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lunes, 18 de junio de 2018

Maudlin of the Well








Mis investigaciones musicales desembocan en joyitas, un par que reseñaré aquí. Para alguien que gusta tanto de la música encontrarse con sonidos originales, creativos, bellos es siempre bienvenido.Que digo podría escucharlos todo el día.O toda la Vida.


Escuchar a Maudlin of the well es adentrarse en una multiplicidad de sensaciones, nostalgia, la Edad Media, un caballo que vuelve a un castillo en una noche oscura y nublada. Entrar en una oscuridad perfecta, bella, a la que no le temés porque es espectacularmente bella. Es un viaje pero de los exquisitos.Como un viaje astral hay quienes dicen que hacían música para hacer viajes astrales y no me quedan dudas que algo de eso hay. Escuchen y me darán la razón.

Wikipedia me informa que a los Maudlin of the Well también se los conoce como MOftw. Y que vienen de Boston, Massachusetts.A la banda la integran Jason Byron, Greg Massi,Nick Kite,Terran Olson,Sam Gutterman,Toby Driver, etc.. Toby Driver es el líder, el compositor, la voz, el que toca varios instrumentos. Del que ya hablaré en otro post como solista.Hablo en presente porque siempre espero que el grupo se vuelva a reunir en otro disco tan bueno como "Part the second ".Comenzaron en 1999 hasta 2003 cuando se disolvieron pero en 2009 sacaron el último álbum a la fecha "Part the second ".

Muchos hablan de MOftw como la vanguardia del metal yo pienso que son tremendamente creativos en muchos estilos y lo hacen bien y por toda esa fusión, diversidad, talento son muy recordados y valorados como una banda única.


Discografía: "Bath", Leaving Your Body Map, "My Fruit PsychoBells...A Seed Combustible"," Part the second ", etc.


Elijo un tema pero podría elegir casi todos "Undine and underwater flowers " que es del album " My fruit Psychobells...A Seed Combustible"

Te va a gustar si te gusta King Crimson,el doom metal, avant-garde,lo progresivo, el jazz, post rock, dark, psicodelia entre otras etiquetas que le caben a la música que hace la banda.

No te la pierdas.

jueves, 31 de mayo de 2018

Gil Scott-Heron









Figura transgresora, audaz, controvertida, un genio musical.Hablo de Gil Scott-Heron, quien nació en 1949 en Chicago.


Está considerado el precursor del rap y del hip hop. Aunque a Scott-Heron no le hacía nada de gracia que lo recordaran por eso. Fue crítico en un primer momento del rap y del hip-hop. Aunque luego contribuiría con su presencia con algunos de los músicos raperos y del hip-hop. Lo que no quería de ninguna manera el músico era que lo confundieran con música liviana, de momento, sin alma, sólo bla bla bla. El músico quería ser recordado como un bluesólogo.Y lo que hacía era más que rap "spoken words".


Más bien su música tiene las etiquetas correctas de: soul,funk,blues,jazz.También fue poeta y novelista.


El músico formaba una dupla exquisita con la virtuosidad de Brian Jackson su director creativo y tecladista.

Sus influencias fueron John Coltrane, Billie Holliday, José Feliciano entre otros.


Discografía: "Winter in America", "It’s your World "(Live), "Spirits", "Reflections", "Pieces of a man", " Bridges" entre otros.

Novelas: "The vulture ", "The nigger factory", etc.


"The revolution will not be televised ": poema-canción de Scott-Heron. Llamado a sus hermanos de sangre a hacer la revolución, a ser activos contra la desgracia y no permanecer sentados frente al televisor.

"The Bottle "canción esencial de Scott-Heron. Muy conocida. Trata del tema del alcoholismo y de todas las adicciones en general en los barrios negros.


Temas que me gustan: "Me and the devil" (tema original de Robert Johnson), "Revolution will not be televised ", "The bottle","We almost lost Detroit", "Peace go with you, brother", etc.


