¿ Qué somos ?..., Píndaro

¿ Qué somos ? ¿ Qué no somos ?

El hombre es un sueño de sombra.

Pero cuando la luz de los dioses

aparece,

Surgen un resplandor brillante

y una era de miel.

Píndaro

Así como los personajes de otros autores..., James Joyce (sobre el teatro de Chéjov)

"Así como los personajes de otros autores sostienen relaciones intensas, casi violentas, los de Chéjov, en cambio, no llegan nunca a relacionarse de veras: cada uno vive en su propio mundo, y ni siquiera cuando se enamoran son capaces de incorporarse a las vidas de los otros. Su soledad les aterra. Otras obras nos parecen forzadas y artificiosas –gente anormal que hace cosas anormales-; en el teatro de Chéjov, como en la vida, todo es tenue, apagado: corrientes y contracorrientes que fluyen hacia dentro y hacia fuera, desdibujando los nítidos contornos que tanto aprecian otros dramaturgos ".


James Joyce

ph: Escena de " Las tres hermanas " de Anton Chéjov
      dirección de Ricardo Camacho, Colombia

Película Broken Lance (Lo que la tierra hereda) de Edward Dmytryk

El film " Broken Lance " (Lo que la tierra hereda) cuenta con la dirección de Edward Dmytryk.Película del año 1954.

Guion: Richard Murphy. Basado en la historia de Philip Yordan 

Fotografía: Joseph MacDonald

Música: Leigh Harline

Reparto: Spencer Tracy, Katy Jurado, Richard Widmark, Robert Wagner, Jean Peters, Eral Holliman, Hugh O'Brien entre otros.

Sinopsis Un ranchero de Arizona (Spencer Tracy) dirige sus propiedades y educa a sus hijos de forma tiránica. Cuando está a punto de morir, su hijo mayor se rebela contra él y se adueña del rancho. (FILMAFFINITY)

Más que un western, un drama familiar intenso. Con cierta influencia del drama de Shakespeare, el Rey Lear,  el film de Dmytryk se enfoca en una familia cuyo padre ejerce un rol tiránico con sus hijos excepto con su hijo menor. Esa diferencia de trato del padre hacia los hermanos resiente las relaciones entre ellos. 

De los roles principales subrayo la actuación de Spencer Tracy como el padre temperamental (Matt Devereaux) y de Richard Widmark, el hijo mayor (Ben Devereaux).No así el rol de Robert Wagner como el hijo preferido (Joe Devereaux). El papel de Widmark como Ben me hizo acordar mucho al rol encarnado por Yul Brinner en el film  Los Hermanos Karamazov como Dmitri Fiódorovich. Esa violencia, el resentimiento, la sed de venganza hacia su padre. 

Los tres hijos mayores Devereaux son del primer matrimonio. Matt queda viudo y luego contrae matrimonio con la hija de un jefe indio de la zona (Katy Jurado).Tienen un hijo, Joe, el preferido del padre. A raíz de este segundo matrimonio hay temas de racismo en el film, el origen de la segunda esposa Devereaux , el hijo nacido de este matrimonio. El tema se volverá denso cuando Joe quiera casarse con la hija (la actriz Jean Peters) de un importante funcionario local . El padre se resistirá a casar a su hija con Joe por su ascendencia india. 

Título: Broken Lance se refiere a una lanza que se coloca en la tumba de unos integrantes de la familia Devereaux. Y que luego se romperá al cabo de unos años. Ya sabrán porqué.

Ganadería vs proyectos mineros  y de petróleo: el rancho familiar está en Arizona. Al oeste de Chicago. A fines del siglo XIX, pululan los empresarios que quieren tierras para sus minas o para explotar petróleo. Matt Devereaux quiere mucho a su tierra y a su ganado bovino por lo que empieza a tener confictos con sus vecinos y con sus propios hijos mayores que quieren dinero y a los que ya el ganado no les interesa. Matt es un hombre mayor y obcecado. Comete errores. Sus hijos aprovechan la ausencia de Joe para avanzar sobre las tierras y...  

Broken Lance es un ejemplo del mejor cine de Hollywood. Un western bravío con temas de fondo como el valor de la Tierra, la herencia familiar, la codicia, el amor a prueba de todo... Con actores que regalan al público sus destrezas actorales.Inolvidables. Conmueve, en momentos te subleva especialmente el trato de Matt Devereaux hacia sus hijos. Hay cierta épica y manejo fotográfico que me hace recordar a un film esencial como es  " Lo que el viento se llevó ".El antes y después de un rancho del Lejano Oeste. El romanticismo a full con las raíces que se tiene con la tierra en que se nace.Derechos y deberes para con ella y los legados/mandatos familiares. La música es apropiada para describir tanto el pasado como el presente del rancho. Y el devenir de la familia Devereaux.   

Premios: Nominación como Mejor actriz de reparto para Katy Jurado. Ganadora en Mejor historia para Phlip Yordan en los Premios Oscars. 

Muy Buena

Recomendada 

Serie Catedrales.Trailer Oficial

 

Navegamos madre..., Anne Carson

" Navegamos madre en un océano sin barcos.

Piedad por nosotros piedad por el océano, navegamos ".

" Here we go mother on the shipless ocean.
Pity us, pity the ocean, here we go ".

Anne Carson de el poema Cadena de sueños (Sleepchains)

El hedonismo de masas..., Patrick Buisson

" El hedonismo de masas que subyace al consumo ha llevado a cabo un verdadero genocidio de las culturas populares, aniquilando, en particular, todos aquellos valores que impulsaban a seguir una concepción religiosa o moralista de la vida. Pasolini describió a la perfección este proceso. La sociedad preconsumista forjaba «hombres fuertes y castos», guiados por pautas de conducta ajenas a la lógica mercantil: el honor, la confianza, la ayuda mutua, la virilidad, la dignidad. Para funcionar, la sociedad de consumo necesitaba hombres débiles y lujuriosos —esos «autómatas feos y estúpidos, adoradores de fetiches»—, moldeados mediante la reproducción mimética de la nueva clase dominante» ".

