Trailer de "Os fenómenos " de Alfonso Zarauza

 

Film " Os fenómenos " (Los fenómenos) de Alfonso Zarauza

La película "Os fenómenos" cuenta con la dirección de Alfonso Zarauza. Film del año 2014. 

Guion: Alfonso Zarauza, Jaione Camborda

Fotografía: Alberto Díaz. Alberte Branco

Música: Pity Sanz y Anxo Graña

Reparto: Lola Dueñas, Luis Tosar, Juan Carlos Vellido, Miguel de Lira, Xosé Antonio Touriñán . Xúlio Abonjo, Ledicia Sola, Antonio Durán entre otros. 

Sinopsis Una mujer que vive desde hace tres años en una furgoneta aparcada en la costa de Almería, ve cómo su pareja desaparece precisamente el día en que iba a empezar a trabajar. Recogidos los bártulos, regresa con su bebé a su pueblo natal, Ferrol, en La Coruña. Al principio, tiene enormes dificultades para encontrar trabajo, pero acaba consiguiendo un puesto de peón de albañil. Superada con coraje la dureza del oficio, pronto su cuadrilla empieza a destacar entre las demás por su extraordinaria capacidad de trabajo. (FILMAFFINITY)

Drama social Y actual. Neneta, la protagonista de esta historia lleva la sonrisa como pantalla porque la vida no le resulta nada fácil. La abandona su compañero.Eso es dolor pero más desolador es tener un niño pequeño de esa relación y empezar de nuevo.

Y allí va con esa esperanza a toda prueba. Y vuelve con su trailer a su Galicia natal desde Almería. 

Se emplea como ayudante de construcción.Ni idea tiene. Y aunque el primer tiempo le cuesta a full luego pegará amistad con los constructores jóvenes y viejos: 

Pero las eternas crisis económicas devolverán a Neneta a una realidad bastante hostil. La empresa donde trabaja se cierra y ahora hay que retornar al paro (Como dicen los españoles a estar sin trabajo ) el tema es que tiene un hijo y que le debe dinero a su madre.   

Maravillosa interpretación de Lola Dueñas como Neneta. Seductora con una tristeza que  se le pegó a la piel. Muy conmovedora.

Nota1: Una mujer entre un mundo de hombres. Difícil pero no imposible. 

La resistencia gallega aguanta un tiempo pero dejados solos en sus necesidades qué pasará con sus vidas, rentas, hipotecas y demás...

¿Hasta cuándo aguanta el idealismo/la utopía ante la realidad que se les impone sin respuestas ?

Otros de los personajes que me han gustado los encarnan los actores Miguel de Lira (como Balboa) y Xosé Antonio Touriñán (Como el enamorado y entrañable Curtis)

Influencias: Ken Loach y Robert Guédiguian. 

Locaciones: Playa de los Genoveses, Almería, Miño, Ferrol en A Coruña Galicia entre otras. 

Película que emociona porque es de luchadores, de soñadores, de resistencia ante las adversidades.

Muy buena 

Recomendada

Trailer Everybody Digs Bill Evans by Grant Gee

 

Film "La Haine " de Mathieu Kassovitz

La película "La Haine " cuenta con la dirección de Mathieu Kassovitz.Film del año 1995.

Guion: Mathieu Kassovitz

Fotografía: Pierre Aim (En blanco y negro)

Música: Varios

Reparto: 
Vincent Cassel, Hubert Koundé , Saïd Taghmaoui, Abdel Ahmed Ghili, Solo, Joseph Momo, Héloïse Rauth, Rywka Wajsbrot, Olga Abrego, Laurent Labasse, Choukri Gabteni, Nabil Ben Mhamed, Benoît Magimel, Mathieu Kassovitz, entre otros.

Sinopsis Tras una noche de disturbios en un barrio marginal de las afueras de París, tres amigos adolescentes, Vinz, Saïd y Hubert (un judío, un árabe inmigrante y un boxeador amateur negro, respectivamente), son testigos de un hecho, en el que su amigo Abdel resulta herido por la policía. El deambular por la ciudad, la violencia entre bandas y los conflictos con la policía son las constantes en las 24 horas siguientes de la vida de estos jóvenes. (FILMAFFINITY)

Cine social. Cine que describe la relación entre un par de jóvenes y la policía. Estos adolescentes viven en lo que conoce como banlieu. Barrio marginal al que el Estado francés deja abandonado más de lo que quisieran sus habitantes. Siempre hay conflictos pero éstos se complican cuando Abdel,un amigo de los jóvenes, termina herido por la policía. El director de la película acaso se inspiró en la historia de Makome M' Bowole que , en el año 1993, había sido asesinado por la policía francesa. Era un joven de origen congoleño. Luego de su muerte hubo manifestaciones tumultuosas en los suburbios de Paris. 

