Film "Last Straw " de Alan Scott Neale

La película "Last Straw " cuenta con la dirección de Alan Scott Neale. Film del año 2023.

Guion: Taylor Sardoni

Fotografía: Andrey Nikolaev

Música: Alan Palomo

Reparto: Jessica Belkin, Taylor Kowalski, Jeremy Sisto, Tara Raani, Joji Otani-Hansen entre otros.

Sinopsis Una noche. Dos perspectivas. Una serie de eventos desafortunados en un restaurante rural desencadena una intrincada reacción en cadena de crimen, caos y derramamiento de sangre, dejando a una joven camarera para limpiar el desorden.

Brillante actuación de Jessica Belkin como Nancy, la hija del dueño de la cafetería rural. Está en un momento crítico (se entera que está embarazada ) de su vida y justo su padre la pone a hacerse  cargo del turno nocturno del lugar. No le gusta quedarse a la noche en ese lugar medio desértico y menos en la compañía de Jake ( el actor Jeremy Sisto), el cocinero , un joven que se droga medio alocado. Su padre quiere que se foguee en esa situación. Se niega a dejarla con otras personas. Es su sucesora en el negocio lo debe hacer bien. Que resista. 

Llega la noche y se queda sola (ya sabrán porqué) y aparecen varios individuos molestándola.Llevan máscaras , la presionan golpeando puertas y ventanas. Decide llamar a la policía local y entonces...    

El mal rollo de esas cafeterías norteamericanas perdidas en la nada. Camareras cansinas. Olor a frito y a hamburguesas desde la cocina. La jarrita de café de vidrio por lo general. Las luces de neón Hola Edward Hopper. Gente solitaria y vaya a saber que necesitan o que quieren de las otras personas. Poco dinero circulante, tensión sexual, drogas, banditas de maleantes de poca monta en sus motos. La noche y el espanto que no es menor en el día.Ya verán...   

Un buen hallazgo. Una peli de terror bien yanqui. 

Neale logra una película pequeña pero bien que te mantiene tensa todo el tiempo. Sufre un poco el guion de ciertas vueltas pero vale la visión de un film que vas a disfrutar si sos amante del cine de terror y suspenso.Como de los buenos thrillers.

Quiero ver más películas de Scott Neale y obvio de Jessica Belkin, una más que promesa de actriz. Me recordó en su actuación a la actriz de la serie alemana Kleo, la actriz Jella Haase en su desparpajo, en su fragilidad también y en su enorme resiliencia. Feminismo con música de punk.  

Muy buena

La puedes ver en MUBI.

Recomendada 

Film "Hôtel du Nord " de Marcel Carné

La película "Hôtel du Nord " cuenta con la dirección de Marcel Carné. Película del año 1938.

Guion:  Henri Jeanson y Jean Aurenche según el libro de Eugène Dabit

Fotografía: Armand Tirard y Louis Née.

Música: Maurice Jaubert

Reparto: Annabella, Jean-Pierre Aumont, Louis Jouvet, Arletty, Paulette Dubost, Bernard Blier, Jane Marken entre otros..

Sinopsis: En un modesto hotel de un barrio popular de París, Renée (Annabella) y Pierre (Jean-Pierre Aumont), una joven pareja de enamorados, alquilan una habitación para una sola noche. Ambos jóvenes tiene intención de suicidarse: Pierre matará a Renée de un tiro, y luego disparará contra sí mismo. Pero el plan no sale como tenían planeado... (FILMAFFINITY)

Antes de la Segunda Guerra Mundial, en los años 30' Carné filma esta historia de solitarios , perdedores,  el Hotel del Norte es un hotel casi familiar. Un hotel modesto que da al canal de Saint Martin. El Paris previo al horror de la inminente guerra.  

En el hotel al que alude el título del films se cruzan diversas historias entre ellas la un proxeneta y su prostituta , la de dos suicidas uno de los cuales se arrepiente de suicidarse. Tragedias humanas cuyo relato oscila entre el costumbrismo, el romanticismo a secas, el thriller, el populismo.

Film coral, la colmena humana que se encuentra en Paris, en esos años. Realismo en la que encuentra poesía el realizador Marcel Carné. 

Dice Wikipedia  que "La película está basada en la novela homónima de Eugène Dabit, que era el hijo de los dueños del hotel, pero que murió antes de poder ver su novela plasmada en la pantalla grande ".

La película cuenta con un actor de gran trayectoria teatral como Louis Jouvet  (como Edmond), un jovencísimo Jean-Pierre Aumont (Pierre) y una deliciosa Arletty (la prostituta). 

Lo sombrio de los ambientes contrasta con la locuacidad , alegría, picardía a veces de los parroquianos que concurren al Hôtel Du Nord. Momentos luminosos de tanto en tanto y otros muy oscuros. La esperanza que le produce a  Edmond ver a Renée. Cree que tiene una tregua con el desencanto  si cuenta con la presencia de  ella pero... 

La podés ver en Filmin/MUBI.

Buena

Recomendada  

Película " Import/Export " de Ulrich Seidl

 

El film "Import/Export " cuenta con la dirección de Ulrich Seidl. Película del año 2007.

Guion: Veronika Franz, Ulrich Seidl

Fotografía: Edward Lachman

Reparto: Ekateryna Rak, Paul Hofman, Maria Hofstätter, Georg Friedrich, Michael Thomas entre otros.

Sinopsis: Historia de dos personas que toman caminos opuestos. Olga, una enfermera cansada de vivir con el dinero contado, deja atrás Ucrania y viaja hacia Occidente buscando una vida mejor. Esa vida mejor será en Viena como limpiadora y más adelante como modelo porno en internet. Paul ya está en Occidente, es austriaco, vive en Viena y es un guardia jurado en paro. Las chapuzas que le permiten ir tirando son cada vez más miserables y los amigos.

Ulrich Seidl , el director del film, es austríaco.  En general su cine es movilizador, perturbador. No quiere seducir sino despertar. Incomodar mejor dicho. Realismo sucio. Seco, cortante, doloroso. La promesa de Occidente se esfuma para los trabajadores. Sólo hay mala paga, trabajos ordinarios, cotidianeidad enfermiza. Olga lo sabe bien. Ya ha tenido que hacer web cams con clientes demandantes de sexo para pagar los gastos de su casa. A Paul tampoco le va tan bien... 

Aquí, en este film, Seidl se enfoca en dos vidas especialmente. Una , una chica de Ucrania a la cual le va todo mal. En Austria (Primer Mundo) tampoco encuentra la panacea a sus males. Le falta dinero, tiene un hijo pequeño. La sordidez de una vida absurda la abruma pese a su juventud. El otro foco se concentra en Paul que  se desempeñaba como seguridad en Austria. SE que da sin trabajo y se decide por ir a vivir a Ucrania.Allí trabajará como transportista y en reparar máquinas de juegos. 

Lo blanco de los paisajes de Ucrania tampoco se vuelve de otro color en Austria. Lo gélido de la soledad se lleva a todas partes donde van Olga y Paul. No hay amor, ni amistad apenas comunicación laboral y sexo. De Ucrania a Austria, de Austria a Ucrania. Lo cierto es pulverizarse como persona y saber que no hay salvación en ninguna parte.

Todos están cansados de esa vida, ganan poco, sufren mucho pero no pueden escapar de eso.

