jueves, 13 de agosto de 2026
Canto del Cisne, poema de Jacobo Fijman
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Canto del Cisne
Demencia :
el camino más alto y más desierto.
Oficios de las máscaras absurdas; pero tan humanas.
Roncan los extravíos;
tosen las muecas
y descargan sus golpes
afónicas lamentaciones.
Semblantes inflamados;
dilatación vidriosa de los ojos
en el camino más alto y más desierto.
Se erizan los cabellos del espanto.
La mucha luz alaba su inocencia.
El patio del hospicio es como un banco
a lo largo del muro
Cuerdas de los silencios más eternos.
Me hago la señal de la cruz a pesar de ser judío.
¿A quién llamar?
¿A quién llamar desde el camino
tan alto y tan desierto?
Se acerca Dios en pilchas de loquero,
y ahorca mi gañote
con sus enormes manos sarmentosas;
y mi canto se enrosca en el desierto.
¡Piedad!
El timbre de mis ojos
esparce intimidad.
Mi piedad de rodillas
se arroba en los suspiros del ocaso
(palomas de violeta)
¡Mis manos palpan el color de misa !
Jacobo Fijman
esparce intimidad.
Mi piedad de rodillas
se arroba en los suspiros del ocaso
(palomas de violeta)
¡Mis manos palpan el color de misa !
Jacobo Fijman
miércoles, 12 de agosto de 2026
"Para defenderse de la gratuidad del acto de escribir..., Oscar Masotta
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Oscar Masotta
Asomaba ya la primavera..., Guillermo Enrique Hudson
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Guillermo Enrique Hudson
domingo, 9 de agosto de 2026
Mientras tanto (hemos perdido las alas peleando)
Mientras tanto una falda de gasa
flota
y es como el aire
Y yo examino las volutas de tiempo
que quedan
cuento
y el almanaque va descontando
los días que fueron juguete
de nuestras manos.
y el perfume del tiempo
que lo abarca todo
y soy río
soy mar
Y soy apenas una flor
una lágrima cayendo
de tus ojos
al mismo tiempo
que una estrella
Dame aire
dame abrazos
voy cayendo
de la Tierra
y no soy ángel
Hemos perdido las alas
en las calles peleando
por los derechos de todos
en el Infinito
Siento que voy cayendo
a un abismo sin fin
Dame la extremaución
Ya es hora.
Salvame
salvanos
es tu decisión
La perfección de este instante
se corta con cuchillo
pero se disuelve del todo
con amorosas manos
que son como un mantra.
Mónica Pedraza
ph: Antonio Palmerini
La memoria misma..., Sean Alexander Gurd
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Ifigenias en Áulide: multiplicidad textual, filología radical*, Sean Alexander Gurd
* aposiopesis: figura literaria de omisión, de encubrimiento, de silenciar algo, de omitir.
miércoles, 5 de agosto de 2026
You cannot know the history of silent film unless..., Roger Ebert
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Roger Ebert
* Ebert se refiere a la actriz de "La pasión de Juana de Arco " film de Carl Theodor Dreyer
* Ebert se refiere a la actriz de "La pasión de Juana de Arco " film de Carl Theodor Dreyer
Falconetti es conocida también como Maria Falconetti , Renée Maria Falconetti y como Renée Jeanne Falconetti
Film "La Haine " de Mathieu Kassovitz
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La película "La Haine " cuenta con la dirección de Mathieu Kassovitz.Film del año 1995.
Guion: Mathieu Kassovitz
Fotografía: Pierre Aim (En blanco y negro)
Música: Varios
Reparto:
Vincent Cassel, Hubert Koundé , Saïd Taghmaoui, Abdel Ahmed Ghili, Solo, Joseph Momo, Héloïse Rauth, Rywka Wajsbrot, Olga Abrego, Laurent Labasse, Choukri Gabteni, Nabil Ben Mhamed, Benoît Magimel, Mathieu Kassovitz, entre otros.
Sinopsis Tras una noche de disturbios en un barrio marginal de las afueras de París, tres amigos adolescentes, Vinz, Saïd y Hubert (un judío, un árabe inmigrante y un boxeador amateur negro, respectivamente), son testigos de un hecho, en el que su amigo Abdel resulta herido por la policía. El deambular por la ciudad, la violencia entre bandas y los conflictos con la policía son las constantes en las 24 horas siguientes de la vida de estos jóvenes. (FILMAFFINITY)
- Cine social. Cine que describe la relación entre un par de jóvenes y la policía. Estos adolescentes viven en lo que conoce como banlieu. Barrio marginal al que el Estado francés deja abandonado más de lo que quisieran sus habitantes. Siempre hay conflictos pero éstos se complican cuando Abdel,un amigo de los jóvenes, termina herido por la policía. El director de la película acaso se inspiró en la historia de Makome M' Bowole que , en el año 1993, había sido asesinado por la policía francesa. Era un joven de origen congoleño. Luego de su muerte hubo manifestaciones tumultuosas en los suburbios de Paris.
- Discriminación, denuncia social y un odio (La Haine) entre grupos de personas. Prejuicios y casi nada de tolerancia entre un grupo social y otro. Obvio el que más tiene para perder es el de los vecinos del barrio marginal.
- Una labor soberbia la del actor Vincent Cassel como Vinz. Luce creíble y nos muestra un joven de extracción judía que sobrevive en su "zona".
