Es difícil cumplir en este mundo de sombras..., Sara Gallardo

" Es difícil cumplir en este mundo de sombras. Pero no podemos llorar por lo que somos. Sólo decir: “Aquí estoy, y en mi ceguera digo: bueno”. Así como dice en su ceguera la semilla que nada sabe, y nace el árbol, que ella no conoce".

Sara Gallardo

Película " La mancha negra " de Enrique García

 

La película española " La mancha negra " cuenta con la dirección de Enrique García- Film del año 2020.

Guion: Enrique García , Isa Sánchez. Basado en una historia de Enrique García 

Fotografía: José Antonio Crespillo

Música: Jesús Calderón. Canción de Zenobia Fernández.

Reparto: 

Cuca Escribano, Pablo Puyol, María Alfonsa Rosso, Noemí Ruiz, Anibal Soto, Natalia Roig, Juanma Lara entre otros.

Sinopsis Aljarria. Un pequeño pueblo del sur de España, 1971. La muerte de doña Matilde Cisneros, reúne durante su velatorio a sus tres hijas, Modesta, Manuela y Mercedes, y a su hijo mayor Eugenio que, necesitado de cobrar su parte de la herencia, se ve obligado a volver al pueblo del que tuvo que salir huyendo 15 años antes. El retorno de Eugenio despierta un dormido espíritu de reproches y venganza en don Andrés, el párroco del pueblo que instrumenta su rencor contra la familia Cisneros para poder manipular la debilitada intención de los vecinos. ¿Pero qué ocurre con la herencia de doña Matilde? Durante la noche del velatorio todo el odio, el rencor, la frustración y los secretos más oscuros de la familia Cisneros saldrán a relucir ante el cuerpo presente de su madre.

Thriller rural/drama que se las trae. El tema de la familia, la herencia y los secretos familiares.

La sequedad del paisaje de Alcarria ha configurado el alma de los hermanos Cisneros. Quienes se reúnen ante la muerte de su madre. El hijo varón vive en la ciudad. Las otras tres hermanas viven en el cortijo familiar.

También está el calor, las habladurías de un pequeño pueblo de la Andalucía rural. La señora que ha muerto no goza del afecto popular sino todo lo contrario.    

La codicia del dinero y de las tierras de la fallecida provocan enfrentamientos entre los hermanos y también hay un cura que quiere quedarse con las tierras y venderlas. Desde mucho tiempo esta figura del pueblo impide que éste último se beneficie con el trabajo en los olivares del cortijo. 

García retrata vívidamente todo los padeceres de la familia Cisneros. Lo de ahora, lo de antes. La fotografía refleja esa oscuridad interior de la familia en contraste con el vibrante sol de afuera. En esa casona decadente y lúgubre han vivido por décadas las hermanas junto a la madre. Muy diferentes una de otra. La mano férrea de Matilde, la madre, ha influido en esas vidas oprimidas y tristes. El hijo varón ha huído en su momento pero...       

El ritmo del film se acelera al final. Que es vertiginoso.

Título: En toda familia hay secretos. La mancha negra expresión que refiere a la pérdida de honra, de confianza , de honor de una familia.Y qué decir si es un pueblo español (años 70'). Ya veremos porqué eso de la mancha negra.   

Sorprende. Bien por esta película de Enrique García.   

Recomendada.

La podés ver en Filmin y en You Tube

Fusionando las doctrinas de Plotino y Proclo..., Erwin Panofsky

"Fusionando las doctrinas de Plotino y Proclo con los credos y creencias del cristianismo, Dionisio el Pseudo-Areopagita combinó la convicción neoplatónica de la unidad fundamental y la vitalidad luminosa del mundo con los dogmas cristianos del Dios trino, el pecado original y la redención. El universo es creado, animado y unificado por la perpetua autorrealización de lo que Plotino llamó "el Uno", lo que la Biblia llamó "el Señor" y lo que él llama "la Luz supraesencial".

Erwin Panovsky

 

El cant de la Sibil·la, La Catalunya por Montserrat Figueras

 

Goethe según Thomas Mann

"No puedo hablar de Goethe sino con amor, con un sentido de intimidad; si esto resulta ofensivo, se ve atenuado por la profunda convicción de que es incomparable. Dejo a quienes se sienten capacitados por su formación y temperamento la tarea de profundizar en sus más altas cumbres, desde su perspectiva puramente intelectual como historiadores y comentaristas. Otra cosa muy distinta es participar de la esencia de Goethe, en su forma humana; y es solo desde esa perspectiva que yo y otros como yo podemos hablar de Goethe ".

Thomas Mann de The Yale Review

Ahora bien, si la cultura terrenal...,Theodore Sturgeon

"Ahora bien, si la cultura terrenal fuera una pirámide, en la cúspide (donde reside el poder) se sentaría un ciego, pues estamos constituidos de tal manera que solo cegándonos poco a poco podremos elevarnos por encima de nuestros semejantes. El hombre en la cúspide se preocupa enormemente por el bienestar del conjunto, porque lo considera la fuente y la estructura de su elevación, que de hecho lo es, y una extensión de sí mismo, que no lo es ".

Theodore Sturgeon

Sin duda, en sus imágenes Martín Chambi..., Mario Vargas Llosa

" Sin duda, en sus imágenes Martín Chambi desnudó toda la complejidad social de los Andes. Ellas nos instalan en el corazón del feudalismo serrano, en las haciendas de los señores de horca y cuchilla con sus siervos y sus concubinas, en las procesiones coloniales de muchedumbres contritas y ebrias y en esas tiznadas chicherías que otro cuzqueño ilustre de esos años, Uriel García, llamó “las cavernas de la nacionalidad”. Todo está en ellas: los matrimonios, las fiestas y las primeras comuniones de los pudientes, y las borracheras y miserias de los humildes, y los públicos actos que unos y otros compartían, los deportes, los paseos, los bailes, las corridas, las novísimas diversiones y los solemnes ritos que los campesinos venían repitiendo desde la noche de los tiempos. De MartínChambi cabe decir que en esos más de treinta años de labor no dejó un rincón del universo cuzqueño sin apropiárselo e inmortalizarlo "

Mario Vargas Llosa

Trailer film " Minotaur " de Andrey Zvyagintsev

 

Dante cree en la realidad del mito que ha creado..., Umberto Eco

" Él [Dante] cree en la realidad del mito que ha creado, pues tiende a creer en la verdad alegórica de los mitos clásicos que cita, junto con personajes históricos asumidos como figuras del futuro, incluso personajes mitológicos como Orfeo ".

