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martes, 12 de junio de 2018

" November " película de Rainer Sarnet







El film de Estonia "November " es del año 2017.La dirección es de Rainer Sarnet.

Guión:Rainer Sarnet. Basada en la novela "Rehepapp ehk November "de Andrus Kivirähk


Música:Jacaszek
Fotografía:Mart Taniel (B&W) Maravillosa fotografía, sublime.

Argumento:'November' nos lleva a una aldea pagana estonia donde los hombres lobo, las plagas y los espíritus vagan. El principal problema de los aldeanos es como sobrevivir en el frío, oscuro invierno. Y, para lograrlo, nada es un tabú. En ese contexto, la joven Liina está irremediablemente enamorada de Hans, de una granja cercana, cuyo corazón se pierde por la hija de un señor alemán. Para recuperar su amor, Liina hará lo que sea necesario, incluso si ello significa servirse de la magia local para hechizarlo.


Reparto
Rea Lest, Jörgen Liik, Arvo Kukumägi, Katariina Unt, Taavi Eelmaa, Heino Kalm, Meelis Rämmeld, Dieter Laser, Jette Loona Hermanis, Jaan Tooming, Klara Eighorn, Ene Pappel, Ernst Lillemets, Sepa Tom, Tiina Keeman, Heino Paljak, Ilmar Meos, Aare Lutsar, Mari Abel, Aire Koop, Jonathan Peterson, Linda Kolde, Maria Aua, Mart Laoväli, Jaak Juhkam, Aksella Liimets, Ado Tikerpäe


"November" une lo mágico y el idilio.En el mundo de la Estonia rural (del Medioevo)conviven la Iglesia y la brujería. Los campesinos asisten a la Iglesia por temor u obligación pero se siguen aconsejando con los brujos/as locales. Ellos los surten de amuletos, hechizos para atrapar corazones...


La religión:La religión está dividida tal cual lo está la sociedad feudal. Terratenientes y campesinos.Iglesia y magia rural. Los campesinos simulan ir a la Iglesia, hacen acto de presencia para obedecer al señor barón.Pero luego de la simulación continúan con sus tradiciones, sus creencias en fantasmas, conjuros, amuletos y hechizos.El poder económico (alemán) domina el ámbito religioso, lo secular se superpone con lo telúrico a pesar de los consejos u obligaciones que le impone el barón a sus campesinos.


Los campesinos son muy pobres pero un buen par son delictivos, se roban, creen en la magia y piden hechizos de amor, piden dinero, que la peste no los lleve,librarse de los lobos,etc. Son capaces de tener contacto con el más allá sin tener miedo, de hacer mal a otros.


Kratss, lobos,sonámbulos,escatología, muñecos de nieve, la peste:Un kratss es un ser fantástico, una especie de imán ( de energía oscura) que atrae objetos domésticos o de labranza simulando un cuerpo "humano". Una especie de engendro loco formado por madera y metal. El diablo maneja a este ser y lo hace hacer cosas de acuerdo al pedido de los mortales. Obvio si el demonio te da algo algo te va a pedir o cobrar por ese servicio.La firma del contrato con el más allá es a través de la sangre.


El amor: Viene difícil. Liina y Hans son campesinos, Liina está enamorada de Hans pero Hans se vuelve loco por Luise,la hija del barón. Hay sufrimiento porque el amor es cruzado. No hay correspondencias verdaderas hay correspondencias "conseguidas" a través de la magia rural y...Vean como terminan estas historias.Si el amor no es correspondido de ninguna manera puede funcionar a la larga ninguna magia, la única magia posible entre dos es la absoluta alquimia entre dos seres que es infinita y eterna. Ningún amor forzado puede tener final feliz.

Te sorprende el film, en blanco y negro, por su belleza, por la locura, lo surrealista del planteo. Ya de entrada te desubica o mejor dicho te ubica en lo fantástico como planteo del director a la hora de elegir de que va la película.


"November " es onírica, te sorprende.Más que miedo te da ternura, te divierte a veces o te entristece. Es toda una descripción hiperbólica del folklore estonio y de la vida de un pueblo en la Edad Media con todo su oscurantismo y escasa fe.



Recomendada por su originalidad, belleza, humor negro e historias de amor no correspondido.

lunes, 11 de junio de 2018

Film " Un sac de billes " "Un saco de canicas" de Christian Duguay









EL film "Un sac de billes (Un saco de canicas) es una película del director canadiense Christian Duguay. Estrenada en 2017.

Guión:Jonathan Allouche, Christian Duguay, Alexandra Geismar, Benoît Guichard (basada en la Novela de Joseph Joffo)
Fotografía:Christophe Graillot

Argumento: Durante la Segunda Guerra Mundial. Maurice y Joseph son dos jóvenes hermanos judíos que viven en la Francia ocupada por los nazis. Para salvarse, deberán abandonar a su familia. Haciendo muestra de una gran astucia, coraje e ingenio para sortear a los invasores enemigos, los dos hermanos intentarán reunir a toda su familia de nuevo en la zona libre del sur de Francia. (FILMAFFINITY)


Reparto:
Dorian Le Clech, Batyste Fleurial, Patrick Bruel, Elsa Zylberstein, Christian Clavier, César Domboy, Ilian Bergala, Kev Adams, Lucas Prisor, Bernard Campan


Me gustó mucho la actuación de Dorian Le Clech (el pequeño Joseph en la ficción).Ese desparpajo, astucia e inocencia a la vez hacen que uno se imagine con cariño al pequeño Joseph verdadero, al Jojo que cuenta la historia de estos niños literalmente en fuga.

Es una película sobre el tema de la guerra, en este caso la Segunda Guerra Mundial. Y sobre los judíos, el racismo, como una familia se puede desintegrar en una sociedad en tiempos de guerra, los valores, las traiciones, la solidaridad,etc.

Es un film amable, una realidad vista a través de una transparencia, con cierto velo.Es decir sugiere más que muestra pero esa sugerencia dice muchísimo sobre lo que pasaba esos días en una Francia ocupada. Es para verla en familia, a pesar del tema bélico es bella. Se estruja mucho el corazón todo el tiempo en la película, cierta melancolía acompaña a quienes viven en ese momento la incertidumbre y a la vez la pérdida de algún o de varios miembros de la familia a causa de la intolerancia.

Título: Una bolsa , un saco de canicas, piedritas con las que juegan los niños, representa la esperanza, la fe en un futuro encuentro de la familia en medio de una persecución racial. De una promesa de los niños entre sí, de sobrevivir.

La novela autobiográfica de Joseph Joffo tuvo una gran repercusión y ventas en Francia, en los años 70.

Nota: Ya tuvo esta historia una versión fílmica anterior cuyo director fue Jacques Doillon.


Recomendada.Es conmovedora y entretiene.

viernes, 1 de junio de 2018

Comedia "Entre ellas" o " Faut pas lui dire "







El film "Faut pas lui dire " tiene como título en castellano "Entre ellas ". Película del director Solange Cicurel, del año 2016.

Guión: Jacques Akchoti, Solange Cicurel


Argumento: Es la historia de tres amigas: Laura, Eve, Anouch y Yaël cuatro primas. Son diferentes entre sí pero en general todas tienen algo en común: la mentira.


Reparto:
Jenifer Bartoli, Camille Chamoux, Tania Garbarski, Stéphanie Crayencour, Arié Elmaleh, Laurent Capelluto, Fabrizio Rongione, Charlie Dupont, Clément Manuel, Benjamin Bellecour, Stéphane Debac, Brigitte Fossey


Es una comedia con un tema trillado, un grupo de amigas con sus respectivas vidas y pasa que una se está a punto de casarse. Pero...


Título: "Faut pas lui dire " significa "No es necesario decírselo ". Algunas de las primas van a enterarse algo del futuro novio de Yäel y van a decidir no decírselo...Veremos cono sigue este tema del ocultamiento.¿ Cómo se lo tomará Yäel de saber que sus amigas /primas no le advierten de ...?. ¿ Se puede ocultar por un largo tiempo un secreto sin dañar a alguien ?.