- Tiene un par de amigos allí a los que frecuenta Hubert (el actor Hubert Koundé), Said (el actor Saïd Taghmaoui) y obvio Abdel. Todos en cierta manera sin un futuro posible. No tienen trabajo estable. Giran en el barrio, alguna vez van al centro de Paris y ven que pasa O mejor dicho ven la vida pasar. Hubert es boxeador pero no es violento.Por el contrario es el que calma las aguas. Said es árabe y es el equilibrio entre la furia acérrima de Vinz y la calma reflexiva de Hubert. Vinz el antihéroe que en un momento piensa en vengar a Abdel si éste muere luego...
- Locaciones: Paris, Chanteloup-les-Vignes, Yvelines, Francia.
- Una rica banda sonora musicaliza los pasos de los amigos del banlieu. Bob Marley & The Wailers, Isaac Hayes, Franz Schubert, DJ Cut Killer (Que mezcla el tema de Edith Piaf " Non, je ne regrette rien " y el rap de KRS-ONE), The Beastie Boys, etc.
1995: Festival de Cannes: Mejor Dirección
1995: Premios del Cine Europeo: premio de la juventud
1995: Premios Cesar: Mejor película y montaje. 10 nominaciones
1996: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor película extranjera
1996: Prix Lumière (Francia): 2 premios.
- Nota 1: No porque seas marginal sos un delincuente al que golpear o balear. Es un prejuicio. La injusticia genera odio.Y el odio destruye todo lo que toca.
- Nota 2: La utilización del black and white en la fotografía le da al film un toque de oscuridad, de tragedia pero también porque la película es tan perfecta la profundidad y belleza de un clásico.
- Podés ver la película por MUBI.
- Muy recomendada
- No te la pierdas
sábado, 1 de agosto de 2026
miércoles, 29 de julio de 2026
Sentía dentro de mí un gran vacío..., Bernhard Schlink
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"Sentía dentro de mí un gran vacío, como si aquellas imágenes que me faltaban no hubiera estado buscándolas fuera de mí, sino en mi interior,y ahora viera que dentro de mí no había nada ".
Bernhard Schlink
Bernhard Schlink
Nadie tiene derecho a derribar ..., Juan Manuel de Prada
Juan Manuel de Prada
ph: Diario El Mundo (España)
jueves, 23 de julio de 2026
¡ Cuídense de nosotros !..., William Shakespeare
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William Shakespeare
ph: obra teatral " Coriolano" de William Shakespeare
Director: David Olguín (México)
(Fuente Milenio.com)
Ves ahora que el andurrial..., poema de Jorge Aulicino
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se escabia de luz verde
celeste,
irreal, en tanto lo
atravesás, no sé hacia qué
aventuras,
en un zigzag entre
puentes de fierro y
edificios ralos.
Una música dodecafónica
acompaña lo que debiera
ser
un viaje entre abedules
hacia el mar, no el mar
azul, ya sé,
no mare nostrum: mar
gris, verde gris, petróleo,
amasijándose contra los
acantilados porosos.
Pero no son abedules. El
tren colea al entrar a una
estación.
Òxido. Troncos
brutalmente hachados y
apilados. Vegetación. Abedules no
son, pero inseminan de
copos
el pasto helado. Son
árboles de este principio
pampeano,
el cual señala: aquí el
invierno huele a ejército
de mampostería.
Hasta en la cruz de los
galpones hay algo de
barroco eclesial.
No diría que hay un ángel
de yeso, no, sino más bien
su espectro,
de luz inflada. Diríamos,
un ángel de vidrio de
damajuana.
Oh qué siesta allí, qué
tremenda. El despertar de
la siesta
entre gordas gotas de
lluvia y luces sesgadas de
estilo medieval. Campanas
también, y allá lagunas,
ojos de agua
o qué. El tren arranca con
un cólico. Al mar, al mar.
Te acoge
la ciudad veraniega en su
invierno tenaz,
iridiscente.
Encerrado en un bar,
rodeado de escalofrío y
temporal,
a un lado la ciudad vacía,
al otro el abierto vacío del
mar,
penabas, escribías,
discurrías, suplicabas el
irrevelable secreto de los elementos.
De una vez entendelo:
elementos.
Joder con Dios, con la
patria, con la respiración
animal
de la pampa y el ojo, en la
tormenta, del Leviatán.
Jorge Aulicino
ph by Diario La Nación
sábado, 18 de julio de 2026
Le roman de Renart
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Renard (Renart o Reynard) es el zorro francés de las andanzas medievales. El Roman de Renart es un compilado de cuentos medievales de Francia. Aparentemente sus autores son Pierre de Saint-Cloud, Richard de Lison entre otros .
Cuando nos referimos al Roman de Renart o Renard lo situamos en el siglo XII y siglo XIII. Una parodia del amor cortés y de la caballería. De los cantares de gesta ...Una especie de fabliaux. Sátira del enjambre social de esos siglos.
Animales personificados pueblan el Roman de Renart. Renard es astuto, inteligente, bastante salvaje, bastante delincuente, taimado. Se enfrenta a Brun , el oso y a Ysengrin el lobo, sus contrincantes. Lo más parecido también a un bestiario medieval: el zorro, el oso, el lobo y otros. También hay gallos como Chantecler, el gato Tibert, la gallina Pinte o Ticelin, el cuervo.
Pero he aquí que nuestro pillo y delincuente Renard se enamora de una reina y el rey obvio luego de su regreso de la lucha contra los infieles le gusta nada el gesto de Renard y lo condena a la muerte. Renard no respeta a nadie ni al rey se ha pasado de la raya .Pero luego el rey apenado por su muerte le hace un gran funeral a Renard.
