Film "Espejos nº 3" de Christian Petzold

 

Película argentina " Las tres ratas " de Carlos Schlieper

La película " Las tres ratas " cuenta con la dirección de Carlos Schlieper. Film del año 1946. 

Guion: Samuel Eichenbaum, Ariel Cortazzo, Jorge Jantus basado en la novela de Alfredo Pareja Díez Canseco. 

Fotografía: Mario Pagés, Bob Roberts

Música: Alejandro Gutiérrez del Barrio

Reparto: Mecha Ortiz,Amelia Bence, María Duval, Santiago Gómez Cou, Miguel Faust Rocha, Ricardo Passano, Amalia Sánchez Ariño, Floren Delbene entre otros.

Sinopsis Tres hermanas quedan huérfanas; y la mayor se encarga de la protección de las demás, lo que implica una tarea muy difícil. Eventualmente, ella tendrá que renunciar a su felicidad. (FILMAFFINITY)


Un drama realista de tres hermanas a la deriva. Vienen de clase terrateniente y luego de la muerte de su padre deben conformarse con lo que les toque. Del campo a la ciudad. 


Título: Las tres ratas. A las tres hermanas les queda el apodo luego de una escena de la película.No voy a develar. Cuando se le dice rata a alguien es porque se lo considera en forma despreciable.

Duelo actoral entre Amelia Bence y Mecha Ortíz. Los dos personajes más fuertes pero María Duval está muy bien también como la hermana menor , Ana Luisa, la más ingenua.

Personaje que le otorga frescura a la película.

 Con una visión pesimista Schlieper construye sin embargo un film pleno de humanidad y de fraternidad. 

Las tres hermanas son diferentes, la mayor Mercedes ( Mecha Ortíz)  es orgullosa pero consciente que debe proteger a sus hermanas menores. La que le sigue en edad  Eugenia (Amelia Bence) no para de autodestruirse metiéndose en relaciones poco recomendables. Sus "novios" traen pesar a sus hermanas. La menor (Ana Luisa) es la más idealizada porque es la más inocente. A la que protegen las otras dos.   

En esos años 40' las mujeres o eran solteronas o se casaban iglesia mediante. O eran prostitutas. No había al parecer otras consideraciones de lo femenino. No eran tenidas en cuenta.  

En cuanto a los roles masculinos aciertan con el rol taimado y delicuencial del actor Santiago Gómez Cou como Ernesto Carbó. Un vivillo que enamora a las mujeres y vive de ellas. Y el hermoso personaje de Miguel Faust Rocha como el Dr. Millán.Generoso, enamorado de Mercedes y siempre dispuesto a ayudar a las hermanas Lafuente.


Muy buena

La podés ver por You Tube o por Cine.ar. Play

Trailer " Saltburn " by Emerald Fennell

 

Película " Corpo Celeste " de Alice Rohrwacher

 

El film "Corpo Celeste " cuenta con la dirección de Alice Rohrwacher. Película del año 2011.

Guion: Alice Rohrwacher

Fotografía: Hélène Louvart

Música: Piero Crucitti

Reparto: Yle Vianello. Anita Caprioli. Pasqualina Scuncia · Salvatore Cantalupo , Renato Carpentieri, Monia Alfieri, Licia Amodeo, Maria Luisa De Crescenzo, Gianni Federico entre otros.

Sinopsis Tras pasar diez años en Suiza, Marta, su madre y su hermana luchan a diario para integrarse en Reggio Calabria, una ciudad del sur de Italia dominada por la mafia. Aunque Marta trata de familiarizarse con los paisajes, sonidos y aromas de la ciudad, sigue considerándose una extranjera. Está a punto de participar en la ceremonia de la Confirmación, pero choca con la áspera moral de la comunidad católica local. (FILMAFFINITY)

Marta (Yle Vianello) es un ángel en Tierra. O lo más parecido a ese estado. En comunión con la Naturaleza. En contra de la falsedad espiritual. Su mirada es prístina no contaminada con la manipulación ni con las imposiciones religiosas. No le interesa lo conservador , lo tradicional de su catequista, .Mira más allá.

Su libertad choca contra la rigidez de leyes ancestrales y férreas concepciones religiosas del lugar.La historia se sitúa en el sur de Italia. Un lugar medio abandonado, lumpen, empobrecido donde prima la decadencia. Donde falta todo.

