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miércoles, 27 de mayo de 2026

Película " Me llamo Agneta" de Johanna Runevad

 


El film sueco " Me llamo Agneta" cuenta con la dirección de Johanna Runevad. Película del presente año. 

Guion: Isabel Nylund, Johanna Runevad sobre la novela de Emma Hamberg 

Fotografía: Ragna Jorming

Música: Kalle Frid · Pär Frid · Ludvig Klint

Reparto: 

Eva Melander  (Agneta ) , Claes Månsson  (Einar) , Jérémie Covillault, Anne-Marie Ponsot , Björn Kjellman, Alain Doutey, Måns Molin entre otros.

Sinopsis Agneta es una mujer divertida y llena de color, aunque no lo parezca a simple vista. Acaba de cumplir 49 años, sus hijos ya se han ido de casa, su trabajo en la oficina de tráfico está estancado y siente que se ha vuelto invisible. Su marido, en cambio, ha encontrado un nuevo sentido a la vida entre baños helados y salidas en bici con un equipamiento carísimo. En un intento desesperado por huir de su gris rutina, Agneta deja atrás su cómoda vida en Suecia para trabajar como ‘au pair’ de un niño sueco en Francia. Pero cuando descubre que ese niño, Einar, es en realidad un anciano excéntrico con demencia, el malentendido está servido. Así comienza una amistad caótica y vitalista que pone patas arriba todo lo que Agneta creía saber sobre la vida… y sobre sí misma. Porque, al fin y al cabo, ¿qué significa vivir de verdad la única vida que tenemos?


Comedia existencial sueca. Cuando queda desempleada en su país, Agneta decide irse a Francia, un país que le gusta mucho. Especialmente por su gastronomía. En Suecia deja un marido que no la valora y dos hijos ausentes. 

El aviso de au pair en la Provenza la seduce y de acá en adelante el film va a sorprender por los contrastes entre lo que fue y la Agneta que va construirse de acá en más. ¿ Nada que ya vimos antes ? No porque la directora plantea una trama diferente. Y se agradece porque sino sería algo trillado. 

La pareja protagonista principal es también la que aporta belleza a la película por sus actuaciones. Y estos son Eva Melander como Agneta y Claes Månsson  como Einar. Interesante construcción de una Eva que pierde el miedo y se dedica a vivir plenamente y todo gracias a la ayuda de la locura y genialidad de Einar. Obvio en una Provenza soñada con sus campos, bistró de pueblo, gente amable y cariñosa, buenos vinos, quesos, etc.  

Titulo: En francés Je m'appelle Agneta es todo un ejercicio de autoafirmación de la protagonista principal de la película. 

Locaciones: Filmada en la región de Occitanie. Precisamente en Hérault/Séte. También Salasc (dentro de la región), France.

Para reir y emocionarse. Runevad nos lleva al mundo de los contrastes, de los prejuicios, de vidas que se viven fuertemente y otras decididas a no salirse del molde nunca.

Muy buena

Recomendada

La podés ver en Netflix.

miércoles, 20 de mayo de 2026

Películas sobre inmigración (1era parte)



La inmigración algo tan frecuente hoy en día  ya sea por temas políticos o económicos altera lo emocional en la persona ya sea para bien o mal. El cine desde siempre reflejó esos estados en las filmografías de diferentes países. Obvio también hay inmigración por estudios y por elección de vida. Los desplazamientos impactan en las personas.Elegí un par de películas para indagar acerca de este tema.Esta es la primera parte. Habrá más.   