Umberto Eco

Los lectores leían y leen el Facundo..., Adolfo Prieto

"Los lectores leían y leen el Facundo sobrecogidos por un estado de ánimo especial, por un desgarramiento originado en el deseo de ser el hombre de la civilización contra el hombre de la barbarie, y la sospecha de ser al mismo tiempo uno y otro hombre... Esta escisión profunda que se abre en la conciencia de cada lector argentino es la que renueva la vida y el vigor del libro entre nosotros ; para el extranjero es una curiosidad literaria ; para nosotros, una experiencia que nos compromete el ser".

Adolfo Prieto

Gaia Banfi - Europavox Sessions 2026 - ARTE Concert

 

Film " Cassandre " de Hélène Merlin

 

La película " Cassandre " cuenta con la dirección de Hélène Merlin. Film del año 2025.

Guion: Hélène Merlin

Fotografía: David Cailley

Música: Delphine Malaussena

Reparto: Billie Blain, Zabou Breitman , Éric Ruf, Guillaume Gouix, Florian Lesieur, Laïka Blanc-Francard entre otros.

Sinopsis Verano 1998. En la campiña francesa, Cassandre tiene 14 años. En su hogar familiar, sus padres y su hermano pequeño notan que su cuerpo ha cambiado. Cassandre es una apasionada de los caballos y, durante las vacaciones, se une a un pequeño centro ecuestre donde adopta a un animal extraño. Cassandre descubre otra normalidad que la separa poco a poco de la familia que la rodea

Cassandre ha pasado un tiempo lejos de su hogar.Se encuentra de vacaciones y a su padre se le ocurre que vaya a un centro ecuestre de la zona. El centro ecuestre se convierte para la pequeña Cassandre en su lugar de salvación. Un lugar de disfrute de la equitación como deporte. Y también de conseguir cierta armonía y paz ya que ella viene de un ambiente raro. La familia de Cassandre esconde secretos desde varias generaciones. La contradicción familiar hace que los límites en la casa sean borrosos. Por un lado la madre es anárquica, feminista, liberal  y el padre se considera todo "un macho alfa", un militar controlador y soberbio. La madre prefiere al hijo varón y el padre a Cassandre. Tienen dos hijas más pero se han ido de la casa familiar y nadie las recuerda. Prácticamente no sabemos nada de ellas.   

Cassandre (haciendo honor a su nombre) destapa la olla de lo que pasa en su familia. Que no hay normalidad y que eso la hace infeliz. 

No es sano dar por sentado el incesto, las relaciones libres entre la familia, etc. El film muestra la fragilidad de la joven que vuelve a ese hogar donde se pelean sus padres. Uno más loco que el otro. Su hermano Philippe no le hace fácil la vuelta al hogar y ya sabrán porqué. 

El pasaje de la niñez a la adolescencia suele ser duro. Y si no se encuentra la contención, el amor necesario en esa transición se pueden cometer errores que luego pesan a lo largo de la vida. Como dije el centro ecuestre refuerza la personalidad de la protagonista. Allí entablará una hermosa amistad con Laetitia (Laïka Blanc-Francard) y con su entrenador (Guillaume Gouix). Estas lindas relaciones aclararán su punto de vista con respecto a su familia. 

Prometedora actuación de quien encarna a la joven Cassandre, la actriz Billie Blain, quien se ha formado en el mundo teatral francés. También resalto un par de actuaciones más: la del padre de Casssandre, el actor Éric Ruf, un conocido intérprete en el mundo teatral francés.Un malo detestable sin dudas. La madre de la protagonista no le va en zaga, la actriz Zabou Breitman, una narcisista (igual que el padre) pero que vino de abajo y que ama a su hijo no a Cassandre. Y se nota. Y el hermanito de Cassandre (Florian Lesieur ) acá como Philippe por un lado es el hermano tontuelo pero por otra es un obsesivo que no le da tregua en su persecuta sexual a la protagonista. Un tipo bastante dañino.    

La directora en cierta forma exorciza sus fantasmas personales ya que cuenta a su manera , en el film, lo que ha vivido y sufrido en el pasado. Logra visibilizar (sin caer en lo morboso) el tema del incesto y la falta de afecto que pasa de generación en generación sin ser condenado. 

Nota: el padre de Cassandre es un oficial que se ha formado en la élite ecuestre de los Cadre Noir, en Saumur. Más militarizados, altivos, conscientes del lugar que ocupan en la sociedad francesa mientras que el instructor de la protagonista entrena a jóvenes más como aprendices de equitación. Se ha formado con los susurradores de caballos. Cree en tratar bien a los caballos y que haya armonía en su centro ecuestre. Dos modelos de jinetes muy distintos uno del otro. 

Locaciones: Région de Pays de la Loire.Oeste de Francia. 

Entre otros lugares de filmación: château des Hommeaux, à Combrée (Maine-et-Loire), commune déléguée d'Ombrée-d'Anjou y el Centre équestre de Vibraye/La Belloniére (depto de Sarthe)

Buena

Recomendada

Poema " De un hombre " de Mark Strand

De un hombre

Se levantaba de noche,
iba al espejo y preguntaba:
¿Estás aquí?

Daba media vuelta, caía de rodillas
y miraba la nieve cayendo sin culpa
en el aire nocturno.

Gritaba:
¡Cielos, miren!
¿Ven? Aquí no hay nadie.

