A mí no me gustan las coincidencias..., Julian Barnes

"A mí no me gustan las coincidencias. Las encuentro espeluznantes: durante un momento te das cuenta de lo que significaría vivir en un mundo ordenado y gobernado por Dios, un mundo en el que Él estuviera todo el día mirando por encima de tu hombro y dejando caer, como quien no quiere la cosa, como si pretendiera echarle una mano, transparentes indirectas acerca de la existencia de un plan cósmico. Prefiero pensar que las cosas son caóticas, que andan a su aire, que están permanentemente y temporalmente chifladas; prefiero sentir la certidumbre de la ignorancia, la brutalidad y la locura humanas ".


Julian Barnes

Fairport Convention

Estoy escuchando Fairport Convention y su  " Who Knows Where the Time Goes ? " Ya los había escuchado antes pero la verdad tenía ganas de tomarme el tiempo para disfrutarlos mejor. Hacía tiempo que no escribía sobre música en el blog.

Viernes lluvioso. Lindo para escuchar al grupo británico. Se los etiqueta como folk rock. British folk como The Pentagle por ej.  La banda estuvo conformada por Ashley Hutchings, Sandy Denny (voz), Dave Pegg, Dave Swarbrick,  Simon Nicol, Richard Thompson, Ric Sanders, Chris Leslie, Dave Mattacks entre otros a lo largo de su historia. Comenzaron su trayectoria en 1967.

Los celtas contentos con el sonido de los FC, el folk insular agrega el rock y agrega lo electrónico. Singularidad que conserva las bases pero los vuelve más asequibles a la música de entonces. Se vuelven más conocidos. 

Temas que me gustan:  Who Knows Where the Time Goes ? ", Reynardine, She Moves Through The Fair, A sailor's life,  Book song, Farewell farewell entre otros

Discografía: Liege & Lief, Rising for the moon, What we did for our holidays?, Unhalfbricking, Angel Delight, Full house entre otros. 

Si querés tener idea de la música de los 60' y 70' en Uk tenés que escuchar a Fariport Convention. Y amigarte con la bruma, la lluvia, la insularidad, la melancolía , la tradición propiamente inglesa y lo piscodélico, el rock de entonces.  Sólo por la voz de Sandy Denny , por su magia  que evoca siglos pasados, tenés que escuchar a FC.

Recomendados. 

Robin Redbreast (Play for today) años 70'

Noveno episodio de la primera temporada de una antología producida por la BBC llamada Play for Today A este episodio se lo puede etiquetar como folk horror. Dirección de James MacTaggart.

Guion: John Bowen

Fotografía:Biran Tufano (en blanco y negro)

Música: Joseph Horovitz

Reparto: Anna Cropper, Amanda Walker, Bernard Hepton, Julian Holloway, Andy Bradford, entre otros.


Sinopsis Nora Palmer, una escritora de guiones para televisión recién separada, decide vivir un tiempo alejada en una casa de campo, mientras trata de rehacer su vida. Allí se encontrará con los habitantes del lugar, personajes extraños, excéntricos y sus costumbres rurales y muy arraigadas, en contraste con la vida moderna, liberal de la protagonista... Luego de entablar relación con uno de ellos, se encuentra envuelta en una serie de situaciones que no llega a comprender y las actitudes de los lugareños sólo parecen profundizar su desconcierto...

Nora Palmer es una mujer libre, despreocupada en los años 70'. El swinging London es la inspiración para ir contra lo conservador de los años anteriores. Nora se dedica a ser guionista/editora de guiones. Tiene un par de amigos muy de avanzada como ella.  

Se separa de su pareja, se siente triste y decide irse a vivir una temporada a una casona en un pueblo alejado de Londres.  De entrada va a encontrar a personajes raros en el pueblo, tradiciones antiquísimas y gente conservadora.

Conoce entre esa gente a Edgar (el Rob/ o Robin de la serie).Un buen muchacho de la zona, atlético.Sabe karate. Lo practica medio desnudo en el bosque.Así lo ve por primera vez Nora.Luego que su ayudante local , una señora llamada Vigo (quien ha criado a su vez a Robin) le aconseje junto con Fisher pasear por el bosque.    