Título: La inmigración, los hombres van y vienen. Intentan mejorar sus situaciones de vida y a veces no consiguen sino decepcionarse. ¿Qué se exporta ? ¿Qué se importa ? 

La soledad de la gente. La imposición de un mundo laboral que genera bestias no personas. El Occidente con sus promesas laborales que seduce pero... ¿Estamos en casa ? ¿ La supervivencia es un asco ?.

La deshumanización ahí cerca. Muy cerca. La decadencia de Occidente es que ya ninguno de sus habitantes puede decir que migrando va a estar mejor en ese continente. Que no por ser europeo no va a sufrir destratos, pasar por burocracias varias y extrañamente va a sentirse fuera de foco siempre. 

Muy recomendada

La podés ver en FILMIN y MUBI.

Película "Ana y los lobos " de Carlos Saura

 

La película "Ana y los lobos " cuenta con la dirección de Carlos Saura.Film del año 1973.

Guion: Carlos Saura; Rafael Azcona

Fotografía: Luis Cuadrado

Música: Luis de Pablo

Reparto: Geraldine Chaplin, Fernando Fernán Gómez, José María Prada, José Vivó, Rafaela Aparicio, Marisa Porcel, Charo Soriano entre otros.

Sinopsis José es autoritario, coleccionista de trajes militares, pobre de espíritu. Fernando, perseguidor incansable de la unión mística con Dios. Juan, escritor de cartas enloquecidamente eróticas. La madre añora antiguos esplendores. Las niñas que, entre juegos, encuentran muñecas enterradas y torturadas. Y en medio de esta atmósfera tan extraña e inquietante está Ana, la institutriz inglesa de 25 años que acaba de llegar a trabajar a la casa. (FILMAFFINITY)

Absolutamente inquietante desde el momento en que Ana llega a su nuevo empleo. Ana es una institutriz inglesa que viene a España a cuidar tres niñas (Carlota, Natalia y Victoria).

Esperpéntica, alegórica película de Saura que te espanta, te perturba.  La casa en la que va a trabajar la protagonista  es de por sí amplia (localizada en las afueras de Madrid ) muy amplia. Allí viven las niñas que Ana debe cuidar pero también el padre de las niñas, su esposa  y dos de los hermanos del padre. Además de la madre de toda esa familia que es una señora que parece que viniera de fin de siglo  XIX. 

Cada uno de los hermanos es singular. Extraños cada uno a su modo. uno más místico quiere ser una especie de eremita (Fernando), otro que es el orden hecho persona, controlador y al que le gusta coleccionar uniformes (José) y el último que es un adicto sexual (Juan) . Ana se da cuenta que está en una casa de locos, gente peligrosa de alguna manera pero no se llega a dar cuenta de cuan peligrosos pueden ser. Los confronta, los desnuda, los seduce pero...

Para los de la familia , la protagonista es aire fresco, es la libertad. La representación del afuera, del extranjero. Pero España es adentro/interior/cerrada Y hay gente que no quiere ver más allá de sus narices.Que quiere quedarse con su vida cómoda y en algún momento "los lobos " empiezan a conspirar contra ella. Contra Ana. 

Época: Los últimos años de la vida de Franco .España entonces es bien conservadora y apegada a tradiciones ancestrales. Por lo menos en esa casona de gente adinerada. Y que al parecer ha gozado de mejores tiempos aún si nos atenemos a las quejas de la madre de familia con sus añoranzas y reclamos.  

Hay mucha represión sexual en el aire.Y aunque es uno al que se le nota más lo de la sexualidad los otros también los otros comienzan a ver (cada uno a su modo) a Ana como una presa de caza.

La locura, el olor a naftalina, la represión sexual vienen de unas cuantas décadas atrás Hay que prestar atención cuando la madre de los hermanos cuenta cómo educó a cada hijo. Se entiende en cierta manera porqué cada uno tiene una determinada personalidad pero fallida.  

En el rol de Ana , la actriz Geraldine Chaplin. Se luce como una institutriz joven, valiente, sexy, sensible.  Otro papel teatral digamos muy histriónico (e hiper hipocondríaco)  la actriz Rafaela Aparicio. Muy buen desempeño los roles masculinos. El que más me gustó el insoportable controlador que es José a cargo del actor José María Prada. Los lobos al que se refiere el título de la película son estos tres hermanos raros muy perturbados. 

La muñeca enterrada: Las niñas en sus juegos pierden una muñeca y luego la encuentran enterrada bajo el fango. Tiene el pelo cortado mal.Está atada. Obvio está sucia.Da miedo. Es importante ver que pasa con esa muñeca que anticipa... Vean.

Locación: El film se filmó ,en la finca histórica de El pendolero​, en el municipio de Torrelodones (noroeste de Madrid).

Premios (entre otros)

Compitió en la Sección Oficial del Festival de Cannes. Nominada en la Palma de Oro como Mejor película. Año 1973.

Buena

Recomendada

Se la puede ver en Filmin.En MUBI.

Película "Pedro, el afortunado " o "Likke-Per" de Billie August

 

La película "Pedro el afortunado " cuenta con la dirección de Billie August. Film del año 2018.

Guion: Anders Frithiof August y Billie August basado en el libro de Henrik Pontoppidan

Fotografía: Dirk Brüel

Reparto: Esben Smed Jensen, Katrine Greis- Rosenthal, Julie Christiansen, Benjamin Kitter, Rasmus Bjerg

fal entre otros.

Sinopsis En su búsqueda de la felicidad, Per se muda lejos de la oscura región de Jutland y de su familia extremadamente religiosa, sobre todo huyendo de su padre, un cura. Se embarca hacia Copenhague​ para convertirse en ingeniero y comenzar un gran proyecto energético. En la gran ciudad, Per descubre su apetito por la vida y la felicidad, envolviéndose en un despreocupado y vívido entorno social.

Un joven sale de su hogar, de su casa familiar en la región de Jutlandia (Dinamarca) . El padre de Per es estricto/injusto con su hijo mayor.Quiere que su hijo continue su labor como clérigo luterano. Pero Peter Sidenius siente que ese pueblo donde vive le queda chico y no quiere saber nada de Dios, la cruz, la voación de su padre, etc. Se quiere marchar a la gran ciudad.

Lo cierto es que el orgullo, cierta soberbia pierde al joven Per y comienza a tener detractores en la misma clase social que lo había visto como una promesa dentro de la ingeniería. Una joven proimesa científica que se comienza a opacar. Le cierran las puertas y el joven vuelve definitivamente a su lugar natal. 

Cuando deja Copenhage acontecen el fin de los sueños, la incertidumbre, cierto caos mental , pobreza, depresión que acompañan las futuras elecciones de pareja y vida de Per...

En el rol de Per (su nombre completo es Peter Sidenius)  , un joven muy ambicioso y orgulloso el actor Esben Smed Jensen. Le cabe justo el papel. Le creo en eso de ser un soñador empedernido en cumplir sus objetivos. Talento no le falta. Pero...La vida...

A su vez una hermosa, distinguida Jakobe Salomon ( la actriz Katrine Greis- Rosenthal)  va a enamorar al pretencioso Per. Exquisito trabajo actoral de la actriz danesa. Ambos son de mundos diferentes: Religioso (el de él ) y modesto.Mientras que ella pertenece a una familia muy rica de Dinamarca. Hay que ver como esos dos mundos (en ese tiempo) confrontan, se acomodan o no. 

