Película " Solas " de Benito Zambrano

 

La película " Solas " cuenta con la dirección de Benito Zambrano.Film del año 1999.

Guion: Benito Zambrano

Fotografía: Tote Trenas

Música: Antonio Meliveo

Reparto:

Sinopsis María (Ana Fernández) malvive en un oscuro apartamento de un barrio miserable, trabaja eventualmente como chica de la limpieza y, casi con cuarenta años, descubre que está embarazada de un hombre que no la ama. Su soledad es tan grande que sólo encuentra consuelo en la bebida. Su madre (María Galiana), que ha consumido su vida al lado de un hombre violento e intolerante, no tiene ni siquiera el consuelo de tenerla cerca. Con motivo del ingreso de su marido en un hospital, la madre visita a María en su apartamento y conoce a un vecino viudo (Carlos Álvarez) que vive con su perro. La relación que se establece entre estos tres náufragos alivia sus soledades y deja una puerta abierta a la esperanza. (FILMAFFINITY)

Una película cargada de emotividad acerca de una realidad áspera de dos mujeres. Una que viene del interior español y otra que hace rato que vive en Sevilla.

Dos estilos de vida que van a enfrentarse y a acomodarse en este film relevante de Benito Zambrano. La desolación marcada a fuego puede diluirse si dos seres que pasan por eso se dan calor, compañía, amor...

Título: Solas se refiere a algo que es plural. La soledad es plural aquí. Madre e hija viven este estado de islas olvidadas hasta que toman conciencia que eso también puede volverlas más fuertes de lo que creen.

 Reafirmarse primero ante sí mismas para aprender a caminar SOLAS pero no totalmente y ya verán porqué...

La dupla protagonista, madre e hija , ambas manejan una ductilidad que nos convence de su dolor y de su renacimiento si es que se puede decir así el proceso de adquirir una identidad más segura. Las actrices María Galiana (la madre) y Ana Fernández (la hija) encarnan de lleno estos personajes del film. Madre e hija hacen del silencio toda una declaración. El cuerpo habla. Grita.

En rol secundario pero no menor el rol encantador de Carlos A. Novoa como el vecino de María. Reivindica el papel de los hombres que han conocido estas mujeres: Maltratadores, machistas, rudos. Decididamente es respetuoso, amable, compasivo. Una maravilla.Y está también solo. Es asturiano y por ahora tiene la compañía de un perrito llamado Aquiles.   

Este film fue la primera película del realizador Zambrano. Que demostró luego mucho talento con otro film "Pan de limón con semillas de amapola " (entre otros) cuya crítica pueden ver acá en el blog.

Locaciones: Andalucía en general, Sevilla.

La película ha ganado muchos premios.Entre otros:

Premios Goya (2000) a Benito Zambrano, Mejor Director Novel.
María Galiana, Mejor Actriz Secundaria. Ana Fernández, Mejor Actriz Revelación. Carlos Álvarez-Nóvoa, Mejor Actor Revelación y Mejor Guión.
Premios en el Festival de Berlín

Premio Ariel (2001) a Mejor Película Iberoamericana
En el Tokio International Film Festival se premió a María Galiana.

Se la puede ver en Prime Video , en Apple TV, MUBI.

Muy buena

No se la pierdan

Recomendada

Max Ophüls en " Lola Montés " según Laura Mulvey

"Al final de su vida, Ophüls utilizó a Lola Montès para reflexionar indirectamente sobre la infraestructura financiera, explotadora y sórdida, del cine que tanto amaba, y sobre la subordinación de sus estrellas a los mecanismos de la industria y el mercado que las producían. En última instancia, quizás, también reflexionaba sobre su propia compulsión cinematográfica a la repetición ".

Laura Mulvey

Film " Costa Brava, Líbano " de Mounia Akl

La película " Costa Brava, Líbano " cuenta con la dirección de Mounia Akl. Film del año 2021.

Guion: Mounia Akl/Clara Roquet

Fotografía: Joe Saade

Música: Nathan Larson

Reparto: Nadine Labaki, Saleh Bakri, Nadia Charbel, Ceana Restom, Geana Restom, Liliane Chacar Khoury, Yumna Marwan y Francois Nour. 