También se asombra de la audacia y saber del arquéologo/antropólogo local , un tal Fisher(personaje a cargo del actor Bernard Hepton ). Impacta su rol porque es casi omnisciente. Un sabio local que sabe de druidas, lenguas antiguas, etc.   

Nora queda impresionada por Edgar/Rob y luego se embaraza. Es ahí que comienza una serie de problemas para ella.Además del despertar de la mujer de lo peligroso de vivir en el pueblo...

Título: Robin Redbreast traducido es el ave conocida como pettirojo. La serie tiene que ver mucho con los pájaros. Fisher, el antropólogo/arqueólogo local le dice a Nora que su casa es una casa de pájaros.El petirrojo a su vez (simbólicamente ) se lo asocia con la sangre, la muerte. En otras interpretaciones sin embargo es el portador de buenas noticias. 

Locación: Worcestershire, cerca de Evesham. De cercanía a Stratford -upon-Avon.

Nota: Según Filmaffinity " Telefilm de la célebre serie de la BBC llamada "Play for Today", de larga duración en pantalla, que adaptaba obra literarias, teatrales y también guiones hechos para televisión. Originalmente en colores, sólo se conservó en una copia de 16mm en blanco y negro, que el British Film Institute editó en DVD en octubre de 2013 ".

Es una serie brillante. Mantiene el interés debido al misterio, a la carga de folklore anglo. Un final antológico. Estremecedor.

Folklore popular y no tanto. En un momento Fisher el comenta a Nora acerca de James Frazer y The golden bough más conocida como " La rama dorada " texto donde Frazer combina lo folk , el mito y la religión. 

Donde perviven los druidas ese sería mi mejor comentario acerca de la serie. Bosques, pájaros, ritos, cosecha, la fertilidad, la sangre, etc. Otra es que Nora es como el gran vientre del mundo. Hay muchas Noras en todas partes siendo manipuladas para que sean fértiles y tengan hijos.En determinadas fechas de acuerdo al rito.

Muy buena

Tarde o temprano..., Hillaire Belloc

 

" Tarde o temprano, el Tiempo confronta la frase vacía y la conclusión falsa con lo que es; la imaginación vacía mira a la realidad de frente y la verdad vence de inmediato. En la guerra, una nación aprende si es fuerte o no, y cuán fuerte y cuán débil es; lo aprende tanto en la derrota como en la victoria. En los largos procesos de las vidas humanas, en la sucesión de generaciones, las necesidades reales y la naturaleza de una sociedad humana destruyen cualquier fórmula falsa con la que se intentó guiarla. El tiempo siempre debe, en última instancia, enseñar." 

Hillaire Belloc

Estar dispuesto al cambio..., Bertrand Russell

"Estar dispuesto al cambio es una cualidad de las personas inteligentes. El inconsciente gobierna nuestras vidas y se moldea a través de nuestras creencias, muchas de las cuales son falsas aunque las consideremos ciertas. Tener una actitud abierta hacia todo y hacia todos nos posiciona mejor para seguir creciendo.

 

Como dijo Keynes: «Lo más difícil del mundo no es que la gente acepte nuevas ideas, sino que olvide las antiguas». Esto es similar al pensamiento de Goethe: «Ten cuidado con lo que aprendes, porque no puedes olvidarlo». 

Estar abierto a «desaprender» es absolutamente esencial para que se produzca un verdadero aprendizaje. A menudo, lo que creemos saber es precisamente lo que nos impide aprender de verdad ". 

Bertrand Russell 

Film " On Falling" de Laura Carreira

La película " On Falling" cuenta con la dirección de Laura Carreira. Film del año 2024.

Guion: Laura Carreira

Fotografía: Karl Kürten

Música: Inés Adriana

Reparto: Joana Santos, Inés Vaz, Neil Leiper, Leah MacRae, Piotr Kikora entre otros.

