Traté de ser mago..., Woody Allen

"Traté de ser mago, hasta que descubrí que solo podía manipular naipes y monedas , pero no el universo"

Woody Allen sobre la realidad y la magia del cine.

Algunas frases de películas

El cine, esa magia, nos inspira y muchísimo por cierto. Acá traigo algunas frases de películas (directores también) que me gustaron...Veamos:




“Tenemos que hacer que los libros vuelvan a molar. Si vas a casa de alguien y no tiene libros, no te lo folles.” (John Waters, director de cine)

“Yo sólo puedo mostrarte la puerta, tú eres quien la tiene que atravesar.”
— Morfeo a Neo en Matrix,


“Lo que hacemos en la vida tiene su eco en la eternidad.”
— Russell Crowe en Gladiator, 1999


“No sabes nada del amor porque no entiendes lo que son las concesiones.” (Closer, 2004)

“Todos tenemos días en que creemos que el sol brilla más en otra parte.” (Madagascar, 2005).


“El miedo lleva a la ira, la ira lleva al odio, el odio lleva al sufrimiento. Percibo mucho miedo en ti.” (Yoda a Anakin en Star Wars)

“Tú no buscas la verdad. Tú fabricas tu propia verdad.”
— Guy Pearce en Memento, 2000


“La disciplina es tan importante como el valor.” (Russell Crowe en Master&Commander, 2003)

“Tú usas el sexo para expresar cualquier emoción menos amor.”
— Maridos y mujeres/Husbands and Wives, 1992


“Yo nunca aprendí nada escuchándome sólo a mi mismo.” (Robert Mitchum en Retorno al pasado/Out of the Past, 1947)


“El odio, la crueldad,… eso es el infierno. A veces el infierno somos nosotros mismos.”
— La Lengua de las Mariposas, 1999


Si cierras el puño tu mano siempre estará vacía.”
— Tigre y dragón, 2000


“¿Cómo sería saber que tu siguiente suspiro será el último?” (Jim Caviezel en La delgada línea roja/The Thin Red Line, 1998)

El cine más interesante..., Michael Haneke

"El cine más interesante de hoy día viene del tercer mundo, porque esa gente tiene algo por lo que luchar. Nosotros no hacemos más que describir permanentemente el asco que sentimos de nosotros mismos".

Michael Haneke

Film " 20 años no importan" "Ans D´Écart "

La película " 20 años no importan " es del realizador David Moreau. Es un film del año 2013.

Alice Lantins tiene como objetivo llegar a ser la próxima redactora jefe de la revista "Rebelle" , trabaja duro y se llega a olvidar de su vida fuera de la oficina.Pero, cuando se cruza en su camino el joven y encantador Balthazar, la opinión de sus compañeros de trabajo sobre ella cambiará totalmente.Siempre la consideraron una mujer de cierta edad, clásica, estructurada y luego de la llegada de Baltazhar, CAMBIA. Al darse cuenta de que posee la clave de su ascenso, Alice fingirá un romance improbable con el joven, veinte años menor.


El tema eje del film: la diferencia de edad entre ambos. El, 18 años y ella 38 años, la química entre ellos es fatal, buenísima, ella quiere huir pero no puede, él la atrapa con su frescura, su caballerosidad y también con su amor y adultez. Ella es muy linda , muy. Cómo para que Balthazar no se fije en ella.Tendría que ser un monje.El tema de los prejuicios, se necesita una mente de avanzada, fresca , open mind para poder entender y aceptar con naturalidad este tipo de relaciones.

Muy bonita Virginie Efira, muy interesante, prometedor el papel de Pierre Niney.

Otros temas: Alice al trabajar en una revista de moda, te exigen que seas fresca, moderna siempre joven lo cual es imposible, obliga a las personas a transformarse todo el tiempo o "morir"... O sea la exigencia de creatividad y juventud perpetua.
El mundo fashion es un mundo light...