Gran fotografía que enmarca la soledad de la protagonista pero también su ser elevado, su luminosidad. La cámara enfoca, persigue a la protagonista. Es el centro del film Y se agradece porque en contraste todo lo que tiene que ver con Marta eleva, ilumina, embellece. Muchos planos secuencia, estilo documental mezclado con drama. La directora usa (lo que después será su sello) las alegorías. 

La piccola Marta consagra la actuación de Yle Vianello. También señalamos otro rol importante el de la catecista  llamada Santa (la actriz Pascualina Scuncia) medio ridícula e intransigente. No llega a compatibilizar con sus alumnos. Éstos obedecen a medias. No les llega lo que les enseña. Está enamorada del padre Mario. Es celosa e insegura.  

El coming of age de Rohrwacher funciona al estilo de la directora que apuesta a una maduración en tanto y en cuanto el personaje admita tal desarrollo o crecimiento. Sabemos que Marta rechaza el mundo adulto o por lo menos lo contempla críticamente.Todo está en su mirada y en sus huídas de las convenciones.

Una pequeña que está más cerca de Dios que el clérigo de Reggio Calabria, el padre Mario (el actor Salvatore Cantalupo).La representación del clero excepto el párroco Lorenzo ( a cargo del actor Renato Carpentieri) está más atada a la Tierra que al Cielo. Gente más preocupada por las elecciones locales, la comida y las ceremonias que por los niños que van a tomar la confirmación ni que decir de los fieles que asisten a la iglesia.  

Título: Corpo celeste se refiere a Marta más imbuida con lo divino que otros. Esa mixtura de lo terrenal (Corpo) que alcanza lo Celeste (lo espiritual). Sin dudas. 

Nota: Opera Prima de Alice Rohrwacher.

Premios:  Director novel de Italian National Syndicate of Film Journalists para A. Rohrwacher también European Film Awards le entregan el Premio a la Contribución Europea en el Cine Mundial. Dos nominaciones a los Davide di Donatello (Mejor nuevo director y Mejor actriz secundaria) entre otros.

La puedes ver por MUBI.

Muy buena

Recomendada

Película " La virgen de la Tosquera " by Laura Casabé

Película " Llega un desconocido " (Un meurtre est un meurtre) de Étienne Périer

El film francés " Llega un desconocido "  (Un meurtre est un meurtre) cuenta con la dirección de Étienne Périer. Película del año 1972.

Guion: Etienne Périer basado en la novela de Dominique Fabre.

Fotografía: Marcel Grignon

Música: Paul Misraki

Reparto: 

Jean-Claude Brialy, Stéphane Audran, Robert Hossein,  Catherine Spaak, Michel Serrault entre otros.

Sinopsis Un hombre, cuya esposa acaba de morir en un accidente de coche, debe afrontar un doble problema. Por una parte, su cuñada llega desde Nueva York y le culpa de la muerte de su hermana. Por otra, un desconocido que aparece de repente intenta chantajearlo, afirmando que tiene pruebas para incriminarlo. Un asesinato vendrá a complicar todavía más la situación. (FILMAFFINITY)

Un thriller setentoso a lo Claude Chabrol pero...Un crimen  provinciano. Un hombre detrás de una fortuna. Dudas. Y la amante, una preciosa Catherine Spaak en todo su esplendor. Aproximación a la burguesía provinciana sin ser un retrato.

Título: Que llega un desconocido de nombre Carouse (Robert Hossein), que  se nota de entrada que no es de fiar. Que sabe más de lo que dice saber. Que hizo cosas que nadie le pidió. 

Locaciones elegidas para el film: Paris y Garches (Île-de-France, en el departamento de Hauts-de-Seine)

El film de Périer a pesar de buenos actores no logra entusiasmar al espectador. Cumple con ser un thriller pero no remonta de ahí. No es el guion es el resultado final. Le falta vuelo diríamos. 

La podés ver en You Tube

Regular

FRANZ | Official US Trailer | Coming Soon

Pasolini estaba inventando un lenguaje...