Sinopsis Aurora es una mujer portuguesa inmigrante que trabaja en un gran almacén de Escocia. Atrapada entre los muros de su centro de trabajo y la soledad de su piso compartido, trata de resistir al aislamiento, la alienación y la charla trivial que comienzan a amenazar su consciencia de sí misma. En un entorno dominado por una economía basada en algoritmos y diseñada para mantenernos separados, 'On Falling' explora la lucha silenciosa y vital por encontrar sentido y conectar.

Vamos hacia un mundo anodino con muchas horas de trabajo y poco dinero en el bolsillo. Globalización en la cual los portugueses trabajan en Escocia y a su vez escoceses que se van a trabajar a Portugal en la búsqueda de mejores condiciones económicas. Lejos de sus familias, de sus amigos, de su tierra. 

La soledad, el aislamiento, la pobreza aún trabajando muchas horas develan un mundo salvaje y falto de empatía con los trabajadores. 

Ojo que si trabajas muchas horas y eres el buen empleado del día consigues un chocolate o un par de cupcakes Uhhhh. ¡ Qué compensaciones !

Mundo tecnológico que se vuelve indispensable.Que deshumaniza. Aurora en casi todo el día vive con su lectora de barras y su celular. Las 24 hs.Constituyen su día laboral y fuera de la empresa. 

La película de Carreira habla de todo eso y sorprende aunque la película se centra mucho en el día laboral altamente repetitivo de los trabajadores  y en la creciente angustia de Aurora, la protagonista del film. Drama, cine social que deja pensando acerca del costo de vivir no como una persona sino como un engranaje más del sistema.

Peca de cierto determinismo (como que no hay salida ) en el caso de Aurora pero, pero... Vean la película.

Premios (entre otros)

Concha de Oro: Mejor Película (Nominada)

Premio Concha de Plata - Mejor dirección (Laura Carreira Ex-aequo). 

68º BFI London Film Festival 2024 Premio Sutherland a Mejor Opera Prima

Premio RTVE-Otra Mirada Mención Especial

La podés ver por MUBI. 

Muy buena

No te la pierdas

The Horrors - Lotus Eater (Official Visualiser)

La verdad..., J.K.Rowling

 
" La verdad —suspiró Dumbledore—. Es algo hermoso y terrible, y por lo tanto debe tratarse con mucha precaución ".

J.K. Rowling

The Durutti Column ''Conduct''

Stereolab - Aerial Troubles (Official Video)

Film "Unrelated " de Joanna Hogg

Film "Unrelated " cuenta con la dirección de Joanna Hogg. Película del año 2007.

Guion: Joanna Hogg

Fotografía: Oliver Curtis

Reparto: 

Kathryn Worth, Harry Kershaw, Tom Hiddleston, Mary Roscoe, David Rintoul, Henry Lloyd-Hughes entre otros.

Sinopsis Una mujer en una relación que la hace infeliz se refugia con la familia de un amigo de vacaciones en la Toscana. (FILMAFFINITY)

Una mujer media decepcionada/aburrida con su matrimonio va a pasar vacaciones con su amiga, a la Toscana,a Italia.

En un momento cree que tiene la atención de un joven de la familia,  el hijo de su amiga. Es un muchacho menor que ella obvio. El deseo la pone en una situación casi cómica. Pero aparece una jovencita que le cambia el objetivo a Oakley. Entonces algo estalla en Anna. Lo no resuelto. La incapacidad de ser feliz aquí o allí. Se siente como sapo de otro pozo aún cuando su amiga (Verena) la contiene o trata de cuidarla durante su estancia en la Toscana.

La inmadurez de ella ( la fragilidad) que la pone en una situación casi patética. Intenta un revival adolescente que...

Lo light de ciertas relaciones maritales en una clase social que juega a ser comprometida pero que surfea la hipocresía y el orden. 

Las relaciones suelen ser ser efímeras si estás en otro país y si es verano. 

Opera prima de Joanna Hogg quien pone la lupa en la clase social alta y muestra su liviandad. Después de las vacaciones ¿ Todo vuelve a la normalidad ? 

Bien los personajes de Anna ( la actriz Kathryn Worth) y Oakley (Tom Hiddleston). Anna en su encrucijada existencial y Oakley a quien veces se ve atraído por la amiga de su madre. Que está en esa edad de distracciones fáciles y volátiles.El resto del elenco muy correctos.