La variedad de mujeres representadas en la comedia en general son exitosas en sus trabajos, tienen un buen nivel social, son fuertes. Mientras que los hombres de la película son más flojitos, menos delineados a mi parecer. Se los nota débiles, inseguros casi todos.

Es un película amena, divertida, te hace pensar. Pero no le busques más.


El amor, la rutina en el matrimonio,la mentira, el sexo saltando de cama en cama, la infidelidad, la soltería son todos temas que en el film generan deliciosos diálogos y situaciones divertidas y tristes obviamente.

Anécdota del film: la directora de la película se inspiró bastante en "Friends " y "Sex and the city ".


Anécdota personal: Cuando éramos adolescentes tuvimos un caso parecido al del film, las amigas decidimos avisar a una de nosotras sobre su novio al que habíamos visto en situación delicada la cuestión es que nuestra compañera se peleó con todas por decirle. Y apañó a su novio. El fin de todo esto: más tarde ella se casó con otro y hoy es muy feliz.

Buena.

domingo, 27 de mayo de 2018

Película "El otro hermano" de Adrián Caetano










"El otro hermano" es un film del año 2017. Dirección de Adrián Caetano

El guión es de Adrián Caetano, Nora Mazzitelli basado en la novela de Carlos Busqued

Música:Iván Wyszogrod
Fotografía: Julián Apezteguia

Reparto:Daniel Hendler, Leonardo Sbaraglia, Alian Devetac, Alejandra Fletchner, Pablo Cedrón, Ángela Molina

Argumento:Cetarti (Daniel Hendler), un empleado público que acaba de ser despedido, viaja desde Buenos Aires a Lapachito, un solitario pueblo en la provincia del Chaco. Debe hacerse cargo de los cadáveres de su madre y su hermano, que han sido brutalmente asesinados, y con quienes no le une ningún lazo afectivo. Lo único que moviliza a Cetarti a emprender el viaje es la posibilidad de cobrar un modesto seguro de vida para poder instalarse en Brasil. Allí conoce a Duarte (leonardo Sbaraglia), una suerte de capo del pueblo y amigo del asesino de su madre, con quien establece una extraña sociedad para gestionar y cobrar ese dinero. (FILMAFFINITY)



El Infierno puede estar en Lapachito, Chaco. O en algún pueblito perdido de cualquier provincia. Todo es lúgubre y aunque la película se base en una novela de Carlos Busqued que habla del sol "Bajo este sol tremendo", en el sol también se muere.

Taperas, casas con sótano, las vidas de estos hombres y mujeres parecen estar sentenciadas por el calor, la pobreza pero más que la pobreza la miseria, la dejadez. Gente como Duarte florecen en este entorno de abandono y resignación. A Duarte lo molestan los ladridos de los perros, él es un mastín del Hades, un tipo desagradable, profundamente codicioso y malvado.Ha hecho cosas horribles en el pasado ( se nota tiene oficio) y no puede dejar de hacerlas ahora.



Título:El otro hermano es Cetarti ??, el que mató Molina ??, el hermano del otro hijo de Molina (que murió siendo un pequeño )??. Lo inquietante del film es que nadie quiere a nadie, todos tienen un vacío emocional que los lleva a ser unos zombies o un malvado desaforado.


Los animales: un axolotl misterioso, una vaca pegando patadas en la puerta en plena noche, colecciones de insectos, escarabajos,perros que ladran todo el tiempo y que se volverán feroces..Algunos de estos animales preanuncian lo peor, se comportan en forma salvaje...


Brillante interpretación de Leonardo Sbaraglia como Duarte, lo vas a detestar en serio, esa voz, la profunda maldad,esa sonrisa diabólica.

Otra interpretación que me gustó fue la de Pablo Cedrón ( no me sorprende siempre es grosso) como el chatarrero del pueblo. Y auguro una buena carrera a quien hace de Danielito , el actor Alián Devetac quien con mínimos gestos desnuda mucho del infierno interior que vive y de su duda entre seguir siendo lo que es o lo que desea ser.

Correcta y necesaria la actuación de Angela Molina, una actriz siempre imprescindible y que dice mucho su papel, una mujer en "huesos" sí en huesos,devastada por lo que le ha tocado como ex esposo y lo que ve venir en la figura de su hijo trabajando de asistente de Duarte.



Recomendada es tan buen thriller que en un momento te vas a preguntar si no es de terror la película, muy oscura, densa, irrespirable.Del mejor cine argentino.



Premios
2017: Festival de Málaga: Mejor actor (Leonardo Sbaraglia)
2017: Premios Sur: 4 nominaciones incluyendo mejor guion adaptado y fotografía
2017: Premios Fénix: Nominada a mejor actor (Leonardo Sbaraglia)

sábado, 19 de mayo de 2018

Película "Pescador " de Sebastián Cordero










"Pescador" de Sebastián Cordero.Film del año 2011.

Guión:Sebastián Cordero, Juan Fernando Andrade
Música:Sergio Mejía, La33
Fotografía: Daniel Andrade

Argumento:Dos cosas cambiarán la vida de Blanquito, un hombre de 30 años que vive con su madre en El Matal, un humilde pueblo pesquero en la costa norte del Ecuador. Se trata de la aparición en la orilla de la playa de cajas de madera llenas de cocaína y de la llegada al lugar de Lorna, una bella mujer colombiana que se ha instalado en la casa más lujosa del lugar. (FILMAFFINITY)


Reparto:Andrés Crespo, María Cecilia Sánchez, Carlos Valencia, Marcelo Aguirre, Alejandro Fajardo, Antonio Santos


Locación: EL Matal (Costa norte de Ecuador ), en Manabí. Me encantaron las tomas en esa zona de playas. Imágenes de gran belleza.


El film de Sebastián Cordero es un drama, una road movie desde la zona costera de Manabí pasando por Guayaquil y Quito. El Ecuador de pescadores a la gran capital con sus lujos y miserias.


El narcotráfico: Presente en el film, uno entiende que esos cargamentos que el protagonista y sus compañeros, los pescadores, sólo van a traerles problema uno que otros dinerillos pero definitivamente problemas.

El interior del país vs la capital: Todo se agiganta en la gran ciudad, en la capital: los brillos y la miseria. Mucha corrupción, es difícil salir ileso de tantos tropiezos que tiene el Blanquito.

El viaje del Blanquito es desde la "inocencia pueblerina " hacia el despertar de que no todo lo que se espera, lo que se desea puede lograrse sin perder algo, Lorna, la posibilidad de tener un padre, etc.

La película se basa en una historia real, en una crónica “Confidencias de un pescador de coca”, de Juan Fernando Andrade,


Premios
2013: Premios Macondo: Nominada a mejor dirección de arte
2012: Festival de La Habana: Mejor actor
2012: Premios Ariel:
También la película fue nominada a Mejor película iberoamericanaFestival de Guadalajara, donde obtuvo los premios de Mejor Director y Mejor Actor, por parte de Andrés Crespo


Me pareció acertada y muy interesante la actuación de Andrés Crespo como Blanquito.

Recomendada. La película es muy realista sin dejarnos no obstantes sin esperanzas. Tal vez hay que acomodarse a los tiempos que corren, a ser lo menos corrupto posible, lo menos hijo de puta que se pueda eso parece decir el film de Cordero.

Todo despertar a la Vida, a ir en la búsqueda de mejores oportunidades se convierte en una posibilidad, una pesadilla o una iluminación.Las ambiciones y sus consecuencias en querer cumplirlas hacen madurar al protagonista. Las pruebas al fin y al cabo lo fortalecen.


martes, 15 de mayo de 2018

Film "Lady Macbeth" de William Oldroyd







La película "Lady Macbeth " es un film británico del realizador William Oldroyd. Drama del año 2016. Con aires a "Cumbres borrascosas", a "Madame Bovary", entre otros films.

