Al prinicipio fue la geometría..., Henri Cartier-Bresson

" Está escrito en el Evangelio " Al principio fue el verbo "Y bien, para mí al principio fue la geometría.
Paso mi tiempo haciendo copias, calculando las proporciones en los libritos de reproducciones que nunca me abandonan. Y es esto lo que reencuentro en la realidad: en todo ese caos, hay un orden". 


Henri Cartier- Bresson

ph by Wikipedia

In A Sentimental Mood by Sonny Rollins

 

Película " Me llamo Agneta" de Johanna Runevad

 

El film sueco " Me llamo Agneta" cuenta con la dirección de Johanna Runevad. Película del presente año. 

Guion: Isabel Nylund, Johanna Runevad sobre la novela de Emma Hamberg 

Fotografía: Ragna Jorming

Música: Kalle Frid · Pär Frid · Ludvig Klint

Reparto: 

Eva Melander  (Agneta ) , Claes Månsson  (Einar) , Jérémie Covillault, Anne-Marie Ponsot , Björn Kjellman, Alain Doutey, Måns Molin entre otros.

Sinopsis Agneta es una mujer divertida y llena de color, aunque no lo parezca a simple vista. Acaba de cumplir 49 años, sus hijos ya se han ido de casa, su trabajo en la oficina de tráfico está estancado y siente que se ha vuelto invisible. Su marido, en cambio, ha encontrado un nuevo sentido a la vida entre baños helados y salidas en bici con un equipamiento carísimo. En un intento desesperado por huir de su gris rutina, Agneta deja atrás su cómoda vida en Suecia para trabajar como ‘au pair’ de un niño sueco en Francia. Pero cuando descubre que ese niño, Einar, es en realidad un anciano excéntrico con demencia, el malentendido está servido. Así comienza una amistad caótica y vitalista que pone patas arriba todo lo que Agneta creía saber sobre la vida… y sobre sí misma. Porque, al fin y al cabo, ¿qué significa vivir de verdad la única vida que tenemos?

Comedia existencial sueca. Cuando queda desempleada en su país, Agneta decide irse a Francia, un país que le gusta mucho. Especialmente por su gastronomía. En Suecia deja un marido que no la valora y dos hijos ausentes. 

El aviso de au pair en la Provenza la seduce y de acá en adelante el film va a sorprender por los contrastes entre lo que fue y la Agneta que va construirse de acá en más. ¿ Nada que ya vimos antes ? No porque la directora plantea una trama diferente. Y se agradece porque sino sería algo trillado. 

La pareja protagonista principal es también la que aporta belleza a la película por sus actuaciones. Y estos son Eva Melander como Agneta y Claes Månsson  como Einar. Interesante construcción de una Eva que pierde el miedo y se dedica a vivir plenamente y todo gracias a la ayuda de la locura y genialidad de Einar. Obvio en una Provenza soñada con sus campos, bistró de pueblo, gente amable y cariñosa, buenos vinos, quesos, etc.  

Titulo: En francés Je m'appelle Agneta es todo un ejercicio de autoafirmación de la protagonista principal de la película. 

Locaciones: Filmada en la región de Occitanie. Precisamente en Hérault/Séte. También Salasc (dentro de la región), France.

Para reir y emocionarse. Runevad nos lleva al mundo de los contrastes, de los prejuicios, de vidas que se viven fuertemente y otras decididas a no salirse del molde nunca.

Muy buena

Recomendada

La podés ver en Netflix.

Siempre estamos buscando soluciones..., Pablo d'Ors

" Siempre estamos buscando soluciones. Nunca aprendemos que no hay solución. Nuestras soluciones son solo parches, y así vamos por la vida: de parche en parche. Pero si no hay solución, en buena lógica es que tampoco hay problema. O que el problema y la solución son la misma y única cosa. Por eso, lo mejor que se puede hacer cuando se tiene un problema es vivirlo ".

Pablo d'Ors

La realidad es imperfecta..., Leonard Cohen

" La realidad es imperfecta.Y peor aún, hay una grieta en todo lo que puedas construir: objetos físicos, objetos mentales, construcciones de cualquier tipo. Pero ahí es donde entra la luz, ahí es donde está la resurrección, ahí es donde está el retorno, ahí es donde está el arrepentimiento. Está en la confrontación, en la fragilidad de las cosas ".

Leonard Cohen

Películas sobre inmigración (1era parte)

La inmigración algo tan frecuente hoy en día  ya sea por temas políticos o económicos altera lo emocional en la persona ya sea para bien o mal. El cine desde siempre reflejó esos estados en las filmografías de diferentes países. Obvio también hay inmigración por estudios y por elección de vida. Los desplazamientos impactan en las personas.Elegí un par de películas para indagar acerca de este tema.Esta es la primera parte. Habrá más.   

Green border (2023) de Agnieszka Holland

Al otro lado (2007) de Fatih Akin

Aisha  (2022) de Frank Berry

Lejos de casa (2020) de Abner Ramírez

Señor Lazhar  (2011) de Philippe Falardeau

Missisipi Masala (1991) de Mira Nair

Deephan (2015)de Jacques Audiard 

Persépolis (2007) de Marjane Satrapi

Avalon (1990) de Barry Levinson

Carla's  Song (1996) de Ken Loach

Minari  (2020) de Lee Isaac Chung

Bolivia (2001) de Adrián Caetano

Todos nos llamamos Ali (1974) de Rainer Werner Fassbinder

In this world  (2002) de Michael Winterbotton

Trailer Film "Calle Málaga " de Maryam Touzani

 

Poema XII de Glauce Baldovin

XII


Es necesario Amigas

nos dice la Soledad

hacer un alto en el camino

-el lugar nos es propicio-

reflexionar sobre los senderos recorridos:

rectas círculos concéntricos quebradas zigzagueantes

cardar el pasado

perfumar y ovillar la fibra que nos resta

y comenzar otra vez

como tantas veces comenzamos

pero ahora con un paso diferente

una alegría serena agridulce como las almendras

más la sabiduría que los años han ido acumulando.


Glauce Baldovin

Film " Nationalité: immigré " de Sidney Sokhona

La película " Nationalité: immigré " cuenta con la dirección de Sidney Sokhona. Film del año 1975

Guion: Sidney Sokhona

Fotografía en blanco y negro.

