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jueves, 4 de diciembre de 2025

Película " Post Mortem " de Pablo Larraín

 

El film chileno " Post Mortem " cuenta con la dirección de Pablo Larraín.Película del año 2010.

Guión: Pablo Larraín, Mateo Iribarren

Fotografía: Sergio Armstrong

Música: Alejandro Castaños, Juan Cristobal Meza

Reparto : Antonia Zegers, Alfredo Castro, Amparo Noguera, Jaime Vadell, Marcial Tagle, Marcelo Alonso, entre otros.

Sinopsis Narra la historia de un empleado en la morgue de un hospital de Santiago de Chile durante los días previos al golpe de estado chileno de septiembre de 1973. Mario, de 55 años, trabaja pasando a máquina informes de autopsias en un depósito de cadáveres. En pleno golpe de Estado chileno de 1973, Mario fantasea con su vecina Nancy, bailarina de cabaret, que desaparece misteriosamente el 11 de septiembre. Tras un violento registro del Ejército en casa de ella, se entera de que han arrestado al hermano y al padre, destacado comunista y partidario de Salvador Allende. Preocupado y enloquecido por la desaparición de la que hubiera sido su amante, Mario se pone a buscar desesperadamente a Nancy. (FILMAFFINITY)


Mario Cornejo trabaja en una morgue.Él se considera un funcionario. Le gusta ser etiquetado así .Es un hombre obsesionado por una mujer, su vecina Nancy. Ló único que le importa. Es un ser anodino. Es casi un fantasma. Hombre gris de pelo gris, maduro. Parece anestesiado. 

La película comienza con una cámara bajo un camión en movimiento. Las ruedas del vehículo hacen mucho ruido.Pasan sobre un pavimento crispado, averiado...Santiago de Chile, en los años 70'.

La historia se inicia sin embargo unos meses antes bajo el gobierno de Salvador Allende. Gobierno populista, socialista agrego sumamente idealista.  

Alfredo Castro se luce con su rol de Mario Cornejo. Un hombre desdibujado. Obsesivo y vengativo ya verán porqué. Un personaje kafkiano. De esos funcionarios que cumplen con sus tareas sin que se les mueva un pelo. Todo cronometrado a la perfección. El detallismo en su punto justo. Pero...

Antonia Zegers en su papel de Nancy Puelma, la vecina de Mario .Es bailarina de un cabaret llamado Bim bam Bum. Alcohólica medio perdedora medio osada. La vida le ha pasado por arriba como un tren entre otras cosas se queda sin trabajo y pierde su núcleo familiar (los secuestran) cuando cae el gobierno de Allende. Taimada también utiliza a Mario sabiendo que él está obsesionado con ella. Tiene una pareja perseguida por la dictadura que se llama Víctor (Marcelo Alonso).

La actriz Amparo Noguera borda un personaje , Sandra, ciertamente inolvidable de la película ya es quien se atreve a enfrentar al ejército dentro del hospital. Es quien pone la compasión  y la queja ante la locura que están viviendo en el lugar. Se apilan los cadáveres incluso en las escaleras del hospital. La crueldad que se ha apoderado de las calles de Santiago entra de lleno en ese lugar. Nada parece real porque aceptar el caos, la muerte, la falta de justicia es solamente cosa de locos. Sandra se niega a convalidar ese estado de decadencia total.

Resalto estos tres personajes porque fueron los que más me gustaron. 

Una escena crazy a la vez de solidez actoral: Nancy y Mario que lloran a la vez. Magistral.

Título: Post mortem en latín "luego de la muerte" o "después de muerto". Se refiere a la morgue donde trabajan Mario, Sandra y el Dr. Castillo. Podría referirse también a la casi disección que hacen del cadáver que cae en la morgue de Salvador Allende. 

Larraín explora el dolor, el miedo, la deshumanización en tiempos de la Dictadura chilena. 

El final es difícil de aceptar pero lógico de acuerdo a los tiempos que corrían en el Chile de entonces. 

Premios entre otros:

Ganador Premio del Jurado Festival de cine de Los Ángeles y Festival de cine de Cartagena (Mejor Película)

Nominado León de Oro Festival de Venecia entre otros.
 
Podés ver el film en MUBI

Muy buena

Recomendada


miércoles, 26 de noviembre de 2025

Película Gæsterne (Speak no evil ) de Christian Tafdrup



La película Gæsterne (Speak no evil ) cuenta con la dirección de Christian Tafdrup.Film del año 2022.

Guion: Christian Tafdrup /Mads Tafdrup

Fotografía: Erik Molberg Hansen

Música: Sune Kølster
 
Reparto: Morten Burian, Sidsel Siem Koch, Fedja van Huêt, Karina Smulders entre otros.

Sinopsis Una familia danesa visita a una familia holandesa que conocieron en unas vacaciones. Lo que se suponía que iba a ser un fin de semana idílico comienza a desmoronarse lentamente mientras los daneses intentan ser educados ante lo desagradables que empiezan a ser los neerlandeses. (FILMAFFINITY)

El miedo se palpa cuando una familia se da cuenta que no tiene marcha atrás en su viaje desde Dinamarca a  la Holanda rural. 

