Rendición de cuentas

Diciembre out. ¿Hiciste todos los deberes?. Sí o no. Y al fin de cuentas adviertes Que no cambiaste de trabajo.Que no fuiste tan bondadosa como querías.Que no te fuiste en un crucero. Horror que no ahorraste.Que sos workalcoholic.Que no empezaste el programa para detener la calvicie.Que no estudiaste para rendir tu última materia.Que deberías operarte los senos.Que tu vecina te vuelve loco y aún no la invitaste a cenar.Que te seguís comiendo las uñas.Que no te separaste.Que no dejaste el alcohol. Qué estás excesivamente flaca.Que estás gorda. Qué deberías comer menos. Que deberías tomar menos café. Que no deberías haber tirado esas pilas en el tacho de la basura.El año se te fue de las manos. Y la rendición de cuentas dio mal. O bien. Según se vea.Y de nuevo a empezar. A conjurar las malas cosas y a prometernos cosas que cumpliremos o no. El siguiente año se verá y eso sí nos haremos más promesas.

Extraño

Es en esta época del año cuando uno EXTRAÑA. Yo siento que faltan en las reuniones familiares mi padre y mi abuela. A mi mamá la perdí cuando era muy chiquita. Como decía los extraño. Siento que me falta el beso de mi papá y los abrazos con mi nonna. Ellos eran especiales para mí. No tenerlos ahora es como ser un huérfano en medio de la algarabía. No tenerlos es que te duela el universo en un costado del corazón. Y no quiero olvidarlos en este fin de año. Por que no hay nada peor que el olvido y la ingratitud. Y para mí hoy es fundamental abrazarlos y besarlos con mi alma.

Gracias a Lisa AT TSS por su foto de Flickr.

Para John

Si hay una letra de canción que representa lo que sentí ( y siento) en el momento de la muerte de John Lennon esa es sin duda "Para John" del músico argentino Lito Nebbia que en una parte dice " Y quién me podra contener todo lo que su espíritu representó en mi juventud ". La respuesta es nadie. Cada ser es único, John Lennon fue extraordinario. Excepcional en su rebeldía, en su manera de mofarse de las convenciones. Culto ,un gran artista, un talento musical:sus canciones son soberbias y uno puede pasar horas y horas escuchándolas sin cansarse.Mis preferidas Sueño nº 9-Imagine-Mind games-Give peace a chance-nobody told me-Happy Christmas-watching the wheels, etc.

John Lennon procedía de una familia obrera de origen irlandés que emigró a Liverpool.Era un muchacho proletario ( working class hero)que un buen día la pegó.Primero fue integrante y figura principal del grupo The Beatles luego Lennon comenzó su carrera en solitario. Entonces sus canciones van dejando paso a la exploración musical: más profundidad, temas psicológicos, políticos y existenciales.
Inconformista, politicamente incorrecto "Some Time in New York City’ (1972) es el album más comprometido del músico.Fue el lider de una generación que empezó a tomar conciencia de temas como el antibelicismo- el nuevo papel de la mujer como compañera y no como súbdita del hombre, el artista y el arte comprometidos con su tiempo y su gente, etc.

Frases como " Defiendo la revolución en nuestras cabezas" o "Vivimos en un mundo donde nos escondemos para hacer el amor.........aunque la violencia se practica a plena luz del día", " No creo en los Beatles; no creo en Elvis; no creo en mantra...no creo en la biblia; no creo en Jesús: sólo creo en mi, en Yoko y en mí"o "Mientras más realidad enfrentamos, más nos damos cuenta de que la irrealidad es el programa principal del día" o " Algunos están dispuestos a cualquier cosa, menos a vivir aquí y ahora". Seguramente le costaron más de un dolor de cabeza y persecusiones de todo tipo pero resulta tremendamente conmovedor la actualidad y la potencia de su forma de pensar.

Su discografía es amplia y variada: Walls and bridges-Imagine-Wedding album-Mind games-Double fantasy (1980), etc.

Murió asesinado en Nueva York, en el año 1980.

No quería dejar pasar el mes de diciembre (mes de su muerte) para rendirle homenaje. Los fans siempre estamos un poco tristes este mes por su absurda y precoz muerte.
Y como decía él " So this is Christmas and what have you done Another year over and a new one just begun".

Sin apego

Flotar. No tener peso. Ser ligero como el viento. Volar.Los sonidos del universo te envuelven. No hay desesperación. No hay pena. No hay dolor.No hay apego. Hay libertad. Las ataduras fueron. Las dificultades se disolvieron en el río. No hay posesiones, nada para transportar.Liviana es mi alma.

Danzamos. Brillamos como luciérnagas , la noche es bienvenida. El día trae bendiciones. Cada ser es especial, mágico,único.

Truth-Beauty-Hope-Kindness-Peace and love.

La foto es del excelente fotógrafo Yasin Hassan (Flickr).Y se titula You have a good day.

FELIZ NAVIDAD Y FELIZ AÑO NUEVO

Gracias por estar. Gracias por leerme. Es un placer para mí. Soy feliz porque Uds. están allí. Les deseo a todos Felices Fiestas. Que este año que prontito llega venga con todos vuestros sueños, vuestrs esperanzas y mucha salud mucho amor y trabajo para todos.

Otar Ioselliani, un cine vital

Otar Iosseliani es uno de mis directores de cine preferidos. Dos películas bastaron para que lo considerara un grande: A la caza de las mariposas (La chasse aux papillons)y Hogar dulce hogar (Adieu , plancher des vaches !). Iosseliani es un cineasta nacido en Tbilisi, Georgia.La censura del sistema comunista de la época hizo que muchas de sus películas fueran secuestradas de los cines locales. De esta forma, con muchas dificultades, dirigió entre otros títulos importantes November, que ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes.

La marca de su cine es el cuestionamiento (en tono irónico) del mundo del trabajo, de las clases sociales poderosas que parecen enloquecer en algún punto. Y si su filmografía es una crítica del poder también es un elogio de la placidez, de la libertad, del dolce far niente. Sabia y equilibrada composición de comedia y drama. Un surrealismo poético puesto por el director para poner el acento ahí, en la vida misma, en la belleza que se escapa si nos pasamos corriendo tras las cosas.


Otros films del director: Jardines de otoño (jardines en automne)-Lundi matin-Pastoral-La caída de las hojas-Los favoritos de la luna (Les favoris de la lune).

Su cine es fresco.Despierta ternura. La violencia está allí a un paso pero todo eso es visto a través de una óptica satírica y contemplativa.

Luchar

He títulado este post Luchar. Te preguntarás por qué. Porque es lo que nos queda más allá de vivir cada día como si fuera el último, de amar porque para eso hemos venido (por lo menos en mi caso) a esta tierra. Luchar porque eso significa que tenemos alma, que no estamos muertos y que tenemos nuestra dignidad que nunca se debe perder. Cada uno alzará la bandera que prefiera pero por que no sumarnos a un mundo con menos injusticia , menos mortalidad infantil a causa del hambre, con mayor conciencia de medio ambiente, con menos egoísmo. Luchar por alcanzar nuestro sueños, por que nos respeten como personas y no seamos títeres de nadie. Por una educación cierta y para todos. Y que haya seguridad y justicia. Este año en Argentina han muerto muchos a causa de la inseguridad. Nunca se sabe qué pasó y quién fue y así estamos.Con escasa justicia.Luchar por un mundo con más trabajo sin discriminación.
Luchar no es ser un subversivo todo el tiempo sino defender nuestros seres queridos, a nosotros mismos, a nuestros niños, a nuestras mascotas. No ir en contra del sistema por ser un contrario nada más sino porque se nos prende una lamparita roja porque vemos que se bastardea un bello bello país como Argentina y se dilapidan las jubilaciones de nuestros viejos, por que no se crean empleos, por ej.
Ubi sunt ¿dónde quedó nuestro destino de grandeza ? , el orgullo de tener una educación de las mejores, ese pueblo culto y muy inteligente que fuimos.
Luchar equivale en mi caso a defender bastiones, a no claudicar aunque nos presionen. Defender nuestras creencias y nuestra gente.