 

" Fui testigo de la invención del cine: Pasolini estaba inventando un lenguaje. Accattone fue muy importante para mí porque rara vez ocurre ser testigo de la creación de un lenguaje. Pasolini hizo realmente una invención, porque no tenía una experiencia significativa con el cine. Así, la primera vez que hacía un travelling, yo tenía la sensación de estar viendo el primer travelling de la historia del cine".

Bernardo Bertolucci 

(Fue ayudante de dirección de Pasolini en el film "Accatone ")

ph: Fotograma de la película mencionada

Film " Sirat " de Oliver Laxe

La película "Sirat " cuenta con la dirección de Oliver Laxe. Film del año 2025.

Guion: Oliver Laxe, Santiago Fillol

Fotografía: Mauro Herce

Música: Kangding Ray

Reparto: Sergi López, Bruno Nuñez, Jade Oudkid, Tonin Janvier, Stefania Gadda, Richard Bellamyun entre otros.

Sinopsis Un hombre (Sergi López) y su hijo (Bruno Núñez) llegan a una rave perdida en Marruecos. Buscan a Mar, su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de esas fiestas sin amanecer. Reparten su foto una y otra vez rodeados de música electrónica y un tipo de libertad que desconocen. Conocen a un grupo de raveros y deciden seguirlos a una última fiesta que se celebrará en el desierto, donde esperan encontrar a la joven desaparecida.

Oliver Laxe ,el brillante director de " O que arde " , sorprende y conmociona con su reciente película "Sirat"  A los que nos gusta la música electrónica este film nos va a encantar .Eso de bailar hasta el Infinito y más. Es una locura. Un trance pero sí y eso sí sin estimulantes. Acá en el film de Oliver Laxe hay un conjunto de gente rara que se apaña de algunas sustancias para durar y bailar hasta quedar exhaustos. Un conjunto de errantes , fuera del sistema, que son convocados por algo en común, la música.No cualquier música sino música electrónica a todo lo que da.Música para entrar en trance tipo derviche pero del desierto o de lugares alejados de la civilización. Lugares peligrosos, confines del mundo.

Es como el Nirvana.Desaparecer. Ya no hay capitalismo o sí, jóvenes bancados por sus padres o no. Occidentales casi todos. En búsqueda de una experiencia que los deje fuera del mundo que conocen. Se van al desierto. ¿ El próximo escenario de la rave será Marte ? O los anillos de Saturno ? Nunca se sabe.

La búsqueda de un padre es dolor. El padre de Mar se une a esta caravana de locura para poder hallar a la hija donde sea. Al convivir con estos extraños, medios parcos, entenderá a los mismos.Y se dejará llevar. Atravesar un desierto es una experiencia religiosa casi. En el fondo del abismo todos estamos perdidos y capaz que nunca nos encontraremos. O sí.

Título: Palabra de origen árabe que significa algo así como un puente sobre el Infierno para llegar al Paraíso. 

Locaciones: En España, Teruel, en el Cañón Rojo y en Monegros (Zaragoza). En Marruecos, desierto de Erfoud, Bouarfa. Er-Rich entre otros.

Premios (entre otros)

2025: Premios Globos de Oro: 2 nominaciones
2025: Premios Goya (España): 11 nominaciones
2025: Festival de Cannes: Premio del Jurado. 2 nominaciones
2025: Premios del Cine Europeo (EFA): 9 nominaciones
2025: Premios Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera.

Si crees que puedes analizar este film de Laxe en forma lógica te diré que hay muchas visiones, muchas percepciones y que tal vez todas sean válidas. No es una película para todos hay gente que no  le va a agradar para nada. Estoy segura.

Es buena. Mezcla de road movie, Mad Max electrónica, misterio. Drama ya verán porqué. Laxe reflexiona y muestra visceralmente lo que vendrá y lo que hay. ¿ Dónde se puede escapar alguien en un mundo en guerra permanente ?

La última parte del film estremece. 

Dice Oliver Laxe , en entrevista de Warp Magazine, " de hoy. "...la trascendencia llega cuando el ser humano asume que es incapaz de trascenderse. Cuando mira al cielo, espera respuestas, espera bendición, y se reconoce impotente. Cuando asume su imperfección, cuando acepta que tiene los pies hundidos en el barro… ahí llega la trascendencia.