Guión: Alice Birch ,se basa en la novela de Nikolai Leskov: "Lady Macbeth de Mtsensk"

Música:Dan Jones
Fotografía:Ari Wegner

Reparto
Florence Pugh, Christopher Fairbank, Cosmo Jarvis, Naomi Ackie, Bill Fellows, Ian Conningham, Paul Hilton, Joseph Teague, Golda Rosheuvel, Rebecca Manley

Argumento:La Inglaterra rural de 1865. Katherine (Florence Pugh) vive angustiada por culpa de su matrimonio con un hombre amargado al que no quiere y que le dobla la edad, y de su fría y despiadada familia. Cuando se embarca en un apasionado idilio con un joven trabajador de la finca de su marido, en su interior se desata una fuerza tan poderosa que nada le que nada le impedirá intentar conseguir lo que desea. (FILM AFFINITY)


Katherine es como una fuerza de la Naturaleza en un cuerpo de mujer.El tema es que estamos en la Inglaterra rural del siglo XIX. Las mujeres de entonces no eran bien vistas si tenían demasiado pensamiento propio, sagacidad, personalidad como la que tiene Katherine. Las mujeres estaban educadas para rezar, quedarse en la casa, no merodear por ahí, menos tener relaciones apasionadas con desconocidos. Eran una especie de objeto de adorno, servían para tener hijos, mandar a las criadas y obedecer al marido en todo.


Florence Pugh en el papel de Lady Macbeth, es arrolladora, caprichosa, maquiavélica. Sedienta de poder, libre. Despiadada, inmoral definitivamente.Están fuera de tiempo sus modos, su elección de vida hubiera cuajado con nuestro tiempo pero no entonces. Para poder ser tal cual quiere vivir hace desastres, no entiende lo que es un "no ".



La dama que espera sentada en el sillón: Como toda dama el director pone el enfoque en esa pose de Katherine. Katherine sentada con un bello y amplio vestido azul en un gran sillón. La señora de la casa lleva un peinado con trenza y parece el cuadro de una mujer moderada, muy rígida( que no está cómoda) que "espera ". No os engañéis es sólo una pose, ella trata de que le crean el papel de dama victoriana como se debe pero es un demonio.


Los hombres de la película son horribles ya diré de Sebastian. El esposo y el suegro de Katherine son machistas con problemas sexuales como en el caso del esposo que jamás la toca, que está casado con ella pero nunca la posee.Padre y esposo desprecian a las mujeres.


Título: Como Lady Macbeth, Florence es manipuladora, mala, no quiere a nadie, la apasiona el poder. Y como el personaje de Shakespeare obra sobre Sebastian haciéndolo equivocarse (igual él es muy lelo vean el film y me darán la razón). Destruye lo que toca y no le importa dañar por ejemplo a su criada, Anna.Es como una araña va tejiendo su red mortal step to step.

Espacio: Northumberland, UK. Bellísimos y desolados lugares.


Algunos premios:
2017: Premios BAFTA: 2 nominaciones incluyendo Mejor film británico
2017: Premios Goya: Nominada a Mejor película europea
2017: Premios del Cine Europeo: Mejor ópera prima
2017: Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película extranjera
2017: Asociación de Críticos de Chicago: Nom. a mejor intérprete revelación (Pugh)
2017: National Board of Review (NBR): Mejores películas independientes del año



Es una buena película. No me enloqueció. Resalto el papel de Florence Pugh y el de su criada Anna (Naomie Ackie).No me gustó como actuó Cosmo Jarvis(Sebastian).Me pareció un pelele, un hombre que todo el tiempo se deja llevar por la pasión, los instintos, un bruto. No me parece que una mujer tan inteligente como Katherine pudiera enamorarse de alguien así. Tampoco me pareció atractivo.Es el papel más flojo del film.



domingo, 13 de mayo de 2018

Película "El sacrificio del ciervo sagrado " de Yorgos Lanthimos







"El sacrificio del ciervo sagrado" dirección de Yorgos Lanthimos. Película del año 2017.



Guión:Efthymis Filippou y Yorgos Lanthimos


Reparto: Colin Farrell, Nicole Kidman, Alicia Silverstone, Raffey Cassidy, Bill Camp, Barry Keoghan, Sunny Suljic y Denise Dal Vera

Fotografía: Thimios Bakatakis


Yorgos Lanthimos, el director del film, es griego.Los griegos aman la tragedia. En la tragedia antigua Agamenón, el hermano de Melenao, mata a un ciervo sagrado por lo que es condenado a sacrificar a su hija Ifigenia para calmar la ira de Artemisa, diosa de los bosques y de la caza.


En el film Martín decide aplicar el ojo por ojo y castigar Steven,al cirujano, por negligencias en la operación de su padre. El cirujano estaba pasado de alcohol cuando opera al padre de Martin y el paciente muere.



Toda la tragedia griega, lo metafórico, lo lineal está en el film de Lanthimos. Para algunos críticos es un desastre, para otros es una mezcla de Kubrick, Buñuel y Haneke juntos. Escandaliza, incomoda, su cine te provoca.


La familia burguesa del cirujano se va cayendo a pedazos , es tan mínima la línea entre lo decente, indecente, lo moral e inmoral.Es una familia despedazada de antes no de ahora. La frialdad de las relaciones entre padres e hijos. Entre la mujer del cirujano y su esposo. Ella se hace la paciente /como una muerta y él la "opera" o le hace el amor. Ese sexo es lo más parecido a un témpano que ví en mi vida.


Las escenas de sexo son frías, quedan sin resolver, coitus interruptus, masturbaciones frías, cuerpos que parecen muertos, placer que queda a medias.


La venganza: El cirujano y su alcoholismo llevaron a la muerte al padre de Martín, éste va por la vida de una de las personas de la familia del cirujano, el cirujano debe elegir a quien sacrificar para que la familia no perezca.El pecado, la culpa sólo se redimen con sangre, con sacrificio parece decir el film.

La sangre del comienzo del film contrasta con lo impecable de la casa de los Murphy y el hospital. Todo es tan clínico, aseado, libre de gérmenes que asusta.


Las manos: tan importantes para un cirujano. En el film se hablan de esas manos de cirujano "blancas, hermosas, limpias". Que contrastan con lo que hacen: cortar, ensuciarse con sangre, suturar, coser...

Me gusta el papel de Barry Keoghan , Martin el vengador.Te da bronca su insistencia, su determinación, su obsesión por cobrar venganza. Es terrible y no duda en hacer sufrir a todos si es necesario. Martin también es el Destino que se cierne sobre esta familia, no hay opción, no hay salida sino hay sacrificio. Martin ordena el caos a través de su ser implacable.En definitiva es el director y es que les marca a los demás lo que deben hacer.

Nicole Kidman está muy bien también, la madre, la esposa, es fría pero de la mitad de la película en adelante trata de sacar adelante su familia, de protegerlos.


Mientras que Colin Farrell elabora el rol más dificil,Steven es un negador. Tarde elabora el error que cometió en su negligencia al operar al padre de Martin estando alcohólico, le cuesta caer que se le viene la noche por su proceder. Y que si no se apura esa noche se come entera a su familia. Es frío, creído, soberbio, machista.

Recomendada si te gusta el cine más osado, duro. Si te gusta el cine de Michael Haneke por ej.

viernes, 11 de mayo de 2018

Film "Happy end " de Michael Haneke








La película "Happy End " cuya dirección es de Michael Haneke. El film es del año 2017.


Argumento:El film de Haneke sigue la vida de los Laurent , en Calais, al norte de Francia, los Laurent es una familia de la alta burguesía. Su patriarca, Georges Laurent (Jean-Louis Trintignant), su hija Anne (Isabelle Huppert) y su hijo Thomas (Mathieu Kassovitz).La convivencia de los Laurent no es amable; parecen apenas tolerarse. Casi no se hablan...El caserón familiar es un desierto frío y silencioso.