Se quitaba la ropa y decía:
Mi carne es una tumba sin nada adentro.

Se inclinaba hasta el espejo:
Oye, tú, tú ahí, despiértame,
dime que nada de lo que he dicho es cierto.

Mark Strand

(traducción: Octavio Armand)

ph by LA Times

Casi al comienzo de "Una excursión de los indios ranqueles" ..., Gabriela Batticuore, Loreley El Jaber y Alejandra Laera

 

" Casi al comienzo de Una excursión a los indios ranqueles (1870 , Lucio V. Mansilla cuenta que , mediante un esforzado reconocimiento del terreno , él mismo corrió la frontera varias leguas y la estableció al sur del Río Quinto "

Gabriela Batticuore, Loreley El Jaber y Alejandra Laera 

Epitafio, poema de Miguel de Cervantes Saavedra

Epitafio

Aquí el valor de la española tierra,
aquí la flor de la francesa gente,
aquí quien concordó lo diferente,
de oliva coronando aquella guerra;

aquí en pequeño espacio veis se encierra
nuestro claro lucero de occidente;
aquí yace enterrada la excelente
causa que nuestro bien todo destierra.

Mirad quién es el mundo y su pujanza,
y cómo, de la más alegre vida,
la muerte lleva siempre la victoria;

también mirad la bienaventuranza
que goza nuestra reina esclarescida
en el eterno reino de la gloria.

Miguel de Cervantes Saavedra

In my room by Graham Coxon

 

Reconstrucción, poema de Mónica Pedraza

Las yemas de sus dedos estaban borradas
hace tiempo,
el musgo creció mientras tanto
entre las grietas de las paredes.


Cuánta quietud y sombra
bajo el árbol nocturno,
El Ahorcado busca a Susan,
pero ella no lo sabe.


Las cartas no llegan
entre quienes
devoraron los kilómetros
a fuerza de espejismos.

El rictus amargo
es espejo
del desaliento,

Pero
la reconstrucción pide paso
no nos dimos cuenta

Ahora los fragmentos
flotan,
en el aire flotan,
toda esa Alma que pusimos
tiene vida propia...

Mónica Pedraza

El montaje..., Lev Kuleshov

" El montaje es el medio por el cual el cineasta ejerce su punto de vista y su propósito ideológico ".

Lev Kuleshov 

Influido por Spencer, Macedonio intentó entonces un experimento de vida silvestre..., Tomás Eloy Martínez

" Influido por Spencer, Macedonio intentó entonces un experimento de vida silvestre en compañía de su amigo Julio Molina y Vedia. Hacia el fin de la primavera, en 1893 , remontó el Paraná y se internó en los campos sin cultivar que la familia de Vedia había recibido en el Paraguay como tributo de guerra. Refiere Francisco Luis Bernárdez que los muchachos partieron  " vestidos de jacquet, dispuestos a practicar el socialismo. Una vez allí, los corrieron los mosquitos ". La aventura no duró más de tres meses ".

Tomás Eloy Martínez  acerca de Macedonio Fernández

Trailer L’estranea de Paolo Strippoli

 

I want your love by Chic.

 

«Frontera, s. En geografía política, línea imaginaria entre dos naciones..., Ambrose Bierce

" «Frontera, s. En geografía política, línea imaginaria entre dos naciones que separa los derechos imaginarios de una, de los derechos imaginarios de la otra ".

Ambrose Bierce

En el sustrato más hondo de las cosas..., Benjamín Labatut

"En el sustrato más hondo de las cosas, la física no [ha] encontrado una realidad sólida e inequívoca como la que añoraban Schrödinger y Einstein, regida por un dios racional que tiraba de los hilos del mundo, sino un reino de maravilla y extrañeza, hijo del capricho de una diosa de múltiples brazos jugando con el azar ".


Benjamín Labatut

Risky by Ryūichi Sakamoto and Iggy Pop

 

Trailer de "Os fenómenos " de Alfonso Zarauza

 

Film " Os fenómenos " (Los fenómenos) de Alfonso Zarauza

La película "Os fenómenos" cuenta con la dirección de Alfonso Zarauza. Film del año 2014. 

Guion: Alfonso Zarauza, Jaione Camborda

Fotografía: Alberto Díaz. Alberte Branco

Música: Pity Sanz y Anxo Graña

Reparto: Lola Dueñas, Luis Tosar, Juan Carlos Vellido, Miguel de Lira, Xosé Antonio Touriñán . Xúlio Abonjo, Ledicia Sola, Antonio Durán entre otros. 

Sinopsis Una mujer que vive desde hace tres años en una furgoneta aparcada en la costa de Almería, ve cómo su pareja desaparece precisamente el día en que iba a empezar a trabajar. Recogidos los bártulos, regresa con su bebé a su pueblo natal, Ferrol, en La Coruña. Al principio, tiene enormes dificultades para encontrar trabajo, pero acaba consiguiendo un puesto de peón de albañil. Superada con coraje la dureza del oficio, pronto su cuadrilla empieza a destacar entre las demás por su extraordinaria capacidad de trabajo. (FILMAFFINITY)

Drama social Y actual. Neneta, la protagonista de esta historia lleva la sonrisa como pantalla porque la vida no le resulta nada fácil. La abandona su compañero.Eso es dolor pero más desolador es tener un niño pequeño de esa relación y empezar de nuevo.

Y allí va con esa esperanza a toda prueba. Y vuelve con su trailer a su Galicia natal desde Almería. 

Se emplea como ayudante de construcción.Ni idea tiene. Y aunque el primer tiempo le cuesta a full luego pegará amistad con los constructores jóvenes y viejos: 

Pero las eternas crisis económicas devolverán a Neneta a una realidad bastante hostil. La empresa donde trabaja se cierra y ahora hay que retornar al paro (Como dicen los españoles a estar sin trabajo ) el tema es que tiene un hijo y que le debe dinero a su madre.   

