Los hombres que se ocupan de..., Voltaire

"Los hombres que se ocupan de restaurar la salud de los demás uniendo habilidad con humanidad están sobre los grandes de la tierra. Aún comparten la divinidad, ya que preservar y renovar es casi tan noble como crear ".

Voltaire

(Arte de Luis Jiménez Aranda)

Film " Cassandre " de Hélène Merlin

 

La película " Cassandre " cuenta con la dirección de Hélène Merlin. Film del año 2025.

Guion: Hélène Merlin

Fotografía: David Cailley

Música: Delphine Malaussena

Reparto: Billie Blain, Zabou Breitman , Éric Ruf, Guillaume Gouix, Florian Lesieur, Laïka Blanc-Francard entre otros.

Sinopsis Verano 1998. En la campiña francesa, Cassandre tiene 14 años. En su hogar familiar, sus padres y su hermano pequeño notan que su cuerpo ha cambiado. Cassandre es una apasionada de los caballos y, durante las vacaciones, se une a un pequeño centro ecuestre donde adopta a un animal extraño. Cassandre descubre otra normalidad que la separa poco a poco de la familia que la rodea

Cassandre ha pasado un tiempo lejos de su hogar.Se encuentra de vacaciones y a su padre se le ocurre que vaya a un centro ecuestre de la zona. El centro ecuestre se convierte para la pequeña Cassandre en su lugar de salvación. Un lugar de disfrute de la equitación como deporte. Y también de conseguir cierta armonía y paz ya que ella viene de un ambiente raro. La familia de Cassandre esconde secretos desde varias generaciones. La contradicción familiar hace que los límites en la casa sean borrosos. Por un lado la madre es anárquica, feminista, liberal  y el padre se considera todo "un macho alfa", un militar controlador y soberbio. La madre prefiere al hijo varón y el padre a Cassandre. Tienen dos hijas más pero se han ido de la casa familiar y nadie las recuerda. Prácticamente no sabemos nada de ellas.   

Cassandre (haciendo honor a su nombre) destapa la olla de lo que pasa en su familia. Que no hay normalidad y que eso la hace infeliz. 

No es sano dar por sentado el incesto, las relaciones libres entre la familia, etc. El film muestra la fragilidad de la joven que vuelve a ese hogar donde se pelean sus padres. Uno más loco que el otro. Su hermano Philippe no le hace fácil la vuelta al hogar y ya sabrán porqué. 

El pasaje de la niñez a la adolescencia suele ser duro. Y si no se encuentra la contención, el amor necesario en esa transición se pueden cometer errores que luego pesan a lo largo de la vida. Como dije el centro ecuestre refuerza la personalidad de la protagonista. Allí entablará una hermosa amistad con Laetitia (Laïka Blanc-Francard) y con su entrenador (Guillaume Gouix). Estas lindas relaciones aclararán su punto de vista con respecto a su familia. 

Prometedora actuación de quien encarna a la joven Cassandre, la actriz Billie Blain, quien se ha formado en el mundo teatral francés. También resalto un par de actuaciones más: la del padre de Casssandre, el actor Éric Ruf, un conocido intérprete en el mundo teatral francés.Un malo detestable sin dudas. La madre de la protagonista no le va en zaga, la actriz Zabou Breitman, una narcisista (igual que el padre) pero que vino de abajo y que ama a su hijo no a Cassandre. Y se nota. Y el hermanito de Cassandre (Florian Lesieur ) acá como Philippe por un lado es el hermano tontuelo pero por otra es un obsesivo que no le da tregua en su persecuta sexual a la protagonista. Un tipo bastante dañino.    

La directora en cierta forma exorciza sus fantasmas personales ya que cuenta a su manera , en el film, lo que ha vivido y sufrido en el pasado. Logra visibilizar (sin caer en lo morboso) el tema del incesto y la falta de afecto que pasa de generación en generación sin ser condenado. 

Nota: el padre de Cassandre es un oficial que se ha formado en la élite ecuestre de los Cadre Noir, en Saumur. Más militarizados, altivos, conscientes del lugar que ocupan en la sociedad francesa mientras que el instructor de la protagonista entrena a jóvenes más como aprendices de equitación. Se ha formado con los susurradores de caballos. Cree en tratar bien a los caballos y que haya armonía en su centro ecuestre. Dos modelos de jinetes muy distintos uno del otro. 