Sinopsis Los Badri han escapado de Beirut para construir su utopía particular lejos de la polución y la conflictividad de la gran urbe. Pero este oasis de resistencia al capitalismo global se ve amenazado por los avances de un vertedero cercano y las grietas internas dentro de la familia. (FILMAFFINITY)

Cine de la resistencia. Drama ambiental. Primera película de la realizadora libanesa Mounia Akl. De la utopía al desencanto.

El mundo idílico de la familia Badri se resiente debido a que le instalan de prepo un vertedero al lado de su casa. Ahí comienzan los problemas y graves obvio:contaminación, falta de oxígenos, olores nauseabundos, etc.

Se habían alejado de la capital, Beirut, porque huían del ruido, de la polución y la vida los enfrenta con una compañía estatal que se les impone en su finca. Del ruido de los pájaros y mucha naturaleza a la asidua presencia de gente en la zona, camiones, máquinas excavadoras. Una verdadera invasión de los malos.

¿ Se quedarán ? o elegirán huir otra vez. El más resistente parece ser el jefe de familia , Walid (Saleh Bakri), junto a su pequeña hija (con una gran conciencia ambiental), Rim,  pero el resto no parece estar de acuerdo con quedarse allí.  

Hay que decir que la esposa de Walid , Souraya (Nadine Labaki), ha sido una cantante muy famosa.Todos la recuerdan en Beirut. Y ella también añora la multitud, el ritmo capitalino.  

La belleza de interpretación de las pequeñas Geana y Ceana Restom como Rim.De lo más lindo. 

Nota 1: Saleh Bakri es hijo del famoso director y actor de cine palestino Mohammad Bakri 

Nota 2: Nadine Labaki reconocida actriz y directora de cine de El Líbano.

Muy buena

Recomendada

La puedes ver por MUBI

Teaser Trailer Film español "La bola negra " de Javier Ambrossi y Javier Calvo

 

Película " 53 domingos " de Cesc Gay

 

El film " 53 domingos " cuenta con la dirección de Cesc Gay. Película del año 2026.

Guion: Cesc Gay

Fotografía: Andreu Rebés

Música: Arnau Bataller

Reparto: 

Javier Cámara, Carmen Machi, Javier Gutiérrez, Alexandra Jiménez.

Sinopsis Tres hermanos se reúnen para discutir qué hacer con su padre de 86 años, que ha comenzado a mostrar un comportamiento extraño. ¿Lo llevarán a un asilo de ancianos? ¿Se irá a vivir con alguno de ellos? Una educada reunión familiar provocará una serie de tensiones y discusiones.

Decía Tolstoi en " Anna Karenina "Todas las familias felices se parecen; cada familia infeliz lo es a su manera " bien podría aplicarse a estos hermanos que se juntan para ver que hacen con un padre muy mayor. En esos dimes y diretes va la vida de esta familia que dan vueltas para juntarse.Que la agenda apretada del más "exitoso" de ellos, Víctor  (Javier Gutiérrez), que esto otro, etc.

Prima el egoísmo, el machismo. Es la hija mujer quien da más vuelta al padre, Natalia (Carmen Machi) casi que lo han decretado estos dos hermanos hombres el mencionado Víctor y Julián (Javier Cámara). Les resulta cómodo que sea así. Pero esta vez no podrán zafar...

En esos acercamientos familiares van a saltar viejos rencores, la inseguridad y sarcasmos de Julián, lo pretencioso y la frialdad de Víctor. Nati, que es la más dulce, es una acádemica y es la más responsable de los tres. Ya que los hermanitos "no tienen tiempo " para cambiarle la lamparita al padre. Ni eso pueden ni quieren. 

Cesc Gay , en su adaptación teatral,  trata con comicidad y tristeza a la vez el tema de la vejez de los padres y que se hace al respecto. La vida es un abrir y cerrar de ojos parece decir el realizador. 

Con un final de aquellos.

Pocos personajes pero de los buenos.Diálogos para no perderse y verse reflejados. El film cuenta con la ductilidad actoral de excelentes actores, uno mejor que otro. 

Un espacio acotado, la casa de Julián y  su esposa que es quien narra lo que pasa en esos encuentros de hermanos. 