Patrick Buisson

Las religiones han manifestado siempre desconfianza..., Héctor A. Murena

 

" Las religiones han manifestado siempre desconfianza respecto al arte. Primero porque el arte es en su origen sagrado ". 

Héctor A. Murena

Steven Wilson "Harmony Korine "

 

Somos máscaras

 

Que disponemos de múltiples rostros 

para enfrentar la Vida,

que todos no son armónicos

muchas veces feos.

a veces siniestros

y otras magnánimos.

Que nos han descubierto mil veces

que hemos apechugado la tristeza

y peleado en las trincheras.

Que no somos santos

ni tampoco viles

Que nos gusta fumar buen tabaco

y beber buenas vides

Pero que aquí estamos

como si siempre empezáramos

Ay del eterno Recomenzar,

y eso que tenemos miles de años

por no decir millones de años,

rostros con cicatrices

máscaras fluctuantes

que nos demandan desde dentro

y nos dejan desnudos 

desde afuera.

Mónica Pedraza

ph:Unknown

La unidad de la obra de arte..., Georg Lukács

" La unidad de la obra de arte, la creación de la ilusión estética solo es posible si el arte refleja de modo objetívamente justo el proceso objetivo conjunto de la vida ".

Georg Lukács

Película " La Morocha " de Ralph Pappier

 

La película "La Morocha " cuenta con la dirección de Ralph Pappier.Film del año 1958.

Guion: Carlos Olivari, Sixto Pondal Ríos

Fotografía: Francis Boeniger

Música: Tito Ribero

Reparto: Tita Merello, Alfredo Alcón, Luis Arata, Rolando Chaves, Yuki Nambá entre otros

Sinopsis: Un mujer dedicada a la prostitución en uno de sus recorridos nocturnos (y es vigilada por un policía) utiliza a un comerciante para no ser detenida. Le pide que la salve y la aloje en su casa. " Por esa noche"  dice ella pero el anticuario se va a interesar en la mujer y le va a pedir que se quede en su casa.En la casa vive también el sobrino del hombre, un muchacho que quiere ser músico. Ambos tendrán un acercamiento que enojará al anticuario y...

El film de Pappier nos muestra un aspecto delincuencial de la Buenos Aires de antaño. Corren los años 50' y circulan en las noches tahures, prostitutas, estafadores entre otros. Los policías obviamente también circulan por allí.

Tita Merello (como Mecha Gutiérrez ) en el rol de La Morocha, una mujer fuerte, pícara, que trata de sobrevivir en un mundo difícil. Y a amistades inciertas como Lilí (Yuki Nambá). Luis Arata es Joaquín Soler, un anticuario bastante tacaño y machista. Tiene un sobrino que es un joven ingenuo y que es pianista (un joven Alfredo Alcón). Joaquín y Mecha se conocen y luego ella conoce al sobrino de Joaquín y le tiene cariño.Por eso lo ayuda a salir adelante en su vida como pianista.

Tres artistas de peso en actuación en la película: un Arata siempre camaleónico acá como un hombre despreciable y mezquino. Alfredo Alcón, el sobrino del anticuario, como la antítesis del tío al parecer (ya verán porqué) y la genial Tita Merello como La morocha del título, mujer de gran corazón y a la vez muy audaz. Conviene agregar que la actriz conocía de primera mano el mundo de los cabarets ya que comienza su carrera en ese mundo digamos álgido para una mujer en esos tiempos. 

Nota: Este film cierra la carrera de Luis Arata como actor de cine. Antes de su paso por el cine era de esos grandes actores teatrales muy famoso. 

Se nota también el conocimiento de Pappier para lograr ambientes teatrales en sus películas y de buen gusto en arte ya que había sido conocido antes por ser escenógrafo.   

Película en blanco y negro.Hay que decir que el material fílmico no es muy bueno. La historia es bonita y triste. Podés verla en You Tube.  

Buena.

Trailer Película " A veces me entra tristeza, otras veces rebelión " de María Aparicio

It's My life, The Animals

 

De vuelta a casa

Alguien mira por alguna ventana

La gente que pasea perros a toda hora

La Primavera ha sido demasiado húmeda

que lo que pensamos

Seremos selva

Inglaterra/ Irlanda

lluvia, moho, decadencia, angustia.

Las voces en el camino 

que muchas veces

hablan de dinero,

otras de hombres

que lidian con

mujeres conflictivas.

y pajarillos

que cantan a viva voz

como si no hubiera mañana

que son dóciles,

la mujer medio pájarillo 

que soy 

puede hablarles 

y no asustarlos.

Hay mucha desolación e ira a la vez 

en los rostros,

mucho cansancio sobre los hombros

como diciendo " ya fue "

Exorcizo esta tendencia

con miradas poéticas

sobre los jardines,

Allí hay un árbol de granadas

al lado de un edificio

Me aferro a eso

Como Ulises que se ataba

a los palos del barco

para no oir

las voces seductoras

y fatales de las sirenas.

Mónica Pedraza 

Este no era un romance con..., Cristina Rivera Garza

"Este no era un romance con pasiones sentimentales y finales felices. Esta era solamente una voz, una voz solitaria, cantándose a sí misma una canción de cuna ".

