean asesinados. me refiero a gente que colaboró con los extranjeros y por supuesto las mujeres. No deberían haber subestimado a los talibanes y haber previsto la salida rápida de todos los extranjeros y colaboradores locales al menos. 

Queda la incógnita siendo tan tribu serán capaces de ordenar territorio y pueblo según un Estado, no lo sabemos aún. 

Film "Odessa " de Valery Todorovsky

El film " Odessa " cuenta con la dirección de Valery Todorovsky. Película del año 2019.

Guion
Maksim Belozor

Sinopsis Odessa, agosto del 1970. Verano de mucho calor. La ciudad está llena de turistas. El periodista especializado en asuntos exteriores, Boris, y su hijo Valik de ocho años llegan desde Moscú para visitar a los suegros de Boris. Pero el día de su llegada, Odessa informa una cuarentena debido al brote de cólera, y la ciudad permanecerá cerrada. Luego de algunos días, el yerno se sumergirá en un mundo cambiado por un grave peligro. Se revelarán secretos familiares, sucederán eventos improbables y comenzará un gran amor prohibido.

Música
Anna Drubich

Fotografía
Roman Vasyanov

Reparto:  
Yevgeni Tsyganov, Evgeniya Khirivskaya, Vladimir Koshevoy,  Leonid Yarmolnik, Kseniya Rappoport, Sergey Muravyov, Stepan Sereda .


Odessa es una ciudad pegada al Mar Negro. Luminosa, bella. El film de Todorovsky ensalza  a la bella Odessa y a su gente. Una reconstrucción de recuerdos de su infancia mezclada con la ficción. 

Al parecer la película fue filmada en Taganrog, a orillas del mar de Azov.  

Hay una peste de cólera y los habitantes de Odessa están aislados. El relato se centra especialmente en un par de familias que comparten un patio. El aislamiento, el bloqueo hace que la familia protagonista/central reflexione sobre la muerte y sobre la estructura interna de la familia, pases de cuenta y enfrentamientos sobre si seguir portando el orgullo de ser judíos o volverse más rusos que un ruso común de la calle. Disputas, meriendas y almuerzos que convocan a una familia a estar cerca obligatoriamente pero a veces no tan cercanos emocionalmente. 

Nota: La gastronomía rusa y judía en la película: La preparación de blinis, el arenque, pelmenis, crema agria, etc.

Valiosas interpretaciones de la pareja mayor del film Leonid Yarmolnik e Irina Rozanova  

Tiempo: Años 70' 

Recomendada

Mis queridos espectadores..., Jonas Mekas

" Mis queridos espectadores, supongo que ya os habréis dado cuenta de otra cosa: de que realmente yo no soy un director de cine. No hago películas. Sólo filmo. Filmar me obsesiona. En realidad, soy un filmador. Aquí estoy yo con mi Bolex. Atravieso esta vida con mi Bolex y tengo que filmar lo que veo, lo que sucede en el momento. ¡Qué éxtasis filmar y nada más! ¿

Por qué hacer películas cuando simplemente puedo filmar, cuando puedo filmar lo que está sucediendo frente a mí, ahora, a mis amigos, todo lo que veo? Quizás no esté filmando la vida real, quizás sólo esté filmando mis recuerdos. ¡No me importa! Simplemente tengo que filmar."


Jonas Mekas

MEKAS, JONAS, "En el camino, de cuando en cuando, vislumbré breves momentos de belleza" en: Cinema Comparat/ive Cinema, n. 3, 2013, pp. 10-18

...Dentro de la psique del hombre..., Robert S. De. Ropp

"… Dentro de la psique del hombre hay habitaciones secretas, vastas cámaras llenas de tesoros con ventanas que dan a la eternidad y al infinito. El hombre no entra en estas habitaciones, o lo hace muy pocas veces. Están bloqueados. Ha perdido la llave. Vive habitualmente en la parte más baja, triste y oscura de su habitación interior ".

Robert S. De Ropp

Serie de Israel, Hit & Run

La serie de Israel Hit & Run es del presente año. Dirigida por Avi Issacharoff, Lior Raz, Dawn Prestwich, Nicole Yorkin, Mike Barker, Neasa Hardiman y Rotem Shamir.  