Discriminación, denuncia social y un odio (La Haine) entre grupos de personas. Prejuicios y casi nada de tolerancia entre un grupo social y otro. Obvio el que más tiene para perder es el de los vecinos del barrio marginal. 

Una labor soberbia la del actor Vincent Cassel como Vinz. Luce creíble y nos muestra un joven de extracción judía que sobrevive en su "zona". 

Tiene un par de amigos allí a los que frecuenta Hubert (el actor Hubert Koundé), Said (el actor Saïd Taghmaoui) y obvio Abdel. Todos en cierta manera sin un futuro posible. No tienen trabajo estable. Giran en el barrio, alguna vez van al centro de Paris y ven que pasa O mejor dicho ven la vida pasar.  Hubert es boxeador pero no es violento.Por el contrario es el que calma las aguas. Said es árabe y es el equilibrio entre la furia acérrima de Vinz y la calma reflexiva de Hubert. Vinz el antihéroe que en un momento piensa en vengar a Abdel si éste muere luego...

Locaciones: Paris, Chanteloup-les-Vignes, Yvelines, Francia.  

Una rica banda sonora musicaliza los pasos de los amigos del banlieu. Bob Marley & The Wailers, Isaac Hayes, Franz Schubert, DJ Cut Killer (Que mezcla el tema de Edith Piaf " Non, je ne regrette rien " y el rap de KRS-ONE), The Beastie Boys, etc. 

Premios (entre otros)

1995: Festival de Cannes: Mejor Dirección
1995: Premios del Cine Europeo: premio de la juventud
1995: Premios Cesar: Mejor película y montaje. 10 nominaciones
1996: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor película extranjera
1996: Prix Lumière (Francia): 2 premios.

Nota 1: No porque seas marginal sos un delincuente al que golpear o balear. Es un prejuicio. La injusticia genera odio.Y el odio destruye todo lo que toca. 

Nota 2: La utilización del black and white en la fotografía le da al film un toque de oscuridad, de tragedia pero también porque la película es tan perfecta la profundidad y belleza de un clásico.

Podés ver la película por MUBI.

Muy recomendada

No te la pierdas

Película " Delicia " (Delicious) de Nele Mueller-Stöfen

La película " Delicia " (Delicious) cuenta con la dirección de Nele Mueller-Stöfen. Film del año 2025

Guion: Nele Mueller-Stöfen

Fotografía: Frank Griebe

Música: Volker Bertelmann, Ben Winkler

Reparto: Farih Yardim, Carla Díaz, Valerie Pachner, Julien de Saint Jean, Naila Schuberth, Caspar Hoffman, Nina Zem, Sina Martens entre otros.

Sinopsis Durante sus vacaciones en la campiña francesa, una adinerada familia alemana tiene un encontronazo con una joven trabajadora de hotel que alberga siniestras intenciones.

La opera prima de la directora de cine alemana Nele Mueller-Stöfen. Propone un viaje al horror. En un principio este thriller comienza como una crítica social para luego adentrarse en los pensamientos oscuros (peores intenciones) de Teodora y sus amigos. 

Título:  Dejo el enigma : ¿ A qué se refiere el título ? ¿ Qué es lo delicioso ?

En el fondo las clases altas y las bajas se parecen. La familia adinerada ya comete un error al comienzo. El jefe de familia atropella a una joven en el camino de vuelta a su casa. Ha bebido algo. No lleva , a la joven, al hospital ...Craso error que derivará en una pila de errores para justificar aquello que se hizo mal. 

Mientras tanto la clase baja otea el horizonte. Se relame y se aprovecha de las faltas de los otros de más arriba. La clase trabajadora empleada en una bellísima Provenza. Inmigrantes españoles caso Teodora, meseros, empleados de limpieza, etc. 