Green border (2023) de Agnieszka Holland

Al otro lado (2007) de Fatih Akin

Aisha  (2022) de Frank Berry

Lejos de casa (2020) de Abner Ramírez

Señor Lazhar  (2011) de Philippe Falardeau

Missisipi Masala (1991) de Mira Nair

Deephan (2015)de Jacques Audiard 

Persépolis (2007) de Marjane Satrapi

Avalon (1990) de Barry Levinson

Carla's  Song (1996) de Ken Loach

Minari  (2020) de Lee Isaac Chung

Bolivia (2001) de Adrián Caetano

Todos nos llamamos Ali (1974) de Rainer Werner Fassbinder

In this world  (2002) de Michael Winterbotton

sábado, 16 de mayo de 2026

Trailer Film "Calle Málaga " de Maryam Touzani

 

Film " Nationalité: immigré " de Sidney Sokhona


La película " Nationalité: immigré " cuenta con la dirección de Sidney Sokhona. Film del año 1975

Guion: Sidney Sokhona

Fotografía en blanco y negro.

Reparto: Sidney Sokhona, Sally N’Dongo, Jacques Ruisseau, Constant Hames, Franck Valmont, Denis Parichon

Sinopsis:

Sidi, un trabajador mauritano, trabaja en Francia. Como la mayoría de los trabajadores inmigrantes, está empleado en los trabajos más penosos y peligrosos. Sidi y sus compañeros son explotados de forma sistemática y permanente, tanto por sus jefes como por sus propios compatriotas, que siempre ofrecen tarjetas de trabajo falsas y chabolas donde los inmigrantes compran su derecho a dormir al precio más alto. Pero frente al racismo y la explotación económica, los trabajadores inmigrantes se unen y se organizan…


Todo inmigrante es un extranjero parece una obviedad pero se hace carne cuando alguien se va a vivir a otro país por un tiempo largo o para siempre. Algunos se adaptan, otros se resisten a seguir viviendo allí. Se extraña la tierruca (cómo dicen los cántabros con cariño a su tierra) El extranjero es un otro que quiere incorporarse a un mercado laboral, a una sociedad a veces muy distinta donde se creció. Esas raíces que están en otro lado a la larga reclaman su derecho a ser. Algunos finjen parecerse lo más exacto a los habitantes del lugar para ser aceptados y no ser rechazados. El camaleón finge. Pero no es eso a lo quiere parecerse. Solo quiere distraer al otro para pasar inadvertido ya sea para atacar o para perderse de la mirada de su enemigo. Camuflarse es un acto de hostilidad encubierta o de desaparición por las dudas.

Sidi, es negro. Nota el rechazo de entrada para conseguir trabajo. Las pensiones mugrosas alojan a muchos como él tipo el albergue para inmigrantes de la rue Riquet.(distrito 19 de Paris).Muchos africanos, en los años 70' , que quieren tener trabajo, dinero, vivir mejor que en África que es donde partieron. Pero...

Por todo se paga y mucho. Dinero para ésto y esto otro. Muchos avivados viven de estafar, pedir dinero extra para todo tipo de trámites o ayuda...

Se sobrevive pero no se vive. Y en algún momento del film el colectivo africano se organiza para dar batalla y resistir en territorio ajeno. En la huelga de alquileres piden ser comunidad (todos juntos ) y no ser divididos... ¿ Lo lograrán ?

El director Sidney Sokhona cuenta en el film lo que vivió, su experiencia como ficción y documental. Y logra su cometido aunque de a ratos la película se vea como un manifiesto de guerra contra el país que los acogió. No todo es blanco y negro. No todos son racistas ni todos son inocentes. 

Premios (entre otros)

Premio Especial del Jurado en el 5º FESPACO (Festival Panafricano de Cine y Televisión de Uagadugú, Burkina Faso), 1976

Premio Georges-Sadoul en París, 1975

Buena.

Recomendada

La podés ver en MUBI o en TV Monde. 

martes, 28 de abril de 2026

Film "Saltburn " de Emerald Fennell

El film "Saltburn " cuenta con la dirección de Emerald Fennell. Película del año 2023.

Guion: Emeral Fennell

Fotografía: Linus Sandgren

Música: Anthony B. Willis

Reparto: Barry Kheogan, Jacob Elordi, Rosamund Pike, Richard E. Grant , Carey Mulligan entre otros.