Guion
Avi Issacharoff, Dawn Prestwich, Lior Raz, Nicole Yorkin, Jessica Brickman, Ali Selim

Música
Peter Raeburn

Fotografía
Zoe White, Eric Moynier

Sinopsis Serie de TV (2021-). Primera temporada: 9 episodios. En Israel, la vida de Segev Azulai (Lior Raz), guía turístico y antiguo mercenario ahora felizmente casado con Danielle Wexler (Kaelen Ohm), una bailarina norteamericana, da un giro inesperado cuando ella muere en un misterioso atropello con fuga en las calles de Tel Aviv. (FILMAFFINITY)

Reparto: Lior Raz, Kaelen Ohm, Sanaa Latham, Moran Rosenblatt, Gregg Henry, Igal Naor, Lior Ashkenazi entre otros 

Un thriller político pleno de conspiraciones y revelaciones. Espías de Israel y de USA vigilándose entre sí y una familia desarmada por ese ida y vuelta de espías. Acción, suspenso, una trama un tanto enrevesada pero que sirve para entender lo internacional de las relaciones de poder que solemos ver en los periódicos.  

Un día cualquiera Segev se "despierta" con respecto a su mujer , Danielle. ¿ Quién era realmente Danielle ?. Cae en la cuenta (de la peor manera ) de que no conocía a quien estaba a su lado. 

La película fue filmada en Tel Aviv y en Nueva York.

 

En el papel protagónico se luce Lior Raz (el temible Doron de la serie "Fauda") como Segev Azulai. Raz ya tiene conocimientos específicos sobre como se manejan los espías, las fuerzas especiales de Israel ya que fue ex agente de una unidad de élite antiterrorista (aporta datos acá colaborando en el guion del film). Perdió a su novia a manos de un terrorista también. Por eso la composición de su papel es tan eficiente.    

No te va a enloquecer la serie pero sí es interesante para espiar en las relaciones USA e Israel.    

Buena

La podés ver en Netflix

“¿Alguna vez fue posible, en el arte, decir dónde estaba la locura? ..., Emile Zola

“¿Alguna vez fue posible, en el arte, decir dónde estaba la locura? él se preguntó. Los fracasos siempre lo conmovían hasta las lágrimas y cuanto más un libro o un cuadro se inclinaba a la aberración, más grotesco y lamentable era el esfuerzo del artista, más tendía a irradiar caridad, mayor era su deseo de hacer dormir respetuosamente al alma afligida entre todos. la extravagancia salvaje de sus sueños ".

Emile Zola

(Arte  de buckhead1111)

Lugares

Algo que se va escribiendo a pesar nuestro. Y nos desnuda. Nos sumerge en lo que fuimos y nunca más seremos.

La clasificación de lugares que nos hicieron felices y ya no existen. Pero habrá otros en que nos sentiremos vivos. O eso creemos.

La escritura de la piel que es mágica y única. Un viaje hacia las galaxias y sin vueltas.

Las palabras convirtiéndose en puentes para que nadie caiga, nadie sufra, nadie se sienta solo y pueda encontrarse con otros y desarmarse.

Estar escribiendo en el borde de todas las lágrimas, de todas las tragedias porque ya no hay tiempo para escribir y cada punto y cada coma, cada acento es una pequeña llama que se extingue.

Mónica Pedraza

ph by volidiunacapinera 

   

Película " Lili " de Charles Walters

La película "Lili" cuenta con la dirección de Charles Walters, película del año 1953.

Guion
Helen Deutsch. Novela: Paul Gallico

Sinopsis

Lili es una joven francesa huérfana e ingenua, sin hogar ni recursos, que se enamora de un prestidigitador al que conoce en una función circense. Se queda a vivir en el circo, donde trabaja con un ventrílocuo lisiado que se enamora de ella. Los mejores amigos de Lili son los títeres, a los que confía sus apasionados sentimientos hacia el mago, aunque su amor no es correspondido. (FILMAFFINITY)

Música
Bronislau Kaper

Fotografía
Robert H. Planck

Reparto: Lesley Caron, Mel Ferrer, Jean-Pierre Aumont, Zsa Zsa Gabor, Kurt Kasznar entre otros. 

