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miércoles, 11 de noviembre de 2026

Película Broken Lance (Lo que la tierra hereda) de Edward Dmytryk


El film " Broken Lance " (Lo que la tierra hereda) cuenta con la dirección de Edward Dmytryk.Película del año 1954.

Guion: Richard Murphy. Basado en la historia de Philip Yordan 

Fotografía: Joseph MacDonald

Música: Leigh Harline

Reparto: Spencer Tracy, Katy Jurado, Richard Widmark, Robert Wagner, Jean Peters, Eral Holliman, Hugh O'Brien entre otros.

Sinopsis Un ranchero de Arizona (Spencer Tracy) dirige sus propiedades y educa a sus hijos de forma tiránica. Cuando está a punto de morir, su hijo mayor se rebela contra él y se adueña del rancho. (FILMAFFINITY)

Más que un western, un drama familiar intenso. Con cierta influencia del drama de Shakespeare, el Rey Lear,  el film de Dmytryk se enfoca en una familia cuyo padre ejerce un rol tiránico con sus hijos excepto con su hijo menor. Esa diferencia de trato del padre hacia los hermanos resiente las relaciones entre ellos. 

De los roles principales subrayo la actuación de Spencer Tracy como el padre temperamental (Matt Devereaux) y de Richard Widmark, el hijo mayor (Ben Devereaux).No así el rol de Robert Wagner como el hijo preferido (Joe Devereaux). El papel de Widmark como Ben me hizo acordar mucho al rol encarnado por Yul Brinner en el film  Los Hermanos Karamazov como Dmitri Fiódorovich. Esa violencia, el resentimiento, la sed de venganza hacia su padre. 

Los tres hijos mayores Devereaux son del primer matrimonio. Matt queda viudo y luego contrae matrimonio con la hija de un jefe indio de la zona (Katy Jurado).Tienen un hijo, Joe, el preferido del padre. A raíz de este segundo matrimonio hay temas de racismo en el film, el origen de la segunda esposa Devereaux , el hijo nacido de este matrimonio. El tema se volverá denso cuando Joe quiera casarse con la hija (la actriz Jean Peters) de un importante funcionario local . El padre se resistirá a casar a su hija con Joe por su ascendencia india. 

Título: Broken Lance se refiere a una lanza que se coloca en la tumba de unos integrantes de la familia Devereaux. Y que luego se romperá al cabo de unos años. Ya sabrán porqué.

Ganadería vs proyectos mineros  y de petróleo: el rancho familiar está en Arizona. Al oeste de Chicago. A fines del siglo XIX, pululan los empresarios que quieren tierras para sus minas o para explotar petróleo. Matt Devereaux quiere mucho a su tierra y a su ganado bovino por lo que empieza a tener confictos con sus vecinos y con sus propios hijos mayores que quieren dinero y a los que ya el ganado no les interesa. Matt es un hombre mayor y obcecado. Comete errores. Sus hijos aprovechan la ausencia de Joe para avanzar sobre las tierras y...  

Broken Lance es un ejemplo del mejor cine de Hollywood. Un western bravío con temas de fondo como el valor de la Tierra, la herencia familiar, la codicia, el amor a prueba de todo... Con actores que regalan al público sus destrezas actorales.Inolvidables. Conmueve, en momentos te subleva especialmente el trato de Matt Devereaux hacia sus hijos. Hay cierta épica y manejo fotográfico que me hace recordar a un film esencial como es  " Lo que el viento se llevó ".El antes y después de un rancho del Lejano Oeste. El romanticismo a full con las raíces que se tiene con la tierra en que se nace.Derechos y deberes para con ella y los legados/mandatos familiares. La música es apropiada para describir tanto el pasado como el presente del rancho. Y el devenir de la familia Devereaux.   

Premios: Nominación como Mejor actriz de reparto para Katy Jurado. Ganadora en Mejor historia para Phlip Yordan en los Premios Oscars. 

Muy Buena

Recomendada 

miércoles, 28 de octubre de 2026

Película " La Morocha " de Ralph Pappier


 

La película "La Morocha " cuenta con la dirección de Ralph Pappier.Film del año 1958.