Alfred Stieglitz

La fotografía retrata personas describe paisajes pero sin dudas describe claramente situaciones momentos cuenta historias.Después de la Gran Depresión Alfred Stieglitz supo contar con su cámara lo que le estaba pasando a la gente y a su país en ese momento tan crítico.Stieglitz está considerado como uno de los grandes fotógrafos del mundo. De nacionalidad estadounidense venía de una familia judía próspera.Se lo enmarca dentro de lo que se conoce como Modernismo.A diferencia de los pintores llamados "pictorialistas" se dedicó a retratar la vida urbana activa de una Nueva York en permanente crecimiento.Los trabajadores, la cotidianeidad de una gran ciudad, los edificios en construcción, etc. Alfred Stieglitz no sólo era fotógrafo sino fue dueño de galerías de arte.Su primera galería, que creo con Edward Steichen, en 1902,fue The Little Galleries of the Photo-Secession (que pronto se conocería como "291" debido a que estaba situada en el 291 de la Quinta Avenida)desde este espacio el fotógrafo fue uno de los primeros en dar a conocer una selección de los trabajos realizados por los fotógrafos pictorialistas, tales como Julia Margaret Cameron, Alvin Langdon Coburn,Frederick Evans,Gertrude Käsebier, Joseph Turner Keiley, Clarence White, Eduard Steichen entre otros. La galería fue concebida como "laboratorio" según palabras de Stieglitz.Y fue entonces un lugar de encuentro para el arte y la intelectualidad.Además Stieglitz organizó las primeras exposiciones en suelo norteamericano de Rodin, Matisse, Cézanne, Picasso, Brancusi, Picasso y Braque, Rousseau,etc. mostrándolos en el contexto de otras obras realizadas por pintores norteamericanos tales como Max Weber, Abraham Walkowitz, Marsden Hartley, John Marin, Arthur Dove y Georgia O'Keeffe.Stieglitz fue esposo de la célebre pintora Georgia O´Keeffe. Uno de los grandes méritos más allá de su estilo perfecto y de su tendencia a hacer conocer a otros fotógrafos y artistas fue la de luchar para conseguir que la fotografía fuera considerada un arte tal como la pintura, la escultura,etc.A partir de 1903 Stieglitz comenzó a publicar la revista Camera Work. Se trata del más completo registro del desarrollo de la fotografía hasta 1917.
Si uno mira con detenimiento las fotografías de Stieglitz halla la perspicacia para captar pequeñas historias dentro de la historia que estaba contando con su cámara, un sentido estético absoluto y clásico y un aporte de vanguardia fundamental para los fotógrafos que lo continuarían. Lo pictórico de su fotografía habla a las claras de un estudio del arte y especialmente de la abstracción en pintura aplicada a la fotografía.Solía decir “pero lo que yo retrato tiene que ser tan perfecto en sí mismo como la experiencia que ha provocado el sentimiento de haberme emocionado”.No tengo nada que agregar al respecto.

Belén Reyes

Estas poesías sublimes son de Belén Reyes, poetisa madrileña. La lectura de ellas me flasheó.Te felicito poetisa y me inclino ante ti.Un genio extraordinario.



Epitafio

A buena hora
Me echáis flores


LA VIDA ES TARTAMUDA

Pasan las cosas pasan.
Desfile de miserias
La vida es tartamuda
Cuesta mucho entenderla.

La gente tiene miedo.
El cielo tiene estrellas.
Mis manos tienen frío.
Tiritando te encuentran.

Pasan las cosas, pasan,
Y al pasar se me cuelan
Sin permiso en el pecho;
Luego, a toser tristeza.

La vida es tartamuda:
Cuesta mucho entenderla.
La vida es contagiosa...
Ojalá lo fuera!¡

Soy una mujer
Ni más ni menos
Sin un hijo fuera
Sin un hijo dentro.
Soy lo que leéis
Este puto verso
Un bastón de letras
Donde apoyo el miedo


Hay quien se tira el rollo

Y se hace rico.
Hay quien se tira al mar
Y le embaraza.
Hay quien se tira a Dios
Y se hace santo.
Hay quien se tira al metro
Con el alma.


LA POESÍA ES UN ARMA CARGADA DE MERCURIO

A Amparitxu, a Gabriel.

Yo sé que es vida esto que se mueve
entre estas venas rotas y cansadas.
No hay célula que tienda a resistirse.
No quiero ser inmune a nadie, a nada.

Yo sé, porque me duele cuando escribo,
que Amparitxu se acuerda de Celaya.
La poesía es un arma cargada de mercurio,
a casi todo el mundo se le escapa.
Y no sé por qué insisto en estos tiempos,
se nos van los poetas en silencio,
y luego el homenaje-navajada.

Hago trenzas de versos, me despeino.
Cuando se hace un milagro hay que dar caña.
Yo sé que es vida esto que se mueve
entre estas venas rotas y cansadas.
La poesía es un arma cargada de mercurio,
—hay una minoría que la atrapa—.
Los demás que se apañen con la nómina,
con el vídeo, la coca, o la esperanza.


Hay gente que nos hace el amor por detrás

Que no da la cara.
No quieren pagar impuestos
-no declaran-
Sólo invierten en su ego.
Y de vez en cuando llaman,
(limpian el polvo que echaron)
-¿Qué tal estás, cómo andas?.

Si te intuyen un temblor,
Un te quiero, una mirada,
Rápidamente se escapan.
Hay gente que hace el amor
Con la pared de su casa.

Desnatada

Estoy al borde de ser borde,
me lo noto.
El precipicio crece,
estoy cansada.
Estoy al borde de ser borde,
estoy a punto
de nieve
mucha nieve. Estoy helada.

Estoy al borde de ser borde
y duele mucho.
¡Dios mío, hazme mediocre!
Estoy cansada
de apostarme la vida a cada instante,
de ir desnuda y verter en todo, el alma.

Déjame que me quede aquí
en el medio,
envuelta en celofán,
bien razonada.

Dame mesura, Dios,
dame mesura,
mesura chapucera y cotidiana.

Hazme mediocre, Dios
hazme mediocre.
En vez de corazón
una ensaimada.
Y el alma en tetra-brik
para que dure....

Ten compasión
y hazme desnatada.


Esnifando versos

Y esnifando versos
despejo el destrozo
de vivir en esto
que inventan los otros.

Versos, muchos versos,
lloro tinta, lloro.
Me asomo a un poema
y me lanzo a otro.

Hay que ser feliz o
hacer que lo somos.

Diciembre

Diciembre es el último mes del año. Es el cansancio acumulado de todo el año y es la Natividad. Es un mes lleno de celebraciones aquí y allá. Uno se junta con amigos y con la family y se dedica a brindar y a comer de todo. A mí me gusta Diciembre porque comienza el verano y el verano es la estación 10 para mí. Calor fiestas copas el nacimiento de Jesús y la esperanza. Creo que si tuviera que decir algo con respecto a este mes diría que es un mes de posibilidades y de optimismo.Un mes en el que en el mundo brilla una estrella especial. Dirás que soy infantil quizás pienso que hay que defender con uñas y dientes nuestra inocencia e ingenuidad esas que vienen con nosotros desde que somos niños.Pero qué bueno tener esperanzas y otear el horizonte y ser feliz de algún modo.Qué bueno abrazarte y reir con ganas.

Olivier Theyskens

La moda es sublime si hay alguien detrás de ella como el belga Olivier Theyskens. Muy joven y muy talentoso sus diseños son perfectos.Sus estudios en cuanto al tema del design los hizo en la École Nationale Supérieure des Arts Visuels de la Cambre de Bruselas.Casas prestigiosas de la moda M.Rochas, Nina Ricci lo tuvieron en sus filas en el que el diseñador refrescó los estilos de los maestros originales. Theyskens trabaja desde una perspectiva casi puramente artística un mix delicado entre el clasicismo y la vanguardia. Femenina romántica arquitectónica futurista a veces gótica pero muy sofisticada ese es el sello de Theyskens.


Este creativo quien desde niño supo que quería ser un couturier tiene mucho para dar en el mundo del diseño después de su partida de Nina Ricci. A quienes nos gusta demasiado la moda ya estamos ansiosas por saber de él y su gran estilo.De los diseñadores actuales uno de mis preferidos.Todavía recuerdo en una revista Vogue un vestido blanco que era un sueño, un vestido increíble, un corte perfecto.

Escribo

He aquí algunas poesías mías. Como siempre son palabras que vuelan,van por el viento, por el mar. Son palabras de un alma navegante.Palabras amigas.

1)

Se hizo noche ya
y lo que buscas va en sentido contrario
Cualquier cosa que te hiciera reir
Para no ser esa flor esquizofrénica
esa florcita de nadie.

2)Tu amor se fue
bajo la niebla
enamorado de utopías
embelesado de magnolias imposibles
Tu amor se fue
No se debería hablar de ciertas cosas
NO debería darle curso al dolor
para para que estalle el dolor
el dolor debe hablar.

3)
Ahora gritás
harta de ser una niñita
Te dieron ganas de volar
Rouge arriba
piel de metal
Quisieras flamear
empinar el codo
hasta el amanecer
Desvirtuar
toda esa inocencia barata y letal.

4)
Supernatural
Vidas de TV
muñequita rubia y patética
mujercita sin armar
¡qué desierto allí!
¡que brillante es la noche!
Donde cuelgan almas solitarias
sin esperanzas.

5)
¿Cuánta vida tendré?
esta noche se nos va
Silencio y verdad
Tres, dos, una
hojita de trebol
Abrevaré mi sed
en tu ternura
Vine del desierto
y ahí estabas
En tus brazos
las serpientes tiemblan
Cantan los ruiseñores
La poesía es.

Bonobo

La música de Bonobo te distiende, te da paz, subyuga . Te agrada desde el primero momento que lo escuchas. Bonobo es Simon Green, compositor, productor y dj inglés. Su primer album fue " Animal magic" (2001).Luego siguieron entre otros " Days to come", Dial M for Monkey, Soy fan de Bonobo y recomiendo estos temas: Nightlite,Recurring, Nothing owed,Noctuary, The shark,Tell me how you feel (con la voz de Jon Kennedy), Four Ton Mantis (with Amon Tobin), shadowtricks,etc.
Usa el sitar, los teclados, el saxo,etc.
Si te gusta el downtempo, el trip-hop,el deep jazz,la música chill out,drum n bass. seguro lo vas a disfrutar.Música para admirar y mirar las estrellas y suspirar.