Reparto: Sidney Sokhona, Sally N’Dongo, Jacques Ruisseau, Constant Hames, Franck Valmont, Denis Parichon

Sinopsis:

Sidi, un trabajador mauritano, trabaja en Francia. Como la mayoría de los trabajadores inmigrantes, está empleado en los trabajos más penosos y peligrosos. Sidi y sus compañeros son explotados de forma sistemática y permanente, tanto por sus jefes como por sus propios compatriotas, que siempre ofrecen tarjetas de trabajo falsas y chabolas donde los inmigrantes compran su derecho a dormir al precio más alto. Pero frente al racismo y la explotación económica, los trabajadores inmigrantes se unen y se organizan…

Todo inmigrante es un extranjero parece una obviedad pero se hace carne cuando alguien se va a vivir a otro país por un tiempo largo o para siempre. Algunos se adaptan, otros se resisten a seguir viviendo allí. Se extraña la tierruca (cómo dicen los cántabros con cariño a su tierra) El extranjero es un otro que quiere incorporarse a un mercado laboral, a una sociedad a veces muy distinta donde se creció. Esas raíces que están en otro lado a la larga reclaman su derecho a ser. Algunos finjen parecerse lo más exacto a los habitantes del lugar para ser aceptados y no ser rechazados. El camaleón finge. Pero no es eso a lo quiere parecerse. Solo quiere distraer al otro para pasar inadvertido ya sea para atacar o para perderse de la mirada de su enemigo. Camuflarse es un acto de hostilidad encubierta o de desaparición por las dudas.

Sidi, es negro. Nota el rechazo de entrada para conseguir trabajo. Las pensiones mugrosas alojan a muchos como él tipo el albergue para inmigrantes de la rue Riquet.(distrito 19 de Paris).Muchos africanos, en los años 70' , que quieren tener trabajo, dinero, vivir mejor que en África que es donde partieron. Pero...

Por todo se paga y mucho. Dinero para ésto y esto otro. Muchos avivados viven de estafar, pedir dinero extra para todo tipo de trámites o ayuda...

Se sobrevive pero no se vive. Y en algún momento del film el colectivo africano se organiza para dar batalla y resistir en territorio ajeno. En la huelga de alquileres piden ser comunidad (todos juntos ) y no ser divididos... ¿ Lo lograrán ?

El director Sidney Sokhona cuenta en el film lo que vivió, su experiencia como ficción y documental. Y logra su cometido aunque de a ratos la película se vea como un manifiesto de guerra contra el país que los acogió. No todo es blanco y negro. No todos son racistas ni todos son inocentes. 

Premios (entre otros)

Premio Especial del Jurado en el 5º FESPACO (Festival Panafricano de Cine y Televisión de Uagadugú, Burkina Faso), 1976

Premio Georges-Sadoul en París, 1975

Buena.

Recomendada

La podés ver en MUBI o en TV Monde. 

Opeth-In my time of need

Un relámpago.Te sorprende cuando menos te lo esperas..., Andrea Camilleri

 
"Un relámpago. Te sorprende cuando menos te lo esperas, y quizás cuando menos te lo mereces. La felicidad está hecha de nada. Como esas mariposas que atrapas por las alas y luego sueltas, dejando un polvo dorado en tus dedos. Ten cuidado, porque a veces la felicidad te pasa de largo sin que te des cuenta. He sido feliz por unos instantes y por cosas inexplicables ".


" Una folgorazione. Ti arriva mentre meno te la aspetti e forse mentre meno te la meriti. È fatta di un nulla la felicità. Come quelle farfalle che prendi per le ali e poi lasci andare e sulle dita ti resta una polvere d'oro. Attenzione, perché la felicità, a volte, vi è passata accanto e non ve ne siete accorti. lo sono stato felice per pochi attimi e per cose inspiegabili ".


Andrea Camilleri

Selfmade Trip by Eela Craig

 

De la impotencia de los otros como motor del poder..., Gilles Deleuze

 

Gilles Deleuze retoma algunas ideas de Baruch Spinoza cuando se refiere a los impotentes, a la impotencia de la persona lo que aprovecha el tirano y expresa su preocupación:

" son los que van a tomar el poder (porque) tienen necesidad de la tristeza: sólo pueden reinar sobre los esclavos y el esclavo es precisamente el régimen de la disminución de potencia"


Gilles Deleuze

Eduardo

Me entero que ayer, a las 15.00 ,  murió un amigo en El Bolsón. Se trata de Eduardo. Una pena enorme. Difícil de digerir. Por hache y por be hacía como dos años que no nos veíamos. Yo siempre preocupada por la salud de él y su esposa. Hasta que me sorprende el llamado de otros amigos cercanos, de Comodoro Rivadavia ,con la triste noticia.  

Un tipazo. Y no lo digo porque haya muerto. Fue huérfano y se hizo solo.También con la excelencia de la educación de antes.Había aprendido mucho en la escuela técnica lo que lo formó para tener sustento el día de mañana. Sabía mucho de motores (un capo) y en algún momento de su vida puso un taller en General Roca donde le fue muy bien y de ahí no paró. Tenía un gran pasar económico pero porque la vida de su hija en algún momento pendió de un hilo,él y su esposa, se vinieron a El Bolsón.Vendieron todo y dejaron atrás el trabajar solo para hacer plata Y fue cuando la hija se recuperó. Por eso quisieron mucho sus tierras en El Bolsón querido. Valoraban mucho " Su lugar en el mundo"  y no era para menos. Eduardo estaba feliz y su familia también. Él estaba muy contento con que su hija también había encontrado su lugar en el mundo y era emprendedora. Y le iba bien.  

El tiempo pasa y me quedé sin un gran amigo. Va a doler y mucho volver a El Bolsón y no encontrar la calidez de mis amigos allí. Porque siempre va a faltar Eduardo. 

De esos amigos del camino que un día son hermanos por la cercanía, la generosidad, el cariño, el ejemplo.

Querido Eduardo, te voy a extrañar mucho. Gracias por todo.

ph: By me (de algún lugar de su casa)

Poema " Utensilios " de Carlos Edmundo de Ory

Utensilios 

Anda saca tu pluma y tu papel

y ponte a la tarea de escribir
lo que te diga el cuerpo en un sentir
aquí y ahora con contacto fiel

Y haz un poema sin pensar en él
integra su existir en tu existir
y siendo mano que se deja ir
vete con ella lejos piel con piel

Y cuando estés de vuelta ya verás
tu mano quieta y quieto tu soneto
que se movieron en un mundo extraño

No hay palabras de menos ni de más
sino papel y pluma y esqueleto
Todo poema es fruto de este apaño.

Carlos Edmundo de Ory

ph by diario El Mundo

Te sigo en la oscuridad..., Antonin Artaud

" Te sigo en la oscuridad, tanteando el camino hacia la luz de esa lengua que me llama desde las profundidades de una boca milagrosa ". 