Guion: Carlos Olivari, Sixto Pondal Ríos

Fotografía: Francis Boeniger

Música: Tito Ribero

Reparto: Tita Merello, Alfredo Alcón, Luis Arata, Rolando Chaves, Yuki Nambá entre otros


Sinopsis: Un mujer dedicada a la prostitución en uno de sus recorridos nocturnos (y es vigilada por un policía) utiliza a un comerciante para no ser detenida. Le pide que la salve y la aloje en su casa. " Por esa noche"  dice ella pero el anticuario se va a interesar en la mujer y le va a pedir que se quede en su casa.En la casa vive también el sobrino del hombre, un muchacho que quiere ser músico. Ambos tendrán un acercamiento que enojará al anticuario y...


El film de Pappier nos muestra un aspecto delincuencial de la Buenos Aires de antaño. Corren los años 50' y circulan en las noches tahures, prostitutas, estafadores entre otros. Los policías obviamente también circulan por allí.

Tita Merello (como Mecha Gutiérrez ) en el rol de La Morocha, una mujer fuerte, pícara, que trata de sobrevivir en un mundo difícil. Y a amistades inciertas como Lilí (Yuki Nambá). Luis Arata es Joaquín Soler, un anticuario bastante tacaño y machista. Tiene un sobrino que es un joven ingenuo y que es pianista (un joven Alfredo Alcón). Joaquín y Mecha se conocen y luego ella conoce al sobrino de Joaquín y le tiene cariño.Por eso lo ayuda a salir adelante en su vida como pianista.

Tres artistas de peso en actuación en la película: un Arata siempre camaleónico acá como un hombre despreciable y mezquino. Alfredo Alcón, el sobrino del anticuario, como la antítesis del tío al parecer (ya verán porqué) y la genial Tita Merello como La morocha del título, mujer de gran corazón y a la vez muy audaz. Conviene agregar que la actriz conocía de primera mano el mundo de los cabarets ya que comienza su carrera en ese mundo digamos álgido para una mujer en esos tiempos. 

Nota: Este film cierra la carrera de Luis Arata como actor de cine. Antes de su paso por el cine era de esos grandes actores teatrales muy famoso. 

Se nota también el conocimiento de Pappier para lograr ambientes teatrales en sus películas y de buen gusto en arte ya que había sido conocido antes por ser escenógrafo.   

Película en blanco y negro.Hay que decir que el material fílmico no es muy bueno. La historia es bonita y triste. Podés verla en You Tube.  

Buena.

lunes, 19 de octubre de 2026

20 películas inglesas esenciales





 

Posteo un par de films ingleses que no debes perderte por si no conoces la filmografía de UK o la conoces poco. Es un listado tipo libre albedrío , lo que me parece y no tienen nada que ver los números en el listado sino los mejores 20 o algo así.  Algunas pelis del listado tienen crítica en este blog.


Lejos del mundanal ruido de John Schlesinger

Breve encuentro de David Lean

Lo que queda del día de James Ivory 

La soledad del corredor de larga distancia de Tony Richardson

Ghandi de Richard Attenborough

La hija de Ryan de David Lean

El sirviente de Joseph Losey

El tercer hombre de Carol Reed

Trainspotting de Danny Boyle

Narciso Negro de Michael Powell y Emeric Pressburger

La naranja mecánica de Stanley Kubrick

Tierra y libertad de Ken Loach

This is England de Shane Meadows

Secretos y mentiras de Mike Leigh

Cuatro bodas y un funeral de Mike Newell

Brazil de Terry Gilliam

Grandes expectativas de David Lean 

Don`t look down de Nicolas Roeg

Kes de Ken Loach

My beautiful laundrette de Stephen Frears 

viernes, 2 de octubre de 2026

Película " La mancha negra " de Enrique García

 

La película española " La mancha negra " cuenta con la dirección de Enrique García- Film del año 2020.

Guion: Enrique García , Isa Sánchez. Basado en una historia de Enrique García 

Fotografía: José Antonio Crespillo

Música: Jesús Calderón. Canción de Zenobia Fernández.

Reparto: 

Cuca Escribano, Pablo Puyol, María Alfonsa Rosso, Noemí Ruiz, Anibal Soto, Natalia Roig, Juanma Lara entre otros.

