Al prinicipio fue la geometría..., Henri Cartier-Bresson

" Está escrito en el Evangelio " Al principio fue el verbo "Y bien, para mí al principio fue la geometría.
Paso mi tiempo haciendo copias, calculando las proporciones en los libritos de reproducciones que nunca me abandonan. Y es esto lo que reencuentro en la realidad: en todo ese caos, hay un orden". 


Henri Cartier- Bresson

ph by Wikipedia

Film " Nationalité: immigré " de Sidney Sokhona

La película " Nationalité: immigré " cuenta con la dirección de Sidney Sokhona. Film del año 1975

Guion: Sidney Sokhona

Fotografía en blanco y negro.

Reparto: Sidney Sokhona, Sally N’Dongo, Jacques Ruisseau, Constant Hames, Franck Valmont, Denis Parichon

Sinopsis:

Sidi, un trabajador mauritano, trabaja en Francia. Como la mayoría de los trabajadores inmigrantes, está empleado en los trabajos más penosos y peligrosos. Sidi y sus compañeros son explotados de forma sistemática y permanente, tanto por sus jefes como por sus propios compatriotas, que siempre ofrecen tarjetas de trabajo falsas y chabolas donde los inmigrantes compran su derecho a dormir al precio más alto. Pero frente al racismo y la explotación económica, los trabajadores inmigrantes se unen y se organizan…

Todo inmigrante es un extranjero parece una obviedad pero se hace carne cuando alguien se va a vivir a otro país por un tiempo largo o para siempre. Algunos se adaptan, otros se resisten a seguir viviendo allí. Se extraña la tierruca (cómo dicen los cántabros con cariño a su tierra) El extranjero es un otro que quiere incorporarse a un mercado laboral, a una sociedad a veces muy distinta donde se creció. Esas raíces que están en otro lado a la larga reclaman su derecho a ser. Algunos finjen parecerse lo más exacto a los habitantes del lugar para ser aceptados y no ser rechazados. El camaleón finge. Pero no es eso a lo quiere parecerse. Solo quiere distraer al otro para pasar inadvertido ya sea para atacar o para perderse de la mirada de su enemigo. Camuflarse es un acto de hostilidad encubierta o de desaparición por las dudas.

Sidi, es negro. Nota el rechazo de entrada para conseguir trabajo. Las pensiones mugrosas alojan a muchos como él tipo el albergue para inmigrantes de la rue Riquet.(distrito 19 de Paris).Muchos africanos, en los años 70' , que quieren tener trabajo, dinero, vivir mejor que en África que es donde partieron. Pero...

Por todo se paga y mucho. Dinero para ésto y esto otro. Muchos avivados viven de estafar, pedir dinero extra para todo tipo de trámites o ayuda...

Se sobrevive pero no se vive. Y en algún momento del film el colectivo africano se organiza para dar batalla y resistir en territorio ajeno. En la huelga de alquileres piden ser comunidad (todos juntos ) y no ser divididos... ¿ Lo lograrán ?

El director Sidney Sokhona cuenta en el film lo que vivió, su experiencia como ficción y documental. Y logra su cometido aunque de a ratos la película se vea como un manifiesto de guerra contra el país que los acogió. No todo es blanco y negro. No todos son racistas ni todos son inocentes. 

Premios (entre otros)

Premio Especial del Jurado en el 5º FESPACO (Festival Panafricano de Cine y Televisión de Uagadugú, Burkina Faso), 1976

Premio Georges-Sadoul en París, 1975

Buena.

Recomendada

La podés ver en MUBI o en TV Monde. 

De la impotencia de los otros como motor del poder..., Gilles Deleuze

 

Gilles Deleuze retoma algunas ideas de Baruch Spinoza cuando se refiere a los impotentes, a la impotencia de la persona lo que aprovecha el tirano y expresa su preocupación:

" son los que van a tomar el poder (porque) tienen necesidad de la tristeza: sólo pueden reinar sobre los esclavos y el esclavo es precisamente el régimen de la disminución de potencia"


Gilles Deleuze

Te sigo en la oscuridad..., Antonin Artaud

" Te sigo en la oscuridad, tanteando el camino hacia la luz de esa lengua que me llama desde las profundidades de una boca milagrosa ". 