Eso de "No hables con extraños " es una regla para evitar la decepción, la estafa , la posibilidad de que te maten, etc. Los psicópatas caen bien.Son simpáticos, amables al comienzo, muy sociables pero...

Tafdrup señala lo ingenuo que es el matrimonio danés, lo accesible que resultaron.Todos podemos ser pausibles de que nos hagan daño cuando conocemos a gente en el exterior. El ser humano en general tiende a no estar en guardia ante ese primer conocimiento más debería.

Con respecto a las actuaciones resalto los roles masculinos  Morten Burian (Bjørn) y Fedja van Huêt (Patrick). La antítesis entre ellos, uno es el colmo de la tolerancia y el otro un psicópata. 

Frase que delata el temperamento de Bjørn ( y lo demuele) y que le aplica Patrick " Tú me lo permitiste ".

Tafdrup consigue del film una película que se acerca al terror real y al drama psicológico. Todo puntuado por suspenso que desemboca en un final que se ve venir desde la mitad del film en adelante.  


Muy buena.

Recomendada

viernes, 31 de octubre de 2025

Película mexicana "Desaparecer por completo " de Luis Javier Henaine

 




La película mexicana "Desaparecer por completo " cuenta con la dirección de Luis Javier Henaine.Film del año 2022.

Guion: Ricardo Aguado-Fentanes, Luis Javier Henaine

Fotografía: Glauco Bermúdez.

Música original: Alejandro Otaola

Reparto: Harold Torres, Tete Espinoza, Fermín Martínez, Vicky Araico, Norma Reyna. Eligio Meléndez entre otros.

Sinopsis Después de visitar la escena de un crimen, un fotógrafo sensacionalista ambicioso e insensible es víctima de una misteriosa enfermedad, que le va quitando sus sentidos uno a uno. (FILMAFFINITY)


La fotografía puede captar fantasmas. Un arte que por casualidad u error puede adentrarse en el más allá.Poner el pie en lo que no se puede explicar así como así. La cuestión es que Santiago (Harold Torres), un fotógrafo,  entra de lleno en un gran problema al fotografiar los límites entre el dolor, la muerte, la vida... Capturar esos momentos de agonía o deceso de personas no van a ser gratis. Y peor aún cuando se mete con un político, con la muerte de ese político.

Su vida se va a ir transformando de tal manera que no le va a quedar otra que consultar con gente dedicada a la magia para intentar salvarse de la noche, las tinieblas en las que cae luego de sus fotografías recientes.

Y no solo es la oscuridad que lo persigue sino el silencio al que es condenado poco a poco.Como una venganza...

Una vida se escapa sino tenemos ya sentidos: gusto, olfato, oído,etc. Todo se desvanece y rápido a medida que Santiago averigüa porqué de sus faltas de sentidos. La progresión de sus discapacidades.Le aterra el futuro.Teme desaparecer por completo (título del film). Estar muerto en vida. La ambición de Santiago es castigada ¿Por quién ? ¿ Por qué ?

Original trabajo con el sonido en el film. Puede generar detractores pero le da un toque más real y valoro esa cercanía a lo que puede pasar con alguien que va perdiendo la vida.Obvio pierde el gusto, la vista,  la capacidad auditiva...Muy buena decisión de José Miguel Enriquez Rivaud a cargo del sonido. 

Sumamente terrorífica. Ese es el adjetivo que le cabe al film de Henaine.Es un elogio a este thriller/ película de terror.

Premios (entre otros)

2023: Festival de Morelia: Nominada a Mejor película (largometraje mexicano).
2023: Premios Ariel (México): 8 nominaciones


Muy recomendada

No te la pierdas

La podés ver en Netflix.

jueves, 16 de octubre de 2025

Película " Night always come "de Benjamin Caron

 



La película " Night always come " cuenta con la dirección de Benjamin Caron.Film del año 2025.

Guion: Sarah Conradt, basado en la novela homónima de Willy Vlautin.
Fotografía: Damián García
Música: Adam Janota Bzowski

Reparto: Vanessa Kirby, Jennifer Jason Leigh, Zack Gottsagen, Stephan James, Randall Park, Julia Fox, entre otros. Sarah Conradt, basado en la novela homónima de Willy Vlautin.

Sinopsis Arriesgándolo todo para asegurarse un futuro para ella y su hermano, Lynette emprende una peligrosa odisea, enfrentándose a su oscuro pasado.

La vida de Lynette no ha sido fácil. Toma malas decisiones que la perjudican y perjudican a su entorno. Su madre no quiere apoyarla. Tiene miedo de sus decisiones y acciones. Lynette adora a su hermano (Kenny) que es frágil, tiene síndrome de Down. Como familia tienen un problema los van a desalojar por deudas pendientes entonces a la protagonista se le ocurren medidas desesperadas...

A pesar de sus errores el espectador no puede sino solidarizarse con Lynette. ¿ De qué lado te ponés ? del de la protagonista que se enfrenta a las adversidades ? o a la madre que ya se rindió ?

Convengamos que su madre no fue protectora cuando Lynette era pequeña y que por eso transitó todo un infierno. Cabe preguntarse ¿ Quién es el verdadero jefe de familia ? la respuesta es obvia. 