El rol de Teodora está a cargo de Carla Díaz. Se banca un personaje muy sucio e imposible de aceptar. Su seducción y la usa todo el tiempo es la de una serpiente.Ya sabes cuando te descuidas... Intensa como pocas. El matrimonio protagonista está a cargo del actor Farih Yardim (como John) y de Valerie Pachner (como Esther). No son felices y eso va a contribuir en la caída. Ella es más rica que él. Este detalle no es menor. Buenos roles de ambos. Una pequeña hija (Alba) a cargo de Naila Schuberth  deslumbra con su capacidad de interpretar la maldad de Teodora. Da la voz de alerta lo que se viene no es bueno. Es como la Cassandra de Troya. 

De un lado y del otro hay miedo, estudio social, bajos pensamientos, acciones atroces. La violencia de la mirada del otro y las suposiciones sobre como cada clase social engendra el error, el resentimiento y la ejecución, el castigo...Es una vuelta a lo tribal. Apocalipsis fino. 

Película no apta para gente sensible. A medida que se avanza en el film es el terror y la sorpresa lo que se apodera de la película.

La avanzada del pueblo sobre lo material pero a nivel más escandaloso y revolucionario que la Toma de la Bastilla.

Preciosos lugares donde se filmó la película: Avignon, Hyères, Cassis, Bornes-les -Mimosas ,Toulon, L' Isle -sur- la-Sorgue entre otras. Ciudades de la Costa Azul y de Provenza, Francia.  

Buena

La podés ver en Netflix.

Hay que haber comenzado a perder la memoria..., Luis Buñuel

"Hay que haber comenzado a perder la memoria, aunque sea sólo a retazos, para darse cuenta de que esta memoria es lo que constituye toda nuestra vida. Una vida sin memoria no sería vida, como una inteligencia sin posibilidad de expresarse no sería inteligencia. Nuestra memoria es nuestra coherencia, nuestra razón, nuestra acción, nuestro sentimiento. Sin ella no somos nada".

Luis Buñuel

Trailer Film " Tierra de nadie " de Albert Pintó

 

Película "Taras Bulba " de J.Lee Thompson

 La película "Taras Bulba " cuenta con la dirección de J.Lee Thompson.Film del año 1962.

Guion: Waldo Salt, Karl Tunberg según la novela de Nikolái Gógol

Fotografía: Joseph MacDonald

Música: Franz Waxman

Reparto: Yul Brinner, Tony Curtis, Sam Wanamaker, Christine Kaufmann, Perry López, Guy Rolfe, Brad Dexter, etc.

Sinopsis Durante siglos, diversos pueblos lucharon por conseguir la hegemonía sobre Ucrania. En el siglo XVI, son los turcos y los polacos quienes se enfrentan por el dominio de la región. Finalmente, son los segundos los que consiguen la victoria gracias a la ayuda prestada por los cosacos de Taras Bulba. El jefe de los polacos invita a sus aliados a brindar por la victoria, pero sus agasajos son despreciados por Taras Bulba, un hombre amante de la libertad e incapaz de someterse a nadie. (FILMAFFINITY)

La literatura rusa y el cine de ese país siempre me gustaron muchísimo. En este caso un director estadounidense se inspiró en Gógol para hacer un film que no es extraordinario pero nos sirve para entender la vida de los cosacos en el siglo XVI.Y sus luchas con los turcos y polacos. Asoma Ucrania en ciernes.

La estepa rusa marca a fuego a estos salvajes ecuestres. Que tienen códigos. Y son divertidos, bebedores, machistas, juerguistas pero con un gran sentido de comunidad y valores.  

El film es algo hilarante. No te crees que Tony Curtis sea el hijo de Yul Brinner. Casi que Brinner es menor que Curtis. Ahí hay un error de casting. De todas maneras vale ver la película en honor a esos cosacos de Zaporiyia. Esa gesta es hermosa y valiente aunque la filmación de J.Lee Thompson adolece de muchos errores. 

El rol más conmovedor es el de Brinner como Taras Bulba. El papel de Curtis es menor al lado del líder de los cosacos. Es más hijo de Taras Bulba su hijo Ostap (Perry López) que Andréi (Tony Curtis). Otro de los roles es el de Natalia (Christine Kaufmann), la hija del gobernador polaco que enamora a Andréi. Bella y delicada en cierta manera define el destino del hijo de Taras Bulba. 

Localizaciones: Según Wikipedia "La película fue rodada en diferentes localizaciones de Ucrania tales como Zaporizhia, Jotýn y Kamianéts-Podilskyi así como en Polonia". También filmaron en Salta, Argentina.

No tarden en verla porque es una de las películas que van a sacar de Prime Video.

Recomendada

Buena

Película " Solas " de Benito Zambrano

 

La película " Solas " cuenta con la dirección de Benito Zambrano.Film del año 1999.