Locaciones:San Fabiano (una villa en la Toscana), Italia. Cerca de Siena.

Nota: La realizadora se inspira en " Hogg is open about the fact that the idea of a woman facing a childless future came out of her own experience. ‘I was at a point in my life when I felt very sad that I wasn’t going to have children, and I wanted to take the essence of that sadness and create something positive from it.’ " from BFI Southbank Programme Notes.  

Buena 

La puedes ver en MUBI.

La Ilíada es grande..., G.K. Chesterton

" La Ilíada es grande porque toda la Vida es un combate; la Odisea porque toda la Vida es un viaje; el Libro de Job porque toda la Vida es un enigma".

 
G. K. Chesterton.

En los años 20', la república de Weimar..., Robert Graves

" En los años 20' , la república de Weimar con todas sus debilidades, resulta el modelo internacional de democracia, así como el Mussolini exitoso de ese momento encarna el paradigma autoritario y fascinante ".

 Robert Graves 

Morir antes de morir..., Peter Kingsley

 

" Morir antes de morir, no vivir más en la superficie de uno mismo: eso es lo que señala Parménides. Exige un coraje tremendo. El viaje que describe cambia tu cuerpo: altera cada célula". 

Peter Kingsley

Film " The Outrun " de Nora Fingscheidt

 

El film " The Outrum " cuenta con la dirección de Nora Fingscheidt . Película del año 2024.

Guion: Nora Fingscheidt basado en el libro de Amy Liptrop " En islas extremas "

Fotografía Yunus Roy Imer

Música: John Gürtler y Jan Miserre

Reparto

Saoirse Ronan , Paapa Essiedu, Nabil Elouahabi, Saskia Reeves, Scott Miller ,Stephen Dillane entre otros.

Sinopsis Una mujer regresa a su viejo hogar tras haber superado con éxito su proceso de rehabilitación por problemas de alcoholismo. Un recorrido que invariablemente la hará repasar su pasado con la intención de construir un mejor futuro... Adaptación de las memorias de la periodista y escritora Amy Liptrot.

 (FILMAFFINITY)

Las adicciones trabajan como un velo para no ver la realidad. La Vida deja de tener un sabor dulce para los adictos a lo que sea. Tapar/negar la realidad es la necesidad urgente para poder seguir "viviendo " (oh contradicción).  La evasión es el escape de lo que el sujeto adicto considera intolerable.

La recuperación de un adicto proviene de la voluntad del paciente.Sin eso no hay posibilidad de salir del infierno. Es en eso que debe trabajar  Rona, la protagonista del film. Rona sufre de alcoholismo. La película de  Nora Fingscheidt se basa en la vida de la escritora y periodista Amy Liptrot. 

De una extraordinaria belleza el film. La narrativa, los paisajes (interiores y exteriores) , la música. Una Saoirse Ronan que deberería tener un Oscar por este trabajo actoral. Conmovedora. También el sufrido Daynin (el actor Paapa Essiedu) quien acompaña todo lo que puede el sufrimiento de la protagonista. La quiere pero...

Parte de su belleza es la mezcla de realidad y fábula. En un ser se encuentra la autodestrucción y la capacidad de regenerarse. La directora del film elige ir desde lo urbano(Londres) y el vórtice de la agresión hacia sí misma y los otros. Y la soledad en una isla remota casi salvaje.  ¿ La biología acaso la salve ? Rona es bióloga.

Locaciones: Londres, Islas Orcadas (Escocia). Conocidas como Orkney. Específicamente la isla de Papay. 

Título: Outrun significaría algo así como escaparse de algo.También excederse. En el primer caso acaso se deba a la elección de Rona de escaparse/alejarse de todo para poder curarse (cuando se va a vivir a la isla) También significaría excederse (lo que hacía con el alcohol).

Nota 1: Una persona feliz no necesita intoxicarse. 

Nota 2: Toda persona debería alguna vez pasar por la isla de Papay. Maravillosa y rústica como pocas.