SinopsisMientras lucha por encontrar su lugar en la Universidad de Oxford, el estudiante Oliver Quick se ve arrastrado al mundo del encantador y aristocrático Felix Catton, que le invita a Saltburn, la extensa finca de su excéntrica familia, para pasar un verano inolvidable. (FILMAFFINITY)

El rol de Barry Keoghan como Oliver Quick es de 10. Tiene una beca para la Universidad de Oxford. Viene de Prescot (condado de Merseysid) El chico que viene de abajo y que en un momento de cercanía al poder ( a través de su amistad con Felix Catton )  se sirve de eso para manipular a su amigo y conseguirse favores. No es tanto el deseo ni el amor.

La aristócrata familia de Felix es similar a la familia de Sebastian Flyte en la serie "Return to Brideshead " pero más decadente. Obvio Oliver se acercaría al personaje de Charles Ryder (en el mencionado film) pero más perverso. Y la gran Rosamund Pike acá como Elspeth, madre de Felix. Elspeth es ex modelo, no le gusta la fealdad ni la obesidad. Ácida como la que más. 

La relación de Oliver y Felix pasa primero por el deslumbramiento/el deseo luego por  el acostumbramiento. Y por último la decepción. 

Título: " Saltburn " es la finca familiar de Felix Catton. O sea la Brideshead de Sebastian Flyte. Lo deslumbrante/fascinante  del espacio Saltburn comulga con lo antigüo y decadente. Capas y capas de generaciones de Catton viviendo allí. Ya ni saben lo que tienen pero el ojo avizor de Oliver lo siente como crocante y delicioso. Quiere quedarse con todo. Cuidado ahí.

El aspecto técnico va en alza acá por un lado la belleza dela fotografía de Linus Sandgren. Mientras que no le va en zaga el manejo musical a cargo de Anthony B. Willis.

Nota: El supuesto amor puede ser un trampolín para el ascenso social 

Emeral Fennell compone un retrato de una familia decadente. Y las aspiraciones de un parvenu como Oliver.  Algunos críticos comparan a este personaje con Mr Ripley también.  

Buena pero más buena aún con la actuación de Barry Keoghan. 

Locaciones: Mansión Drayton House , la mansión "Saltburn" ubicada en Northamptonshire, UK. Además Oxford University. Londres, etc. 

Nota: Es un film contundente. Salvaje.

La puedes ver por Amazon Prime Video.

Muy recomendado.


domingo, 19 de abril de 2026

Película "Boquitas pintadas " de Leopoldo Torre Nilsson

 


La película "Boquitas pintadas " cuenta con la dirección de Leopoldo Torre Nilsson.Film del año 1974. 

Guión: Leopoldo Torre Nilsson, Manuel Puig (Novela: Manuel Puig)
Música: Waldo de los Ríos
Fotografía: Aníbal Di Salvo
Reparto: Alfredo Alcón, Marta González, Luisina Brando, Raúl Lavié, Leonor Manso, Isabel Pisano, Oscar Pedemonti, Luis Politti, Cipe Lincovsky, Mecha Ortíz  entre otros.

Sinopsis Basada en la novela homónima de Manuel Puig, relata la vida y amoríos, a lo largo de varias décadas, de un grupo de personajes de un pequeño pueblo de la provincia de Buenos Aires. (FILMAFFINITY)


Juan Carlos (Alfredo Alcón) es el típico Don Juan de pueblo chico. Hombre pretencioso, guapo,vanidoso y chillón. Gallo que picotea aquí y allá con damas y damiselas varias. De ahí el culebrón, los enredos sentimentales. Aparte Juan Carlos está enfermo, muy enfermo. Aparece el drama entonces. JC debe irse a las sierras de Córdoba donde quizás encuentre alivio su enfermedad. En ese entonces todos iban alli, al Hospital de Santa María  especialmente,  a curarse de enfermedades respiratorias.  