Guion: Benito Zambrano

Fotografía: Tote Trenas

Música: Antonio Meliveo

Reparto:

Sinopsis María (Ana Fernández) malvive en un oscuro apartamento de un barrio miserable, trabaja eventualmente como chica de la limpieza y, casi con cuarenta años, descubre que está embarazada de un hombre que no la ama. Su soledad es tan grande que sólo encuentra consuelo en la bebida. Su madre (María Galiana), que ha consumido su vida al lado de un hombre violento e intolerante, no tiene ni siquiera el consuelo de tenerla cerca. Con motivo del ingreso de su marido en un hospital, la madre visita a María en su apartamento y conoce a un vecino viudo (Carlos Álvarez) que vive con su perro. La relación que se establece entre estos tres náufragos alivia sus soledades y deja una puerta abierta a la esperanza. (FILMAFFINITY)

Una película cargada de emotividad acerca de una realidad áspera de dos mujeres. Una que viene del interior español y otra que hace rato que vive en Sevilla.

Dos estilos de vida que van a enfrentarse y a acomodarse en este film relevante de Benito Zambrano. La desolación marcada a fuego puede diluirse si dos seres que pasan por eso se dan calor, compañía, amor...

Título: Solas se refiere a algo que es plural. La soledad es plural aquí. Madre e hija viven este estado de islas olvidadas hasta que toman conciencia que eso también puede volverlas más fuertes de lo que creen.

 Reafirmarse primero ante sí mismas para aprender a caminar SOLAS pero no totalmente y ya verán porqué...

La dupla protagonista, madre e hija , ambas manejan una ductilidad que nos convence de su dolor y de su renacimiento si es que se puede decir así el proceso de adquirir una identidad más segura. Las actrices María Galiana (la madre) y Ana Fernández (la hija) encarnan de lleno estos personajes del film. Madre e hija hacen del silencio toda una declaración. El cuerpo habla. Grita.

En rol secundario pero no menor el rol encantador de Carlos A. Novoa como el vecino de María. Reivindica el papel de los hombres que han conocido estas mujeres: Maltratadores, machistas, rudos. Decididamente es respetuoso, amable, compasivo. Una maravilla.Y está también solo. Es asturiano y por ahora tiene la compañía de un perrito llamado Aquiles.   

Este film fue la primera película del realizador Zambrano. Que demostró luego mucho talento con otro film "Pan de limón con semillas de amapola " (entre otros) cuya crítica pueden ver acá en el blog.

Locaciones: Andalucía en general, Sevilla.

La película ha ganado muchos premios.Entre otros:

Premios Goya (2000) a Benito Zambrano, Mejor Director Novel.
María Galiana, Mejor Actriz Secundaria. Ana Fernández, Mejor Actriz Revelación. Carlos Álvarez-Nóvoa, Mejor Actor Revelación y Mejor Guión.
Premios en el Festival de Berlín

Premio Ariel (2001) a Mejor Película Iberoamericana
En el Tokio International Film Festival se premió a María Galiana.

Se la puede ver en Prime Video , en Apple TV, MUBI.

Muy buena

No se la pierdan

Recomendada

Max Ophüls en " Lola Montés " según Laura Mulvey

"Al final de su vida, Ophüls utilizó a Lola Montès para reflexionar indirectamente sobre la infraestructura financiera, explotadora y sórdida, del cine que tanto amaba, y sobre la subordinación de sus estrellas a los mecanismos de la industria y el mercado que las producían. En última instancia, quizás, también reflexionaba sobre su propia compulsión cinematográfica a la repetición ".

Laura Mulvey

Film " Costa Brava, Líbano " de Mounia Akl

La película " Costa Brava, Líbano " cuenta con la dirección de Mounia Akl. Film del año 2021.

Guion: Mounia Akl/Clara Roquet

Fotografía: Joe Saade

Música: Nathan Larson

Reparto: Nadine Labaki, Saleh Bakri, Nadia Charbel, Ceana Restom, Geana Restom, Liliane Chacar Khoury, Yumna Marwan y Francois Nour. 

Sinopsis Los Badri han escapado de Beirut para construir su utopía particular lejos de la polución y la conflictividad de la gran urbe. Pero este oasis de resistencia al capitalismo global se ve amenazado por los avances de un vertedero cercano y las grietas internas dentro de la familia. (FILMAFFINITY)

Cine de la resistencia. Drama ambiental. Primera película de la realizadora libanesa Mounia Akl. De la utopía al desencanto.