Premios (entre otros)

2024: Premios BAFTA (Reino Unido): 2 nominaciones
2024: Festival de Berlín: Nominada a Sección Panorama - Premio del Público (Film).
2024: Premios Satellite Awards: Nominada a Mejor actriz principal - Drama.
2024: Premios Gotham: Nominada a Mejor interpretación protagonista.
2024: Premios British Independent Film Awards (BIFA): 9 nominaciones

La puedes ver en MUBI. 

Muy buena

Recomendada

Jane Wells Loudon

 

Jane Wells Loudon fue una botánica inglesa. Sus litografías, dibujos sobre flores, botánica en general son para destacar. 

También fue prolífica escritora y editora de libros/ revistas sobre botánica y horticultura. Y alguna vez escribió  un relato de ciencia ficción llamado 

"The Mummy! A Tale of the Twenty-Second Century "

JWL era de Birmingham , nació en 1807 y murió en 1858. Otro de los nombres con la que la conoce es Jane Wells Webb. Su esposo era el paisajista John C.Loudon.

En casa había un libro inmenso sobre botánica, cultivos, floricultura, etc. Digo inmenso no en cantidad de páginas sino en longitud. Lo perdí (como perdí valiosos tesoros como revistas antiguas, libros viejos) en mudanzas varias. Una belleza. No recuerdo el autor o autores del material pero voy a googlear a ver si lo/los encuentro.No me quiero imaginar tener un libro de botánica ilustrado  por Jane Wells Loudon. Estaría volando de felicidad, 

Cuando adquirís el amor por la flora no te salva nadie.Querés que todo el mundo se rodee de plantas y flores. Que todo sea verde el color de laVida.

Retrato de Jane Wells Loudon by Wikipedia.

Art 1 by George Glazer Gallery

Art 2 by Invaluable.com

Art 3 by Christie's 

La idea de que la fragmentación ..., Frank Tallis

"La idea de que la fragmentación o división del yo es un determinante importante de la infelicidad, la ansiedad y el malestar humanos aparece en los escritos de muchas de las figuras clave de la historia de la psicoterapia. Nuestro sentido del yo acompaña a todas nuestras percepciones, de modo que cuando el yo comienza a resquebrajarse y astillarse, todo lo demás comienza a resquebrajarse y astillarse también. El mundo que nos rodea (y nuestro lugar en él) se vuelve poco confiable, incierto, aterrador y, en algunos casos, insostenible. Nos sentimos como una unidad y las amenazas a la cohesión son profundamente preocupantes. […] El curso de la vida está determinado por las decisiones. Si no sabemos quiénes somos, no sabremos lo que necesitamos. Y si tenemos "dos mentes" (vacilantes, inciertas), el compromiso con el acto de vivir puede posponerse indefinidamente ". 

Frank Tallis

Dejar de pensar en las obras de arte como..., Brian Eno

"Dejar de pensar en las obras de arte como objetos y empezar a pensar en ellas como desencadenantes de experiencias... Eso resuelve muchos problemas... El arte es algo que sucede, un proceso, no una cualidad, y todo tipo de cosas pueden hacer que esto suceda... Lo que hace que una obra de arte sea 'buena' para ti no es algo que ya esté 'dentro' de ella, sino algo que sucede dentro de ti... "

"Stop thinking about art works as objects, and start thinking about them as triggers for experiences… That solves a lot of problems … Art is something that happens, a process, not a quality, and all sorts of things can make it happen … What makes a work of art ‘good’ for you is not something that is already ‘inside’ it, but something that happens inside you …"


Brian Eno 

Film "The zone of interest " de Jonathan Glazer

 

La película "The zone of interest " cuenta con la dirección de Jonathan Glazer.Film del año 2023.

Guion: Jonathan Glazer basado en la novela de Martin Amis

Música: Mica Levi

Fotografía: Lukasz Zal

Sinopsis El comandante de Auschwitz Rudolf Höss y su esposa Hedwig se esfuerzan en construir una vida de ensueño para su familia en una casa con jardín cerca del campo. (FILMAFFINITY)

La banalización del mal. Estar anestesiado ante el dolor de los otros. O ser un carnicero al que no le importa nada el sufrimiento de los otros. De todo eso habla la película de Jonathan Glazer.