Cristina Rivera Garza

20 películas inglesas esenciales

 

Posteo un par de films ingleses que no debes perderte por si no conoces la filmografía de UK o la conoces poco. Es un listado tipo libre albedrío , lo que me parece y no tienen nada que ver los números en el listado sino los mejores 20 o algo así.  Algunas pelis del listado tienen crítica en este blog.

Lejos del mundanal ruido de John Schlesinger

Breve encuentro de David Lean

Lo que queda del día de James Ivory 

La soledad del corredor de larga distancia de Tony Richardson

Ghandi de Richard Attenborough

La hija de Ryan de David Lean

El sirviente de Joseph Losey

El tercer hombre de Carol Reed

Trainspotting de Danny Boyle

Narciso Negro de Michael Powell y Emeric Pressburger

La naranja mecánica de Stanley Kubrick

Tierra y libertad de Ken Loach

This is England de Shane Meadows

Secretos y mentiras de Mike Leigh

Cuatro bodas y un funeral de Mike Newell

Brazil de Terry Gilliam

Grandes expectativas de David Lean 

Don`t look down de Nicolas Roeg

Kes de Ken Loach

My beautiful laundrette de Stephen Frears 

Los hombres que se ocupan de..., Voltaire

"Los hombres que se ocupan de restaurar la salud de los demás uniendo habilidad con humanidad están sobre los grandes de la tierra. Aún comparten la divinidad, ya que preservar y renovar es casi tan noble como crear ".

Voltaire

(Arte de Luis Jiménez Aranda)

Julianna Barwick-Prizewinning

 

Observo la vida de los pájaros..., Fleur Jaeggy

 

" Observo la vida de los pájaros y de otros animales; rara vez regreso a casa sin haber deslizado con cuidado algún regalo de la naturaleza en el bolsillo: un poco de musgo empapado, una piedra, la parte anómala de una planta o gotas de resina que brillan sobre una tira de corteza. Me veo de forma espectral en los árboles".


Fleur Jaeggy

En la ceguera fisiológica..., Daniel Goldman

" En la ceguera fisiológica hay una luz en aquello que la física nos permite percibir —una realidad limitada—, y la mística es un estado de la vista que permite iluminar lo oscuro de modo tal que supera nuestras percepciones vulgares y prosaicas, y dirige la mirada a aquello que va más allá del engaño fisiológico. Y siendo Borges un Saguí naor la mística no le resultaba ajena ".

Daniel Goldman

Nota: Saguì naor: "el que tiene mucha luz " en arameo.Según el Talmud se refiere a un ciego que es sabio.Que tiene mucha claridad.

Las emociones

Las emociones

tanto que cuestan

Y tanto que dan.

La luz del alba,

el poniente,

la panza de una embarazada,

los pies pequeños

de un niño,

Una melodía,

el eco de una voz que resuena 

dentro del pecho,

las campanas de la Iglesia

El tejido sublime de un vestido

la piel que amamos,

la canción del mar,

la charla de los pescadores 

a la mañana,

La feria de pueblo

y sus vegetales,

el olor de las mandarinas 

en verano,

pisar la gramilla

La lluvia finita 

sobre los árboles,

El abrigo de un abrazo

la poesía 

dicha

con una voz contundente

pero a la vez embriagadora

de un viejo actor,

El silencio respetuoso

y conmocionado

de un público

en un teatro,

y las imágenes 

todas las imágenes,

las postales de un mundo

que aún nos hace temblar

y sucumbir.

Mónica Pedraza

ph: Georg Nickolaus

Algo comenzó en esa penumbra..., Camila Sosa Villada

 " Algo comenzó en esa penumbra. Hablo de mi penumbra ahora, hablo de mí misma. Hablo de la sensación de estar tragando puñados de tierra de la mano de Dios "

Camila Sosa Villada

The Comet is Coming-Summon The Fire

 

Qué cosa tan extraña es..., Platón

 

" Sócrates (nos dijo ) "Qué cosa tan extraña es lo que los hombres denominan placer, y que maravillosamente se acuerda con el dolor, aunque se crea lo contrario, porque aunque no puedan encontrarse juntos cuando se experimenta uno de los dos casi siempre hay que esperar al otro, como si estuviesen ligados inseparablemente ".

Platón 

Juana Manuela Gorriti y el relato fantástico

" Según Antonio Pagés Larraya " Juana Manuela Gorriti es la verdadera precursora del relato fantástico en nuestra literatura " Con más justicia para los autores anónimos anteriores, diríamos más bien que fue la primera de nombre conocido cuando en 1865, publicó en Buenos Aires, en un libro-gran novedad entonces-los dos volúmenes de sus Sueños y realidades ".

Paul Verdevoye

Es difícil cumplir en este mundo de sombras..., Sara Gallardo

" Es difícil cumplir en este mundo de sombras. Pero no podemos llorar por lo que somos. Sólo decir: “Aquí estoy, y en mi ceguera digo: bueno”. Así como dice en su ceguera la semilla que nada sabe, y nace el árbol, que ella no conoce".

Sara Gallardo

Película " La mancha negra " de Enrique García

 

La película española " La mancha negra " cuenta con la dirección de Enrique García- Film del año 2020.

Guion: Enrique García , Isa Sánchez. Basado en una historia de Enrique García 

Fotografía: José Antonio Crespillo

Música: Jesús Calderón. Canción de Zenobia Fernández.

Reparto: 

Cuca Escribano, Pablo Puyol, María Alfonsa Rosso, Noemí Ruiz, Anibal Soto, Natalia Roig, Juanma Lara entre otros.