Cuando el ser humano se humilla. Cuando entiende que no es libre.Es ahí cuando se libera ".

(entrevista autoría de Ernesto Cruz)

El tiempo de las moscas | Tráiler oficial | Netflix

Film "Brightburn " de David Yarovesky

 El film "Brightburn "  cuenta con la dirección de David Yarovesky. Película del año 2019.

Guion: Mark Gunn and Brian Gunn

Fotografía: Michael Dallatorre

Música: Tim Williams

Reparto: Jackson A. Dunn, David Denman, Jenifer Holland, Elizabeth Banks, Matts L.Jones, Terence Rosemore entre otros.

Sinopsis ¿Qué pasaría si un niño de otro mundo aterrizara de emergencia en la Tierra, pero en lugar de convertirse en un héroe para la humanidad fuera algo mucho más siniestro? (FILMAFFINITY)

El film fluctúa entre el cine de terror y la ciencia ficción. 

Título: El hijo de la oscuridad. Brandon no es un niño común ya lo sabemos de entrada. Pero el tiempo nos va a demostrar que del pequeño dulce y dócil ya no queda nada. De alguna manera la oscuridad lo reconocerá como su propio hijo. Otro de los títulos del film es El hijo. Un niño que no es del matrimonio (y que pedían al cielo) y del cielo les cae algo parecido a un primogénito.

En cuanto al grado de verosimilitud del film la primera parte es más creíble.Pero como estamos entre dos géneros es aceptable que el resto de la película apenas sea un atisbo de la primera parte (Cuando Brandon es niño) 

Brandon el super héroe maldito cuando se pone su máscara de cuero y su capa raídaTIEMBLA ya nada va a ser agradable y divertido.

La pelìcula de Yarovesky viene bien por la originalidad. un antihéroe. Un ser oscuro, muy malvado que tiene poderes extraordinarios que ejerce sin límites. Los padres del individuo son unos lelos especialmente la madre adoptiva que a lo último acepta que su hijo es un psicópata.

Asusta pero al final ya ni eso.

Buena

La podés ver en Netflix.

Film "Le vieux fusil " de Robert Enrico

La película  "Le vieux fusil " cuenta con la dirección de Robert Enrico.Film del año 1975.

Guion: Robert Enrico, Pascal Jardin, Claude Veillot

Fotografia: Étienne Becker

Música: François de Roubaix

Reparto: Philippe Noiret, Romy Schneider, Jean Bouise, Joachim Hansen, Robert Hoffmann, Catherine Delaporte, Karl Michael Vogler, entre otros. 

Sinopsis Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), en la Francia ocupada por las tropas alemanas, un viejo médico (Philippe Noiret) pierde a su mujer y a su hija por culpa de los nazis. Jura entonces vengarse de los responsables de su desgracia. (FILMAFFINITY)

Drama ambientado en la Segunda Guerra Mundial. En una localidad francesa que se llama Mountaban, suroeste de Francia vive el Dr. Julien Dandieu (Philippe Noiret) que tiene una vida idílica con su bella esposa Clara (Romy Schneider). Tienen una hija Florence (Catherine Delaporte).Como la guerra se aproxima a Mountaban Julien envía a su familia a una localidad rural cercana. Allí tiene un castillo. Luego de la partida de Clara y su hija , Julien ve horrorizado el avance alemán ante el castillo y jura que lo que le han hecho a su familia tendrá su venganza.

El film se basa en la matanza de Oradour-sur-Glane, departamento de HauteVienne de la región de Limousin. Limoges. Los nazis atacaron la iglesia del lugar, quemaron a los fieles que había en el templo. Horror. Mas de 600 personas fusiladas, quemadas, etc. 

 

Título: El viejo fusil , un fusil abandonado que Dandieu tiene en su castillo. Él que le servirá para defender la memoria de su familia.

El castillo elegido para este film es el de Bruniquel, en el valle de Aveyron.

Un casting, un reparto correcto. Resalto la actuación de Philippe Noiret como Dandieu.Transformado en un doctor dador de vida a ser una máquina de matar. 

Tema: Los horrores de la guerra. La violencia, el dolor, el amor, las injusticias.