Sinopsis Aljarria. Un pequeño pueblo del sur de España, 1971. La muerte de doña Matilde Cisneros, reúne durante su velatorio a sus tres hijas, Modesta, Manuela y Mercedes, y a su hijo mayor Eugenio que, necesitado de cobrar su parte de la herencia, se ve obligado a volver al pueblo del que tuvo que salir huyendo 15 años antes. El retorno de Eugenio despierta un dormido espíritu de reproches y venganza en don Andrés, el párroco del pueblo que instrumenta su rencor contra la familia Cisneros para poder manipular la debilitada intención de los vecinos. ¿Pero qué ocurre con la herencia de doña Matilde? Durante la noche del velatorio todo el odio, el rencor, la frustración y los secretos más oscuros de la familia Cisneros saldrán a relucir ante el cuerpo presente de su madre.


Thriller rural/drama que se las trae. El tema de la familia, la herencia y los secretos familiares.

La sequedad del paisaje de Alcarria ha configurado el alma de los hermanos Cisneros. Quienes se reúnen ante la muerte de su madre. El hijo varón vive en la ciudad. Las otras tres hermanas viven en el cortijo familiar.

También está el calor, las habladurías de un pequeño pueblo de la Andalucía rural. La señora que ha muerto no goza del afecto popular sino todo lo contrario.    

La codicia del dinero y de las tierras de la fallecida provocan enfrentamientos entre los hermanos y también hay un cura que quiere quedarse con las tierras y venderlas. Desde mucho tiempo esta figura del pueblo impide que éste último se beneficie con el trabajo en los olivares del cortijo. 

García retrata vívidamente todo los padeceres de la familia Cisneros. Lo de ahora, lo de antes. La fotografía refleja esa oscuridad interior de la familia en contraste con el vibrante sol de afuera. En esa casona decadente y lúgubre han vivido por décadas las hermanas junto a la madre. Muy diferentes una de otra. La mano férrea de Matilde, la madre, ha influido en esas vidas oprimidas y tristes. El hijo varón ha huído en su momento pero...       

El ritmo del film se acelera al final. Que es vertiginoso.

Título: En toda familia hay secretos. La mancha negra expresión que refiere a la pérdida de honra, de confianza , de honor de una familia.Y qué decir si es un pueblo español (años 70'). Ya veremos porqué eso de la mancha negra.   

Sorprende. Bien por esta película de Enrique García.   

Recomendada.

La podés ver en Filmin y en You Tube

sábado, 12 de septiembre de 2026

Film " Cassandre " de Hélène Merlin

 


La película " Cassandre " cuenta con la dirección de Hélène Merlin. Film del año 2025.

Guion: Hélène Merlin

Fotografía: David Cailley

Música: Delphine Malaussena

Reparto: Billie Blain, Zabou Breitman , Éric Ruf, Guillaume Gouix, Florian Lesieur, Laïka Blanc-Francard entre otros.


Sinopsis Verano 1998. En la campiña francesa, Cassandre tiene 14 años. En su hogar familiar, sus padres y su hermano pequeño notan que su cuerpo ha cambiado. Cassandre es una apasionada de los caballos y, durante las vacaciones, se une a un pequeño centro ecuestre donde adopta a un animal extraño. Cassandre descubre otra normalidad que la separa poco a poco de la familia que la rodea

Cassandre ha pasado un tiempo lejos de su hogar.Se encuentra de vacaciones y a su padre se le ocurre que vaya a un centro ecuestre de la zona. El centro ecuestre se convierte para la pequeña Cassandre en su lugar de salvación. Un lugar de disfrute de la equitación como deporte. Y también de conseguir cierta armonía y paz ya que ella viene de un ambiente raro. La familia de Cassandre esconde secretos desde varias generaciones. La contradicción familiar hace que los límites en la casa sean borrosos. Por un lado la madre es anárquica, feminista, liberal  y el padre se considera todo "un macho alfa", un militar controlador y soberbio. La madre prefiere al hijo varón y el padre a Cassandre. Tienen dos hijas más pero se han ido de la casa familiar y nadie las recuerda. Prácticamente no sabemos nada de ellas.   

Cassandre (haciendo honor a su nombre) destapa la olla de lo que pasa en su familia. Que no hay normalidad y que eso la hace infeliz. 

No es sano dar por sentado el incesto, las relaciones libres entre la familia, etc. El film muestra la fragilidad de la joven que vuelve a ese hogar donde se pelean sus padres. Uno más loco que el otro. Su hermano Philippe no le hace fácil la vuelta al hogar y ya sabrán porqué. 