René Vautier o dando voz al silencio

René Vautier es un director de cine francés además de guionista que se ha dedicado a denunciar los efectos del colonialismo francés en Africa. Siempre en contra del silencio que las dictaduras imponen y del cercenamiento de las libertades individuales.Cineasta comprometido se ha rebelado contra la desinformación que permite todo tipo de presiones, torturas y muertes en aquellos países de corte autoritario. Una canción dice " la historia la escriben los que ganan" cabe preguntarse entonces la otra historia ¿dónde está?. La historia de los perdedores, de las víctimas ¿qué?. Aquí está Vautier entonces detrás de la lente para filmar aquello que no puede contarse o que la historia oficial borra. Su opera prima fue Afrique 50 que trata de la explotación hecha por Francia durante los años 50´.
Película que lo llevó a la cárcel y el primer film anticolonialista francés. También ha filmado films contra la derecha francesa " á propos de l`autre détail" o de crítica al capitalismo " Une homme est mort", "Avoir 20 ans dans les Aurès " (sobre la desobediencia militar en la guerra de Argel) entre otros maravillosos films.
Cine de denuncia que va abriendo el campo visual y de pensamiento para captar en su verdadera dimensión al hombre y sus luchas. La pobreza, la desigualdad, la maquinaria fascista , la opresión todo eso en las películas de Vautier.
Este noble hombre fue invitado de honor en el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje ZINEBI que se hizo en noviembre pasado en Bilbao, España.

Film "Volverás"

La familia es nuestra seña de identidad pero no todas las familias son maravillosas es más muchas de las que conozco, la mía también, se quiebran en algún punto. De ese tema habla la película del director español Antonio Chavarrías "Volverás".Cuenta el reencuentro de dos hermanos diametralmente opuestos y de la fragilidad de los lazos familiares cuando estos se sustentan en las apariencias y en hacer "como si nada pasa" cuando lo que acontece por debajo de la estructura familiar es la desintegración misma del supuesto hogar.
Hace rato que quería ver esta peli y me encantó. El film se basa en el libro "Un enano español se suicida en Las Vegas" del escritor Francisco Casavella.Muy buena la regisse de Chavarrías:primeros planos, cámara en mano. Excelente las actuaciones de Tristán Ulloa como Carlos , el hermano rebelde y perdedor y Unax Ugalde como Ignacio el hermano segundo que intenta ir tras los pasos de su hermano mayor aunque estos pasos lo lleven al borde de la muerte. Traiciones mentiras pasiones el mundo del juego una familia burguesa que tiene poco que decirse. Para disfrutar del buen cine.

El triunfo de Pepe Mujica

El triunfo de Pepe Mujica (candidato del Frente Amplio)en el vecino país de Uruguay ha traído nuevos y promisorios vientos para nuestra Latinoamérica. Su discurso , luego de la victoria, por lo menos fue modesto y muy agradable. Ya que acostumbrados a escuchar los discursos soberbios de los políticos de turno , en Argentina (no todos por supuesto)es una alegría escuchar esas palabras de Mujica instando a la oposición a juntarse para hacer un país mejor. Necesitamos esto por Dios. Necesitamos paz en Argentina para sentarnos en el Senado a pensar y a CONCRETAR un modelo de país grande y con aspiraciones de potencia. Ya basta del triunfalismo, de la revancha, de la trampa, de ponerle zancadilla al otro para que se caiga. Necesitamos unión para mejorar lo bueno que tenemos voluntad para transformar lo que puede cambiarse y talento para conseguirlo.
¿Quién es Pepe Mujica?.Su verdadero nombre es José Alberto Mujica Cordano.Nacido en Montevideo, hijo de chacareros.Conocido en el mundo entero por haber sido un líder del ex movimiento guerrillero Tupamaros.A causa de estas ideas fue torturado y encarcelado durante la dictadura militar , en Uruguay. Su estilo es llano su modo de vida coherente con sus ideas. Carismático es un político muy querido en su país. Le ganó a Luis Alberto Lacalle del Partido Nacional.
En alguna entrevista dijo "...discrepo con Bertolt Brecht porque no hay hombres imprescindibles, sino causas imprescindibles, caminos imprescindibles. La historia es una construcción tremendamente colectiva. Y en eso andamos, cada cual aporta su granito. Quienes no cultivan la memoria, no desafían al poder.". (De www.el historiador.com.ar)
Felicitaciones por la victoria de Mujica. Se pone interesante ver que sucederá en el vecino país bajo la presidencia de este hombre que parodiando la famosa publicidad de los cigarrillos Virginia Slims podemos decir " Has recorrido un largo camino muchacho".

Detrás del cristal

Llueve.O no.No se si importa. La vida de cada cual cae. La pequeña Sofía que en el Sur un día desapareció. O Sandra que fue a comprar a la verdulería y no volvió más. O toda una familia que se pierde en algún punto de la provincia de Buenos Aires. Hay algo enfermo algo turbio algo desdichado que nos ensucia como sociedad.La inocencia se disuelve en alguna ruta que da a la nada.¿Por qué para algunos es tan difícil sonreir?. Detrás del cristal miro y no entiendo. Hay lágrimas en tu cara hay dolor hay tanto dolor que lastima y esta calle es tan desolada y tan larga. Tu pena me ha atravesado hondamente.Las gotas sobre el vidrio me devuelven una visión en que los ángeles definitivamente han perdido su candor.

Texto dedicado a Alex. La foto preciosa es de Tiago Pereira (Flickr).

Alda Merini

Alda Merini es de aquellas poetisas elegidas por las musas.Es de esas poetisas a las que lees y te quedas mudo ante tanta belleza en su expresión poética. Tu sei magnifica cara Alda Tu sei brava Alda

Nacida en Milán en 1931.Murió el 1 de noviembre de este año.Padecía de cáncer de huesos. Enfermedad terrible para alguien especial como Alda.

La locura la llevó a vivir en manicomios.Atravesó el Infierno de Dante (según sus palabras)y seguramente encontró mucho dolor en ese camino. Cuantos de los grandes talentos han caminado en la noche del alma (pienso en Van Gogh por ej.) pero han dejado en sus obras un talento increíble y el relato de esas pesadillas en sus escritos o pinturas.

Su inicio en la poesía fue a partir de los 15 años y su primer libro, "La presenza di Orfeo" (1953)obtuvo los aplausos de la crítica y los comienzos de una extensa y preciosa obra:Vuoto d'amore, Ballate non pagate, L'anima innamorata, Corpo d'amore, La carne degli Angeli, Più bella della poesia è stata la mia vita o Clinica dell'abbandono entre otros libros.

Su gran obra se llama "La Terra Santa" (1988)con la que ganó varios premios.

Vivía en la indigencia por decisión propia, fumadora empedernida ,a veces lúcida a veces transportada a otros mundos el genio de Alda Merini dejó poesías como ésta por si tú no la conocías.

Sus poesías tienen erotismo, misticismo, dolor y provocación.Por su trayectoria literaria fue propuesta, en 1996, como candidata para el Premio Nobel de Literatura, por parte del escritor italiano (dramaturgo) Dario Fo.




1)"Nací el ventiuno, en primavera
pero no sabía que nacer loca,
abrir los terrones
pudiera desatar tempestad.
Así Proserpina leve
mira llover sobre las hierbas,
sobre los gruesos trigos gentiles
y siempre llora en la noche.
Quizás sea su oración."

2)“El manicomio es una inmensa caja de resonancia
donde el delirio deviene eco,
el anonimato medida,
el manicomio es el Monte Sinaí,
maldito, en el cual recibes
las tablas de una ley
por los hombres ignorada”.

3)
Si NO FUESES BELLO,

Si no hubieras sido tan invasivo comúnmente trágico
Te habría amado.
Pero comprendiendo que venías del agua como la muerte
He hecho el amor contigo.
Te gustaba la flor de mi palabra,
la lengua secreta que ningun hijo ha jamás conocido
Incluso en el instante de la concepción.
Te gustaban los latidos detenidos de mi corazón
Y las lágrimás que he dado a mi genio
como semen o semilla.
Indócil a cada tipo de amor
has entrado invandiendo mi silencio
Y no sé donde habías visto mi carne
Para desearla tanto.
Y no sé por qué has entrado en mi cuerpo
Para enseguida irte
Como el grito de la última muerte.
Si me hubieras arrancado el corazón
O llevado el miembro que me enfermaba/dañaba
derretido las articulaciones
no habría sufrido tanto
como cuando un inesperado día
tú me arrancaste le piel del alma.

Traducción de esta poesía por Santiago Aguaded Landero

www.sal-elalquimistaimpaciente.blogspot.com

4)
En las fervientes uñas del dolor

Si el dolor me embiste y me retiene
en sus fervientes uñas
y agotada siento que me asola
por una horrible zancada
que me arrastra y me derrumba toda,
gimo porque soy débil, de arcilla
mas presionando el labio ya me crece
dentro no sé qué orgullo sin mesura
por la muerte aparente, de una fibra
de demonio o de ángel estoy hecha...

Francoiz Breut

Qué placer escuchar a una cantante con todas las de la ley. Con una voz especiaL, una manera de frasear que el oído agradece.

Nacida en Cherbourg, Francia, en 1969. A los 40 años es una cantante muy famosa en su país y se empieza a conocer en todo el mundo gracias a su enorme talento.También es una dibujante perfeccionista.
Mis canciones preferidas:La Rue ne te reprenda Pas,Les forges,Ma colere,La certitude.También está bueno el tema Si tu disais (con acompañamiento del interesante grupo Calexico).

