Kevin Ayers

Panzada de música me he dado desde siempre. Pero anoche a full. Hoy quiero hablar de Kevin Ayers. Bajista, compositor, guitarrista, cantante inglés. También pianista.  

En general disfrutás de su música a pleno. Británico, independiente o tal vez tan independiente como te dejen ser. Adoraba el Mediterráneo (como yo) y le encantaba el sol español como todos los británicos pálidos y acostumbrados a la lluvia, la niebla y el cielo gris. Su lugar era Deiá, en Mallorca. Nacido en el condado de Kent, en agosto,1944. Pop, blues, psicodelia, jazz, Ayers probó todo y salió airoso. Algunos años de ostracismo, otras de ocio, otros más enfocado en sus composiciones fue influencia para muchos grupos y cantautores que lo siguieron o fueron contemporáneos.   

Un talento extraordinario, conmovedor. Esa voz que te queda retumbando dentro. Como cuando canta "Something in between ". Se hace tan fácil quererlo. 

Medio hippie, psicódelico, excéntrico, bon vivant acaso. Sus innumerables amigos se quedaban prendados por su ser culto, su amistad y su bohemia. Fue el fundador de la banda "Soft Machine" junto con Robert Wyatt , otro coloso. Y Daevid Allen. Sospecho que en Deiá se vestían de blanco y salían a perseguir alcoholizados a la Diosa Blanca junto con el mismísimo Robert Graves.   

Un buen y noble caballero inglés algo loco, algo salvaje y siempre irónico. La flema inglesa enloquece en Ibiza, Baleares, Mallorca tal vez el efluvio estival, el sol poderoso español.   

Discografía: Joy of a toy, Bananamour, Sweet Deceiver, Whatevershebringswesing, Confessions of Dr. Dream and Other Stories entre otros.

Temas que me gustan: Song for insane times, Whatevershebringswesing, Decadence, Shouting in a Bucket Blues, Town feeling, May I  ? entre otros.

Murió en Montolieu, Francia. En febrero, 2013. Sus cenizas fueron esparcidas por su hija Galen Ayers en su amada ciudad, Deiá.  

Muy recomendado

Gil Scott-Heron

Figura transgresora, audaz, controvertida, un genio musical.Hablo de Gil Scott-Heron, quien nació en 1949 en Chicago.


Está considerado el precursor del rap y del hip hop. Aunque a Scott-Heron no le hacía nada de gracia que lo recordaran por eso. Fue crítico en un primer momento del rap y del hip-hop. Aunque luego contribuiría con su presencia con algunos de los músicos raperos y del hip-hop. Lo que no quería de ninguna manera el músico era que lo confundieran con música liviana, de momento, sin alma, sólo bla bla bla. El músico quería ser recordado como un bluesólogo.Y lo que hacía era más que rap "spoken words".


Más bien su música tiene las etiquetas correctas de: soul,funk,blues,jazz.También fue poeta y novelista.


El músico formaba una dupla exquisita con la virtuosidad de Brian Jackson su director creativo y tecladista.

Sus influencias fueron John Coltrane, Billie Holliday, José Feliciano entre otros.


Discografía: "Winter in America", "It’s your World "(Live), "Spirits", "Reflections", "Pieces of a man", " Bridges" entre otros.

Novelas: "The vulture ", "The nigger factory", etc.


"The revolution will not be televised ": poema-canción de Scott-Heron. Llamado a sus hermanos de sangre a hacer la revolución, a ser activos contra la desgracia y no permanecer sentados frente al televisor.

"The Bottle "canción esencial de Scott-Heron. Muy conocida. Trata del tema del alcoholismo y de todas las adicciones en general en los barrios negros.


Temas que me gustan: "Me and the devil" (tema original de Robert Johnson), "Revolution will not be televised ", "The bottle","We almost lost Detroit", "Peace go with you, brother", etc.


Scott-Heron fue consecuente con sus ideas acerca de la justicia social, crítico de los gobiernos de Reagan y Nixon, del uso de las armas nucleares y del apartheid en Sudáfrica.La música de Scott-Heron es visceral, ácida, reflexiva, música del ghetto.


Su vida transcurrió por una creatividad envidiable ligada a la profunda ironía/sarcasmo mejor acerca de la situación de los negros en América, de la influencia negativa de la TV. Consideraba que el alcoholismo y las drogas sólo son vías de escape para no ver que no tenés dinero , ni tenés acceso a la Universidad, buena salud y otras cosas que son necesarias para tener una vida digna.


Un combo del Infierno:drogas, alcoholismo y sida lo hundió un par de décadas pero no pudo con su genialidad.Murió en 2011.


Si realmente te gusta la música no te podés perder el talento, el enojo, la magia de escuchar a Gil Scott-Heron. Ahhh esa voz, por favor.

Save you brother Gil Scott-Heron, As-salamu alaikum. Descansa en paz.

Karen Dalton

No se llega a expresar dolor en una canción sino lo has transitado, respirado, vivido como quien hace del dolor su compañero y su maestro de ceremonias. Karen Dalton hacía del dolor la emoción y la desazón juntas en cada canción. Y a ese estado del alma llegas luego de escucharla casi llorar en estas canciones que expresan belleza pero también una profunda conmoción interior. No es para menos. Con una
historia familiar densa : fracasó de temprano con su matrimonio y tuvo dos niños. Al parecer por un tema de custodia pierde a sus hijos.Este tema terrible unido a su consumo de drogas y alcohol la terminó matando, en 1993.

¿Cómo veo a Karen Dalton ?. Como una chica medio desgreñada, a la que poco parece importarle todo. Tengo un dato es de Oklahoma (nacida en 1937) y toca el banjo y la guitarra de 12 cuerdas. Es como una antecesora, brillante antecesora de Joan Baez o de Joanna Newsom. Canta como los dioses y está definitivamente triste por algo y eso es lo que me transmite en cada canción. Dalton no interpretaba sus propias composiciones sino que las tomaba de otros y las echaba a volar con arte, con destreza y con melancolía Dalton.

Comparada mil veces con Billie Holliday Karen tenía sin embargo su propio estilo entre el folk y el blues.

Discografía: " In my own time " y " It's so hard to tell who's going to love the best.

Temas que me gustan: " Katie cruel", " In a station", " Something on my mind", etc.

Elogiada por Bob Dylan,Nick Cave sin embargo no tuvo la dicha de ser conocida y apreciada en su momento.

Resumo: Como tantos artistas que son casi anónimos (no para los investigadores por gusto como la que escribe ) y son a su manera genios silenciosos e inolvidables que dejan profundas huellas en este caso en la música.