Alice tiene una hija: la relación entre ellas está muy desdibujada en el filme...( lo malo)

Película, comedia hollywoodesca , tampoco le busquéis tanto.Enredos, algo de melosidad, un poquitín de morbo...Funciona.


Reparto: Virginie Efira, Pierre Niney, Charles Berling, Gilles Cohen.


Me gustó. No es para ponerle 10 puntos pero es entretenida, un 7/8, ahí. Para pasarla bien, un rato.

" Open hearts " ( Elsker dig for evigt ) by Susanne Bier " Corazones abiertos " o la voluntad de seguir viviendo

" Open hearts " es un film de Susanne Bier.Una película del año 2002.Dice Carlota Garrido( Crítica de cine española) acerca de Susanne Bier "En definitiva, se trata de una directora sugerente, emotiva y humanista que involucra al espectador en sus disyuntivas y le hace partícipe de todos los procesos de caída y regeneración interna que rodean cualquier pérdida. De ese contacto íntimo con el dolor nace toda la franqueza de una autora que cree en la capacidad de reacción del ser humano ante la adversidad." A partir de ahí sacamos nuestras propias conclusiones..." Susanne Bier adhiere al Dogma 95, o sea al uso de cámara en mano, luz natural en vez de luz artificial , etc.

Reparto:Sonja Richter, Nikolaj Lie Kaas, Mads Mikkelsen, Paprika Steen.

La historia:Cecile es joven y es cocinera (Sonja Richter)en un restaurante, se despide de su novio Joachim(Nikolaj Lie Kaas)que se va a la Patagonia. Cecile y JOachim tienen un accidente de auto, conduce Cecile... Chocan contra auto en el que van una mujer(Paprika Steen) y su hija adolescente Marie, la mujer que conducía, resulta ser la esposa de un médico ( Mads Mikkelsen) que trabaja en el hospital al que llevan al herido. Y entonces el Destino va a entrecruzar mal las vidas de los personajes.


Open hearts es un film sobre el Destino, sobre los entrecruzamientos, el amor y las pérdidas...La voluntad de seguir viviendo, la fragilidad de todas las relaciones amorosas...


EL Destino/ los entrecruzamientos: Pretendemos en nuestra loca carrera de vivir que podemos manejar todo aún nuestro Destino pero no, el Destino se nos impone y he aquí que pone sus condiciones, Cecile se iba a casar pero conoce a...Y todo va a ser tan diferente que creeremos que es otra historia pero en realidad los cruces, el entrecruzamiento van y vienen todo el tiempo en este film , un poco para desorientarnos un poco porque el Destino es así, caótico, salvaje, sin corazón.


El amor: Es el eje de la película, pero en general es un amor egoísta, light, ( excepto el de Joachim) dispuesto a irse de copas con la gente del momento, porque en un amor real, sólido no pasa que si tienes a tu novio paralizado en la cama de un hospital y necesitas un abrazo y él no te lo puede dar te lias con cualquiera para que te lo de. Todo bien, estos corazones abiertos lo son también porque son infieles por vocación. O por Destino en este caso.


Las pérdidas: Joachim pierde a Cecile ,Cecile a Joachim, Niels a Cecile, Marie a Neils... Vamos y venimos y perdemos y encontramos todo el tiempo. La fragilidad de las relaciones humanas , de las relaciones amorosas son dictadas por los vaivenes del momento. Y con perdón de la contemporaneidad y vidas ilusorias que llevamos algunos todavía creemos en el romanticismo,en la solidez de todo amor real y al amor de tu vida no lo puedes reemplazar con nadie, el problema de esta gente (excepto Joachim) es que hasta ahora no se han topado con el amor de sus vidas sino no habría estos intercambios vertiginosos de parejas.