"En cuanto al texto en sí, El Romance de Reynard gozó de una popularidad meteórica durante la Edad Media. Tanto es así que muchos autores quisieron escribir secuelas de las aventuras del zorro. Este texto fue traducido y copiado por toda Europa durante la Edad Media , mucho después de que la moda hubiera decaído en Francia" según culturelivresque.fr
Los refugios
Los refugios
Los refugios
donde pasar inadvertida
donde ser contenida
abrigada, alimentada.
Ferias barriales
parques de distracciones,
luces de colores,
reuniones familiares
renovarse
planear nuevas resurrecciones.
Encontrarse
en la resaca de todas las tardes.
Se quema el invierno
en el centro del territorio.
No titubear.
Me voy como vine
despierta
curiosa
pequeña sabia
amante de las aventuras marinas
de las largas conversaciones
demodée.
Y el silencio de la vegetación
cosida sobre el abrigo
rimbaudiano
La mirada profunda
que surca
otros nuevos mares
por última vez.
Mónica Pedraza
ph:Fotograma de "Qui donc a rêvé ? "de Liliane de Kermadec
viernes, 17 de julio de 2026
Todas las escuelas helenísticas..., Pierre Hadot
" Todas las escuelas helenísticas parecen definir la sabiduría en términos similares: ante todo, como un estado de perfecta paz interior. Desde esta perspectiva, la filosofía se presenta como un remedio para las preocupaciones, la angustia y la miseria humanas, causadas, para los cínicos, por las restricciones y convenciones sociales; para los epicúreos, por la búsqueda de placeres ilusorios; para los estoicos, por la búsqueda del placer y el egoísmo; y para los escépticos, por las opiniones erróneas. Independientemente de si se atribuían o no la herencia socrática, todos los filósofos helenísticos coincidían con Sócrates en que los seres humanos están sumidos en la miseria, la angustia y el mal porque viven en la ignorancia. El mal no reside en las cosas, sino en los juicios de valor que las personas les atribuyen . Por lo tanto, las personas solo pueden curarse de sus males si se las persuade de cambiar sus juicios de valor, y en este sentido todas estas filosofías pretendían ser terapéuticas ".
Película " Delicia " (Delicious) de Nele Mueller-Stöfen
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La película " Delicia " (Delicious) cuenta con la dirección de Nele Mueller-Stöfen. Film del año 2025
Guion: Nele Mueller-Stöfen
Fotografía: Frank Griebe
Música: Volker Bertelmann, Ben Winkler
Reparto: Farih Yardim, Carla Díaz, Valerie Pachner, Julien de Saint Jean, Naila Schuberth, Caspar Hoffman, Nina Zem, Sina Martens entre otros.
Sinopsis Durante sus vacaciones en la campiña francesa, una adinerada familia alemana tiene un encontronazo con una joven trabajadora de hotel que alberga siniestras intenciones.La opera prima de la directora de cine alemana Nele Mueller-Stöfen. Propone un viaje al horror. En un principio este thriller comienza como una crítica social para luego adentrarse en los pensamientos oscuros (peores intenciones) de Teodora y sus amigos.
Título: Dejo el enigma : ¿ A qué se refiere el título ? ¿ Qué es lo delicioso ?
En el fondo las clases altas y las bajas se parecen. La familia adinerada ya comete un error al comienzo. El jefe de familia atropella a una joven en el camino de vuelta a su casa. Ha bebido algo. No lleva , a la joven, al hospital ...Craso error que derivará en una pila de errores para justificar aquello que se hizo mal.
Mientras tanto la clase baja otea el horizonte. Se relame y se aprovecha de las faltas de los otros de más arriba. La clase trabajadora empleada en una bellísima Provenza. Inmigrantes españoles caso Teodora, meseros, empleados de limpieza, etc.
El rol de Teodora está a cargo de Carla Díaz. Se banca un personaje muy sucio e imposible de aceptar. Su seducción y la usa todo el tiempo es la de una serpiente.Ya sabes cuando te descuidas... Intensa como pocas. El matrimonio protagonista está a cargo del actor Farih Yardim (como John) y de Valerie Pachner (como Esther). No son felices y eso va a contribuir en la caída. Ella es más rica que él. Este detalle no es menor. Buenos roles de ambos. Una pequeña hija (Alba) a cargo de Naila Schuberth deslumbra con su capacidad de interpretar la maldad de Teodora. Da la voz de alerta lo que se viene no es bueno. Es como la Cassandra de Troya.
De un lado y del otro hay miedo, estudio social, bajos pensamientos, acciones atroces. La violencia de la mirada del otro y las suposiciones sobre como cada clase social engendra el error, el resentimiento y la ejecución, el castigo...Es una vuelta a lo tribal. Apocalipsis fino.
Película no apta para gente sensible. A medida que se avanza en el film es el terror y la sorpresa lo que se apodera de la película.
La avanzada del pueblo sobre lo material pero a nivel más escandaloso y revolucionario que la Toma de la Bastilla.
Preciosos lugares donde se filmó la película: Avignon, Hyères, Cassis, Bornes-les -Mimosas ,Toulon, L' Isle -sur- la-Sorgue entre otras. Ciudades de la Costa Azul y de Provenza, Francia.