Premios (entre otros)

1975: 3 Premios César: Mejor película, actor (Philippe Noiret) y banda sonora. 9 nomin.
1975: Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (Philippe Noiret) (ex aequo)

Buena

  
Recomendada

Los mejores films de 2025

 

Reunidas en forma aleatoria estas serían las 10 mejores películas del año 2025. Opinión personal. Trailers y críticas en el blog. Este año casi hemos coincidido en general, en gustos, todos los críticos de cine . No suele suceder. 

Sirat de Oliver Laxe

Aún estoy aquí de Walter Salles

Tardes de soledad de Albert Serra

Valor sentimental de Joachim Trier

A house of dinamite de Kathryn Bigelow

Eddington de Ari Aster

Fue solo un accidente de Jafar Panahi

Los domingos de Alauda Ruiz de Azúa

Una batalla tras otra de Paul Thomas Anderson

Bring her back de Michael Philippou y Danny Philippou

Film "The witness " de Nader Saeivar

 

La película  "The witness " cuenta con la dirección de Nader Saeivar. Film del año 2024.

Guion: Jafar Panahi, Nader Saeivar

Fotografía: Rouzbeh Raiga

Música: Karwan Marouf

Reparto: Maryam Boubani, Abbas Imani, Nader Naderpour, Ghazal Shojaei, Hana Kamkar entre otros. 

Sinopsis En Irán, Tarlan, una profesora de danza jubilada, es testigo de un asesinato cometido por una destacada figura del gobierno. Cuando la policía se niega a investigar, Tarlan debe elegir entre ceder a la presión política o arriesgar su reputación y su medio de vida para buscar justicia.

La investigación de un crimen y a la vez un film de denuncia de pérdida de valores en el país iraní. La religión tiñe todo en la sociedad iraní. El fundamentalismo persigue lo que no se adapta fielmente a las reglas impartidas por los clérigos. Todo es sospecha, vigilancia, peligro, control y si se necesita supresión o eliminación del obstáculo. Por lo que se necesita del encubrimiento estatal de funcionarios o ciudadanos que apoyan al regimen. Pero... 

La fuerza poderosa de las mujeres, su valor, su belleza. Todo el film de Saeivar respira en ese sentido. En hacer justicia porque ellas se lo merecen. Se lo ganan aunque todas las señales sean negativas. Aunque sean amordazadas, veladas, paralizadas, asesinadas, silenciadas.Las mujeres gritan , danzan y son libres a su manera, como pueden. 

El rol preciso, justo y muy femenino de Maryam Boubani como Tarlan. Ella se ha caracterizado por la justicia en el tema de derechos humanos ¿ Cómo no va a defender la memoria de su hija Zara ? Otro papel libre y justiciero, la nieta Ghazal a cargo de la actriz Ghazal  Shojaei.

Título: Witness es el testigo. El que debe declarar lo que ve pero en Irán no siempre se debe decir lo que se ve.

Nota: La danza como revolución. Como el aire fresco que desafía al poder religioso en Irán. Si el silencio es una obligación entonces hay que danzar. 

Una poesía, la película.

No se la pierdan

La podés ver en MUBI.

Muy recomendada

Película " Post Mortem " de Pablo Larraín

 

El film chileno " Post Mortem " cuenta con la dirección de Pablo Larraín.Película del año 2010.

Guión: Pablo Larraín, Mateo Iribarren

Fotografía: Sergio Armstrong

Música: Alejandro Castaños, Juan Cristobal Meza

Reparto : Antonia Zegers, Alfredo Castro, Amparo Noguera, Jaime Vadell, Marcial Tagle, Marcelo Alonso, entre otros.

Sinopsis Narra la historia de un empleado en la morgue de un hospital de Santiago de Chile durante los días previos al golpe de estado chileno de septiembre de 1973. Mario, de 55 años, trabaja pasando a máquina informes de autopsias en un depósito de cadáveres. En pleno golpe de Estado chileno de 1973, Mario fantasea con su vecina Nancy, bailarina de cabaret, que desaparece misteriosamente el 11 de septiembre. Tras un violento registro del Ejército en casa de ella, se entera de que han arrestado al hermano y al padre, destacado comunista y partidario de Salvador Allende. Preocupado y enloquecido por la desaparición de la que hubiera sido su amante, Mario se pone a buscar desesperadamente a Nancy. (FILMAFFINITY)

Mario Cornejo trabaja en una morgue.Él se considera un funcionario. Le gusta ser etiquetado así .Es un hombre obsesionado por una mujer, su vecina Nancy. Ló único que le importa. Es un ser anodino. Es casi un fantasma. Hombre gris de pelo gris, maduro. Parece anestesiado. 