El film impacta de lleno porque no muestra la agonía humana en los campos de concentración sino que la elude para que nos imaginemos el horror. La violencia late fuerte internamente o en algunos gestos perturbadores pero no es explícita en la manera que vemos en tantos films de guerra. 

El ascenso social de un oficial (Höss) a cargo de un  campo de concentración.(precisamente Auschwitz) Su mujer se siente poderosa ante ese logro y se lo muestra a su familia. Va de mujer rica, tiene personal doméstico. Se comporta como una arribista, les enrostra su poder. El microcosmos de la familia Höss es mentiroso.Una puesta en escena más cruel que asir la realidad y mirarla de frente. Dos grandes roles, el de Sandra Hüller como Hedwig Höss y Cristian Friedel como Rudolf Höss. Cada cual más perverso. No se puede acatar una vida así y una orden tan nefasta no siendo a la vez el mal en sí mismo.    

El horror es apenas un grito inaudible  pero que recorre toda la película. Borrar la alteridad también es ignorar, hacer como que no. Poner en low lo del otro lado. Silenciar la agonía, la muerte, los crímenes que de alguna manera nos van a herir tarde o temprano. 

El dentro de campo y fuera de campo significan mucho más que lo que la cinematografía postula. No hay ninguna distancia posible porque todo hiede y se vuelve cenizas por allí y fuera de allí. 

Premios (entre otros)

2023: Premios Oscar: Mejor película extranjera y mejor sonido. 5 nominaciones
2023: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado
2023: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película, dirección, actriz y bso
2023: Premios Globos de Oro: 3 nominaciones
2023: Premios BAFTA (Reino Unido): 3 premios. 9 nominaciones
2023: Premios del Cine Europeo (EFA): Mejor sonido. 6 nominaciones

Tremenda pregunta retórica ¿ Cuál es la zona de interés ? 

Gran film. 

Muy recomendado

A partir de mayo se podrá ver en Filmin 

El kitsch, una enfermedad de la fe..., Roger Scruton

"[…] En pocas palabras, el kitsch no es, en primera instancia, un fenómeno artístico, sino una enfermedad de la fe. El kitsch comienza como doctrina e ideología, y desde allí se propaga para infectar todo el mundo de la cultura. La «disneyficación» del arte es sólo un aspecto de la «disneyficación» de la fe -y ambas implican una profanación de nuestros valores más elevados. Kitsch, como nos recuerda el caso del mundo Disney, no es sentir demasiado, es un defecto.El mundo kitsch es en cierto modo un mundo deshumanizador, donde la emoción se desvía de su objetivo normal hacia estereotipos edulcorados, permitiéndonos rendir homenaje al amor y la tristeza sin el inconveniente de sentirlos. No es casualidad que la llegada del kitsch al escenario de la historia coincidiera con los horrores hasta ahora inimaginables de la guerra de trincheras, el Holocausto y el Gulag, todo lo cual cumplió la profecía anunciada por el kitsch: la transformación del ser humano en muñeco, cubierto de besos en un momento y hecho trizas al siguiente"

Roger Scruton

"[…]Put simply, kitsch is not, in the first instance, an artistic phenomenon, but a disease of faith. Kitsch begins as doctrine and ideology, propagating from there to infect the entire world of culture. The «Disneyfication» of art is just one aspect of the «Disneyfication» of faith -and both involve a desecration of our highest values. Kitsch, we are reminded by the case of the Disney world, is not feeling too much, it is a defect .
The world of kitsch is in a way a dehumanizing world, where emotion is diverted from its normal target to sugary stereotypes, allowing us to pay tribute to love and sadness without the inconvenience of feeling them. It was no coincidence that the arrival of kitsch on the stage of history coincided with the hitherto unimaginable horrors of trench warfare, the Holocaust and the Gulag - all of which fulfilled the prophecy announced by kitsch: the transformation of the human being into a doll, covered in kisses one moment and torn to shreds the next."