No se la pierdan

La pueden ver por Netflix. 

Muy recomendada  

Película " Me llamo Agneta" de Johanna Runevad

 

El film sueco " Me llamo Agneta" cuenta con la dirección de Johanna Runevad. Película del presente año. 

Guion: Isabel Nylund, Johanna Runevad sobre la novela de Emma Hamberg 

Fotografía: Ragna Jorming

Música: Kalle Frid · Pär Frid · Ludvig Klint

Reparto: 

Eva Melander  (Agneta ) , Claes Månsson  (Einar) , Jérémie Covillault, Anne-Marie Ponsot , Björn Kjellman, Alain Doutey, Måns Molin entre otros.

Sinopsis Agneta es una mujer divertida y llena de color, aunque no lo parezca a simple vista. Acaba de cumplir 49 años, sus hijos ya se han ido de casa, su trabajo en la oficina de tráfico está estancado y siente que se ha vuelto invisible. Su marido, en cambio, ha encontrado un nuevo sentido a la vida entre baños helados y salidas en bici con un equipamiento carísimo. En un intento desesperado por huir de su gris rutina, Agneta deja atrás su cómoda vida en Suecia para trabajar como ‘au pair’ de un niño sueco en Francia. Pero cuando descubre que ese niño, Einar, es en realidad un anciano excéntrico con demencia, el malentendido está servido. Así comienza una amistad caótica y vitalista que pone patas arriba todo lo que Agneta creía saber sobre la vida… y sobre sí misma. Porque, al fin y al cabo, ¿qué significa vivir de verdad la única vida que tenemos?

Comedia existencial sueca. Cuando queda desempleada en su país, Agneta decide irse a Francia, un país que le gusta mucho. Especialmente por su gastronomía. En Suecia deja un marido que no la valora y dos hijos ausentes. 

El aviso de au pair en la Provenza la seduce y de acá en adelante el film va a sorprender por los contrastes entre lo que fue y la Agneta que va construirse de acá en más. ¿ Nada que ya vimos antes ? No porque la directora plantea una trama diferente. Y se agradece porque sino sería algo trillado. 

La pareja protagonista principal es también la que aporta belleza a la película por sus actuaciones. Y estos son Eva Melander como Agneta y Claes Månsson  como Einar. Interesante construcción de una Eva que pierde el miedo y se dedica a vivir plenamente y todo gracias a la ayuda de la locura y genialidad de Einar. Obvio en una Provenza soñada con sus campos, bistró de pueblo, gente amable y cariñosa, buenos vinos, quesos, etc.  

Titulo: En francés Je m'appelle Agneta es todo un ejercicio de autoafirmación de la protagonista principal de la película. 

Locaciones: Filmada en la región de Occitanie. Precisamente en Hérault/Séte. También Salasc (dentro de la región), France.

Para reir y emocionarse. Runevad nos lleva al mundo de los contrastes, de los prejuicios, de vidas que se viven fuertemente y otras decididas a no salirse del molde nunca.

Muy buena

Recomendada

La podés ver en Netflix.

Películas sobre inmigración (1era parte)

La inmigración algo tan frecuente hoy en día  ya sea por temas políticos o económicos altera lo emocional en la persona ya sea para bien o mal. El cine desde siempre reflejó esos estados en las filmografías de diferentes países. Obvio también hay inmigración por estudios y por elección de vida. Los desplazamientos impactan en las personas.Elegí un par de películas para indagar acerca de este tema.Esta es la primera parte. Habrá más.   

Green border (2023) de Agnieszka Holland

Al otro lado (2007) de Fatih Akin

Aisha  (2022) de Frank Berry

Lejos de casa (2020) de Abner Ramírez

Señor Lazhar  (2011) de Philippe Falardeau

Missisipi Masala (1991) de Mira Nair

Deephan (2015)de Jacques Audiard 

Persépolis (2007) de Marjane Satrapi

Avalon (1990) de Barry Levinson

Carla's  Song (1996) de Ken Loach

Minari  (2020) de Lee Isaac Chung

Bolivia (2001) de Adrián Caetano

Todos nos llamamos Ali (1974) de Rainer Werner Fassbinder

In this world  (2002) de Michael Winterbotton

Trailer Film "Calle Málaga " de Maryam Touzani

 

Film " Nationalité: immigré " de Sidney Sokhona

La película " Nationalité: immigré " cuenta con la dirección de Sidney Sokhona. Film del año 1975

Guion: Sidney Sokhona

Fotografía en blanco y negro.