Sinopsis Aljarria. Un pequeño pueblo del sur de España, 1971. La muerte de doña Matilde Cisneros, reúne durante su velatorio a sus tres hijas, Modesta, Manuela y Mercedes, y a su hijo mayor Eugenio que, necesitado de cobrar su parte de la herencia, se ve obligado a volver al pueblo del que tuvo que salir huyendo 15 años antes. El retorno de Eugenio despierta un dormido espíritu de reproches y venganza en don Andrés, el párroco del pueblo que instrumenta su rencor contra la familia Cisneros para poder manipular la debilitada intención de los vecinos. ¿Pero qué ocurre con la herencia de doña Matilde? Durante la noche del velatorio todo el odio, el rencor, la frustración y los secretos más oscuros de la familia Cisneros saldrán a relucir ante el cuerpo presente de su madre.

Thriller rural/drama que se las trae. El tema de la familia, la herencia y los secretos familiares.

La sequedad del paisaje de Alcarria ha configurado el alma de los hermanos Cisneros. Quienes se reúnen ante la muerte de su madre. El hijo varón vive en la ciudad. Las otras tres hermanas viven en el cortijo familiar.

También está el calor, las habladurías de un pequeño pueblo de la Andalucía rural. La señora que ha muerto no goza del afecto popular sino todo lo contrario.    

La codicia del dinero y de las tierras de la fallecida provocan enfrentamientos entre los hermanos y también hay un cura que quiere quedarse con las tierras y venderlas. Desde mucho tiempo esta figura del pueblo impide que éste último se beneficie con el trabajo en los olivares del cortijo. 

García retrata vívidamente todo los padeceres de la familia Cisneros. Lo de ahora, lo de antes. La fotografía refleja esa oscuridad interior de la familia en contraste con el vibrante sol de afuera. En esa casona decadente y lúgubre han vivido por décadas las hermanas junto a la madre. Muy diferentes una de otra. La mano férrea de Matilde, la madre, ha influido en esas vidas oprimidas y tristes. El hijo varón ha huído en su momento pero...       

El ritmo del film se acelera al final. Que es vertiginoso.

Título: En toda familia hay secretos. La mancha negra expresión que refiere a la pérdida de honra, de confianza , de honor de una familia.Y qué decir si es un pueblo español (años 70'). Ya veremos porqué eso de la mancha negra.   

Sorprende. Bien por esta película de Enrique García.   

Recomendada.

La podés ver en Filmin y en You Tube

Fusionando las doctrinas de Plotino y Proclo..., Erwin Panofsky

"Fusionando las doctrinas de Plotino y Proclo con los credos y creencias del cristianismo, Dionisio el Pseudo-Areopagita combinó la convicción neoplatónica de la unidad fundamental y la vitalidad luminosa del mundo con los dogmas cristianos del Dios trino, el pecado original y la redención. El universo es creado, animado y unificado por la perpetua autorrealización de lo que Plotino llamó "el Uno", lo que la Biblia llamó "el Señor" y lo que él llama "la Luz supraesencial".

Erwin Panovsky

 

El cant de la Sibil·la, La Catalunya por Montserrat Figueras

 

Goethe según Thomas Mann

"No puedo hablar de Goethe sino con amor, con un sentido de intimidad; si esto resulta ofensivo, se ve atenuado por la profunda convicción de que es incomparable. Dejo a quienes se sienten capacitados por su formación y temperamento la tarea de profundizar en sus más altas cumbres, desde su perspectiva puramente intelectual como historiadores y comentaristas. Otra cosa muy distinta es participar de la esencia de Goethe, en su forma humana; y es solo desde esa perspectiva que yo y otros como yo podemos hablar de Goethe ".

Thomas Mann de The Yale Review

Ahora bien, si la cultura terrenal...,Theodore Sturgeon

"Ahora bien, si la cultura terrenal fuera una pirámide, en la cúspide (donde reside el poder) se sentaría un ciego, pues estamos constituidos de tal manera que solo cegándonos poco a poco podremos elevarnos por encima de nuestros semejantes. El hombre en la cúspide se preocupa enormemente por el bienestar del conjunto, porque lo considera la fuente y la estructura de su elevación, que de hecho lo es, y una extensión de sí mismo, que no lo es ".

Theodore Sturgeon

Sin duda, en sus imágenes Martín Chambi..., Mario Vargas Llosa

" Sin duda, en sus imágenes Martín Chambi desnudó toda la complejidad social de los Andes. Ellas nos instalan en el corazón del feudalismo serrano, en las haciendas de los señores de horca y cuchilla con sus siervos y sus concubinas, en las procesiones coloniales de muchedumbres contritas y ebrias y en esas tiznadas chicherías que otro cuzqueño ilustre de esos años, Uriel García, llamó “las cavernas de la nacionalidad”. Todo está en ellas: los matrimonios, las fiestas y las primeras comuniones de los pudientes, y las borracheras y miserias de los humildes, y los públicos actos que unos y otros compartían, los deportes, los paseos, los bailes, las corridas, las novísimas diversiones y los solemnes ritos que los campesinos venían repitiendo desde la noche de los tiempos. De MartínChambi cabe decir que en esos más de treinta años de labor no dejó un rincón del universo cuzqueño sin apropiárselo e inmortalizarlo "

Mario Vargas Llosa

Trailer film " Minotaur " de Andrey Zvyagintsev

 

Dante cree en la realidad del mito que ha creado..., Umberto Eco

" Él [Dante] cree en la realidad del mito que ha creado, pues tiende a creer en la verdad alegórica de los mitos clásicos que cita, junto con personajes históricos asumidos como figuras del futuro, incluso personajes mitológicos como Orfeo ".

