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sábado, 14 de julio de 2018

Película " I Feel Pretty " de Abby Kohn y Marc Silverstein.








El film " I feel pretty ! es una película de los directores Abby Kohn y Marc Silverstein. Film del año 2018 cuyo título en castellano es "Sexy por accidente "

Guión:Abby Kohn, Marc Silverstein



Argumento: Una chica simple, común , Renee, (Amy Schumer) excedida en algo de peso se enfrenta cada día a sus inseguridades. Un buen día despierta de una caída creyendo que de repente es la mujer más bella e increíble del mundo. Con esta nueva confianza en sí misma se siente capaz de vivir su vida sin complejos ni limitaciones pero...



Música:Michael Andrews
Fotografía:Florian Ballhaus

Reparto:Amy Schumer, Michelle Williams, Emily Ratajkowski, Adrian Martinez, Kevin Kane,etc.


El tema central del film es la belleza y la seguridad que nos da ser considerados bellos, armoniosos. Y los cánones de belleza impuesta por los medios. Medidas estandarizadas que hacen infelices a muchas personas especialmente a los más jóvenes. Las adolescentes en general suelen ser inseguras con su aspecto físico, se comparan con otras mujeres de su misma edad o mayores pero que lucen espléndidas.

La película viene a dar vuelta esta idea de que sólo la belleza gana. Pero es cierto que una personalidad rica, una inteligencia por encima de lo normal gana doblemente. Cuántas veces vemos a alguien que no es uff en belleza pero nos deja deslumbrados por su conversación, conocimientos, sentido del humor, etc. Quererse a uno mismo, aceptarse con el cuerpo y el físico en general ese es el mensaje que quiere dar el film.


Es una película previsible pero graciosa y lo es muchísimo por su protagonista, la actriz Amy Schumer. Que hace creíble la historia pero...Hay mucho de otras comedias en eso de ser el triunfador de algo, muy norteamericano ese gesto competitivo y de ser ganador de algo. La típica chica que no es una modelito se queda con un super trabajo, el muchacho lindo y rico...No hemos visto ya este tipo de películas muchas veces ???. Por eso insisto en que Schumer es central a la hora de elegir la película como un buen pasatiempo.


Lo criticable: Renee luego del golpe ne la cabeza quiere ser vista linda avasallante todo el tiempo. Cree que es una mujer que se come el mundo cuando en realidad luego del golpe le debería entrar por un oído y salir por otro ese tema y la opinión de los demás aún cuando no sea Miss America.

La peli no te va a cambiar la vida (ojalá sí) pero sí te va a divertir.



domingo, 8 de julio de 2018

Película "La enfermedad del domingo " de Ramón Salazar








"La enfermedad del domingo" dirigida por Ramón Salazar. Es un film del año 2018.


Guión:Ramón Salazar
Música:Nico Casal
Fotografía excelente de Ricardo de Gracia

Reparto
Bárbara Lennie, Susi Sánchez, Miguel Ángel Solá, Greta Fernández, Richard Bohringer, David Kammenos, Fred Adenis


Vestuario a cargo de Clara Bilbao. Impecable el vestuario de Susi Sánchez como Anabel.



Argumento:Una mujer llamada Chiara (Bárbara Lennie), se reencuentra con su madre (Susi Sánchez), de nombre Anabel, tras décadas de abandono y sin saber nada de ella, cuando ésta se ha vuelto a casar y tiene otra hija. Anabel vive en Barcelona.Entonces Chiara le pide simplemente pasar diez días con ella, alejada de su nueva familia, las dos en su antigua casa de campo en la frontera francesa. Pero Chiara tiene un propósito oculto y Anabel deberá tomar una decisión al respecto.


"La enfermedad del domingo " es una gran película porque es original, es muy fuerte sin caer en lo melodramático sino con la potencia de un golpe en la mandíbula. Y porque habla de algo incómodo, de que una madre sea abandónica, de que una mujer sea fuerte, libre, rebelde y decida ir por más y abandone a su familia y se convierta en silencio. Que tenga otra historia sin remordimientos. Pero... y eso es lo más hermoso del film , que alguna vez hay que hacerse cargo de lo que se hizo, madurar, dejar de ser huidiza y encontrarse, perderse y desintegrarse en ese pasado que se dejó atrás.La sociedad da por sentado que una mujer debe ser la madre perfecta, la esposa perfecta y...Como todo en la vida hay atajos, hay otros caminos... Toda decisión es una suma o una resta o ambas cosas a la vez. Perder y encontrar. El domingo nos anuncia que se acaba la fiesta, el otium, la alegría y que estamos cerca de la rutina, de lo cotidiano, de volver a nuestras norias.


Las actuaciones merecen un comentario aparte, una Susi Sánchez como la madre abandónica, Anabel, mujer madura elegantísima, una ganadora que va ir creciendo, evolucionando a lo largo del film y una insuperable Bárbara Lemmie, como Chiara, la hija de Anabel que quiere recuperar el tiempo pero que nos va a conmover , a pesar de su coraza, hasta las lágrimas. El desamor cavó hondo en ella y lo que Anabel encuentra es...Vean y disfruten esta dupla sublime porque son para premios los roles que encarnan ambas actrices.



Título: La enfermedad del domingo es extrañar a alguien que no está, que nos abandonó. Que no va a venir nunca porque cuando se fue, se fue con todo. Con valijas, con sentimientos, con recuerdos, con historia. La enfermedad del domingo es saber que se está más cerca del Infierno que del Cielo. Que nada nos va a llenar nunca sino lo llena esa persona cuya ausencia nos llena de preguntas y de dolor.


El Tiempo: recuperar el tiempo, el carrousel, la comida en familia, que te mimen, que te cuiden, oler al otro, hacerle bromas, descolocarlo, desempolvarlo, dejarlo limpito, nuevo pero antiguo adaptado al lugar como si nunca se hubiera ido, el Tiempo en diapositivas en las que nos vemos obsoletos, felices, en sepia, en blanco y negro...¿ Somos aquellos que fuimos ?. O lo que vemos son sólo fantasmas, vampiros de sol con una alegría nunca tan perfecta.


El desamor es un cáncer, una sentencia de muerte en vida que termina con la existencia como lo haría una enfermedad terminal silenciosamente. Como dice Chiara es quedarse junto a la ventana a esperar...Y que nunca haya señales.


El pedido de Chiara a su madre...No hay spoiler pero develen qué le pide Chiara a su madre...


Sólo en el regazo de nuestra madre ( y en el hombro de nuestro padre) podremos encontrarnos y saber que todo terror, mal alguno será disipado por el profundo amor que nos tienen.


Una de las películas más devastadoras que he visto sobre el amor y sobre la familia. Pero de una belleza tan sublime que te golpea doblemente. Paisajes, la actuación de las dos actrices por favor bestiales roles que te dejan sin aliento y te conmueven a más no poder.



Muy recomendada. Si querés saber lo que es el amor, el desamor, el abandono, el arrepentimiento, la tristeza, la belleza, las consecuencias de que no nos amen bien. Todo eso y mucho más. Porque el buen cine te llena de significado aunque te caigan todas las lágrimas que tenés, tuviste y tendrás.


No se la pierdan.

martes, 3 de julio de 2018

Pelis que no me gustaron o me gustaron escasamente















Al ver tanta cantidad de material en series y películas es obvio que suelo ver algunos bodrios o películas regulares. Algunas son malísimas y otras digamos "más o menos" que para mí es la nada misma.