Reparto: Sidney Sokhona, Sally N’Dongo, Jacques Ruisseau, Constant Hames, Franck Valmont, Denis Parichon

Sinopsis:

Sidi, un trabajador mauritano, trabaja en Francia. Como la mayoría de los trabajadores inmigrantes, está empleado en los trabajos más penosos y peligrosos. Sidi y sus compañeros son explotados de forma sistemática y permanente, tanto por sus jefes como por sus propios compatriotas, que siempre ofrecen tarjetas de trabajo falsas y chabolas donde los inmigrantes compran su derecho a dormir al precio más alto. Pero frente al racismo y la explotación económica, los trabajadores inmigrantes se unen y se organizan…

Todo inmigrante es un extranjero parece una obviedad pero se hace carne cuando alguien se va a vivir a otro país por un tiempo largo o para siempre. Algunos se adaptan, otros se resisten a seguir viviendo allí. Se extraña la tierruca (cómo dicen los cántabros con cariño a su tierra) El extranjero es un otro que quiere incorporarse a un mercado laboral, a una sociedad a veces muy distinta donde se creció. Esas raíces que están en otro lado a la larga reclaman su derecho a ser. Algunos finjen parecerse lo más exacto a los habitantes del lugar para ser aceptados y no ser rechazados. El camaleón finge. Pero no es eso a lo quiere parecerse. Solo quiere distraer al otro para pasar inadvertido ya sea para atacar o para perderse de la mirada de su enemigo. Camuflarse es un acto de hostilidad encubierta o de desaparición por las dudas.

Sidi, es negro. Nota el rechazo de entrada para conseguir trabajo. Las pensiones mugrosas alojan a muchos como él tipo el albergue para inmigrantes de la rue Riquet.(distrito 19 de Paris).Muchos africanos, en los años 70' , que quieren tener trabajo, dinero, vivir mejor que en África que es donde partieron. Pero...

Por todo se paga y mucho. Dinero para ésto y esto otro. Muchos avivados viven de estafar, pedir dinero extra para todo tipo de trámites o ayuda...

Se sobrevive pero no se vive. Y en algún momento del film el colectivo africano se organiza para dar batalla y resistir en territorio ajeno. En la huelga de alquileres piden ser comunidad (todos juntos ) y no ser divididos... ¿ Lo lograrán ?

El director Sidney Sokhona cuenta en el film lo que vivió, su experiencia como ficción y documental. Y logra su cometido aunque de a ratos la película se vea como un manifiesto de guerra contra el país que los acogió. No todo es blanco y negro. No todos son racistas ni todos son inocentes. 

Premios (entre otros)

Premio Especial del Jurado en el 5º FESPACO (Festival Panafricano de Cine y Televisión de Uagadugú, Burkina Faso), 1976

Premio Georges-Sadoul en París, 1975

Buena.

Recomendada

La podés ver en MUBI o en TV Monde. 

Film Orwell 2+2= 5 (Trailer) Documental

Film "Saltburn " de Emerald Fennell

El film "Saltburn " cuenta con la dirección de Emerald Fennell. Película del año 2023.

Guion: Emeral Fennell

Fotografía: Linus Sandgren

Música: Anthony B. Willis

Reparto: Barry Kheogan, Jacob Elordi, Rosamund Pike, Richard E. Grant , Carey Mulligan entre otros.

SinopsisMientras lucha por encontrar su lugar en la Universidad de Oxford, el estudiante Oliver Quick se ve arrastrado al mundo del encantador y aristocrático Felix Catton, que le invita a Saltburn, la extensa finca de su excéntrica familia, para pasar un verano inolvidable. (FILMAFFINITY)

El rol de Barry Keoghan como Oliver Quick es de 10. Tiene una beca para la Universidad de Oxford. Viene de Prescot (condado de Merseysid) El chico que viene de abajo y que en un momento de cercanía al poder ( a través de su amistad con Felix Catton )  se sirve de eso para manipular a su amigo y conseguirse favores. No es tanto el deseo ni el amor.