El mundo idílico de la familia Badri se resiente debido a que le instalan de prepo un vertedero al lado de su casa. Ahí comienzan los problemas y graves obvio:contaminación, falta de oxígenos, olores nauseabundos, etc.

Se habían alejado de la capital, Beirut, porque huían del ruido, de la polución y la vida los enfrenta con una compañía estatal que se les impone en su finca. Del ruido de los pájaros y mucha naturaleza a la asidua presencia de gente en la zona, camiones, máquinas excavadoras. Una verdadera invasión de los malos.

¿ Se quedarán ? o elegirán huir otra vez. El más resistente parece ser el jefe de familia , Walid (Saleh Bakri), junto a su pequeña hija (con una gran conciencia ambiental), Rim,  pero el resto no parece estar de acuerdo con quedarse allí.  

Hay que decir que la esposa de Walid , Souraya (Nadine Labaki), ha sido una cantante muy famosa.Todos la recuerdan en Beirut. Y ella también añora la multitud, el ritmo capitalino.  

La belleza de interpretación de las pequeñas Geana y Ceana Restom como Rim.De lo más lindo. 

Nota 1: Saleh Bakri es hijo del famoso director y actor de cine palestino Mohammad Bakri 

Nota 2: Nadine Labaki reconocida actriz y directora de cine de El Líbano.

Muy buena

Recomendada

La puedes ver por MUBI

Teaser Trailer Film español "La bola negra " de Javier Ambrossi y Javier Calvo

 

Película " 53 domingos " de Cesc Gay

 

El film " 53 domingos " cuenta con la dirección de Cesc Gay. Película del año 2026.

Guion: Cesc Gay

Fotografía: Andreu Rebés

Música: Arnau Bataller

Reparto: 

Javier Cámara, Carmen Machi, Javier Gutiérrez, Alexandra Jiménez.

Sinopsis Tres hermanos se reúnen para discutir qué hacer con su padre de 86 años, que ha comenzado a mostrar un comportamiento extraño. ¿Lo llevarán a un asilo de ancianos? ¿Se irá a vivir con alguno de ellos? Una educada reunión familiar provocará una serie de tensiones y discusiones.

Decía Tolstoi en " Anna Karenina "Todas las familias felices se parecen; cada familia infeliz lo es a su manera " bien podría aplicarse a estos hermanos que se juntan para ver que hacen con un padre muy mayor. En esos dimes y diretes va la vida de esta familia que dan vueltas para juntarse.Que la agenda apretada del más "exitoso" de ellos, Víctor  (Javier Gutiérrez), que esto otro, etc.

Prima el egoísmo, el machismo. Es la hija mujer quien da más vuelta al padre, Natalia (Carmen Machi) casi que lo han decretado estos dos hermanos hombres el mencionado Víctor y Julián (Javier Cámara). Les resulta cómodo que sea así. Pero esta vez no podrán zafar...

En esos acercamientos familiares van a saltar viejos rencores, la inseguridad y sarcasmos de Julián, lo pretencioso y la frialdad de Víctor. Nati, que es la más dulce, es una acádemica y es la más responsable de los tres. Ya que los hermanitos "no tienen tiempo " para cambiarle la lamparita al padre. Ni eso pueden ni quieren. 

Cesc Gay , en su adaptación teatral,  trata con comicidad y tristeza a la vez el tema de la vejez de los padres y que se hace al respecto. La vida es un abrir y cerrar de ojos parece decir el realizador. 

Con un final de aquellos.

Pocos personajes pero de los buenos.Diálogos para no perderse y verse reflejados. El film cuenta con la ductilidad actoral de excelentes actores, uno mejor que otro. 

Un espacio acotado, la casa de Julián y  su esposa que es quien narra lo que pasa en esos encuentros de hermanos. 

No se la pierdan

La pueden ver por Netflix. 

Muy recomendada  

Película " Me llamo Agneta" de Johanna Runevad

 

El film sueco " Me llamo Agneta" cuenta con la dirección de Johanna Runevad. Película del presente año. 

Guion: Isabel Nylund, Johanna Runevad sobre la novela de Emma Hamberg 

Fotografía: Ragna Jorming

Música: Kalle Frid · Pär Frid · Ludvig Klint

Reparto: 

Eva Melander  (Agneta ) , Claes Månsson  (Einar) , Jérémie Covillault, Anne-Marie Ponsot , Björn Kjellman, Alain Doutey, Måns Molin entre otros.