Aquí van un par de películas que no me gustaron o no me gustaron demasiado...De vez en cuando voy a poner este tipo de posteos que sirven a la hora de tener en cuenta o no si van a ver una película en el cine o en streaming ...


a) "Maus " o "The maus" (2017)

Peli de terror que ya de entrada tipo 15 minutos se vuelve tediosa y gira sobre lo mismo. Una vez que descubrís porque ella tiene tanta aprensión del lugar y de la gente de su país (prestar atención al pasado del país) el film se acabó y se acabó porque no cuenta nada más sino venganza y nada más. Lo que en un principio parecía atemorizante cansa. The maus es el apodo que le había puesto el novio de la chica por el mouse del teclado. Ella es bosnia y él es alemán. Hay por ahí un amuleto, una cadenita protectora que lleva ella encima y que le regaló su papá ...Vean si le sirve a ella con sus terrores...Pero ya saben a mí me aburrió soberanamente.


Dirección de Gerardo (Yayo)Herrero Pereda
Guión:Gerardo Herrero Pereda

Fotografía
Rafael Reparaz

Reparto:August Wittgenstein, Alma Terzic, Ella Jazz, Aleksandar Seksan entre otros...

La podés ver en Netflix.


b)El amante doble "L'amant double" (2017)


El tema central del film es el juego sexual entre una mujer y dos hermanos. Muy de manual. No es "Cincuenta Sombras de Grey" pero...Es una pena porque me encanta la filmografía de François Ozon pero en este caso no, no compro. Mezcla de thriller y de drama psicológico. No me gustó la actuación de Marine Vacht. Estaba muchísimo mejor como objeto erótico en la película "Joven y bonita".Por el contrario Jéremié Renier sí da para ratonearse. No es una mala película pero es floja.Un juego erótico que me da más hielo que fuego. Y marea con el tema de los gemelos y quien es quien...Juega a la perversión pero queda en el ridículo a veces.No coincido con la crítica cinematográfica en gral. que le gustó el film.



Dirección:François Ozon
Guión:François Ozon, Philippe Piazzo (Novela " Vidas gemelas " de Joyce Carol Oates)
Música:Philippe Rombi
Fotografía:Manuel Dacosse
Reparto:Marine Vacth, Jérémie Rénier, Jacqueline Bisset, Myriam Boyer,etc.



sábado, 30 de junio de 2018

Película "La bruja " de Robert Eggers








El film "La bruja " es del realizador Robert Eggers. Película del año 2015.



Guión: Robert Eggers
Reparto
Anya Taylor-Joy, Ralph Ineson, Kate Dickie, Harvey Scrimshaw, Lucas Dawson, Ellie Grainger, Julian Richings, Bathsheba Garnett, Sarah Stephens, Jeff Smith

Música:Mark Korven
Fotografía:Jarin Blaschke


Argumento: Corre el año 1630.En Nueva Inglaterra, una familia de colonos son expulsados de un poblado en el que residen. A la mayoría de los habitantes del poblado no les agrada el pensamiento cerrado del padre de familia que es calvinista.Se van a vivir en una aislada granja a los pies de un frondoso bosque. Una vez allí empiezan a tener muchos problemas .La cosecha no da los frutos esperados, la comida escasea y Sam, el recién nacido de la familia, desaparece repentina y misteriosamente mientras estaba a cargo de su hermana mayor, Thomasin. Pero eso es sólo el comienzo de algo más tremendo...



Confieso que tenía cierto prejuicio sobre la película asentado sólo en mi parecer, me equivoqué. Está buena y me alegró atreverme a mirarla a pesar de mi desconfianza. Es que el género de terror genera tal cantidad de pelis y lamentablemente muchas son pésimas, copias de copias, trucos copiados, efectos gores hasta el infinito que más que films de terror parecen que le quieren dar al espectador la carnicería completa a eso sumado malas actuaciones y efectos especiales sobredimensionados y trillados y ya queremos escapar del cine o alejarnos de la pantalla de aburridos.Pero no " La Bruja " me inquieta, me atrapa desde un principio porque se siente la presencia del mal casi desde el vamos y hay varias escenas donde se te paran los pelos de miedo. Y uno agradece haberse quedado en la butaca o sillón y apreciar lo que Robert Eggers nos entrega como concepto del Mal.


El Mal: Es algo que hace estragos pero silenciosamente va demoliendo a una familia hasta dejarla en ...No quiero hacer spoiler. Vean y disfruten de esta joya del cine de terror. De la religión más intransigente surge la mancha mayor, la presencia del Maligno tratando de hacerse de almas. El Mal siempre prefiere la carne fresca, sin contaminar de un alma soberanamente piadosa. En esa lucha de luz y oscuridad no siempre triunfa lo bueno, lo originariamente terso, suave e inocente.


El dolor, la culpa, la pena, la corrupción, el pecado...: El dolor es infinito, el alma va a perderse, va a extraviarse y no sólo en las profundidades del bosque. La culpa deriva del titubeo, de la inseguridad, de ya no saber si uno es bueno o forma parte de la legión. La pena es el no reconocimiento, dejar atrás lo luminoso e internarse en la oscuridad. La corrupción es eterna, la pena es eterna, lo que se corrompe así no hay modo de arreglarlo excepto una cosa que no diré aquí.Para eso está la película. Almas frágiles, a punto de pecar, almas tortuosas. Te conmueve ver tanta caída...El pecado es no saber o saber demasiado.


Muy buenas actuaciones yo resaltaría especialmente la de los chicos: Thomasin(Anya Taylor-Joy), Caleb (Harvey Scrimshaw) los más grandes y los más pequeños en algún punto te alteran y te meten un miedito especialmente la niña (Ellie Grainger).


Soberbio trabajo artístico, reconstrucción de época y fotografía.


Título: Brujas hay y hubo y supongo también habrá en el mundo. Y acá en esta peli la presencia de esa mujer misteriosa a veces hermosa, a veces maloliente, vieja, cruel está todo el tiempo. En ese bosque cerrado y oscuro hay algo que acecha, cautiva, asesina y ... El agregado del título original " A New England Folktale" en cierta manera aclara mucho lo de la peli, folklore, leyendas de brujas todo eso mezclado con la presencia de los primeros habitantes de Estados Unidos


Premios
2016: Premios Independent Spirit: Mejor guión novel y ópera prima
2016: Premios Gotham: Mejor intérprete revelación (Taylor-Joy)
2016: Critics Choice Awards: Nominada a mejor película de ciencia-ficción/terror
2016: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor director novel. 2 nominaciones
2015: Festival de Sundance: Mejor director


Muy recomendada. Si sos amante del género de terror no te perdés este film , que ya es un clásico de las películas de este género.

jueves, 28 de junio de 2018

Film " La ley del mercado " o "La loi du marché" de Stéphane Brizé









"La ley del mercado" es un film del director Stéphane Brizé. Película del año 2015.

Guión:Stéphane Brizé, Olivier Gorce

Fotografía:Eric Dumont


Argumento: Thierry es un hombre de unos 50 años.Está casado y tiene un hijo discapacitado. Pierde su trabajo y comienza la búsqueda del mismo en agencias de Recursos Humanos que de humanos no tienen nada. Lo hacen pasar por técnicas muchas veces humillantes, cursos ,representaciones de situaciones entrevistador-entrevistado charlas por skype sólo para decirle que seguramente no será llamado, convocado...O en todo caso le ofertarán un trabajo que está por debajo de lo que el demandante de empleo esperaba.Mientras tanto lidia con su indemnización, la venta de algún bien y la posibilidad de conseguir algún crédito para estar un poco más holgado en este período de búsqueda laboral. Thierry consigue empleo como agente de seguridad de un supermercado, en el que no sólo tiene que vigilar a los clientes, sino también a sus propios compañeros.