Familias disfuncionales, los abusos, infancias desprotegidas, levantarse siempre a pesar de la caída, tener valor , tener miedo...De todo eso habla este film interesante sin lugar a dudas de Benjamin Caron.

Creo que Netflix gana con esta peli. Porque es más arriesgada que las que suele presentar en su catálogo. Adhiero a que entrenen bien el ojo para seleccionar este tipo de films que movilizan. 

Con grandes actuaciones especialmente de Vanessa Kirby y Jennifer Jason Leigh. Un jugado papel de Vanessa Kirby que le sienta de 10 puntos. Y una Jason Leigh como Doreen, malísima mujer. Muy fría especialmente con Lynette a la que juzga siempre. 

Thriller urbano al que mirar más con sensibilidad que con mirada crítica. Film no perfecto pero logra conmover y mantenerte en suspenso.  

Título: Night always come algo así como que la noche siempre viene. Acá tiene que ver con la resignación o con luchar. Ya sabemos todos que la noche siempre viene o vendrá pero si pensamos mejor en el amanecer. Darse la oportunidad de llegar al alba.

Locación: Portland, Oregon, USA. 

Buena.

La podés ver en Netflix.

sábado, 4 de octubre de 2025

Film " On Falling" de Laura Carreira


La película " On Falling" cuenta con la dirección de Laura Carreira. Film del año 2024.

Guion: Laura Carreira

Fotografía: Karl Kürten

Música: Inés Adriana

Reparto: Joana Santos, Inés Vaz, Neil Leiper, Leah MacRae, Piotr Kikora entre otros.

Sinopsis Aurora es una mujer portuguesa inmigrante que trabaja en un gran almacén de Escocia. Atrapada entre los muros de su centro de trabajo y la soledad de su piso compartido, trata de resistir al aislamiento, la alienación y la charla trivial que comienzan a amenazar su consciencia de sí misma. En un entorno dominado por una economía basada en algoritmos y diseñada para mantenernos separados, 'On Falling' explora la lucha silenciosa y vital por encontrar sentido y conectar.

Vamos hacia un mundo anodino con muchas horas de trabajo y poco dinero en el bolsillo. Globalización en la cual los portugueses trabajan en Escocia y a su vez escoceses que se van a trabajar a Portugal en la búsqueda de mejores condiciones económicas. Lejos de sus familias, de sus amigos, de su tierra. 

La soledad, el aislamiento, la pobreza aún trabajando muchas horas develan un mundo salvaje y falto de empatía con los trabajadores. 

Ojo que si trabajas muchas horas y eres el buen empleado del día consigues un chocolate o un par de cupcakes Uhhhh. ¡ Qué compensaciones !

Mundo tecnológico que se vuelve indispensable.Que deshumaniza. Aurora en casi todo el día vive con su lectora de barras y su celular. Las 24 hs.Constituyen su día laboral y fuera de la empresa. 

La película de Carreira habla de todo eso y sorprende aunque la película se centra mucho en el día laboral altamente repetitivo de los trabajadores  y en la creciente angustia de Aurora, la protagonista del film. Drama, cine social que deja pensando acerca del costo de vivir no como una persona sino como un engranaje más del sistema.

Peca de cierto determinismo (como que no hay salida ) en el caso de Aurora pero, pero... Vean la película.

Premios (entre otros)
Concha de Oro: Mejor Película (Nominada)
Premio Concha de Plata - Mejor dirección (Laura Carreira Ex-aequo). 
68º BFI London Film Festival 2024 Premio Sutherland a Mejor Opera Prima
Premio RTVE-Otra Mirada Mención Especial

La podés ver por MUBI. 

Muy buena

No te la pierdas



martes, 16 de septiembre de 2025

Película italiana " Resvrgis " de Francesco Carnesecchi


Película italiana " Resvrgis " cuenta con la dirección de Francesco Carnesecchi.Film del año 2023.

Guion: Francesco Carnesecchi

Fotografía
Gianluca Oliva
 
Reparto
Ludovica Martino, Beatrice Fiorentini, Blu Yoshimi, Daniele Marini,Thomas Santu. 

Sinopsis Meses después de sufrir un terrible accidente de coche causado por una noche de excesos, Sara decide aceptar la invitación de su grupo de amigos más cercano para salir de casa y participar en una jornada sanadora de caza en el bosque. Lo que empieza siendo una feliz escapada a la naturaleza, pronto se convierte en una pesadilla. Los demonios personales de Sara se mezclarán con una criatura monstruosa que vive en el bosque.



El film comienza con un par de amigas mujeres que tienen un terrible accidente de auto. Pasa el tiempo y un par de ellas se vuelven a encontrar para ir de caza a un bosque. Esta vez van acompañadas con unos amigos varones. Quieren cazar jabalíes. El bosque adonde van está medio fuera de la protección de los guardabosques. Un bosque profundo y en el cual encuentran restos de alguna civilización antigua. Y no sólo eso...

La película está bien planteada porque retrotrae conflictos entre amigas a raíz del accidente, el pasado de alguien que ha estado en el bosque (un desertor de la Primera Guerra Mundial) y una presencia
sobrenatural. 

Locación: Bosque en Viterbo (próximos a San Giuliano) y Foglino (cerca de Anzio). Montes Simbruini.Lugares cercanos a Roma.