La película comienza con una cámara bajo un camión en movimiento. Las ruedas del vehículo hacen mucho ruido.Pasan sobre un pavimento crispado, averiado...Santiago de Chile, en los años 70'.

La historia se inicia sin embargo unos meses antes bajo el gobierno de Salvador Allende. Gobierno populista, socialista agrego sumamente idealista.  

Alfredo Castro se luce con su rol de Mario Cornejo. Un hombre desdibujado. Obsesivo y vengativo ya verán porqué. Un personaje kafkiano. De esos funcionarios que cumplen con sus tareas sin que se les mueva un pelo. Todo cronometrado a la perfección. El detallismo en su punto justo. Pero...

Antonia Zegers en su papel de Nancy Puelma, la vecina de Mario .Es bailarina de un cabaret llamado Bim bam Bum. Alcohólica medio perdedora medio osada. La vida le ha pasado por arriba como un tren entre otras cosas se queda sin trabajo y pierde su núcleo familiar (los secuestran) cuando cae el gobierno de Allende. Taimada también utiliza a Mario sabiendo que él está obsesionado con ella. Tiene una pareja perseguida por la dictadura que se llama Víctor (Marcelo Alonso).

La actriz Amparo Noguera borda un personaje , Sandra, ciertamente inolvidable de la película ya es quien se atreve a enfrentar al ejército dentro del hospital. Es quien pone la compasión  y la queja ante la locura que están viviendo en el lugar. Se apilan los cadáveres incluso en las escaleras del hospital. La crueldad que se ha apoderado de las calles de Santiago entra de lleno en ese lugar. Nada parece real porque aceptar el caos, la muerte, la falta de justicia es solamente cosa de locos. Sandra se niega a convalidar ese estado de decadencia total.

Resalto estos tres personajes porque fueron los que más me gustaron. 

Una escena crazy a la vez de solidez actoral: Nancy y Mario que lloran a la vez. Magistral.

Título: Post mortem en latín "luego de la muerte" o "después de muerto". Se refiere a la morgue donde trabajan Mario, Sandra y el Dr. Castillo. Podría referirse también a la casi disección que hacen del cadáver que cae en la morgue de Salvador Allende. 

Larraín explora el dolor, el miedo, la deshumanización en tiempos de la Dictadura chilena. 

El final es difícil de aceptar pero lógico de acuerdo a los tiempos que corrían en el Chile de entonces. 

Premios entre otros:

Ganador Premio del Jurado Festival de cine de Los Ángeles y Festival de cine de Cartagena (Mejor Película)

Nominado León de Oro Festival de Venecia entre otros.

 

Podés ver el film en MUBI

Muy buena

Recomendada

Película Gæsterne (Speak no evil ) de Christian Tafdrup

La película Gæsterne (Speak no evil ) cuenta con la dirección de Christian Tafdrup.Film del año 2022.

Guion: Christian Tafdrup /Mads Tafdrup

Fotografía: Erik Molberg Hansen

Música: Sune Kølster

 

Reparto: Morten Burian, Sidsel Siem Koch, Fedja van Huêt, Karina Smulders entre otros.

Sinopsis Una familia danesa visita a una familia holandesa que conocieron en unas vacaciones. Lo que se suponía que iba a ser un fin de semana idílico comienza a desmoronarse lentamente mientras los daneses intentan ser educados ante lo desagradables que empiezan a ser los neerlandeses. (FILMAFFINITY)

El miedo se palpa cuando una familia se da cuenta que no tiene marcha atrás en su viaje desde Dinamarca a  la Holanda rural. 

Eso de "No hables con extraños " es una regla para evitar la decepción, la estafa , la posibilidad de que te maten, etc. Los psicópatas caen bien.Son simpáticos, amables al comienzo, muy sociables pero...