Umberto Eco

Los lectores leían y leen el Facundo..., Adolfo Prieto

"Los lectores leían y leen el Facundo sobrecogidos por un estado de ánimo especial, por un desgarramiento originado en el deseo de ser el hombre de la civilización contra el hombre de la barbarie, y la sospecha de ser al mismo tiempo uno y otro hombre... Esta escisión profunda que se abre en la conciencia de cada lector argentino es la que renueva la vida y el vigor del libro entre nosotros ; para el extranjero es una curiosidad literaria ; para nosotros, una experiencia que nos compromete el ser".

Adolfo Prieto

Gaia Banfi - Europavox Sessions 2026 - ARTE Concert

 

Film " Cassandre " de Hélène Merlin

 

La película " Cassandre " cuenta con la dirección de Hélène Merlin. Film del año 2025.

Guion: Hélène Merlin

Fotografía: David Cailley

Música: Delphine Malaussena

Reparto: Billie Blain, Zabou Breitman , Éric Ruf, Guillaume Gouix, Florian Lesieur, Laïka Blanc-Francard entre otros.

Sinopsis Verano 1998. En la campiña francesa, Cassandre tiene 14 años. En su hogar familiar, sus padres y su hermano pequeño notan que su cuerpo ha cambiado. Cassandre es una apasionada de los caballos y, durante las vacaciones, se une a un pequeño centro ecuestre donde adopta a un animal extraño. Cassandre descubre otra normalidad que la separa poco a poco de la familia que la rodea

Cassandre ha pasado un tiempo lejos de su hogar.Se encuentra de vacaciones y a su padre se le ocurre que vaya a un centro ecuestre de la zona. El centro ecuestre se convierte para la pequeña Cassandre en su lugar de salvación. Un lugar de disfrute de la equitación como deporte. Y también de conseguir cierta armonía y paz ya que ella viene de un ambiente raro. La familia de Cassandre esconde secretos desde varias generaciones. La contradicción familiar hace que los límites en la casa sean borrosos. Por un lado la madre es anárquica, feminista, liberal  y el padre se considera todo "un macho alfa", un militar controlador y soberbio. La madre prefiere al hijo varón y el padre a Cassandre. Tienen dos hijas más pero se han ido de la casa familiar y nadie las recuerda. Prácticamente no sabemos nada de ellas.   

Cassandre (haciendo honor a su nombre) destapa la olla de lo que pasa en su familia. Que no hay normalidad y que eso la hace infeliz. 

No es sano dar por sentado el incesto, las relaciones libres entre la familia, etc. El film muestra la fragilidad de la joven que vuelve a ese hogar donde se pelean sus padres. Uno más loco que el otro. Su hermano Philippe no le hace fácil la vuelta al hogar y ya sabrán porqué. 

El pasaje de la niñez a la adolescencia suele ser duro. Y si no se encuentra la contención, el amor necesario en esa transición se pueden cometer errores que luego pesan a lo largo de la vida. Como dije el centro ecuestre refuerza la personalidad de la protagonista. Allí entablará una hermosa amistad con Laetitia (Laïka Blanc-Francard) y con su entrenador (Guillaume Gouix). Estas lindas relaciones aclararán su punto de vista con respecto a su familia. 

Prometedora actuación de quien encarna a la joven Cassandre, la actriz Billie Blain, quien se ha formado en el mundo teatral francés. También resalto un par de actuaciones más: la del padre de Casssandre, el actor Éric Ruf, un conocido intérprete en el mundo teatral francés.Un malo detestable sin dudas. La madre de la protagonista no le va en zaga, la actriz Zabou Breitman, una narcisista (igual que el padre) pero que vino de abajo y que ama a su hijo no a Cassandre. Y se nota. Y el hermanito de Cassandre (Florian Lesieur ) acá como Philippe por un lado es el hermano tontuelo pero por otra es un obsesivo que no le da tregua en su persecuta sexual a la protagonista. Un tipo bastante dañino.    

La directora en cierta forma exorciza sus fantasmas personales ya que cuenta a su manera , en el film, lo que ha vivido y sufrido en el pasado. Logra visibilizar (sin caer en lo morboso) el tema del incesto y la falta de afecto que pasa de generación en generación sin ser condenado. 

Nota: el padre de Cassandre es un oficial que se ha formado en la élite ecuestre de los Cadre Noir, en Saumur. Más militarizados, altivos, conscientes del lugar que ocupan en la sociedad francesa mientras que el instructor de la protagonista entrena a jóvenes más como aprendices de equitación. Se ha formado con los susurradores de caballos. Cree en tratar bien a los caballos y que haya armonía en su centro ecuestre. Dos modelos de jinetes muy distintos uno del otro. 

Locaciones: Région de Pays de la Loire.Oeste de Francia. 

Entre otros lugares de filmación: château des Hommeaux, à Combrée (Maine-et-Loire), commune déléguée d'Ombrée-d'Anjou y el Centre équestre de Vibraye/La Belloniére (depto de Sarthe)

Buena

Recomendada

Poema " De un hombre " de Mark Strand

De un hombre

Se levantaba de noche,
iba al espejo y preguntaba:
¿Estás aquí?

Daba media vuelta, caía de rodillas
y miraba la nieve cayendo sin culpa
en el aire nocturno.

Gritaba:
¡Cielos, miren!
¿Ven? Aquí no hay nadie.

Se quitaba la ropa y decía:
Mi carne es una tumba sin nada adentro.

Se inclinaba hasta el espejo:
Oye, tú, tú ahí, despiértame,
dime que nada de lo que he dicho es cierto.