Sinopsis Agneta es una mujer divertida y llena de color, aunque no lo parezca a simple vista. Acaba de cumplir 49 años, sus hijos ya se han ido de casa, su trabajo en la oficina de tráfico está estancado y siente que se ha vuelto invisible. Su marido, en cambio, ha encontrado un nuevo sentido a la vida entre baños helados y salidas en bici con un equipamiento carísimo. En un intento desesperado por huir de su gris rutina, Agneta deja atrás su cómoda vida en Suecia para trabajar como ‘au pair’ de un niño sueco en Francia. Pero cuando descubre que ese niño, Einar, es en realidad un anciano excéntrico con demencia, el malentendido está servido. Así comienza una amistad caótica y vitalista que pone patas arriba todo lo que Agneta creía saber sobre la vida… y sobre sí misma. Porque, al fin y al cabo, ¿qué significa vivir de verdad la única vida que tenemos?

Comedia existencial sueca. Cuando queda desempleada en su país, Agneta decide irse a Francia, un país que le gusta mucho. Especialmente por su gastronomía. En Suecia deja un marido que no la valora y dos hijos ausentes. 

El aviso de au pair en la Provenza la seduce y de acá en adelante el film va a sorprender por los contrastes entre lo que fue y la Agneta que va construirse de acá en más. ¿ Nada que ya vimos antes ? No porque la directora plantea una trama diferente. Y se agradece porque sino sería algo trillado. 

La pareja protagonista principal es también la que aporta belleza a la película por sus actuaciones. Y estos son Eva Melander como Agneta y Claes Månsson  como Einar. Interesante construcción de una Eva que pierde el miedo y se dedica a vivir plenamente y todo gracias a la ayuda de la locura y genialidad de Einar. Obvio en una Provenza soñada con sus campos, bistró de pueblo, gente amable y cariñosa, buenos vinos, quesos, etc.  

Titulo: En francés Je m'appelle Agneta es todo un ejercicio de autoafirmación de la protagonista principal de la película. 

Locaciones: Filmada en la región de Occitanie. Precisamente en Hérault/Séte. También Salasc (dentro de la región), France.

Para reir y emocionarse. Runevad nos lleva al mundo de los contrastes, de los prejuicios, de vidas que se viven fuertemente y otras decididas a no salirse del molde nunca.

Muy buena

Recomendada

La podés ver en Netflix.

Películas sobre inmigración (1era parte)

La inmigración algo tan frecuente hoy en día  ya sea por temas políticos o económicos altera lo emocional en la persona ya sea para bien o mal. El cine desde siempre reflejó esos estados en las filmografías de diferentes países. Obvio también hay inmigración por estudios y por elección de vida. Los desplazamientos impactan en las personas.Elegí un par de películas para indagar acerca de este tema.Esta es la primera parte. Habrá más.   

Green border (2023) de Agnieszka Holland

Al otro lado (2007) de Fatih Akin

Aisha  (2022) de Frank Berry

Lejos de casa (2020) de Abner Ramírez

Señor Lazhar  (2011) de Philippe Falardeau

Missisipi Masala (1991) de Mira Nair

Deephan (2015)de Jacques Audiard 

Persépolis (2007) de Marjane Satrapi

Avalon (1990) de Barry Levinson

Carla's  Song (1996) de Ken Loach

Minari  (2020) de Lee Isaac Chung

Bolivia (2001) de Adrián Caetano

Todos nos llamamos Ali (1974) de Rainer Werner Fassbinder

In this world  (2002) de Michael Winterbotton

Trailer Film "Calle Málaga " de Maryam Touzani

 

Film " Nationalité: immigré " de Sidney Sokhona

La película " Nationalité: immigré " cuenta con la dirección de Sidney Sokhona. Film del año 1975

Guion: Sidney Sokhona

Fotografía en blanco y negro.