Antonin Artaud 

Film Orwell 2+2= 5 (Trailer) Documental

Thunder in the sky by Laurence Jones

 

Bienvenidos al mundo de la realidad..., David Foster Wallace

" Bienvenidos al mundo de la realidad: aquí no hay público. Nadie que aplauda, ​​que admire. Nadie que los vea. ¿Lo entienden? Esta es la verdad: el verdadero heroísmo no recibe ovación, no entretiene a nadie. Nadie hace fila para verlo. A nadie le interesa… El verdadero heroísmo consiste en minutos, horas, semanas, año tras año, del ejercicio silencioso, preciso y juicioso de la probidad y el cuidado, sin que haya nadie allí para ver ni para aplaudir. Este es el mundo ".

“Welcome to the world of reality—there is no audience. No one to applaud, to admire. No one to see you. Do you understand? Here is the truth—actual heroism receives no ovation, entertains no one. No one queues up to see it. No one is interested…True heroism is minutes, hours, weeks, year upon year of the quiet, precise, judicious exercise of probity and care—with no one there to see or cheer. This is the world”.

David Foster Wallace

Si te opones a..., Pauline Kael

" Si te opones a una película de Hollywood, eres un snob intelectual; si te opones a las películas de vanguardia, eres un filisteo. Pero, mientras que en Hollywood a menudo hay que ser un snob, en los círculos de vanguardia a menudo hay que ser un filisteo ".

Pauline Kael

Film "Saltburn " de Emerald Fennell

El film "Saltburn " cuenta con la dirección de Emerald Fennell. Película del año 2023.

Guion: Emeral Fennell

Fotografía: Linus Sandgren

Música: Anthony B. Willis

Reparto: Barry Kheogan, Jacob Elordi, Rosamund Pike, Richard E. Grant , Carey Mulligan entre otros.

SinopsisMientras lucha por encontrar su lugar en la Universidad de Oxford, el estudiante Oliver Quick se ve arrastrado al mundo del encantador y aristocrático Felix Catton, que le invita a Saltburn, la extensa finca de su excéntrica familia, para pasar un verano inolvidable. (FILMAFFINITY)

El rol de Barry Keoghan como Oliver Quick es de 10. Tiene una beca para la Universidad de Oxford. Viene de Prescot (condado de Merseysid) El chico que viene de abajo y que en un momento de cercanía al poder ( a través de su amistad con Felix Catton )  se sirve de eso para manipular a su amigo y conseguirse favores. No es tanto el deseo ni el amor.

La aristócrata familia de Felix es similar a la familia de Sebastian Flyte en la serie "Return to Brideshead " pero más decadente. Obvio Oliver se acercaría al personaje de Charles Ryder (en el mencionado film) pero más perverso. Y la gran Rosamund Pike acá como Elspeth, madre de Felix. Elspeth es ex modelo, no le gusta la fealdad ni la obesidad. Ácida como la que más. 

La relación de Oliver y Felix pasa primero por el deslumbramiento/el deseo luego por  el acostumbramiento. Y por último la decepción. 

Título: " Saltburn " es la finca familiar de Felix Catton. O sea la Brideshead de Sebastian Flyte. Lo deslumbrante/fascinante  del espacio Saltburn comulga con lo antigüo y decadente. Capas y capas de generaciones de Catton viviendo allí. Ya ni saben lo que tienen pero el ojo avizor de Oliver lo siente como crocante y delicioso. Quiere quedarse con todo. Cuidado ahí.

El aspecto técnico va en alza acá por un lado la belleza dela fotografía de Linus Sandgren. Mientras que no le va en zaga el manejo musical a cargo de Anthony B. Willis.

Nota: El supuesto amor puede ser un trampolín para el ascenso social 

Emeral Fennell compone un retrato de una familia decadente. Y las aspiraciones de un parvenu como Oliver.  Algunos críticos comparan a este personaje con Mr Ripley también.  

Buena pero más buena aún con la actuación de Barry Keoghan. 

Locaciones: Mansión Drayton House , la mansión "Saltburn" ubicada en Northamptonshire, UK. Además Oxford University. Londres, etc. 

Nota: Es un film contundente. Salvaje.

La puedes ver por Amazon Prime Video.

Muy recomendado.

La Symphonie des éclairs - Old Friend · Zaho de Sagazan · Tom Odell

 

La catástrofe es..., Don DeLillo

" La catástrofe es nuestra nana ". 

" La mitad del mundo está renovando la cocina, la otra mitad se muere de hambre". 

"¿Acaso la tecnología desea la muerte?". 

" La muerte es un hábito difícil de abandonar".

Don DeLillo

Película "Boquitas pintadas " de Leopoldo Torre Nilsson

 

La película "Boquitas pintadas " cuenta con la dirección de Leopoldo Torre Nilsson.Film del año 1974. 

Guión: Leopoldo Torre Nilsson, Manuel Puig (Novela: Manuel Puig)
Música: Waldo de los Ríos
Fotografía: Aníbal Di Salvo
Reparto: Alfredo Alcón, Marta González, Luisina Brando, Raúl Lavié, Leonor Manso, Isabel Pisano, Oscar Pedemonti, Luis Politti, Cipe Lincovsky, Mecha Ortíz  entre otros.

Sinopsis Basada en la novela homónima de Manuel Puig, relata la vida y amoríos, a lo largo de varias décadas, de un grupo de personajes de un pequeño pueblo de la provincia de Buenos Aires. (FILMAFFINITY)

Juan Carlos (Alfredo Alcón) es el típico Don Juan de pueblo chico. Hombre pretencioso, guapo,vanidoso y chillón. Gallo que picotea aquí y allá con damas y damiselas varias. De ahí el culebrón, los enredos sentimentales. Aparte Juan Carlos está enfermo, muy enfermo. Aparece el drama entonces. JC debe irse a las sierras de Córdoba donde quizás encuentre alivio su enfermedad. En ese entonces todos iban alli, al Hospital de Santa María  especialmente,  a curarse de enfermedades respiratorias.  

Mucho machismo, amores falsos más sexo que amor. Excepto el sentimiento femenino que aquí vuela con su nostalgia, suspiros , ingenuidad y romance. La única que es más picante es Mabel ( Luisina Brando) la que más se asemeja a los hombres en eso de las conquistas  y cierto libertinaje. Algo que no era bien visto entonces en un pueblo. 

Nené ( Marta González) dice Wikipedia de ella "Después de rehacer su vida, Nené ya casada y con hijos, se entera del fallecimiento de su expareja y decide vincularse con la familia del difunto a través de cartas. Además, aprovecha el momento para dejar las cosas en claro". Nené es fiel a sus recuerdos. Completamente enamorada de Juan Carlos.