Reparto
Vincent Lindon, Yves Ory, Karine De Mirbeck, Matthieu Schaller, Xavier Mathieu, Noël Mairot, Catherine Saint- Bonnet, Roland Thomin

Magnífica actuación de Vincent Lindon. Es todo un mapa interior de dolor, indignación, decepción...Que no sale afuera porque ahí afuera quién puede comprenderte ??.Si hay lágrimas se quedan al borde del párpado, si hay indignación se quedan en un gesto nunca en la total expresión de esa indignación. Lindon aborda con una profundidad y sapiencia a un Thierry tratando de no quebrarse, ser digno frente a todo lo que le viene pasando luego de perder su empleo.


Título: La ley del mercado es eso la ley de lo que rige el mercado, ser un número, un objeto más de la cadena de producción. El mercado impone, exige...No da. Y menos aún si tienes más de 40 y pico. Es injusta, sin alma.


Drama abordado de manera casi documental el film habla de aquellos que buscan trabajo siendo ya mayores, los que los pierden a esa edad, los que se jubilan...En un momento del film hay un diálogo que es esencial para entender lo que pasa en el mercado laboral hoy en día algo así como " como no toman los retiros adelantados y dejan el empleo a los empleados se les busca algún error que le sirva a la compañía para despedirlos. La empresa quiere achicar su plantel de empleados ". Así de desalmada es la cuestión.Un film realista que deja más de un sinsabor si se piensa en términos de futuro.


Algunos premios:
2015: Festival de Cannes: Mejor actor (Vincent Lindon)
2015: Premios César: Mejor actor (Vincent Lindon)
2015: Festival de Mar del Plata: Selección oficial largometrajes a concurso
2015: Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor actor (Vincent Lindon)



Muy recomendada.Pero no para gente depresiva porque es un film muy duro, triste...







lunes, 25 de junio de 2018

Película "El Cairo confidencial " de Tarik Saleh











"El Cairo confidencial", película del año 2017. Su director, Tarik Saleh


Argumento:Noredin es un detective de El Cairo que está acostumbrado a prácticas corruptas en la institución policial. Moneda común son las coimas, quedarse con dinero ajeno, etc. El detective debe resolver un homicidio cometido en un hotel importante de la capital.El involucrado aparentemente en el crimen es un importante funcionario, amigo del entonces presidente Hosni Mubarak. El detective deberá lidiar con la corrupción generalizada o su conciencia sobre lo que es correcto.



Guión: Tarik Saleh
Fotografía:Pierre Aïm

Reparto
Fares Fares, Tareq Abdalla, Yasser Ali Maher, Nael Ali, Hania Amar, Slimane Dazi, Ger Duany, Ahmed Abdelhamid Hefny, Ahmed Khairy, Mari Malek, Ahmed Selim, Hichem Yacoubi, Mohamed Yousry



El film , un film noir, habla sobre la corrupción imperante en el Egipto actual. Ésto sumado a problemas políticos el director visualiza lo que sucedió en la Primavera árabe, en el año 2011.En la Plaza Tahrir mueren muchas personas intentando cambiar las cosas. Baleadas por quienes debían protegerlas entre otras fuerzas la Policía.


Thriller potente y que te mantiene en suspenso. Te da asco tanta falta de valores y la codicia. Noredin el actor Fares Fares) , un antihéroe podrá lidiar con todo un sistema perverso, delincuencial para resolver su caso ???.



La suciedad del alma se ve en las calles de "EL Cairo ", llenas de basura, decadente, delictiva. La ciudad intenta sobrevivir a esa decadencia y dejadez como toda su sufrida población.Otro de los temas que se toca en el film es la situación de los inmigrantes en Egipto, prostitución para las mujeres o entrar en el servicio doméstico. Todos (sudaneses, tunecinos, etc) vienen a El Cairo a mejorar sus condiciones de vida pero al parecer , por lo que cuenta el film, no lo consiguen sino que arriesgan sus vidas.

El Título: Confidencial se estima que debe ser algo secreto, algo que no todos deben saber. ¿ Qué es lo que se quiere ocultar en el film a toda costa ?.


Algunos Premios del film:

2017:Festival de Sundance, Mejor Película Internacional
2017:Seminci de Valladolid: Espiga de oro, mejor director y mejor guion
2017: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera, etc.


Es un film desolador porque no se ve horizonte de grandeza y esperanzas. Todo lo contrario aún hoy en día luego del éxito de la película su director Tarik Saleh no es bienvenido en su país de origen. Saleh vive en Suecia.


Muy recomendada. Es para no perdérsela. No es frecuente ver películas sobre Egipto, su política, su sociedad y su estilo de vida.

sábado, 23 de junio de 2018

Película "El desconocido" de Dani de la Torre







El film "El desconocido" es obra del realizador Dani de la Torre.Thriller del año 2015.


Dirección
Dani de la Torre

Carlos, ejecutivo de banca, comienza su rutinaria mañana llevando a sus hijos al colegio. Cuando arranca el coche, recibe una llamada anónima que le anuncia que tiene una bomba debajo del asiento y que dispone apenas de unas horas para reunir una elevada cantidad de dinero; si no lo consigue, su coche volará por los aires. (FILMAFFINITY)


Guión:Alberto Marini
Música:Manuel Riveiro
Fotografía:Josu Inchaustegui


Reparto
Luis Tosar, Javier Gutiérrez, Goya Toledo, Elvira Mínguez, Fernando Cayo, Paula del Río, Marco Sanz, Luis Zahera, Ricardo de Barreiro, María Mera, Mateo González, Antonio Mourelos, Xosé Barato, Daniel Currás


Espacio: A Coruña, Galicia


El karma: Lo que le hacés a los otros vuelve. De eso se trata en sí este film. En un mundo dominado por el dinero se hace cualquier cosa para obtener ese dinero. Y eso termina dañando a alguien. La película es una feroz crítica a los bancos, las instituciones financieras ...al manejo espurio de ese dinero.


Acción y estatismo: Dos modos de relatar una película que se dan en el film y que ambos nos dan, aportan toda la información y emoción acerca de lo que trata el film. Travellings, situaciones tensas, gestualidades mínimas y necesarias, etc. Casi toda la peli funciona en el interior de un vehículo.


Me gustaron mucho las actuaciones de Luis Tosar que siempre me conmueve,me enoja y sorprende,las de Elvira Mínguez (la jefa de los artificieros), brillante Paula del Río (la que hace el papel de hija de Carlos)y el del extorsionador Javier Gutiérrez Álvarez.


Entretiene, te pone tenso/a muchas veces, te hace reflexionar otras tantas.Adrenalina y dolor.


Recomendada

martes, 12 de junio de 2018

" November " película de Rainer Sarnet







El film de Estonia "November " es del año 2017.La dirección es de Rainer Sarnet.

Guión:Rainer Sarnet. Basada en la novela "Rehepapp ehk November "de Andrus Kivirähk


Música:Jacaszek
Fotografía:Mart Taniel (B&W) Maravillosa fotografía, sublime.

Argumento:'November' nos lleva a una aldea pagana estonia donde los hombres lobo, las plagas y los espíritus vagan. El principal problema de los aldeanos es como sobrevivir en el frío, oscuro invierno. Y, para lograrlo, nada es un tabú. En ese contexto, la joven Liina está irremediablemente enamorada de Hans, de una granja cercana, cuyo corazón se pierde por la hija de un señor alemán. Para recuperar su amor, Liina hará lo que sea necesario, incluso si ello significa servirse de la magia local para hechizarlo.