"Lili" es un film maravilloso porque apuesta a la ingenuidad, a la inocencia. Lili es un diamante en bruto porque es una joven confiada, simple, inocente eso enamora y conmueve a Paul (Mel Ferrer). 

Lesley Caron quien tiene a cargo el papel de Lili lo hace de una manera inolvidable. Nadie más podrá ser Lili sin dudas. Bellísima interpretación. Una joven mujer medio campechana que "despierta " luego de la muerte de su padre a un mundo en el que la inocencia no parece tener cabida pero... Se enamora de Marc, un ilusionista. El típico seductor mentiroso ya verán porqué... Otro de los grandes roles a cargo de Jean-Pierre Aumont. Elegante, puro truco es liviano y vano. Un Don Juan. 

Premios

1953: Oscar: Mejor bso (drama o comedia). 6 nominaciones
1953: Globos de Oro: Mejor guion
1953: Premios BAFTA: Mejor actriz extranjera (Caron). Nominada a mejor película
1953: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
1953: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guion musical
1953: National Board of Review: Top 10 Mejores películas

Puede parecer una película cursi pero el film de Charles Walters sale airoso debido a la historia en sí misma, los títeres (alter ego de Paul) y la gran interpretación de Lesley Caron. Sigue encantando aún la antigüedad de la película, un clásico para no perderse.  

Muy recomendada

 

Ellas

Lo exterior se cuela en la luz. Pero la luminosidad no llega a abarcar toda la sala.

Hay gente que se esconde de la luz porque necesita la oscuridad. No quieren enterarse del afuera, les lastima el encuentro con los otros. Fueron lastimados por una luminosidad alguna vez. 
 
Paridos en silencio tienen como tatuaje el mutismo. Callarse es abrirse a sí mismo. La soledad delinque el vacío de la existencia. Hurta la profundidad como otros hurtan cosas.

Los fantasmas se sientan en algunas sillas junto a ellas. Ni se enteran.


Mónica Pedraza

ph by Flickr

Fue devorado por una enorme y extraña hambre de vida..., Thomas Wolfe

“Fue devorado por una enorme y extraña hambre de vida. Por la noche, escuchaba la enorme ululación de las pequeñas cosas nocturnas, la gran sinfonía inquietante de la oscuridad, el repique de las campanas de las iglesias remotas en todo el país. Y su visión se amplió en círculos sobre prados bañados por la luna, bosques de ensueño, ríos caudalosos que avanzaban en la oscuridad y diez mil pueblos dormidos. Creía en la infinita variedad de pueblos y rostros: detrás de un millón de casas destartaladas, creía que había una extraña vida enterrada, un romance sutil y destrozado, algo oscuro y desconocido.En el momento de pasar por cualquier casa, pensó, alguien en ella podría estar a las puertas de la muerte, los amantes podrían yacer retorcidos en un abrazo caliente ... "

Thomas Wolfe

Película "La nube" (La Nuée) de Just Philippot

 

La película "La nube " (La Nuée) cuenta con la dirección de Just Philippot. Film del presente año. 

Guion

Jérôme Genevray, Franck Victor

Sinopsis 

A Virginie le resulta difícil conciliar su vida de agricultora con la de madre soltera. Para sacar a su familia adelante y evitar la quiebra de su granja, se entrega en cuerpo y alma a la cría de saltamontes comestibles. La vida es dura: las preocupaciones económicas y los problemas prácticos se amontonan, las tensiones con sus hijos y vecinos aumentan. Poco a poco, Virginie empieza a desarrollar un extraño vínculo obsesivo con sus saltamontes: ni sus hijos son capaces ya de reconocerla.

Música
Vincent Cahay

Fotografía
Romain Carcanade

Reparto: Suliane Brahim, Marie Narbonne, Nathalie Boyer ,Raphael Romand, Sofian Khammes, etc.

Localización: Filmada en Lot-et-Garonne y Auvergne (suroeste y centro de Francia).