Del casting me quedo con Ludovica Martino que encarna a Sara. Que va del miedo, el dolor y la culpa a ser determinante en este relato pleno de misterio y terror antiguo.

Un mix de terror, Historia , misterio y vendettas personales. 

Título: Resvrgis viene del latín Resurgere o sea Resurgir. ¿ Qué es lo que resurge en ese bosque de noche ? ¿ Quién resurge de ese grupo de amigos ? ¿ Qué o quién vuelve a la vida ? Si lo traducimos correctamente Resvrgis es  "tú resurges ". Está escrito en un latín muy antiguo ya que la v va en lugar de la u. 

Para terminar con el miedo no sólo hay que ser valiente... 

Nota: A lo sobrenatural y a la naturaleza misma no le sienta bien la soberbia y la maldad.

Muy buen film. Original y sobre todo con magnífica fotografía a cargo de Gianluca Oliva.

Lo podés ver en MUBI y en You Tube.

martes, 9 de septiembre de 2025

Película "Operación Ogro " de Gillo Pontecorvo










El film "Operación Ogro " cuenta con la dirección de Gillo Pontecorvo. Película del año 1979.

Guion: Ugo Pirro, Giorgio Arlorio

Música: Ennio Morricone

Fotografía: Marcello Gatti

Reparto: Gian Maria Volonté, José Sacristán, Ángela Molina, Eusebio Poncela, Feodor Atkine, Ana Torrent , Nicole García, entre otros.

Sinopsis Historia del atentado con coche bomba de ETA que mató a Carrero Blanco en diciembre de 1973. Tiempo atrás varios hombres que formaban un comando de ETA tenían una misión: secuestrar al almirante Carrero Blanco para intercambiarlo por presos políticos. Sin embargo, cuando estaban a punto de cumplir su objetivo, Carrero fue nombrado Presidente del Gobierno, y los planes cambiaron. Tiempo después, uno de los hombres de aquél comando sigue siendo partidario de la lucha armada, mientras que sus antiguos correligionarios creen que ha llegado la hora de seguir los cauces democráticos. (FILMAFFINITY)


La reconstrucción del atentado que sufrió el almirante Carrero Blanco , que era el sucesor de Francisco Franco en el gobierno. Además era la mano derecha del Generalísimo. De eso va la película de Gillo Pontecorvo.

Luego de ese atentado nacional guerrilleros de ETA optaron por la paz y otros por seguir con la lucha armada. El film cuestiona la elección de la violencia para resolver problemas políticos, territoriales, etc.  

Entre la preparación del atentado y la transición el director logra verosimilitud.El realismo logrado en cada escena ayuda a entender esos años de tanta violencia. 

El valor de lo grupal, del conjunto: Escena en la que Txabi auxilia a un sindicalista que luego lo ayudará en la preparación del atentado.  Dos modelos de cuestionamiento al sistema que se protegen y acuden el uno al otro en sus necesidades. Ambos tienen el mismo objetivo, unos más pacíficos digamos y otros más violentos. 

Gillo Pontecorvo , marxista ante todo ,un director con gran sensibilidad si revisamos su filmografía se pronunció contra el colonialismo, contra el fascismo (obvio). Su cámara puesta a favor de las víctimas del Holocausto, etc. Admirado por Steven Spielberg. Uno de sus últimos films tiene como título "Un altro mondo è possibile " no tengo nada más para decir que ese fue el credo de su vida y arte.


Título del film: ETA, la organización terrorista vasca , prepara el atentado contra Carrero Blanco. "Operación Ogro" es el nombre de ese atentado. 

Un Eusebio Poncela  como Txabi que logra un modelo de perfil terrorista. A veces la convicción no nace sino que crece con el tiempo hasta que se hace carne eso aplica a Txabi. Gian Maria Volonté como Izarra otro de sus compañeros, José Sacristán es Iker también uno de los miembros del comando guerrillero, Angela Molina como Amaiur.Reparto multiestelar y logrados personajes. Para destacar Eusebio Poncela.  

La reflexión subyacente ante el uso de la violencia (lo que parece contradictoria)es necesaria parece decir el director post-atentado. La utopía revolucionaria tiene cabida en el tiempo correspondiente no luego.    

Locaciones: Madrid y País Vasco específicamente Vizcaya.

Nota: La comparación entre un País Vasco en llamas y una Madrid gris casi indiferente. 

Film coral, difícil, trágico con grandes actuaciones.Magistral manejo de cámaras del director especialmente en la reconstrucción del atentado mencionado. 


La puedes ver en MUBI

Muy recomendada

lunes, 18 de agosto de 2025

Película "La fracture " de Catherine Corsini



La fracture es una película dirigida por Catherine Corsini.Film del año 2021.

Guion: Catherine Corsini · Agnès Feuvre · Laurette Polmanss

Fotografía: Jeanne Lapoirie

, . entre otros.