Tafdrup señala lo ingenuo que es el matrimonio danés, lo accesible que resultaron.Todos podemos ser pausibles de que nos hagan daño cuando conocemos a gente en el exterior. El ser humano en general tiende a no estar en guardia ante ese primer conocimiento más debería.

Con respecto a las actuaciones resalto los roles masculinos  Morten Burian (Bjørn) y Fedja van Huêt (Patrick). La antítesis entre ellos, uno es el colmo de la tolerancia y el otro un psicópata. 

Frase que delata el temperamento de Bjørn ( y lo demuele) y que le aplica Patrick " Tú me lo permitiste ".

Tafdrup consigue del film una película que se acerca al terror real y al drama psicológico. Todo puntuado por suspenso que desemboca en un final que se ve venir desde la mitad del film en adelante.  

Muy buena.

Recomendada

Película mexicana "Desaparecer por completo " de Luis Javier Henaine

 

La película mexicana "Desaparecer por completo " cuenta con la dirección de Luis Javier Henaine.Film del año 2022.

Guion: Ricardo Aguado-Fentanes, Luis Javier Henaine

Fotografía: Glauco Bermúdez.

Música original: Alejandro Otaola

Reparto: Harold Torres, Tete Espinoza, Fermín Martínez, Vicky Araico, Norma Reyna. Eligio Meléndez entre otros.

Sinopsis Después de visitar la escena de un crimen, un fotógrafo sensacionalista ambicioso e insensible es víctima de una misteriosa enfermedad, que le va quitando sus sentidos uno a uno. (FILMAFFINITY)

La fotografía puede captar fantasmas. Un arte que por casualidad u error puede adentrarse en el más allá.Poner el pie en lo que no se puede explicar así como así. La cuestión es que Santiago (Harold Torres), un fotógrafo,  entra de lleno en un gran problema al fotografiar los límites entre el dolor, la muerte, la vida... Capturar esos momentos de agonía o deceso de personas no van a ser gratis. Y peor aún cuando se mete con un político, con la muerte de ese político.

Su vida se va a ir transformando de tal manera que no le va a quedar otra que consultar con gente dedicada a la magia para intentar salvarse de la noche, las tinieblas en las que cae luego de sus fotografías recientes.

Y no solo es la oscuridad que lo persigue sino el silencio al que es condenado poco a poco.Como una venganza...

Una vida se escapa sino tenemos ya sentidos: gusto, olfato, oído,etc. Todo se desvanece y rápido a medida que Santiago averigüa porqué de sus faltas de sentidos. La progresión de sus discapacidades.Le aterra el futuro.Teme desaparecer por completo (título del film). Estar muerto en vida. La ambición de Santiago es castigada ¿Por quién ? ¿ Por qué ?

Original trabajo con el sonido en el film. Puede generar detractores pero le da un toque más real y valoro esa cercanía a lo que puede pasar con alguien que va perdiendo la vida.Obvio pierde el gusto, la vista,  la capacidad auditiva...Muy buena decisión de José Miguel Enriquez Rivaud a cargo del sonido. 

Sumamente terrorífica. Ese es el adjetivo que le cabe al film de Henaine.Es un elogio a este thriller/ película de terror.

Premios (entre otros)

2023: Festival de Morelia: Nominada a Mejor película (largometraje mexicano).
2023: Premios Ariel (México): 8 nominaciones

Muy recomendada

No te la pierdas

La podés ver en Netflix.

Película " Night always come "de Benjamin Caron

 

La película " Night always come " cuenta con la dirección de Benjamin Caron.Film del año 2025.

Guion: Sarah Conradt, basado en la novela homónima de Willy Vlautin.

Fotografía: Damián García

Música: Adam Janota Bzowski

Reparto: Vanessa Kirby, Jennifer Jason Leigh, Zack Gottsagen, Stephan James, Randall Park, Julia Fox, entre otros. Sarah Conradt, basado en la novela homónima de Willy Vlautin.

Sinopsis Arriesgándolo todo para asegurarse un futuro para ella y su hermano, Lynette emprende una peligrosa odisea, enfrentándose a su oscuro pasado.

La vida de Lynette no ha sido fácil. Toma malas decisiones que la perjudican y perjudican a su entorno. Su madre no quiere apoyarla. Tiene miedo de sus decisiones y acciones. Lynette adora a su hermano (Kenny) que es frágil, tiene síndrome de Down. Como familia tienen un problema los van a desalojar por deudas pendientes entonces a la protagonista se le ocurren medidas desesperadas...