Reparto
Rea Lest, Jörgen Liik, Arvo Kukumägi, Katariina Unt, Taavi Eelmaa, Heino Kalm, Meelis Rämmeld, Dieter Laser, Jette Loona Hermanis, Jaan Tooming, Klara Eighorn, Ene Pappel, Ernst Lillemets, Sepa Tom, Tiina Keeman, Heino Paljak, Ilmar Meos, Aare Lutsar, Mari Abel, Aire Koop, Jonathan Peterson, Linda Kolde, Maria Aua, Mart Laoväli, Jaak Juhkam, Aksella Liimets, Ado Tikerpäe


"November" une lo mágico y el idilio.En el mundo de la Estonia rural (del Medioevo)conviven la Iglesia y la brujería. Los campesinos asisten a la Iglesia por temor u obligación pero se siguen aconsejando con los brujos/as locales. Ellos los surten de amuletos, hechizos para atrapar corazones...


La religión:La religión está dividida tal cual lo está la sociedad feudal. Terratenientes y campesinos.Iglesia y magia rural. Los campesinos simulan ir a la Iglesia, hacen acto de presencia para obedecer al señor barón.Pero luego de la simulación continúan con sus tradiciones, sus creencias en fantasmas, conjuros, amuletos y hechizos.El poder económico (alemán) domina el ámbito religioso, lo secular se superpone con lo telúrico a pesar de los consejos u obligaciones que le impone el barón a sus campesinos.


Los campesinos son muy pobres pero un buen par son delictivos, se roban, creen en la magia y piden hechizos de amor, piden dinero, que la peste no los lleve,librarse de los lobos,etc. Son capaces de tener contacto con el más allá sin tener miedo, de hacer mal a otros.


Kratss, lobos,sonámbulos,escatología, muñecos de nieve, la peste:Un kratss es un ser fantástico, una especie de imán ( de energía oscura) que atrae objetos domésticos o de labranza simulando un cuerpo "humano". Una especie de engendro loco formado por madera y metal. El diablo maneja a este ser y lo hace hacer cosas de acuerdo al pedido de los mortales. Obvio si el demonio te da algo algo te va a pedir o cobrar por ese servicio.La firma del contrato con el más allá es a través de la sangre.


El amor: Viene difícil. Liina y Hans son campesinos, Liina está enamorada de Hans pero Hans se vuelve loco por Luise,la hija del barón. Hay sufrimiento porque el amor es cruzado. No hay correspondencias verdaderas hay correspondencias "conseguidas" a través de la magia rural y...Vean como terminan estas historias.Si el amor no es correspondido de ninguna manera puede funcionar a la larga ninguna magia, la única magia posible entre dos es la absoluta alquimia entre dos seres que es infinita y eterna. Ningún amor forzado puede tener final feliz.

Te sorprende el film, en blanco y negro, por su belleza, por la locura, lo surrealista del planteo. Ya de entrada te desubica o mejor dicho te ubica en lo fantástico como planteo del director a la hora de elegir de que va la película.


"November " es onírica, te sorprende.Más que miedo te da ternura, te divierte a veces o te entristece. Es toda una descripción hiperbólica del folklore estonio y de la vida de un pueblo en la Edad Media con todo su oscurantismo y escasa fe.



Recomendada por su originalidad, belleza, humor negro e historias de amor no correspondido.

lunes, 11 de junio de 2018

Film " Un sac de billes " "Un saco de canicas" de Christian Duguay









EL film "Un sac de billes (Un saco de canicas) es una película del director canadiense Christian Duguay. Estrenada en 2017.

Guión:Jonathan Allouche, Christian Duguay, Alexandra Geismar, Benoît Guichard (basada en la Novela de Joseph Joffo)
Fotografía:Christophe Graillot

Argumento: Durante la Segunda Guerra Mundial. Maurice y Joseph son dos jóvenes hermanos judíos que viven en la Francia ocupada por los nazis. Para salvarse, deberán abandonar a su familia. Haciendo muestra de una gran astucia, coraje e ingenio para sortear a los invasores enemigos, los dos hermanos intentarán reunir a toda su familia de nuevo en la zona libre del sur de Francia. (FILMAFFINITY)


Reparto:
Dorian Le Clech, Batyste Fleurial, Patrick Bruel, Elsa Zylberstein, Christian Clavier, César Domboy, Ilian Bergala, Kev Adams, Lucas Prisor, Bernard Campan


Me gustó mucho la actuación de Dorian Le Clech (el pequeño Joseph en la ficción).Ese desparpajo, astucia e inocencia a la vez hacen que uno se imagine con cariño al pequeño Joseph verdadero, al Jojo que cuenta la historia de estos niños literalmente en fuga.

Es una película sobre el tema de la guerra, en este caso la Segunda Guerra Mundial. Y sobre los judíos, el racismo, como una familia se puede desintegrar en una sociedad en tiempos de guerra, los valores, las traiciones, la solidaridad,etc.

Es un film amable, una realidad vista a través de una transparencia, con cierto velo.Es decir sugiere más que muestra pero esa sugerencia dice muchísimo sobre lo que pasaba esos días en una Francia ocupada. Es para verla en familia, a pesar del tema bélico es bella. Se estruja mucho el corazón todo el tiempo en la película, cierta melancolía acompaña a quienes viven en ese momento la incertidumbre y a la vez la pérdida de algún o de varios miembros de la familia a causa de la intolerancia.

Título: Una bolsa , un saco de canicas, piedritas con las que juegan los niños, representa la esperanza, la fe en un futuro encuentro de la familia en medio de una persecución racial. De una promesa de los niños entre sí, de sobrevivir.

La novela autobiográfica de Joseph Joffo tuvo una gran repercusión y ventas en Francia, en los años 70.

Nota: Ya tuvo esta historia una versión fílmica anterior cuyo director fue Jacques Doillon.


Recomendada.Es conmovedora y entretiene.

viernes, 1 de junio de 2018

Comedia "Entre ellas" o " Faut pas lui dire "







El film "Faut pas lui dire " tiene como título en castellano "Entre ellas ". Película del director Solange Cicurel, del año 2016.

Guión: Jacques Akchoti, Solange Cicurel


Argumento: Es la historia de tres amigas: Laura, Eve, Anouch y Yaël cuatro primas. Son diferentes entre sí pero en general todas tienen algo en común: la mentira.


Reparto:
Jenifer Bartoli, Camille Chamoux, Tania Garbarski, Stéphanie Crayencour, Arié Elmaleh, Laurent Capelluto, Fabrizio Rongione, Charlie Dupont, Clément Manuel, Benjamin Bellecour, Stéphane Debac, Brigitte Fossey


Es una comedia con un tema trillado, un grupo de amigas con sus respectivas vidas y pasa que una se está a punto de casarse. Pero...


Título: "Faut pas lui dire " significa "No es necesario decírselo ". Algunas de las primas van a enterarse algo del futuro novio de Yäel y van a decidir no decírselo...Veremos cono sigue este tema del ocultamiento.¿ Cómo se lo tomará Yäel de saber que sus amigas /primas no le advierten de ...?. ¿ Se puede ocultar por un largo tiempo un secreto sin dañar a alguien ?.


La variedad de mujeres representadas en la comedia en general son exitosas en sus trabajos, tienen un buen nivel social, son fuertes. Mientras que los hombres de la película son más flojitos, menos delineados a mi parecer. Se los nota débiles, inseguros casi todos.