Mark Strand

(traducción: Octavio Armand)

ph by LA Times

Casi al comienzo de "Una excursión de los indios ranqueles" ..., Gabriela Batticuore, Loreley El Jaber y Alejandra Laera

 

" Casi al comienzo de Una excursión a los indios ranqueles (1870 , Lucio V. Mansilla cuenta que , mediante un esforzado reconocimiento del terreno , él mismo corrió la frontera varias leguas y la estableció al sur del Río Quinto "

Gabriela Batticuore, Loreley El Jaber y Alejandra Laera 

Epitafio, poema de Miguel de Cervantes Saavedra

Epitafio

Aquí el valor de la española tierra,
aquí la flor de la francesa gente,
aquí quien concordó lo diferente,
de oliva coronando aquella guerra;

aquí en pequeño espacio veis se encierra
nuestro claro lucero de occidente;
aquí yace enterrada la excelente
causa que nuestro bien todo destierra.

Mirad quién es el mundo y su pujanza,
y cómo, de la más alegre vida,
la muerte lleva siempre la victoria;

también mirad la bienaventuranza
que goza nuestra reina esclarescida
en el eterno reino de la gloria.

Miguel de Cervantes Saavedra

In my room by Graham Coxon

 

Reconstrucción, poema de Mónica Pedraza

Las yemas de sus dedos estaban borradas
hace tiempo,
el musgo creció mientras tanto
entre las grietas de las paredes.


Cuánta quietud y sombra
bajo el árbol nocturno,
El Ahorcado busca a Susan,
pero ella no lo sabe.


Las cartas no llegan
entre quienes
devoraron los kilómetros
a fuerza de espejismos.

El rictus amargo
es espejo
del desaliento,

Pero
la reconstrucción pide paso
no nos dimos cuenta

Ahora los fragmentos
flotan,
en el aire flotan,
toda esa Alma que pusimos
tiene vida propia...

Mónica Pedraza

El montaje..., Lev Kuleshov

" El montaje es el medio por el cual el cineasta ejerce su punto de vista y su propósito ideológico ".

Lev Kuleshov 

Influido por Spencer, Macedonio intentó entonces un experimento de vida silvestre..., Tomás Eloy Martínez

" Influido por Spencer, Macedonio intentó entonces un experimento de vida silvestre en compañía de su amigo Julio Molina y Vedia. Hacia el fin de la primavera, en 1893 , remontó el Paraná y se internó en los campos sin cultivar que la familia de Vedia había recibido en el Paraguay como tributo de guerra. Refiere Francisco Luis Bernárdez que los muchachos partieron  " vestidos de jacquet, dispuestos a practicar el socialismo. Una vez allí, los corrieron los mosquitos ". La aventura no duró más de tres meses ".

Tomás Eloy Martínez  acerca de Macedonio Fernández

Trailer L’estranea de Paolo Strippoli

 

I want your love by Chic.

 

«Frontera, s. En geografía política, línea imaginaria entre dos naciones..., Ambrose Bierce

" «Frontera, s. En geografía política, línea imaginaria entre dos naciones que separa los derechos imaginarios de una, de los derechos imaginarios de la otra ".

Ambrose Bierce

En el sustrato más hondo de las cosas..., Benjamín Labatut

"En el sustrato más hondo de las cosas, la física no [ha] encontrado una realidad sólida e inequívoca como la que añoraban Schrödinger y Einstein, regida por un dios racional que tiraba de los hilos del mundo, sino un reino de maravilla y extrañeza, hijo del capricho de una diosa de múltiples brazos jugando con el azar ".


Benjamín Labatut

Risky by Ryūichi Sakamoto and Iggy Pop

 

Trailer de "Os fenómenos " de Alfonso Zarauza

 

Film " Os fenómenos " (Los fenómenos) de Alfonso Zarauza

La película "Os fenómenos" cuenta con la dirección de Alfonso Zarauza. Film del año 2014. 

Guion: Alfonso Zarauza, Jaione Camborda

Fotografía: Alberto Díaz. Alberte Branco

Música: Pity Sanz y Anxo Graña

Reparto: Lola Dueñas, Luis Tosar, Juan Carlos Vellido, Miguel de Lira, Xosé Antonio Touriñán . Xúlio Abonjo, Ledicia Sola, Antonio Durán entre otros. 

Sinopsis Una mujer que vive desde hace tres años en una furgoneta aparcada en la costa de Almería, ve cómo su pareja desaparece precisamente el día en que iba a empezar a trabajar. Recogidos los bártulos, regresa con su bebé a su pueblo natal, Ferrol, en La Coruña. Al principio, tiene enormes dificultades para encontrar trabajo, pero acaba consiguiendo un puesto de peón de albañil. Superada con coraje la dureza del oficio, pronto su cuadrilla empieza a destacar entre las demás por su extraordinaria capacidad de trabajo. (FILMAFFINITY)

Drama social Y actual. Neneta, la protagonista de esta historia lleva la sonrisa como pantalla porque la vida no le resulta nada fácil. La abandona su compañero.Eso es dolor pero más desolador es tener un niño pequeño de esa relación y empezar de nuevo.

Y allí va con esa esperanza a toda prueba. Y vuelve con su trailer a su Galicia natal desde Almería. 

Se emplea como ayudante de construcción.Ni idea tiene. Y aunque el primer tiempo le cuesta a full luego pegará amistad con los constructores jóvenes y viejos: 

Pero las eternas crisis económicas devolverán a Neneta a una realidad bastante hostil. La empresa donde trabaja se cierra y ahora hay que retornar al paro (Como dicen los españoles a estar sin trabajo ) el tema es que tiene un hijo y que le debe dinero a su madre.   

Maravillosa interpretación de Lola Dueñas como Neneta. Seductora con una tristeza que  se le pegó a la piel. Muy conmovedora.

Nota1: Una mujer entre un mundo de hombres. Difícil pero no imposible. 

La resistencia gallega aguanta un tiempo pero dejados solos en sus necesidades qué pasará con sus vidas, rentas, hipotecas y demás...