Guión:Michael Haneke
Fotografía:Christian Berger
Reparto:Isabelle Huppert, Jean-Louis Trintignant, Mathieu Kassovitz, Fantine Harduin, Toby Jones, Franz Rogowski, Laura Verlinden, Aurélia Petit, Hille Perl, Hassam Ghancy, Nabiha Akkari, Joud Geistlich, Philippe du Janerand, Dominique Besnehard, Bruno Tuchszer, Alexandre Carriere,etc.


Visión ácida de la sociedad actual regida por el lucro, lo tecnológico, la superficialidad.Lo epidérmico abunda, nadie tiempo de nada para nadie. Nos salvamos solos y dejamos que se hundan los otros.No se nota amor de Georges hacia sus hijos y escasa atención de Thomas hacia sus hijos. Eve es el resultado preocupante de ese estado de indiferencia. Se pasa de la indiferencia a la maldad en un suspiro en la familia Laurent.


El film de Haneke trata el tema de la decadencia de la burguesía capitalista y el fin de la familia entendida como tal. Convengamos que es una familia cuyos miembros son raros. El patriarca de la familia (Jean-Louis Trintignant )tiene un secreto terrible en su vida, se quiere morir, se quiere alejar de su propia familia. Su hija (Isabelle Huppert) tiene problemas con su hijo, Pierre (Franz Rogowski). Ella está a cargo de la empresa constructora que también pasa problemas yen la que ha que ha habido un accidente, ha fallecido un trabajador y deben indemnizar a la familia.Su hermano Thomas(Mathieu Kassovitz) se hace cargo de la hija de su primer matrimonio (Fantine Harduin), cuya madre está hospitalizada por una sobredosis de calmantes.La película podría tomarse como una consecuencia del anterior film de Haneke, "Amour".


La indiferencia: La indiferencia campea en el film. Nadie registra a nadie excepto escándalo mediante, el hijo de Anne en el compromiso de su madre trayendo a los inmigrantes empleados a la fiesta, el cruce de Anne y su hijo en la mesa en la que Georges les sale el cruce pidiéndoles que lleven la pelea fuera de la mesa no en ella, etc.

La necesidad de vértigo: Georges quiere suicidarse a toda costa, la hija de Thomas, Eve, filma todo lo terrible con su celular y también como Georges oculta un secreto espeluznante, Thomas casado por segunda vez tiene chats eróticos hot y perversos con su nueva amante,etc.


Los inmigrantes/los empleados: casi todos árabes, africanos. A los Laurent no les preocupa como seres humanos sino en tanto y en cuanto sus empleados. Si les pasa algo lo resuelven con una módica suma de dinero o unos chocolates.


La violencia es el desamor, la falta de comunicación en la familia y con los otros. La violencia moderna es filmar la decadencia de los otros, la violencia es querer sin alma.


El título: No existe el final feliz al que apunta el título, no hay finales felices ni personas felices en esa familia.



Si nos atenemos a lo que plantea Haneke el futuro de la Humanidad es horroroso. No hay futuro no hay posibilidades de VIVIR si ésto es la supervivencia.La prueba está en que los jóvenes Eve y el hijo de Anne ,Pierre, muy jóvenes ellos,han entrado en un proceso de descomposición importante: alcoholismo, intento de suicidio y asesinato, etc.


Muy recomendada. Especialmente si sos fan de Michael Haneke y esos dos pesos pesados del cine francés que son Huppert y Trintignant.





domingo, 6 de mayo de 2018

Película "Cristo se detuvo en Éboli " de Francesco Rosi







"Cristo se detuvo en Éboli" es una película de Francesco Rosi. Es un drama del año 1979.



Basada en una novela autobiográfica de Carlo Levi ("Cristo si è fermato a Eboli"), destacado escritor y pintor antifascista que, en 1935, acusado de conspirar contra el régimen de Mussolini, fue condenado al destierro en un remoto pueblecito de Lucania (la actual Basilicata), una de las regiones más pobres y atrasadas de Italia. Levi define la situación de los campesinos lucanos como anterior a la era cristiana. El título expresa metafóricamente el hecho de que los medios de transporte, es decir, la civilización, se detengan en Éboli, dejando al margen del progreso el resto de Lucania. (FILMAFFINITY)

Guión:
Francesco Rosi, Tonino Guerra, Raffaele La Capria (Novela: Carlo Levi)
Música
Piero Piccioni
Fotografía
Pasqualino De Santis
Reparto
Gian Maria Volonté, Paolo Bonacelli, Alain Cuny, Lea Massari, Irene Papas, François Simon entre otros


A Gagliano, en la región de Lucania próxima a Matera llega el Dr. Carlo Levi. Lo envían allí las autoridades fascistas debido a sus ideas en contra,como temen que se fugue lo aíslan en un lugar seco, lejano, pobre casi desértico y que cuando llueve es pura arcilla, se pone puro lodo. El artista/doctor se va poner en contacto con la gente del lugar enseguida. Gente muy pobre, campesinos sometidos al clima, a la presión del Estado y a que lo viven históricamente la burguesía del lugar. Con escasa instrucción, creyentes en la magia y en el ciclo natural de las estaciones le van a enseñar mucho a su visitante, Carlo Levi.


La burguesía se limita a ir a la iglesia, a simular ser fascista, a cobrar impuestos altos, a desdeñar al popolo o a festejar las burradas de Mussolini como si fueran una gesta:Por ej. la entrada de los fascistas en África.



El campesinado está resignado al clima, a las decisiones del gobierno, algunos los llevan a la guerra, otros se marchan a América en busca de otros horizontes. Hacen de Carlo Levi un héroe, es el doctor que los cura, es el hombre instruído que se ocupa de ellos, los escucha, se preocupa.Los campesinos creen en la magia, que lo telúrico es algo que se vive, hay gente del pueblo especialmente mujeres que hacen hechizos, pastores que hipnotizan a los lobos, etc. Van a la iglesia pero se curan el mal de ojo. Soportan enfermedades como la malaria, se levantan al alba y no esperan nada de nadie. Tienen internalizado el abandono del Estado y dicen que ...


"Nosotros no somos cristianos, dicen ellos. Cristo se paró en Éboli. (Cristiano quiere decir, en su lenguaje, hombre). Nosotros no somos considerados hombres, sino bestias, bestias de carga, animales montaraces». Cristo se ha detenido en Éboli, donde la carretera y el tren abandonan la costa y se adentran en las desoladas tierras de la Lucania. «Cristo no ha llegado aquí, ni aquí ha llegado el tiempo, ni el alma individual, ni la esperanza, ni la conexión entre la causa y los efectos, la razón y la historia».


Que destaco: la belleza bien mediterránea de Irene Papas, la actuación de Gian María Volonté como el Dr. Levi y el cura Trajella que interpreta François Simon,me gustó el papel de cura medio borracho extraviado.


Algunos Premios que obtuvo el film:

1978: Premios David di Donatello: Mejor película y director
1982: Premios BAFTA: Mejor película en habla no inglesa
1979: Festival de Cannes: Sección Oficial (Fuera de concurso)


La mirada humana, crítica , sensible de Francesco Rosi (y de Carlo Levi) sobre una región de Italia sumida en el abandono y la pobreza.Visión antropológica, realista pero también de respeto hacia las antiquísimas tradiciones del lugar.


Me hizo recordar en algunos aspectos a la mirada puesta por Luchino Visconti en el film "La terra trema".Documentar la pobreza, el heroísmo cotidiano de los olvidados, la soledad, la resignación. Francesco Rosi fue asistente de dirección de Luchino Visconti.