El pasaje de la niñez a la adolescencia suele ser duro. Y si no se encuentra la contención, el amor necesario en esa transición se pueden cometer errores que luego pesan a lo largo de la vida. Como dije el centro ecuestre refuerza la personalidad de la protagonista. Allí entablará una hermosa amistad con Laetitia (Laïka Blanc-Francard) y con su entrenador (Guillaume Gouix). Estas lindas relaciones aclararán su punto de vista con respecto a su familia. 

Prometedora actuación de quien encarna a la joven Cassandre, la actriz Billie Blain, quien se ha formado en el mundo teatral francés. También resalto un par de actuaciones más: la del padre de Casssandre, el actor Éric Ruf, un conocido intérprete en el mundo teatral francés.Un malo detestable sin dudas. La madre de la protagonista no le va en zaga, la actriz Zabou Breitman, una narcisista (igual que el padre) pero que vino de abajo y que ama a su hijo no a Cassandre. Y se nota. Y el hermanito de Cassandre (Florian Lesieur ) acá como Philippe por un lado es el hermano tontuelo pero por otra es un obsesivo que no le da tregua en su persecuta sexual a la protagonista. Un tipo bastante dañino.    

La directora en cierta forma exorciza sus fantasmas personales ya que cuenta a su manera , en el film, lo que ha vivido y sufrido en el pasado. Logra visibilizar (sin caer en lo morboso) el tema del incesto y la falta de afecto que pasa de generación en generación sin ser condenado. 

Nota: el padre de Cassandre es un oficial que se ha formado en la élite ecuestre de los Cadre Noir, en Saumur. Más militarizados, altivos, conscientes del lugar que ocupan en la sociedad francesa mientras que el instructor de la protagonista entrena a jóvenes más como aprendices de equitación. Se ha formado con los susurradores de caballos. Cree en tratar bien a los caballos y que haya armonía en su centro ecuestre. Dos modelos de jinetes muy distintos uno del otro. 

Locaciones: Région de Pays de la Loire.Oeste de Francia. 

Entre otros lugares de filmación: château des Hommeaux, à Combrée (Maine-et-Loire), commune déléguée d'Ombrée-d'Anjou y el Centre équestre de Vibraye/La Belloniére (depto de Sarthe)

Buena

Recomendada

miércoles, 2 de septiembre de 2026

El montaje..., Lev Kuleshov



" El montaje es el medio por el cual el cineasta ejerce su punto de vista y su propósito ideológico ".

Lev Kuleshov 

sábado, 22 de agosto de 2026

Trailer de "Os fenómenos " de Alfonso Zarauza

 

Film " Os fenómenos " (Los fenómenos) de Alfonso Zarauza


La película "Os fenómenos" cuenta con la dirección de Alfonso Zarauza. Film del año 2014. 

Guion: Alfonso Zarauza, Jaione Camborda

Fotografía: Alberto Díaz. Alberte Branco

Música: Pity Sanz y Anxo Graña

Reparto: Lola Dueñas, Luis Tosar, Juan Carlos Vellido, Miguel de Lira, Xosé Antonio Touriñán . Xúlio Abonjo, Ledicia Sola, Antonio Durán entre otros. 

Sinopsis Una mujer que vive desde hace tres años en una furgoneta aparcada en la costa de Almería, ve cómo su pareja desaparece precisamente el día en que iba a empezar a trabajar. Recogidos los bártulos, regresa con su bebé a su pueblo natal, Ferrol, en La Coruña. Al principio, tiene enormes dificultades para encontrar trabajo, pero acaba consiguiendo un puesto de peón de albañil. Superada con coraje la dureza del oficio, pronto su cuadrilla empieza a destacar entre las demás por su extraordinaria capacidad de trabajo. (FILMAFFINITY)


Drama social Y actual. Neneta, la protagonista de esta historia lleva la sonrisa como pantalla porque la vida no le resulta nada fácil. La abandona su compañero.Eso es dolor pero más desolador es tener un niño pequeño de esa relación y empezar de nuevo.

Y allí va con esa esperanza a toda prueba. Y vuelve con su trailer a su Galicia natal desde Almería. 

Se emplea como ayudante de construcción.Ni idea tiene. Y aunque el primer tiempo le cuesta a full luego pegará amistad con los constructores jóvenes y viejos: 

Pero las eternas crisis económicas devolverán a Neneta a una realidad bastante hostil. La empresa donde trabaja se cierra y ahora hay que retornar al paro (Como dicen los españoles a estar sin trabajo ) el tema es que tiene un hijo y que le debe dinero a su madre.   