Reparto: Sidney Sokhona, Sally N’Dongo, Jacques Ruisseau, Constant Hames, Franck Valmont, Denis Parichon

Sinopsis:

Sidi, un trabajador mauritano, trabaja en Francia. Como la mayoría de los trabajadores inmigrantes, está empleado en los trabajos más penosos y peligrosos. Sidi y sus compañeros son explotados de forma sistemática y permanente, tanto por sus jefes como por sus propios compatriotas, que siempre ofrecen tarjetas de trabajo falsas y chabolas donde los inmigrantes compran su derecho a dormir al precio más alto. Pero frente al racismo y la explotación económica, los trabajadores inmigrantes se unen y se organizan…

Todo inmigrante es un extranjero parece una obviedad pero se hace carne cuando alguien se va a vivir a otro país por un tiempo largo o para siempre. Algunos se adaptan, otros se resisten a seguir viviendo allí. Se extraña la tierruca (cómo dicen los cántabros con cariño a su tierra) El extranjero es un otro que quiere incorporarse a un mercado laboral, a una sociedad a veces muy distinta donde se creció. Esas raíces que están en otro lado a la larga reclaman su derecho a ser. Algunos finjen parecerse lo más exacto a los habitantes del lugar para ser aceptados y no ser rechazados. El camaleón finge. Pero no es eso a lo quiere parecerse. Solo quiere distraer al otro para pasar inadvertido ya sea para atacar o para perderse de la mirada de su enemigo. Camuflarse es un acto de hostilidad encubierta o de desaparición por las dudas.

Sidi, es negro. Nota el rechazo de entrada para conseguir trabajo. Las pensiones mugrosas alojan a muchos como él tipo el albergue para inmigrantes de la rue Riquet.(distrito 19 de Paris).Muchos africanos, en los años 70' , que quieren tener trabajo, dinero, vivir mejor que en África que es donde partieron. Pero...

Por todo se paga y mucho. Dinero para ésto y esto otro. Muchos avivados viven de estafar, pedir dinero extra para todo tipo de trámites o ayuda...

Se sobrevive pero no se vive. Y en algún momento del film el colectivo africano se organiza para dar batalla y resistir en territorio ajeno. En la huelga de alquileres piden ser comunidad (todos juntos ) y no ser divididos... ¿ Lo lograrán ?

El director Sidney Sokhona cuenta en el film lo que vivió, su experiencia como ficción y documental. Y logra su cometido aunque de a ratos la película se vea como un manifiesto de guerra contra el país que los acogió. No todo es blanco y negro. No todos son racistas ni todos son inocentes. 

Premios (entre otros)

Premio Especial del Jurado en el 5º FESPACO (Festival Panafricano de Cine y Televisión de Uagadugú, Burkina Faso), 1976

Premio Georges-Sadoul en París, 1975

Buena.

Recomendada

La podés ver en MUBI o en TV Monde. 

Film Orwell 2+2= 5 (Trailer) Documental

Film "Saltburn " de Emerald Fennell

El film "Saltburn " cuenta con la dirección de Emerald Fennell. Película del año 2023.

Guion: Emeral Fennell

Fotografía: Linus Sandgren

Música: Anthony B. Willis

Reparto: Barry Kheogan, Jacob Elordi, Rosamund Pike, Richard E. Grant , Carey Mulligan entre otros.

SinopsisMientras lucha por encontrar su lugar en la Universidad de Oxford, el estudiante Oliver Quick se ve arrastrado al mundo del encantador y aristocrático Felix Catton, que le invita a Saltburn, la extensa finca de su excéntrica familia, para pasar un verano inolvidable. (FILMAFFINITY)

El rol de Barry Keoghan como Oliver Quick es de 10. Tiene una beca para la Universidad de Oxford. Viene de Prescot (condado de Merseysid) El chico que viene de abajo y que en un momento de cercanía al poder ( a través de su amistad con Felix Catton )  se sirve de eso para manipular a su amigo y conseguirse favores. No es tanto el deseo ni el amor.

La aristócrata familia de Felix es similar a la familia de Sebastian Flyte en la serie "Return to Brideshead " pero más decadente. Obvio Oliver se acercaría al personaje de Charles Ryder (en el mencionado film) pero más perverso. Y la gran Rosamund Pike acá como Elspeth, madre de Felix. Elspeth es ex modelo, no le gusta la fealdad ni la obesidad. Ácida como la que más. 

La relación de Oliver y Felix pasa primero por el deslumbramiento/el deseo luego por  el acostumbramiento. Y por último la decepción. 

Título: " Saltburn " es la finca familiar de Felix Catton. O sea la Brideshead de Sebastian Flyte. Lo deslumbrante/fascinante  del espacio Saltburn comulga con lo antigüo y decadente. Capas y capas de generaciones de Catton viviendo allí. Ya ni saben lo que tienen pero el ojo avizor de Oliver lo siente como crocante y delicioso. Quiere quedarse con todo. Cuidado ahí.