Es un película amena, divertida, te hace pensar. Pero no le busques más.


El amor, la rutina en el matrimonio,la mentira, el sexo saltando de cama en cama, la infidelidad, la soltería son todos temas que en el film generan deliciosos diálogos y situaciones divertidas y tristes obviamente.

Anécdota del film: la directora de la película se inspiró bastante en "Friends " y "Sex and the city ".


Anécdota personal: Cuando éramos adolescentes tuvimos un caso parecido al del film, las amigas decidimos avisar a una de nosotras sobre su novio al que habíamos visto en situación delicada la cuestión es que nuestra compañera se peleó con todas por decirle. Y apañó a su novio. El fin de todo esto: más tarde ella se casó con otro y hoy es muy feliz.

Buena.

domingo, 27 de mayo de 2018

Película "El otro hermano" de Adrián Caetano










"El otro hermano" es un film del año 2017. Dirección de Adrián Caetano

El guión es de Adrián Caetano, Nora Mazzitelli basado en la novela de Carlos Busqued

Música:Iván Wyszogrod
Fotografía: Julián Apezteguia

Reparto:Daniel Hendler, Leonardo Sbaraglia, Alian Devetac, Alejandra Fletchner, Pablo Cedrón, Ángela Molina

Argumento:Cetarti (Daniel Hendler), un empleado público que acaba de ser despedido, viaja desde Buenos Aires a Lapachito, un solitario pueblo en la provincia del Chaco. Debe hacerse cargo de los cadáveres de su madre y su hermano, que han sido brutalmente asesinados, y con quienes no le une ningún lazo afectivo. Lo único que moviliza a Cetarti a emprender el viaje es la posibilidad de cobrar un modesto seguro de vida para poder instalarse en Brasil. Allí conoce a Duarte (leonardo Sbaraglia), una suerte de capo del pueblo y amigo del asesino de su madre, con quien establece una extraña sociedad para gestionar y cobrar ese dinero. (FILMAFFINITY)



El Infierno puede estar en Lapachito, Chaco. O en algún pueblito perdido de cualquier provincia. Todo es lúgubre y aunque la película se base en una novela de Carlos Busqued que habla del sol "Bajo este sol tremendo", en el sol también se muere.

Taperas, casas con sótano, las vidas de estos hombres y mujeres parecen estar sentenciadas por el calor, la pobreza pero más que la pobreza la miseria, la dejadez. Gente como Duarte florecen en este entorno de abandono y resignación. A Duarte lo molestan los ladridos de los perros, él es un mastín del Hades, un tipo desagradable, profundamente codicioso y malvado.Ha hecho cosas horribles en el pasado ( se nota tiene oficio) y no puede dejar de hacerlas ahora.



Título:El otro hermano es Cetarti ??, el que mató Molina ??, el hermano del otro hijo de Molina (que murió siendo un pequeño )??. Lo inquietante del film es que nadie quiere a nadie, todos tienen un vacío emocional que los lleva a ser unos zombies o un malvado desaforado.


Los animales: un axolotl misterioso, una vaca pegando patadas en la puerta en plena noche, colecciones de insectos, escarabajos,perros que ladran todo el tiempo y que se volverán feroces..Algunos de estos animales preanuncian lo peor, se comportan en forma salvaje...


Brillante interpretación de Leonardo Sbaraglia como Duarte, lo vas a detestar en serio, esa voz, la profunda maldad,esa sonrisa diabólica.

Otra interpretación que me gustó fue la de Pablo Cedrón ( no me sorprende siempre es grosso) como el chatarrero del pueblo. Y auguro una buena carrera a quien hace de Danielito , el actor Alián Devetac quien con mínimos gestos desnuda mucho del infierno interior que vive y de su duda entre seguir siendo lo que es o lo que desea ser.

Correcta y necesaria la actuación de Angela Molina, una actriz siempre imprescindible y que dice mucho su papel, una mujer en "huesos" sí en huesos,devastada por lo que le ha tocado como ex esposo y lo que ve venir en la figura de su hijo trabajando de asistente de Duarte.



Recomendada es tan buen thriller que en un momento te vas a preguntar si no es de terror la película, muy oscura, densa, irrespirable.Del mejor cine argentino.



Premios
2017: Festival de Málaga: Mejor actor (Leonardo Sbaraglia)
2017: Premios Sur: 4 nominaciones incluyendo mejor guion adaptado y fotografía
2017: Premios Fénix: Nominada a mejor actor (Leonardo Sbaraglia)

sábado, 19 de mayo de 2018

Película "Pescador " de Sebastián Cordero










"Pescador" de Sebastián Cordero.Film del año 2011.

Guión:Sebastián Cordero, Juan Fernando Andrade
Música:Sergio Mejía, La33
Fotografía: Daniel Andrade

Argumento:Dos cosas cambiarán la vida de Blanquito, un hombre de 30 años que vive con su madre en El Matal, un humilde pueblo pesquero en la costa norte del Ecuador. Se trata de la aparición en la orilla de la playa de cajas de madera llenas de cocaína y de la llegada al lugar de Lorna, una bella mujer colombiana que se ha instalado en la casa más lujosa del lugar. (FILMAFFINITY)


Reparto:Andrés Crespo, María Cecilia Sánchez, Carlos Valencia, Marcelo Aguirre, Alejandro Fajardo, Antonio Santos


Locación: EL Matal (Costa norte de Ecuador ), en Manabí. Me encantaron las tomas en esa zona de playas. Imágenes de gran belleza.


El film de Sebastián Cordero es un drama, una road movie desde la zona costera de Manabí pasando por Guayaquil y Quito. El Ecuador de pescadores a la gran capital con sus lujos y miserias.


El narcotráfico: Presente en el film, uno entiende que esos cargamentos que el protagonista y sus compañeros, los pescadores, sólo van a traerles problema uno que otros dinerillos pero definitivamente problemas.

El interior del país vs la capital: Todo se agiganta en la gran ciudad, en la capital: los brillos y la miseria. Mucha corrupción, es difícil salir ileso de tantos tropiezos que tiene el Blanquito.

El viaje del Blanquito es desde la "inocencia pueblerina " hacia el despertar de que no todo lo que se espera, lo que se desea puede lograrse sin perder algo, Lorna, la posibilidad de tener un padre, etc.

La película se basa en una historia real, en una crónica “Confidencias de un pescador de coca”, de Juan Fernando Andrade,


Premios
2013: Premios Macondo: Nominada a mejor dirección de arte
2012: Festival de La Habana: Mejor actor
2012: Premios Ariel:
También la película fue nominada a Mejor película iberoamericanaFestival de Guadalajara, donde obtuvo los premios de Mejor Director y Mejor Actor, por parte de Andrés Crespo


Me pareció acertada y muy interesante la actuación de Andrés Crespo como Blanquito.

Recomendada. La película es muy realista sin dejarnos no obstantes sin esperanzas. Tal vez hay que acomodarse a los tiempos que corren, a ser lo menos corrupto posible, lo menos hijo de puta que se pueda eso parece decir el film de Cordero.

Todo despertar a la Vida, a ir en la búsqueda de mejores oportunidades se convierte en una posibilidad, una pesadilla o una iluminación.Las ambiciones y sus consecuencias en querer cumplirlas hacen madurar al protagonista. Las pruebas al fin y al cabo lo fortalecen.


martes, 15 de mayo de 2018

Film "Lady Macbeth" de William Oldroyd







La película "Lady Macbeth " es un film británico del realizador William Oldroyd. Drama del año 2016. Con aires a "Cumbres borrascosas", a "Madame Bovary", entre otros films.