Sinopsis Raf (Valeria Bruni Tedeschi) y Julie (Marina Foïs), una pareja a punto de romper, se encuentran en Urgencias al borde de la asfixia la noche de una manifestación parisina de los "chalecos amarillos". Su encuentro con Yann (Pio Marmaï), un manifestante herido y en cólera, hará que sus certezas y prejuicios vuelen en mil pedazos. Fuera, la tensión continúa creciendo. El hospital, bajo presión, debe cerrar sus puertas. El personal está desbordado. La noche va a ser larga... (FILMAFFINITY)

Titulo: La fractura se refiere a la fractura del sistema como tal. Como lo hemos conocido. En este caso ese quiebre repercute en el área de salud (tan necesaria). Recortes en todas partes hacen que un país vaya mostrando las hilachas por todas partes. En la fractura del sistema las repercusiones las sufren los más débiles. También el quiebre es literal, el codo de Raf. Y se refiere además a la relación de Raf y Julie que está en crisis.   

La crítica social/política que realiza Corsini con su película se encarga de contar las vidas de los que trabajan en un hospital. Y la de los pacientes que acuden a ese establecimiento. Obra coral que expresa  
la relación necesidad de atender una dolencia y cómo se resuelve. 

Las actrices Valeria Bruni Tedeschiy la nueva (ya que es enfermera actualmente) Aïssatou Diallo Sagna construyen personajes creíbles y de peso en el film.

Corsini encuentra el equilibrio entre el drama, la urgencia y los toques de humor que alivian la tensión y el vértigo de inicio del film. Gracias a la utilización de la cámara en mano se logra componer la vertiginosidad y el caos de la calle.  

El hospital elegido por la directora para este film es el Lariboisière, Distrito X de Paris

La podés ver por Prime Video

Buena

Recomendada.
 

domingo, 27 de julio de 2025

Película " Ti mangio il cuore" de Pippo Mezzapesa



El film " Ti mangio il cuore " cuenta con la dirección de Pippo Mezzapesa. Película del año 2022.

Guion: Antonella Gaeta, Pippo Mezzapesa, Davide Serino adaptación del libro del mismo nombre de Carlo Bonini y Giuliano Foschini

Fotografía: Michele D'Attanasio (en blanco y negro)

Música: Teho Teardo

Reparto: Elodie, Francesco Patanè, Lidia Vitale, Francesco Di Leva  entre otros. 

Sinopsis Región de Apulia. Quemado por el sol y por el odio, el promontorio de Gargano es disputado por criminales que parecen venir de un pasado remoto regido por la ley de la jungla. Una tierra arcaica que recuerda al Lejano Oeste, en la que la sangre se lava con sangre. Una vieja enemistad entre dos familias rivales se reaviva por un amor prohibido: el de Andrea, heredero a regañadientes de los Malatesta, y Marilena, bella esposa del jefe del clan Camporeale. Una pasión fatal que vuelve a poner en guerra a los dos clanes. Pero Marilena, desterrada del Camporeale y prisionera de la Malatesta, disputada y maltratada, se opondrá a un destino ya escrito con fuerza de madre.


La disputa de dos familias rivales, que se odian. En modo trágico desde los inicios del film. La historia se cuenta sola. Al modo de los italianos del Sur donde el rencor no es tan fácil de amortiguar o sublimar. NO. La sangre debe correr si hay una afrenta al honor de la familia. Hay que pagar.

Andrea Malatesta se fija en Marilena Camporeale y de ahí surge un odio intenso de los Camporeale que quieren una venganza por lo que ha hecho uno del clan Malatesta. La historia gira sobre eso.

Todo es cuestión de la famiglia, de la sangue y del honor. Es un ida y vuelta  pero no de felicidad sino de infelicidad, traiciones, celos, envidias, ambiciones, desconfianza, vendettas...El amor poco puede hablar en una tierra de odios.   

El Romeo (de familia Montesco) shakespereano sabía muy bien que si se enamoraba de Julieta Capuleto estaba perdido pero aún así eligió eso. Lo mismo pasa acá con Andrea y Marilena. No hay salida posible.

La belleza de Marilena (Elodie)  le traerá desgracia como esas grandes tragedias griegas. Andrea (Francesco Patanè) en un principio trata de diferenciarse de su familia y quiere paz. Pero su enamoramiento lo llevará a meterse en el barro de las peleas.

Drama, tragedia. El sol absoluto también tiene esa rémora oscura que viene en la sangre: la imposibilidad del perdón y del olvido.


Nota 1: Elodie es el centro de la película por la belleza y por su personalidad poderosa.

Nota 2: Todo huele a sangre, tragedia griega. Lo mediterráneo es algo que se lleva en la sangre.

Pocos saben que la mafia del taco de Italia, Apulia especialmente Foggia (Norte de Apulia) constituye la cuarta mafia de la peninsula. Está la de Sicilia (La Cosa Nostra), la calabresa (La 'Ndrangheta), la de Nápoles (La Camorra) y ahora lo que se llama La Sacra Corona Unita. La de Foggia sería más un brazo de la Camorra con vínculos con los albaneses. Muy violenta  y salvaje.

Premios (entre otros)

2022: Festival de Venecia: Nominada a Mejor película (Orizzonti).
2022: Premios David di Donatello (Italia): Mejor canción original.


La podés ver en MUBI, Filmin, Prime Video. 


Buena 

Recomendada   

jueves, 24 de julio de 2025

Película "El cuento de las comadrejas " de Juan José Campanella

 

La película "El cuento de las comadrejas " cuenta con la dirección de Juan José Campanella. Film del año 2019.