Maravillosa interpretación de Lola Dueñas como Neneta. Seductora con una tristeza que  se le pegó a la piel. Muy conmovedora.

Nota1: Una mujer entre un mundo de hombres. Difícil pero no imposible. 

La resistencia gallega aguanta un tiempo pero dejados solos en sus necesidades qué pasará con sus vidas, rentas, hipotecas y demás...

¿Hasta cuándo aguanta el idealismo/la utopía ante la realidad que se les impone sin respuestas ?

Otros de los personajes que me han gustado los encarnan los actores Miguel de Lira (como Balboa) y Xosé Antonio Touriñán (Como el enamorado y entrañable Curtis)

Influencias: Ken Loach y Robert Guédiguian. 

Locaciones: Playa de los Genoveses, Almería, Miño, Ferrol en A Coruña Galicia entre otras. 

Película que emociona porque es de luchadores, de soñadores, de resistencia ante las adversidades.

Muy buena 

Recomendada

Ante todo, la actividad política..., Plutarco

"Ante todo, la actividad política no debe basarse en un entusiasmo nacido de la vanagloria o del espíritu de rivalidad —ni en la falta de otras ocupaciones—, sino en una elección clara y firme que emane del juicio y de la razón ".

Plutarco

For the damaged Coda by Blonde Redhead

 

Canto del Cisne, poema de Jacobo Fijman

Canto del Cisne

Demencia : 

el camino más alto y más desierto.

Oficios de las máscaras absurdas; pero tan humanas.
Roncan los extravíos;
tosen las muecas
y descargan sus golpes
afónicas lamentaciones.

Semblantes inflamados;
dilatación vidriosa de los ojos
en el camino más alto y más desierto.

Se erizan los cabellos del espanto.

La mucha luz alaba su inocencia.

El patio del hospicio es como un banco
a lo largo del muro

Cuerdas de los silencios más eternos.

Me hago la señal de la cruz a pesar de ser judío.

¿A quién llamar?
¿A quién llamar desde el camino
tan alto y tan desierto?

Se acerca Dios en pilchas de loquero,
y ahorca mi gañote
con sus enormes manos sarmentosas;
y mi canto se enrosca en el desierto.

¡Piedad!

El timbre de mis ojos
esparce intimidad.
Mi piedad de rodillas
se arroba en los suspiros del ocaso
(palomas de violeta)
¡Mis manos palpan el color de misa !


Jacobo Fijman

"Para defenderse de la gratuidad del acto de escribir..., Oscar Masotta

 

"Para defenderse de la gratuidad del acto de escribir había que escribir sobre temas que lo pusieran a uno en situación de peligro, que lo descolocaran ante los demás. Y hay entre otras (puesto que si se redacta un panfleto político el peligro es bastante inminente, policial y real) una manera de hacerlo. Escribir sobre uno mismo. Para desnudarse o para confesarse. Pero quien se confiesa se confiesa de algo, y para hacerlo es preciso un juicio retrospectivo y negativo, sobre ese algo. ¿Sería este mi caso? Y por otra parte, es difícil sortear el peligro de la falta de peligro. Es necesario decidirse entonces a sumarse en todos estos peligros para intentar sortearlos. "

Oscar Masotta

Asomaba ya la primavera..., Guillermo Enrique Hudson

"Asomaba ya la primavera, cerca de mediados de agosto, y aún puedo recordar que para esa época del año el clima se presentaba demasiado frío y ventoso, cuando el viejo perro se acercaba a la muerte".


Guillermo Enrique Hudson

Mientras tanto (hemos perdido las alas peleando)

Mientras tanto una falda de gasa

flota

y es como el aire 

Y yo examino las volutas de tiempo 

que quedan

cuento

y el almanaque va descontando

los días que fueron juguete 

de nuestras manos.

y el perfume del tiempo

que lo abarca todo

y soy río

soy mar

Y soy apenas una flor

una lágrima cayendo 

de tus ojos

al mismo tiempo 

que una estrella

Dame aire

dame abrazos

voy cayendo

de la Tierra

y no soy ángel

Hemos perdido las alas

en las calles peleando

por los derechos de todos

en el Infinito

Siento que voy cayendo 

a un abismo sin fin

Dame la extremaución

Ya es hora.

Salvame

salvanos

es tu decisión

La perfección de este instante

se corta con cuchillo

pero se disuelve del todo

con amorosas manos

que son como un mantra. 

Mónica Pedraza

ph: Antonio Palmerini

Trailer Everybody Digs Bill Evans by Grant Gee

 

Living on a thin line by The KINKS

 

La memoria misma..., Sean Alexander Gurd

"La memoria misma —la capacidad de describir este momento fundacional de las desgracias de la casa de Argos— empieza a tensarse y desmoronarse bajo el peso terrible del pasado. El énfasis en el silencio y la palabra en las dos estrofas que hemos escuchado prepara el terreno para la aposiopesis *que sigue; como si estos ancianos ya supieran que el final debería quedar omitido, innombrable y sin decir. Es como si, al evocar con palabras la terrible escena de Áulide, iniciaran también una reflexión sobre la imposibilidad de continuar el relato; como si, ante la claridad angustiosa de la escena que describen, intuyeran ya que su discurso será incapaz de mostrar el cuadro completo, que tendrán que dejarlo fragmentado, dejándonos una imagen que sirva de sinécdoque de toda la narración. La muerte [de Ifigenia] se desvanece al mismo tiempo que se describe. […] Su silencio, su desnudez y su transformación en una suerte de objeto visual susceptible de una descripción vívida forman parte de la narración: en esta historia, Ifigenia se convierte en imagen. En el momento de su muerte, se transforma no en un animal, sino en una representación mimética, en una pintura. […] Este recuerdo del intento de Agamenón de convertir a su hija en una muda bestia de sacrificio nos revela algo sobre la imposibilidad de recordar la atrocidad. La muerte de Ifigenia empieza a ocultarse tras una nube de lenguaje y gestos que la velan, y es el discurso claro —la memoria misma— lo que resulta aniquilado. Ante la tarea de expresar lo inexpresable, recurrimos al lenguaje literario. Hablamos mediante figuras que, esperamos, oculten lo innombrable y, al mismo tiempo, lo hagan legible. Así, la tarea de recordar y narrar el sacrificio de Ifigenia guarda cierta semejanza con la ejecución del propio sacrificio: en ambos casos debemos avanzar hacia lo imposible, con la esperanza de que, en el instante final, el hecho sea elidido o sustituido por alguna transfiguración salvadora. Del mismo modo que los ancianos interrumpen su relato antes del momento crítico, Agamenón alberga la esperanza de que algo transforme o trasmute a Ifigenia, de suerte que el acto imposible se convierta en algo posible, tal como Isaac fue sustituido en el último instante bajo la cuchilla de Abraham. Agamenón intenta lograr esto por sí mismo en dos ocasiones: primero, silenciando a Ifigenia —un intento de reducirla a un estado mudo y bestial— y, segundo, olvidando (o «reduciendo a la nada») la posición que ella ocupaba anteriormente en la casa. Se trata de intentos, a falta de intervención divina, de convertir a Ifigenia en algo que no es: en una simulación vacía de aquello que habría hecho atroz su asesinato ".