En el rol de Raba la actriz Leonor Manso. Otra de las víctimas del machismo. Trabaja como empleada doméstica y se enamora de un policía Pancho (Raúl Lavié en el papel) que a su vez mantiene un vínculo pasional con Mabel. Raba queda embarazada y...

La viuda Di Carlo (Cipe Lincovsky ): Como en todo pueblo chico la relación que entabla con Juan Carlos Etchepare no es vista nada bien ya que hace poco ha sido viuda. La viuda además provee al galán de dinero.

Hay ingredientes de todo tipo en estas relaciones que van y vienen: deseo, celos,  sensualidad, enamoramiento, decepción,sordidez, muerte, chismorreo...

Época: Años 30' a 60' 

Locaciones: Adrogué, Temperley, Cosquín entre otros.

Torre Nilsson logra con muchos aciertos lo que Manuel Puig quiso contar de su General Villegas natal.  

Cartas de amor, sexo, mentiras, apariencias, realidad tortuosa y miserias en pueblo bonaerense... 

El film tuvo mucho éxito de taquilla y fue premiado además. La película obtuvo la Concha de Plata  y Premio del Jurado del Festival de San Sebastián. 

Título: Boquitas pintadas viene acaso del tango de Gardel  "Deliciosas criaturas perfumadas, quiero el beso de sus boquitas pintadas " 

Un film extraordinario que consolidó la cinematografía de Leopoldo Torre Nilsson. Como un conocedor experto del alma femenino y de la vida de los pueblos. 

Muy recomendada

No te la pierdas

La verdad es que mientras más enojado estoy..., Jorge Ibargüengoitia

"La verdad es que mientras más enojado estoy con este país y más lejos viajo, más mexicano me siento ".

Jorge Ibargüengoitia

Película " Sueños de trenes " de Clint Bentley

 

Amistad Alberto Moravia y Pier Paolo Pasolini

 Cuando vi esta fotografía de estos dos escritores me sumé a escribir algo para hablar de su amistad. Admiro a los dos. Siempre me ha conmovido Pasolini y como murió. Injustamente. A Moravia lo leí de pequeña , una novela "Los indiferentes " , que recomiendo. A Pasolini primero lo conocí por sus películas. Luego por su obra literaria. Admirables las dos. 

Dos escritores italianos importantes. Dos amigos. Alberto Moravia y Pier Paolo Pasolini (además importante director de cine). Moravia funda , en 1953, la revista Nuovi Argomenti. El editor de esa revista fue Pasolini. 

Dice Osvaldo Ballina (entrevista con Rolando Revagliatti) 

"Emocionaba escucharlo hablar de su amistad con Pasolini" . Fuente: Todo literatura (año 2019)

La amistad entre los dos era tal que otra escritora Dacia Maraini era compañera de Moravia pero a la vez íntima amiga de Pasolini. Este último entra en contacto con el círculo intelectual de Roma luego de que publica su primer libro " Muchachos de la calle " (1955) En ese ámbito artístico y de pensamiento conoce a Moravia.

Los amigos venían de diferentes orígenes.Moravia nacido en Roma y de familia adinerada. No así Pasolini que nace en el Friuli, en Casarsa. cuya familia era más modesta. Ambos escritores van a confluir en algún momento de sus vidas en el Partido Comunista. Si tenemos en cuenta todo esto podemos entender más que Moravia trascendiera más como alguien que supo escribir sobre la burguesía ( y sus debilidades ) mientras que Pasolini fuera más al frente , más comprometido con la causa y eso de alguna manera terminó con su vida.  

Con Moravia comparten un viaje a la India  (año 1961) del cual surgen dos miradas sobre ese país. Pasolini escribirá " El olor de la India " y Moravia a su vez " Una cierta idea de la India. "El motivo de este viaje fue debido, en principio, a la invitación para participar en Bombay en un congreso conmemorativo del centenario del nacimiento de Rabindranath Tagore " Fuente: Instituto de Indología

También en el funeral de Pasolini Alberto Moravia ponderó a su amigo. En su discurso de despedida dijo: "Hemos perdido, por encima de todo, a un poeta. Y poetas no hay tantos en el mundo. Solo nacen tres o cuatro en un siglo. Cuando termine este siglo, Pasolini estará entre los pocos que contarán como poetas".

Pier Paolo Pasolini fue asesinado el 2 de noviembre de 1975. Alberto Moravia muere el 26 de septiembre de 1990. 

ph by The Daily.

Little Wanderer by Death Cab for Cutie

 

Tiempos de acero

Acecha la pobreza

sobre cuerpos viejos

y no hay nadie en la calle

para enjugar esas lágrimas.

Tiempos de acero

templados en la falta de compasión

ruidos llegan

y es la desolación.

Con cuánto vigor

los técnicos del caos

aplican leyes para desbaratar sueños

para acabar con la comunión 

de los hombres, 

semilla de la alegría.

Con ese desajuste del ser

ese fracaso interior

que los define,

van a ser juzgados

por sus odios tan recalcitrantes.

Mónica Pedraza

ph by LRT

Adios a la verdad..., Gianni Vattimo

"Adiós a la verdad: así podríamos expresar, de manera más o menos paradójica, la situación de nuestra cultura actual, ya sea en sus aspectos teóricos y filosóficos, ya sea en la experiencia común. En referencia a esta última en particular, se hace cada vez más evidente para todos que “los medios mienten”, que todo deviene en juego de interpretaciones no desinteresadas y no por necesidad falsas, sino como tal orientadas según diferentes proyectos, expectativas y elecciones de valor. La cultura de las sociedades occidentales es, de hecho, aunque a menudo no de derecho, cada vez más pluralista ".

Gianni Vattimo

Poema Mi Bohemia (Fragmento) de Arthur Rimbaud

Mis estrellas temblaban con un dulce frufrú.

Y yo las escuchaba, al borde del camino
cuando caen las tardes de septiembre, sintiendo
el rocío en mi frente, como un vino de vida.

Y rimando, perdido, por las sombras fantásticas,
tensaba los cordones, como si fueran liras,
de mis zapatos rotos, junto a mi corazón.

Arthur Rimbaud

Film francés "Prender le largue " ("Atrapa el viento ") de Gaël Morel

La película "Prender le largue "  ("Atrapa el viento ") cuenta con la dirección de Gaël Morel.Film del año 2017.

Guion: Gaël Morel

Fotografía: David Chambille

Reparto: Sandrine Bonnaire, Kamal El Amri, Mouna Fettou, Farida Ouchani, Ilian Bergala entre otros.