Maravillosa interpretación de Lola Dueñas como Neneta. Seductora con una tristeza que  se le pegó a la piel. Muy conmovedora.

Nota1: Una mujer entre un mundo de hombres. Difícil pero no imposible. 

La resistencia gallega aguanta un tiempo pero dejados solos en sus necesidades qué pasará con sus vidas, rentas, hipotecas y demás...

¿Hasta cuándo aguanta el idealismo/la utopía ante la realidad que se les impone sin respuestas ?

Otros de los personajes que me han gustado los encarnan los actores Miguel de Lira (como Balboa) y Xosé Antonio Touriñán (Como el enamorado y entrañable Curtis)

Influencias: Ken Loach y Robert Guédiguian. 

Locaciones: Playa de los Genoveses, Almería, Miño, Ferrol en A Coruña Galicia entre otras. 

Película que emociona porque es de luchadores, de soñadores, de resistencia ante las adversidades.

Muy buena 

Recomendada

miércoles, 5 de agosto de 2026

Film "La Haine " de Mathieu Kassovitz



La película "La Haine " cuenta con la dirección de Mathieu Kassovitz.Film del año 1995.

Guion: Mathieu Kassovitz

Fotografía: Pierre Aim (En blanco y negro)

Música: Varios

Reparto: 
Vincent Cassel, Hubert Koundé , Saïd Taghmaoui, Abdel Ahmed Ghili, Solo, Joseph Momo, Héloïse Rauth, Rywka Wajsbrot, Olga Abrego, Laurent Labasse, Choukri Gabteni, Nabil Ben Mhamed, Benoît Magimel, Mathieu Kassovitz, entre otros.

Sinopsis Tras una noche de disturbios en un barrio marginal de las afueras de París, tres amigos adolescentes, Vinz, Saïd y Hubert (un judío, un árabe inmigrante y un boxeador amateur negro, respectivamente), son testigos de un hecho, en el que su amigo Abdel resulta herido por la policía. El deambular por la ciudad, la violencia entre bandas y los conflictos con la policía son las constantes en las 24 horas siguientes de la vida de estos jóvenes. (FILMAFFINITY)


Cine social. Cine que describe la relación entre un par de jóvenes y la policía. Estos adolescentes viven en lo que conoce como banlieu. Barrio marginal al que el Estado francés deja abandonado más de lo que quisieran sus habitantes. Siempre hay conflictos pero éstos se complican cuando Abdel,un amigo de los jóvenes, termina herido por la policía. El director de la película acaso se inspiró en la historia de Makome M' Bowole que , en el año 1993, había sido asesinado por la policía francesa. Era un joven de origen congoleño. Luego de su muerte hubo manifestaciones tumultuosas en los suburbios de Paris. 

Discriminación, denuncia social y un odio (La Haine) entre grupos de personas. Prejuicios y casi nada de tolerancia entre un grupo social y otro. Obvio el que más tiene para perder es el de los vecinos del barrio marginal. 

Una labor soberbia la del actor Vincent Cassel como Vinz. Luce creíble y nos muestra un joven de extracción judía que sobrevive en su "zona". 




Tiene un par de amigos allí a los que frecuenta Hubert (el actor Hubert Koundé), Said (el actor Saïd Taghmaoui) y obvio Abdel. Todos en cierta manera sin un futuro posible. No tienen trabajo estable. Giran en el barrio, alguna vez van al centro de Paris y ven que pasa O mejor dicho ven la vida pasar.  Hubert es boxeador pero no es violento.Por el contrario es el que calma las aguas. Said es árabe y es el equilibrio entre la furia acérrima de Vinz y la calma reflexiva de Hubert. Vinz el antihéroe que en un momento piensa en vengar a Abdel si éste muere luego...

Locaciones: Paris, Chanteloup-les-Vignes, Yvelines, Francia.  

Una rica banda sonora musicaliza los pasos de los amigos del banlieu. Bob Marley & The Wailers, Isaac Hayes, Franz Schubert, DJ Cut Killer (Que mezcla el tema de Edith Piaf " Non, je ne regrette rien " y el rap de KRS-ONE), The Beastie Boys, etc. 