Muy recomendada.





miércoles, 4 de abril de 2018

Película "Tierra de dioses " (Dev Bhoomi)









"Tierra de dioses" es una película de Goran Paskaljevic. Film del año 2016

Guión:Goran Paskaljevic, Victor Banerjee
Música:Ramesh Mishra
Fotografía:Milan Spasic
Reparto:Victor Banerjee, Geetanjali Thapa, Uttara Baokar, Avijit Dutt, V.K. Sharma, Priya Sharma, Raj Zutshi

Argumento: Después de un largo exilio, Rahul regresa a su pueblo en el Himalaya. Esto causa conmoción entre los aldeanos, que nunca le han perdonado por sus pecados en el pasado. (FILMAFFINITY)


Rahul vuelve de Inglaterra a su terruño, en el Norte de la India. El motivo es su nostalgia por su pueblo pero va más lejos aún quiere retornar porque se está por quedar ciego. Aparentemente nada ha cambiado en su país, y más en su pueblo, el rígido sistema de casta hace que todo le recuerde porqué se alejó de ahí hace tantísimos años.Excepto uno de sus amigos nadie le perdona su ida, el que se fijara en el pasado en una persona de otra clase. Su estancia en la aldea es difícil y ve reflejado sus problemas en dos personas, uno es una maestra que quiere modernizar el pueblo con sus ideas de avanzada y la otra una alumna de la maestra quien está obligada a casarse y la joven no desea cumplir con el objetivo de su familia...Veremos como se resuelven estos temas en el avance del film...No al spoiler.


Temas tales como la intolerancia, los prejuicios, la discriminación, la sumisión de la mujer a leyes patriarcales e injustas,ideas arcaicas de orgullo y tradición están presentes todo el tiempo en la película. Los odios no ayudan, la venganza no sirve, hay que buscar en el amor y la educación la salvación parece decirnos Rahul con sus actitudes conciliatorias y de búsqueda del perdón de su familia y de los habitantes de su pueblo.

La importancia del rol del actor protagonista el conocido actor indio Victor Banerjee. Actor capaz de hacernos emocionar varias veces en el film. Su papel es bellísimo porque ese Rahul que vuelve es una persona bastante mayor al borde de una enfermedad terrible que lo cegará (él atribuye esta situación suya al karma) y que desea al volver la reconciliación, la paz, la serenidad. Muchas veces a lo largo del film mostrará la evolución como persona en la búsqueda del bien para todos y sobre todo la comprensión sobre errores y prejuicios.

Drama que apunta al conocimiento del pueblo hindú y a una búsqueda más bien espiritual por parte del director que ama la India y a Tagore, que es citado en el film.


Título:Tierra de dioses se refiere a que es un estado donde hay muchos templos hinduistas sagrados.


Hay que destacar la belleza del lugar, al pie de los montes Himalaya.En el estado de Uttarakhan.

Recomendada



Premios
2016: Festival Internacional de Valladolid - Seminci: Sección oficial

jueves, 29 de marzo de 2018

Película "Annihilation " de Alex Garland







El film "Annihilation ", "Aniquilación " en castellano, es del año 2018 y su director es Alex Garland.

Guiön: Alex Garland, basado en la novela de Jeff VanderMeer
Música:Geoff Barrow, Ben Salisbury
Fotografía:Rob Hardy

Reparto:Natalie Portman, Óscar Isaac, Jennifer Jason Leigh, Gina Rodriguez, Tessa Thompson, Benedict Wong, David Gyasi, Sonoya Mizuno, Crystal Clarke, Kumud Pant, Tuva Novotny, Cosmo Jarvis, Mairead Armstrong

Género:Ciencia ficción. Thriller | Thriller psicológico

Argumento: Cuando su marido desaparece durante una misión secreta para regresar sin recordar nada, la bióloga Lena se une a una expedición a una misteriosa región acordonada por el gobierno de los Estados Unidos. El grupo, compuesto por 5 mujeres científicas, investiga la zona X, un intrigante lugar controlado por una poderosa fuerza alienígena. La zona X es un lugar al que han ido otras expediciones, pero del que ninguna ha vuelto. (FILMAFFINITY)


Lo primero que me gustó del film es su potencia visual. Es bello por eso y por su reflexión sobre el futuro,las mutaciones de las especies, los crecimientos desordenados de las células, el caos, etc.

Es un film reflexivo al estilo de las películas de Tarkovski.Film lento, con una magnífica fotografía de Rob Hardy.Terrorífico a veces, misterioso, les va a gustar.

Gran desempeño de la actriz Natalie Portman.Portman hace el papel de la bióloga que intenta desentrañar lo que pasa en el Área X, quiere saber lo que ha vivido su marido en esa zona de resplandor y de extraña belleza.

El título "Aniquilación" refiere a un cambio de ser, de existencia una vez traspuesta la frontera entre la ciudad y el área X. Y también alude a cierta disolución que el espectador debe ver por sí mismo.Y que no es justo contarlo acá.

Un final sorprendente, ciencia ficción con cierto romanticismo.Garland decidió dejar de lado las exigencias de las grandes compañías cinematográficas para hacer de este film una película taquillera y optó dejarla en manos de Netflix para poder dotar a su producto de todos los elementos y vuelo con que concibió el film. Y lo logra claro que sí. "Annihilation" inquieta, hace pensar, deslumbra. Es una pequeña joya futurista.

Muy recomendada

Film " My happy family "










El film "My happy family " (título original: Chemi Bednieri Ojakhi).Es una película de los realizadores Nana Ekvtimishvili, Simon Groß


Guión: Nana Ekvtimishvili
Fotografía:udor Vladimir Panduru
Reparto:Ia Shugliashvili, Merab Ninidze, Berta Khapava, Tsisia Qumsishvili, Giorgi Khurtsilava, Giorgi Tabidze, Goven Cheishvili, Dimitri Oragvelidze, Mariam Bokeria, Lika Babluani


Argumento:En una sociedad patriarcal, conviven tres generaciones de una familia georgiana bajo un mismo techo. Todos se sorprenden cuando Manana, de 52 años, decide mudarse de la casa de sus padres y vivir sola. Sin su familia y su marido, comienza un viaje hacia lo desconocido.

Una mujer de Georgia decide dar un curso positivo, esperanzador a su vida y se va a vivir sola. Un escándalo para la familia eso no se hace.Ella no quiere vivir de la manera tradicional, quiere vivir sola. Ser independiente no es que no sea feliz con los suyos pero quiere aire.Manana ya tiene cincuenta años y quiere la independencia. Quiere experimentar la libertad y la autosuficiencia.

"My Happy Family " es un drama familiar, película del año 2017.


Recomendada.


martes, 27 de marzo de 2018

Algunos sueñan en un universo infinito..., Luis Buñuel










"Algunos sueñan en un universo infinito, otros nos lo presentan como finito en el espacio y en el tiempo. Heme aquí entre dos misterios tan impenetrables el uno como el otro. Por una parte, la imagen de un universo infinito es inconcebible. Por otra, la idea de un universo finito, que dejará algún día de existir, me sumerge en una nada impensable que me fascina y me horroriza. Voy de una a otra. No sé."


Luis Buñuel

lunes, 26 de marzo de 2018

Película "Las elegidas " de David Pablos










"Las elegidas " es un film de David Pablos.Película del año 2015.


Argumento: Ulises, de 15 años, y Sofía, de 14, son dos adolescentes enamorados que caen en las manos de Marcos, el padre de Ulises, quien obliga a su hijo a seducir a chicas jóvenes para obligar a estas a prostituirse. Así, Ulises termina por entrar al mundo que negó: el negocio de tráfico de mujeres que existe en su familia. (FILMAFFINITY)

Premios: 2015: Festival de Cannes: Selección oficial (Un Certain Regard)
2015: Festival de San Sebastián: Sección oficial competitiva ("Horizontes Latinos")
2015: Premios Ariel: 5 premios, incluyendo Mejor película y Director
2016: Premios Goya: Nominada a mejor película hispanoamericana
2017: Premios Platino: Nominada a mejor fotografía


Guión: David Pablos (Idea: Jorge Volpi)
Música:Carlo Ayhllón
Fotografía:Carolina Costa
Reparto:Nancy Talamantes, Óscar Torres, Leidi Gutiérrez, José Santillán Cabuto, Edward Conrad, Alicia Quiñonez, Raquel Presa


Cine mexicano. Habla de las chicas que son "cazadas", "reclutadas" para la prostitución, en Tijuana, la zona fronteriza de México.Duro testimonio y un mensaje sin esperanzas. Si caés en esas redes es casi imposible que puedas salir.