Scott-Heron fue consecuente con sus ideas acerca de la justicia social, crítico de los gobiernos de Reagan y Nixon, del uso de las armas nucleares y del apartheid en Sudáfrica.La música de Scott-Heron es visceral, ácida, reflexiva, música del ghetto.


Su vida transcurrió por una creatividad envidiable ligada a la profunda ironía/sarcasmo mejor acerca de la situación de los negros en América, de la influencia negativa de la TV. Consideraba que el alcoholismo y las drogas sólo son vías de escape para no ver que no tenés dinero , ni tenés acceso a la Universidad, buena salud y otras cosas que son necesarias para tener una vida digna.


Un combo del Infierno:drogas, alcoholismo y sida lo hundió un par de décadas pero no pudo con su genialidad.Murió en 2011.


Si realmente te gusta la música no te podés perder el talento, el enojo, la magia de escuchar a Gil Scott-Heron. Ahhh esa voz, por favor.

Save you brother Gil Scott-Heron, As-salamu alaikum. Descansa en paz.





martes, 8 de mayo de 2018

"'Bohren & der Club of Gore"










"Bohren & der Club of Gore" es un grupo musical formado por Morten Gass, Thorsten Benning, Robin Rodenberg y Reiner Henseleit en el año 1992.En el año 1997 se va Henseleit y entra otro músico que en vez de la guitarra usa el saxo, Christoph Clöser.



Que hacen jazz no cabe duda pero centrados en el dark jazz una veta más oscura, más misteriosa, ambient si nos atenemos a temas como Black heart o Maximum Black. Lentitud,elegantes e inquietantes alargamientos de los sonidos determinan el modo de hacer música del grupo con bases en el saxo y piano.El grupo viene antes de hacer música hardcore, metal...


Discografía:Gore Motel (1994),Midnight Radio (1995),Sunset Mission (2000),Black Earth (2002),Geisterfaust (2005),Dolores (2008),Beileid (2011),
Piano Nights (2014),Bohren for beginners (2016)


Temas que me gustan: Maximum Black, Black Heart,Destroying angels, etc.



Te los recomiendo si te gusta el jazz, grupos musicales como The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble o Mount Fuji Doomjazz Corporation.

sábado, 24 de febrero de 2018

" Forest swords " o Matthew Barnes









Matthew Barnes es un músico inglés también productor que está detrás de Forest Swords. Esta música que hace Barnes está entre los mejores que escuché en 2017.

Tags /etiquetas: música experimental,ambient,punk,drone,trip hop, R&B y dub.Tribalidades varias, música oscura, coros,el sonido de la cueva primitiva y ensoñadora.Barnes utiliza, se inspira en las vibraciones de lugares que han sido celtas como Wirral o Thurstanton Hill, lugares de referencia para rastrear ´los orígenes del músico.


La primera vez escuché a Forest Swords a través de Ljoss y me dejé llevar por la potencia, la originalidad, la majestuosidad del tema y decidí escuchar más y más...


Discografía: Engravings,Fjree Feather,Compassion,Dagger Paths, etc.


Te va a gustar si te gusta la música experimental, vanguardista. Si te gustan Laurel Halo, Burial,Four Tet, Colin Stetson,Tim Hecker entre otros.


Da muchísimo placer, frescura saber que hay músicos,grupos que te dejan nuevos una vez que los escuchás, que te dan otras respuestas sobre las cosas, otro sentimiento a experimentar, algún sonido que no esté ya martirizado y usado hasta el infinito.


Temas que me gustan: Ljoss, Thor's stone,Irby Tremor, War It,etc.

miércoles, 16 de agosto de 2017

Cazuza, gracias Brasil








Cazuza es uno de los mayores cantantes de Brasil y con ese sobrenombre se hizo conocido en el medio artístico pero su verdadero nombre era Agenor de Miranda Araújo Neto.Cazuza nace en 1958,en Río de Janeiro.Su familia pertenecía a una clase social media alta. Su papá era un empresario de la industria cinematográfica y eso hizo que de pequeño conociera a músicos que visitaban su casa entre otros Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa o Elis Regina y además que la música fuera una constante de pequeño.