La aristócrata familia de Felix es similar a la familia de Sebastian Flyte en la serie "Return to Brideshead " pero más decadente. Obvio Oliver se acercaría al personaje de Charles Ryder (en el mencionado film) pero más perverso. Y la gran Rosamund Pike acá como Elspeth, madre de Felix. Elspeth es ex modelo, no le gusta la fealdad ni la obesidad. Ácida como la que más. 

La relación de Oliver y Felix pasa primero por el deslumbramiento/el deseo luego por  el acostumbramiento. Y por último la decepción. 

Título: " Saltburn " es la finca familiar de Felix Catton. O sea la Brideshead de Sebastian Flyte. Lo deslumbrante/fascinante  del espacio Saltburn comulga con lo antigüo y decadente. Capas y capas de generaciones de Catton viviendo allí. Ya ni saben lo que tienen pero el ojo avizor de Oliver lo siente como crocante y delicioso. Quiere quedarse con todo. Cuidado ahí.

El aspecto técnico va en alza acá por un lado la belleza dela fotografía de Linus Sandgren. Mientras que no le va en zaga el manejo musical a cargo de Anthony B. Willis.

Nota: El supuesto amor puede ser un trampolín para el ascenso social 

Emeral Fennell compone un retrato de una familia decadente. Y las aspiraciones de un parvenu como Oliver.  Algunos críticos comparan a este personaje con Mr Ripley también.  

Buena pero más buena aún con la actuación de Barry Keoghan. 

Locaciones: Mansión Drayton House , la mansión "Saltburn" ubicada en Northamptonshire, UK. Además Oxford University. Londres, etc. 

Nota: Es un film contundente. Salvaje.

La puedes ver por Amazon Prime Video.

Muy recomendado.

Película "Boquitas pintadas " de Leopoldo Torre Nilsson

 

La película "Boquitas pintadas " cuenta con la dirección de Leopoldo Torre Nilsson.Film del año 1974. 

Guión: Leopoldo Torre Nilsson, Manuel Puig (Novela: Manuel Puig)
Música: Waldo de los Ríos
Fotografía: Aníbal Di Salvo
Reparto: Alfredo Alcón, Marta González, Luisina Brando, Raúl Lavié, Leonor Manso, Isabel Pisano, Oscar Pedemonti, Luis Politti, Cipe Lincovsky, Mecha Ortíz  entre otros.

Sinopsis Basada en la novela homónima de Manuel Puig, relata la vida y amoríos, a lo largo de varias décadas, de un grupo de personajes de un pequeño pueblo de la provincia de Buenos Aires. (FILMAFFINITY)

Juan Carlos (Alfredo Alcón) es el típico Don Juan de pueblo chico. Hombre pretencioso, guapo,vanidoso y chillón. Gallo que picotea aquí y allá con damas y damiselas varias. De ahí el culebrón, los enredos sentimentales. Aparte Juan Carlos está enfermo, muy enfermo. Aparece el drama entonces. JC debe irse a las sierras de Córdoba donde quizás encuentre alivio su enfermedad. En ese entonces todos iban alli, al Hospital de Santa María  especialmente,  a curarse de enfermedades respiratorias.  

Mucho machismo, amores falsos más sexo que amor. Excepto el sentimiento femenino que aquí vuela con su nostalgia, suspiros , ingenuidad y romance. La única que es más picante es Mabel ( Luisina Brando) la que más se asemeja a los hombres en eso de las conquistas  y cierto libertinaje. Algo que no era bien visto entonces en un pueblo. 

Nené ( Marta González) dice Wikipedia de ella "Después de rehacer su vida, Nené ya casada y con hijos, se entera del fallecimiento de su expareja y decide vincularse con la familia del difunto a través de cartas. Además, aprovecha el momento para dejar las cosas en claro". Nené es fiel a sus recuerdos. Completamente enamorada de Juan Carlos.