Guion: Juan José Campanella, Darren Kloomok

Fotografía: Félix Monti

Música: Emilio Kauderer

Reparto: Graciela Borges, Oscar Martínez, Luis Brandoni, Marcos Munstock, Clara Lago, Nicolás Francella.

Sinopsis Remake de la película 'Los muchachos de antes no usaban arsénico', cuenta la historia de una bella estrella de la época dorada del cine, un actor en el ocaso de su vida, un escritor cinematográfico frustrado y un viejo director hacen lo imposible por conservar el mundo que han creado en una vieja mansión ante la llegada de dos jóvenes que presentan una amenaza que lo puede poner todo en peligro. (FILMAFFINITY)


Una comedia oscurita con unos personajes de cierta edad. Si la vejez puede no ser el cuco de la vida esta es la película para ver y corrobar eso. Y sobre todo divertirse. Unos ancianos memorables . En contraposición los personajes que son jóvenes son detestables.

Graciela Borges es Mara Ordaz. Su personaje se inspira sin dudas en Norma Desmond del film "El ocaso de una vida".  Ha sido una actriz famosa.De cierta belleza que aún conserva. Nostálgica. Le molestan a veces sus cuñados. No los soporta a veces. Cae bajo la seducción del joven Francisco Gourmand e intenta una locura. Genial el rol de Borges. Maravillosa.

Marcos Mundstock es Martín Saravia.Es un guionista. Muy inteligente.

Oscar Martìnez es Norberto Imbert.Es un director de cine: astuto,desconfiado y sarcástico.

Luis Brandoni es Pedro de Córdova, esposo de Mara Ordaz. Está inválido. Muy enamorado de su mujer.Medio naif, débil. Le gusta pintar.

Clara Lago (su personaje es Barbara Otamendi) y Nicolás Francella  (su personaje es Francisco Gourmand) son los jóvenes ambiciosos que un día llegarán a la casona de Mara y... Son inescrupulosos y  embaucadores.


Resalto la dirección de arte de Nelson Noel Luty. 

La película de Campanella es divertida y su guión posee mucho atractivo ya que los diálogos entre los personajes aportan riqueza dialéctica. Aparentemente se odian, se quieren a veces otras intrigan contra los otros. Les gusta vivir en esa casa un poco decadente (con la compañía de comadrejas además).Están cómodos gracias a Mara Ordaz y a Pedro de Córdova. Martín Saravia y Norberto Imbert han estado casados con las hermanas de Mara. 

Las comadrejas de afuera y de adentro: los roedores que acechan la casa y los de afuera, un par de jóvenes que pusieron el foco en la casona que habitan Mara y sus invitados. Que quieren hacer un negocio inmobiliario aprovechándose de los mayores y su necesidad de dinero. Hay que mantener esa casa tan grande y todos ya no están en el candelero.Se nota que Campanella quiere a sus personajes mayores. Hay mucha ternura y respeto en su mirada.  


Premios (entre otros)

2020: Premios Platino: Nominada a mejor dirección, música, sonido y actriz (Borges)
2019: Festival de La Habana: Premio del público
2019: Premios Sur: Mejor actriz (Borges) y sonido. 11 nominaciones.

La película fue filmada en el castillo Guerrero de la localidad de Domselaar. También en una casona de San Telmo.

La podés ver en You Tube, Prime Video, etc. 

Buena

Recomendada

martes, 15 de julio de 2025

Black Dog | Trailer SFF 24

Película " No sé decir adios" de Lino Escalera



 Película " No sé decir adios" cuenta con la dirección de Lino Escalera.Film del año 2017.

Guion: Lino Escalera, Pablo Remón

Fotografía: Santiago Racaj

Música: Pablo Trujillo

Reparto: 

Juan Diego, Nathalie Poza, Lola Dueñas entre otros.

Sinopsis Carla recibe una llamada de su hermana: su padre, con el que hace tiempo que no se habla, está enfermo. Ese mismo día, coge un vuelo a Almería, a la casa de su infancia. Allí, los médicos le dan a su padre pocos meses de vida. Pero Carla se niega a aceptarlo y contra la opinión de todos, decide llevárselo a Barcelona para tratarle. Ambos emprenden un viaje para escapar de una realidad que ninguno se atreve a afrontar. (FILMAFFINITY)


Es una película conmovedora.Que nos hace temblar , que nos remite a la familia, a la tierra, a lo que somos, a lo que llevamos en la sangre. 

Título: Decir adios es un hasta luego.Los que nos antecedieron se van un rato pero nos visitan permanentemente. Para decirnos que están en nuestros gestos, nuestras acciones.Nos acompañan. Es tan pero tan  díficil despedirse de algo que es nuestra sangre. Nuestra historia familiar. De eso va " No sé decir adios " de Lino Escalera.  

Una enfermedad terminal provoca una reunión familiar en torno del enfermo, el padre. Un español puteador y gruñón ( como los españoles de bien).Que se las sabe todas en cuanto a manejo de autos, caminos y que le gusta ver TV. Muy trabajador. Muy parco. 