Desesperanza del film que mueve conciencias. La mujer vista como un objeto, no como una persona. Una prostituta debe producir dinero y placer para el cliente. Si sufre, si le da asco, si tiene hijos, si contrae alguna enfermedad eso no importa. Es un número y punto. Es intercambiable.

La dirección de Pablos apuesta a un cine que denuncia pero que no escandaliza.Es decir molesta perturba el futuro de las chicas que se prostituyen pero...no se hace hincapié en desnudos, escenas de sexo, se sugieren, no es totalmente explícito.David Pablos eligió respetar esas escenas porque contó con relatos de la realidad y lo conmocionaron. No es posible no sentirse indignado, asqueado, dolorido por tanta tragedia.


Las actuaciones son flojas especialmente de Nancy Talamantes y Óscar Torres ( peor aún). Son actores no profesionales y se nota muchísimo.

Mi opinión personalísima: Que Sofía no encuentre la fuerza para desandar ese camino al Infierno me subleva, no admito que a esa edad no pueda encontrar una salida.Pablos pinta a todas las mujeres como sumisas, dependientes, muertas en vida. Excepto la mujer del padre de Ulises que le sigue el juego y lo único que le interesa es comprarse camionetas.

Buena, recomendada especialmente para entender lo que es la trata de personas.

Monólogo de " Solos en la madrugada "








Se van a acabar para siempre la nostalgia, el recuerdo de un pasado sórdido, la lástima por nosotros mismos.

Se acabó la temporada que ha durado treinta y ocho hermosos años, estamos en mil novecientos setenta y siete, somos adultos, a lo mejor un poquito contrahechos, pero adultos.

Ya no tenemos papá.

¿Qué cosa, eh? Somos huérfanos gracias a Dios y estamos maravillosamente desamparados ante el mundo.

Bueno, pues hay que enfrentarse al mundo y con esa cepa que nos da ese aire garboso tenemos que convencernos de que somos iguales a los otros seres que andan por ahí, por Francia, por Suecia, por Inglaterra.

En septiembre ya no vamos a reunirnos solos en la madrugada para contarnos nuestras penas, para mirarnos el ombligo, para seguir siendo mártires, para sufrir.

No.

A partir de ahora y aunque sigamos siendo igual de minusválidos, vamos a intentar luchar por lo que creemos que hay que luchar: por la libertad, por la felicidad.

Hay que hacer algo ¿no?, para alguna cosa tendrá que servirnos el cambio; pues venga, vamos a cambiar de vida.

A ti, Rosi ¿qué te pasa? Que tu vida con Andrés y los chicos no te gusta ¿no? Pues fuera, cada uno por su lado pero con dos ovarios, como si fuésemos mayores.

Y tú Nacho ¿qué? ¿no te ha tirado siempre lo otro? Pues venga, guerra, pero sin tapujos. Ponte peineta y a ello, pero con dignidad, con la cara bien alta, que no pasa nada.

Vamos a ver Andrés ¿tú no querías dejar esas contabilidades y vivir sólo con el sueldo? ¿qué esperas? ¿que no puedes? Claro que puedes. Plántate, plántate con Hernández, con Gil, con Troncoso, plantaos y a pedir un sueldo digno, ya verás cómo se acojonan los de la planta noble, y a vivir como un ser humano y no como un robot, a vivir con tus hijos, a charlar con tu mujer ¿o no?

Hay que comprometerse con uno mismo, hay que tratar de ser uno mismo, hay que ir a las libertades personales.

Margarita de mi vida, ya no me sirve eso que me dices siempre, de que te pasas la vida metida en casa, que Vicente no te saca. ¿Qué pasa? Quieres ir al cine y Vicente no quiere, pues vete al cine, fíjate qué sencillo: ese metro, ese autobús, me da una butaca y ya está, ya has visto a Paul Newman, que era lo que querías.

Se ha terminado eso de ser víctimas de la vida, hay que vencer a la vida. Hay que tomar el mando en la cama. Si lo que quieres es un televisor en color, cómprate el más grande que encuentres porque es lo que quieres, no ahorres cuatro perras para dejarlas a los hijos, disfrutad de la vida vosotros porque es vuestra vida y porque además esas cuatro perras luego no van a ser nada.

Hay que empezar a ser libres. Yo también quiero ser libre. No quiero tener que mentirme tanto. Sé que tengo que hacer algo… a lo mejor escuchar, escuchar más a la gente o hacer un programa de radio para adultos, para hablar de las cosas de hoy, porque… porque no podemos pasar otros cuarenta años hablando de los cuarenta años…

Ese viejo disco que vais a escuchar es el último de una melodía que no oiremos más. Yo os prometo que Ray Peterson, Raimundo Pérez si hubiese nacido en el imperio, no volverá a decirle a Laura que la quiere, porque es que Laura tiene treinta y cinco castañas, cinco hijos y está casada con uno de Arkansas y eso hay que afrontarlo.

No soy político, ni sociólogo pero creo que lo que deberíamos hacer es darnos la libertad los unos a los otros, aunque sea una libertad condicional. Pues vamos, yo creo que sí podemos hacerlo, creo que sí. No debe preocuparnos si cuesta al principio, porque lo importante es que al final habremos recuperado la convivencia, el amor, la ilusión.

Pues no cabe duda: al vegetar estamos acabando. Vamos a vivir por algo nuevo.

Vamos, vamos a cambiar la vida por nosotros. Vamos.



De la película "Solos en la madrugada", el que lee el monólogo en el film es el actor José Sacristán.

viernes, 23 de marzo de 2018

Película "Hasta el hueso "de Marti Noxon








"Hasta el hueso" es el film de Marti Noxon.Película del año 2017.

Argumento:Una joven anoréxica (Lily Collins) empieza un tratamiento poco convencional en un centro donde crea lazos con otros internos que también sufren trastornos alimentarios. (FILMAFFINITY)


Guión: Marti Noxon
Música: Fil Eisler
Fotografía: Richard Wong
Reparto
Lily Collins, Keanu Reeves, Rebekah Kennedy, Dana L. Wilson, Carrie Preston, Brooke Smith, Joanna Sanchez, Don O. Knowlton, Lili Taylor, Kathryn Prescott, Alanna Ubach, Liana Liberato, Ziah Colon, Michael B. Silver, Valerie Palincar, Ciara Bravo, Hana Hayes, Alex Sharp, Maya Eshet, Yindra Zayas
Productora




El mundo de las adolescentes que son anoxéricas o bulímicas.Trastornos alimentarios y de la personalidad.

Hay una gran pérdida de amor propio en esa languidez fatal, casi nada de autoprotección y de amor por sí misma. Una inseguridad que atormenta a tal punto de dejar la vida por no comer.Si llegás hasta el hueso es porque no te querés.


La familia: El apoyo de la familia, la contención del seno familiar es fundamental. Pero en la peli hay de todo madrastras que ocupan el lugar de la madre porque ésta no se puede hacer cargo de su hija anoréxica. Otras tienen madres que sí se ocupan pero no pueden lidiar con sus hijas. Hay amor a veces otras veces no. La pregunta que me hago sin ser mamá pero siendo profundamente maternal ¿ Cómo fue que tu hija llegó a este ese punto y no la viste caer ?.

El amor:Fundamental pero claro que sí es el único antídoto contra el dolor y la inseguridad.