Cazuza (palabra del nordeste brasileño) significa algo así como pibe, muchachito travieso.Ese sobrenombre se lo puso su papá que conocía y no conocía bien a su hijo , es cierto era vaguito, inquieto,colgado pero lo que su papá (más estructurado) no vio era su talento, su ser artístico, su creatividad.Pensó que era un desastre su hijo lo que no vió era su tremendo potencial como artista.



Su primera incursión en una banda fue con el grupo Barão Vermelho. Fue una época gloriosa pero cuando se dedicó enteramente a sí y fue solista es cuando emerge el gran Cazuza. Se anima a más, es sumamente combativo hermoso artista, lindo como hombre y bello por dentro.

Llegué a escucharlo a través de otro grupo conocido de Brasil, Legiao Urbano,contemporáneos a Cazuza. Y quedé impresionada por su desfachatez, su ser tan libre, su lirismo arrasador, su sexualidad contundente literalmente se tocaba su órgano en el escenario porque se excitaba sobremanera cuando entraba en comunión con el público.Todo en el era corpo, sudor, deseo, instinto pero también cierto romanticismo fresco y melancólico.


Discografía:"Ideología", "Burguesía",O Tempo Não Pára ," Por ahí",Exagerado, etc.

Temas que me gustan: "Blues da piedade", "O Tempo Não Pára ", "Quase um segundo", etc.


“Ser marginal fue una decisión poética, fue el único camino que tuve” dijo alguna vez. Pero esta declaración resume su vida promiscua, siempre al borde. Él al principio no creía en el amor apostaba al deseo (Aunque de adulto admite que el amor es lo contrario de la muerte) o sea sexo sin implicancia emocional.Hombres, mujeres,etc. Sexo sin profilaxis y gran consumo de drogas devino en sospecha y confirmación de SIDA. Y vino la decadencia, el desmoronamiento físico, mental, nunca de la carrera, nunca del talento que sostuvo a fuerza de drogas, medicamentos, enfermeras y largas sesiones de grabación cuando ya era una piltrafa.

Los medios de su país aprovecharon al hombre herido, caído y lo destrozaron.Prensa amarilla que se regodeó en su declive y le pasó la factura de su rebeldía, de sus elecciones sexuales, de su drogadicción. Pero sobre todo su crítica feroz al sistema, a la burguesía, al país...


Hasta que ese cuerpo con menos de 40 kgs. no lo sostuvo más.Cazuza falleció en 1990.


Cuando una que ya lleva décadas de escuchar buena música y se tiene que bancar hoy en día mediocridades hiperbolizadas plenas de éxito pero no de talento, de fuerza, de fuego ,una extraña a Cazuza, pura creatividad, delirio, excentricidad y sobre todo corazón, bellas letras y música.Música, gracias Brasil.


Mónica Pedraza










lunes, 7 de agosto de 2017

The Kilimanjaro Dark Jazz Ensemble









Si te gusta la música jazz y más si es experimental The Kilimanjaro Dark Jazz Ensemble es tu grupo. Exquisitos, siempre renovadores. No te vas a arrepentir de escucharlos, solo/a o con buena compañía.

Tags: Dark jazz, downtempo mix electrónica, ambient, post rock,etc...

Son de Utrech, Holanda.Esta banda esta conformada por Jason “Bong-Ra” Köhnen (bajo, piano), Gideon Kiers (secuenciador, beats, batería), Hilary Jeffrey (trombón,etc), Charlotte Cegarra (voz, FX, piano, xilofón, flauta), Eelco Bosman (guitarra), Nina Hitz (chelo), Sarah “Sadie” Anderson (violín).Se formaron en el año 2000.La banda fue creada para "componer música nueva para películas mudas" como las de Murnau o Fritz Lang.Köhnen y Kiers se encargan de la parte visual en las presentaciones en vivo del grupo.