Discografía;Une saison volée,A L´Aveuglette, Vingt á trente milles jours entre otros.
En una época de su vida fue pareja de otro músico francés importante Dominique A.

La melancolía, el sentimiento, la emoción, la delicadeza, el enojo todo eso se trasluce, se cuela entre las letras de la noble Francoiz.
Muchos hablan de que es una heredera de otra grande de la chanson francesa: Francois Hardy. Estimo que las dos coinciden en una elección perfecta del repertorio, en cierta cosa nostalgiosa que destilan las canciones pero que cada una es única.
Agridulce contestaria romántica la calidad de su música es indudable.
MUY RECOMENDABLE.

Ghosts

Un largo camino. Una existencia.Un amor son todos los amores. El descubrimiento de la piel. Enloqueciste. Alguna vez enloqueciste yo lo se. No es fácil resistir el desamor. Se requiere coraje y fortaleza. ¿quién puede?. La primavera es sólo una época de nuestras vidas. Mucho de nuestros días se van en cristales rotos desencantos , traiciones.Que se yo el invierno la sequía. Llámalo como quieras.
No todo el mundo sale indemne. No des vueltas toma al amor como lo que es ,con sus espejitos seductores y sus fallas. El viento del Sur acudirá ahí donde estés.Eras noble eras suave, una elegancia sin par eso es lo que puedo recordar. Por esos años por esos buenos años es que pienso en vos y pido que encuentres respuestas. Que el amor llegue y no sucumbas.Que vuelvas a encontrar la magia. Despierta.

La foto es de Flickr. El autor nickwheleeroz

Tus pasos

TUS PASOS

las hojas destilando melancolía. Pero si el sol sale y vos estás
tan viva. Quien olvida las sabias palabras que se cuelan en el aire bello de la tarde. Verano siesta un dulce recuerdo para hablarte mujer. Mujer de mi vida Abuela perenne enorme árbol protector de mi existencia.
Voy hacia vos si tengo frío si me siento perdida allí están tus brazos para refugiarme.
Cómo se olvida el fuego inicial, cómo se encienden las voces de la casa paterna sin tus ecos sin tus latidos.No hay lumbre si no estás no hay calidez si no me sonreís desde la cocina y me asegurás que todo va a estar bien.
Se desintegra el tiempo se pierden los rastros pero tus pasos en las piedras están. La música el amor tu inocencia tu generosidad como olvidarte mon petit grand-méreEn la sustancia en la savia de los días en esas cosas estabas. Nunca en la volatilidad nunca en la impermanencia. En la esencia en la inmortalidad te encuentro DEFINITIVA.

Vivien Leigh

Vivien Leigh nació , en 1913,en Darjeeling, India. Se hizo famosa por su papel de Scarlett O´Hara en el film "Lo que el viento se llevó" (1939). Otro de sus grandes personajes fue el de Blanchet en " Un tranvía llamado deseo" (1951).

Hay actrices que son únicas e inolvidables quien haya visto "Lo que el viento se llevó" me dará la razón. Vivien Leigh contaba con una talento extraordinario para el " acting". Una intensidad perturbadora en sus roles y una belleza fuera de serie la hicieron célebre. Su formación teatral fue impecable: Estudió en la Comedie Française (París), la Royal Academy o Dramatic Arts de Londres y se inició profesionalmente en el Old Vic Theatre.

Otros films en los que actuó: La primavera romana de la Sra. Stone (1961),Lady Hamilton (1941), César y Cleopatra (1945), El puente de Waterloo(1940), El barco de los locos(1965).
Su segundo esposo fue Laurence Olivier, otro gran actor, con quien a pesar de formar una pareja célebre y elegante vivieron un amor tempestuoso especialmente por las depresiones y la enfermedad de Vivien.Se divorciaron en 1960. La actriz sufría de trastorno bipolar.Pasaba de la alegría a la ira en dos segundos.Podía ser muy agresiva y caprichosa durante sus ataques.
Excesiva , autodestructiva Vivien Leigh murió en 1967 por una tuberculosis que se le complicó con un alcoholismo que llevaba varias décadas.

Bill Brandt, portraits and landscapes

" Un fotógrafo debe poseer y conservar las facultades receptivas de un niño que mira el mundo por primera vez" Quien expresó esto fue el fotógrafo Bill Brandt
(1904-1983).
Nacido en Alemania pero cuya madre era inglesa por eso se le dice que es germano-británico, Brandt fue reconocido como uno de los miembros destacados de la

generación portentosa

. Se llamaba así a los artistas nacidos en el cambio de siglo y que dieron lo mejor de sí , en la Europa de entreguerras. Uno de sus grandes aportes fue en su serie de desnudos en el que aportó una originalidad a la hora de revelar la armonía de los cuerpos. Es por eso que también es conocido por ser el fotógrafo de los desnudos.
Fue asistente de otro gran artista, Man Ray.Su trabajo tiene influencias de este artista y del superrealismo. De esta doctrina toma su visión onírica.
La poesía y una rara belleza avalan un trabajo perfecto.Un manejo sabio y clave de las sombras, una inspección y retrato de la sociedad de su tiempo con los temas de entonces : la guerra, la vida en Londres antes de la guerra, las fábricas , los mineros.Brandt fue uno de los primeros fotógrafos interesados en la estética industrial y en retratar a la clase trabajadora. Durante la guerra su lente tomó las calles luego de las bombas con sus destrozos.Durante la guerra recibe el encargo por parte de gobierno inglés de retratar la apariencia fantasmagórica de las calles de la ciudad durante los bombardeos aéreos y la manera en que transcurre el tiempo en los refugios antiaéreos.
Tal vez uno de las claves de sus fotografías es el sello mágico, los contornos redondeados, distorsionados a veces y eróticos de sus figuras.
Sin dudas una visión especial de la vida y del mundo.
También fue un retratista de famosos por ej. Peter Sellers, Pablo Picasso, Ezra Pound,Francis Bacon entre otros.
Paul Wonbell ,ex director de la Photographers Gallery de Londres,decía que " El uso de la profundidad de campo en la imagen le ayudó a Brandt a crear una dramática tensión entre el primer y el segundo plano.Este recurso visual proviene de las películas alemanas expresionistas de los años 20”.
Su fotografía arquitectónica, social , documentalista y de gran creatividad y belleza hacen de Brandt uno de los más grandes fotógrafos.

Una, dos historias

Una dos historias. Y la piel del camaleón que nos envuelve y nos cubre de la desolación. Toda la playa se vistió de gris. Y ahí estabas tú bajo el cielo, pleno invierno. Quien puede dibujarse una sonrisa cuando se borra la alegría. Quien sueña bajo el mar y cree que puede contar alguna otra cosa que no sea mar, arena y olas.
Si una vida si una plegaria si un milagro. Hay kilómetros de playa , hay tanta fragilidad montada en elegantes tablas de surf. Hay drinks, hay bestias marinas, hay nubes en tu cielo.

El viento azuza los cabellos renegridos de la existencia. Corta cortísima. La emoción es fuerte pero la liviandad de tus sentimientos me deja fuera de esta playa. De todas las playas de este mundo.

Francisco Ayala

Granadino nacido en 1906 Francisco Ayala García Duarte , el prestigioso escritor español nos ha dejado hace unos días.
Exiliado durante la Guerra Civil, se instaló en Argentina. Vuelve definitivamente a Madrid en 1978.
Obras: El jardín de las delicias,Cazador en el alba,Muertes de perro, Historia de macacos, El inquisidor, Los usurpadores, La cabeza del cordero, El as de bastos, etc.
Académico de la Lengua desde 1983, en su bibliografía de crítica literaria destacan obras como Histrionismo y representación, El escritor en la sociedad de masas, Breve teoría de la traducción, Experiencia e invención, La novela: Galdós y Unamuno, Cervantes y Quevedo o El escritor y su imagen.
Ha recibido el Premio Cervantes en 1991 , el Premio Nacional de Literatura, Premio Príncipe de Asturias y fue miembro de la Real Academia Española entre otros títulos que su larga vida le permitió y mereció.
Era doctor "honoris causa" por las universidades Complutense y Carlos III de Madrid, y por las de Sevilla y Granada.

La lucidez crítica, la ironía y la preocupación moral emparentan su obra con algunos grandes clásicos del Siglo de Oro español. Como temas esenciales en sus libros podemos señalar la libertad-la reflexión sobre el poder y la muerte.

Su secreto en cuanto a longevidad decía es vivir y dejar vivir. No imponer nada.Modernísimo prefería vivir en el ahora y no en el pasado " ...Hay que airear un poco la cabeza y ponerla en relación con las realidades nuevas..."

Kalu Rinpoche

Una de las personas que más quiero y he querido en este mundo, Kalu Rinpoche. Un gran gran maestro espiritual. Nació en 1905, en el Tibet y murió en 1989. Uno de los primeros maestros del budismo en Occidente.

Bibliografía: Fundamentos del budismo tibetano.
Budismo vivo, tradición tibetana.Entre otros títulos.

Algunos de sus pensamientos:

"Busca en tí mismo la fuerza del propósito, la fe en la propia regeneración. Tu divinidad te espera..."

" Vivimos en la ilusión y en la apariencia de las cosas.
Existe una realidad.
Somos esa realidad.
Cuando entiendas esto, verás que tú no eres nada.
Y al ser nada, eres todas las cosas."
Que es ser todo."