Mucho machismo, amores falsos más sexo que amor. Excepto el sentimiento femenino que aquí vuela con su nostalgia, suspiros , ingenuidad y romance. La única que es más picante es Mabel ( Luisina Brando) la que más se asemeja a los hombres en eso de las conquistas  y cierto libertinaje. Algo que no era bien visto entonces en un pueblo. 

Nené ( Marta González) dice Wikipedia de ella "Después de rehacer su vida, Nené ya casada y con hijos, se entera del fallecimiento de su expareja y decide vincularse con la familia del difunto a través de cartas. Además, aprovecha el momento para dejar las cosas en claro". Nené es fiel a sus recuerdos. Completamente enamorada de Juan Carlos.

En el rol de Raba la actriz Leonor Manso. Otra de las víctimas del machismo. Trabaja como empleada doméstica y se enamora de un policía Pancho (Raúl Lavié en el papel) que a su vez mantiene un vínculo pasional con Mabel. Raba queda embarazada y...

La viuda Di Carlo (Cipe Lincovsky ): Como en todo pueblo chico la relación que entabla con Juan Carlos Etchepare no es vista nada bien ya que hace poco ha sido viuda. La viuda además provee al galán de dinero.

Hay ingredientes de todo tipo en estas relaciones que van y vienen: deseo, celos,  sensualidad, enamoramiento, decepción,sordidez, muerte, chismorreo...


Época: Años 30' a 60' 

Locaciones: Adrogué, Temperley, Cosquín entre otros.

Torre Nilsson logra con muchos aciertos lo que Manuel Puig quiso contar de su General Villegas natal.  

Cartas de amor, sexo, mentiras, apariencias, realidad tortuosa y miserias en pueblo bonaerense... 

El film tuvo mucho éxito de taquilla y fue premiado además. La película obtuvo la Concha de Plata  y Premio del Jurado del Festival de San Sebastián. 

Título: Boquitas pintadas viene acaso del tango de Gardel  "Deliciosas criaturas perfumadas, quiero el beso de sus boquitas pintadas " 

Un film extraordinario que consolidó la cinematografía de Leopoldo Torre Nilsson. Como un conocedor experto del alma femenino y de la vida de los pueblos. 

Muy recomendada

No te la pierdas

lunes, 6 de abril de 2026

Film francés "Prender le largue " ("Atrapa el viento ") de Gaël Morel


La película "Prender le largue "  ("Atrapa el viento ") cuenta con la dirección de Gaël Morel.Film del año 2017.

Guion: Gaël Morel

Fotografía: David Chambille

Reparto: Sandrine Bonnaire, Kamal El Amri, Mouna Fettou, Farida Ouchani, Ilian Bergala entre otros.

Sinopsis La vida de Edith cambia radicalmente cuando la fábrica en la que lleva trabajando toda su vida le propone un plan social, ya que la van a deslocalizar a Tánger. La única alternativa que les queda a los trabajadores para evitar el paro es irse a Marruecos. Edith, sin compromisos, con un hijo trabajando lejos, es la única que acepta esta solución. Los primeros pasos en la nueva fábrica y en un país desconocido no van a ser fáciles. Por suerte, Edith consigue hacerse amiga de Mina, la dueña de la pensión en la que vive, y de su hijo. (FILMAFFINITY)


El tema laboral y social es un tema que debiera ser recurrente en el cine en general ya que expone los miles de casos de indefensión que ocurren en el mundo. El cine francés tiene muchos títulos al respecto. Visibilizar una situación particular puede mejorar la visión ( y lo que escuchamos) acerca del tema del trabajo y la relación con el sujeto. Cómo influye en su psiquis, en sus relaciones con los demás. En su autoestima.

El film aborda la vida de Edith luego que la fábrica donde trabaja deslocaliza la producción a Tánger, Marruecos. Lo raro es que Edith en vez de tomar su indemnización decide tomar la otra opción, irse a trabajar a Marruecos. Continuar el vínculo con la empresa. Lo cual es más complejo que lo que le parece. Expectativa vs realidad.