A lo largo de mi vida subí de peso como todos como estuve en huesos como todos. Toda la ropa queda linda pero...He visto chicas que no podían levantar sus botas porque el cuerpo no les daba y sencillamente daban miedo verlas, ojos hundidos, piel casi amarilla y no se veían lindas sino todo lo contrario.La gente las ve como un fenómeno, la gente suele ser muy mala si tienes kilos de más, si estás anoréxica también.

La presión de la publicidad, de los medios: Lo bello es lo que es perfecto según la publicidad. Lo que no encaja en los 90-60-90 es rebotado o criticado. Las mujeres entre sí suelen ser terribles críticas en ese aspecto. Ésto no contribuye con las jóvenes anoréxicas o bulímicas.

El "ser anoréxico" es estar al borde la muerte. Un fallo en el corazón está cerca. hay que decirlo. No sólo es la nada en lo físico sino que eso de "estar en huesos " es ir yéndote de la Vida.Y afearte. te crecen vellos por todos lados, disminuye tu menstruación Estás helada como un muerto porque el estar sin comer tanto tiempo no te da energía, arrastrás los pies y tenés 0 temperatura.

Técnicas que usan los pacientes para bajar de peso:Vómitos, mucha gimnasia, tomar agua helada y nada de comida, comer del plato un poquito casi nada.


Título: Hasta el hueso.El título explica hasta donde están dispuestas a llegar las anoréxicas o bulímicas.


La película aborda un tema polémico pero ayuda a tomar conciencia.Sin embargo los especialistas, los psicólogos cuestionan el film porque sienten que ese tratamiento poco ortodoxo no contribuye a que los pacientes mejoren, Ellen sigue bajando de peso cuando está en la clínica del Dr. Beckham.

Según la Lic.en Psicología Gabriela Ferraris Mukdise " Es de vital importancia considerar indicadores emociones, conductuales y cognitivos, como por ejemplo conductas de aislamiento, cambios bruscos en la alimentación, la forma en que se come, la cantidad de ejercicio físico que se realiza y la sobrevaloración de la imagen corporal. Ante la identificación de alguno de estos signos, debería recurrir inmediatamente a asistencia profesional especializada en la problemática".

Nota: Lily Collins, la protagonista del film, es hija del músico Phil Collins.


Buena. Recomendada especialmente para entender el problema de las malas conductas alimentarias.

jueves, 22 de marzo de 2018

El cine es una realidad emocional..., Andrei Tarkovski








"El cine es una realidad emocional y, como tal, el espectador la percibe como una segunda realidad. Por este motivo, esa idea tan extendida de que el cine es un conjunto de signos me parece una idiotez, falsa en sus fundamentos."


Andrei Tarkovski

martes, 20 de marzo de 2018

Film " " Réparer les vivants " de Katell Quillévéré











El film " Réparer les vivants " es una película de Katell Quillévéré. La peli está basada en el libro de Maylis De Kerangal.Película del año 2016.



Guión: Katell Quillévéré, Gilles Taurand
Fotografía:Tom Harari
Reparto:Emmanuelle Seigner, Tahar Rahim, Anne Dorval, Alice Taglioni, Monia Chokri, Bouli Lanners, Finnegan Oldfield, Dominique Blanc, Gabin Verdet, Alice de Lencquesaing, Karim Leklou, Kool Shen, Camille Tillier, Andranic Manet

Argumento:Todo comienza de madrugada en un mar tempestuoso con tres jóvenes surfistas. Unas horas más tarde, en el camino de vuelta sufren un accidente. En el hospital Havre, la vida de Simón pende de un hilo. Mientras tanto, en París, una mujer espera un trasplante providencial que le pueda prolongar su vida. Thomas Remige, un especialista en trasplantes, debe convencer a unos padres en estado de shock de que ese corazón podría seguir viviendo en otro cuerpo. Y salvar, tal vez, una vida. (FILMAFFINITY)


Como la vida puede desembocar en una tragedia en un instante. El surf es un deporte de riesgo pero es cierto que un accidente de coche puede aún ser más grave.Simón ha quedado en muerte cerebral por su accidente, el médico que atiende a los padres dice " está muerto", sino fuera por el corazón que está asistido por una máquina ya la vida de Simón se iría. Pero...un transplante podría devolver la vida a otra persona.Ese corazón romántico, deportista, audaz, frenético podría latir en otro cuerpo. Los padres de Simón deben decidir...


Es una película que a pesar del tema tan terrible tiene una belleza sin igual. Muchas escenas, las del comienzo del film, las imágenes de lo surfers en el mar frío son de una hermosura contundente.Las de Simón cuando se le declara a su novia, las del médico coordinador de los transplantes que le coloca los auriculares a Simón para que escuche el sonido del mar es de un lirismo y una profundidad que no se puede creer.


La muerte y la vida:Las separa una línea finita. El tema del trasplante es lo que las une aquí. Claire podría salvarse mediante la donación del corazón de Simón veamos la peli para ver como se resuelven estas historias.

EL titulo: "Réparer les vivants " Reparar a los que están vivos, curarlos, tarea que bien hacen los médicos de este film. Hay todo un trabajo técnico en esto de mostrar la atención de una persona que llega casi sin vida a una sala de emergencias , las técnicas de reavivación,el transplante en sí y todo el proceso anterior para obtener el órgano necesario, la coordinación, ese mano a mano para que se haga efectiva la donación de órganos, la asistencia, el apoyo emocional para los padres que han perdido un familiar tanto de los médicos como de las enfermeras, etc.

Lo bueno de la película casi documental es su capacidad de tratar un tema tan doloroso de una manera piadosa sin golpes bajos. Buscando iluminar ese trayecto corto de vida de Simón de la mejor manera y la posibilidad de que algo de él reviva en Claire, a quien en este caso le cabe esa lucecita encendida todo el tiempo que se llama esperanza y que se torna enorme cuando estamos muy complicados en el tema salud.


El mar: El del comienzo, bello, encrespado con esa potencia , esas olas tan sublimes.Lindas, perfectas para el surf , el mar es vida así lo disfruta Simón. Y al final ...Vean el film y entenderán la importancia del mar que es vida.


Mi opinión personal: Si en nuestra vida no hemos sido significativos para los otros al menos seamos solidarios y demos vida a otros a través de la donación de órganos.



Premios
2016: Premios César: Nominada a Mejor guión adaptado
2016: Festival Internacional de Valladolid - Seminci: Sección oficial


Recomendada.Buena, conmovedora.

miércoles, 14 de marzo de 2018

Película "Una mujer fantástica "









"Una mujer fantástica " es un film del realizador chileno Sebastián Lelio. Película del año 2017.Este año se llevó el merecido premio en la entrega de los Oscars como Mejor película de habla no inglesa.

Guión:Sebastián Lelio, Gonzalo Maza
Música:Mathew Herbert
Fotografía:Benjamín Echazarreta
Reparto:Daniela Vega, Francisco Reyes, Luis Gnecco, Aline Küppenheim, Amparo Noguera, Alejandro Goic, Antonia Zegers
Productora

Sinopsis: Marina (Daniela Vega) una joven camarera aspirante a cantante y Orlando (Francisco Reyes), veinte años mayor, planean un futuro juntos. Tras una noche de fiesta, Marina lo lleva a urgencias, pero él muere al llegar al hospital. Ella debe entonces enfrentar las sospechas por su muerte. Su condición de mujer transexual supone para la familia de Orlando una completa aberración. Ella tendrá que luchar para convertirse en lo que es: una mujer fuerte, pasional... fantástica. (FILMAFFINITY)

Espacio: Santiago, la capital de Chile.Los barrios más acomodados, Las Condes por ejemplo.


A partir de la muerte de su pareja una transexual va a tener que defender su elección sexual y su amor por quien fuera su compañero. Una pacata sociedad no le va a hacer fácil su duelo sometiéndola a todo tipo de pruebas (denigrantes alguna), presiones, insultos, secuestro, etc.