También han conformado otro grupo The Mount Fuji Doomjazz Corporation, proyecto que consiste en miembros de TKDE y una multitud de músicos invitados, como una especie de intercambio musical.


Discografía:Here be dragons,I forsee the dark if I stay , From the stairwell, The Kilimandjaro Darkjazz Ensemble.

Temas que me gustan: Dark night of the soul, Bird´s lament,Lobby,Caos calmo, Parallel corners,Pearls for Swine, etc.

Música oscura muy apta para introspecciones.Te van a dejar con el alma empapada de viajes y emociones.Todo un trip.

jueves, 3 de agosto de 2017

Willy Crook and The Funky Torinos







Es una noche hermosa y te decís quiero algo que me ponga de 10, bien arriba.Algo agradable, música obvio, hacé de cuentas que estás en NY, escuchá Funk y soul/jazz especialmente Willy Crook & Funky Torinos...

El Funk es una mezcla de soul, soul jazz y R&B.

Como dije música agradable, muy.Trompetas, saxos, guitarras, la voz de su líder,Willy Crook o Eduardo Guillermo Pantano Crook.La banda se forma en 1997.Sus integrantes además del cantante,Esteban Freytes (bajo) , Juan Cava(teclado) , Leonel Duck (batería), Juanito Moro (batería)


Willy Crook ha realizado antes o a la par de la banda una brillante carrera acompañando a músicos como Patricio Rey y Los Redonditos de Ricota,Sumo, Charly García, Los Abuelos de la Nada, etc. Ha sido telonero de David Bowie, James Brown, etc.


Mis temas favoritos del grupo: "If you ", "Never", "Lite", "Best dress" (bello reggae), etc.


Discografía: Willy Crook and Funky Torinos, Vivo I, VIvo II, Eco, etc.



Si te gusta el swing, esa cosa sensual que tiene el funk, si te gsutan además Faith no more o Barry White por ej. no te lo podés perder

sábado, 15 de julio de 2017

Rock progresivo italiano







Cuando escuché a los Premiata Forneria Marconi me interesé por el rock progresivo italiano que es muy lindo de escuchar.El rock progresivo italiano nace a comienzos de la década de los 70' inspirada por el rock progresivo inglés.

El rock progresivo tuvo varias vertientes: música clásica, acid jazz, psicodelia.El rock progresivo italiano se caracterizó más por la influencia de la música clásica: Bach,Brahms, etc.Este tipo de música a veces es más sinfónica, melodiosa como corresponde a una auténtica música italiana.Flauta, piano, violín y utilización del idioma italiano.

Bandas progresivas de rock progresivo:Premiata Forneria Marconi, Banco del Mutuo Soccorso,Goblin,Locanda delle Fate, Campo de Marte, Il Rovescio della Medaglia, Orme,Museo Rosenbach, Area, Il Balletto di bronzo,New Trolls,Biglietto per l'Inferno,Corte dei Miracoli,Metamorfosi, Ossana,etc.


Te van a gustar si te gusta Yes, King Crimson,Deep Purple,Jaco Pastorius, etc

lunes, 10 de julio de 2017

Anne Briggs










Anne Briggs es de esos artistas que aman lo que hacen pero que no conjugan con el narcisismo, son instrumento y creación.Y disolución en el viento. Talento para la música, especialmente en las canciones folks.Muchos críticos han resaltado de ella esa frescura, simplicidad, pureza musical.Briggs nunca tuvo un perfil alto por su necesidad de no transar con lo comercial.La cantante era una mujer que hacía música tradicional inglesa y le molestaba , incomodaba todo el show que hay detrás de los cantantes.


Música sencilla, de pueblo, de tierra adentro inglesa. Nació en Toton, Beeston, Nottinghamshire (UK) en 1944. Su vida siempre tuvo que ver con Escocia, con el panorama musical de Edimburgo.