El film de Philippot es profético. Te mantiene tenso todo el tiempo, te preocupa y horroriza. La ambición desmedida de Virginie ocasiona un ámbito en el que permantemente  sobrevuela la tragedia. No sólo puede cernirse sobre el cielo esa nube de langostas sino la muerte de un poblado. 

El zumbido de las langostas , su inquietud permanente preanuncian seguro un caos, un Apocalipsis en la localidad. De repente pensé en esa fuga de Wuhan tal vez deliré demasiado pero lo que hace Virginie sin ninguna supervisación científica no es menor a lo que hacen un par de científicos "jugando a los dados " con virus y bacterias. Se escapa uno o un par y chau Humanidad. La manipulación de lo biológico  ya sea consciente o inconsciente nos tiene en vilo seguro.  El zumbido de esas langostas no es música es muerte.

El film también hace referencia al mundo rural, a la producción en Francia (y no sólo allí) al gran trabajo que realizan los productores de todo tipo (viñateros, granjeros) para sostener su economía, la gran necesidad de las ayudas del gobierno , lo poco que se paga por la producción cuando detrás hay un gran esfuerzo en lucha contra el clima por ejemplo. 

El trabajar todo el día (necesario en estos tiempos malos económicamente) hace que se resienta la familia es eso lo que le reprochan los hijos a Virginie. Está exhausta no tiene tiempo para nada ni para sus hijos. Cuando les dedica  algo de tiempo lo hace a través de comprarles algo o con culpa porque sabe que les está fallando.   

Cine fantástico pero muy naturalista también (VER película). 

Nota: Virginie como un Dios del mal que acrecienta su producción de saltamontes a costa de TODO tiene que tener su consecuencia funesta. La voracidad material de Virginie se lleva bien con la de sus langostas. Dos grandes roles en el film, la de la actriz Suliane Brahim como Virginie y la de la hija  Marie Narbonne como Laura. La madre se obsesiona y la hija lucha contra esa obsesión, odia a las langostas porque siente que le impiden irse del lugar y que cooptan la atención de su madre. Dos mujeres fuertes y débiles a la vez. 

Premios 2020: Festival de Sitges: Premio Especial del Jurado y Mejor actriz (Suliane Brahim)

Un film que podés ver en Netflix

Recomendada  

Buen domingo

Un domingo ya bastante fresco y con finísima llovizna. Ideal para leer, ver mucho cine... 

Anoche volví a ver una película que adoré de más chica "Lili"  de Charles Walters, con Lesley Caron, Mel Ferrer, etc. Qué bueno volver a ver películas clásicas. Tienen otra belleza. Tal vez son mas ingenuas o más rústicas pero continúan siendo hermosas a través del tiempo. Hago crítica del film en breve.

Estamos con las vacunas a full, éste que no se quiere vacunar, el otro que espera la segunda dosis de Sputnik, la otra que tiene que darse la segunda Astra Zéneca, la otra que duda de combinar la Sputnik con otras...Uff, veremos en que termina todo. Por ahora todos bien de salud.

Veo también una serie y films sobre Ovnis, el tema UFO me inspira para diseñar ropa. Uno de los temas que me encantan y que tengo en espera. Pero parece que este año (cruzo los dedos) empezaré a desarrollar. Cruzo los dedos. Los datos de la economía no son alentadores post elecciones. Es más todo lo contrario. Hay gente que habla de un nuevo cierre luego de esta "primaverita de que se abre todo" por el tema de contagios. Con esto de abrir y cerrar por los contagios nos están controlando a full. O sea cuando necesito cerrar , cierro, aunque eso signifique la caída de miles de comercios, empresas...Y cuando necesito un shock de confianza , abro. Por conveniencia no por estricta necesidad.     

Anoche estuvo la mesa de Juana Viale y  me llega la noticia del debate entre Cinthia Fernández y Patricia Bullrich. La vulgar de Fernández queriendo debatir con una mujer (que te guste o no) hace política desde los años 70'. La falta de respeto de las nuevas generaciones da asco. Entran a la política porque no les da la billetera y ya empiezan a ser viejas para ser convocadas en la TV. Ven el filón en vivir del Estado. Una hijaputez que me saca.  