Premios (entre otros)

1995: Festival de Cannes: Mejor Dirección
1995: Premios del Cine Europeo: premio de la juventud
1995: Premios Cesar: Mejor película y montaje. 10 nominaciones
1996: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor película extranjera
1996: Prix Lumière (Francia): 2 premios.

Nota 1: No porque seas marginal sos un delincuente al que golpear o balear. Es un prejuicio. La injusticia genera odio.Y el odio destruye todo lo que toca. 

Nota 2: La utilización del black and white en la fotografía le da al film un toque de oscuridad, de tragedia pero también porque la película es tan perfecta la profundidad y belleza de un clásico.

Podés ver la película por MUBI.

Muy recomendada

No te la pierdas

viernes, 17 de julio de 2026

Película " Delicia " (Delicious) de Nele Mueller-Stöfen


La película " Delicia " (Delicious) cuenta con la dirección de Nele Mueller-Stöfen. Film del año 2025

Guion: Nele Mueller-Stöfen

Fotografía: Frank Griebe

Música: Volker Bertelmann, Ben Winkler

Reparto: Farih Yardim, Carla Díaz, Valerie Pachner, Julien de Saint Jean, Naila Schuberth, Caspar Hoffman, Nina Zem, Sina Martens entre otros.

Sinopsis Durante sus vacaciones en la campiña francesa, una adinerada familia alemana tiene un encontronazo con una joven trabajadora de hotel que alberga siniestras intenciones.


La opera prima de la directora de cine alemana Nele Mueller-Stöfen. Propone un viaje al horror. En un principio este thriller comienza como una crítica social para luego adentrarse en los pensamientos oscuros (peores intenciones) de Teodora y sus amigos. 

Título:  Dejo el enigma : ¿ A qué se refiere el título ? ¿ Qué es lo delicioso ?

En el fondo las clases altas y las bajas se parecen. La familia adinerada ya comete un error al comienzo. El jefe de familia atropella a una joven en el camino de vuelta a su casa. Ha bebido algo. No lleva , a la joven, al hospital ...Craso error que derivará en una pila de errores para justificar aquello que se hizo mal. 

Mientras tanto la clase baja otea el horizonte. Se relame y se aprovecha de las faltas de los otros de más arriba. La clase trabajadora empleada en una bellísima Provenza. Inmigrantes españoles caso Teodora, meseros, empleados de limpieza, etc. 

El rol de Teodora está a cargo de Carla Díaz. Se banca un personaje muy sucio e imposible de aceptar. Su seducción y la usa todo el tiempo es la de una serpiente.Ya sabes cuando te descuidas... Intensa como pocas. El matrimonio protagonista está a cargo del actor Farih Yardim (como John) y de Valerie Pachner (como Esther). No son felices y eso va a contribuir en la caída. Ella es más rica que él. Este detalle no es menor. Buenos roles de ambos. Una pequeña hija (Alba) a cargo de Naila Schuberth  deslumbra con su capacidad de interpretar la maldad de Teodora. Da la voz de alerta lo que se viene no es bueno. Es como la Cassandra de Troya. 

De un lado y del otro hay miedo, estudio social, bajos pensamientos, acciones atroces. La violencia de la mirada del otro y las suposiciones sobre como cada clase social engendra el error, el resentimiento y la ejecución, el castigo...Es una vuelta a lo tribal. Apocalipsis fino. 

Película no apta para gente sensible. A medida que se avanza en el film es el terror y la sorpresa lo que se apodera de la película.

La avanzada del pueblo sobre lo material pero a nivel más escandaloso y revolucionario que la Toma de la Bastilla.

Preciosos lugares donde se filmó la película: Avignon, Hyères, Cassis, Bornes-les -Mimosas ,Toulon, L' Isle -sur- la-Sorgue entre otras. Ciudades de la Costa Azul y de Provenza, Francia.  

Buena

La podés ver en Netflix.


lunes, 29 de junio de 2026

Hay que haber comenzado a perder la memoria..., Luis Buñuel


"Hay que haber comenzado a perder la memoria, aunque sea sólo a retazos, para darse cuenta de que esta memoria es lo que constituye toda nuestra vida. Una vida sin memoria no sería vida, como una inteligencia sin posibilidad de expresarse no sería inteligencia. Nuestra memoria es nuestra coherencia, nuestra razón, nuestra acción, nuestro sentimiento. Sin ella no somos nada".