A Briggs le interesa lo despojado, nada de progresión todo lo contrario, canción sin instrumentos sólo acompañada con su voz, con el bozouki (instrumento musical griego) o con una guitarra.


Cuando escuchás sus canciones crees que estás en algún camino de Inglaterra y viene algún carro con flores y cereales por el mismo y que lleva una muchacha que canta bonito y que ni te mira porque lo que le interesa es la belleza de los sonidos que está produciendo.


Discografía: "The times has come ", "The hazards of love ", "Sing a song for you ", "The bird in the bush (tradicional erotic songs)",etc.


Te va a gustar si te gusta Vashti Bunyan, Nick Drake, Sandy Denny, entre otros. Si te gusta la música folk obviamente

miércoles, 5 de julio de 2017

Katharina Nutall







Me gusta por este blog hacer conocer música que no es tan difundida o nada difundida y uno se pierde un mundo de sonidos deliciosos por este tema, te quieren vender música demasiado comercial , nací con un gusto impecable en todo y en música ya viene de familia...He aquí que quiero que conozcan a Katharina Nutall, me gusta mucho...


Nutall nace en Drammen, Noruega, en 1972...Además de cantante es productora y compositora.Al respecto ha estudiado bastante y tiene sus títulos: Master in Film Music Composition from The Royal College of Music (KMH). Y además Master in Performing Arts and Media with a major in Sound Art from Stockholm Academy of Dramatic Arts.Katharina Nutall vive en Estocolmo, Suecia.


Discografía: Cherry Flavour Substitute, This is how I feel, Turn me on,etc.


Temas que me gustan: Take me trough to your side, Innocence,Falling down, Secret room, Play,etc.


Te va a gustar si te gusta Ane Brun, Pj Harvey, Beth Gibbons...Su estilo es el de una mujer segura, fuerte aunque sensible y a veces triste.

domingo, 25 de junio de 2017

martes, 20 de junio de 2017

Y tuve que entender ... Nacho Vegas







"Y tuve que entender que aún hay otra luz que queda cuando en mí se pone el Sol ".

Nacho Vegas (En la ardiente oscuridad)

lunes, 19 de junio de 2017

Tim Maia o el soul en Brasil









Sebastião Rodrigues Maia es el verdadero nombre del cantante brasileño Tim Maia. Su gran mérito es haber introducido el soul en Brasil.Tim Maia era carioca, nacido en 1942.Su madrina musical fue nada más ni nada menos que Elis Regina.Comenzó su carrera junto a Roberto Carlos y Erasmo Carlos.
Pero luego de su viaje a Estados Unidos eligió otro camino con respecto a sus compañeros de ruta iniciales.

Se fue a Estados Unidos y de ahí vino con su equipaje musical de soul , funk y demás.Pero también con adicciones.Maia tenía una vida desordenada: obeso, alcohólico y adicto a la marihuana.El cantante y compositor en una época practicó la religión Cultura Racional, lo que se puede apreciar en las letras.Luego abandonó, se desencantó, lo que predicaba la secta(Extraterrestres-espiritismo) no tenía nada que ver con lo que hacían en la vida cotidiana.

Su música tuvo una difusión y pico de atención entre los años 70' y 90'.Hay que decir que no generó empatía con la industria ni con los medios por sus consumos de drogas y vida excesiva.Porque era rebelde, salvaje. Ahora es revalorizado pero en Argentina prácticamente no se le conoce sino por elm tema " Un día de domingo". De todas maneras está reconocido como uno de los 10 mejores músicos de Brasil.


Discografía: Racional, Vol. 1, O descobrido, Tim Maia,Reencontro,Nuvens, Voltou Clarear, etc.

Temas que me gustan:Ela partiu, Eu amo voce,Voce, Bom senso,Que beleza,etc.


Murió en 1998.

Etiquetas: funk-soul-pop, etc.

Te va a gustar Tim Maia si te gusta Barry White por ejemplo.