Que tengan buen domingo. Que disfruten.

Gracias por leerme y seguirme.

Abrazo.

 (fotograma de la película "Lili ")

 

La realidad es lenta..., Héctor Bianciotti

" La realidad es lenta, monótona, un viento largo la erosiona, la usa poco a poco. Pero a veces algo, un fragmento, se desprende de él y se refugia en la memoria como en un profundo teatro de sombras donde aparecen rostros, objetos y paisajes. "

Héctor Bianciotti

ph by wilson-visuals

Iván

No saber nada del mundo 

a veces es restablecer

la armonía interna,

excavar el suelo existencial

y encontrar el diamante.

No estar pendiente de nada ni de nadie 

sino de los propios latidos,

Y rescatarse,

descansar,

sumergirse en un sueño más allá del mundo,

poner en cero

el Tiempo,

Hacer de cuenta

que la Vida no ha sido 

y tú tampoco,

hallar la panza materna

junto a unas matas de vegetación,

salir entero. 

Mónica Pedraza 

ph: Václav Jirasék

 

Ni un movimiento..., Enrique Vila-Matas

" Ni un movimiento. No hacer nada. No colaborar. Que se estrellen ellos. Vivir mentalmente con naturaleza hamletiana, en la atmósfera de estos días de transición incierta y de indeterminación fluctuante. Y dejar que sea lo impetuoso, con sus finanzas de lenguaje criminal, lo más parecido a ese río vulgar de la vida que pasa a nuestro lado; una vida que por suerte a veces fluye ajena a nosotros, en el más puro espacio hueco e impreciso."

Enrique Vila-Matas

Clara Sola - International trailer

Pixies - Hey (Live in studio 1988)

20 películas francesas esenciales

Viste que está lo de "esencial" en estos tiempos de COVID bueno acá posteo un par de films franceses que no debes perderte por si no conoces la filmografía de Francia o la conoces poco. Es un listado tipo libre albedrío , lo que me parece y no tienen nada que ver los números en el listado sino los mejores 20 o algo así. Les cuento que me costó elegir las películas del listado ya que el cine francés tiene una excelencia que hay decenas  y decenas de películas para seleccionar. Algunas pelis del listado tienen crítica en este blog.

1)Los 400 golpes de François Truffaut

2)Cuento de otoño de Eric Rohmer

3)La cena de los tontos de Francis Veber

4)Los coristas de Christophe Barratier

5)Ascensor para el cadalso de Louis Malle

6)L' amour fou de Jacques Rivette

7)Mi Tío de Jacques Tati

8)Shoa de Claude Lanzmann

9)Largo domingo de noviazgo de Jean-Pierre Jeunet

10)Jules et Jim de François Truffaut

11)La pasión de Juana de Arco de Theodor Dreyer

12)El año pasado en Marienbad de Alan Resnais

13)Las diabólicas de H.G. Clouzot

14)Amélie de Jean-Pierre Jeunet 

15)El perfecto asesino de Luc Besson

16)Diario de un cura rural de Robert Bresson

17)El nombre de la rosa de Jean-Jacques Annaud

18)Al final de la escapada de Jean-Luc Godard  

19)Intocable de Olivier Nakache y Éric Toledano.

20)Vivir su vida de Jean-Luc Godard

El atleta

 

Apenas respira

se cuelga una medalla,

sonríe al fin

lo ha dado todo en la pista.

Ha lanzado lejos la jabalina

como si se le fuese la vida,

y como si se sintiera 

un Apolo contemporáneo

Un dios que fuese 

demasiado humano,

profundo 

en superficie.

Mónica Pedraza

ph: Foto del atleta Jan Zelezny  

Diseño no inteligente del universo..., Bob Chow

Del amigo Bob Chow

"Diseño no inteligente del universo. Explicaría cierta inconsistencia entre nuestro grado de evolución y la simultánea sensación de ser unos tarados [especialmente muchos de nosotros]. El universo habría intentado, no sin mucho desgano, crear infinidades de mundos habitables y recién en la tierra le salió "bien". La parte deprimente de esta perspectiva es que no valdría la pena examinar el resto del universo, que sería un infinito reservorio de juguetes mal hechos."