Locaciones: Région de Pays de la Loire.Oeste de Francia. 

Entre otros lugares de filmación: château des Hommeaux, à Combrée (Maine-et-Loire), commune déléguée d'Ombrée-d'Anjou y el Centre équestre de Vibraye/La Belloniére (depto de Sarthe)

Buena

Recomendada

Film "La Haine " de Mathieu Kassovitz

La película "La Haine " cuenta con la dirección de Mathieu Kassovitz.Film del año 1995.

Guion: Mathieu Kassovitz

Fotografía: Pierre Aim (En blanco y negro)

Música: Varios

Reparto: 
Vincent Cassel, Hubert Koundé , Saïd Taghmaoui, Abdel Ahmed Ghili, Solo, Joseph Momo, Héloïse Rauth, Rywka Wajsbrot, Olga Abrego, Laurent Labasse, Choukri Gabteni, Nabil Ben Mhamed, Benoît Magimel, Mathieu Kassovitz, entre otros.

Sinopsis Tras una noche de disturbios en un barrio marginal de las afueras de París, tres amigos adolescentes, Vinz, Saïd y Hubert (un judío, un árabe inmigrante y un boxeador amateur negro, respectivamente), son testigos de un hecho, en el que su amigo Abdel resulta herido por la policía. El deambular por la ciudad, la violencia entre bandas y los conflictos con la policía son las constantes en las 24 horas siguientes de la vida de estos jóvenes. (FILMAFFINITY)

Cine social. Cine que describe la relación entre un par de jóvenes y la policía. Estos adolescentes viven en lo que conoce como banlieu. Barrio marginal al que el Estado francés deja abandonado más de lo que quisieran sus habitantes. Siempre hay conflictos pero éstos se complican cuando Abdel,un amigo de los jóvenes, termina herido por la policía. El director de la película acaso se inspiró en la historia de Makome M' Bowole que , en el año 1993, había sido asesinado por la policía francesa. Era un joven de origen congoleño. Luego de su muerte hubo manifestaciones tumultuosas en los suburbios de Paris. 

Discriminación, denuncia social y un odio (La Haine) entre grupos de personas. Prejuicios y casi nada de tolerancia entre un grupo social y otro. Obvio el que más tiene para perder es el de los vecinos del barrio marginal. 

Una labor soberbia la del actor Vincent Cassel como Vinz. Luce creíble y nos muestra un joven de extracción judía que sobrevive en su "zona". 

Tiene un par de amigos allí a los que frecuenta Hubert (el actor Hubert Koundé), Said (el actor Saïd Taghmaoui) y obvio Abdel. Todos en cierta manera sin un futuro posible. No tienen trabajo estable. Giran en el barrio, alguna vez van al centro de Paris y ven que pasa O mejor dicho ven la vida pasar.  Hubert es boxeador pero no es violento.Por el contrario es el que calma las aguas. Said es árabe y es el equilibrio entre la furia acérrima de Vinz y la calma reflexiva de Hubert. Vinz el antihéroe que en un momento piensa en vengar a Abdel si éste muere luego...

Locaciones: Paris, Chanteloup-les-Vignes, Yvelines, Francia.  

Una rica banda sonora musicaliza los pasos de los amigos del banlieu. Bob Marley & The Wailers, Isaac Hayes, Franz Schubert, DJ Cut Killer (Que mezcla el tema de Edith Piaf " Non, je ne regrette rien " y el rap de KRS-ONE), The Beastie Boys, etc. 

Premios (entre otros)

1995: Festival de Cannes: Mejor Dirección
1995: Premios del Cine Europeo: premio de la juventud
1995: Premios Cesar: Mejor película y montaje. 10 nominaciones
1996: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor película extranjera
1996: Prix Lumière (Francia): 2 premios.

Nota 1: No porque seas marginal sos un delincuente al que golpear o balear. Es un prejuicio. La injusticia genera odio.Y el odio destruye todo lo que toca. 

Nota 2: La utilización del black and white en la fotografía le da al film un toque de oscuridad, de tragedia pero también porque la película es tan perfecta la profundidad y belleza de un clásico.

Podés ver la película por MUBI.