En el rol de Raba la actriz Leonor Manso. Otra de las víctimas del machismo. Trabaja como empleada doméstica y se enamora de un policía Pancho (Raúl Lavié en el papel) que a su vez mantiene un vínculo pasional con Mabel. Raba queda embarazada y...

La viuda Di Carlo (Cipe Lincovsky ): Como en todo pueblo chico la relación que entabla con Juan Carlos Etchepare no es vista nada bien ya que hace poco ha sido viuda. La viuda además provee al galán de dinero.

Hay ingredientes de todo tipo en estas relaciones que van y vienen: deseo, celos,  sensualidad, enamoramiento, decepción,sordidez, muerte, chismorreo...

Época: Años 30' a 60' 

Locaciones: Adrogué, Temperley, Cosquín entre otros.

Torre Nilsson logra con muchos aciertos lo que Manuel Puig quiso contar de su General Villegas natal.  

Cartas de amor, sexo, mentiras, apariencias, realidad tortuosa y miserias en pueblo bonaerense... 

El film tuvo mucho éxito de taquilla y fue premiado además. La película obtuvo la Concha de Plata  y Premio del Jurado del Festival de San Sebastián. 

Título: Boquitas pintadas viene acaso del tango de Gardel  "Deliciosas criaturas perfumadas, quiero el beso de sus boquitas pintadas " 

Un film extraordinario que consolidó la cinematografía de Leopoldo Torre Nilsson. Como un conocedor experto del alma femenino y de la vida de los pueblos. 

Muy recomendada

No te la pierdas

Película " Sueños de trenes " de Clint Bentley

 

Film francés "Prender le largue " ("Atrapa el viento ") de Gaël Morel

La película "Prender le largue "  ("Atrapa el viento ") cuenta con la dirección de Gaël Morel.Film del año 2017.

Guion: Gaël Morel

Fotografía: David Chambille

Reparto: Sandrine Bonnaire, Kamal El Amri, Mouna Fettou, Farida Ouchani, Ilian Bergala entre otros.

Sinopsis La vida de Edith cambia radicalmente cuando la fábrica en la que lleva trabajando toda su vida le propone un plan social, ya que la van a deslocalizar a Tánger. La única alternativa que les queda a los trabajadores para evitar el paro es irse a Marruecos. Edith, sin compromisos, con un hijo trabajando lejos, es la única que acepta esta solución. Los primeros pasos en la nueva fábrica y en un país desconocido no van a ser fáciles. Por suerte, Edith consigue hacerse amiga de Mina, la dueña de la pensión en la que vive, y de su hijo. (FILMAFFINITY)

El tema laboral y social es un tema que debiera ser recurrente en el cine en general ya que expone los miles de casos de indefensión que ocurren en el mundo. El cine francés tiene muchos títulos al respecto. Visibilizar una situación particular puede mejorar la visión ( y lo que escuchamos) acerca del tema del trabajo y la relación con el sujeto. Cómo influye en su psiquis, en sus relaciones con los demás. En su autoestima.

El film aborda la vida de Edith luego que la fábrica donde trabaja deslocaliza la producción a Tánger, Marruecos. Lo raro es que Edith en vez de tomar su indemnización decide tomar la otra opción, irse a trabajar a Marruecos. Continuar el vínculo con la empresa. Lo cual es más complejo que lo que le parece. Expectativa vs realidad.

Si bien es bastante solitaria ya que la relación con hijo es apenas notorio. Igual decide aventurarse a la ciudad de Tánger.  Y ver que pasa. Necesita trabajar. Se nota que es valiente, audaz al menos.

La espera otra cultura a la cual deberá adaptarse para sobrevivir o vivir. Ya se verá (no cuento)...

El rol de Edith a cargo de Sandrine Bonnaire le queda de 10. Su papel de mujer insegura, trabajadora titubeante que irá aprendiendo no solo a ser fuerte sino a multiplicar sus defensas en un mundo salvaje como es el de la globalización, Y a hacer pie adonde vaya.   

Título: Prender le largue significa irse lejos/hacerse a la mar. Acá significa tal cual Edith se aleja de su país para poder trabajar.

La película de Mörel muestra cabalmente como debe acomodarse una trabajadora francesa a un estilo de vida totalmente diferente en Marruecos. No critica sino pone el foco en cómo se vive/trabaja en Marruecos.  