Película "Siervos " (Služobníci)de Ivan Ostrochovský

El film "Siervos " (Služobníci)cuenta con la dirección de Ivan Ostrochovský. Película del año 2020.

Guion
Rebecca Lenkiewicz, Marek Lescák, Ivan Ostrochovský

Sinopsis La Iglesia Católica atraviesa un momento complicado en Checoslovaquia a principios de los años 80. El régimen comunista amenaza con destruir la institución y la somete a un estricto control, por lo que se ve obligada a aceptar ciertas restricciones relacionadas con la libertad de creencias y de expresión. El clérigo está dividido entre la "iglesia de las catacumbas", que mantiene el contacto con el Vaticano y con la prensa occidental, y la "jerarquía eclesiástica", que coopera con las fuerzas del poder y está representada por sacerdotes pertenecientes a la asociación "Pacem in Terris", cuya vida se extendió en el país desde 1971 hasta 1989. Este es el contexto en el que los jóvenes seminaristas Michal y Juraj tienen que decidir si mantenerse fieles a su vocación e idealismo o arrodillarse ante las presiones de la policía secreta. (FILMAFFINITY)

Música
Cristian Lolea, Miroslav Toth

Fotografía
Juraj Chlpík (B&W)


Reparto: Vlad Ivanov, Samuel Skyva, Martin Sulík, Milan Mikulcík, Samuel Polakovick,Vladimír Obšil, Zvonko Lakcevic entre otros.

Película sublime. Había visto el trailer y me había interesado. Verla completa es un espectáculo visual y espiritual. 

Los siervos son los hombres de fe que deberían servir a Dios. Y no me refiero a un mero sometimiento sino a la necesidad de aceptar las leyes divinas en este mundo. El compromiso con el mundo divino. El tema central del film es que ni lo religioso , los asuntos que competen a Dios y sólo a Dios, queda fuera de las garras de un Estado opresor comunista. La ideología es un tanque de guerra que termina pisoteando todo lo que toca.

Ni la inocencia de unos jóvenes religiosos, ni la fe resistente de unos sacerdotes (los vaticanistas) que le dan batalla a la persecución de los que quieren a un pueblo ateo y servil a la camaradería política.     

La fotografía es un elemento que tiene peso acá en el film, blanco y negro. Sombras, luz, cruces, campanarios, claustros, las vestimentas de los sacerdotes, la noche y el día. Este tipo de luz, de fotografía me hizo acordar al film Ida de Pawel Pawiloski. Maravillosa fotografía a cargo de Jurak Chlpík.  

Años 80, Checoslovaquia. En el Seminario de Bratislava, los sacerdotes se debaten entre el miedo y el deber: El miedo acomete a los religiosos, la fe sirve para medir la constancia y la adhesión a la causa más noble. Pero algunos por pánico sirven de informantes del poder. Los que siguen el camino de Dios terminan mal. 

La escena donde los monjes juegan a la pelota detrás de ellos la simbología comunista es didáctica y contrastante. En un país normal sería algo común y lógico que jóvenes se dediquen en sus tiempos libres a pasarla bien pero en el film sirve para contrastar lo opresivo del régimen. Que tuerce esos destinos a su parecer. Nada queda librado al azar, la palabra, los silencios, el exceso de silencio, la alegría, una simple charla, las miradas...No se permite disentir y yo diría ni respirar. 

Desde que comienza el film no podés sentirte tranquilo, todo el tiempo es en tensión, terrorífico. Otro de los detalles a tener en cuenta a medida que el doctor Ivan (Vlad Ivanov) cumple con su misión su eccema (eso parece) va avanzando , lo va volviendo pura costra. La maldad en este caso, de algún modo toda esa perversión que comete lo acomete. Sale a la luz. 

Cine de autor.  Es cine para debatir, reflexionar y enamorarse del cine. Casi documental, el director aplica un realismo perturbador, cine político y un noir sin dudas ya verán porqué. 

Muy recomendado