Valiosa película de Billie August , el realizador del film, que también es conocido por sus otras películas "Pelle el conquistador ", "La casa de los espíritus ", "El pacto ", una de mis preferidas "Con las mejores intenciones " (no se la pierdan).

Una de las características de August es su lirismo, su reflexión sobre la vida , lo que puede ser y no pese a las mejores intenciones de cada ser. Aunado con la belleza del Mar del Norte, el oeste de Dinamarca. La belleza en todas partes en lo rural y en lo urbano. Y como pesan las diferencias sociales.

Buena

La podés ver en Netflix

Película "Fiesta en la madriguera " de Manolo Caro

La película "Fiesta en la madriguera " cuenta con la dirección de Manolo Caro. Film del presente año. 

Guion: Nicolás Giacobone  en adaptación de la obra (del mismo nombre) de Juan Pablo Villalobos.

Fotografía: María Secco

Reparto: Manuel García-Rulfo, Miguel Valverde Uribe,  Mercedes Hernández, Raúl Briones, Teresa Ruiz, Alfredo Gatica entre otros.

Sinopsis Tochtli es un chico al que le gustan los sombreros, los diccionarios, los samuráis, las guillotinas y el francés. Y ahora, todo lo que quiere es un nuevo animal para su zoológico privado: un hipopótamo pigmeo de Namibia. Su padre, Yolcaut, está dispuesto a satisfacer todos sus caprichos, incluso si ese capricho es un animal exótico en peligro de extinción. Porque Yolcaut siempre se las arreglará. (FILMAFFINITY)

El protagonista de la película de Caro es Tochtli, un niño consentido.Criado como un príncipe narco al que le gustan mucho los sombreros, los animales, los samurais. Su padre es el jefe de una banda criminal, su nombre es Yolcault. 

El film describe un tipo de vida mexicano, los narcos y familia. Con cierto realismo: violencia, fugas, riqueza desmedida, asociación con políticos locales y nacionales para lograr impunidad, etc. Y elementos surrealistas muy coloridos; los sombreros de Tochtli, sus cambios de personajes, de a ratos es un general napoléonico y de a ratos es un samurai. Perfecta edición de arte a cargo de Margarita Laborde.    

Lo que sorprende es la naturalidad que vive Tochtli su vida apartada de los otros niños, su entorno familiar y amigos que se mueven en un mundo agresivo y fatal. Rara vez se asoma un pequeño en la vida del niño. Lo bueno es que cuenta con un maestro que le hace pensar en su situación, que lo protege sin sobreprotegerlo. Le da lecciones de supervivencia. Y por hacerlo se convierte en un elemento peligroso dentro de la casa. Y además porque el maestro cumple otro rol dentro de la casa.Ya sabremos qué... 

Resumen: El fin de la inocencia de un  niño además del retrato de regiones de México infestadas de narcos. La complicidad de estos delincuentes con la política. La experiencia africana de Tochtli le va a servir para saber bien quien es su padre. El mismo que le dice siempre " Yolcaut siempre puede ".  

Miguel Valverde Uribe en el rol de Tochtli es un niño demandante, un tanto soberbio, caprichoso , sensible...Gran papel para los inicios como actor del pequeño Miguel Valverde Uribe. Se luce. 

Como Yolcaut, el padre narco y sobreprotector el actor Manuel García-Rulfo.Temible como jefe. Muy responsable con su hijo. La actriz Mercedes Hernández como Itzpapalotl, la nana del niño.Todas actuaciones enormes incluso la del maestro del niño (El actor Raúl Briones) , de nombre Mazatzin. En un papel que da asco el valioso actor Daniel Giménez Cacho como el "Gober", el gobernador deel estado de Sinaloa. Que hace negocios con Yolcaut.

Título:  En forma general por madriguera se entiende un lugar donde se esconde o viven delincuentes. Y lo de fiesta es que los delincuentes en algún momento piensan que son impunes , que no van a ser tocados por la Justicia pero...

Manolo Caro encara una película arriesgada pero efectiva al punto tal que sorprende tal decisión.  Interesante punto de vista para desnudar una realidad que urge en el México actual. 

Locaciones: Jalisco, Guadalaja (México) y Katima Mulilo, en Namibia

Nota: El final del film da para una continuación de la película.Ojalá.

Buena

La podés ver en Netflix.

Recomendada

Film " La chimera " de Alice Rohrwacher

 

La película "La chimera " cuenta con la dirección de Alice Rohrwacher. El film es del año 2023. 

Guion: Alice Rohrwacher, Carmela Covinino, Marco Pettenello

Fotografía: Hélène Louvart.

Música: Franco Battiato, Monteverdi, Kraftwerk entre otros.  

Reparto: Josh O’Connor, Carol Duarte, Vincenzo Nemolato, Alba Rohrwacher, Isabella Rossellini entre otros.

Sinopsis Todos tenemos una quimera, algo que deseamos hacer, tener, pero que nunca encontramos. Para la banda de 'tombaroli', los ladrones de antiguas tumbas y de yacimientos arqueológicos, la quimera es soñar con dejar de trabajar y hacerse ricos sin esfuerzo. Para Arthur, la quimera se parece a Benjamina, la mujer a la que perdió. Con tal de encontrarla, Arthur se enfrentará a lo invisible, indagará por todas partes, penetrará en la tierra, decidido a encontrar la puerta que lleva al Más Allá de que hablan los mitos. En su osado recorrido entre vivos y muertos, bosques y ciudades, fiestas y soledades, los destinos de los personajes se cruzan, todos en busca de su quimera. (FILMAFFINITY)

Ante todo el film de Rohrwacher es un disfrute de cabo a rabo. A los que nos gusta la Historia, Roma, la Antiguedad , los mitos.Es una película soberbia por su planteo y muy poética.

El rabdomante o zahorí Arthur (arqueólogo) regresa a una localidad rural italiana. Allí suelen encontrar restos arqueológicos. Los "tombaroli " del lugar extraen piezas funerarias en general etruscas. Hay restos de la civinización etrusca valiosos para vender en el mercado negro. Arthur ha salido de la cárcel por estar de ladrón de tumbas. 

Mi interpretación personal es que Arthur es una especie de Orfeo en búsqueda de su propia Eurídice (Benjamina). Va hacia lo profundo por si esta vez la encuentra. Por si la recupera. Un gesto  de amor hermoso que vaya a saber como terminará (no hago spoiler).

Rohrwacher apela al misterio, al pasado, al romanticismo que tiene que ver con el amor, lo insondable. La melancolia, las antiguedades, ese olor húmedo y fuerte del pasado que traspasa las pantallas. Un pasado que ha sido glorioso pero este presente deshilachado ver dónde vive Arthur, donde mora su amiga y suegra,  (rol a cargo de Isabella Rosellini) Flora. Flora vive en un palazzo venido a menos con sus hijas y una ayudante (que también toma clases con ella). La señora da clases de bel canto.   