Buena
La podés ver en Netflix.
jueves, 16 de julio de 2026
No me imagino una vida sin montañas y bosques
No me imagino una vida sin montañas y bosques. El mar me encanta pero no hay belleza absoluta sin esos picos eternos con nieve en general o sin nieve.O ese conjunto de árboles perfectos que dan a lagos, a ríos y cuya perfección enamora.
Son lo más cercano a Dios.Uno siempre lo relaciona en lo alto no en lo bajo. Pero la espiritualidad hunde sus raíces en las profundidades del ser y de todo el planeta.
Hay gente que prefiere vivir de shopping. No digo que no guste darme gustos pero no podría estar todo el día en compras como si se me fuera la vida.
Antes que la cantidad prefiero la calidad de la vida. Si no la vida se termina derramando sobre tiempos muertos. Y eso no se recupera màs. La calidad por encima de todo, amistades, pareja, vestidos, casa, comida...
Uno sube a la montaña y no se cansa nunca de ver la grandiosidad.Lo mismo que los bosques nunca dejamos de apreciar los detalles, esas nuevas flores, los pájaros, los animalitos pequeños. Cuando compraste 5 carteras ya te agotó la compra. Son solo cosas. La intrascendencia aún en el lujo.
ph by some-places
(Alpes y glaciar)
jueves, 9 de julio de 2026
miércoles, 8 de julio de 2026
Pues yo estoy vivo..., Pío Baroja
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¿Oh, no! La mayoría somos gente tranquila, pacífica, un poco muerta.
Pues yo estoy vivo, eso sí; pero la misma vida que no puedo emplear se me queda dentro y se me pudre. Sabe usted, yo quisiera que todo viviese, que todo comenzara a marchar, no dejar nada parado, empujar todo al movimiento, hombres, mujeres, negocios, máquinas, minas, nada quieto, nada inmóvil...".
Pío Baroja de "Zalacaín, el avnturero ".
viernes, 3 de julio de 2026
El pensamiento crítico fomenta..., Martha Nussbaum
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"El pensamiento crítico fomenta culturas corporativas de responsabilidad en las que no se silencian las voces críticas. Asimismo, una imaginación cultivada es esencial para la innovación, clave de toda economía sana: ninguna nación puede prosperar basándose en habilidades de ayer aprendidas de memoria".
Martha Nussbaum
Hay almas incurables y perdidas..., Antonin Artaud
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"Hay almas incurables y perdidas para el resto de la sociedad. Si se les arrebata un medio de locura, inventarán diez mil más. Crearán medios más sutiles, más furiosos, absolutamente desesperados. La naturaleza misma es antisocial en su esencia, y no es solo mediante una usurpación de poderes como el cuerpo social organizado puede reaccionar contra las manifestaciones naturales de la humanidad".
Antonin Artaud
martes, 30 de junio de 2026
Creo que una brizna de hierba..., Walt Whitman
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Walt Whitman
ph by Vivero Santa Deolinda (Villa Giardino)
lunes, 29 de junio de 2026
Nada más que como un muchacho que tiene ojos para ver..., Lucio V. Mansilla
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"Nada más que como un muchacho que tiene ojos para ver, pues no asociaba todavía ideas, había yo recorrido ya el Asia, el África, la Europa, cuando estando en Londres, donde me aburría enormemente, por haber pasado antes por Paris, que es la gran golosina de los viajeros jóvenes y viejos, recibí la noticia, muy atrasada, como que entonces no había telégrafo y eran raros los vapores, de que Urquiza se había sublevado contra Rozas ".
Hay que haber comenzado a perder la memoria..., Luis Buñuel
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"Hay que haber comenzado a perder la memoria, aunque sea sólo a retazos, para darse cuenta de que esta memoria es lo que constituye toda nuestra vida. Una vida sin memoria no sería vida, como una inteligencia sin posibilidad de expresarse no sería inteligencia. Nuestra memoria es nuestra coherencia, nuestra razón, nuestra acción, nuestro sentimiento. Sin ella no somos nada".
Luis Buñuelmiércoles, 24 de junio de 2026
La salvación
El ejercicio de leer
me salvó de mil maneras.
Cuando llega el frío voraz
y se cuela en los párpados
y el cuerpo está a punto de desfallecer
con un grito en la boca dormido.
Y un ejercicio gramatical y de perfeccionismo
nos sostiene
y somos espadachines al alba
buscando a la dama que ya se ha fugado
vaya a saber dónde.
Y hablamos hasta cansarnos
con el lobo feroz
y su seducción de siglos
que nos quiere convencer
que la Caperucita no le gustaba
que apenas era una niñita
y él era todo un caballero
Que había códigos en los bosques
y nos llega la música a todas horas
del crujir de las hojas
porque aparece el verano
Y rescata a la pequeña
de gorra roja
y a su abuela
Intactas.
Y la siesta nos sirve
para amenizar tardes lentas
y hermosas como un cuento.
Mónica Pedraza
Art by David Hettinger
lunes, 22 de junio de 2026
Película "Taras Bulba " de J.Lee Thompson
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La película "Taras Bulba " cuenta con la dirección de J.Lee Thompson.Film del año 1962.
Guion: Waldo Salt, Karl Tunberg según la novela de Nikolái Gógol
Fotografía: Joseph MacDonald
Música: Franz Waxman
Reparto: Yul Brinner, Tony Curtis, Sam Wanamaker, Christine Kaufmann, Perry López, Guy Rolfe, Brad Dexter, etc.