"La esencia de la mente es vacuidad.
La naturaleza de la mente es claridad.
La mente clara y vacía es la budeidad;
El estado de apertura."

El Lama Surya Das nos muestra un perfil justo de lo que era el Lama Kalu Rinpoche, en su página web www.dzogchen.org

"My Tibetan master Kalu Rinpoche was such a beacon of compassion. When he was teaching in the US in the winter of 1976, we took him to the aquarium in Boston. There were some huge glass walls thick with little fish there -- thousands of fish in huge tanks. Rinpoche would go up to the glass and, holding his bodhi-seed mala beads in hand, say Om Mani Padmé Hum again and again. He went up to each fish individually, touched a finger gently to the window near its little face to get its attention, to make a connection, and said, Om Mani Padmé Hung. We didn’t even walk around the aquarium, because he was busy, blessing and teaching the fish. He seemed to connect personally with each one. Nor was he the least bit self-conscious about it. It was marvelous and a real display of how one person becomes completely imbued with compassion and radiates it at all times, in all ways."

El mismo que decía algo tan magnífico como:

"Que por el poder de la verdad de la compasión de todos los supremos refugios, estas semillas de virtud y esta noble y pura motivación

Pueda todo el sufrimiento de los seres sintientes, quienes son tan vastos como el espacio, ser removido a través de mis propios esfuerzos

Que por la excelente virtud, tanto ordinaria como trascendente, puedan los anhelos y deseos de los seres ser satisfechos.

Pueda la carne, la sangre, la piel y otras partes de mi cuerpo, ser útiles a todo ser sintiente que necesite de ellas

Pueda el sufrimiento de todos los seres sintientes, mis abuelas, ser absorbido por mí. Puedan todos ellos recibir mi virtud y felicidad

Mientras resida yo en el mundo, que en mi mente no surja ni un solo pensamiento de dañar a otros

Pueda yo luchar energéticamete por el bienestar de los seres, sin vacilar ni siquiera por un momento debido al desaliento o al cansancio.

Para todos los seres que están pobres, hambrientos, o sedientos, pueda yo ser capaz de darles lo que sea que ellos deseen sin esfuerzo

Todas las grandes y pesadas cargas de intolerable sufrimiento, tales como el de los reinos infernales, pueda yo tomarlas sobre mí. Puedan esos seres liberarse de ellas"


Compuesto por Karma Rangjung Kunchab (Kalu Rinpoche), traducido al inglés por Ken McLeod, y traducido al Español por Yeshe Jungne, para beneficio de todos los seres sintientes.


Compasivo, alegre , inteligente e incansable fundó numerosos centros y stupas en Canadá, Estados Unidos,Europa, etc.

El significado de " Rinpoche" es de caracter religioso y es honorífico. Es utilizado en el Budismo tibetano y conlleva una apreciación para la figura que porta el título de " precioso o joya" para designar su elevado pensamiento y vida.

Su legado es único y agradecemos hayas estado, estés y sigas estando dear Kalu Rinpoche.

Djavan

Hombre de voz suave y encantadora. Brillante músico brasilero. Ese es Djavan. Djavan Caetano Vila es su nombre completo. Nacido en el estado de Alagoas, nordeste de Brasil. Su música es mezcla, cruce de ritmos africanos, de jazz,de Funky, de música brasilera típica (samba, bossa nova, forró), etc. Música para mirar las estrellas y disfrutar de estar vivos.Las letras de sus canciones tienen un enorme lirismo y esa voz que tiene sumado al gusto para la composición musical hacen un conjunto mágico. Imperdible es su música que definiría elegante y romántica.

Discos: Alumbramento, Seduzir, Djavan Ao vivo,Vaidade, Na pista, Puzzle of hearts, etc.

Colaboraciones hubo con grandes músicos: Caetano Veloso, Paco de Lucía, Chico Buarque, Stevie Wonder, etc.

Dos de mis canciones preferidas ,Nem un dia y Samurai , posteo las letras a continuación.

NEM UN DIA

Um dia frio
Um bom lugar prá ler um livro
E o pensamento lá em você
Eu sem você não vivo
Um dia triste
Toda fragilidade incide
E o pensamento lá em você
E tudo me divide (bis)

Longe da felicidade e todas as suas luzes
Te desejo como ao ar
Mais que tudo
És manhã na natureza das flores

Mesmo por toda riqueza dos sheiks árabes
Não te esquecerei um dia
Nem um dia
Espero com a força do pensamento
Recriar a luz que me trará você

E tudo nascerá mais belo
O verde faz do azul com o amarelo
O elo com todas as cores
Pra enfeitar amores gris(bis)


Um dia frio
Um bom lugar prá ler um livro
E o pensamento lá em você
Eu sem você não vivo
Um dia triste
Toda fragilidade incide
E o pensamento lá em você
E tudo me divide

Mesmo por toda riqueza dos sheiks árabes
Não te esquecerei um dia
Nem um dia
Espero com a força do pensamento
Recriar a luz que me trará você

E tudo nascerá mais belo
O verde faz do azul com o amarelo
O elo com todas as cores
Pra enfeitar amores gris(bis)


SAMURAI

Aaaaaiii...
Quanto querer
Cabe em meu coração..

Aaaaaiii...
Me faz sofrer
Faz que me mata
E se não mata fere...

Vaaaaiii...
Sem me dizer
Na casa da paixão...

Saaaaii...
Quando bem quer
Traz uma praga
E me afaga a pele..

Crescei, luar
Prá iluminar as trevas
Fundas da paixão...

Eu quis lutar
Contra o poder do amor
Cai nos pés do vencedor
Para ser o serviçal
De um samurai
Mas eu tô tão feliz!
Dizem que o amor
Atrai...



Como dice en otra de sus letras "Meu bem querer é segredo, é sagrado está sacramentado em meu coração ... ". Coincido Djavan, coincido.

Película La esclava del amor

Hoy voy a recordar una de esas películas excelentes que dio el cine ruso " La esclava del amor". Film del año 1976 y bajo la dirección de Nikita Mikhalkov.

Rusia año 1917. Ya ha caído el zarismo.La revolución bolchevique ha arrasado con instituciones, con personas y la película es un retrato de esos tiempos.Una actriz una diva del cine mudo permanece ajena a lo que está pasando en su país pero inevitablemente se verá arrastrada por los tiempos de cambio.Una elegia del pasado que no va a volver.Una despedida de los tiempos que se fueron.Y una tragicomedia que relata las aventuras de un grupo de cineastas, que intentan finalizar el rodaje de una melodramática película muda.Los tintes chejovianos, la melancolía, la decadencia de una clase eso está muy presente en la película. Y todo el tiempo se contraponen se superponen lo ideal del cine encarnado por la filmación de la película y la realidad exterior amenazante que viene borrando todas las huellas anteriores. ¿ últimos días de la aristocracia y de la burguesía? ¿últimos días del cine de autor como obra de arte frente a la llegada del cine de Estado?.

Me gustó además del film,la actriz de la película quien es Yelena Solovey( en la peli Olga Voznesenskaya).Y la música de Edward Artemyev.

Los que adoramos a Chejov y a Mikhalkov rendimos homenaje a este brillante e irónico retrato de época. La magia del cine, el charme de la actriz que a veces roza lo ridículo. Eso sí conmueve su figura patética y su devoción por el arte y el amor. La belleza de las imágenes unidas a un trasfondo feroz ese es el secreto del film. La mano experta de Mikhalkov hizo de este film un éxito de crítica y público. Para mí una obra de arte conmovedora.

En qué piensas

La mujer mira el mar. El oleaje apenas logra distraerla del pensamiento. ¿ Qué mira en el fondo de sí misma ?. ¿ En que piensas?. En el brillo de las mañanas soleadas, en la brisa acariciadora y perfumada a sal. Qué delgada línea entre el naufragio y el despertar de un nuevo día. La batalla de la luz y de la sombra. La belleza cautivante e hipnótica de una canción sin final. Estrellas pétalos de sal en tus mejillas barcos y redes tendidas hasta el infinito.

El mar como la vida, como un espejo absoluto. Una Medusa indolente en la playa y el silbido de los marineros devolviéndole una existencia. Cruces entre el abismo y el génesis de las cosas.

Toda sirena es una mujer atrapada en su propia autocontemplación.Narcisismo fatal que la sepulta entre las rocas.

Anne Sexton, las confesiones terribles

Anne Sexton es una gran poetisa norteamericana pero no es masiva. Sylvia Plath su compañera de época fue muchísimo más difundida y es mucho más conocida que Sexton. Pero Anne era un talento fuera de serie que dejó algunas perlas como:


THE BLACK ART

A woman who writes feels too much

those trances and portent !

As if cycles and children and islands

weren’t enough; as if mourners and gossips

and vegetables were never enough.

She thinks she can warn the stars.

A writer is essentially a spy.

Dear love, I am that girl.



A man who writes knows too much

such spells an fetiches !

As if erections and congresses and products

weren’t enough ; as if machine and galleons

and wars were never enough.

Whit use furniture he makes a tree.

A writer is essentially a crook.

Dear love, you are that man.



Never loving ourselves,

hating even our shoes and our hats,

we love each other, precious , precious.

Our hand are light blue and gentle.

Our eye are full of terrible confessions.

But when we marry,

the children leave in disgust.