Referencias cinematográficas múltiples especialmente Fellini, Pasolini y Rosellini.  Il popolo, la fe, el realismo sucio, el ideal, las quimeras, las supersticiones, lo grotesco, lo kitsch , el humor... La directora trabaja su film en diferentes formatos , soportes ya sea 16mm, super 16mm y 35mm  Y logra un abordaje del tema del amor, del pasado, del rescate del pasado que hace suspirar. Valiosa cinematografía la de Rohhrwacher. 

Josh O' Connor y su rol de Arthur conmueve. Hermosa interpretación del actor inglés. Papel antológico. 

La obsesión por la belleza con música de Franco Battiato. Lo telúrico, folklórico  que vive en el pueblo y la ambición de las mafias detrás de los objetos arqueológicos. La codicia más impúdica que perturba el sueño de almas vetustas (urnas funeraias y demás) , el Mediterráneo y toda esa belleza arrasadora que mueve a los más terrenales y a los más alegóricos.

Título: La quimera es un ideal. Los hombres y mujeres no podríamos vivir sin ideales. Sin mitos, sin utopías escucho al Nano Serrat diciendo sin utopías la vida sólo sería una antesala para la muerte. La figura tarótica del afiche remite al Colgado, al Ahorcado ( No se pierdan mi post al respecto) entre el Cielo y la Tierra, el idealista, el que sabe de misterios. Todo apunta a Arthur.  

Fotografía maravillosa de Hélène Louvart.

Tiempo: Años 80' 

Locaciones: Muchas, en regiones de Umbría, Toscana, Viterbo (en la región del Lacio) o Tuscia. También Tarquinia (en Viterbo). 

Nota: La directora en una entrevista dijo que cuando era niña soñaba con ser arqueóloga.

El cine de Rohrwacher te eleva. 

No te lo pierdas

Muy recomendado

Si te gusta actuar..., Gena Rowlands

“Si te gusta actuar, simplemente sigue adelante y actúa. Sé que hay muchas personas que sienten que hay cierto tipo de entrenamiento que deberías tener como el método, y no tengo nada en contra de los actores de método, son fantásticos y la mayoría de mis amigos son actores de método. Pero no necesariamente es necesario tener formación. Sólo tienes que amar lo que haces "

Gena Rowlands

Film " The Capote Tapes " de Ebs Burnough

 

El documental "The Capote Tapes " cuenta con la dirección de Ebs Burnough. Película del año 2019.

Guion: Holly Whiston, Ebs Burnough 

Fotografía: Antonio Rossi

Sinopsis Documental que indaga en la novela nunca publicada de Truman Capote, "Answered Prayers", que seguramente acabó desencadenando su declive. Empleando metraje perdido, animación y nuevas entrevistas de gente que le conocía de primera mano, este film explora el impacto de esa obra -cuya traducción sería 'oraciones sin respuesta'- sin terminar del famoso autor de "Desayuno con diamantes". Tanto amigos como enemigos del provocativo escritor arrojan luz sobre su agitada vida y destapando una personalidad de la que la mismísima Lauren Bacall hablaba así: Su inteligencia le hacía totalmente único. Siempre quería tenerle cerca porque no había nadie como él. "Answered Prayers" iba a ser el obra maestra del genio Truman Capote, un retrato épico de la más brillante jet-set neoyorquina, sin embargo, acabó precediendo su caída. Un íntimo retrato que nos revela el auge y caída del escritor norteamericano gay más icónico de la historia. (FILMAFFINITY)

Es un documental esencial para entender al propio Truman Capote como a su producción literaria.  El arribo  del joven desenfadado sureño a la gran capital, NY y cómo logra convertirse en la compañía ideal de las damas de la high society del lugar. Lo que él luego llamaría sus swans  o sea CZ Guest, Barbara Paley (su preferida), Gloria Guiness,  Lee Radziwill,  Slim Keith , etc. 

Un muchacho con cierta perfección física  engolado, llamativo pero más que nada adorado por su ingenio intelectual. Creo que toda reunión de cierto nivel en NY debía contar con la presencia del escritor o no era de nivel.  

Antes había sido un precoz escritor en " Otras voces, otros ámbitos " , un homosexual asumido en tiempos díficiles para hacerse cargo de esa sexualidad. Un periodista capaz de escribir una gran crónica como "A sangre fría " , el primero en empezar a hablar de ese terreno literario periodístico como non fiction. 

La exploración de una vida bajo el candelero social. La publicación de algunas páginas de su obra "Plegarias atendidas "  (en una revista) en las que revela detalles non sanctos de las socialités que frecuentó lo llevó prácticamente al ostracismo. Luego se sobrepone y participa de noches eternas en el famoso club Studio 54 donde recobra estelaridad. Pero...las drogas y el alcohol van en aumento y lo hunden. 

Su personalidad fluctuante entre una gran inteligencia y su capacidad para destruir al otro hizo que muchos lo admiraran a rabiar como los que lo consideraran un perfecto traidor. 

El documental se compone también de entrevistas a gente que lo conoció  y lo quería como Lauren Bacall, Colm Tóibín , Norman Mailer, George Plimpton, Dotson Rader, Marella Agnelli, John Richardson, André León Talley,  entre otros. Más la voz y recuerdos del propio Truman Capote,  sus fotos de joven, fragmentos de sus libros, más fotos de la gran fiesta que organizó el escritor llamada " Black and white " que fue todo un éxito, etc. 

También Kate Harrington  , una especie de hija adoptiva, alguien que Capote crió y educó. El padre de Harrington había sido amante del escritor. 

Se puede pensar tal vez que al final de todo Capote terminó rebelándose de ser el bufón de la fiesta para ser algo más accesible y crítico con lo que vio/ escuchó en esas residencias lujosas en la que todos fingen felicidad. Por eso quizás fue a Kansas a ver y entender por sí mismo las causas del asesinato múltiple que desembocarían en el libro "A sangre fría ".  ¿ En su acercamiento a una realidad mucho menos glamorosa tuvo en mente tirar abajo todo ese esplendor mentiroso que disfrutó alguna vez  escribiendo "Plegarias atendidas " ?      

Muy bueno. 

Recomendado.

Lo podés ver en Filmin

Película "El ángel exterminador " de Luis Buñuel

La película "El ángel exterminador " cuenta con la dirección de Luis Buñuel.  Film del año 1962. 

Guion: Luis Buñuel, Luis Alcoriza

Música : Raúl Lavista

Fotografía: Gabriel Figueroa 

Reparto: Silvia Pinal, Enrique Rambal, Jacqueline Andere, José Baviera,  Augusto Benedico, Claudio Brook, César del Campo, entre otros.

Sinopsis Después de una cena en la mansión de los Nóbile, los invitados descubren que, por razones inexplicables, no pueden salir del lugar. Al prolongarse la situación durante varios días, la cortesía en el trato deja paso al más primitivo y brutal instinto de supervivencia. Una parábola sobre la descomposición de una clase social encerrada en sí misma. (FILMAFFINITY)

"...durante toda mi vida he conservado algo de mi paso por... el surrealismo. Lo que me queda es, ante todo, el libre acceso a las profundidades del ser, reconocido y deseado, este llamamiento a lo irracional, a la oscuridad, a todos los impulsos que vienen de nuestro yo profundo..." El director de este film, Buñuel habla de su experiencia con el surrealismo. Movimiento literario/artístico que lo marca en uno de sus viajes a Paris. La introducción es necesaria para entender a este film de Buñuel que es surrealista en sus símbolos, en su libertad creativa

La fiesta burguesa que cuenta el film  de repente como esos cuadros de Picasso (etapa surrealista) distorsionados también se distorsiona y uno no sabe donde está parado. La película es disruptiva, crítica con un estilo de vida que termina a la vez que demoliendo, ridiculizando: No todo el mundo entenderá lo que quiso decir Buñuel.Incomoda pero acierta en su sátira sobre la burguesía.