Guión: Alice Birch ,se basa en la novela de Nikolai Leskov: "Lady Macbeth de Mtsensk"

Música:Dan Jones
Fotografía:Ari Wegner

Reparto
Florence Pugh, Christopher Fairbank, Cosmo Jarvis, Naomi Ackie, Bill Fellows, Ian Conningham, Paul Hilton, Joseph Teague, Golda Rosheuvel, Rebecca Manley

Argumento:La Inglaterra rural de 1865. Katherine (Florence Pugh) vive angustiada por culpa de su matrimonio con un hombre amargado al que no quiere y que le dobla la edad, y de su fría y despiadada familia. Cuando se embarca en un apasionado idilio con un joven trabajador de la finca de su marido, en su interior se desata una fuerza tan poderosa que nada le que nada le impedirá intentar conseguir lo que desea. (FILM AFFINITY)


Katherine es como una fuerza de la Naturaleza en un cuerpo de mujer.El tema es que estamos en la Inglaterra rural del siglo XIX. Las mujeres de entonces no eran bien vistas si tenían demasiado pensamiento propio, sagacidad, personalidad como la que tiene Katherine. Las mujeres estaban educadas para rezar, quedarse en la casa, no merodear por ahí, menos tener relaciones apasionadas con desconocidos. Eran una especie de objeto de adorno, servían para tener hijos, mandar a las criadas y obedecer al marido en todo.


Florence Pugh en el papel de Lady Macbeth, es arrolladora, caprichosa, maquiavélica. Sedienta de poder, libre. Despiadada, inmoral definitivamente.Están fuera de tiempo sus modos, su elección de vida hubiera cuajado con nuestro tiempo pero no entonces. Para poder ser tal cual quiere vivir hace desastres, no entiende lo que es un "no ".



La dama que espera sentada en el sillón: Como toda dama el director pone el enfoque en esa pose de Katherine. Katherine sentada con un bello y amplio vestido azul en un gran sillón. La señora de la casa lleva un peinado con trenza y parece el cuadro de una mujer moderada, muy rígida( que no está cómoda) que "espera ". No os engañéis es sólo una pose, ella trata de que le crean el papel de dama victoriana como se debe pero es un demonio.


Los hombres de la película son horribles ya diré de Sebastian. El esposo y el suegro de Katherine son machistas con problemas sexuales como en el caso del esposo que jamás la toca, que está casado con ella pero nunca la posee.Padre y esposo desprecian a las mujeres.


Título: Como Lady Macbeth, Florence es manipuladora, mala, no quiere a nadie, la apasiona el poder. Y como el personaje de Shakespeare obra sobre Sebastian haciéndolo equivocarse (igual él es muy lelo vean el film y me darán la razón). Destruye lo que toca y no le importa dañar por ejemplo a su criada, Anna.Es como una araña va tejiendo su red mortal step to step.

Espacio: Northumberland, UK. Bellísimos y desolados lugares.


Algunos premios:
2017: Premios BAFTA: 2 nominaciones incluyendo Mejor film británico
2017: Premios Goya: Nominada a Mejor película europea
2017: Premios del Cine Europeo: Mejor ópera prima
2017: Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película extranjera
2017: Asociación de Críticos de Chicago: Nom. a mejor intérprete revelación (Pugh)
2017: National Board of Review (NBR): Mejores películas independientes del año



Es una buena película. No me enloqueció. Resalto el papel de Florence Pugh y el de su criada Anna (Naomie Ackie).No me gustó como actuó Cosmo Jarvis(Sebastian).Me pareció un pelele, un hombre que todo el tiempo se deja llevar por la pasión, los instintos, un bruto. No me parece que una mujer tan inteligente como Katherine pudiera enamorarse de alguien así. Tampoco me pareció atractivo.Es el papel más flojo del film.



domingo, 13 de mayo de 2018

Película "El sacrificio del ciervo sagrado " de Yorgos Lanthimos







"El sacrificio del ciervo sagrado" dirección de Yorgos Lanthimos. Película del año 2017.



Guión:Efthymis Filippou y Yorgos Lanthimos


Reparto: Colin Farrell, Nicole Kidman, Alicia Silverstone, Raffey Cassidy, Bill Camp, Barry Keoghan, Sunny Suljic y Denise Dal Vera

Fotografía: Thimios Bakatakis


Yorgos Lanthimos, el director del film, es griego.Los griegos aman la tragedia. En la tragedia antigua Agamenón, el hermano de Melenao, mata a un ciervo sagrado por lo que es condenado a sacrificar a su hija Ifigenia para calmar la ira de Artemisa, diosa de los bosques y de la caza.


En el film Martín decide aplicar el ojo por ojo y castigar Steven,al cirujano, por negligencias en la operación de su padre. El cirujano estaba pasado de alcohol cuando opera al padre de Martin y el paciente muere.



Toda la tragedia griega, lo metafórico, lo lineal está en el film de Lanthimos. Para algunos críticos es un desastre, para otros es una mezcla de Kubrick, Buñuel y Haneke juntos. Escandaliza, incomoda, su cine te provoca.


La familia burguesa del cirujano se va cayendo a pedazos , es tan mínima la línea entre lo decente, indecente, lo moral e inmoral.Es una familia despedazada de antes no de ahora. La frialdad de las relaciones entre padres e hijos. Entre la mujer del cirujano y su esposo. Ella se hace la paciente /como una muerta y él la "opera" o le hace el amor. Ese sexo es lo más parecido a un témpano que ví en mi vida.


Las escenas de sexo son frías, quedan sin resolver, coitus interruptus, masturbaciones frías, cuerpos que parecen muertos, placer que queda a medias.


La venganza: El cirujano y su alcoholismo llevaron a la muerte al padre de Martín, éste va por la vida de una de las personas de la familia del cirujano, el cirujano debe elegir a quien sacrificar para que la familia no perezca.El pecado, la culpa sólo se redimen con sangre, con sacrificio parece decir el film.

La sangre del comienzo del film contrasta con lo impecable de la casa de los Murphy y el hospital. Todo es tan clínico, aseado, libre de gérmenes que asusta.


Las manos: tan importantes para un cirujano. En el film se hablan de esas manos de cirujano "blancas, hermosas, limpias". Que contrastan con lo que hacen: cortar, ensuciarse con sangre, suturar, coser...

Me gusta el papel de Barry Keoghan , Martin el vengador.Te da bronca su insistencia, su determinación, su obsesión por cobrar venganza. Es terrible y no duda en hacer sufrir a todos si es necesario. Martin también es el Destino que se cierne sobre esta familia, no hay opción, no hay salida sino hay sacrificio. Martin ordena el caos a través de su ser implacable.En definitiva es el director y es que les marca a los demás lo que deben hacer.

Nicole Kidman está muy bien también, la madre, la esposa, es fría pero de la mitad de la película en adelante trata de sacar adelante su familia, de protegerlos.


Mientras que Colin Farrell elabora el rol más dificil,Steven es un negador. Tarde elabora el error que cometió en su negligencia al operar al padre de Martin estando alcohólico, le cuesta caer que se le viene la noche por su proceder. Y que si no se apura esa noche se come entera a su familia. Es frío, creído, soberbio, machista.

Recomendada si te gusta el cine más osado, duro. Si te gusta el cine de Michael Haneke por ej.

viernes, 11 de mayo de 2018

Film "Happy end " de Michael Haneke








La película "Happy End " cuya dirección es de Michael Haneke. El film es del año 2017.