Ifigenias en Áulide: multiplicidad textual, filología radical*, Sean Alexander Gurd

* aposiopesis: figura literaria de omisión, de encubrimiento, de silenciar algo, de omitir.

You cannot know the history of silent film unless..., Roger Ebert

" You cannot know the history of silent film unless you know the face of * Renée Maria Falconetti ".

 

Roger Ebert


* Ebert se refiere a la actriz de "La pasión de Juana de Arco " film de Carl Theodor Dreyer  

Falconetti es conocida también como Maria Falconetti , Renée Maria Falconetti y como Renée Jeanne Falconetti

Film "La Haine " de Mathieu Kassovitz

La película "La Haine " cuenta con la dirección de Mathieu Kassovitz.Film del año 1995.

Guion: Mathieu Kassovitz

Fotografía: Pierre Aim (En blanco y negro)

Música: Varios

Reparto: 
Vincent Cassel, Hubert Koundé , Saïd Taghmaoui, Abdel Ahmed Ghili, Solo, Joseph Momo, Héloïse Rauth, Rywka Wajsbrot, Olga Abrego, Laurent Labasse, Choukri Gabteni, Nabil Ben Mhamed, Benoît Magimel, Mathieu Kassovitz, entre otros.

Sinopsis Tras una noche de disturbios en un barrio marginal de las afueras de París, tres amigos adolescentes, Vinz, Saïd y Hubert (un judío, un árabe inmigrante y un boxeador amateur negro, respectivamente), son testigos de un hecho, en el que su amigo Abdel resulta herido por la policía. El deambular por la ciudad, la violencia entre bandas y los conflictos con la policía son las constantes en las 24 horas siguientes de la vida de estos jóvenes. (FILMAFFINITY)

Cine social. Cine que describe la relación entre un par de jóvenes y la policía. Estos adolescentes viven en lo que conoce como banlieu. Barrio marginal al que el Estado francés deja abandonado más de lo que quisieran sus habitantes. Siempre hay conflictos pero éstos se complican cuando Abdel,un amigo de los jóvenes, termina herido por la policía. El director de la película acaso se inspiró en la historia de Makome M' Bowole que , en el año 1993, había sido asesinado por la policía francesa. Era un joven de origen congoleño. Luego de su muerte hubo manifestaciones tumultuosas en los suburbios de Paris. 

Discriminación, denuncia social y un odio (La Haine) entre grupos de personas. Prejuicios y casi nada de tolerancia entre un grupo social y otro. Obvio el que más tiene para perder es el de los vecinos del barrio marginal. 

Una labor soberbia la del actor Vincent Cassel como Vinz. Luce creíble y nos muestra un joven de extracción judía que sobrevive en su "zona". 

Tiene un par de amigos allí a los que frecuenta Hubert (el actor Hubert Koundé), Said (el actor Saïd Taghmaoui) y obvio Abdel. Todos en cierta manera sin un futuro posible. No tienen trabajo estable. Giran en el barrio, alguna vez van al centro de Paris y ven que pasa O mejor dicho ven la vida pasar.  Hubert es boxeador pero no es violento.Por el contrario es el que calma las aguas. Said es árabe y es el equilibrio entre la furia acérrima de Vinz y la calma reflexiva de Hubert. Vinz el antihéroe que en un momento piensa en vengar a Abdel si éste muere luego...

Locaciones: Paris, Chanteloup-les-Vignes, Yvelines, Francia.  

Una rica banda sonora musicaliza los pasos de los amigos del banlieu. Bob Marley & The Wailers, Isaac Hayes, Franz Schubert, DJ Cut Killer (Que mezcla el tema de Edith Piaf " Non, je ne regrette rien " y el rap de KRS-ONE), The Beastie Boys, etc. 

Premios (entre otros)

1995: Festival de Cannes: Mejor Dirección
1995: Premios del Cine Europeo: premio de la juventud
1995: Premios Cesar: Mejor película y montaje. 10 nominaciones
1996: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor película extranjera
1996: Prix Lumière (Francia): 2 premios.

Nota 1: No porque seas marginal sos un delincuente al que golpear o balear. Es un prejuicio. La injusticia genera odio.Y el odio destruye todo lo que toca. 

Nota 2: La utilización del black and white en la fotografía le da al film un toque de oscuridad, de tragedia pero también porque la película es tan perfecta la profundidad y belleza de un clásico.

Podés ver la película por MUBI.

Muy recomendada

No te la pierdas

Plash - Nique La Police - La Haine 25th Anniversary - Tribute from Poland Remake of original track Nique La Police by Dj - Cut Killer

 

Sentía dentro de mí un gran vacío..., Bernhard Schlink

"Sentía dentro de mí un gran vacío, como si aquellas imágenes que me faltaban no hubiera estado buscándolas fuera de mí, sino en mi interior,y ahora viera que dentro de mí no había nada ".