Sinopsis La vida de Edith cambia radicalmente cuando la fábrica en la que lleva trabajando toda su vida le propone un plan social, ya que la van a deslocalizar a Tánger. La única alternativa que les queda a los trabajadores para evitar el paro es irse a Marruecos. Edith, sin compromisos, con un hijo trabajando lejos, es la única que acepta esta solución. Los primeros pasos en la nueva fábrica y en un país desconocido no van a ser fáciles. Por suerte, Edith consigue hacerse amiga de Mina, la dueña de la pensión en la que vive, y de su hijo. (FILMAFFINITY)

El tema laboral y social es un tema que debiera ser recurrente en el cine en general ya que expone los miles de casos de indefensión que ocurren en el mundo. El cine francés tiene muchos títulos al respecto. Visibilizar una situación particular puede mejorar la visión ( y lo que escuchamos) acerca del tema del trabajo y la relación con el sujeto. Cómo influye en su psiquis, en sus relaciones con los demás. En su autoestima.

El film aborda la vida de Edith luego que la fábrica donde trabaja deslocaliza la producción a Tánger, Marruecos. Lo raro es que Edith en vez de tomar su indemnización decide tomar la otra opción, irse a trabajar a Marruecos. Continuar el vínculo con la empresa. Lo cual es más complejo que lo que le parece. Expectativa vs realidad.

Si bien es bastante solitaria ya que la relación con hijo es apenas notorio. Igual decide aventurarse a la ciudad de Tánger.  Y ver que pasa. Necesita trabajar. Se nota que es valiente, audaz al menos.

La espera otra cultura a la cual deberá adaptarse para sobrevivir o vivir. Ya se verá (no cuento)...

El rol de Edith a cargo de Sandrine Bonnaire le queda de 10. Su papel de mujer insegura, trabajadora titubeante que irá aprendiendo no solo a ser fuerte sino a multiplicar sus defensas en un mundo salvaje como es el de la globalización, Y a hacer pie adonde vaya.   

Título: Prender le largue significa irse lejos/hacerse a la mar. Acá significa tal cual Edith se aleja de su país para poder trabajar.

La película de Mörel muestra cabalmente como debe acomodarse una trabajadora francesa a un estilo de vida totalmente diferente en Marruecos. No critica sino pone el foco en cómo se vive/trabaja en Marruecos.  

Muy buena

La podés ver por TV Monde.

Film "Espejos nº 3" de Christian Petzold

 

Knights of Wands by Au Revoir Simone

 

Película argentina " Las tres ratas " de Carlos Schlieper

La película " Las tres ratas " cuenta con la dirección de Carlos Schlieper. Film del año 1946. 

Guion: Samuel Eichenbaum, Ariel Cortazzo, Jorge Jantus basado en la novela de Alfredo Pareja Díez Canseco. 

Fotografía: Mario Pagés, Bob Roberts

Música: Alejandro Gutiérrez del Barrio

Reparto: Mecha Ortiz,Amelia Bence, María Duval, Santiago Gómez Cou, Miguel Faust Rocha, Ricardo Passano, Amalia Sánchez Ariño, Floren Delbene entre otros.

Sinopsis Tres hermanas quedan huérfanas; y la mayor se encarga de la protección de las demás, lo que implica una tarea muy difícil. Eventualmente, ella tendrá que renunciar a su felicidad. (FILMAFFINITY)


Un drama realista de tres hermanas a la deriva. Vienen de clase terrateniente y luego de la muerte de su padre deben conformarse con lo que les toque. Del campo a la ciudad. 


Título: Las tres ratas. A las tres hermanas les queda el apodo luego de una escena de la película.No voy a develar. Cuando se le dice rata a alguien es porque se lo considera en forma despreciable.

Duelo actoral entre Amelia Bence y Mecha Ortíz. Los dos personajes más fuertes pero María Duval está muy bien también como la hermana menor , Ana Luisa, la más ingenua.

Personaje que le otorga frescura a la película.

 Con una visión pesimista Schlieper construye sin embargo un film pleno de humanidad y de fraternidad. 

Las tres hermanas son diferentes, la mayor Mercedes ( Mecha Ortíz)  es orgullosa pero consciente que debe proteger a sus hermanas menores. La que le sigue en edad  Eugenia (Amelia Bence) no para de autodestruirse metiéndose en relaciones poco recomendables. Sus "novios" traen pesar a sus hermanas. La menor (Ana Luisa) es la más idealizada porque es la más inocente. A la que protegen las otras dos.   

En esos años 40' las mujeres o eran solteronas o se casaban iglesia mediante. O eran prostitutas. No había al parecer otras consideraciones de lo femenino. No eran tenidas en cuenta.  

En cuanto a los roles masculinos aciertan con el rol taimado y delicuencial del actor Santiago Gómez Cou como Ernesto Carbó. Un vivillo que enamora a las mujeres y vive de ellas. Y el hermoso personaje de Miguel Faust Rocha como el Dr. Millán.Generoso, enamorado de Mercedes y siempre dispuesto a ayudar a las hermanas Lafuente.


Muy buena

La podés ver por You Tube o por Cine.ar. Play

Como resultado de esta heterogénesis de fines,..., Umberto Galimberti

" Como resultado de esta heterogénesis de fines, la tecnología reemplaza al hombre, quien, en una situación similar, solo puede elegir dentro de las posibilidades que la tecnología le ofrece. Y mientras que en la antigüedad, pero también en la modernidad, se establecía un fin a partir del cual se elegían los medios, hoy la realización de los fines depende de la mayor disponibilidad de los medios, que, en este punto, ya no son una elección discrecional de la voluntad humana que busca los medios, sino que los fines son el producto mecanicista de la extensión de los medios que genera la disponibilidad de los fines...".

Umberto Galimberti

La implantación de procesos y mercados globales...,Saskia Sassen

 

" La implantación de procesos y mercados globales ha conllevado una fuerte expansión del sector internacionalizado de la economía, imponiendo una nueva dinámica de valorización: un nuevo conjunto de criterios para valorar o fijar el precio de diversas actividades y resultados económicos. Esto ha tenido efectos devastadores en amplios sectores de la economía urbana. Los elevados precios y niveles de rentabilidad del sector internacionalizado y sus actividades auxiliares, como los restaurantes y hoteles de alta gama, han dificultado cada vez más la competencia de otros sectores por espacio e inversiones. Muchos de estos sectores han sufrido una considerable degradación o desplazamiento, ya que, por ejemplo, los comercios de barrio adaptados a las necesidades locales están siendo sustituidos por boutiques y restaurantes de lujo que atienden a las nuevas élites urbanas de altos ingresos ".