Luis Buñuel

lunes, 22 de junio de 2026

Trailer Film " Tierra de nadie " de Albert Pintó

 

Película "Taras Bulba " de J.Lee Thompson


 La película "Taras Bulba " cuenta con la dirección de J.Lee Thompson.Film del año 1962.

Guion: Waldo Salt, Karl Tunberg según la novela de Nikolái Gógol

Fotografía: Joseph MacDonald

Música: Franz Waxman

Reparto: Yul Brinner, Tony Curtis, Sam Wanamaker, Christine Kaufmann, Perry López, Guy Rolfe, Brad Dexter, etc.

Sinopsis Durante siglos, diversos pueblos lucharon por conseguir la hegemonía sobre Ucrania. En el siglo XVI, son los turcos y los polacos quienes se enfrentan por el dominio de la región. Finalmente, son los segundos los que consiguen la victoria gracias a la ayuda prestada por los cosacos de Taras Bulba. El jefe de los polacos invita a sus aliados a brindar por la victoria, pero sus agasajos son despreciados por Taras Bulba, un hombre amante de la libertad e incapaz de someterse a nadie. (FILMAFFINITY)


La literatura rusa y el cine de ese país siempre me gustaron muchísimo. En este caso un director estadounidense se inspiró en Gógol para hacer un film que no es extraordinario pero nos sirve para entender la vida de los cosacos en el siglo XVI.Y sus luchas con los turcos y polacos. Asoma Ucrania en ciernes.

La estepa rusa marca a fuego a estos salvajes ecuestres. Que tienen códigos. Y son divertidos, bebedores, machistas, juerguistas pero con un gran sentido de comunidad y valores.  

El film es algo hilarante. No te crees que Tony Curtis sea el hijo de Yul Brinner. Casi que Brinner es menor que Curtis. Ahí hay un error de casting. De todas maneras vale ver la película en honor a esos cosacos de Zaporiyia. Esa gesta es hermosa y valiente aunque la filmación de J.Lee Thompson adolece de muchos errores. 

El rol más conmovedor es el de Brinner como Taras Bulba. El papel de Curtis es menor al lado del líder de los cosacos. Es más hijo de Taras Bulba su hijo Ostap (Perry López) que Andréi (Tony Curtis). Otro de los roles es el de Natalia (Christine Kaufmann), la hija del gobernador polaco que enamora a Andréi. Bella y delicada en cierta manera define el destino del hijo de Taras Bulba. 

Localizaciones: Según Wikipedia "La película fue rodada en diferentes localizaciones de Ucrania tales como Zaporizhia, Jotýn y Kamianéts-Podilskyi así como en Polonia". También filmaron en Salta, Argentina.

No tarden en verla porque es una de las películas que van a sacar de Prime Video.

Recomendada

Buena

viernes, 19 de junio de 2026

Película " Solas " de Benito Zambrano

 


La película " Solas " cuenta con la dirección de Benito Zambrano.Film del año 1999.

Guion: Benito Zambrano

Fotografía: Tote Trenas

Música: Antonio Meliveo

Reparto:

Sinopsis María (Ana Fernández) malvive en un oscuro apartamento de un barrio miserable, trabaja eventualmente como chica de la limpieza y, casi con cuarenta años, descubre que está embarazada de un hombre que no la ama. Su soledad es tan grande que sólo encuentra consuelo en la bebida. Su madre (María Galiana), que ha consumido su vida al lado de un hombre violento e intolerante, no tiene ni siquiera el consuelo de tenerla cerca. Con motivo del ingreso de su marido en un hospital, la madre visita a María en su apartamento y conoce a un vecino viudo (Carlos Álvarez) que vive con su perro. La relación que se establece entre estos tres náufragos alivia sus soledades y deja una puerta abierta a la esperanza. (FILMAFFINITY)


Una película cargada de emotividad acerca de una realidad áspera de dos mujeres. Una que viene del interior español y otra que hace rato que vive en Sevilla.

Dos estilos de vida que van a enfrentarse y a acomodarse en este film relevante de Benito Zambrano. La desolación marcada a fuego puede diluirse si dos seres que pasan por eso se dan calor, compañía, amor...

Título: Solas se refiere a algo que es plural. La soledad es plural aquí. Madre e hija viven este estado de islas olvidadas hasta que toman conciencia que eso también puede volverlas más fuertes de lo que creen.

 Reafirmarse primero ante sí mismas para aprender a caminar SOLAS pero no totalmente y ya verán porqué...