There is too muh food and no one left over

to eat up all the weird abundance.



EL ARTE NEGRO


¡Una mujer cuyos sentimientos escritos son demasiados

arrobamientos y presagios!

Como si bicicletas, chicos e islas

no fueran demasiado; como si duelos, chismorreos

y vegetales nunca fueran demasiado.

Sus pensamientos son que puede amonestar las estrellas.

Una escritora es esencialmente una espía.

Yo soy esa chica, querido amor.



¡Un hombre cuyos escritos conocen demasiados

hechizos y fetiches ¡

Como si erecciones, convenciones y productos

no fueran demasiados; como si máquinas, galeones

y guerras nunca fueran demasiado.

Con muebles usados fabrica un árbol.

Un escritor es esencialmente un pícaro.

Vos sos ése hombre, querido amor.

Nunca amándonos a nosotros mismos,
aborreciendo aun nuestros zapatos y sombreros,

nos amamos unos a otros, preciosos, preciosos.

Nuestras manos son una luz azul suave.

Nuestros ojos están llenos de confesiones terribles.

Pero cuando estamos casados

los niños nos dejan disgustados.

Hay demasiada comida y ninguna sobra

para comer en toda la sobrenatural abundancia.


(versión de Raúl Racedo)

Descalza

Amarme sin zapatos
significa amar mis piernas largas y bronceadas,
queridas mías, buenas como cucharas;
y mis pies, estos dos chicos
que se escaparon a jugar desnudos. Intrincados nudos,
mis dedos. Libres ya de sujeción.
Y todavía más, miren las uñas y
cada una de las diez etapas, tubérculo a tubérculo.
Vehementes y alocados, todos ellos, este cerdito
fue al mercado y este otro se
quedó. Largas piernas bronceadas, y largos y bronceados dedos.
Más arriba, cariño, la mujer
confiesa sus secretos, pequeñas casas
y pequeñas lenguas que te lo cuentan todo.

No hay nadie más que vos y yo
en esta casa en la península.
El mar lleva un cencerro en el ombligo
y yo soy tu sirvienta descalza
por una semana entera. ¿Querés un poco de salame?
No. ¿Querés un whisky, a lo mejor?
Tampoco. Vos no sos de tomar. Vos
me tomás a mí. Las gaviotas persiguen a los peces
gritando como chicos de tres años.
Las olas son narcóticas, me llaman
Yo soy, yo soy, yo soy
toda la noche. Descalza
te camino por la espalda.
A la mañana corro por la cabaña,
de una puerta a otra, jugando a perseguirnos.
Ahora me agarrás por los tobillos.
Ahora vas trepando por mis piernas
hasta que atravesás la marca de mi anhelo.


Poesía brava la suya. Cercada por una angustia existencial que la terminó derribando cuando era una artista consagrada y joven (se suicida en 1974).Su poesía es autobiográfica. Sus temas escandalosos para la época: el aborto, la masturbación,la adicción a las drogas, el suicidio, etc. Confesional, áspera su poética es increíble y valiosa por lo valiente, por lo íntima.Poesías que son fruto de una angustia provocada por depresiones postparto.Poesías que la ayudaron a sacar la rebeldía que tenía adentro pero que no le sirvieron para curarse.

Otra de sus poesías:

Querer morir

Me preguntas pero casi nunca puedo recordar.
Yo camino con mi ropa, impoluta de ese viaje.
Luego, el deseo casi innombrable vuelve.
Incluso entonces nada tengo contra esta vida.
Conozco bien las briznas de hierba que mencionas,
los muebles que has puesto bajo el sol.

Pero los suicidas tienen un lenguaje especial.
Como carpinteros, quieren conocer con qué herramientas.
No preguntarán por qué construir.

Me he afirmado dos veces con facilidad,
he poseído al enemigo, he comido al enemigo,
he aprendido su arte y magia.

De esta forma, densa y reflexiva,
más caliente que el aceite o el agua,
he descansado, baboseando por la boca de la máscara.

No pensaba en mi cuerpo ante la aguja.
Incluso había olvidado la córnea y aquellos restos de orina.
Los suicidas ya han traicionado al cuerpo.

Nacidos muertos, no se matan siempre,
pero deslumbrados, no olvidan una droga dulce,
tan dulce que hasta los chiquillos mirarían y sonreirían.

¡Toda esa vida escondida en tu lengua! -
eso, se convierte en pasión.
La muerte es un triste hueso; magullado, me diríais

y, no obstante, ella me espera, año a año,
para deshacer con sutileza una vieja herida,
para extraer mi aliento de su horrible cárcel.

Allí, en equilibrio, los suicidas se encuentran,
arrasando fruta, una luna hinchada,
dejando el pan que equivocaron por un beso,

dejando abierto el libro por descuido,
algo no hablado, el teléfono descolgado
y el amor, no importa lo que fuera, una infección.


Más allá de sus depresiones, su cansancio de vivir o sus problemas mentales es claro que esta poetisa supo desnudar el hastío, la soledad, la inconformidad que sentía de sentirse solo una ama de casa. "De noche sola ,me caso con la cama" decía en uno de sus poemas.

Y sí era una mujer que era valiente a pesar de todo y que podía sostener una poesía como ésta

" De esas"

He salido al mundo, una bruja poseída,
rondando el aire negro, más valiente por ello;
soñando el mal, he sobrevolado
las casas planas, de luz en luz:
pobre solitaria, con mis 12 dedos, enajenada.
Una mujer así no es una mujer, lo sé.
Yo he sido de ésas.

He encontrado las cuevas tibias del bosque,
las he llenado de sartenes, esculturas, estantes,
de armarios, sedas, de incontables bienes;
he preparado la cena para gusanos y elfos:
llorando, aullando, ordenando lo que estaba mal.
A una mujer así no se la comprende.
Yo he sido de ésas.

He viajado contigo, carretero, saludando
con los brazos desnudos a los pueblos que pasaban,
aprendiéndome las últimas rutas de la claridad, superviviente
allí donde tus llamas aún muerden mis muslos
y crujen mis costillas bajo la presión de tu carreta.
Una mujer así no se avergüenza de morir.
Yo he sido de ésas.

Obras: Live or die (1966), All my pretty ones (1962, The death notebooks(1974), Transformations, To Bedlam and Part way back(1960),etc.

John Cage

Desde el próximo 24 de octubre y hasta el 10 de enero de 2010, podrá verse en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) la exposición “La anarquía del silencio. John Cage y el arte experimental”. Un gran homenaje a esa figura esencial de la música de vanguardia.

John Cage nació en Los Angeles, Estados Unidos.Estudió con el famoso compositor de origen austríaco (otro gran innovador musical)Arnold Schonberg.También estudió música con el músico norteamericano Henry Cowell.

Por influencia del zen, Cage utilizó con frecuencia los silencios como un elemento musical, dando a los sonidos una entidad dependiente del tiempo.
Su obra más conocida y revolucionaria es "4"33", cuatro minutos y medio de silencio.
Experimental su música no es para todo el mundo. En su libro "Silencio" aborda esa búsqueda y esa experimentación musical.
Otra innovación suya fue en el terreno instrumental: la creación del piano preparado. Un piano convertido en una orquesta de percusión. Al introducir en el interior del piano tornillos, gomas y otros objetos extraños, el piano pierde su homogeneidad produciendo sonidos cuya afinación varía, al mismo tiempo que su constitución tímbrica aparece transformada hasta lo irreconocible.

"Las composiciones de Cage muchas veces hablan de lo aleatorio, él buscaba una música dónde no hubiera factor humano, una cosa subjetiva que fácilmente podía alterar la composición o escucha de una pieza. Por esto utilizó varias técnicas de composición aleatoria dónde el factor humano actuaba al mínimo.
Una de ellas, y favorita por el autor era el método del I Ching, el libro de las mutaciones. Mediante la técnica de lanzar monedas al aire se decidían las notas y silencios, dónde iban puestos, qué duración tenían y los demás detalles…
Otra técnica consistía (a grandes rasgos) en dibujar la “partitura” en el papel y escribir las notas en función de las imperfecciónes que se encontraran en el mismo papel. Siempre dejando mucho margen para la omnipresente incertidumbre, que muchas veces se traduce en lo que él llama “indeterminación respecto a la interpretación”."
Extraido del blog www.oirparacreer.com

No solo el Zen no solo el I Ching influyeron en el sino también las ideas de Marcel Duchamp, Robert Rauschenberg, la anarquía, Marshall Mac Luhan, el ajedrez, etc.

Un filósofo de la música Cage dixit

"El significado esencial del silencio es la pérdida de atención...el silencio no es acústico .Es un cambio de mentalidad. Un punto de vuelta”.
Tambié dijo “ el silencio es solamente el abandono de la intención de oir” y aún más importante

“ Yo dediqué mi música a este cambio ( al silencio) , mi trabajo se volvió una exploración de la no-intención”.

Libros para entender esta peculiar filosofía: Silencio, Escritos al oído, Empty words, entre otras obras de Cage.

Cage fue pareja de Merce Cunningham, otro innovador pero en este caso de la danza.

La anarquía del silencio de Cage si en un momento fue tomado con sorna e ironía hoy es considerado como la vanguardia de músicas e ideas: los multimedia, la música electrónica,el arte abstracto, etc.