Actuaciones potentes, un Juan Diego que nos mueve el piso altro qué.La actriz Nathalie Poza  que tiene como rol a una Carla (una de las hijas) , titubeante. Que se ha ido al centro (llámese centro Barcelona, Madrid, Bilbao). Que ha triunfado en lo que ha encarado y que reniega un poquito de sus orígenes. Y que no sabe que hacer con ese padre ya de despedida. Ella la que no sabe decir adios. Papel que consagra a la actriz Poza.
Y por contraste Lola Dueñas que encarna a Blanca (otra de las hijas) que es actriz, que se toma la tragedia de otra manera. Que fluye con lo que hay. Dos maneras de encarar el dolor, la de Carla y la de Blanca.

El silencio es el hielo en estas situaciones dramáticas. Barajar lo que podemos decir al respecto y lo que no podemos expresar.En lo inexpresable está un mundo pero no se puede comunicar TODO lo que podríamos decir ante un padre moribundo. Porque nos pulverizaría. También tengo que decir que hay duelos que son infinitos.

Gran film de Lino Escalera.El final es para sacarse el sombrero.

Premios (entre otros) 

2017: Premios Goya: Mejor actriz protagonista (Nathalie Poza). 3 nominaciones
2017: Festival de Málaga: 4 premios, incluyendo Premio Esp. del Jur. y Actriz (Poza)
2017: Premios Feroz: Mejor actriz (Poza). 5 nominaciones
2018: Premios Forqué: Mejor interpretación femenina. 2 nominaciones
2018: Medallas del CEC: 2 premios. 3 nominaciones
2018: Fotogramas de Plata: Nominada a Mejor actriz de cine.


Muy buena

No te la pierdas


Puedes verla en Filmin.

sábado, 5 de julio de 2025

Nos hemos alejado de la línea nacional..., Mario Soffici




" Yo creo que nos hemos alejado de la línea nacional marcada por directores como José Ferreyra, Fernando Birri, Lucas Demare, Lautaro Murúa y Leonardo Favio. Ellos han marcado rumbos: si tuviera que decidirme por tres películas modelo en la historia de nuestro cine, creo que elegiría Los inundados, de Birri; Crónica de un niño solo, de Favio, y Alias Gardelito, de Murúa ". 

Mario Soffici

(De entrevista de Andrés Oppenheimer, Revista Siete Días, 1973)

miércoles, 2 de julio de 2025

Film "Unrelated " de Joanna Hogg



Film "Unrelated " cuenta con la dirección de Joanna Hogg. Película del año 2007.

Guion: Joanna Hogg

Fotografía: Oliver Curtis

Reparto: 

Kathryn Worth, Harry Kershaw, Tom Hiddleston, Mary Roscoe, David Rintoul, Henry Lloyd-Hughes entre otros.

Sinopsis Una mujer en una relación que la hace infeliz se refugia con la familia de un amigo de vacaciones en la Toscana. (FILMAFFINITY)


Una mujer media decepcionada/aburrida con su matrimonio va a pasar vacaciones con su amiga, a la Toscana,a Italia.

En un momento cree que tiene la atención de un joven de la familia,  el hijo de su amiga. Es un muchacho menor que ella obvio. El deseo la pone en una situación casi cómica. Pero aparece una jovencita que le cambia el objetivo a Oakley. Entonces algo estalla en Anna. Lo no resuelto. La incapacidad de ser feliz aquí o allí. Se siente como sapo de otro pozo aún cuando su amiga (Verena) la contiene o trata de cuidarla durante su estancia en la Toscana.

La inmadurez de ella ( la fragilidad) que la pone en una situación casi patética. Intenta un revival adolescente que...

Lo light de ciertas relaciones maritales en una clase social que juega a ser comprometida pero que surfea la hipocresía y el orden. 

Las relaciones suelen ser ser efímeras si estás en otro país y si es verano. 

Opera prima de Joanna Hogg quien pone la lupa en la clase social alta y muestra su liviandad. Después de las vacaciones ¿ Todo vuelve a la normalidad ? 

Bien los personajes de Anna ( la actriz Kathryn Worth) y Oakley (Tom Hiddleston). Anna en su encrucijada existencial y Oakley a quien veces se ve atraído por la amiga de su madre. Que está en esa edad de distracciones fáciles y volátiles.El resto del elenco muy correctos.

Locaciones:San Fabiano (una villa en la Toscana), Italia. Cerca de Siena.

Nota: La realizadora se inspira en " Hogg is open about the fact that the idea of a woman facing a childless future came out of her own experience. ‘I was at a point in my life when I felt very sad that I wasn’t going to have children, and I wanted to take the essence of that sadness and create something positive from it.’ " from BFI Southbank Programme Notes.  

Buena 

La puedes ver en MUBI.

miércoles, 18 de junio de 2025

Película " Fuera de temporada " (Hors saison) de Stéphane Brizé

 



La película " Fuera de temporada "  (Hors saison) cuenta con la dirección de Stéphane Brizé. Film del año 2023.

Guion: Stéphane Brizé, Marie Drucker

Fotografía: Antoine Heberlé

Música: Vincent Delerm

Reparto: Guillaume Canet, Alba Rohrwacher, Sharif Andoura, Hugo Dillon, Marie Drucker, Emmy Boissard Paumelle entre otros.