Y no, no hay una explicación lógica sobre la vida en sí misma eso parece decir el director del film.

Los invitados se quieren ir del lugar pero no pueden.Algo se los impide. A medida que pasa el tiempo ahí dentro se van deteriorando, se deslucen , se degradan.Asoma el enojo, la incomodidad, etc. Se agreden. Deben sobrevivir , en un momento les falta la comida, el agua. La casa de la calle Providencia se transforma en una jaula. ¿ Los invitados de los Nóbile y los Nóbile mismos podrán afrontar esa decadencia ?

Buñuel repite escenas adrede. Rompe con lo temporal (elemento característico de la cinematografía y arte en general contemporáneo). Lo fantástico, lo onírico de su film  se dan cita en la fiesta donde aparecen corderos,  las patas de gallina que asoman en la cartera de una dama, un oso en la cocina, una mano que sujeta el pecho de una mujer enferma... 

Un detallazo: Al comienzo de la película los criados parecen huir del lugar como si supieran que algo terrible va a ocurrir. Están muy apurados en irse... Se queda el más cercano en clase a los señores que es 

el mayordomo, Julio. 

La hipocresía y la individualidad de la burguesía se disuelve en terror. El paso del tiempo en esa jaula dorada los vuelve comunidad miedosa , sufriente, mugrosa, temblorosa. La claustrofobia va a herir de muerte a un par de personas acostumbradas a la seguridad, el orden, el poder... El ser humano ante situaciones límites saca sus peores cartas o las mejores. Ya veremos. 

La vida es un enigma.

Titulo: El ángel exterminador aparece así mencionado en la Biblia. En un principio el film se iba a llamar "Los náufragos de la calle Providencia " pero luego  Buñuel supo que el escritor español José Bergamín estaba por ponerle a una de sus obras "El ángel exterminador " y le pidió prestado ese título. Bergamín negó que ese título fuera suyo sino que se menciona a ese ángel en la Biblia. El Abaddon , es el ángel de la destrucción, del caos, de la muerte. O sea el exterminador.

La película sobresale por el planteo original, desconcertante, a ratos priva el humor otras el drama. Guion y fotografía (blanco y negro) son para resaltar.  

Locación: Ciudad de México. 

La filmación se llevó a cabo en una mansión en el barrio de Polanco. Dicha mansión  originalmente era propiedad de la familia  Ávila Camacho, familiares de un ex presidente de México. 

Premio: 1962,  Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película).

Buena

Recomendada

  

   

   

Película española "Sobre todo de noche " de Víctor Iriarte

 

El film español "Sobre todo de noche " cuenta con la dirección de Víctor Iriarte.Película del año 2023.

Guion: Isa Campo, Víctor Iriarte, Andrea Queralt

Música : Maite Arroitajauregi

Fotografía: Pablo Paloma

Reparto: Lola Dueñas, Ana Torrent, Manuel Egozkue, María Vázquez, Katia Borlado entre otros.

Sinopsis Cuando Vera (Lola Dueñas) era joven, no pudo hacerse cargo de su hijo y tuvo que darlo en adopción. Cuando Cora (Ana Torrent) era joven, su médico le dijo que no podría tener hijos y que sólo adoptando podría formar una familia. Ambas comparten esa experiencia de haber sido madres de un niño llamado Egoz (Manuel Egozkue). Ahora, ambas mujeres se reencuentran en Portugal para repasar la historia de sus vidas y reescribir sus destinos.

El intercambio epistolar entre dos mujeres. Una que es la madre original y la otra, la que adoptó a Egoz.  El film describe uno de los tantos robos de  bebés en eṕoca de Franco. Y lo que acompaña esa apropiación, el vacío, la tristeza, lo incompleto de un lado luego la búsqueda.Y la felicidad, la completitud (hasta cierto punto ) del otro. "Una historia de violencia , de rabia" dice Vera.La violencia de la apropiación, la rabia del después.   

Una denuncia de esas apropiaciones.La política anterior delictual. No me quiero imaginar tantas vidas desarmadas, tanto dolor. Tanta búsqueda a lo mejor en vano.    

De Víctor Iriarte se sabe que fue programador del festival de cine de San Sebastián. Ahora se luce con este film esencial diré para entender lo de la identidad de las personas. Su película desborda talento al manejar muchos géneros a la vez sin que haya deslucimiento de los mismos... Que una road movie sentimental, que el noir misterioso y peligroso, que lo emotivo de un melodrama que se las trae. 

Muchos mapas, muchas direcciones. Cartografía del sentimiento pero también del dolor. La búsqueda no sólo es cartográfica sino hacia adentro. 

Título: “Las asociaciones calculan que 300.000 bebés fueron robados entre 1940 y 1990 en España”. Y los responsables lo hacían, sobre todo, de noche. Así dice el titular de un periódico del que parte Sobre todo de noche según Marta Medina diario español  " EL Confidencial " También el título me retrotrajo a San Juan de la Cruz con su "noche del alma ".

Locaciones: Bilbao, la ciudad de Oporto (Portugal), Madrid, San Sebastián, etc. 

Actuaciones hermosas, las dos caras del espejo: Vera y Cora. Roles a cargo de Lola Dueñas y la excelente Ana Torrent. Inolvidables ambas en su fortaleza, valentía, en su inseguridad también porqué no.

Para llegar al fotograma del afiche , estar a orillas del río en intimidad madre y madre adoptiva ¡ Todo lo qué  pasó ! ¿ El Tiempo se recupera ? quizás sí quizás no. 

Premios (entre otros) 

2023: Festival de Sevilla: Nominada a Giraldillo de Oro- Mejor película.
2023: Festival de Valladolid - Seminci: FIPRESCI - Jurado de la Crítica Internacional. 2 nominaciones
2023: Premios Gaudí (Academia del Cine Catalán): 3 nominaciones
2023: Premios Feroz: Feroz Arrebato de ficción (Premio Especial)

Se puede ver esta película en Filmin, 

Certera, experimental  y conmovedora.

Peícula recomendada.

Film "Come and see " (Idí i Smotrí) de Elem Klimov

La película "Come and see " (Idí i Smotrí) cuenta con la dirección de Elem Klimov. Film del año 1985. 

Guion: Elem Klimov, Ales Adamovich.

Fotografía: Aleksei Rodionov

Música: Oleg  Yanchenkov

Reparto: Alexei Kravchenko, Olga Mironova, Liubomiras Laucevicius, Vladas Bagdonas, entre otros.

Sinopsis Película de encargo para celebrar el 40 aniversario de la victoria aliada en la Segunda Guerra Mundial. Relata, a través de los ojos de un niño progresivamente endurecido por el sufrimiento, la matanza sistemática de los habitantes de las aldeas bielorrusas, más de 600, durante la guerra. (FILMAFFINITY)Posición en

Una de las películas más despiadadas de la Segunda Guerra Mundial. Cine de horror y la muestra de que el ser humano es capaz del mayor acto de traición a sí mismo. Una obra maestra de Elem Klimov.