El concebía a la música como un arte abierto a la vida y no para escaparse de la vida. John Cage murió en 1992 dejando un legado inquietante y fundamental no solo para los entendidos en música sino para los artistas y personas sensibles en general.Prestar atención a lo cotidiano, deconstruir las ideas preconcebidas y darle paso a la frescura de las ideas.La " no atención" es radicalmente la atención en el mundo que nos rodea. Es concentrarnos en la belleza que aflora en todo cuando hacemos un verdadero silencio interior.

Hoy ví pasar un tren

Hoy ví pasar un tren.Sobre rieles largos y muertos llegó a la estación. Hoy ví morir al pasado y lo asumí. Qué queda de nuestros ideales. Qué queda de la jeunesse dorée. Que sino el ocio malgastado y los cigarrillos sobre la mesa. Hoy ví que mi vida se iba en despedidas y no quise gastar más lágrimas. hay imposibles que se llaman amor hay sueños que vienen de lejos y te ahogan con sus brazos y ya está bien. Ya soy adulta ya no quiero ver más estaciones derruidas y semiperdidas en pueblos viejos y polvorientos. Hoy ví pasar mi vida sobre los rieles. Fui pasajera mil veces , pasajera de viajes preciosos y polizón de viajes de pesadilla. Me quedo con todos los pasados pero dejo abandonada la memoria de los mismos en nombre de la libertad.En nombre de la alegría, de la vida.Hoy ví pasar un tren y no lo abordé. Mi mente hizo click esta vez.Festejo este instante con la fuerza de la experiencia. Me enamoro del presente en nombre del gran Iluminado, querido Buda que me enseña a cada momento a vivir mejor y a ser yo , Mónica con todas las letras.



(texto que me inspiró el maravilloso Alain Bashung y su canción La nuit je mens)

Letras de canciones

He aquí dos letras de canciones sublimes. Son de la película " Los coristas"
que fervientemente recomiendo:
Vois sur ton chemin
Vois sur ton chemin
gamins oubliés égarés
donne leur la main
pour les menervers d'autres lende mains
Sens au coeur de la nuit
l'onde d'espoir
ardeur de la vie
sentier de gloire
Bonheurs enfantins
trop vite oubliés effacés
une lumière dorée brille sans fin
tout au bout du chemin
Sens au coeur de la nuit l'onde d'espoir
ardeur de la vie
sentier de la gloire

Traducción:
Mira en tu camino Mira en tu camino a los niños olvidados,perdidos Dales la mano para llevarlos a otro mañana. (estribillo) Siente en medio de la noche la ola de esperanza, ardor de la vida, sandero de gloria. Alegrías infantiles olvidada,borradas demasiado pronto Una luz dorada brilla eternamente al final del camino. (estribillo) Mira en tu camino a los niños olvidados,perdidos Dales la mano para llevarlos a otro mañana.

La Nuit

Oh nuit vient apporter à la terre
Le calme enchantement de ton mystère
L'ombre qui l'escorte est si douce
Si doux est le concert de tes doigts
chantant l'espérance
Si grand est ton pouvoir transformant
tout en rêve heureux
Oh nuit, oh laisses encore à la terre
Le calme enchantement de ton mystère
L’ombre qui t’escorte est si douce
Est-il une beauté aussi belle que le rêve
Est-il de vérité plus douce que l’espérance

Traducción:
La Noche Oh noche,ven a traer a la tierra el tranquilo encanto de tu misterio.
La sombra que le acompaña es tan dulce tan dulce es el concierto de tus dedos que cantan a la esperanza tan grande es tu poder que transforma todo en un sueño feliz. Oh noche,oh deja todavía a la tierra el tranquilo encanto de tu misterio
La sombra que te acompaña es tan dulce
¿Existe una belleza tan bella como el sueño? ¿Existe una verdad más dulce que la esperanza?

El oficio de las armas

La calidad de un film se ve apenas comienza el mismo: la narrativa lo visual la sabia dirección de los actores la ambientación cuidada y estudiada hasta el mínimo detalle. Eso diferencia a una gran película de lo mediocre. En " El oficio de las armas " (Il mestiere delle armi) su director Ermanno Olmi entrega una película que reúne esas condiciones y más porque cuando algo es bueno uno siempre encuentra algo más para desacar o elogiar.

La película viene a mostrar la evolución en el uso de las armas en la guerra , el paso de la lucha cuerpo a cuerpo cede ante la llegada de la artillería. Y también es la historia de Giovanni de Médicis, capitán del ejército papal y guerrero muy buscado por su habilidad en la guerra. Pierde la vida por una bala que lo hiere en una pierna. Joven afortunado amante de la vida , del oficio de las armas y de las mujeres sin embargo esa bala viene a quebrar esa existencia perfecta. La contienda es contra los soldados lansquenetes que envía Carlos V, emperador de los alemanes, al mando del General Zorzo Frundsberg.

Giovanni de Médicis viene a encarar a ese caballero ideal , al hombre de fe que defiende lo imposible ante la turba hereje de los alemanes. El fin de una época ¿ la llegada del modernismo de los tiempos?. ¿ el fin de las creencias?. Giovanni no era un santo era un condottieri y de los bravos pero era un hombre de honor y de fe lo que no es poco.

El actor que protagoniza a Giovanni de Médicis es Hristo Jivkov (actor búlgaro). El film mereció nueve premios Donatello. La película es una coproducción alemana-italiana y francesa del año 2001.

Destaco el naturalismo el hiperrealismo de las imágenes, la idea del director de criticar la guerra en sí con todo lo malo que trae: las muertes , la traición, el dolor de los familiares o amigos de las víctimas, el fin de la seguridad y la armonía.El fin de la inocencia.

" Le armi cambiano le guerre , ma le guerre cambiano il mondo" (del film citado)

Como debería ser una verdadera vida

Un jardín ,una comida en el jardín, algún buen vino, una buena comida ,gente alegre y querida en esa mesa esa es mi idea de la vida a la que deberían acceder todos. Miré esta foto y me quedé pensando en tantas tardes que quedé hechizada por la magia del momento y de la gente (ya sean familia o amigos) alrededor de la mesa.

Los romanos hablaban del memento mori que significa

" recuerda que has de morir". Pienso en eso pienso en que en el disfrute de cada brisa , de cada fuego encendido seguramente nos iremos alejando de ese momento final. También los sabios romanos decían carpe diem "aprovecha o retén el día". Sí , no permitas que se vaya tu día sin haber reído lo suficiente sin haber dado un beso a quien amas sin haberte bebido hasta la última gota de vino de la copa esto lo digo yo por supuesto.

Amigos la vida también es el sol, las flores , el mar, las montañas, la amistad, este instante.

Herta Muller

Herta Muller es la nueva Premio Nobel de Literatura. Es una escritora que nació en Rumania, en Nitzkydorf. Novelista, poetisa y ensayista.

La literatura de Herta Müller aborda las experiencias en la Rumania de la dictadura comunista. Una crítica al sistema estatal bajo esa dictadura, al totalitarismo y a la represión.

Obras: El hombre es un gran faisán en el mundo, Tierras bajas, La piel del zorro, La bestia del corazón, Febrero descalzo, Tango opresivo,etc.

En la Rumania de Ceaucescu formó parte de un grupo de escritores de habla alemana, defensores de la libertad de expresión, el " Aktionsgruppe Banat". En 1987 se exilió a Alemania.

En sus relatos mezcla la realidad con lo ficcional ,con supersticiones y con leyendas populares. Una peculiar forma aunque no menos comprometida de abordar el dolor y la incomunicación que viven los seres humanos en los regímenes totalitarios.

En una interesante entrevista que el escritor cubano Carlos Aguilera le hace a Muller, en el año 2008, en http://www.criticabuap.blogspot.coma/ ella dice que "La literatura es un espejo de la cotidianeidad y, por ende, de la política. La política entra en la vida cotidiana y, aunque no se convierta precisamente en ésta, ella misma es ficción. Sólo se puede escribir literatura a partir de lo vivido, de la experiencia."

y continúa diciendo" En las dictaduras todo está muy desnudo, uno ve todo lo que no debe ver o aquello que en otras sociedades no está a la vista con tanta nitidez. Y uno ve también cómo repercute esto en la literatura. Sobre todo en negativo: apenas has descrito algo y ya viene la policía secreta. Es el miedo de los aparatos represivos frente a la literatura, frente a la urgencia con que se leen los libros. Y es que bajo las dictaduras las fronteras de las personas son trazadas intencionalmente y vigiladas por los aparatos represivos. Tienen una finalidad. Ésta consiste en prohibir la libertad, impedir que surja la idea de libertad. La función de esas fronteras es dañar a las personas, destruirlas psíquicamente, hacerlas dependientes del miedo, domarlas. Funciona en cada dictadura, precisamente porque éstas trabajan el día entero en esa dirección, perfeccionan cada vez más su método hasta reducirlo al absurdo, hasta que se viene abajo por sí mismo. "

Zamba para Mercedes

Maestra. Una gran cantante de nuestras cosas y de nuestra gente. En Argentina pero también en el mundo Mercedes Sosa fue la cantante de folklore latinoamericano por excelencia. Los que amamos la música de la tierra adentro estamos tristes ya que ella llevó nuestra música por todas partes y a los de su país nos hizo emocionar tantas veces con su canto.