Bernhard Schlink

Nadie tiene derecho a derribar ..., Juan Manuel de Prada

 

" Nadie tiene derecho a derribar de un capirotazo lo que las generaciones previas erigieron con infinito esfuerzo: porque en el esfuerzo de esas generaciones hay mucho amor insomne, muchos sacrificios ímprobos, muchas lágrimas vertidas, muchos júbilos compartidos".

Juan Manuel de Prada

ph: Diario El Mundo (España)

¡ Cuídense de nosotros !..., William Shakespeare

"¡Cuídense de nosotros! ¡Ciertamente! Nunca se han preocupado por nosotros: nos dejan morir de hambre, mientras sus almacenes se llenan de grano; promulgan edictos para la usura, para mantener a los usureros; derogan a diario cualquier ley beneficiosa contra los ricos, y promulgan cada día estatutos más severos para encadenar y restringir a los pobres. Si las guerras no nos consumen, lo harán; y ese es todo el amor que nos tienen ".

William Shakespeare

ph: obra teatral " Coriolano" de William Shakespeare

Director: David Olguín (México)

(Fuente Milenio.com)

Trailer Oficial "Hernán " Amazon Prime Video

 

Weyes Blood - Andromeda (HD) [Official Music Video]

 

Ves ahora que el andurrial..., poema de Jorge Aulicino

Ves ahora que el andurrial
se escabia de luz verde 

celeste,

irreal, en tanto lo 

atravesás, no sé hacia qué 

aventuras, 

en un zigzag entre 

puentes de fierro y 

edificios ralos. 

Una música dodecafónica

acompaña lo que debiera

ser 

un viaje entre abedules

hacia el mar, no el mar 

azul, ya sé, 

no mare nostrum: mar 

gris, verde gris, petróleo, 

amasijándose contra los 

acantilados porosos. 

Pero no son abedules. El 

tren colea al entrar a una 

estación. 

Òxido. Troncos 

brutalmente hachados y 

apilados. Vegetación. Abedules no 

son, pero inseminan de 

copos 

el pasto helado. Son 

árboles de este principio 

pampeano, 

el cual señala: aquí el 

invierno huele a ejército

de mampostería. 

Hasta en la cruz de los 

galpones hay algo de 

barroco eclesial. 

No diría que hay un ángel

de yeso, no, sino más bien 

su espectro, 

de luz inflada. Diríamos, 

un ángel de vidrio de 

damajuana. 

Oh qué siesta allí, qué

tremenda. El despertar de

la siesta 

entre gordas gotas de

lluvia y luces sesgadas de 

estilo medieval. Campanas 

también, y allá lagunas, 

ojos de agua 

o qué. El tren arranca con

un cólico. Al mar, al mar. 

Te acoge 

la ciudad veraniega en su 

invierno tenaz,

iridiscente. 

Encerrado en un bar, 

rodeado de escalofrío y 

temporal, 

a un lado la ciudad vacía, 

al otro el abierto vacío del 

mar, 

penabas, escribías, 

discurrías, suplicabas el 

irrevelable secreto de los elementos. 

De una vez entendelo: 

elementos. 

Joder con Dios, con la 

patria, con la respiración 

animal 

de la pampa y el ojo, en la 

tormenta, del Leviatán.

Jorge Aulicino

ph by Diario La Nación

Le roman de Renart

Renard (Renart o Reynard) es el zorro francés de las andanzas medievales. El Roman de Renart es un compilado de cuentos medievales de Francia. Aparentemente sus autores son Pierre de Saint-Cloud, Richard de Lison entre otros .

Cuando nos referimos al Roman de Renart o Renard lo situamos en el siglo XII y siglo XIII. Una parodia del amor cortés y de la caballería. De los cantares de gesta ...Una especie de fabliaux. Sátira del enjambre social de esos siglos.

Animales personificados pueblan el Roman de Renart. Renard es astuto, inteligente, bastante salvaje, bastante delincuente, taimado. Se enfrenta a Brun , el oso y a Ysengrin el lobo, sus contrincantes. Lo más parecido también a un bestiario medieval: el zorro, el oso, el lobo y otros. También hay gallos como Chantecler, el gato Tibert, la gallina Pinte o Ticelin, el cuervo.

Pero he aquí que nuestro pillo y delincuente Renard se enamora de una reina y el rey obvio luego de su regreso de la lucha contra los infieles le gusta nada el gesto de Renard y lo condena a la muerte. Renard no respeta a nadie ni al rey se ha pasado de la raya .Pero luego el rey apenado por su muerte le hace un gran funeral a Renard.

"En cuanto al texto en sí, El Romance de Reynard gozó de una popularidad meteórica durante la Edad Media. Tanto es así que muchos autores quisieron escribir secuelas de las aventuras del zorro. Este texto fue traducido y copiado por toda Europa durante la Edad Media , mucho después de que la moda hubiera decaído en Francia" según culturelivresque.fr

Image Wikipedia
 

Los refugios

Los refugios 

Los refugios

donde pasar inadvertida

donde ser contenida

abrigada, alimentada.

Ferias barriales

parques de distracciones,

luces de colores,

reuniones familiares

renovarse

planear nuevas resurrecciones.

Encontrarse

en la resaca  de todas las tardes.

Se quema el invierno

en el centro del territorio.

No titubear.

Me voy como vine

despierta

curiosa

pequeña sabia

amante de las aventuras marinas

de las largas conversaciones

demodée.

Y el silencio de la vegetación 

cosida sobre el abrigo

rimbaudiano

La mirada profunda

que surca

otros nuevos mares

por última vez.