A pesar de sus errores el espectador no puede sino solidarizarse con Lynette. ¿ De qué lado te ponés ? del de la protagonista que se enfrenta a las adversidades ? o a la madre que ya se rindió ?

Convengamos que su madre no fue protectora cuando Lynette era pequeña y que por eso transitó todo un infierno. Cabe preguntarse ¿ Quién es el verdadero jefe de familia ? la respuesta es obvia. 

Familias disfuncionales, los abusos, infancias desprotegidas, levantarse siempre a pesar de la caída, tener valor , tener miedo...De todo eso habla este film interesante sin lugar a dudas de Benjamin Caron.

Creo que Netflix gana con esta peli. Porque es más arriesgada que las que suele presentar en su catálogo. Adhiero a que entrenen bien el ojo para seleccionar este tipo de films que movilizan. 

Con grandes actuaciones especialmente de Vanessa Kirby y Jennifer Jason Leigh. Un jugado papel de Vanessa Kirby que le sienta de 10 puntos. Y una Jason Leigh como Doreen, malísima mujer. Muy fría especialmente con Lynette a la que juzga siempre. 

Thriller urbano al que mirar más con sensibilidad que con mirada crítica. Film no perfecto pero logra conmover y mantenerte en suspenso.  

Título: Night always come algo así como que la noche siempre viene. Acá tiene que ver con la resignación o con luchar. Ya sabemos todos que la noche siempre viene o vendrá pero si pensamos mejor en el amanecer. Darse la oportunidad de llegar al alba.

Locación: Portland, Oregon, USA. 

Buena.

La podés ver en Netflix.

Film " On Falling" de Laura Carreira

La película " On Falling" cuenta con la dirección de Laura Carreira. Film del año 2024.

Guion: Laura Carreira

Fotografía: Karl Kürten

Música: Inés Adriana

Reparto: Joana Santos, Inés Vaz, Neil Leiper, Leah MacRae, Piotr Kikora entre otros.

Sinopsis Aurora es una mujer portuguesa inmigrante que trabaja en un gran almacén de Escocia. Atrapada entre los muros de su centro de trabajo y la soledad de su piso compartido, trata de resistir al aislamiento, la alienación y la charla trivial que comienzan a amenazar su consciencia de sí misma. En un entorno dominado por una economía basada en algoritmos y diseñada para mantenernos separados, 'On Falling' explora la lucha silenciosa y vital por encontrar sentido y conectar.

Vamos hacia un mundo anodino con muchas horas de trabajo y poco dinero en el bolsillo. Globalización en la cual los portugueses trabajan en Escocia y a su vez escoceses que se van a trabajar a Portugal en la búsqueda de mejores condiciones económicas. Lejos de sus familias, de sus amigos, de su tierra. 

La soledad, el aislamiento, la pobreza aún trabajando muchas horas develan un mundo salvaje y falto de empatía con los trabajadores. 

Ojo que si trabajas muchas horas y eres el buen empleado del día consigues un chocolate o un par de cupcakes Uhhhh. ¡ Qué compensaciones !

Mundo tecnológico que se vuelve indispensable.Que deshumaniza. Aurora en casi todo el día vive con su lectora de barras y su celular. Las 24 hs.Constituyen su día laboral y fuera de la empresa. 

La película de Carreira habla de todo eso y sorprende aunque la película se centra mucho en el día laboral altamente repetitivo de los trabajadores  y en la creciente angustia de Aurora, la protagonista del film. Drama, cine social que deja pensando acerca del costo de vivir no como una persona sino como un engranaje más del sistema.

Peca de cierto determinismo (como que no hay salida ) en el caso de Aurora pero, pero... Vean la película.

Premios (entre otros)

Concha de Oro: Mejor Película (Nominada)

Premio Concha de Plata - Mejor dirección (Laura Carreira Ex-aequo). 

68º BFI London Film Festival 2024 Premio Sutherland a Mejor Opera Prima

Premio RTVE-Otra Mirada Mención Especial

La podés ver por MUBI. 

Muy buena

No te la pierdas

LOS DOMINGOS