Autodidacta de la música nunca compuso canciones pero sí las interpretó como nadie. "La cigarra" del exilio volvió y nos maravilló con su voz y su gran talento.Sus dúos con Charly García , con Fito Páez, con Caetano Veloso, Sting, León Gieco, Milton Nascimento ya son parte de la historia de nuestra música. Tocaba el charango, la guitarra y el piano.

Defensora de los derechos humanos su temerosidad su coraje para decir en las canciones demasiadas verdades para los tiempos que corrían hicieron que tuviera que exiliarse a Europa para poder salvar su vida.

" Fue integrante del Movimiento del Nuevo Cancionero, una corriente renovadora del folklore, surgida en la provincia de Mendoza, que proponía dejar de lado las modas pasajeras, para poner el acento en la vida cotidiana del hombre argentino, con sus alegrías y tristezas.Entre los artistas fundadores y promotores de este movimiento estaban Armando Tejada Gómez, Manuel Oscar Matus y Tito Francia" extraido de pagina oficial de Mercedes Sosa.

Su vuelta a la Argentina fue extraordinaria en cuanto a la repercusión que despertó su regreso.

Discografía: Entre otros títulos Para cantarle a mi gente-Canciones para fundamento-Serenata para la tierra de uno-Homenaje a Violeta Parra-Cantata sudamericana-Traigo un pueblo en mi voz-Yupanqui, etc.

Que recuerdo de ella su conmovedora e inigualable interpretación de Alfonsina y el mar, su maravillosa melena oscura su cualidad de artista y su arrojo. Talento eso que tienen unos pocos y ella lo tenía en cantidad.

Murió hoy domingo de octubre a la madrugada.

Chau Negra y gracias.

Como un pez en el agua

La niña nada en las aguas verdes de algún mar. Como un pez en el agua. La infancia ha quedado muy lejana sin embargo. Horas meses años décadas. Pero el gusto por el agua por el sol por las flores por las siestas largas no ha caducado. La fascinación no tiene tiempo perdura. Aunque parte de ese asombro de esa magia se haya perdido en algún hueco de las edades. Soy una mujer enamorada de la vida a pesar de todo. En la bella primavera en el ardiente verano vuelvo a reconciliarme con la dulzura del vivir. Vuelvo a insistir con la promesa del atardecer o la incógnita en cada alba.

Y a saborear un vino blanco helado o cerveza en algún bar con amigos . O me quedo horas absolutamente embobada por esas noches negras e intensas increiblementes mágicas. En la contemplación de un orden universal perfecto.

Y siento que no vine en vano a este mundo que hay un Dios aguardando por nosotros y que se derrama para todos en esos instantes de felicidad. O por lo menos es ese mi deseo para todos.

Arto Lindsay

Me lo recomendó una amiga Cecilia. Gracias Cecilia por que Arto Lindsay es de esos músicos especiales. Talentoso e innovador nació en Nueva York pero su música es una mezcla de la herencia norteamericana del jazz , rock , música electrónica y de la bossa nova y samba brasilera.

"...Debido a que pasó los últimos años de la década de los sesenta en Brasil, donde se desarrollaba el movimiento Tropicalia, momento revolucionario en el ámbito cultural que no afectó solamente a la música, también a las artes plásticas y al cine. Inspirado en el manifiesto de Oswaldo de Andrade, Manifesto antropófago (1968), Tropicalia intenta liberarse de los modelos culturales europeos impuestos para crear, en cambio, una nueva y auténtica expresión cultural brasilera." Texto extraido de http://www.hoyesarte.com/


Con Peter Scherer fundó Ambitious Lovers con el que grabaron los álbums Lust, Greed, y Envy.Mezclaban música brasileña, funk, R&B y soul. Incansable el chico.

La música de Lindsay entonces es fruto de la cruza de fronteras musicales y es rica porque es fruto de la hibridación de géneros y lo mestizo de sus sonidos tiene un toque peculiar y vanguardista.

Una etapa inicial de su trayectoria musical fue con DNA , su primer banda con el que hizo según los críticos una cosa indescriptible , un laterío dijo alguien. Eran los pimeros tiempos y la fusión al parecer mucho no gustó pero le dio pie para introducirse en la escena musical independiente neoyorkina.

Ha colaborado con otros maestros de la música y tan vanguardistas como el : Ryuchi Sakamoto, Brian Eno, Laurie Anderson,etc. Ha sido productor de músicos brasileros :Marisa Monte, Vinicius Cantuaria, Caetano Veloso, Gal Costa, Carlinhos Brown, etc.

Discos:
Mundo civilizado (1997)
O corpo sutil (1996)
Noon chill (1998)
Salt (2004)
Prize (1999)
Invoke (2002)
Hyper civilizado (1996) Y muchísimos más.

E uma música admirável

Festival de cine de San Sebastián 2009

Hace unos días culminó el Festival de cine de San Sebastián nº 57 .El Festival de cine de San Sebastián tuvo como jurado a figuras de prestigio como como el director francés Laurent Cantet, la iraní Samira Makhmalbaf, la actriz española Pilar López de Ayala entre otros. Se concedió el premio Concha de oro a la película "City of life and death", film del director chino Lu Chuan. La película trata de un hecho violentísimo que sucedió en la Segunda Guerra Mundial en la ciudad de Nanjing. La hostilidad y la ocupación del ejército japonés hizo que murieran unas 300.000 personas en esa ciudad , en 1937. Fue filmada en blanco y negro.

Una de las novedades del festival fue que se le entregó la Concha de Plata a la interpretación masculina a Pablo Pineda ( en la película "Yo también") quien sufre de síndrome de Down. Pablo Pineda aparte de este premio fue el primer joven español con esta enfermedad que consiguió recibirse de licenciado universitario. La coprotagonista femenina Lola Dueñas también recibió el galardón por su interpretación.

Mención especial para la argentina (en sección Horizontes) "Israel "cuyo director es Adrián Caetano. Premio especial del jurado "Le refuge" del director francés Francois Ozon (no me olvido de su bella película Bajo el sol) sobre el embarazo de una joven drogadicta. Mejor guión para un film australiano "Blessed" cuya dirección es de Ana Kokkinos. Una película sobre niños y un día en la vida de estos pequeños.
El Premio Horizontes para el mejor film latinoamericano fue para la peli uruguaya " Gigante" de Adrián Biniez (coproducción argentina-uruguaya). Y la Concha de Plata para el mejor director fue para el madrileño Javier Rebollo por su film "La mujer sin piano". Rebollo viene del cine independiente y esta es su segunda película.

Francois Villon, el espíritu de la fiesta

Un bohemio, un pícaro, un marginal, un poeta eso era Francois Villon, escritor del siglo XV. Francois de Montcobier o Francois des Loges tal su nombre verdadero se hizo famoso por su vida tumultuosa y por sus sátiras. Acaso un poeta maldito no justamente de esos que sigue la gente sino aquellos que escandalizan a las buenas conciencias. Pero hete aquí que nuestro gran amigo Villon se recibió en la Universidad de La Sorbona de Maestro en Artes. Clérigo también eso no hizo que tuviera una buena conducta sino que se dedicó al robo, frecuentó prostitutas y tabernas además de ser un espíritu violento.

Fue confidente del rey Luis XI. Huyó de París a Angers decepcionado por un amor no correspondido. Quizás esto le dio pie para escribir las siguientes estrofas:

"Así, si un tonto abre la mano

la pájara ha de alzar vuelo:

tal es el premio del que ama,

vanas son promesas y besos,

en amor no hay fidelidades.

Trátese de aves, armas, perros,

o del amor ¿quién no lo sabe?

por un placer, mil sufrimientos."

Regresó a París en 1463 y allí su rastro se pierde para siempre.

Su primer obra es Legado (Lais), poema de 320 versos que según el autor la escribió en 1456; le siguen El pequeño testamento, obra de legado burlesco que dejó a sus amigos de Angers; Gran testamento (1462); Balada de los ahorcados y Baladas de las damas de antaño, entre otras.

Su lucidez le dio para escribir:

"Príncipe, en definitiva,

lo conozco todo;

conozco a los de buen color y a los pálidos;

conozco a la Muerte que todo lo consume,

conozco todo,

excepto a mí mismo."

Otra definición de Francois Villon (hecha por el mismo) mucho más cercana a la realidad:

"...nada necesito, aunque aparente

buscar bienes (y ello no pretendo);

me irrita el que más dulcemente me habla,

y el que más me engaña es el más verdadero.

Considero amigo al que me haga comprender

que un cisne blanco es un cuervo negro.

Quien me lastima cree hacerme el mejor favor:

mentira y verdad, todo me es parejo;

todo lo retengo, nada sé concebir,

bienamado por todos,

negado por completo...

Príncipe clemente, tal vez queráis saber

que mucho entiendo sin tener sentido ni saber;

soy faccioso y a toda ley me someto.

¿Cuál es mi mejor arte? Mis empeños vencer,

bienamado por todos,

negado por completo."

En la Edad Media cuando en general todo era guerra, pestes, religión y severidad debe haber sido muy interesante (hoy lo es) y refrescante encontrarse con este espíritu de juerga filoso y demandante de nuevas conciencias. Y escucharlo decir y filosofar

"Calzas, jubones, bragas, capa y todos los vestidos que tuvieres llévalos -¡vámos! ¡que la edad se escapa!- a las tabernas pronto, a las mujeres. "

Francois Villon un poeta ¿ opacado por su vida licenciosa? .Merece más atención su obra ya que es genial y adelantada a su tiempo.