Si bien es bastante solitaria ya que la relación con hijo es apenas notorio. Igual decide aventurarse a la ciudad de Tánger.  Y ver que pasa. Necesita trabajar. Se nota que es valiente, audaz al menos.

La espera otra cultura a la cual deberá adaptarse para sobrevivir o vivir. Ya se verá (no cuento)...

El rol de Edith a cargo de Sandrine Bonnaire le queda de 10. Su papel de mujer insegura, trabajadora titubeante que irá aprendiendo no solo a ser fuerte sino a multiplicar sus defensas en un mundo salvaje como es el de la globalización, Y a hacer pie adonde vaya.   

Título: Prender le largue significa irse lejos/hacerse a la mar. Acá significa tal cual Edith se aleja de su país para poder trabajar.

La película de Mörel muestra cabalmente como debe acomodarse una trabajadora francesa a un estilo de vida totalmente diferente en Marruecos. No critica sino pone el foco en cómo se vive/trabaja en Marruecos.  


Muy buena

La podés ver por TV Monde.

martes, 31 de marzo de 2026

Film "Espejos nº 3" de Christian Petzold

 

Película argentina " Las tres ratas " de Carlos Schlieper


La película " Las tres ratas " cuenta con la dirección de Carlos Schlieper. Film del año 1946. 

Guion: Samuel Eichenbaum, Ariel Cortazzo, Jorge Jantus basado en la novela de Alfredo Pareja Díez Canseco. 

Fotografía: Mario Pagés, Bob Roberts

Música: Alejandro Gutiérrez del Barrio

Reparto: Mecha Ortiz,Amelia Bence, María Duval, Santiago Gómez Cou, Miguel Faust Rocha, Ricardo Passano, Amalia Sánchez Ariño, Floren Delbene entre otros.

Sinopsis Tres hermanas quedan huérfanas; y la mayor se encarga de la protección de las demás, lo que implica una tarea muy difícil. Eventualmente, ella tendrá que renunciar a su felicidad. (FILMAFFINITY)


Un drama realista de tres hermanas a la deriva. Vienen de clase terrateniente y luego de la muerte de su padre deben conformarse con lo que les toque. Del campo a la ciudad. 


Título: Las tres ratas. A las tres hermanas les queda el apodo luego de una escena de la película.No voy a develar. Cuando se le dice rata a alguien es porque se lo considera en forma despreciable.

Duelo actoral entre Amelia Bence y Mecha Ortíz. Los dos personajes más fuertes pero María Duval está muy bien también como la hermana menor , Ana Luisa, la más ingenua.
Personaje que le otorga frescura a la película.

 Con una visión pesimista Schlieper construye sin embargo un film pleno de humanidad y de fraternidad. 

Las tres hermanas son diferentes, la mayor Mercedes ( Mecha Ortíz)  es orgullosa pero consciente que debe proteger a sus hermanas menores. La que le sigue en edad  Eugenia (Amelia Bence) no para de autodestruirse metiéndose en relaciones poco recomendables. Sus "novios" traen pesar a sus hermanas. La menor (Ana Luisa) es la más idealizada porque es la más inocente. A la que protegen las otras dos.   

En esos años 40' las mujeres o eran solteronas o se casaban iglesia mediante. O eran prostitutas. No había al parecer otras consideraciones de lo femenino. No eran tenidas en cuenta.  

En cuanto a los roles masculinos aciertan con el rol taimado y delicuencial del actor Santiago Gómez Cou como Ernesto Carbó. Un vivillo que enamora a las mujeres y vive de ellas. Y el hermoso personaje de Miguel Faust Rocha como el Dr. Millán.Generoso, enamorado de Mercedes y siempre dispuesto a ayudar a las hermanas Lafuente.


Muy buena

La podés ver por You Tube o por Cine.ar. Play

martes, 17 de marzo de 2026

Película " Corpo Celeste " de Alice Rohrwacher

 


El film "Corpo Celeste " cuenta con la dirección de Alice Rohrwacher. Película del año 2011.