Saskia Sassen

Cuando levanto la cabeza de madrugada , poema (fragmento) de Miyó Vestrini

Cuando levanto la cabeza de madrugada (fragmento)

Cuando levanto la cabeza


de madrugada


es un corazón palpable


estruendoso


asfixiante


ocupando él solo toda la habitación

Miyó Vestrini

Hay que encontrar las coordenadas

 

Cada 24 de marzo tengo el alma en llagas. El corazón atravesado en la garganta. No es exageración.Hoy hace 50 años del Golpe Militar. 

Hace 50 años que mi abuelita Adela y yo a la madrugada escuchábamos la radio porque caía el gobierno de Estela Martínez de Perón. La noche anterior ya se sabía , se rumoreaba que el gobierno caía.No pudimos pegar un ojo. La sociedad ansiosa de un cambio porque había bombas por todos lados, problemas económicos (qué raro Argentina) por todos lados, paros sindicalistas, etc.  

Viene el gobierno militar  y tenemos a Videla, Massera y Viola.Y llegó la noche y los desaparecidos. Sí es cierto no había inseguridad. Más o menos el manejo económico. Pero lo demás fue un horror. 

Pero

La que postea pudo ver a una persona desaparecer , una mujer de treinta años tal vez. Con musculosa negra. Cabellos cortos y castaños. Estaba de espalda no sé más. Tal vez vestía jeans.En la calle de mi domicilio de entonces, Sarmiento 3475. A pocos pasos ví una persona a la que metieron en un auto. Creo que desde ahí no pude ser más feliz. Yo era tan joven , tan inocente. Cada vez que me acuerdo lloraría a mares.Por la desaparición de ella. Por el fin de mi niñez.Violencia en estado puro. Años 1976/77 quizás. No recuerdo más.   

Hoy he tenido esa gran pena que me acompaña desde entonces. 

Y mi historia personal. Al parecer familiar lejana de un general, Facundo Quiroga. Y yo aquí puteando por la noche inmensa que nos llevó a llorar y penar por tantos desaparecidos. Y que la culpa fue de los militares. Y escucho las palabras de mi Abuela contándome de su tío abuelo (el Facundo) que era general, que era un renegado y que ...

Y el recuerdo familiar de mi tía Esther contándome , hace unos años.  que paseaban por la comisaría cada dos por tres ( la comisaría a una cuadra de casa) porque tenían sospechas de algo raro en mi familia y sí uno de mis tíos había estado implicado en el ERP o Montoneros y lo perseguían desde Córdoba. En Córdoba se conocen todos y entonces se refugió en casa de su madre, mi abuela. Junto con su mujer. Por un tiempo no trabajaron. Luego se fueron a la provincia de Buenos Aires, vivieron en varias partes : Banfield, El Jagüel...

Y se me pone la piel de gallina al recordar ( yo era recuriosa) al pensar que si hubiera venido la policía a registrar nuestro domicilio hubiera encontrado no solo a mis tíos sino a las publicaciones de Evita Montonera, libros de filosofía marxistas, etc. Había una pistola también.Hasta el cuello estaríamos sino fuera que mi tía y mi Abuela los convencían que en casa no pasaba nada y que ellas estaban a cargo de dos hermanitos pequeños o sea Sergio y yo. La Virgen, madre mía, nos protegió. Estoy segura.  

Podría contar más cosas sólo voy a contar aparte de lo que acá relaté que en esos años y no me pregunten porqué porque mi vida fue rarísima siempre soñaba mucho con la ESMA (nunca la fui a conocer) que yo estaba en un patio allí, con mucha luz. Esperando ¿Qué ? ¿ La muerte ? Y veía la capilla por dentro, los asientos de madera bien lustrados , de buena madera. Qué horror como si fuera un preso político así eran mis sueños antes de conocer lo de los desaparecidos. Capaz que fui uno de ellos después. 

Muchos años más tarde pasé en colectivo por la puerta de la ESMA. Y me largué a llorar. Como si conociera bien el lugar.

Hay que encontrar las coordenadas para poder vivir después de eso. No por mí, yo soy apenas, apenitas pero todos esos hermanos que pasaron por torturas, sumisión, desaparición, muerte. Jamás los olvidaré.Los llevo en mí siempre. Argentinos hermosos SALUD. 

Qué horror. Dios mío, qué dolor el día de hoy. Posteé mucho en X pero todas las veces estuve quebrada del dolor. 50 años es mucho y cada día que pasa siento más tristeza por lo que fue. Toda esa bendita gente que no pudo llegar a ser. 

La marcha fue tan contundente que me indica que los argentinos entendimos que no nos sirve volver a vivir eso. Que debemos renacer como nación.Como país que merece ser reconocido en su intelectualidad, su patriotismo (por eso tenemos tantos caídos) y por sus riquezas naturales.

Hey Argentina sos grande. Levantate te quiero tanto.

Patria mía , Dios te bendiga.  

Trailer " Saltburn " by Emerald Fennell

 

A menudo una buena esperanza..., Ovidio

 

"A menudo una buena esperanza se engaña en su augurio. Hallarás que para todas las naves que ahora son zarandeadas en alta mar, el mar había sido tranquilo desde el puerto".


Ovidio

Art by Barcos de guerra (un trirreme griego)

Película " Corpo Celeste " de Alice Rohrwacher

 

El film "Corpo Celeste " cuenta con la dirección de Alice Rohrwacher. Película del año 2011.

Guion: Alice Rohrwacher

Fotografía: Hélène Louvart

Música: Piero Crucitti

Reparto: Yle Vianello. Anita Caprioli. Pasqualina Scuncia · Salvatore Cantalupo , Renato Carpentieri, Monia Alfieri, Licia Amodeo, Maria Luisa De Crescenzo, Gianni Federico entre otros.

Sinopsis Tras pasar diez años en Suiza, Marta, su madre y su hermana luchan a diario para integrarse en Reggio Calabria, una ciudad del sur de Italia dominada por la mafia. Aunque Marta trata de familiarizarse con los paisajes, sonidos y aromas de la ciudad, sigue considerándose una extranjera. Está a punto de participar en la ceremonia de la Confirmación, pero choca con la áspera moral de la comunidad católica local. (FILMAFFINITY)

Marta (Yle Vianello) es un ángel en Tierra. O lo más parecido a ese estado. En comunión con la Naturaleza. En contra de la falsedad espiritual. Su mirada es prístina no contaminada con la manipulación ni con las imposiciones religiosas. No le interesa lo conservador , lo tradicional de su catequista, .Mira más allá.

Su libertad choca contra la rigidez de leyes ancestrales y férreas concepciones religiosas del lugar.La historia se sitúa en el sur de Italia. Un lugar medio abandonado, lumpen, empobrecido donde prima la decadencia. Donde falta todo.