¿Hasta cuándo aguanta el idealismo/la utopía ante la realidad que se les impone sin respuestas ?

Otros de los personajes que me han gustado los encarnan los actores Miguel de Lira (como Balboa) y Xosé Antonio Touriñán (Como el enamorado y entrañable Curtis)

Influencias: Ken Loach y Robert Guédiguian. 

Locaciones: Playa de los Genoveses, Almería, Miño, Ferrol en A Coruña Galicia entre otras. 

Película que emociona porque es de luchadores, de soñadores, de resistencia ante las adversidades.

Muy buena 

Recomendada

Ante todo, la actividad política..., Plutarco

"Ante todo, la actividad política no debe basarse en un entusiasmo nacido de la vanagloria o del espíritu de rivalidad —ni en la falta de otras ocupaciones—, sino en una elección clara y firme que emane del juicio y de la razón ".

Plutarco

For the damaged Coda by Blonde Redhead

 

Canto del Cisne, poema de Jacobo Fijman

Canto del Cisne

Demencia : 

el camino más alto y más desierto.

Oficios de las máscaras absurdas; pero tan humanas.
Roncan los extravíos;
tosen las muecas
y descargan sus golpes
afónicas lamentaciones.

Semblantes inflamados;
dilatación vidriosa de los ojos
en el camino más alto y más desierto.

Se erizan los cabellos del espanto.

La mucha luz alaba su inocencia.

El patio del hospicio es como un banco
a lo largo del muro

Cuerdas de los silencios más eternos.

Me hago la señal de la cruz a pesar de ser judío.

¿A quién llamar?
¿A quién llamar desde el camino
tan alto y tan desierto?

Se acerca Dios en pilchas de loquero,
y ahorca mi gañote
con sus enormes manos sarmentosas;
y mi canto se enrosca en el desierto.

¡Piedad!

El timbre de mis ojos
esparce intimidad.
Mi piedad de rodillas
se arroba en los suspiros del ocaso
(palomas de violeta)
¡Mis manos palpan el color de misa !


Jacobo Fijman

"Para defenderse de la gratuidad del acto de escribir..., Oscar Masotta

 

"Para defenderse de la gratuidad del acto de escribir había que escribir sobre temas que lo pusieran a uno en situación de peligro, que lo descolocaran ante los demás. Y hay entre otras (puesto que si se redacta un panfleto político el peligro es bastante inminente, policial y real) una manera de hacerlo. Escribir sobre uno mismo. Para desnudarse o para confesarse. Pero quien se confiesa se confiesa de algo, y para hacerlo es preciso un juicio retrospectivo y negativo, sobre ese algo. ¿Sería este mi caso? Y por otra parte, es difícil sortear el peligro de la falta de peligro. Es necesario decidirse entonces a sumarse en todos estos peligros para intentar sortearlos. "

Oscar Masotta

Asomaba ya la primavera..., Guillermo Enrique Hudson

"Asomaba ya la primavera, cerca de mediados de agosto, y aún puedo recordar que para esa época del año el clima se presentaba demasiado frío y ventoso, cuando el viejo perro se acercaba a la muerte".


Guillermo Enrique Hudson

Mientras tanto (hemos perdido las alas peleando)

Mientras tanto una falda de gasa

flota

y es como el aire 

Y yo examino las volutas de tiempo 

que quedan

cuento

y el almanaque va descontando

los días que fueron juguete 

de nuestras manos.

y el perfume del tiempo

que lo abarca todo

y soy río

soy mar

Y soy apenas una flor

una lágrima cayendo 

de tus ojos

al mismo tiempo 

que una estrella

Dame aire

dame abrazos

voy cayendo

de la Tierra

y no soy ángel

Hemos perdido las alas

en las calles peleando

por los derechos de todos

en el Infinito

Siento que voy cayendo 

a un abismo sin fin

Dame la extremaución

Ya es hora.

Salvame

salvanos

es tu decisión

La perfección de este instante

se corta con cuchillo

pero se disuelve del todo

con amorosas manos

que son como un mantra. 

Mónica Pedraza

ph: Antonio Palmerini

Trailer Everybody Digs Bill Evans by Grant Gee

 

Living on a thin line by The KINKS

 

La memoria misma..., Sean Alexander Gurd

"La memoria misma —la capacidad de describir este momento fundacional de las desgracias de la casa de Argos— empieza a tensarse y desmoronarse bajo el peso terrible del pasado. El énfasis en el silencio y la palabra en las dos estrofas que hemos escuchado prepara el terreno para la aposiopesis *que sigue; como si estos ancianos ya supieran que el final debería quedar omitido, innombrable y sin decir. Es como si, al evocar con palabras la terrible escena de Áulide, iniciaran también una reflexión sobre la imposibilidad de continuar el relato; como si, ante la claridad angustiosa de la escena que describen, intuyeran ya que su discurso será incapaz de mostrar el cuadro completo, que tendrán que dejarlo fragmentado, dejándonos una imagen que sirva de sinécdoque de toda la narración. La muerte [de Ifigenia] se desvanece al mismo tiempo que se describe. […] Su silencio, su desnudez y su transformación en una suerte de objeto visual susceptible de una descripción vívida forman parte de la narración: en esta historia, Ifigenia se convierte en imagen. En el momento de su muerte, se transforma no en un animal, sino en una representación mimética, en una pintura. […] Este recuerdo del intento de Agamenón de convertir a su hija en una muda bestia de sacrificio nos revela algo sobre la imposibilidad de recordar la atrocidad. La muerte de Ifigenia empieza a ocultarse tras una nube de lenguaje y gestos que la velan, y es el discurso claro —la memoria misma— lo que resulta aniquilado. Ante la tarea de expresar lo inexpresable, recurrimos al lenguaje literario. Hablamos mediante figuras que, esperamos, oculten lo innombrable y, al mismo tiempo, lo hagan legible. Así, la tarea de recordar y narrar el sacrificio de Ifigenia guarda cierta semejanza con la ejecución del propio sacrificio: en ambos casos debemos avanzar hacia lo imposible, con la esperanza de que, en el instante final, el hecho sea elidido o sustituido por alguna transfiguración salvadora. Del mismo modo que los ancianos interrumpen su relato antes del momento crítico, Agamenón alberga la esperanza de que algo transforme o trasmute a Ifigenia, de suerte que el acto imposible se convierta en algo posible, tal como Isaac fue sustituido en el último instante bajo la cuchilla de Abraham. Agamenón intenta lograr esto por sí mismo en dos ocasiones: primero, silenciando a Ifigenia —un intento de reducirla a un estado mudo y bestial— y, segundo, olvidando (o «reduciendo a la nada») la posición que ella ocupaba anteriormente en la casa. Se trata de intentos, a falta de intervención divina, de convertir a Ifigenia en algo que no es: en una simulación vacía de aquello que habría hecho atroz su asesinato ".