Antonin Artaud 

La Symphonie des éclairs - Old Friend · Zaho de Sagazan · Tom Odell

 

Poema Mi Bohemia (Fragmento) de Arthur Rimbaud

Mis estrellas temblaban con un dulce frufrú.

Y yo las escuchaba, al borde del camino
cuando caen las tardes de septiembre, sintiendo
el rocío en mi frente, como un vino de vida.

Y rimando, perdido, por las sombras fantásticas,
tensaba los cordones, como si fueran liras,
de mis zapatos rotos, junto a mi corazón.

Arthur Rimbaud

Marco Aurelio y Diogneto

" parece realmente que, desde su infancia , Marco Aurelio había entrevisto lo que podía ser el ideal de una vida filosófica.En el primer libro de las Meditaciones (I, 6), atribuye a la influencia de un cierto Diogneto aquella aspiración a la austeridad.Aquel tal Diogneto fue uno de los primeros maestros que tuvo:le enseñó a escribir diálogos " siendo todavía un niño" y lo apartó de un juego que se practicaba desde hacía tiempo entre los jóvenes griegos , ya que es evocado por Aristófanes y Platón, y que consistía, en lo esencial, en divertirse con las codornices golpéandolas ligeramente en la cabeza ".

Pierre Hadot

Voltaire es un anagrama

Todo el mundo conoce a Voltaire pero pocos saben que se trata de François-Marie Arouet , su verdadero nombre. Me pareció interesante postear esta aclaración:

"Voltaire es un anagrama de «Arouet l(e) j(eune)» (en el siglo XVIII, i y j , y u y v , eran tipográficamente intercambiables). La adición de la preposición aristocrática «de» puede ser un signo temprano de su ambición social, pero el juego con el verbo volter , girar bruscamente, evoca una cualidad lúdica o «volátil» que presagia el estilo ágil, el humor penetrante y la ironía que hicieron de Voltaire una figura tan importante en la historia de la Ilustración ".

By Voltaire Foundation for Enlightenment studies

      University of Oxford

Película " Llega un desconocido " (Un meurtre est un meurtre) de Étienne Périer

El film francés " Llega un desconocido "  (Un meurtre est un meurtre) cuenta con la dirección de Étienne Périer. Película del año 1972.

Guion: Etienne Périer basado en la novela de Dominique Fabre.

Fotografía: Marcel Grignon

Música: Paul Misraki

Reparto: 

Jean-Claude Brialy, Stéphane Audran, Robert Hossein,  Catherine Spaak, Michel Serrault entre otros.

Sinopsis Un hombre, cuya esposa acaba de morir en un accidente de coche, debe afrontar un doble problema. Por una parte, su cuñada llega desde Nueva York y le culpa de la muerte de su hermana. Por otra, un desconocido que aparece de repente intenta chantajearlo, afirmando que tiene pruebas para incriminarlo. Un asesinato vendrá a complicar todavía más la situación. (FILMAFFINITY)

Un thriller setentoso a lo Claude Chabrol pero...Un crimen  provinciano. Un hombre detrás de una fortuna. Dudas. Y la amante, una preciosa Catherine Spaak en todo su esplendor. Aproximación a la burguesía provinciana sin ser un retrato.

Título: Que llega un desconocido de nombre Carouse (Robert Hossein), que  se nota de entrada que no es de fiar. Que sabe más de lo que dice saber. Que hizo cosas que nadie le pidió. 

Locaciones elegidas para el film: Paris y Garches (Île-de-France, en el departamento de Hauts-de-Seine)

El film de Périer a pesar de buenos actores no logra entusiasmar al espectador. Cumple con ser un thriller pero no remonta de ahí. No es el guion es el resultado final. Le falta vuelo diríamos. 

La podés ver en You Tube

Regular

La belleza es lo que captamos..., Muriel Barbery

"La belleza es lo que captamos al pasar. Es la configuración efímera de las cosas en el instante en que vemos su belleza y su muerte al mismo tiempo. ¿Significa esto que así es como debemos vivir? ¿Siempre en equilibrio entre la belleza y la muerte, entre el movimiento y su desaparición ? ".