La dupla protagonista, madre e hija , ambas manejan una ductilidad que nos convence de su dolor y de su renacimiento si es que se puede decir así el proceso de adquirir una identidad más segura. Las actrices María Galiana (la madre) y Ana Fernández (la hija) encarnan de lleno estos personajes del film. Madre e hija hacen del silencio toda una declaración. El cuerpo habla. Grita.

En rol secundario pero no menor el rol encantador de Carlos A. Novoa como el vecino de María. Reivindica el papel de los hombres que han conocido estas mujeres: Maltratadores, machistas, rudos. Decididamente es respetuoso, amable, compasivo. Una maravilla.Y está también solo. Es asturiano y por ahora tiene la compañía de un perrito llamado Aquiles.   

Este film fue la primera película del realizador Zambrano. Que demostró luego mucho talento con otro film "Pan de limón con semillas de amapola " (entre otros) cuya crítica pueden ver acá en el blog.


Locaciones: Andalucía en general, Sevilla.

La película ha ganado muchos premios.Entre otros:

Premios Goya (2000) a Benito Zambrano, Mejor Director Novel.
María Galiana, Mejor Actriz Secundaria. Ana Fernández, Mejor Actriz Revelación. Carlos Álvarez-Nóvoa, Mejor Actor Revelación y Mejor Guión.
Premios en el Festival de Berlín
Premio Ariel (2001) a Mejor Película Iberoamericana
En el Tokio International Film Festival se premió a María Galiana.

Se la puede ver en Prime Video , en Apple TV, MUBI.

Muy buena

No se la pierdan

Recomendada

martes, 9 de junio de 2026

Max Ophüls en " Lola Montés " según Laura Mulvey




"Al final de su vida, Ophüls utilizó a Lola Montès para reflexionar indirectamente sobre la infraestructura financiera, explotadora y sórdida, del cine que tanto amaba, y sobre la subordinación de sus estrellas a los mecanismos de la industria y el mercado que las producían. En última instancia, quizás, también reflexionaba sobre su propia compulsión cinematográfica a la repetición ".

Laura Mulvey

Film " Costa Brava, Líbano " de Mounia Akl




La película " Costa Brava, Líbano " cuenta con la dirección de Mounia Akl. Film del año 2021.

Guion: Mounia Akl/Clara Roquet

Fotografía: Joe Saade

Música: Nathan Larson


Reparto: Nadine Labaki, Saleh Bakri, Nadia Charbel, Ceana Restom, Geana Restom, Liliane Chacar Khoury, Yumna Marwan y Francois Nour. 


Sinopsis Los Badri han escapado de Beirut para construir su utopía particular lejos de la polución y la conflictividad de la gran urbe. Pero este oasis de resistencia al capitalismo global se ve amenazado por los avances de un vertedero cercano y las grietas internas dentro de la familia. (FILMAFFINITY)


Cine de la resistencia. Drama ambiental. Primera película de la realizadora libanesa Mounia Akl. De la utopía al desencanto.


El mundo idílico de la familia Badri se resiente debido a que le instalan de prepo un vertedero al lado de su casa. Ahí comienzan los problemas y graves obvio:contaminación, falta de oxígenos, olores nauseabundos, etc.

Se habían alejado de la capital, Beirut, porque huían del ruido, de la polución y la vida los enfrenta con una compañía estatal que se les impone en su finca. Del ruido de los pájaros y mucha naturaleza a la asidua presencia de gente en la zona, camiones, máquinas excavadoras. Una verdadera invasión de los malos.

¿ Se quedarán ? o elegirán huir otra vez. El más resistente parece ser el jefe de familia , Walid (Saleh Bakri), junto a su pequeña hija (con una gran conciencia ambiental), Rim,  pero el resto no parece estar de acuerdo con quedarse allí.  

Hay que decir que la esposa de Walid , Souraya (Nadine Labaki), ha sido una cantante muy famosa.Todos la recuerdan en Beirut. Y ella también añora la multitud, el ritmo capitalino.  

La belleza de interpretación de las pequeñas Geana y Ceana Restom como Rim.De lo más lindo. 

Nota 1: Saleh Bakri es hijo del famoso director y actor de cine palestino Mohammad Bakri 
Nota 2: Nadine Labaki reconocida actriz y directora de cine de El Líbano.


Muy buena

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