La soledad, la falta de compasión hacia el otro, la locura...Estamos en Bielorrusia, año 1943. Todavía falta un buen par de años para finalizar la guerra.

En este film Ver y mirar constituye el peligro. Es peligroso y mortífero ver lo que hicieron en esos años, mirar es un acto de revulsión que se paga con la muerte. Nadie puede quedar vivo luego de haber pasado por una bestialidad exttrema como es una guerra. Lo irracional no puede aceptarse porque es como  aceptar que la vida es sólo muerte, desierto, soledad y alienación.

No hay heroísmo cuando hay descomposición. No hay luz cuando el trago amargo que se bebe es el de la muerte. Sólo hay tinieblas, niebla y sinrazón. ¿ Cual es la diferencia entre nazis y rusos ? ¿Quién es capaz del peor acto de maldad hacia el otro ?  Ninguno de ellos sale indemne luego de la visión de este film.

Lo demás son cadáveres. Putrefacción , moscas, la sensación de que algo no es pero ES.

Perder la memoria de lo que fue. Adquirir la tragedia. Sostener un relato mentiroso  algo así como "las guerras son necesarias ", " ellos fueron valientes."..

Florya intenta permanecer lúcido pero no puede. Ya no es el joven soldado que es mandado a luchar por los rusos. Su Bielorrusia ha caído en manos nazis y centenas de pobladores han desaparecido en una masacre.Cuando vuelve a su casa no hay rastros de su madre y hermanas. Glasha y Florya sólo son sobrevivientes. 

Lo más demoledor es ver envejecer a Florya en esos años de guerra que ha visto tantas cosas que ya no es humano es Otro.Nunca podrá volver a ser lo que era cuando partió de su casa natal. Historia basada en la masacre de Khatyn,(MInsk)  una de las tantas aldeas quemadas en la Segunda Guerra Mundial.En la cartografía del rostro de Florya se traza el mapa del deshielo ruso. La abundancia de cicatrices se corresponde con el avance de la guerra.

Cuando son borrados los orígenes es que nada podrá ser. Nada podrá adquirir el valor de lo originario, de lo primario, el poblado, el pueblo, la identidad ni más ni menos.

Impresionante actuación de Alekséi Krávchenko como Florya. Otra actuación hermosa y valiente es la de Glasha (Olga Mironova).

En una guerra la alucinación es lo que cuenta. Envejecer, disolverse en una contienda que arrastra odios pero cuyo horizonte equivale a cero y dolor. 

Título:

Una cosa es ver y otra mirar. En la Biblia (Apocalipsis)  dice " Vi cuando el Cordero abrió uno de los sellos,y oí a uno de los cuatro seres vivientes decir
como con voz de trueno: ven y mira

Podés ver el film en Mubi y en Filmin.

Muy recomendado

 

Película "Adagio " de Stefano Sollima

 

El film italiano "Adagio " cuenta con la dirección de Stefano Sollima. Película del año 2023.

Guion: Stefano Bises, Stefano Sollima

Fotografía: Paolo Carnera

Música: Subsonica

Reparto: Pierfrancesco Favino, Toni Servillo, Valerio Mastandrea, Francesco Di Leva, Adriano Giannini, Silvia Salvatori entre otros. 

Sinopsis Manuel tiene dieciséis años e intenta disfrutar de su vida todo lo que puede, mientras cuida de su anciano padre. Sometido a un chantaje, acude a una fiesta para hacer fotos a un misterioso individuo pero, al sentirse engañado, decide huir, viéndose envuelto en asuntos que le superan. Los chantajistas que le persiguen resultan ser extremadamente peligrosos y están decididos a deshacerse de lo que consideran un testigo incómodo y el chico tendrá que recurrir para protegerse a dos antiguos delincuentes, viejos conocidos de su padre.

Thriller italiano que demuestra el buen momento del cine italiano. Entre la comedia y la tragedia de unos capos mafias de otrora. Ex integrantes de la mafia romana (Banda della Magliana) y unos policías corruptos. Todo eso pasa en Roma.   

La tensión se siente desde el vamos. Manuel es un joven que quiere hacerse de dinero fácil, le gustan las cosas caras y tiene una deuda con unos policías corruptos que saben que el muchacho no es inocente en su búsqueda de dinero fácil y lo tienen filmado...Lo chantajean con eso. Tiene que hacerles un trabajo de espía en el que buscan involucrar a un político (los policías trabajan para gente del gobierno también) pero...

Las relaciones familiares puestas bajo la lupa. Acá el acento crítico está puesto en los padres que se equivocan con sus hijos varones. Uno no le presta atención, lo tiene abandonado, no lo quiere...El otro con remordimientos por haber expuesto a su hijo en un robo en el que murió ...El amor filial, el dolor, la culpa, etc. Acompañan esos estados de ánimos fatales, un calor importante que provoca incendios, además los cortes de luz...

Grandes actuaciones: Pierfrancesco Favino como Cammello, un hombre que por culpa del cáncer está al borde de la muerte, Toni Servillo como el ex capo mafia Daytona. A cargo del protagonista Manuel , una revelación como actor Gianmarco Francini.  Del lado de los carabinieri un espectacular Adriano Giannini como Vasco. Si bien Servillo es brillante siempre como actor acá el ganador del duelo actoral es Favino en su rol de Cammello. Inolvidable.

Los ex de la Banda della Magliana:  Cammello (terminal), Daytona (con Alzheimer) y  Polniuman (que está ciego).

Premios (entre otros)

2023: Festival de Venecia: Nominada a León de Oro - Mejor película.
2023: Premios David di Donatello (Italia): Mejor música. 5 nominaciones

Nota al pie: nadie es inocente.

Muy buena

La podés ver en Netflix

Recomendada

De Roland Barthes a Michelangelo Antonioni

"Para Usted, los contenidos y las formas son igualmente históricos; los dramas, como ha dicho, son indistintamente psicológicos y plásticos. Lo social, lo narrativo, lo neurótico, no son más que niveles, pertinencias, como se dice en lingûística, del mundo total, que es el objeto de todo artista: hay sucesión, y no jerarquía, de los intereses. Hablando con propiedad, contrariamente al pensador, un artista no evoluciona; explora, como un instrumento muy sensible, lo Nuevo sucesivo que le presenta su propia historia: su obra no es un reflejo fijo, sino un muaré donde penetran, según la inclinación de la mirada y las tentaciones del tiempo, las figuras de lo Social o de lo Pasional, y las de las innovaciones formales, desde el modo de narración al uso del Color. El cuidado con el que usted trata la época no es el de un historiador, un político o un moralista, sino más bien el de un utopista que procura percibir el mundo nuevo en unos puntos precisos, porque tiene ganas de ese mundo y ya quiere formar parte de él. La vigilancia del artista, que es la suya, es una vigilancia amorosa, una vigilancia del deseo ".


 Roland Barthes.

Película " Perdidos en la noche " de Amat Escalante

La película "Perdidos en la noche" es una película dirigida por Amat Escalante.Film del año 2023. 