Sinopsis Mathieu vive en París, Alice en un pequeño balneario del oeste de Francia. Él es un actor famoso, a punto de cumplir cincuenta años. Ella es una profesora de piano cuarentona. Se enamoraron hace quince años y se separaron. El tiempo ha pasado. Cada uno siguió su camino y poco a poco se fueron curando. Cuando Mathieu va a intentar superar su melancolía en un balneario termal, tropieza con Alice.


Una película de un romanticismo pleno que carga de emoción las vivencias del reencuentro entre Alice y Mathieu. A partir de ahí todo el film de Brizé suma. 


Magnífica interpretación de Alba Rohrwacher (Alice) en un rol ciertamente tímido pero absolutamente enamorada de Mathieu. Está casada y está bien con su familia eso no quiere decir que Mathieu se le haya quedado en el alma. 

Muy buena elección de Guillaume Canet como Mathieu al que se lo ve perplejo (gratamente perplejo) ante la comprobación del amor de Alice. No sabe que hacer con ese gesto amoroso. Sí queda claro que ahora sí la valora tal como ella es. Agradecido de ser amado así. Emocionado también porque su vida parecía estar casi acabada y ahora se siente mejor, más vivo.

Título: Fuera de temporada. Mathieu llega a las costas bretonas , a un hotel que tiene spa, fuera de temporada (es invierno). El título también alude a lo que no fue en juventud, en la mejor época de la vida. 

El buen amor es algo que sigue vibrando en los corazones no importa el tiempo que pase. La película revitaliza viejos sentimientos por eso el aire se carga de melancolía. A la vez que apunta al presente de cada uno, lo cotidiano. Él es actor que está en crisis en su trabajo y con su pareja. Ella es profesora de piano.Casada con una hija. El invierno de afuera revive con el sentido del humor en las charlas de los protagonistas y con las posibilidades amorosas que quedan en el aire. ¿ Volverán a estar juntos ? ¿ Será ?...   

Locaciones: La belleza de los espacios que ves aquí en este film pertenecen a Auray y Quiberon, Bretaña francesa. En el departamento de Morbihan.  

Un film deliciosamente discreto, amable y a pesar del invierno, luminoso. 

Muy recomendado

No te lo pierdas

Actualmente lo puedes ver en cines argentinos o en MUBI.
 

lunes, 26 de mayo de 2025

Película " La tarantola dal ventre nero " de Paolo Cavara

El film " La tarantola dal ventre nero " cuenta con la dirección de Paolo Cavara.Película del año 1971. 

Guion: Marcello Danon, Lucile Laks.

Fotografía: Marcello Gatti

Música: Ennio Morricone

Reparto: Giancarlo Giannini. Barbara Bach. Barbara Bouchet, Claudine Auger. Stefania Sandrelli. Rosella Falk, Ezio Marano, Silvano Tranquilli, entre otros.


Sinopsis
El inspector Tellini investiga un extraño crimen cuya víctima, una bella mujer, fue asesinada siguiendo un extraño ritual. Todo parece apuntar a un crimen pasional, pero la investigación da un giro brusco al producirse nuevos asesinatos siguiendo el mismo ceremonial. En todos los crímenes la víctima es paralizada empleando una aguja de acupuntura y, posteriormente, es apuñalada en el vientre. El inspector inicia sus pesquisas, pero no se percata de que él mismo puede estar siendo vigilado. (FILMAFFINITY)


El film se embarca dentro de lo que se conoce como "Giallo". Un subgénero un poco rústico pero eficaz para entretener. Un thriller setentoso. Suspenso, crueldad y tensión sexual. Lo que lo diferencia en cierta manera de otros giallo es que no hay tanta exhibición de sangre. El director recurre más a la elipsis.

Giancarlo Giannini  (como el inspector Tellini) es el policía, el investigador que tiene una super intuición que lo lleva a querer resolver una serie de asesinatos que ocurren en una Roma de la periferia. No es un inspector tipo Colombo él tiene una vida ordenada, una mujer a la que quiere mucho. Se fía de la intuición pero más ligado a lo racional y al realismo que otros detectives del subgénero. No se siente conforme con su trabajo. No le agrada demasiado ser policía. 

Film recomendado para pasar un buen rato y tomar conocimiento de los films italianos de terror/policíacos de los años 70' tipo Dario Argento. El giallo no es una variedad en el género de terror a la que se puede aplicar la perfección. Pero es esa mezcla de grotesco, erotismo, morbo, exageración, sordidez cierta sofisticación es lo que lo que lo hace único.

Un par de mujeres hermosas son elegidas por el asesino impotente de este film. Las actrices Barbara Bouchet, Claudine Auger, Barbara Bach, Stefania Sandrelli entre otras se encargan de dar vida a estos personajes femeninos. Personajes en la mayoría no inocentes venden drogas, etc.   


Título: La araña del vientre negro (traducción). La película hace hincapié en la técnica del asesino una aguja de acupuntura que les clava a las víctimas. La avispa en su lucha con la araña negra le aplica su aguijón en la cabeza y la deja fuera de la batalla. Las víctimas del asesino de la aguja de acupuntura serían las arañas en este caso. Las deja inmóviles pero conscientes. El asesino es doblemente perverso. Disfruta del horror que provoca a sus víctimas.     

Nota: La frustración engendra monstruos

Buena 

La puedes ver por MUBI