Cabe decir que la hipocresía es lo peor que hay. Hay muy poca gente sabia para vivir, sabia para sentir y para entender a los demás. ¿ Quiénes somos para juzgar la vida sexual del otro ?. Mientras no haga daño a nadie cada persona es libre de ir a la cama con quien quiere.No porque alguien le pegue a un homosexual, un travesti o lo insulte es más listo, menos pecador, más bueno. No, nada que ver. La tolerancia es signo de madurez, de sabiduría, de respeto por el otro.

El film merece verse por la valentía para tocar el tema de los transexuales. Aún hoy en día cuesta que la gente se adapte a que un miembro de su familia sea gay. Hace ruido el tema, la verguenza, la rabia, la inseguridad para manejarse en un terreno desconocido hace que la gente enloquezca y saque a pasear lo peor de cada uno. Alguno solapadamente acepta la condición de Marina pero ahí nomás. Lo que preocupa que nadie realmente quiera aprender se anime a salir de la mente domesticada y convierta a Marina en alguien más, en una amiga,en un familiar, alguien a quien querer naturalmente. Esos prejuicios que tan mal le hacen a la sociedad.

A Marina heterosexual le hubiera sido más fácil demostrar que su amante murió de una enfermedad natural y que se golpeó en las escaleras por eso los moretones en el cuerpo. Pero...al ser transexual la cosa cambia, su condición hace que sea sospechosa, capaz de cualquier crimen.

Opinión personal: Hay que aceptar que el amor no conoce de géneros de una vez. El amor es amor y punto. La tolerancia y el respeto por lo que el otro es nos va a traer más serenidad menos interpretaciones bobas o peligrosas y el mundo será un poco más justo.

La "mujer fantástica " es Marina, cantante y camarera. Por un lado artista y por otro con un trabajo muy terrenal que le permite ser siempre independiente. Marina se reinventa luego de la muerte de su pareja. Se consolida como mujer libre,desafiante, valiente,buena,hermosa, inteligente. Fantástica sin dudas.Marina extraña a Orlando su amante pero muchas veces debe dejar de lado su dolor para tener que explicarse ante las autoridades, someterse a exámenes médicos, etc. No puede vivir su duelo en paz, los demás se oponen o sea la familia se opone a que haga su duelo con ellos, en las ceremonias correspondientes, velorio, etc.

Más que una cachetada es un melodrama pero mezclado con thriller y crítica social.La presencia almodovariana en elección de música, el tema de los transgéneros, etc.


Recomendada

Premios
2017: Premios Oscar: Mejor película de habla no inglesa
2017: Festival de Berlín: Mejor guión
2017: Globos de Oro: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2017: Premios Goya: Mejor película hispanoamericana
2017: Premios Independent Spirit: Mejor película extranjera
2017: National Board of Review (NBR): Mejores películas extranjeras del año

sábado, 10 de marzo de 2018

Film "The Meyerowitz stories " de Noah Baumbach










"The Meyerowitz stories " es una película de Noah Baumbach. Film del año 2017.El título completo:Los Meyerowitz: La familia no se elige (Historias nuevas y selectas) / The Meyerowitz Stories (New and Selected).



Guión:Noah Baumbach
Música:Randy Newman

Reparto:Adam Sandler, Ben Stiller, Dustin Hoffman, Grace Van Patten, Elizabeth Marvel, Emma Thompson, Candice Bergen, Adam Driver, Sakina Jaffrey, Rebecca Miller, Danny Flaherty, Mickey Sumner, David Cromer, Andre Gregory, Annabelle Dexter-Jones, Adam David Thompson, Matthew Shear, Sigourney Weaver


Sinopsis:
Los tres hijos, ya adultos, de un arisco artista neoyorquino se enfrentan a la difícil relación que tienen con su padre y entre ellos. La familia tenía a sus miembros separados, pero se reúnen para un evento que celebra la obra artística de su padre. Allí surgirán conflictos familiares. (FILMAFFINITY)


Las historias familiares con sus idas y venidas siempre atraen al gran público.En "The Meyerowitz stories " hay de todo, peleas, reconciliaciones, frustraciones, éxitos, etc.Grandes y largos diálogos resultan maravillosos para entender de que la va esta familia en crisis.


Espacio: Nueva York.


Dura tarea la de ser padre pero más terrible es ser hijo de un artista (escultor) egocéntrico, pretencioso, soberbio como Harold Meyerowitz. Tiene varios hijos y de diferentes matrimonios: Danny, Jean y Matthew. Está casado con Maureen (una alcohólica en recuperación interpretada por Emma Thompson). Harold es envidioso de la producción artística (Y repercusión mediática) de sus amigos. Él ya está demodée, en los circuitos culturales casi no lo conocen.Ha sido importante en algún momento pero ahora ya no.Excelente rol de Dustin Hoffman como Harold. Nos cae mal a veces lo queremos y las más de las veces queremos sacudirlo y decirle "mira lo que estás haciendo con tus hijos ".No sé si dije por acá que admiro mucho a Dustin Hoffman.En la película vuelve a confirmarme mi admiración.


Danny (Adam Sandler)es uno de los hijos del primer matrimonio de Harold, su hermana es Jean Sorprendió a todos el papel de Adam Sandler. Se luce y cómo como el hijo perdedor, que es sensible, errático.Tiene una hija (Grace Van Patten) casi por entrar en la universidad. Es músico.

Matthew (Ben Stiller) quien es un exitoso ejecutivo en Los Angeles, es el preferido del padre. Y es hijo de su segundo matrimonio.Ambicioso medio desdeñoso de su hermano Danny, . Sufre a su padre pero es de mayor fortaleza ya que ha sido el más admirado de los hijos. Excelente papel de Stiller. Creo que está en condiciones de hacer un protagónico dramático de la hostia.


Jean (Elizabeth Marvel):Es la hija menos brillante, la de más bajo perfil. Comparten la misma madre con Danny y son los hijos más olvidados por el patriarca de la familia. Ha sufrido un caso de abuso por parte de un amigo de su padre cuando era adolescente.


La familia en general: La familia eso que somos y que nos define, nos aporta, nos quita. ¿ Todo depende de nuestros padres ?. A veces es fácil echarle la culpa a aquellos que intentaron marcarnos un camino. Y muchas veces el camino que nos marcan se aleja de lo que quisiéramos para nuestra vida. Todos erramos, nos equivocamos porqué no concederles a nuestros progenitores el perdón por tratar aunque no lo lograran o sí."The Meyerowitz stories " involucra a todos los miembros de la familia, es una comedia inteligente a lo Woody Allen o Wes Anderson y su familia Tenembaums, lo cierto es que Baumbach hace de esta película un logro más que interesante porque en ese espejo nos miramos todas las familias de nuestro tiempo con sus pozos depresivos, sus alegrías, sus reconciliaciones,sus decepciones y sus grandezas.


La disfuncionalidad/las familias ensambladas: En las grandes ciudades ya la institución matrimonio ha dejado de ser el monolito a la fidelidad, la unión, la solidez para dar paso a vidas solitarias, a "crash" existenciales, a parejas, familias ensambladas, todos viven con todos pero nadie vive con nadie. La mesa ha dejado de ser el espacio de encuentro para ser la mesa de los celulares, las comidas rápidas, el stress , el cansancio, el bullicio donde todo se habla pero no se sabe qué se esta hablando.



Premios
2017: Festival de Cannes: Sección oficial
2017: Premios Gotham: Nominada a Mejor actor (Adam Sandler)
2017: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor actor comedia (Adam Sandler)
2017: Satellite Awards: Nominada a Mejor actor de reparto (Dustin Hoffman)


Nota al pie: Netflix no la viene pasando bien con sus estrenos en el Festival de Cannes pero reconozco que estos dueños del streaming vienen pisando fuerte y con muy buenas propuestas como "Okja" y "The Meyerowitz Stories "



Muy buena. Recomendada