Guion: Alice Rohrwacher

Fotografía: Hélène Louvart

Música: Piero Crucitti


Reparto: Yle Vianello. Anita Caprioli. Pasqualina Scuncia · Salvatore Cantalupo , Renato Carpentieri, Monia Alfieri, Licia Amodeo, Maria Luisa De Crescenzo, Gianni Federico entre otros.


Sinopsis Tras pasar diez años en Suiza, Marta, su madre y su hermana luchan a diario para integrarse en Reggio Calabria, una ciudad del sur de Italia dominada por la mafia. Aunque Marta trata de familiarizarse con los paisajes, sonidos y aromas de la ciudad, sigue considerándose una extranjera. Está a punto de participar en la ceremonia de la Confirmación, pero choca con la áspera moral de la comunidad católica local. (FILMAFFINITY)


Marta (Yle Vianello) es un ángel en Tierra. O lo más parecido a ese estado. En comunión con la Naturaleza. En contra de la falsedad espiritual. Su mirada es prístina no contaminada con la manipulación ni con las imposiciones religiosas. No le interesa lo conservador , lo tradicional de su catequista, .Mira más allá.

Su libertad choca contra la rigidez de leyes ancestrales y férreas concepciones religiosas del lugar.La historia se sitúa en el sur de Italia. Un lugar medio abandonado, lumpen, empobrecido donde prima la decadencia. Donde falta todo.

Gran fotografía que enmarca la soledad de la protagonista pero también su ser elevado, su luminosidad. La cámara enfoca, persigue a la protagonista. Es el centro del film Y se agradece porque en contraste todo lo que tiene que ver con Marta eleva, ilumina, embellece. Muchos planos secuencia, estilo documental mezclado con drama. La directora usa (lo que después será su sello) las alegorías. 

La piccola Marta consagra la actuación de Yle Vianello. También señalamos otro rol importante el de la catecista  llamada Santa (la actriz Pascualina Scuncia) medio ridícula e intransigente. No llega a compatibilizar con sus alumnos. Éstos obedecen a medias. No les llega lo que les enseña. Está enamorada del padre Mario. Es celosa e insegura.  

El coming of age de Rohrwacher funciona al estilo de la directora que apuesta a una maduración en tanto y en cuanto el personaje admita tal desarrollo o crecimiento. Sabemos que Marta rechaza el mundo adulto o por lo menos lo contempla críticamente.Todo está en su mirada y en sus huídas de las convenciones.

Una pequeña que está más cerca de Dios que el clérigo de Reggio Calabria, el padre Mario (el actor Salvatore Cantalupo).La representación del clero excepto el párroco Lorenzo ( a cargo del actor Renato Carpentieri) está más atada a la Tierra que al Cielo. Gente más preocupada por las elecciones locales, la comida y las ceremonias que por los niños que van a tomar la confirmación ni que decir de los fieles que asisten a la iglesia.  

Título: Corpo celeste se refiere a Marta más imbuida con lo divino que otros. Esa mixtura de lo terrenal (Corpo) que alcanza lo Celeste (lo espiritual). Sin dudas. 

Nota: Opera Prima de Alice Rohrwacher.

Premios:  Director novel de Italian National Syndicate of Film Journalists para A. Rohrwacher también European Film Awards le entregan el Premio a la Contribución Europea en el Cine Mundial. Dos nominaciones a los Davide di Donatello (Mejor nuevo director y Mejor actriz secundaria) entre otros.

La puedes ver por MUBI.

Muy buena

Recomendada

miércoles, 18 de febrero de 2026

Película " Llega un desconocido " (Un meurtre est un meurtre) de Étienne Périer

El film francés " Llega un desconocido "  (Un meurtre est un meurtre) cuenta con la dirección de Étienne Périer. Película del año 1972.

Guion: Etienne Périer basado en la novela de Dominique Fabre.