Sinopsis Durante siglos, diversos pueblos lucharon por conseguir la hegemonía sobre Ucrania. En el siglo XVI, son los turcos y los polacos quienes se enfrentan por el dominio de la región. Finalmente, son los segundos los que consiguen la victoria gracias a la ayuda prestada por los cosacos de Taras Bulba. El jefe de los polacos invita a sus aliados a brindar por la victoria, pero sus agasajos son despreciados por Taras Bulba, un hombre amante de la libertad e incapaz de someterse a nadie. (FILMAFFINITY)
La literatura rusa y el cine de ese país siempre me gustaron muchísimo. En este caso un director estadounidense se inspiró en Gógol para hacer un film que no es extraordinario pero nos sirve para entender la vida de los cosacos en el siglo XVI.Y sus luchas con los turcos y polacos. Asoma Ucrania en ciernes.
La estepa rusa marca a fuego a estos salvajes ecuestres. Que tienen códigos. Y son divertidos, bebedores, machistas, juerguistas pero con un gran sentido de comunidad y valores.
El film es algo hilarante. No te crees que Tony Curtis sea el hijo de Yul Brinner. Casi que Brinner es menor que Curtis. Ahí hay un error de casting. De todas maneras vale ver la película en honor a esos cosacos de Zaporiyia. Esa gesta es hermosa y valiente aunque la filmación de J.Lee Thompson adolece de muchos errores.
El rol más conmovedor es el de Brinner como Taras Bulba. El papel de Curtis es menor al lado del líder de los cosacos. Es más hijo de Taras Bulba su hijo Ostap (Perry López) que Andréi (Tony Curtis). Otro de los roles es el de Natalia (Christine Kaufmann), la hija del gobernador polaco que enamora a Andréi. Bella y delicada en cierta manera define el destino del hijo de Taras Bulba.
Localizaciones: Según Wikipedia "La película fue rodada en diferentes localizaciones de Ucrania tales como Zaporizhia, Jotýn y Kamianéts-Podilskyi así como en Polonia". También filmaron en Salta, Argentina.
No tarden en verla porque es una de las películas que van a sacar de Prime Video.
Recomendada
Buena
domingo, 21 de junio de 2026
No hay ejercicio intelectual que..., Jorge Luis Borges
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Jorge Luis Borges
viernes, 19 de junio de 2026
Película " Solas " de Benito Zambrano
La película " Solas " cuenta con la dirección de Benito Zambrano.Film del año 1999.
Guion: Benito Zambrano
Fotografía: Tote Trenas
Música: Antonio Meliveo
Reparto:
Sinopsis María (Ana Fernández) malvive en un oscuro apartamento de un barrio miserable, trabaja eventualmente como chica de la limpieza y, casi con cuarenta años, descubre que está embarazada de un hombre que no la ama. Su soledad es tan grande que sólo encuentra consuelo en la bebida. Su madre (María Galiana), que ha consumido su vida al lado de un hombre violento e intolerante, no tiene ni siquiera el consuelo de tenerla cerca. Con motivo del ingreso de su marido en un hospital, la madre visita a María en su apartamento y conoce a un vecino viudo (Carlos Álvarez) que vive con su perro. La relación que se establece entre estos tres náufragos alivia sus soledades y deja una puerta abierta a la esperanza. (FILMAFFINITY)
Una película cargada de emotividad acerca de una realidad áspera de dos mujeres. Una que viene del interior español y otra que hace rato que vive en Sevilla.
Dos estilos de vida que van a enfrentarse y a acomodarse en este film relevante de Benito Zambrano. La desolación marcada a fuego puede diluirse si dos seres que pasan por eso se dan calor, compañía, amor...
Título: Solas se refiere a algo que es plural. La soledad es plural aquí. Madre e hija viven este estado de islas olvidadas hasta que toman conciencia que eso también puede volverlas más fuertes de lo que creen.
Reafirmarse primero ante sí mismas para aprender a caminar SOLAS pero no totalmente y ya verán porqué...
La dupla protagonista, madre e hija , ambas manejan una ductilidad que nos convence de su dolor y de su renacimiento si es que se puede decir así el proceso de adquirir una identidad más segura. Las actrices María Galiana (la madre) y Ana Fernández (la hija) encarnan de lleno estos personajes del film. Madre e hija hacen del silencio toda una declaración. El cuerpo habla. Grita.
En rol secundario pero no menor el rol encantador de Carlos A. Novoa como el vecino de María. Reivindica el papel de los hombres que han conocido estas mujeres: Maltratadores, machistas, rudos. Decididamente es respetuoso, amable, compasivo. Una maravilla.Y está también solo. Es asturiano y por ahora tiene la compañía de un perrito llamado Aquiles.
Este film fue la primera película del realizador Zambrano. Que demostró luego mucho talento con otro film "Pan de limón con semillas de amapola " (entre otros) cuya crítica pueden ver acá en el blog.
Locaciones: Andalucía en general, Sevilla.
La película ha ganado muchos premios.Entre otros:
Premios Goya (2000) a Benito Zambrano, Mejor Director Novel.
María Galiana, Mejor Actriz Secundaria. Ana Fernández, Mejor Actriz Revelación. Carlos Álvarez-Nóvoa, Mejor Actor Revelación y Mejor Guión.
Premios en el Festival de Berlín
Premio Ariel (2001) a Mejor Película Iberoamericana
En el Tokio International Film Festival se premió a María Galiana.
En el Tokio International Film Festival se premió a María Galiana.
Se la puede ver en Prime Video , en Apple TV, MUBI.