Argumento:El film de Haneke sigue la vida de los Laurent , en Calais, al norte de Francia, los Laurent es una familia de la alta burguesía. Su patriarca, Georges Laurent (Jean-Louis Trintignant), su hija Anne (Isabelle Huppert) y su hijo Thomas (Mathieu Kassovitz).La convivencia de los Laurent no es amable; parecen apenas tolerarse. Casi no se hablan...El caserón familiar es un desierto frío y silencioso.

Guión:Michael Haneke
Fotografía:Christian Berger
Reparto:Isabelle Huppert, Jean-Louis Trintignant, Mathieu Kassovitz, Fantine Harduin, Toby Jones, Franz Rogowski, Laura Verlinden, Aurélia Petit, Hille Perl, Hassam Ghancy, Nabiha Akkari, Joud Geistlich, Philippe du Janerand, Dominique Besnehard, Bruno Tuchszer, Alexandre Carriere,etc.


Visión ácida de la sociedad actual regida por el lucro, lo tecnológico, la superficialidad.Lo epidérmico abunda, nadie tiempo de nada para nadie. Nos salvamos solos y dejamos que se hundan los otros.No se nota amor de Georges hacia sus hijos y escasa atención de Thomas hacia sus hijos. Eve es el resultado preocupante de ese estado de indiferencia. Se pasa de la indiferencia a la maldad en un suspiro en la familia Laurent.


El film de Haneke trata el tema de la decadencia de la burguesía capitalista y el fin de la familia entendida como tal. Convengamos que es una familia cuyos miembros son raros. El patriarca de la familia (Jean-Louis Trintignant )tiene un secreto terrible en su vida, se quiere morir, se quiere alejar de su propia familia. Su hija (Isabelle Huppert) tiene problemas con su hijo, Pierre (Franz Rogowski). Ella está a cargo de la empresa constructora que también pasa problemas yen la que ha que ha habido un accidente, ha fallecido un trabajador y deben indemnizar a la familia.Su hermano Thomas(Mathieu Kassovitz) se hace cargo de la hija de su primer matrimonio (Fantine Harduin), cuya madre está hospitalizada por una sobredosis de calmantes.La película podría tomarse como una consecuencia del anterior film de Haneke, "Amour".


La indiferencia: La indiferencia campea en el film. Nadie registra a nadie excepto escándalo mediante, el hijo de Anne en el compromiso de su madre trayendo a los inmigrantes empleados a la fiesta, el cruce de Anne y su hijo en la mesa en la que Georges les sale el cruce pidiéndoles que lleven la pelea fuera de la mesa no en ella, etc.

La necesidad de vértigo: Georges quiere suicidarse a toda costa, la hija de Thomas, Eve, filma todo lo terrible con su celular y también como Georges oculta un secreto espeluznante, Thomas casado por segunda vez tiene chats eróticos hot y perversos con su nueva amante,etc.


Los inmigrantes/los empleados: casi todos árabes, africanos. A los Laurent no les preocupa como seres humanos sino en tanto y en cuanto sus empleados. Si les pasa algo lo resuelven con una módica suma de dinero o unos chocolates.


La violencia es el desamor, la falta de comunicación en la familia y con los otros. La violencia moderna es filmar la decadencia de los otros, la violencia es querer sin alma.


El título: No existe el final feliz al que apunta el título, no hay finales felices ni personas felices en esa familia.



Si nos atenemos a lo que plantea Haneke el futuro de la Humanidad es horroroso. No hay futuro no hay posibilidades de VIVIR si ésto es la supervivencia.La prueba está en que los jóvenes Eve y el hijo de Anne ,Pierre, muy jóvenes ellos,han entrado en un proceso de descomposición importante: alcoholismo, intento de suicidio y asesinato, etc.


Muy recomendada. Especialmente si sos fan de Michael Haneke y esos dos pesos pesados del cine francés que son Huppert y Trintignant.





domingo, 6 de mayo de 2018

Película "Cristo se detuvo en Éboli " de Francesco Rosi







"Cristo se detuvo en Éboli" es una película de Francesco Rosi. Es un drama del año 1979.



Basada en una novela autobiográfica de Carlo Levi ("Cristo si è fermato a Eboli"), destacado escritor y pintor antifascista que, en 1935, acusado de conspirar contra el régimen de Mussolini, fue condenado al destierro en un remoto pueblecito de Lucania (la actual Basilicata), una de las regiones más pobres y atrasadas de Italia. Levi define la situación de los campesinos lucanos como anterior a la era cristiana. El título expresa metafóricamente el hecho de que los medios de transporte, es decir, la civilización, se detengan en Éboli, dejando al margen del progreso el resto de Lucania. (FILMAFFINITY)

Guión:
Francesco Rosi, Tonino Guerra, Raffaele La Capria (Novela: Carlo Levi)
Música
Piero Piccioni
Fotografía
Pasqualino De Santis
Reparto
Gian Maria Volonté, Paolo Bonacelli, Alain Cuny, Lea Massari, Irene Papas, François Simon entre otros


A Gagliano, en la región de Lucania próxima a Matera llega el Dr. Carlo Levi. Lo envían allí las autoridades fascistas debido a sus ideas en contra,como temen que se fugue lo aíslan en un lugar seco, lejano, pobre casi desértico y que cuando llueve es pura arcilla, se pone puro lodo. El artista/doctor se va poner en contacto con la gente del lugar enseguida. Gente muy pobre, campesinos sometidos al clima, a la presión del Estado y a que lo viven históricamente la burguesía del lugar. Con escasa instrucción, creyentes en la magia y en el ciclo natural de las estaciones le van a enseñar mucho a su visitante, Carlo Levi.


La burguesía se limita a ir a la iglesia, a simular ser fascista, a cobrar impuestos altos, a desdeñar al popolo o a festejar las burradas de Mussolini como si fueran una gesta:Por ej. la entrada de los fascistas en África.



El campesinado está resignado al clima, a las decisiones del gobierno, algunos los llevan a la guerra, otros se marchan a América en busca de otros horizontes. Hacen de Carlo Levi un héroe, es el doctor que los cura, es el hombre instruído que se ocupa de ellos, los escucha, se preocupa.Los campesinos creen en la magia, que lo telúrico es algo que se vive, hay gente del pueblo especialmente mujeres que hacen hechizos, pastores que hipnotizan a los lobos, etc. Van a la iglesia pero se curan el mal de ojo. Soportan enfermedades como la malaria, se levantan al alba y no esperan nada de nadie. Tienen internalizado el abandono del Estado y dicen que ...


"Nosotros no somos cristianos, dicen ellos. Cristo se paró en Éboli. (Cristiano quiere decir, en su lenguaje, hombre). Nosotros no somos considerados hombres, sino bestias, bestias de carga, animales montaraces». Cristo se ha detenido en Éboli, donde la carretera y el tren abandonan la costa y se adentran en las desoladas tierras de la Lucania. «Cristo no ha llegado aquí, ni aquí ha llegado el tiempo, ni el alma individual, ni la esperanza, ni la conexión entre la causa y los efectos, la razón y la historia».


Que destaco: la belleza bien mediterránea de Irene Papas, la actuación de Gian María Volonté como el Dr. Levi y el cura Trajella que interpreta François Simon,me gustó el papel de cura medio borracho extraviado.


Algunos Premios que obtuvo el film:

1978: Premios David di Donatello: Mejor película y director
1982: Premios BAFTA: Mejor película en habla no inglesa
1979: Festival de Cannes: Sección Oficial (Fuera de concurso)


La mirada humana, crítica , sensible de Francesco Rosi (y de Carlo Levi) sobre una región de Italia sumida en el abandono y la pobreza.Visión antropológica, realista pero también de respeto hacia las antiquísimas tradiciones del lugar.