El aspecto técnico va en alza acá por un lado la belleza dela fotografía de Linus Sandgren. Mientras que no le va en zaga el manejo musical a cargo de Anthony B. Willis.

Nota: El supuesto amor puede ser un trampolín para el ascenso social 

Emeral Fennell compone un retrato de una familia decadente. Y las aspiraciones de un parvenu como Oliver.  Algunos críticos comparan a este personaje con Mr Ripley también.  

Buena pero más buena aún con la actuación de Barry Keoghan. 

Locaciones: Mansión Drayton House , la mansión "Saltburn" ubicada en Northamptonshire, UK. Además Oxford University. Londres, etc. 

Nota: Es un film contundente. Salvaje.

La puedes ver por Amazon Prime Video.

Muy recomendado.

Película "Boquitas pintadas " de Leopoldo Torre Nilsson

 

La película "Boquitas pintadas " cuenta con la dirección de Leopoldo Torre Nilsson.Film del año 1974. 

Guión: Leopoldo Torre Nilsson, Manuel Puig (Novela: Manuel Puig)
Música: Waldo de los Ríos
Fotografía: Aníbal Di Salvo
Reparto: Alfredo Alcón, Marta González, Luisina Brando, Raúl Lavié, Leonor Manso, Isabel Pisano, Oscar Pedemonti, Luis Politti, Cipe Lincovsky, Mecha Ortíz  entre otros.

Sinopsis Basada en la novela homónima de Manuel Puig, relata la vida y amoríos, a lo largo de varias décadas, de un grupo de personajes de un pequeño pueblo de la provincia de Buenos Aires. (FILMAFFINITY)

Juan Carlos (Alfredo Alcón) es el típico Don Juan de pueblo chico. Hombre pretencioso, guapo,vanidoso y chillón. Gallo que picotea aquí y allá con damas y damiselas varias. De ahí el culebrón, los enredos sentimentales. Aparte Juan Carlos está enfermo, muy enfermo. Aparece el drama entonces. JC debe irse a las sierras de Córdoba donde quizás encuentre alivio su enfermedad. En ese entonces todos iban alli, al Hospital de Santa María  especialmente,  a curarse de enfermedades respiratorias.  

Mucho machismo, amores falsos más sexo que amor. Excepto el sentimiento femenino que aquí vuela con su nostalgia, suspiros , ingenuidad y romance. La única que es más picante es Mabel ( Luisina Brando) la que más se asemeja a los hombres en eso de las conquistas  y cierto libertinaje. Algo que no era bien visto entonces en un pueblo. 

Nené ( Marta González) dice Wikipedia de ella "Después de rehacer su vida, Nené ya casada y con hijos, se entera del fallecimiento de su expareja y decide vincularse con la familia del difunto a través de cartas. Además, aprovecha el momento para dejar las cosas en claro". Nené es fiel a sus recuerdos. Completamente enamorada de Juan Carlos.

En el rol de Raba la actriz Leonor Manso. Otra de las víctimas del machismo. Trabaja como empleada doméstica y se enamora de un policía Pancho (Raúl Lavié en el papel) que a su vez mantiene un vínculo pasional con Mabel. Raba queda embarazada y...

La viuda Di Carlo (Cipe Lincovsky ): Como en todo pueblo chico la relación que entabla con Juan Carlos Etchepare no es vista nada bien ya que hace poco ha sido viuda. La viuda además provee al galán de dinero.

Hay ingredientes de todo tipo en estas relaciones que van y vienen: deseo, celos,  sensualidad, enamoramiento, decepción,sordidez, muerte, chismorreo...

Época: Años 30' a 60' 

Locaciones: Adrogué, Temperley, Cosquín entre otros.

Torre Nilsson logra con muchos aciertos lo que Manuel Puig quiso contar de su General Villegas natal.  

Cartas de amor, sexo, mentiras, apariencias, realidad tortuosa y miserias en pueblo bonaerense... 

El film tuvo mucho éxito de taquilla y fue premiado además. La película obtuvo la Concha de Plata  y Premio del Jurado del Festival de San Sebastián. 

Título: Boquitas pintadas viene acaso del tango de Gardel  "Deliciosas criaturas perfumadas, quiero el beso de sus boquitas pintadas " 

Un film extraordinario que consolidó la cinematografía de Leopoldo Torre Nilsson. Como un conocedor experto del alma femenino y de la vida de los pueblos. 

Muy recomendada

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