Muy buena
No se la pierdan
Recomendada
jueves, 18 de junio de 2026
Mi corazón se conmueve..., poema de Adrienne Rich
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Natural Resources
Mi corazón se conmueve
por todo lo que no puedo salvar:
Tanto ha sido destruido.
Debo unir mi destino con aquellos
quienes, una y otra vez, tenazmente,
sin ningún poder extraordinario,
reconstituyen el mundo.
Adrienne Rich
Los grandes poemas, obras de teatro, novelas y..., Harold Bloom
martes, 9 de junio de 2026
Max Ophüls en " Lola Montés " según Laura Mulvey
"Al final de su vida, Ophüls utilizó a Lola Montès para reflexionar indirectamente sobre la infraestructura financiera, explotadora y sórdida, del cine que tanto amaba, y sobre la subordinación de sus estrellas a los mecanismos de la industria y el mercado que las producían. En última instancia, quizás, también reflexionaba sobre su propia compulsión cinematográfica a la repetición ".
Laura Mulvey
Laura Mulvey
Sol de Octubre (fragmento), poema de Ada Negri
Goza. No guarda día tu memoria
más bello, día sin nubes como
es. Y quizá nunca haya
otro tan bello para tus ojos.
Y aunque fuera de tu vida el último,
el último mujer, alégrate:
dale gracias al destino.
Es tan pura esta
alegría hecha de luz y aire: esta
serenidad, que embarga todo en torno,
remedia en ti cualquier pesar:
esta armonía del alma con un punto
del tiempo y con ese Amor que el tiempo guía.
Ya no hay grano, ni fruto tiene la tierra
que ofrecer. También tú lo ofreciste
todo, mujer. Brilla límpido otoño
en el descanso del año, y en el descanso
de tu vida.
Ada Negri
(traducción de Carmen Giussani)
Film " Costa Brava, Líbano " de Mounia Akl
La película " Costa Brava, Líbano " cuenta con la dirección de Mounia Akl. Film del año 2021.
Guion: Mounia Akl/Clara Roquet
Fotografía: Joe Saade
Música: Nathan Larson
Reparto: Nadine Labaki, Saleh Bakri, Nadia Charbel, Ceana Restom, Geana Restom, Liliane Chacar Khoury, Yumna Marwan y Francois Nour.
Cine de la resistencia. Drama ambiental. Primera película de la realizadora libanesa Mounia Akl. De la utopía al desencanto.
El mundo idílico de la familia Badri se resiente debido a que le instalan de prepo un vertedero al lado de su casa. Ahí comienzan los problemas y graves obvio:contaminación, falta de oxígenos, olores nauseabundos, etc.
Se habían alejado de la capital, Beirut, porque huían del ruido, de la polución y la vida los enfrenta con una compañía estatal que se les impone en su finca. Del ruido de los pájaros y mucha naturaleza a la asidua presencia de gente en la zona, camiones, máquinas excavadoras. Una verdadera invasión de los malos.
¿ Se quedarán ? o elegirán huir otra vez. El más resistente parece ser el jefe de familia , Walid (Saleh Bakri), junto a su pequeña hija (con una gran conciencia ambiental), Rim, pero el resto no parece estar de acuerdo con quedarse allí.
Hay que decir que la esposa de Walid , Souraya (Nadine Labaki), ha sido una cantante muy famosa.Todos la recuerdan en Beirut. Y ella también añora la multitud, el ritmo capitalino.
La belleza de interpretación de las pequeñas Geana y Ceana Restom como Rim.De lo más lindo.
Nota 1: Saleh Bakri es hijo del famoso director y actor de cine palestino Mohammad Bakri
Nota 2: Nadine Labaki reconocida actriz y directora de cine de El Líbano.
Muy buena
Recomendada
La puedes ver por MUBI
martes, 2 de junio de 2026
Película " 53 domingos " de Cesc Gay
El film " 53 domingos " cuenta con la dirección de Cesc Gay. Película del año 2026.
Guion: Cesc Gay
Fotografía: Andreu Rebés
Música: Arnau Bataller
Reparto:
Javier Cámara, Carmen Machi, Javier Gutiérrez, Alexandra Jiménez.
Sinopsis Tres hermanos se reúnen para discutir qué hacer con su padre de 86 años, que ha comenzado a mostrar un comportamiento extraño. ¿Lo llevarán a un asilo de ancianos? ¿Se irá a vivir con alguno de ellos? Una educada reunión familiar provocará una serie de tensiones y discusiones.
Decía Tolstoi en " Anna Karenina "Todas las familias felices se parecen; cada familia infeliz lo es a su manera " bien podría aplicarse a estos hermanos que se juntan para ver que hacen con un padre muy mayor. En esos dimes y diretes va la vida de esta familia que dan vueltas para juntarse.Que la agenda apretada del más "exitoso" de ellos, Víctor (Javier Gutiérrez), que esto otro, etc.
Prima el egoísmo, el machismo. Es la hija mujer quien da más vuelta al padre, Natalia (Carmen Machi) casi que lo han decretado estos dos hermanos hombres el mencionado Víctor y Julián (Javier Cámara). Les resulta cómodo que sea así. Pero esta vez no podrán zafar...
En esos acercamientos familiares van a saltar viejos rencores, la inseguridad y sarcasmos de Julián, lo pretencioso y la frialdad de Víctor. Nati, que es la más dulce, es una acádemica y es la más responsable de los tres. Ya que los hermanitos "no tienen tiempo " para cambiarle la lamparita al padre. Ni eso pueden ni quieren.