Muriel Barbery

Cet homme qui pleure

Film "Le vieux fusil " de Robert Enrico

La película  "Le vieux fusil " cuenta con la dirección de Robert Enrico.Film del año 1975.

Guion: Robert Enrico, Pascal Jardin, Claude Veillot

Fotografia: Étienne Becker

Música: François de Roubaix

Reparto: Philippe Noiret, Romy Schneider, Jean Bouise, Joachim Hansen, Robert Hoffmann, Catherine Delaporte, Karl Michael Vogler, entre otros. 

Sinopsis Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), en la Francia ocupada por las tropas alemanas, un viejo médico (Philippe Noiret) pierde a su mujer y a su hija por culpa de los nazis. Jura entonces vengarse de los responsables de su desgracia. (FILMAFFINITY)

Drama ambientado en la Segunda Guerra Mundial. En una localidad francesa que se llama Mountaban, suroeste de Francia vive el Dr. Julien Dandieu (Philippe Noiret) que tiene una vida idílica con su bella esposa Clara (Romy Schneider). Tienen una hija Florence (Catherine Delaporte).Como la guerra se aproxima a Mountaban Julien envía a su familia a una localidad rural cercana. Allí tiene un castillo. Luego de la partida de Clara y su hija , Julien ve horrorizado el avance alemán ante el castillo y jura que lo que le han hecho a su familia tendrá su venganza.

El film se basa en la matanza de Oradour-sur-Glane, departamento de HauteVienne de la región de Limousin. Limoges. Los nazis atacaron la iglesia del lugar, quemaron a los fieles que había en el templo. Horror. Mas de 600 personas fusiladas, quemadas, etc. 

 

Título: El viejo fusil , un fusil abandonado que Dandieu tiene en su castillo. Él que le servirá para defender la memoria de su familia.

El castillo elegido para este film es el de Bruniquel, en el valle de Aveyron.

Un casting, un reparto correcto. Resalto la actuación de Philippe Noiret como Dandieu.Transformado en un doctor dador de vida a ser una máquina de matar. 

Tema: Los horrores de la guerra. La violencia, el dolor, el amor, las injusticias.

Premios (entre otros)

1975: 3 Premios César: Mejor película, actor (Philippe Noiret) y banda sonora. 9 nomin.
1975: Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (Philippe Noiret) (ex aequo)

Buena

  
Recomendada

Debe existir una pintura..., Michel Seuphor

" Debe existir una pintura totalmente libre de la dependencia de la figura —o del objeto— que, como la música, no ilustre nada, no cuente ninguna historia ni lance ningún mito. Dicha pintura simplemente evocaría los reinos incomunicables del espíritu, donde el sueño se convierte en pensamiento, donde la línea deviene en existencia ".

Michel Seuphor

art : visage avec cinq regards noirs 

Autor: Michel Seuphor

by Antronaut

Tarde o temprano..., Hillaire Belloc

 

" Tarde o temprano, el Tiempo confronta la frase vacía y la conclusión falsa con lo que es; la imaginación vacía mira a la realidad de frente y la verdad vence de inmediato. En la guerra, una nación aprende si es fuerte o no, y cuán fuerte y cuán débil es; lo aprende tanto en la derrota como en la victoria. En los largos procesos de las vidas humanas, en la sucesión de generaciones, las necesidades reales y la naturaleza de una sociedad humana destruyen cualquier fórmula falsa con la que se intentó guiarla. El tiempo siempre debe, en última instancia, enseñar." 

Hillaire Belloc

Homenaje a Antonio Machado, año 1959

El poeta español ,Antonio Machado , muere en Collioure (Francia), en 1939. Exiliado por sus ideas políticas afines al republicanismo. Nunca quedó en el olvido.Por eso un par de escritores amigos o admiradores del escritor fueron hasta el lugar donde vivió sus últimos tiempos y donde murió . Y se sacaron esta foto conmovedora. Porque era una manera de decir "aquí estamos " , "no te olvidamos"

Homenaje a Antonio Machado (Collioure, 1959) Abajo: Jaime Gil de Biedma, Alfonso Costafreda, Carlos Barral y Caballero Bonald.
Detrás: Blas de Otero, José Agustín Goytisolo, Ángel González, José Ángel Valente y Alfredo Castellón.