Escuchen a este gran músico, no los va a defraudar.

martes, 11 de abril de 2017

Matt Elliott







Matt Elliott es un cantante inglés nacido en Bristol, en 1970, cuya música llega al alma. Es dark, es pozo oscuro, oda a la melancolía pero adictiva música ohhhhhhh. Padezco de un romanticismo incurable por eso su música me viene tan bien...Como todos tengo mi parte luminosa , fresca, mediterránea al fin y mi costado dark, que gusta de la noche, la soledad, la melancolía, la nostalgia...Mi lado Poe.


No apta para depresivos en su discografía tenemos a : "The broken man " ," Howling songs "," Failing songs ", " Only myocardial infarction can break your heart ", etc.Munido de su guitarra/arma hace canciones folk.Reivindica su etiqueta de melancolía diciendo que cuando está más infeliz es cuando compone y toca.


Matt Elliott primero estuvo en los 90' con un seudónimo: The Third Eye Foundation haciendo música más electrónica, experimental, rítmica ,enrolada más en el post rock y trip hop...

Es en 2003 cuando lanza The Mess We Made, que es su primer álbum como Matt Elliott, en el que cambia por un estilo más acústico, tipo chanson, folk...


Canciones que me gustan " La mort de la France ", "The calm before "," The kursk","The guilty party", "I would have woken you with this song", etc.

Un detalle de su música que me llega mucho: el uso de ritmos al estilo de la música eslava , balcánica,griega.No sé porque me parece que en cualquier momento cuando escucho su música me va a aparecer uno de los hermanos Karamazov.


Incisivo, sarcástico, va contra el poder, qué romántico se sujeta a su tiempo sin ser revolucionario, protestón ??, nació en Inglaterra pero me suena a un francés combativo, su música es subversiva porque te pega ahí donde más duele, el pecho. Se ríe llorando, llora denostando...Hay alcohol en esas venas, y pesar e impotencia de no poder cambiar el estado de las cosas. Y cautiva desde su indefensión, su rebelde intimidad, su sensible misericordia hecha música.

Si te gusta el folk balcánico, eslavo, si adorás a Leonard Cohen este es tu músico.

jueves, 10 de noviembre de 2016

Murió Leonard Cohen










Murió Leonard Cohen. Tengo que pellizcarme para caer que ya no está, me acabo de enterar de su muerte.Dejo estas citas, con las cuales coincido mucho, ambos somos budistas, somos optimistas/pesimistas a nuestro modo...Ya escribiré sobre él y su relación con el budismo en otros posts...Ya he escrito sobre él en mi blog y extrañamente en este mes que pasó postee varios temas suyos, yo creo que nada es casual, no estaba enterada que estaba tan enfermo.

Con el debido respeto, Bye sweet friend Leonard Cohen.




"...nos gusta pensar que, si no existieran los gobiernos, los hombres se abrazarían"

“…No puedo entender porque mi brazo no es un árbol de lilo”

"El amor no tiene cura, pero es la única cura para todos los males"

"...hasta la maldición está envenenada de arco iris".

"Aunque estoy convencido de que nada cambia, para mí es importante actuar como si no lo supiera"

"Los niños muestran sus cicatrices como medallas. Los amantes las usan como secretos que revelar. Una cicatriz es lo que sucede cuando la palabra se hace carne"

“No me considero un pesimista. Creo que un pesimista es alguien que está esperando que llueva. Y yo me siento empapado hasta los huesos”

“El último refugio del insomne es un sentimiento de superioridad hacia el mundo que duerme”

(las frases fueron publicadas en el diario "El País de España" ).

Psytrance








La música etiquetada como Psytrance es un género de música electrónica a la que se la llama también Goa Trance.Dicen que esta música nació en ese lugar de la India ( al Oeste) y luego se difundió por el mundo, su versión electrónica tal cual la conocemos se da a partir de 1990 aprox. Hay otras músicas derivadas de este estilo llamado Progressive Trance,Dark Psy, etc.