Mónica Pedraza

ph:Fotograma  de "Qui donc a rêvé ? "de Liliane de Kermadec

Canción " Y no amanece " Los Secretos

 

Todas las escuelas helenísticas..., Pierre Hadot

" Todas las escuelas helenísticas parecen definir la sabiduría en términos similares: ante todo, como un estado de perfecta paz interior. Desde esta perspectiva, la filosofía se presenta como un remedio para las preocupaciones, la angustia y la miseria humanas, causadas, para los cínicos, por las restricciones y convenciones sociales; para los epicúreos, por la búsqueda de placeres ilusorios; para los estoicos, por la búsqueda del placer y el egoísmo; y para los escépticos, por las opiniones erróneas. Independientemente de si se atribuían o no la herencia socrática, todos los filósofos helenísticos coincidían con Sócrates en que los seres humanos están sumidos en la miseria, la angustia y el mal porque viven en la ignorancia. El mal no reside en las cosas, sino en los juicios de valor que las personas les atribuyen . Por lo tanto, las personas solo pueden curarse de sus males si se las persuade de cambiar sus juicios de valor, y en este sentido todas estas filosofías pretendían ser terapéuticas ".

Pierre Hadot

Película " Delicia " (Delicious) de Nele Mueller-Stöfen

La película " Delicia " (Delicious) cuenta con la dirección de Nele Mueller-Stöfen. Film del año 2025

Guion: Nele Mueller-Stöfen

Fotografía: Frank Griebe

Música: Volker Bertelmann, Ben Winkler

Reparto: Farih Yardim, Carla Díaz, Valerie Pachner, Julien de Saint Jean, Naila Schuberth, Caspar Hoffman, Nina Zem, Sina Martens entre otros.

Sinopsis Durante sus vacaciones en la campiña francesa, una adinerada familia alemana tiene un encontronazo con una joven trabajadora de hotel que alberga siniestras intenciones.

La opera prima de la directora de cine alemana Nele Mueller-Stöfen. Propone un viaje al horror. En un principio este thriller comienza como una crítica social para luego adentrarse en los pensamientos oscuros (peores intenciones) de Teodora y sus amigos. 

Título:  Dejo el enigma : ¿ A qué se refiere el título ? ¿ Qué es lo delicioso ?

En el fondo las clases altas y las bajas se parecen. La familia adinerada ya comete un error al comienzo. El jefe de familia atropella a una joven en el camino de vuelta a su casa. Ha bebido algo. No lleva , a la joven, al hospital ...Craso error que derivará en una pila de errores para justificar aquello que se hizo mal. 

Mientras tanto la clase baja otea el horizonte. Se relame y se aprovecha de las faltas de los otros de más arriba. La clase trabajadora empleada en una bellísima Provenza. Inmigrantes españoles caso Teodora, meseros, empleados de limpieza, etc. 

El rol de Teodora está a cargo de Carla Díaz. Se banca un personaje muy sucio e imposible de aceptar. Su seducción y la usa todo el tiempo es la de una serpiente.Ya sabes cuando te descuidas... Intensa como pocas. El matrimonio protagonista está a cargo del actor Farih Yardim (como John) y de Valerie Pachner (como Esther). No son felices y eso va a contribuir en la caída. Ella es más rica que él. Este detalle no es menor. Buenos roles de ambos. Una pequeña hija (Alba) a cargo de Naila Schuberth  deslumbra con su capacidad de interpretar la maldad de Teodora. Da la voz de alerta lo que se viene no es bueno. Es como la Cassandra de Troya. 

De un lado y del otro hay miedo, estudio social, bajos pensamientos, acciones atroces. La violencia de la mirada del otro y las suposiciones sobre como cada clase social engendra el error, el resentimiento y la ejecución, el castigo...Es una vuelta a lo tribal. Apocalipsis fino. 

Película no apta para gente sensible. A medida que se avanza en el film es el terror y la sorpresa lo que se apodera de la película.

La avanzada del pueblo sobre lo material pero a nivel más escandaloso y revolucionario que la Toma de la Bastilla.

Preciosos lugares donde se filmó la película: Avignon, Hyères, Cassis, Bornes-les -Mimosas ,Toulon, L' Isle -sur- la-Sorgue entre otras. Ciudades de la Costa Azul y de Provenza, Francia.  

Buena

La podés ver en Netflix.

No me imagino una vida sin montañas y bosques

No me imagino una vida sin montañas y bosques. El mar me encanta pero no hay belleza absoluta sin esos picos eternos con nieve en general o sin nieve.O ese conjunto de árboles perfectos que dan a lagos, a ríos y cuya perfección enamora.

Son lo más cercano a Dios.Uno siempre lo relaciona en lo alto no en lo bajo. Pero la espiritualidad hunde sus raíces en las profundidades del ser y de todo el planeta.

Hay gente que prefiere vivir de shopping. No digo que no guste darme gustos pero no podría estar todo el día en compras como si se me fuera la vida. 

Antes que la cantidad prefiero la calidad de la vida. Si no la vida se termina derramando sobre tiempos muertos. Y eso no se recupera màs. La calidad por encima de todo, amistades, pareja, vestidos, casa, comida...

Uno sube a la montaña y no se cansa nunca de ver la grandiosidad.Lo mismo que los bosques nunca dejamos de apreciar los detalles, esas nuevas flores, los pájaros, los animalitos pequeños. Cuando compraste 5 carteras ya te agotó la compra. Son solo cosas. La intrascendencia aún en el lujo.

ph by some-places

(Alpes y glaciar)

Renaissance-Trip to the fair

 

Trailer Serie "Gordon " de Pablo Trapero y Pablo Fendrik

 

Pues yo estoy vivo..., Pío Baroja

 

" Pero la mayoría de la gente es como yo.

¿Oh, no! La mayoría somos gente tranquila, pacífica, un poco muerta.

Pues yo estoy vivo, eso sí; pero la misma vida que no puedo emplear se me queda dentro y se me pudre. Sabe usted, yo quisiera que todo viviese, que todo comenzara a marchar, no dejar nada parado, empujar todo al movimiento, hombres, mujeres, negocios, máquinas, minas, nada quieto, nada inmóvil...".