La voluntad de seguir viviendo: de Joachim, postrado, continuando con su amor por Cecile pero sabe que debe dejarla libre sin embargo, por su estado , ya que está inmovilizado, prefiere en un acto de amor superior dejarla libre para que continúe su historia y no se quede al lado de su cama de hospital.
La voluntad de seguir viviendo de Cecile que habiéndose hecho una idea de formar una familia con Joachim le cuesta asimilar que ese sueño no podrá concretarse porque Joachim ha decidido que no, que ella debe quedar fuera de su vida.
La voluntad de seguir viviendo de Neils luego de haberse enamorado de Cecile, y que ella se encuentra en una encrucijada entre dejar a Joachim definitivamente y amarlo a él en exclusiva.
La decisión de seguir viviendo de Marie cuando Neils la deja por Cecile, todo su matrimonio yace estrellado en esa despedida.


Excelente actuación de todos los actores, sabia dirección de Bier , el film da para melodrama terrible y logra una película conmovedora, trágica, sensible, adulta.

Muy recomendada.

Película "Zurich" de Sacha Polak, la Vida es una carretera

"Zurich" es un film holandés, de 2015. La dirección es de Sacha Polak.


Historia:Una mujer deambula por las carreteras de Europa para olvidar un pasado amoroso ensamblado con mentiras. A esta mujer en crisis le da vida Wende Snijders, una cantante de éxito en los Países Bajos. (FILMAFFINITY)

La carretera es la Vida, el camino que decide tomar Nina (Wende Snijders) para hacer catarsis de su dolor por la muerte de su pareja,Boris,por eso se somete a todo: maltratos, abandonos, necesita dejar la piel como si el suicidio de Boris la llevara a irse con él al más allá. Hay una desvalorización del personaje femenino que hace que cuando alguien se enamore de ella, Matthias la termine abandonando porque ella parece haberse quedado en el accidente de Boris y no haber seguido viviendo. No puede dar nada está seca emocionalmente, su vida gira en torno a Boris, la familia de éste (su esposa e hijos, su perro).Nina no puede encontrarle sentido a su vida, sólo dolor y abandonarse a ese dolor.

Es que a Nina se le junta todo: el suicidio de él, saber que ha tenido una doble vida...es demasiado dolor para cualquier persona. Debe volver a reinventarse, debe ir hasta el fondo del abismo para reencontrarse consigo misma.


Reparto: Barry Atsma, Wende Snijders, Sascha Alexander Gersack, Martijn Lakemeier; Aaron Roggeman.

Muy buen film, muy buenas actuaciones de Wende Snijders, que precisamente no le toca el pepel más fácil, y Sascha Alexander Gersack, el amable, contenedor y compresivo Matthias.

Algunos films para entender a la Dictadura

He aquí un listado de algunos films sobre la Dictadura que he visto y me pareció bueno recomendar para poder entender esos años de plomo en nuestro país:

1) La historia oficial dirección de Luis Puenzo
2) Garage Olimpo de Marco Bechis
3) La noche de los lápices de Héctor Olivera
4) Un muro de silencio de Lita Stantic
5)Los rubios de Albertina Carri
6)Una infancia clandestina de Benjamín Ávila
7)El exilio de Gardel de Pino Solanas
8)Montoneros, una historia de Andrés Di Tella
9) La amiga de Jeanne Meerapfel
10) Cazadores de Utopías de David Blaustein
11) El censor de Eduardo Calcagno
12) Kamchatka de Marcelo Piñeiro

Ganadores: Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI)

Algunos de los films ganadores de la edición 2016 del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI).

Competencia Oficial Internacional

Mejor Película: La larga noche de Francisco Sanctis, de Andrea Testa y Francisco Márquez (Argentina)
Premio especial del Jurado: La noche, de Edgardo Castro (Argentina)
Mejor Director – Competencia Oficial Internacional: Tamer El Said por In the last days of the city (Egipto)
Mejor Actor: Diego Velazquez por su labor en el film La larga noche de Francisco Sanctis, de Andrea Testa y Francisco
Márquez (Argentina)
Mejor Actriz: Liliana Trujillo, por su labor en el film Rosa Chumbe, de Jonatan Relayze (Perú)