Psychedelic = Psiké (mente) + Deloun (relativo a lo sensorial), algo que manifiesta la mente, el espíritu o el alma; o mejor todavía: la modificación de la consciencia. Trance = Estado de suspensión de los sentidos durante el éxtasis místico o por efecto del hipnotismo; estado elevado de consciencia.


Referentes más conocidos: Avi Nissim, Sven Vath,The Infinity Project,Astrix, Infected mushroom, Vini Vici,Shpongle. AStral Projection,Hallucinogen, Skazi,Skimo,GMS, Vibrasphere,etc.Mucho de estos músicos son de Israel.


"El trance psicodélico tiene un sonido rápido, generalmente entre 140 y 150 BPM, que suele ser más veloz que otras formas de trance o techno. El psytrance utiliza poderosos golpes de bombo que resuenan constantemente durante la canción y se entrecruzan con diferentes ritmos de bajo que pueden tener parentesco con el funk, el techno, la EBM, la música del Medio Oriente o el trance utilizando percusión u otros instrumentos sintetizados. Las diferentes melodías, ritmos y beats generalmente cambian cada ocho compases. Es habitual la creación de múltiples capas de sonido, añadiéndose nuevas ideas musicales cada cuatro u ocho compases. Se van añadiendo progresivamente nuevas capas, hasta crear el clímax, decayendo la canción entonces y comenzando un nuevo patrón rítmico sobre la línea de bajo constante. Un tema típico de trance psicodélico suele tener entre 6 y 10 minutos de duración.3 El psytrance utiliza profundamente el control de la frecuencia de corte del filtro modular del sintetizador. La reverb también se suele utilizar intensamente." según Wikipedia.

Es música hipnótica, para bailar horas y horas, a los que nos gusta la música electrónica nos encanta.

jueves, 3 de noviembre de 2016

Los mejores compositores solistas de Música Electrónica/ambient




He aquí un listado personal de los mejores músicos solistas en música ambient/electrónica. Hay muchos más pero es para tener una idea...


a) Brian Eno

b) Tim Hecker

c) Alva Noto

d)Juliana Barwick

e) Loscil

f) William Basinski

g) Laurel Halo

h) Benoit Pioulard

i) Harold Budd

j) Olafur Arnalds

k) Nils Frahm

l) Marx Richter

ll)Steve Roach

12)Jon Hopkins

13) Robert Rich

jueves, 13 de octubre de 2016

Bob Dylan, Premio Nobel de Literatura





El cantante Bob Dylan acaba de ganar el Premio Nobel de Literatura. De su Minnesota natal directo a Suecia, en medio una vida de artista que ha cosechado otros premios importantísimos tales como el Príncipe de Asturias de las Artes, el Premio Pulitzer...


Era un eterno candidato al premio pero esta vez se dió, ufff, premiar al poeta músico, o a la poesía/lirismo de sus canciones, claro que sí, o acaso no se premia también a poetas con este premio ??.Se levantan voces a favor y en contra del premio siempre es así...Mi opinión es que se lo merecía , la literatura es Shakespeare, Rimbaud pero también es Dylan, ha corrido mucha agua bajo el puente y hay que evolucionar también en literatura.


Bob Dylan es una leyenda como músico, referente de tantísimos artistas (Bruce Springsteen por ejemplo)que le rinden culto alrededor del mundo, y es el después de muchos otros talentosos músicos cantantes, citamos a algunos: Woody Guthrie, Pete Seeger,Hank Williams,Robert Johnson, etc. Música combativa, de protesta, de reflexión sobre el hombre común y sus problemas existenciales...


Robert Allen Zimmerman (Nacido en 1941)que así es su verdadero nombre también comulgó con el vuelo poético de Arthur Rimbaud.Pero renegaba de sus propias letras tal vez "No me llamo poeta porque no me gusta la palabra. Soy un artista del trapecio", le contestó Bob Dylan a Nora Ephron en una entrevista de 1965 para el periódico "The New York Post".