Muy recomendada

No te la pierdas

Le roman de Renart

Renard (Renart o Reynard) es el zorro francés de las andanzas medievales. El Roman de Renart es un compilado de cuentos medievales de Francia. Aparentemente sus autores son Pierre de Saint-Cloud, Richard de Lison entre otros .

Cuando nos referimos al Roman de Renart o Renard lo situamos en el siglo XII y siglo XIII. Una parodia del amor cortés y de la caballería. De los cantares de gesta ...Una especie de fabliaux. Sátira del enjambre social de esos siglos.

Animales personificados pueblan el Roman de Renart. Renard es astuto, inteligente, bastante salvaje, bastante delincuente, taimado. Se enfrenta a Brun , el oso y a Ysengrin el lobo, sus contrincantes. Lo más parecido también a un bestiario medieval: el zorro, el oso, el lobo y otros. También hay gallos como Chantecler, el gato Tibert, la gallina Pinte o Ticelin, el cuervo.

Pero he aquí que nuestro pillo y delincuente Renard se enamora de una reina y el rey obvio luego de su regreso de la lucha contra los infieles le gusta nada el gesto de Renard y lo condena a la muerte. Renard no respeta a nadie ni al rey se ha pasado de la raya .Pero luego el rey apenado por su muerte le hace un gran funeral a Renard.

"En cuanto al texto en sí, El Romance de Reynard gozó de una popularidad meteórica durante la Edad Media. Tanto es así que muchos autores quisieron escribir secuelas de las aventuras del zorro. Este texto fue traducido y copiado por toda Europa durante la Edad Media , mucho después de que la moda hubiera decaído en Francia" según culturelivresque.fr

Image Wikipedia
 

Todas las escuelas helenísticas..., Pierre Hadot

" Todas las escuelas helenísticas parecen definir la sabiduría en términos similares: ante todo, como un estado de perfecta paz interior. Desde esta perspectiva, la filosofía se presenta como un remedio para las preocupaciones, la angustia y la miseria humanas, causadas, para los cínicos, por las restricciones y convenciones sociales; para los epicúreos, por la búsqueda de placeres ilusorios; para los estoicos, por la búsqueda del placer y el egoísmo; y para los escépticos, por las opiniones erróneas. Independientemente de si se atribuían o no la herencia socrática, todos los filósofos helenísticos coincidían con Sócrates en que los seres humanos están sumidos en la miseria, la angustia y el mal porque viven en la ignorancia. El mal no reside en las cosas, sino en los juicios de valor que las personas les atribuyen . Por lo tanto, las personas solo pueden curarse de sus males si se las persuade de cambiar sus juicios de valor, y en este sentido todas estas filosofías pretendían ser terapéuticas ".

Pierre Hadot

Hay almas incurables y perdidas..., Antonin Artaud

"Hay almas incurables y perdidas para el resto de la sociedad. Si se les arrebata un medio de locura, inventarán diez mil más. Crearán medios más sutiles, más furiosos, absolutamente desesperados. La naturaleza misma es antisocial en su esencia, y no es solo mediante una usurpación de poderes como el cuerpo social organizado puede reaccionar contra las manifestaciones naturales de la humanidad". 

Antonin Artaud

Al prinicipio fue la geometría..., Henri Cartier-Bresson

" Está escrito en el Evangelio " Al principio fue el verbo "Y bien, para mí al principio fue la geometría.
Paso mi tiempo haciendo copias, calculando las proporciones en los libritos de reproducciones que nunca me abandonan. Y es esto lo que reencuentro en la realidad: en todo ese caos, hay un orden". 


Henri Cartier- Bresson

ph by Wikipedia

Film " Nationalité: immigré " de Sidney Sokhona

La película " Nationalité: immigré " cuenta con la dirección de Sidney Sokhona. Film del año 1975

Guion: Sidney Sokhona

Fotografía en blanco y negro.