Guion: Amat Escalante, Martín Escalante

Música: Kyke Dixon, Miguel Steinberg

Fotografía: Adrián Durazo

Reparto: Juan Daniel García Treviño, Bárbara Mori, Ester Expósito, Mayra Hermosillo, Fernando Bonilla entre otros. 

Sinopsis Paloma, profesora y activista, protesta contra la industria minera local. Poco después, desaparece sin dejar rastro. Cinco años después, su hijo Emiliano busca al culpable. El joven de 20 años tiene un gran sentido de la justicia. Debido a la incompetencia del sistema judicial, él se toma la justicia por su mano. Una nota lo lleva a la casa de verano de la rica y excéntrica familia Aldama. El clan está encabezado por la destacada matriarca Carmen Aldama. En busca de la verdad, Emiliano se sumerge en un mundo oscuro lleno de secretos, mentiras y venganzas. (FILMAFFINITY)

La violencia sin tregua labra un camino tortuoso desde la desaparición de Paloma , la mamá de Emiliano. El muchacho no quiere quedarse con la duda desea saber qué pasó con su mamá, quienes fueron los culpables de su desaparición. Por eso se involucra con una familia que cree tuvo que ver con el destino  final de ella, la familia Aldama. Pero...

Drama a lo Escalante es decir que perturba, puede escandalizar o no gustar si no has visto el cine de autor del director. Un estilo cinematográfico que pretende shockear a la manera de un Carlos Reygadas si de referentes similares hablamos.

Oscuridad y luz. El contraste tan certero entre las familias blancas e indígenas en México. La discriminación y la reflexión sobre esa discriminación por parte del padre de familia (Aldama). El disimulo y la verdad que va a herir a todos de alguna manera. 

Al actor Juan Daniel Gracía Treviño ya lo conocía por su espléndido rol en "Ya no estoy aquí " de Fernando Frías de la Parra pero en este film su trabajo actoral conforma más no resalta.El resto de los actores cumple su rol y ya. No hay actuaciones movilizantes.  

Múltiples temas trata el director en el film lo que distrae del foco que debiera ser la búsqueda de una verdad: qué pasó con la madre de Emiliano. Por ej. lo de la secta religiosa, la presencia de bandas narcos,etc. 

Locaciones: Guanajuato entre otras.

No es un cine fácil pero conviene conocer este cine que intenta sobre todo provocar.  

Se la puede ver en Netflix.

Recomendada

Película " Los colores del incendio " de Clovis Cornillac

La película "Los colores del incendio " cuenta con la dirección de Clovis Cornillac. Film del año 2022. 

Guion: Basado en el libro de Pierre Lemaitre 

Música: Guillaume Roussel

Fotografía: Thierry Pouguet

Reparto:  Léa Drucker, Benoît Poelvoorde, Alice Isaaz, Clovis Cornillac, Olivier Gourmet .entre otros

Sinopsis París, 1927. Cuando Madeleine decide ponerse al frente del imperio financiero que ha heredado, el destino decidirá lo contrario y se enfrentará a una gran conspiración destinada a despojarla de todo lo que tiene. Enfrentada a la adversidad de los que la rodean y a la corrupción desenfrenada de la Francia codiciosa del periodo de entreguerras, Madeleine echará mano de una gran inteligencia y energía para llevar a cabo su terrible venganza, que no perdonará a nadie.

La historia de una venganza en un drama suntuoso. Drama ampuloso con uso múltiple de travellings.

Un rol importante y bien logrado es el de Léa Drucker como Madeleine Péricourt. Sagaz , confiada al principio se convertirá en una venganza en carne viva cuando tenga que hacer justicia con su tío, el profesor de su hijo, y el que le robó la empresa, el actor Benoît Poelvoorde (como Gustave Joubert) por su parte es otro de los traidores e inescupulosos empresarios (ex socio del padre de Madeleine).Un ser despechado por el rechazo de ésta. 

Tiempo; período de entreguerras. 

Locación: Paris, Estrasburgo, etc.  

Drama /melodrama: se disfruta como entretenimiento más que como obra de arte.

Buena.  

Película "Mercado de Abasto " de Lucas Demare

 

La película "Mercado de Abasto "cuenta con la dirección de Lucas Demare.Film del año 1955.

Guion: Sixto Pondal Ríos, Carlos Olivari.

Música: Lucio Demare

Fotografía: Francis Boeniger

Reparto: 

Tita Merello, Pepe Arias, Juan José Miguez, Pepita Muñoz, José De Angelis, Luis Tasca entre otros.


Sinopsis La película relata una historia romántica de la disputa entre dos hombres: Lorenzo Miraglia (Pepe Arias) y Jacinto Medina (Juan José Míguez), uno rufián y el otro comerciante, por el amor de una mujer, Paulina (Tita Merello), una trabajadora del Mercado de Abasto. (FILMAFFINITY)

Película situada durante el segundo gobierno del peronismo. Se describe la vida de los feriantes del Mercado de Abasto. Los mayoristas de verduras, los que tienen pollería, etc. En ese mundio de feriantes también circulan algunos marginales como los que levantan apuestas en el lugar. Viven huyendo de la policía. Mundos contrapuestos , el del trabajo, el esfuerzo y el de los vivillos.

En el film se exalta el valor de la solidaridad, la alegría de tener trabajo aunque sea un trabajo duro, los días de alegría donde se encuentran de picnics los grupos de feriantes del Mercado de Abasto y Mercado del Plata. Compiten entre ellos  a través de bailes y canciones. En esos años se resaltaba el valor de tener una familia, tener hijos. Las mujeres grandes que no se habían casado entraban en la categoría de "solteronas ". En esta categoría entra Paulina pero luego se casa y tiene un hijo.  

Sin embargo ya se hace sentir cierta falta de dinero en las clases más humildes. De ahí el valor de la solidaridad entre los feriantes. Y lo bonachón de Lorenzo el jefe del Mercado de Abasto (el gracioso Pepe Arias). Aparentemente mezquino y tacaño pero cuando alguien necesita algo ahí está con su acompañamiento. Otro solterón de la feria. 

La actriz Tita Merello se luce como cantante (picante para la época) y como actriz. Muy querible por todos los feriantes en su rol de Paulina. Se enamora perdidamente del peor, Jacinto ( a cargo de Juan José Míguez) muy guapo y enredador.

El Mercado de Abasto al que hace alusión el título del film es un mercado de frutas y verduras que dejó de funcionar como tal en 1984 para pasar a ser shopping (actualmente en vigencia). Se llamaba Mercado de Abasto Proveedor. Comenzó a funcionar con ese nombre en 1893.

Para leer más sobre el Mercado de Abasto (muy interesante) coloco el link  https://buenosaireshistoria.org/juntas/el-viejo-mercado-de-abasto/ 

Tema: 

El viejo mercado de Abasto

Arnaldo J. Cunietti-Ferrando

Con respecto a la película , inolvidable film argentino que describe tan bien el pueblo en épocas del segundo mandato presidencial de Juan Domingo Perón. Y la vida de feriantes del Mercado de Abasto de entonces.

La podés ver en You Tube.

Muy recomendada.

 

Film "Juniper" de Matthew J. Saville

La película " Juniper " cuenta con la dirección de Matthew J.Saville. Film del año 2021.