Ifigenias en Áulide: multiplicidad textual, filología radical*, Sean Alexander Gurd

* aposiopesis: figura literaria de omisión, de encubrimiento, de silenciar algo, de omitir.

You cannot know the history of silent film unless..., Roger Ebert

" You cannot know the history of silent film unless you know the face of * Renée Maria Falconetti ".

 

Roger Ebert


* Ebert se refiere a la actriz de "La pasión de Juana de Arco " film de Carl Theodor Dreyer  

Falconetti es conocida también como Maria Falconetti , Renée Maria Falconetti y como Renée Jeanne Falconetti

Film "La Haine " de Mathieu Kassovitz

La película "La Haine " cuenta con la dirección de Mathieu Kassovitz.Film del año 1995.

Guion: Mathieu Kassovitz

Fotografía: Pierre Aim (En blanco y negro)

Música: Varios

Reparto: 
Vincent Cassel, Hubert Koundé , Saïd Taghmaoui, Abdel Ahmed Ghili, Solo, Joseph Momo, Héloïse Rauth, Rywka Wajsbrot, Olga Abrego, Laurent Labasse, Choukri Gabteni, Nabil Ben Mhamed, Benoît Magimel, Mathieu Kassovitz, entre otros.

Sinopsis Tras una noche de disturbios en un barrio marginal de las afueras de París, tres amigos adolescentes, Vinz, Saïd y Hubert (un judío, un árabe inmigrante y un boxeador amateur negro, respectivamente), son testigos de un hecho, en el que su amigo Abdel resulta herido por la policía. El deambular por la ciudad, la violencia entre bandas y los conflictos con la policía son las constantes en las 24 horas siguientes de la vida de estos jóvenes. (FILMAFFINITY)

Cine social. Cine que describe la relación entre un par de jóvenes y la policía. Estos adolescentes viven en lo que conoce como banlieu. Barrio marginal al que el Estado francés deja abandonado más de lo que quisieran sus habitantes. Siempre hay conflictos pero éstos se complican cuando Abdel,un amigo de los jóvenes, termina herido por la policía. El director de la película acaso se inspiró en la historia de Makome M' Bowole que , en el año 1993, había sido asesinado por la policía francesa. Era un joven de origen congoleño. Luego de su muerte hubo manifestaciones tumultuosas en los suburbios de Paris. 

Discriminación, denuncia social y un odio (La Haine) entre grupos de personas. Prejuicios y casi nada de tolerancia entre un grupo social y otro. Obvio el que más tiene para perder es el de los vecinos del barrio marginal. 

Una labor soberbia la del actor Vincent Cassel como Vinz. Luce creíble y nos muestra un joven de extracción judía que sobrevive en su "zona". 

Tiene un par de amigos allí a los que frecuenta Hubert (el actor Hubert Koundé), Said (el actor Saïd Taghmaoui) y obvio Abdel. Todos en cierta manera sin un futuro posible. No tienen trabajo estable. Giran en el barrio, alguna vez van al centro de Paris y ven que pasa O mejor dicho ven la vida pasar.  Hubert es boxeador pero no es violento.Por el contrario es el que calma las aguas. Said es árabe y es el equilibrio entre la furia acérrima de Vinz y la calma reflexiva de Hubert. Vinz el antihéroe que en un momento piensa en vengar a Abdel si éste muere luego...

Locaciones: Paris, Chanteloup-les-Vignes, Yvelines, Francia.  

Una rica banda sonora musicaliza los pasos de los amigos del banlieu. Bob Marley & The Wailers, Isaac Hayes, Franz Schubert, DJ Cut Killer (Que mezcla el tema de Edith Piaf " Non, je ne regrette rien " y el rap de KRS-ONE), The Beastie Boys, etc. 

Premios (entre otros)

1995: Festival de Cannes: Mejor Dirección
1995: Premios del Cine Europeo: premio de la juventud
1995: Premios Cesar: Mejor película y montaje. 10 nominaciones
1996: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor película extranjera
1996: Prix Lumière (Francia): 2 premios.

Nota 1: No porque seas marginal sos un delincuente al que golpear o balear. Es un prejuicio. La injusticia genera odio.Y el odio destruye todo lo que toca. 

Nota 2: La utilización del black and white en la fotografía le da al film un toque de oscuridad, de tragedia pero también porque la película es tan perfecta la profundidad y belleza de un clásico.

Podés ver la película por MUBI.

Muy recomendada

No te la pierdas