Muy buena

La podés ver por TV Monde.

Film "Espejos nº 3" de Christian Petzold

 

Película argentina " Las tres ratas " de Carlos Schlieper

La película " Las tres ratas " cuenta con la dirección de Carlos Schlieper. Film del año 1946. 

Guion: Samuel Eichenbaum, Ariel Cortazzo, Jorge Jantus basado en la novela de Alfredo Pareja Díez Canseco. 

Fotografía: Mario Pagés, Bob Roberts

Música: Alejandro Gutiérrez del Barrio

Reparto: Mecha Ortiz,Amelia Bence, María Duval, Santiago Gómez Cou, Miguel Faust Rocha, Ricardo Passano, Amalia Sánchez Ariño, Floren Delbene entre otros.

Sinopsis Tres hermanas quedan huérfanas; y la mayor se encarga de la protección de las demás, lo que implica una tarea muy difícil. Eventualmente, ella tendrá que renunciar a su felicidad. (FILMAFFINITY)


Un drama realista de tres hermanas a la deriva. Vienen de clase terrateniente y luego de la muerte de su padre deben conformarse con lo que les toque. Del campo a la ciudad. 


Título: Las tres ratas. A las tres hermanas les queda el apodo luego de una escena de la película.No voy a develar. Cuando se le dice rata a alguien es porque se lo considera en forma despreciable.

Duelo actoral entre Amelia Bence y Mecha Ortíz. Los dos personajes más fuertes pero María Duval está muy bien también como la hermana menor , Ana Luisa, la más ingenua.

Personaje que le otorga frescura a la película.

 Con una visión pesimista Schlieper construye sin embargo un film pleno de humanidad y de fraternidad. 

Las tres hermanas son diferentes, la mayor Mercedes ( Mecha Ortíz)  es orgullosa pero consciente que debe proteger a sus hermanas menores. La que le sigue en edad  Eugenia (Amelia Bence) no para de autodestruirse metiéndose en relaciones poco recomendables. Sus "novios" traen pesar a sus hermanas. La menor (Ana Luisa) es la más idealizada porque es la más inocente. A la que protegen las otras dos.   

En esos años 40' las mujeres o eran solteronas o se casaban iglesia mediante. O eran prostitutas. No había al parecer otras consideraciones de lo femenino. No eran tenidas en cuenta.  

En cuanto a los roles masculinos aciertan con el rol taimado y delicuencial del actor Santiago Gómez Cou como Ernesto Carbó. Un vivillo que enamora a las mujeres y vive de ellas. Y el hermoso personaje de Miguel Faust Rocha como el Dr. Millán.Generoso, enamorado de Mercedes y siempre dispuesto a ayudar a las hermanas Lafuente.


Muy buena

La podés ver por You Tube o por Cine.ar. Play

Trailer " Saltburn " by Emerald Fennell

 

Película " Corpo Celeste " de Alice Rohrwacher

 

El film "Corpo Celeste " cuenta con la dirección de Alice Rohrwacher. Película del año 2011.

Guion: Alice Rohrwacher

Fotografía: Hélène Louvart

Música: Piero Crucitti

Reparto: Yle Vianello. Anita Caprioli. Pasqualina Scuncia · Salvatore Cantalupo , Renato Carpentieri, Monia Alfieri, Licia Amodeo, Maria Luisa De Crescenzo, Gianni Federico entre otros.

Sinopsis Tras pasar diez años en Suiza, Marta, su madre y su hermana luchan a diario para integrarse en Reggio Calabria, una ciudad del sur de Italia dominada por la mafia. Aunque Marta trata de familiarizarse con los paisajes, sonidos y aromas de la ciudad, sigue considerándose una extranjera. Está a punto de participar en la ceremonia de la Confirmación, pero choca con la áspera moral de la comunidad católica local. (FILMAFFINITY)

Marta (Yle Vianello) es un ángel en Tierra. O lo más parecido a ese estado. En comunión con la Naturaleza. En contra de la falsedad espiritual. Su mirada es prístina no contaminada con la manipulación ni con las imposiciones religiosas. No le interesa lo conservador , lo tradicional de su catequista, .Mira más allá.