Fotografía: Marcel Grignon

Música: Paul Misraki

Reparto: 

Jean-Claude Brialy, Stéphane Audran, Robert Hossein,  Catherine Spaak, Michel Serrault entre otros.

Sinopsis Un hombre, cuya esposa acaba de morir en un accidente de coche, debe afrontar un doble problema. Por una parte, su cuñada llega desde Nueva York y le culpa de la muerte de su hermana. Por otra, un desconocido que aparece de repente intenta chantajearlo, afirmando que tiene pruebas para incriminarlo. Un asesinato vendrá a complicar todavía más la situación. (FILMAFFINITY)


Un thriller setentoso a lo Claude Chabrol pero...Un crimen  provinciano. Un hombre detrás de una fortuna. Dudas. Y la amante, una preciosa Catherine Spaak en todo su esplendor. Aproximación a la burguesía provinciana sin ser un retrato.

Título: Que llega un desconocido de nombre Carouse (Robert Hossein), que  se nota de entrada que no es de fiar. Que sabe más de lo que dice saber. Que hizo cosas que nadie le pidió. 

Locaciones elegidas para el film: Paris y Garches (Île-de-France, en el departamento de Hauts-de-Seine)

El film de Périer a pesar de buenos actores no logra entusiasmar al espectador. Cumple con ser un thriller pero no remonta de ahí. No es el guion es el resultado final. Le falta vuelo diríamos. 

La podés ver en You Tube

Regular

jueves, 5 de febrero de 2026

FRANZ | Official US Trailer | Coming Soon

Pasolini estaba inventando un lenguaje...

 



" Fui testigo de la invención del cine: Pasolini estaba inventando un lenguaje. Accattone fue muy importante para mí porque rara vez ocurre ser testigo de la creación de un lenguaje. Pasolini hizo realmente una invención, porque no tenía una experiencia significativa con el cine. Así, la primera vez que hacía un travelling, yo tenía la sensación de estar viendo el primer travelling de la historia del cine".


Bernardo Bertolucci 

(Fue ayudante de dirección de Pasolini en el film "Accatone ")

ph: Fotograma de la película mencionada

miércoles, 28 de enero de 2026

Film " Sirat " de Oliver Laxe



La película "Sirat " cuenta con la dirección de Oliver Laxe. Film del año 2025.

Guion: Oliver Laxe, Santiago Fillol

Fotografía: Mauro Herce

Música: Kangding Ray

Reparto: Sergi López, Bruno Nuñez, Jade Oudkid, Tonin Janvier, Stefania Gadda, Richard Bellamyun entre otros.

Sinopsis Un hombre (Sergi López) y su hijo (Bruno Núñez) llegan a una rave perdida en Marruecos. Buscan a Mar, su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de esas fiestas sin amanecer. Reparten su foto una y otra vez rodeados de música electrónica y un tipo de libertad que desconocen. Conocen a un grupo de raveros y deciden seguirlos a una última fiesta que se celebrará en el desierto, donde esperan encontrar a la joven desaparecida.

Oliver Laxe ,el brillante director de " O que arde " , sorprende y conmociona con su reciente película "Sirat"  A los que nos gusta la música electrónica este film nos va a encantar .Eso de bailar hasta el Infinito y más. Es una locura. Un trance pero sí y eso sí sin estimulantes. Acá en el film de Oliver Laxe hay un conjunto de gente rara que se apaña de algunas sustancias para durar y bailar hasta quedar exhaustos. Un conjunto de errantes , fuera del sistema, que son convocados por algo en común, la música.No cualquier música sino música electrónica a todo lo que da.Música para entrar en trance tipo derviche pero del desierto o de lugares alejados de la civilización. Lugares peligrosos, confines del mundo.

Es como el Nirvana.Desaparecer. Ya no hay capitalismo o sí, jóvenes bancados por sus padres o no. Occidentales casi todos. En búsqueda de una experiencia que los deje fuera del mundo que conocen. Se van al desierto. ¿ El próximo escenario de la rave será Marte ? O los anillos de Saturno ? Nunca se sabe.