Gran fotografía que enmarca la soledad de la protagonista pero también su ser elevado, su luminosidad. La cámara enfoca, persigue a la protagonista. Es el centro del film Y se agradece porque en contraste todo lo que tiene que ver con Marta eleva, ilumina, embellece. Muchos planos secuencia, estilo documental mezclado con drama. La directora usa (lo que después será su sello) las alegorías. 

La piccola Marta consagra la actuación de Yle Vianello. También señalamos otro rol importante el de la catecista  llamada Santa (la actriz Pascualina Scuncia) medio ridícula e intransigente. No llega a compatibilizar con sus alumnos. Éstos obedecen a medias. No les llega lo que les enseña. Está enamorada del padre Mario. Es celosa e insegura.  

El coming of age de Rohrwacher funciona al estilo de la directora que apuesta a una maduración en tanto y en cuanto el personaje admita tal desarrollo o crecimiento. Sabemos que Marta rechaza el mundo adulto o por lo menos lo contempla críticamente.Todo está en su mirada y en sus huídas de las convenciones.

Una pequeña que está más cerca de Dios que el clérigo de Reggio Calabria, el padre Mario (el actor Salvatore Cantalupo).La representación del clero excepto el párroco Lorenzo ( a cargo del actor Renato Carpentieri) está más atada a la Tierra que al Cielo. Gente más preocupada por las elecciones locales, la comida y las ceremonias que por los niños que van a tomar la confirmación ni que decir de los fieles que asisten a la iglesia.  

Título: Corpo celeste se refiere a Marta más imbuida con lo divino que otros. Esa mixtura de lo terrenal (Corpo) que alcanza lo Celeste (lo espiritual). Sin dudas. 

Nota: Opera Prima de Alice Rohrwacher.

Premios:  Director novel de Italian National Syndicate of Film Journalists para A. Rohrwacher también European Film Awards le entregan el Premio a la Contribución Europea en el Cine Mundial. Dos nominaciones a los Davide di Donatello (Mejor nuevo director y Mejor actriz secundaria) entre otros.

La puedes ver por MUBI.

Muy buena

Recomendada

Los recuerdos como terciopelo

 

Podría empezar por los  recuerdos

como terciopelo

y así seguir.

Y navegar en la mesa familiar

y ser siempre la disruptiva

la que siempre tuvo algo que decir

y ser abrazada por mi abuela 

con su amor infinito

Y un día despertar 

y saber que se acabó el juego

Que hay que andar

con el corazón a pedazos

y hacer como si nada

Y entender que nuestras risas

seguirán sonando

en alguna otra dimensión

Que íbamos a recoger la mesa

con sus copas, sus manteles, 

y sus crespones.

y la música iba a seguir 

bien entrada el alba.

Pero sin nosotros.

Mónica Pedraza

Art by Laura Makabresku

Now at last by Blossom Dearie

 

En primer lugar..., Lorrie Moore

" En primer lugar, intenta ser alguna otra cosa, lo que sea. Estrella de cine-astronauta. Estrella de cine-misionera. Estrella de cine-maestra de jardín de infancia. Presidenta del mundo. Fracasa estrepitosamente. Lo mejor es que fracases a edad temprana, a los catorce años, digamos. La desilusión temprana, grave, es necesaria para que a los quince años puedas escribir largas secuencias de haikus sobre el deseo frustrado. Es un estanque, una flor de cerezo, un viento que roza el ala de la alondra que vuela hacia la montaña. Cuenta las sílabas. Enséñaselo a tu madre. Ella es dura y práctica. Tiene un hijo en Vietnam y un marido que quizá tenga una aventura con otra. Es partidaria de vestir de marrón porque disimula las manchas de la piel. Echará una ojeada a lo que has escrito y después te volverá a mirar con cara tan inexpresiva como una rosquilla. Te dirá: "¿Y si vacías el lavaplatos?". Aparta la vista. Echa los tenedores al cajón de los tenedores. Rompe sin querer un vaso de los que regalan en las gasolineras. Ese es el dolor y el sufrimiento que se requiere. Y eso es sólo el comienzo ".

Lorrie Moore

Marco Aurelio y Diogneto

" parece realmente que, desde su infancia , Marco Aurelio había entrevisto lo que podía ser el ideal de una vida filosófica.En el primer libro de las Meditaciones (I, 6), atribuye a la influencia de un cierto Diogneto aquella aspiración a la austeridad.Aquel tal Diogneto fue uno de los primeros maestros que tuvo:le enseñó a escribir diálogos " siendo todavía un niño" y lo apartó de un juego que se practicaba desde hacía tiempo entre los jóvenes griegos , ya que es evocado por Aristófanes y Platón, y que consistía, en lo esencial, en divertirse con las codornices golpéandolas ligeramente en la cabeza ".

Pierre Hadot

Serie " Animal Kingdom "

 

Serie norteamericana creada por Jonathan Lisco. Es del año 2016. Está basada en un film australiano del mismo nombre (director David Michôd) del año 2010.

Dirección: Jonathan Lisco, John Wells, David Rodríguez, Larry Teng, Christopher Chulack entre otros.

Guion: Jonathan Lisco, David Michôd, Matt Kester entre otros

Fotografía: Daniel Moder, Loren S.Yaconelli

Musica: Samuel Jones, Alexis Marsh

Reparto: Ellen Barkin, Shawn Hatosy, Scott Speedman, Ben Robson, Jake Weary, Finn Cole, Daniella Alonso, Leila George D'Onofrio, Christina Ochoa, Molly Gordon, Emily Deschanel, Jon Beavers, Spencer Treat Clark , Charlayne Woodard, Carolina Guerra, Dichen Lachman entre otros

Sinopsis Serie de TV (2016-2022). 6 temporadas. 75 episodios. Un joven de 17 años va a vivir con su abuela y sus tíos en una ciudad de playa del sur de California después de que su madre sufra una sobredosis. (FILMAFFINITY)

Una familia que se dedica a delinquir. Personajes fuertes, mucha acción y un guion potente . Una serie que indaga en la vida de los Cody.Cuya matriarca es Janine más conocida por su apodo Smurf , una interpretación magistral de Ellen Barkin. Smurf tiene cuatro hijos Andrew ,Deran, Craig y Julia y uno por adopción (Baz). Quien se agrega a la familia es el hijo de Julia llamado J (inicial de Joshua). 