Pío Baroja de "Zalacaín, el avnturero ".

El pensamiento crítico fomenta..., Martha Nussbaum

 

"El pensamiento crítico fomenta culturas corporativas de responsabilidad en las que no se silencian las voces críticas. Asimismo, una imaginación cultivada es esencial para la innovación, clave de toda economía sana: ninguna nación puede prosperar basándose en habilidades de ayer aprendidas de memoria".

Martha Nussbaum

Hay almas incurables y perdidas..., Antonin Artaud

"Hay almas incurables y perdidas para el resto de la sociedad. Si se les arrebata un medio de locura, inventarán diez mil más. Crearán medios más sutiles, más furiosos, absolutamente desesperados. La naturaleza misma es antisocial en su esencia, y no es solo mediante una usurpación de poderes como el cuerpo social organizado puede reaccionar contra las manifestaciones naturales de la humanidad". 

Antonin Artaud

Yo digo que las estrellas by Mariana García Vigil

 

Creo que una brizna de hierba..., Walt Whitman

“Creo que una brizna de hierba no es inferior a la jornada de los astros y que la hormiga no es menos perfecta ni lo es un grano de arena”.

Walt Whitman

ph by Vivero Santa Deolinda (Villa Giardino)

Nada más que como un muchacho que tiene ojos para ver..., Lucio V. Mansilla

  

"Nada más que como un muchacho que tiene ojos para ver, pues no asociaba todavía ideas, había yo recorrido ya el Asia, el África, la Europa, cuando estando en Londres, donde me aburría enormemente, por haber pasado antes por Paris, que es la gran golosina de los viajeros jóvenes y viejos, recibí la noticia, muy atrasada, como que entonces no había telégrafo y eran raros los vapores, de que Urquiza se había sublevado contra Rozas ". 

Lucio V. Mansilla

Lover's Spit by Broken Social Scene

 

Hay que haber comenzado a perder la memoria..., Luis Buñuel

"Hay que haber comenzado a perder la memoria, aunque sea sólo a retazos, para darse cuenta de que esta memoria es lo que constituye toda nuestra vida. Una vida sin memoria no sería vida, como una inteligencia sin posibilidad de expresarse no sería inteligencia. Nuestra memoria es nuestra coherencia, nuestra razón, nuestra acción, nuestro sentimiento. Sin ella no somos nada".

Luis Buñuel

La salvación

 

El ejercicio de leer

me salvó de mil maneras.

Cuando llega el frío voraz

y se cuela en los párpados

y el cuerpo está a punto de desfallecer

con un grito en la boca dormido.

Y un ejercicio gramatical y de perfeccionismo

nos sostiene

y somos espadachines al alba

buscando a la dama que ya se ha fugado

vaya a saber dónde.

Y hablamos hasta cansarnos

con el lobo feroz

y su seducción de siglos

que nos quiere convencer

que la Caperucita no le gustaba

que apenas era una niñita

 y él era todo un caballero

Que había códigos en los bosques

y nos llega la música a todas horas

del crujir de las hojas

porque aparece el verano

Y rescata a la pequeña 

de gorra roja 

y a su abuela

Intactas.

Y la siesta nos sirve 

para amenizar tardes lentas 

y hermosas como un cuento.

Mónica Pedraza

Art by David Hettinger

Trailer Film " Tierra de nadie " de Albert Pintó

 

Película "Taras Bulba " de J.Lee Thompson

 La película "Taras Bulba " cuenta con la dirección de J.Lee Thompson.Film del año 1962.

Guion: Waldo Salt, Karl Tunberg según la novela de Nikolái Gógol

Fotografía: Joseph MacDonald

Música: Franz Waxman

Reparto: Yul Brinner, Tony Curtis, Sam Wanamaker, Christine Kaufmann, Perry López, Guy Rolfe, Brad Dexter, etc.

Sinopsis Durante siglos, diversos pueblos lucharon por conseguir la hegemonía sobre Ucrania. En el siglo XVI, son los turcos y los polacos quienes se enfrentan por el dominio de la región. Finalmente, son los segundos los que consiguen la victoria gracias a la ayuda prestada por los cosacos de Taras Bulba. El jefe de los polacos invita a sus aliados a brindar por la victoria, pero sus agasajos son despreciados por Taras Bulba, un hombre amante de la libertad e incapaz de someterse a nadie. (FILMAFFINITY)

La literatura rusa y el cine de ese país siempre me gustaron muchísimo. En este caso un director estadounidense se inspiró en Gógol para hacer un film que no es extraordinario pero nos sirve para entender la vida de los cosacos en el siglo XVI.Y sus luchas con los turcos y polacos. Asoma Ucrania en ciernes.

La estepa rusa marca a fuego a estos salvajes ecuestres. Que tienen códigos. Y son divertidos, bebedores, machistas, juerguistas pero con un gran sentido de comunidad y valores.  

El film es algo hilarante. No te crees que Tony Curtis sea el hijo de Yul Brinner. Casi que Brinner es menor que Curtis. Ahí hay un error de casting. De todas maneras vale ver la película en honor a esos cosacos de Zaporiyia. Esa gesta es hermosa y valiente aunque la filmación de J.Lee Thompson adolece de muchos errores. 

El rol más conmovedor es el de Brinner como Taras Bulba. El papel de Curtis es menor al lado del líder de los cosacos. Es más hijo de Taras Bulba su hijo Ostap (Perry López) que Andréi (Tony Curtis). Otro de los roles es el de Natalia (Christine Kaufmann), la hija del gobernador polaco que enamora a Andréi. Bella y delicada en cierta manera define el destino del hijo de Taras Bulba. 

Localizaciones: Según Wikipedia "La película fue rodada en diferentes localizaciones de Ucrania tales como Zaporizhia, Jotýn y Kamianéts-Podilskyi así como en Polonia". También filmaron en Salta, Argentina.

No tarden en verla porque es una de las películas que van a sacar de Prime Video.

Recomendada

Buena