Cesc Gay , en su adaptación teatral, trata con comicidad y tristeza a la vez el tema de la vejez de los padres y que se hace al respecto. La vida es un abrir y cerrar de ojos parece decir el realizador.
Con un final de aquellos.
Pocos personajes pero de los buenos.Diálogos para no perderse y verse reflejados. El film cuenta con la ductilidad actoral de excelentes actores, uno mejor que otro.
Un espacio acotado, la casa de Julián y su esposa que es quien narra lo que pasa en esos encuentros de hermanos.
No se la pierdan
La pueden ver por Netflix.
Muy recomendada
lunes, 1 de junio de 2026
Un solitario poco acostumbrado a hablar..., Thomas Mann
"Un solitario, poco acostumbrado a hablar de lo que ve y siente, tiene experiencias mentales a la vez más intensas y menos elocuentes que las de un hombre sociable. Son lentas, pero a la vez más caprichosas, y siempre teñidas de melancolía. Imágenes e impresiones que otros pasan por alto con una mirada, un comentario superficial, una sonrisa, lo ocupan más de lo que deberían; se asientan silenciosamente, adquieren significado, se convierten en experiencia, emoción, aventura. La soledad da a luz lo original en nosotros, a una belleza desconocida y peligrosa: a la poesía".
Thomas Mann
ph: fotograma del film Death in Venice by Luchino Visconti
viernes, 29 de mayo de 2026
Al prinicipio fue la geometría..., Henri Cartier-Bresson
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Paso mi tiempo haciendo copias, calculando las proporciones en los libritos de reproducciones que nunca me abandonan. Y es esto lo que reencuentro en la realidad: en todo ese caos, hay un orden".
Henri Cartier- Bresson
ph by Wikipedia
miércoles, 27 de mayo de 2026
Película " Me llamo Agneta" de Johanna Runevad
El film sueco " Me llamo Agneta" cuenta con la dirección de Johanna Runevad. Película del presente año.
Guion: Isabel Nylund, Johanna Runevad sobre la novela de Emma Hamberg
Fotografía: Ragna Jorming
Música: Kalle Frid · Pär Frid · Ludvig Klint
Reparto:
Eva Melander (Agneta ) , Claes Månsson (Einar) , Jérémie Covillault, Anne-Marie Ponsot , Björn Kjellman, Alain Doutey, Måns Molin entre otros.
Sinopsis Agneta es una mujer divertida y llena de color, aunque no lo parezca a simple vista. Acaba de cumplir 49 años, sus hijos ya se han ido de casa, su trabajo en la oficina de tráfico está estancado y siente que se ha vuelto invisible. Su marido, en cambio, ha encontrado un nuevo sentido a la vida entre baños helados y salidas en bici con un equipamiento carísimo. En un intento desesperado por huir de su gris rutina, Agneta deja atrás su cómoda vida en Suecia para trabajar como ‘au pair’ de un niño sueco en Francia. Pero cuando descubre que ese niño, Einar, es en realidad un anciano excéntrico con demencia, el malentendido está servido. Así comienza una amistad caótica y vitalista que pone patas arriba todo lo que Agneta creía saber sobre la vida… y sobre sí misma. Porque, al fin y al cabo, ¿qué significa vivir de verdad la única vida que tenemos?
Comedia existencial sueca. Cuando queda desempleada en su país, Agneta decide irse a Francia, un país que le gusta mucho. Especialmente por su gastronomía. En Suecia deja un marido que no la valora y dos hijos ausentes.
El aviso de au pair en la Provenza la seduce y de acá en adelante el film va a sorprender por los contrastes entre lo que fue y la Agneta que va construirse de acá en más. ¿ Nada que ya vimos antes ? No porque la directora plantea una trama diferente. Y se agradece porque sino sería algo trillado.
La pareja protagonista principal es también la que aporta belleza a la película por sus actuaciones. Y estos son Eva Melander como Agneta y Claes Månsson como Einar. Interesante construcción de una Eva que pierde el miedo y se dedica a vivir plenamente y todo gracias a la ayuda de la locura y genialidad de Einar. Obvio en una Provenza soñada con sus campos, bistró de pueblo, gente amable y cariñosa, buenos vinos, quesos, etc.
Titulo: En francés Je m'appelle Agneta es todo un ejercicio de autoafirmación de la protagonista principal de la película.
Locaciones: Filmada en la región de Occitanie. Precisamente en Hérault/Séte. También Salasc (dentro de la región), France.
Para reir y emocionarse. Runevad nos lleva al mundo de los contrastes, de los prejuicios, de vidas que se viven fuertemente y otras decididas a no salirse del molde nunca.
Muy buena
Recomendada
La podés ver en Netflix.
martes, 26 de mayo de 2026
Siempre estamos buscando soluciones..., Pablo d'Ors
Pablo d'Ors
miércoles, 20 de mayo de 2026
La realidad es imperfecta..., Leonard Cohen
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" La realidad es imperfecta.Y peor aún, hay una grieta en todo lo que puedas construir: objetos físicos, objetos mentales, construcciones de cualquier tipo. Pero ahí es donde entra la luz, ahí es donde está la resurrección, ahí es donde está el retorno, ahí es donde está el arrepentimiento. Está en la confrontación, en la fragilidad de las cosas ".