Los Cody viven de delito en delito. Quienes planean toda esa actividad delictiva son Smurf y Baz. Pronto J (Finn Cole) entenderá que se ha metido de lleno en una familia vertiginosa y salvaje. Smurf es de temer y posesiva. No es la típica abuelita que uno conozca como tal. Es de armas llevar.Y los tíos de J cada uno con su personalidad cual satélites que giran alrededor de las órdenes de Smurf. Por lo menos en los primeros episodios. Smurf confía en su hijo adoptivo Baz (Scott Speedman) para tomar decisiones. Los más jóvenes son Deran y Craig que son apasionados deportistas. Les encanta el surf especialmente.Craig (Ben Robson) es bastante desordenado y adicto a las sustancias de todo tipo y mujeres. Deran (Jake Weary) es más introvertido e inseguro. 

Por su parte (otro de los roles más interesantes) está Andrew (Shawn Hatosy), el hijo mayor , al que todo el mundo conoce como Pope. Perturbado, fuerte físicamente.Ha estado en prisión. Tiene una relación conflictiva con su madre. A la que adora pero que a la vez detesta. Pope es el hermano gemelo de Julia. Ambos tienen el mismo padre. 

Hay un toque shakespereano en la serie relativo a cierta incestuosidad que se insinúa más que se manifiesta, traiciones, intrigas, el poder, la venganza, los crímenes...  

Otro porqué para ver la serie donde está situada, en Oceanside, California. El estilo de vida surfero, el mar, las casas sobre el mar, el sol. La casa de Smurf que alguna vez deseó tener y que consiguió. Centro de toda la movida delictiva y de las parrandas de los Cody. 

Hay flashback por lo que podemos saber el antes y el después de toda la familia Cody.    

Una de las series que más me ha gustado. Te mantiene atento todo el tiempo. No te aburre.Es sólida. Sus personajes son creíbles. Retrato de una familia disfuncional dedicada al delito.

La podés ver en Netflix actualmente

No te la pierdas

Recomendada

Como todos nosotros..., Antonio Lobo Antunes

Murió ayer Antonio Lobo Antunes, un escritor que quiero mucho. Me encantaba su manera de escribir. Va este fragmento de su libro " D'este viver aqui neste papel descripto. Cartas da guerra " como homenaje. Antunes nació en 1942 en Benfica, Lisboa y escribe esta obra juntando la correspondencia (de la guerra de Angola) con su mujer Maria José Xavier da Fonseca e Costa.

" Como todos nosotros: ¿ No añoro el mar portugués ? Somos una raza de nostálgicos de nuestro propio ombligo, de amantes en diminutivos, encerrados en nuestra soledad murmurante; cada uno de nosotros una caracola donde resuenan los murmullos domésticos y las voces de los muertos y los vivos que amamos. Y si te preguntan, canción, por qué no muero, puedes responderles que es porque muero. Hace cuatro siglos, Camões nos dejó, enteros, en estos versos del exilio "

Antonio Lobo Antunes

The Sixties Are Yet To Come by Bertolf Lentink y Diederik Nomden.

 

Poema " Te vas a quedar sola " de Jorgelina Soulet

Te vas a quedar sola

Te vas a quedar sola

con tus plantas

tus gatos 

y tus libros

me dijo

el último día que lo vi 

pero hace dos meses
acá 

los días transcurren mansos

y un gato duerme al sol 

mientras yo

con las manos en la tierra

pienso el poema 

que voy a escribir 

para contarle

que en esta casa 

estamos muy bien 

muy felices 

los gatos

las plantas

los libros
y yo.

Jorgelina Soulet

ph by Reddit

La belleza está desapareciendo..., Roger Scruton

"La belleza está desapareciendo de nuestro mundo porque vivimos como si no importara; y vivimos así porque hemos perdido el hábito del sacrificio y nos esforzamos siempre por evitarlo.
El arte falso de nuestra época, sumido en el kitsch y la profanación, es una muestra de ello ".

Roger Scruton

Voltaire es un anagrama

Todo el mundo conoce a Voltaire pero pocos saben que se trata de François-Marie Arouet , su verdadero nombre. Me pareció interesante postear esta aclaración:

"Voltaire es un anagrama de «Arouet l(e) j(eune)» (en el siglo XVIII, i y j , y u y v , eran tipográficamente intercambiables). La adición de la preposición aristocrática «de» puede ser un signo temprano de su ambición social, pero el juego con el verbo volter , girar bruscamente, evoca una cualidad lúdica o «volátil» que presagia el estilo ágil, el humor penetrante y la ironía que hicieron de Voltaire una figura tan importante en la historia de la Ilustración ".

By Voltaire Foundation for Enlightenment studies

      University of Oxford

Los pájaros :Una lectura simbólica a través del tiempo (1)

Dice Juan-Eduardo Cirlot (1) que para los egipcios " Todo ser alado es un símbolo de espiritualización." 

Las aves en general aparecen ligadas a la ascensión espiritual, a la pureza, a la bondad, a la elegancia,a la libertad... 

La tradición hindú dice que los pájaros representan los estados superiores del ser.

Los augures (los que leían el vuelo de las aves en la Antigüedad) interpretaban el futuro utilizando a los pájaros. Los griegos les daban importancia tanto a las aves como a las serpientes como imágenes no solo decorativas sino con aportes simbólicos. Pueblan las tragedias griegas(literatura griega clásica) los búhos, águilas, cisnes y garzas. Como personificaciones de dioses pero también como mensajeros. 

Los chamanes tenían y tienen tocados y abrigos de plumas de aves. Éstas son los mensajeras entre el Cielo y la Tierra. Como dice Jean Chevalier "el vuelo predispone a los pájaros para ser símbolos de las relaciones entre el cielo y la tierra". 

Los celtas (en Irlanda) veían al cuervo como el ave del Más Allá. En su mitología Lug, la divinidad resplandeciente aparecía en forma de cuervo negro. Fuente: https://pelendones-mariodiaz.blogspot.com/

En otros post indagaremos en la tradición cristiana sobre los pájaros y el lenguaje de los mismos.

Art by Ohara Koson 

Película " La virgen de la Tosquera " by Laura Casabé

La sociedad está constituida..., D.H.Lawrence

"La sociedad está constituida por una masa de individuos débiles que, desde lo más profundo de su miedo, intentan protegerse contra todos los posibles males imaginarios y que, evidentemente, a través de su propio miedo, dan lugar a esos males ".


D. H. Lawrence

Las lágrimas fluyen por sus mejillas..., Gueorgui Gospodínov

" Las lágrimas fluyen por sus mejillas, por mis mejillas, se mezclan con el polvo de la harina en la cara: el agua, la sal y la harina amasan el primer pan de la pena. El pan que no se acaba nunca. El pan de la tristeza que nos alimentará durante los años venideros. Su sabor salado en los labios. Mi abuelo traga. Yo trago también. Tenemos tres años ". 

Gueorgui Gospodínov