Competencia Oficial Argentina

Mejor Película: Primero enero, de Darío Mascambroni

Competencia Vanguardia y Género

Gran Premio – Vanguardia y Género: Stand by for Tape Back-up, de Ross Sutherland (Reino Unido)
Mejor Largo – Vanguardia y Género: Bone Tomahawk, de S. Craig Zahler (Estados Unidos)
Mejor Corto – Vanguardia y Género: Vintage Print, de Siegfried Fruhauf (Austria)

Competencia Oficial Latinoamericana
Mejor Película: Inmortal, de Homer Etminani (Colombia/España)


Competencia de Derechos Humanos

Mejor película: A Maid for Each, de Maher Abi Samra (Líbano)

Competencia de cortos argentinos
Primer premio: Los dias felices, de Agostina Guala
Segundo premio: El mes del amigo, de Florencia Percia
Tercer premio: Error 404, de Mariana Wainstein

Premios no oficiales

Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos (ACCA):
Mejor película: Raídos, de Diego Marcone (Argentina) y Solar, de Manuel Abramovich (Argentina).

FIPRESCI:
Premio: La última navidad de Julius, de Edmundo Bejarano (Bolivia)

Deephan

" Deephan " es la hstoria de unos inmigrantes de Sri Lanka que llegan a Francia fingiendo ser una familia en su huida de la guerra civil que asoló (oficialmente hasta 2009) el Estado insular. Film del año 2015, dirigida por Jacques Audiard.

La película ganó la Palma de Oro en Cannes en 2015

Reparto: Jesuthasan Antonythasan, Kalieaswari Srinivasan, Claudine Vinasithamby, Vincent Rottiers, Marc Zinga.


El director aborda el tema de la Inmigración, de gente que huye de un país convulsionado y se va a otro , en un barrio con conflictos, con violencia, o sea cambia la violencia política por la violencia delincuencial sin saber obvio, hay integración de los inmigrantes pero también por esa integración hay un precio que pagar y no es el más conveniente. La violencia está en todas partes, hay pocos sitios en este mundo donde podamos vivir en paz.

La familia: Es una familia armada para poder entrar a trabajar a un país, Francia en este caso, pero que se volverá necesaria , se crearán lazos entre los tres integrantes , lazos necesarios para poder soportar la soledad, el exilio, la nueva lengua, la nueva vida.

Me gustó pero no tanto , me parece mejor la película de Audiard " Un prophete ". No me movilizó lo que se supone para un film que gana uno de los principales premios de un Festival de cine,

Film "Amour" o el himno al amor

El amor, esa panacea. Esa medicina hermosa que nos transporta y que nos salva de la intemperie. "Amour" la película de Haneke emociona, deslumbra y entristece todo a la vez.En "Amour" el amor duele porque se avecina el invierno de la senectud. En "Amour" tanto amor nos hace creer en un momento en la inmortalidad. Por suerte. Ella pierde el dominio de sus facultades de allí en adelante él intentará acompañarla en ese proceso de decadencia y deterioro. El trabajo actoral excepcional de Jean Louis Trintignant y Emanuelle Riva hace que esta película merezca ser recordada. Riva encarna a una anciana que va perdiendo sus facultades mentales y físicas ya que en el film va avanzando su Alzheimer. Trintignant es el esposo leal hasta el último suspiro, el último minuto. El papel de Trintignant conmueve por su entrega. La dirección de Haneke es soberbia. Pero si en otros films sacudía cimientos y desintegraba todo acá abre esperanzas a pesar de la cercanía de la muerte. Estos ancianos se aman y por eso pueden salvarse. Esa fidelidad esa lealtad a toda prueba demuestra que el hombre puede estar cercano a Dios, a lo más bello de la Creación. Y que el tiempo la muerte no pueden disolver esa pasión por el otro, la preocupación por esa alma gemela que nos dió todo en alguna oportunidad. Poesía del amor a pleno aún en esa vejez decrépita absoluta desarmante.Y resiste a los orines al conglomerado de arrugas a la posesión del olvido porque lo extraordinario se da gentil cuando la belleza encuentra su camino en el amor.Por eso una flor crece en ese desierto a pesar de todo. Esa bella flor llamada Amor.