Leonard Cohen
Leonard Cohen
Películas sobre inmigración (1era parte)
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La inmigración algo tan frecuente hoy en día ya sea por temas políticos o económicos altera lo emocional en la persona ya sea para bien o mal. El cine desde siempre reflejó esos estados en las filmografías de diferentes países. Obvio también hay inmigración por estudios y por elección de vida. Los desplazamientos impactan en las personas.Elegí un par de películas para indagar acerca de este tema.Esta es la primera parte. Habrá más.
Green border (2023) de Agnieszka Holland
Al otro lado (2007) de Fatih Akin
Aisha (2022) de Frank Berry
Lejos de casa (2020) de Abner Ramírez
Señor Lazhar (2011) de Philippe Falardeau
Missisipi Masala (1991) de Mira Nair
Deephan (2015)de Jacques Audiard
Persépolis (2007) de Marjane Satrapi
Avalon (1990) de Barry Levinson
Carla's Song (1996) de Ken Loach
Minari (2020) de Lee Isaac Chung
Bolivia (2001) de Adrián Caetano
Todos nos llamamos Ali (1974) de Rainer Werner Fassbinder
In this world (2002) de Michael Winterbotton
sábado, 16 de mayo de 2026
Poema XII de Glauce Baldovin
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XII
Es necesario Amigas
nos dice la Soledad
hacer un alto en el camino
-el lugar nos es propicio-
reflexionar sobre los senderos recorridos:
rectas círculos concéntricos quebradas zigzagueantes
cardar el pasado
perfumar y ovillar la fibra que nos resta
y comenzar otra vez
como tantas veces comenzamos
pero ahora con un paso diferente
una alegría serena agridulce como las almendras
más la sabiduría que los años han ido acumulando.
Glauce Baldovin
Es necesario Amigas
nos dice la Soledad
hacer un alto en el camino
-el lugar nos es propicio-
reflexionar sobre los senderos recorridos:
rectas círculos concéntricos quebradas zigzagueantes
cardar el pasado
perfumar y ovillar la fibra que nos resta
y comenzar otra vez
como tantas veces comenzamos
pero ahora con un paso diferente
una alegría serena agridulce como las almendras
más la sabiduría que los años han ido acumulando.
Glauce Baldovin
Film " Nationalité: immigré " de Sidney Sokhona
La película " Nationalité: immigré " cuenta con la dirección de Sidney Sokhona. Film del año 1975
Guion: Sidney Sokhona
Fotografía en blanco y negro.
Reparto: Sidney Sokhona, Sally N’Dongo, Jacques Ruisseau, Constant Hames, Franck Valmont, Denis ParichonSidi, un trabajador mauritano, trabaja en Francia. Como la mayoría de los trabajadores inmigrantes, está empleado en los trabajos más penosos y peligrosos. Sidi y sus compañeros son explotados de forma sistemática y permanente, tanto por sus jefes como por sus propios compatriotas, que siempre ofrecen tarjetas de trabajo falsas y chabolas donde los inmigrantes compran su derecho a dormir al precio más alto. Pero frente al racismo y la explotación económica, los trabajadores inmigrantes se unen y se organizan…
Todo inmigrante es un extranjero parece una obviedad pero se hace carne cuando alguien se va a vivir a otro país por un tiempo largo o para siempre. Algunos se adaptan, otros se resisten a seguir viviendo allí. Se extraña la tierruca (cómo dicen los cántabros con cariño a su tierra) El extranjero es un otro que quiere incorporarse a un mercado laboral, a una sociedad a veces muy distinta donde se creció. Esas raíces que están en otro lado a la larga reclaman su derecho a ser. Algunos finjen parecerse lo más exacto a los habitantes del lugar para ser aceptados y no ser rechazados. El camaleón finge. Pero no es eso a lo quiere parecerse. Solo quiere distraer al otro para pasar inadvertido ya sea para atacar o para perderse de la mirada de su enemigo. Camuflarse es un acto de hostilidad encubierta o de desaparición por las dudas.
Sidi, es negro. Nota el rechazo de entrada para conseguir trabajo. Las pensiones mugrosas alojan a muchos como él tipo el albergue para inmigrantes de la rue Riquet.(distrito 19 de Paris).Muchos africanos, en los años 70' , que quieren tener trabajo, dinero, vivir mejor que en África que es donde partieron. Pero...
Por todo se paga y mucho. Dinero para ésto y esto otro. Muchos avivados viven de estafar, pedir dinero extra para todo tipo de trámites o ayuda...
Se sobrevive pero no se vive. Y en algún momento del film el colectivo africano se organiza para dar batalla y resistir en territorio ajeno. En la huelga de alquileres piden ser comunidad (todos juntos ) y no ser divididos... ¿ Lo lograrán ?
El director Sidney Sokhona cuenta en el film lo que vivió, su experiencia como ficción y documental. Y logra su cometido aunque de a ratos la película se vea como un manifiesto de guerra contra el país que los acogió. No todo es blanco y negro. No todos son racistas ni todos son inocentes.
Premios (entre otros)
Premio Especial del Jurado en el 5º FESPACO (Festival Panafricano de Cine y Televisión de Uagadugú, Burkina Faso), 1976
Premio Georges-Sadoul en París, 1975
Premios (entre otros)
Premio Especial del Jurado en el 5º FESPACO (Festival Panafricano de Cine y Televisión de Uagadugú, Burkina Faso), 1976
Premio Georges-Sadoul en París, 1975
Buena.
Recomendada
La podés ver en MUBI o en TV Monde.
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