Me hizo recordar en algunos aspectos a la mirada puesta por Luchino Visconti en el film "La terra trema".Documentar la pobreza, el heroísmo cotidiano de los olvidados, la soledad, la resignación. Francesco Rosi fue asistente de dirección de Luchino Visconti.


Muy recomendada.





miércoles, 4 de abril de 2018

Película "Tierra de dioses " (Dev Bhoomi)









"Tierra de dioses" es una película de Goran Paskaljevic. Film del año 2016

Guión:Goran Paskaljevic, Victor Banerjee
Música:Ramesh Mishra
Fotografía:Milan Spasic
Reparto:Victor Banerjee, Geetanjali Thapa, Uttara Baokar, Avijit Dutt, V.K. Sharma, Priya Sharma, Raj Zutshi

Argumento: Después de un largo exilio, Rahul regresa a su pueblo en el Himalaya. Esto causa conmoción entre los aldeanos, que nunca le han perdonado por sus pecados en el pasado. (FILMAFFINITY)


Rahul vuelve de Inglaterra a su terruño, en el Norte de la India. El motivo es su nostalgia por su pueblo pero va más lejos aún quiere retornar porque se está por quedar ciego. Aparentemente nada ha cambiado en su país, y más en su pueblo, el rígido sistema de casta hace que todo le recuerde porqué se alejó de ahí hace tantísimos años.Excepto uno de sus amigos nadie le perdona su ida, el que se fijara en el pasado en una persona de otra clase. Su estancia en la aldea es difícil y ve reflejado sus problemas en dos personas, uno es una maestra que quiere modernizar el pueblo con sus ideas de avanzada y la otra una alumna de la maestra quien está obligada a casarse y la joven no desea cumplir con el objetivo de su familia...Veremos como se resuelven estos temas en el avance del film...No al spoiler.


Temas tales como la intolerancia, los prejuicios, la discriminación, la sumisión de la mujer a leyes patriarcales e injustas,ideas arcaicas de orgullo y tradición están presentes todo el tiempo en la película. Los odios no ayudan, la venganza no sirve, hay que buscar en el amor y la educación la salvación parece decirnos Rahul con sus actitudes conciliatorias y de búsqueda del perdón de su familia y de los habitantes de su pueblo.

La importancia del rol del actor protagonista el conocido actor indio Victor Banerjee. Actor capaz de hacernos emocionar varias veces en el film. Su papel es bellísimo porque ese Rahul que vuelve es una persona bastante mayor al borde de una enfermedad terrible que lo cegará (él atribuye esta situación suya al karma) y que desea al volver la reconciliación, la paz, la serenidad. Muchas veces a lo largo del film mostrará la evolución como persona en la búsqueda del bien para todos y sobre todo la comprensión sobre errores y prejuicios.

Drama que apunta al conocimiento del pueblo hindú y a una búsqueda más bien espiritual por parte del director que ama la India y a Tagore, que es citado en el film.


Título:Tierra de dioses se refiere a que es un estado donde hay muchos templos hinduistas sagrados.


Hay que destacar la belleza del lugar, al pie de los montes Himalaya.En el estado de Uttarakhan.

Recomendada



Premios
2016: Festival Internacional de Valladolid - Seminci: Sección oficial

jueves, 29 de marzo de 2018

Película "Annihilation " de Alex Garland







El film "Annihilation ", "Aniquilación " en castellano, es del año 2018 y su director es Alex Garland.

Guiön: Alex Garland, basado en la novela de Jeff VanderMeer
Música:Geoff Barrow, Ben Salisbury
Fotografía:Rob Hardy

Reparto:Natalie Portman, Óscar Isaac, Jennifer Jason Leigh, Gina Rodriguez, Tessa Thompson, Benedict Wong, David Gyasi, Sonoya Mizuno, Crystal Clarke, Kumud Pant, Tuva Novotny, Cosmo Jarvis, Mairead Armstrong

Género:Ciencia ficción. Thriller | Thriller psicológico

Argumento: Cuando su marido desaparece durante una misión secreta para regresar sin recordar nada, la bióloga Lena se une a una expedición a una misteriosa región acordonada por el gobierno de los Estados Unidos. El grupo, compuesto por 5 mujeres científicas, investiga la zona X, un intrigante lugar controlado por una poderosa fuerza alienígena. La zona X es un lugar al que han ido otras expediciones, pero del que ninguna ha vuelto. (FILMAFFINITY)


Lo primero que me gustó del film es su potencia visual. Es bello por eso y por su reflexión sobre el futuro,las mutaciones de las especies, los crecimientos desordenados de las células, el caos, etc.

Es un film reflexivo al estilo de las películas de Tarkovski.Film lento, con una magnífica fotografía de Rob Hardy.Terrorífico a veces, misterioso, les va a gustar.

Gran desempeño de la actriz Natalie Portman.Portman hace el papel de la bióloga que intenta desentrañar lo que pasa en el Área X, quiere saber lo que ha vivido su marido en esa zona de resplandor y de extraña belleza.

El título "Aniquilación" refiere a un cambio de ser, de existencia una vez traspuesta la frontera entre la ciudad y el área X. Y también alude a cierta disolución que el espectador debe ver por sí mismo.Y que no es justo contarlo acá.

Un final sorprendente, ciencia ficción con cierto romanticismo.Garland decidió dejar de lado las exigencias de las grandes compañías cinematográficas para hacer de este film una película taquillera y optó dejarla en manos de Netflix para poder dotar a su producto de todos los elementos y vuelo con que concibió el film. Y lo logra claro que sí. "Annihilation" inquieta, hace pensar, deslumbra. Es una pequeña joya futurista.

Muy recomendada

Film " My happy family "










El film "My happy family " (título original: Chemi Bednieri Ojakhi).Es una película de los realizadores Nana Ekvtimishvili, Simon Groß


Guión: Nana Ekvtimishvili
Fotografía:udor Vladimir Panduru
Reparto:Ia Shugliashvili, Merab Ninidze, Berta Khapava, Tsisia Qumsishvili, Giorgi Khurtsilava, Giorgi Tabidze, Goven Cheishvili, Dimitri Oragvelidze, Mariam Bokeria, Lika Babluani


Argumento:En una sociedad patriarcal, conviven tres generaciones de una familia georgiana bajo un mismo techo. Todos se sorprenden cuando Manana, de 52 años, decide mudarse de la casa de sus padres y vivir sola. Sin su familia y su marido, comienza un viaje hacia lo desconocido.

Una mujer de Georgia decide dar un curso positivo, esperanzador a su vida y se va a vivir sola. Un escándalo para la familia eso no se hace.Ella no quiere vivir de la manera tradicional, quiere vivir sola. Ser independiente no es que no sea feliz con los suyos pero quiere aire.Manana ya tiene cincuenta años y quiere la independencia. Quiere experimentar la libertad y la autosuficiencia.

"My Happy Family " es un drama familiar, película del año 2017.


Recomendada.


martes, 27 de marzo de 2018

Algunos sueñan en un universo infinito..., Luis Buñuel










"Algunos sueñan en un universo infinito, otros nos lo presentan como finito en el espacio y en el tiempo. Heme aquí entre dos misterios tan impenetrables el uno como el otro. Por una parte, la imagen de un universo infinito es inconcebible. Por otra, la idea de un universo finito, que dejará algún día de existir, me sumerge en una nada impensable que me fascina y me horroriza. Voy de una a otra. No sé."


Luis Buñuel