La búsqueda de un padre es dolor. El padre de Mar se une a esta caravana de locura para poder hallar a la hija donde sea. Al convivir con estos extraños, medios parcos, entenderá a los mismos.Y se dejará llevar. Atravesar un desierto es una experiencia religiosa casi. En el fondo del abismo todos estamos perdidos y capaz que nunca nos encontraremos. O sí.

Título: Palabra de origen árabe que significa algo así como un puente sobre el Infierno para llegar al Paraíso. 

Locaciones: En España, Teruel, en el Cañón Rojo y en Monegros (Zaragoza). En Marruecos, desierto de Erfoud, Bouarfa. Er-Rich entre otros.

Premios (entre otros)

2025: Premios Globos de Oro: 2 nominaciones
2025: Premios Goya (España): 11 nominaciones
2025: Festival de Cannes: Premio del Jurado. 2 nominaciones
2025: Premios del Cine Europeo (EFA): 9 nominaciones
2025: Premios Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera.

Si crees que puedes analizar este film de Laxe en forma lógica te diré que hay muchas visiones, muchas percepciones y que tal vez todas sean válidas. No es una película para todos hay gente que no  le va a agradar para nada. Estoy segura.

Es buena. Mezcla de road movie, Mad Max electrónica, misterio. Drama ya verán porqué. Laxe reflexiona y muestra visceralmente lo que vendrá y lo que hay. ¿ Dónde se puede escapar alguien en un mundo en guerra permanente ?

La última parte del film estremece. 


Dice Oliver Laxe , en entrevista de Warp Magazine, " de hoy. "...la trascendencia llega cuando el ser humano asume que es incapaz de trascenderse. Cuando mira al cielo, espera respuestas, espera bendición, y se reconoce impotente. Cuando asume su imperfección, cuando acepta que tiene los pies hundidos en el barro… ahí llega la trascendencia.

Cuando el ser humano se humilla. Cuando entiende que no es libre.Es ahí cuando se libera ".

(entrevista autoría de Ernesto Cruz)

viernes, 9 de enero de 2026

Film "Brightburn " de David Yarovesky


 El film "Brightburn "  cuenta con la dirección de David Yarovesky. Película del año 2019.

Guion: Mark Gunn and Brian Gunn

Fotografía: Michael Dallatorre

Música: Tim Williams

Reparto: Jackson A. Dunn, David Denman, Jenifer Holland, Elizabeth Banks, Matts L.Jones, Terence Rosemore entre otros.

Sinopsis ¿Qué pasaría si un niño de otro mundo aterrizara de emergencia en la Tierra, pero en lugar de convertirse en un héroe para la humanidad fuera algo mucho más siniestro? (FILMAFFINITY)


El film fluctúa entre el cine de terror y la ciencia ficción. 

Título: El hijo de la oscuridad. Brandon no es un niño común ya lo sabemos de entrada. Pero el tiempo nos va a demostrar que del pequeño dulce y dócil ya no queda nada. De alguna manera la oscuridad lo reconocerá como su propio hijo. Otro de los títulos del film es El hijo. Un niño que no es del matrimonio (y que pedían al cielo) y del cielo les cae algo parecido a un primogénito.

En cuanto al grado de verosimilitud del film la primera parte es más creíble.Pero como estamos entre dos géneros es aceptable que el resto de la película apenas sea un atisbo de la primera parte (Cuando Brandon es niño) 

Brandon el super héroe maldito cuando se pone su máscara de cuero y su capa raídaTIEMBLA ya nada va a ser agradable y divertido.

La pelìcula de Yarovesky viene bien por la originalidad. un antihéroe. Un ser oscuro, muy malvado que tiene poderes extraordinarios que ejerce sin límites. Los padres del individuo son unos lelos especialmente la madre adoptiva que a lo último acepta que su hijo es un psicópata.

Asusta pero al final ya ni eso.

Buena

La podés ver en Netflix.