 Guion: Matthew J. Saville

Música: Marlon Williams, Mark Perkins 

Fotografía: Martyn Williams

Reparto: 

Charlotte Rampling, George Ferrier, Marton Csokas, Edith Poor, Cameron Carter-Chan, Carlos Muller, Tane Rolfe, Alexander Sharman, Decker Sadowski entre otros.

Sinopsis Cuando un adolescente autodestructivo es expulsado del colegio y se le pide que cuide a su peleona abuela alcohólica como castigo, los disparatados momentos que viven juntos les cambian la vida.

El film "Juniper"  de Matthew J. Saville habla de la autodestrucción, de relaciones familiares que no son perfectas, de la supervivencia y de la soledad. También de la vejez.

Viste cuando no tenés una abuelita dulce y tradicional bueno de eso versa esta película. El comienzo del film  es seco, con duelos pero luego se va transformando en una película de cierto peso. La abuelita del film es la mismísima Charlotte Rampling (como Ruth). Alcohólica, abominable, ex fotógrafa de guerra. Ya ha tenido una mala relación con su hijo y tampoco pinta que vaya a tener mejores lazos con su nieto Sam pero...   

Las autodestrucciones se encuentran.¿ Se heredan ?

Título: La traducción de Juniper es enebro. Ingrediente principal con lo que se hace la ginebra a la que es adcita la abuela Ruth.

Locación: Una granja en Riverhead, al oeste de Auckland, Nueva Zelanda.

Un guion que desemboca en un final más televisivo que de cine de autor. Un cine complaciente que intenta cerrar historias con buena conciencia. Muy buen rol el de Rampling como la antivetusta abuela que vuela por los aires los buenos modales y los roles familiares. Coloca a Sam en una vida más salvaje y menos romantizada. Valorar el filo cortante de la existencia y tener paz con eso. 

Buena

Se la puede ver en Filmin.

Recomendada. 

Película " El vuelo de la lechuza " de Damiano Damiani

 

La película "El vuelo de la lechuza " cuenta con la dirección de Damiano Damiani. El titulo original del film es "Il giorno della civetta ". Película del año 1968.

Guion: Damiano Damiani, Ugo Pirro. Basado en la novela de Leonardo Sciascia.

Fotografía: Tonino Delli Colli

Musica: Giovanni Fusco

Reparto: Franco Nero , Claudia Cardinale , Lee J. Cobb, Gaetano Cimarosa, Nehemiah Persoff , Serge Reggiani  entre otros.

Sinopsis La mafia siciliana, que domina la construcción, dispone de poderosos mecanismos para ejercer y mantener el poder. El punto de partida es el asesinato de un sindicalista y la desaparición de un hombre. Mientras la policía investiga a la esposa del desaparecido, las sospechas del Capitán Bellodi se centran en un importante mafioso, aunque no logra encontrar pruebas ni testigos que avalen su hipótesis, ya que su labor está siendo sistemáticamente obstruida desde las altas esferas. (FILMAFFINITY)

El film de Damiano Damiani se basa en el libro del escritor italiano Leonardo Sciascia llamado " Il giorno della civetta " o sea "El vuelo de la lechuza ". Sciascia nació en Sicilia.

El poder de la mafia siciliana que teje relaciones con lo político y social. La sociedad siciliana responde a las directivas de Don Mariano. 

Interesantes actuaciones como la de Franco Nero como il carabinieri Bellodi , hombre justo y valiente. La de Claudia Cardinale como la esposa de un desaparecido (Nicolosi), belleza conmovedora que oscila entre el silencio cómplice y conveniente (tiene la amenaza de la mafia detrás y está sola) aunque busca saber de su esposo. Lee J.Cobb gran papel como Don Mariano, un detestable capo mafia. Un testeador de almas ya verán. Y dos imperdibles Serge Reggiani como Parrinieddu el soplón de los soplones. Y Gaetano Cimarosa como Zecchinetta un bandido más Charlie Chaplin que temerario.

Nadie escapa de la vigía de los mafiosos menos aún  el informante de la policía. Hay ojos por todas partes, oídos que sirven al poder local. La ramificación de la corrupción es tolerada y aceptada.Los que se rebelan o investigan la pasan mal. El crimen organizado estructura  firmemente sus negocios en este caso con la construcción. Sin la aceptación del jefe local ningún negocio funciona.  Hay un cadaver ( y un desaparecido ) debido a que se rebeló con el poder local. ¿ El desaparecido vio algo que no convenía ?

Locación: Partinico, Palermo (Sicilia)

Premios (entre otros)

1968: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes
1968: Premios David di Donatello: 4 premios, incl. Actor (Nero) y Actriz (Cardinale)

Nota: Tal vez haya que ser siciliano (o tener sangre siciliana) para entender los comportamientos de los bandidos de la novela de Sciascia y el resultado final. 

Está en You Tube. 

Muy buena.

Film "The zone of interest " de Jonathan Glazer

 

La película "The zone of interest " cuenta con la dirección de Jonathan Glazer.Film del año 2023.

Guion: Jonathan Glazer basado en la novela de Martin Amis

Música: Mica Levi

Fotografía: Lukasz Zal

Sinopsis El comandante de Auschwitz Rudolf Höss y su esposa Hedwig se esfuerzan en construir una vida de ensueño para su familia en una casa con jardín cerca del campo. (FILMAFFINITY)

La banalización del mal. Estar anestesiado ante el dolor de los otros. O ser un carnicero al que no le importa nada el sufrimiento de los otros. De todo eso habla la película de Jonathan Glazer.

El film impacta de lleno porque no muestra la agonía humana en los campos de concentración sino que la elude para que nos imaginemos el horror. La violencia late fuerte internamente o en algunos gestos perturbadores pero no es explícita en la manera que vemos en tantos films de guerra. 

El ascenso social de un oficial (Höss) a cargo de un  campo de concentración.(precisamente Auschwitz) Su mujer se siente poderosa ante ese logro y se lo muestra a su familia. Va de mujer rica, tiene personal doméstico. Se comporta como una arribista, les enrostra su poder. El microcosmos de la familia Höss es mentiroso.Una puesta en escena más cruel que asir la realidad y mirarla de frente. Dos grandes roles, el de Sandra Hüller como Hedwig Höss y Cristian Friedel como Rudolf Höss. Cada cual más perverso. No se puede acatar una vida así y una orden tan nefasta no siendo a la vez el mal en sí mismo.    

El horror es apenas un grito inaudible  pero que recorre toda la película. Borrar la alteridad también es ignorar, hacer como que no. Poner en low lo del otro lado. Silenciar la agonía, la muerte, los crímenes que de alguna manera nos van a herir tarde o temprano. 

El dentro de campo y fuera de campo significan mucho más que lo que la cinematografía postula. No hay ninguna distancia posible porque todo hiede y se vuelve cenizas por allí y fuera de allí. 

Premios (entre otros)

2023: Premios Oscar: Mejor película extranjera y mejor sonido. 5 nominaciones
2023: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado
2023: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película, dirección, actriz y bso
2023: Premios Globos de Oro: 3 nominaciones
2023: Premios BAFTA (Reino Unido): 3 premios. 9 nominaciones
2023: Premios del Cine Europeo (EFA): Mejor sonido. 6 nominaciones

Tremenda pregunta retórica ¿ Cuál es la zona de interés ? 

Gran film. 

Muy recomendado

A partir de mayo se podrá ver en Filmin