Dice Juan Miguel Sánchez Vigil que "Vuelvo a las palabras de García Montero: “Los jóvenes que fueron a Colliure en 1959 heredaron el proyecto de los poetas del 27, y se reunieron en torno a un maestro (Machado) y a un padre (Blas de Otero)”. ¿Qué representó Antonio Machado? La respuesta la dio Francisco Ayala: “El triste destino de España”, por eso los jóvenes poetas fueron a visitar su tumba, por eso y porque nunca se resignaron a la tristeza del destino ". Fuente: madri+d blog (Fundación madri+d)

No puedes permanecer en la cima para siempre..., René Daumal

René Daumal, poeta francés. Cercano a los surrealistas en un momento pero luego se aleja del grupo.Tiene su propia cofradía llamados " Les poètes du Grand Jeu". Escribe así en su Tratado de alpinismo analógico :

de su obra Le Mont Analogue.

"No puedes permanecer en la cima para siempre; tienes que bajar de nuevo. Entonces, ¿por qué molestarse en primer lugar? Solo esto: Lo que está arriba sabe lo que está abajo, pero lo que está abajo no sabe lo que está arriba. Uno sube, ve. Uno desciende, ya no ve, pero ha visto. Hay un arte de conducirse en las regiones inferiores por el recuerdo de lo que se vio más arriba. Cuando uno ya no puede ver, al menos todavía puede saber."

(original)


On ne peut pas rester toujours sur les sommets.

Il faut redescendre...

A quoi bon, alors? Voici: le haut connaît le bas, le bas ne connaît pas le haut.

En montant, note bien toutes les difficultés de ton chemin ; tant que tu montes, tu peux les voir.

A la descente, tu ne les verras plus, mais tu sauras qu elles sont là, si tu les as bien observées.

Il y a un art de se diriger dans les basses régions, par le souvenir de ce qu on a vu lorsqu'on était plus haut.

Quand on ne peut plus voir, on peut du moins encore savoir.

René Daumal


ph by Pinterest

Acércate a mi corazón..., Charles Baudelaire

Acércate a mi corazón, alma sorda y cruel,
tigre adorado, monstruo indolente, 

aún deseo hundir mis ávidos dedos

en la madeja espesa de tus fuertes cabellos; 

y en los vestidos que tu olor desprenden 

hundir mi cabeza entristecida, 

y respirar ahí como una flor marchita 

el suavísimo efluvio de mi difunto amor

Charles Baudelaire

(fragmento del poema "El Leteo")

Lo que disfruto de una narración..., Roland Barthes

"Lo que disfruto de una narración no es directamente su contenido ni siquiera su estructura, sino más bien las abrasiones que impongo a su fina superficie: sigo leyendo,salteo el relato, levanto la vista, vuelvo a sumergirme. Esto no tiene nada que ver con la profunda laceración que el texto de la dicha inflige al lenguaje mismo, y no sobre la simple temporalidad de su lectura ".

Roland Barthes

(traducción Mónica Pedraza)

Película "La fracture " de Catherine Corsini

La fracture es una película dirigida por Catherine Corsini.Film del año 2021.

Guion: Catherine Corsini · Agnès Feuvre · Laurette Polmanss

Fotografía: Jeanne Lapoirie

Reparto: Valeria Bruni Tedeschi, Marina Foïs, Pio Marmaï, Aïssatou Diallo Sagna

, . entre otros.