De sus cócteles infernales de talento, revolución, poesía y nostalgia menciono al pasar (hay tantísimas )algunas canciones maravillosas " Visions of Johanna", " It´s alright Ma(I'm only bleeding)", "Love sick ","The Times They Are a-Changin'",la archiconocida "Blowin' in the wind", "Mr. Tambourine Man", "Not Dark Yet", etc.Si en un primer momento de su carrera bebió en el folk americano luego amplió el espectro y se nutrió de los poetas simbolistas, dadaístas, surrealistas para generar una obra riquísima y personal.


Se le concede el Premio Nobel a Bob Dylan,por “haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense”, en palabras de la Academia Sueca , con lo cual coincidimos plenamente.

sábado, 20 de agosto de 2016

Franco Battiato







Es de Sicilia lo cual hace que me caiga de 10 de entrada. De Franco Battiato hablo, del gran cantante y compositor italiano. Inmenso, con unas canciones , unas letras y música que inspiran en grande y ya , la letra de "La Cura " es infernal de hermosa.


Versátil, culto, inquieto, espiritual que va de Gurdjieff, al budismo pasando por todas las religiones. Medita, pinta , un artista total.Clásico y experimental, uno recuerda su colaboración con Antony de Antony and the Johnsons por ej.Nunca se casó, dice que desde los 18 años no ama a nadie, que tiene sexo pero que amor ya no siente eso, que su amor se prodiga en otras cosas: árboles, flores, etc.Vegetariano amante de la soledad y del silencio. Rehuye en lo posible cámaras y entrevistas.

Discografía: La voce del padrone, Ábrete Sésamo,Fleurs, Pollution, Patriots,

Temas que me gustan: E ti vengo a cercare, La cura, Centro di gravítá permanente, etc.


Este hombre sobrio,de unos 70 años, calmo, de hablar pausado, melodioso ya es una leyenda no sólo en il suo paese sino en todas partes, se confiesa sedentario, amante de la música clásica y medio místico. Con una gran inclinación por los árabes, por el misticismo sufí. Que últimamente sólo lee a los budistas tibetanos y que le encantan los místicos españoles como San Juan de la Cruz o Santa Teresa de Jesús.

"No quiero confirmaciones, tranquilizar al público , darle lo que quiere. Si lo haces traicionas tu papel, que no es otro que hacer lo que te interesa como artista . No lo que les interesa a ellos. Ya sé que es difícil y todo lo demás, pero sigo vivo." le contesta Franco Battiato a Julián Ruiz de " Plásticos y Decibelios " , interesante respuesta que devela el curso de la música de Battiato no atado al producto de mercado sino inclinado a la música de autor.




Te va a gustar si te gustan esos enormes talentos italianos como Lucio Battisti o Fabrizio de André.

miércoles, 17 de agosto de 2016

Patrick Watson







Patrick Watson es de Canadá. Con su voz característica, pequeña casi inaudible, suave, emotiva...Música para estudiar o para enamorarse... Ha colaborado con The Cinematic Orchestra como vocalista en su reconocida canción “The Build a Home”. También tuvo colaboraciones con otros músicos como por ej. John Cale, Amon Tobin...

El sonido de Watson puede evocar la influencia de artistas como Pink Floyd, Andrew Bird, The Beatles y Sufjan Stevens, pero su distintivo falsete y los instrumentos acústicos y elementos electrónicos que forman parte de sus presentaciones, lo vuelven diferente y crean una mezcla explosiva y relajante.

Su estilo consiste en combinar jazz, folk, lo experimental...


Temas que me gustan: Love songs for robots, Je te laisserai des mots, Build a home, Slip into your skin, etc.

Discografía: Love songs for robots, 9th Life of Louis Drax, Adventures in your own backyard, Close to paradise, etc.


Música tranqui si te gusta Sufjan Stevens o te gustan The Beatles te va a gustar. Música para gente pacífica...