Su libertad choca contra la rigidez de leyes ancestrales y férreas concepciones religiosas del lugar.La historia se sitúa en el sur de Italia. Un lugar medio abandonado, lumpen, empobrecido donde prima la decadencia. Donde falta todo.

Gran fotografía que enmarca la soledad de la protagonista pero también su ser elevado, su luminosidad. La cámara enfoca, persigue a la protagonista. Es el centro del film Y se agradece porque en contraste todo lo que tiene que ver con Marta eleva, ilumina, embellece. Muchos planos secuencia, estilo documental mezclado con drama. La directora usa (lo que después será su sello) las alegorías. 

La piccola Marta consagra la actuación de Yle Vianello. También señalamos otro rol importante el de la catecista  llamada Santa (la actriz Pascualina Scuncia) medio ridícula e intransigente. No llega a compatibilizar con sus alumnos. Éstos obedecen a medias. No les llega lo que les enseña. Está enamorada del padre Mario. Es celosa e insegura.  

El coming of age de Rohrwacher funciona al estilo de la directora que apuesta a una maduración en tanto y en cuanto el personaje admita tal desarrollo o crecimiento. Sabemos que Marta rechaza el mundo adulto o por lo menos lo contempla críticamente.Todo está en su mirada y en sus huídas de las convenciones.

Una pequeña que está más cerca de Dios que el clérigo de Reggio Calabria, el padre Mario (el actor Salvatore Cantalupo).La representación del clero excepto el párroco Lorenzo ( a cargo del actor Renato Carpentieri) está más atada a la Tierra que al Cielo. Gente más preocupada por las elecciones locales, la comida y las ceremonias que por los niños que van a tomar la confirmación ni que decir de los fieles que asisten a la iglesia.  

Título: Corpo celeste se refiere a Marta más imbuida con lo divino que otros. Esa mixtura de lo terrenal (Corpo) que alcanza lo Celeste (lo espiritual). Sin dudas. 

Nota: Opera Prima de Alice Rohrwacher.

Premios:  Director novel de Italian National Syndicate of Film Journalists para A. Rohrwacher también European Film Awards le entregan el Premio a la Contribución Europea en el Cine Mundial. Dos nominaciones a los Davide di Donatello (Mejor nuevo director y Mejor actriz secundaria) entre otros.

La puedes ver por MUBI.

Muy buena

Recomendada

Película " La virgen de la Tosquera " by Laura Casabé

Película " Llega un desconocido " (Un meurtre est un meurtre) de Étienne Périer

El film francés " Llega un desconocido "  (Un meurtre est un meurtre) cuenta con la dirección de Étienne Périer. Película del año 1972.

Guion: Etienne Périer basado en la novela de Dominique Fabre.

Fotografía: Marcel Grignon

Música: Paul Misraki

Reparto: 

Jean-Claude Brialy, Stéphane Audran, Robert Hossein,  Catherine Spaak, Michel Serrault entre otros.

Sinopsis Un hombre, cuya esposa acaba de morir en un accidente de coche, debe afrontar un doble problema. Por una parte, su cuñada llega desde Nueva York y le culpa de la muerte de su hermana. Por otra, un desconocido que aparece de repente intenta chantajearlo, afirmando que tiene pruebas para incriminarlo. Un asesinato vendrá a complicar todavía más la situación. (FILMAFFINITY)

Un thriller setentoso a lo Claude Chabrol pero...Un crimen  provinciano. Un hombre detrás de una fortuna. Dudas. Y la amante, una preciosa Catherine Spaak en todo su esplendor. Aproximación a la burguesía provinciana sin ser un retrato.

Título: Que llega un desconocido de nombre Carouse (Robert Hossein), que  se nota de entrada que no es de fiar. Que sabe más de lo que dice saber. Que hizo cosas que nadie le pidió. 

Locaciones elegidas para el film: Paris y Garches (Île-de-France, en el departamento de Hauts-de-Seine)

El film de Périer a pesar de buenos actores no logra entusiasmar al espectador. Cumple con ser un thriller pero no remonta de ahí. No es el guion es el resultado final. Le falta vuelo diríamos. 

La podés ver en You Tube

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