Sinopsis Raf (Valeria Bruni Tedeschi) y Julie (Marina Foïs), una pareja a punto de romper, se encuentran en Urgencias al borde de la asfixia la noche de una manifestación parisina de los "chalecos amarillos". Su encuentro con Yann (Pio Marmaï), un manifestante herido y en cólera, hará que sus certezas y prejuicios vuelen en mil pedazos. Fuera, la tensión continúa creciendo. El hospital, bajo presión, debe cerrar sus puertas. El personal está desbordado. La noche va a ser larga... (FILMAFFINITY)

Titulo: La fractura se refiere a la fractura del sistema como tal. Como lo hemos conocido. En este caso ese quiebre repercute en el área de salud (tan necesaria). Recortes en todas partes hacen que un país vaya mostrando las hilachas por todas partes. En la fractura del sistema las repercusiones las sufren los más débiles. También el quiebre es literal, el codo de Raf. Y se refiere además a la relación de Raf y Julie que está en crisis.   

La crítica social/política que realiza Corsini con su película se encarga de contar las vidas de los que trabajan en un hospital. Y la de los pacientes que acuden a ese establecimiento. Obra coral que expresa  

la relación necesidad de atender una dolencia y cómo se resuelve. 

Las actrices Valeria Bruni Tedeschiy la nueva (ya que es enfermera actualmente) Aïssatou Diallo Sagna construyen personajes creíbles y de peso en el film.

Corsini encuentra el equilibrio entre el drama, la urgencia y los toques de humor que alivian la tensión y el vértigo de inicio del film. Gracias a la utilización de la cámara en mano se logra componer la vertiginosidad y el caos de la calle.  

El hospital elegido por la directora para este film es el Lariboisière, Distrito X de Paris. 

La podés ver por Prime Video

Buena

Recomendada.

 

Película " Fuera de temporada " (Hors saison) de Stéphane Brizé

 

La película " Fuera de temporada "  (Hors saison) cuenta con la dirección de Stéphane Brizé. Film del año 2023.

Guion: Stéphane Brizé, Marie Drucker

Fotografía: Antoine Heberlé

Música: Vincent Delerm

Reparto: Guillaume Canet, Alba Rohrwacher, Sharif Andoura, Hugo Dillon, Marie Drucker, Emmy Boissard Paumelle entre otros.

Sinopsis Mathieu vive en París, Alice en un pequeño balneario del oeste de Francia. Él es un actor famoso, a punto de cumplir cincuenta años. Ella es una profesora de piano cuarentona. Se enamoraron hace quince años y se separaron. El tiempo ha pasado. Cada uno siguió su camino y poco a poco se fueron curando. Cuando Mathieu va a intentar superar su melancolía en un balneario termal, tropieza con Alice.

Una película de un romanticismo pleno que carga de emoción las vivencias del reencuentro entre Alice y Mathieu. A partir de ahí todo el film de Brizé suma. 

Magnífica interpretación de Alba Rohrwacher (Alice) en un rol ciertamente tímido pero absolutamente enamorada de Mathieu. Está casada y está bien con su familia eso no quiere decir que Mathieu se le haya quedado en el alma. 

Muy buena elección de Guillaume Canet como Mathieu al que se lo ve perplejo (gratamente perplejo) ante la comprobación del amor de Alice. No sabe que hacer con ese gesto amoroso. Sí queda claro que ahora sí la valora tal como ella es. Agradecido de ser amado así. Emocionado también porque su vida parecía estar casi acabada y ahora se siente mejor, más vivo.

Título: Fuera de temporada. Mathieu llega a las costas bretonas , a un hotel que tiene spa, fuera de temporada (es invierno). El título también alude a lo que no fue en juventud, en la mejor época de la vida. 

El buen amor es algo que sigue vibrando en los corazones no importa el tiempo que pase. La película revitaliza viejos sentimientos por eso el aire se carga de melancolía. A la vez que apunta al presente de cada uno, lo cotidiano. Él es actor que está en crisis en su trabajo y con su pareja. Ella es profesora de piano.Casada con una hija. El invierno de afuera revive con el sentido del humor en las charlas de los protagonistas y con las posibilidades amorosas que quedan en el aire. ¿ Volverán a estar juntos ? ¿ Será ?...   

Locaciones: La belleza de los espacios que ves aquí en este film pertenecen a Auray y Quiberon, Bretaña francesa. En el departamento de Morbihan.  

Un film deliciosamente discreto, amable y a pesar del invierno, luminoso. 

Muy recomendado

No te lo pierdas

Actualmente lo puedes ver en cines argentinos o en MUBI.