Reparto: Sidney Sokhona, Sally N’Dongo, Jacques Ruisseau, Constant Hames, Franck Valmont, Denis Parichon

Sinopsis:

Sidi, un trabajador mauritano, trabaja en Francia. Como la mayoría de los trabajadores inmigrantes, está empleado en los trabajos más penosos y peligrosos. Sidi y sus compañeros son explotados de forma sistemática y permanente, tanto por sus jefes como por sus propios compatriotas, que siempre ofrecen tarjetas de trabajo falsas y chabolas donde los inmigrantes compran su derecho a dormir al precio más alto. Pero frente al racismo y la explotación económica, los trabajadores inmigrantes se unen y se organizan…

Todo inmigrante es un extranjero parece una obviedad pero se hace carne cuando alguien se va a vivir a otro país por un tiempo largo o para siempre. Algunos se adaptan, otros se resisten a seguir viviendo allí. Se extraña la tierruca (cómo dicen los cántabros con cariño a su tierra) El extranjero es un otro que quiere incorporarse a un mercado laboral, a una sociedad a veces muy distinta donde se creció. Esas raíces que están en otro lado a la larga reclaman su derecho a ser. Algunos finjen parecerse lo más exacto a los habitantes del lugar para ser aceptados y no ser rechazados. El camaleón finge. Pero no es eso a lo quiere parecerse. Solo quiere distraer al otro para pasar inadvertido ya sea para atacar o para perderse de la mirada de su enemigo. Camuflarse es un acto de hostilidad encubierta o de desaparición por las dudas.

Sidi, es negro. Nota el rechazo de entrada para conseguir trabajo. Las pensiones mugrosas alojan a muchos como él tipo el albergue para inmigrantes de la rue Riquet.(distrito 19 de Paris).Muchos africanos, en los años 70' , que quieren tener trabajo, dinero, vivir mejor que en África que es donde partieron. Pero...

Por todo se paga y mucho. Dinero para ésto y esto otro. Muchos avivados viven de estafar, pedir dinero extra para todo tipo de trámites o ayuda...

Se sobrevive pero no se vive. Y en algún momento del film el colectivo africano se organiza para dar batalla y resistir en territorio ajeno. En la huelga de alquileres piden ser comunidad (todos juntos ) y no ser divididos... ¿ Lo lograrán ?

El director Sidney Sokhona cuenta en el film lo que vivió, su experiencia como ficción y documental. Y logra su cometido aunque de a ratos la película se vea como un manifiesto de guerra contra el país que los acogió. No todo es blanco y negro. No todos son racistas ni todos son inocentes. 

Premios (entre otros)

Premio Especial del Jurado en el 5º FESPACO (Festival Panafricano de Cine y Televisión de Uagadugú, Burkina Faso), 1976

Premio Georges-Sadoul en París, 1975

Buena.

Recomendada

La podés ver en MUBI o en TV Monde. 

De la impotencia de los otros como motor del poder..., Gilles Deleuze

 

Gilles Deleuze retoma algunas ideas de Baruch Spinoza cuando se refiere a los impotentes, a la impotencia de la persona lo que aprovecha el tirano y expresa su preocupación:

" son los que van a tomar el poder (porque) tienen necesidad de la tristeza: sólo pueden reinar sobre los esclavos y el esclavo es precisamente el régimen de la disminución de potencia"


Gilles Deleuze

Te sigo en la oscuridad..., Antonin Artaud

" Te sigo en la oscuridad, tanteando el camino hacia la luz de esa lengua que me llama desde las profundidades de una boca milagrosa ". 


Antonin Artaud 

La Symphonie des éclairs - Old Friend · Zaho de Sagazan · Tom Odell

 

Poema Mi Bohemia (Fragmento) de Arthur Rimbaud

Mis estrellas temblaban con un dulce frufrú.

Y yo las escuchaba, al borde del camino
cuando caen las tardes de septiembre, sintiendo
el rocío en mi frente, como un vino de vida.

Y rimando, perdido, por las sombras fantásticas,
tensaba los cordones, como si fueran liras,
de mis zapatos rotos, junto a mi corazón.

Arthur Rimbaud

Marco Aurelio y Diogneto

" parece realmente que, desde su infancia , Marco Aurelio había entrevisto lo que podía ser el ideal de una vida filosófica.En el primer libro de las Meditaciones (I, 6), atribuye a la influencia de un cierto Diogneto aquella aspiración a la austeridad.Aquel tal Diogneto fue uno de los primeros maestros que tuvo:le enseñó a escribir diálogos " siendo todavía un niño" y lo apartó de un juego que se practicaba desde hacía tiempo entre los jóvenes griegos , ya que es evocado por Aristófanes y Platón, y que consistía, en lo esencial, en divertirse con las codornices golpéandolas ligeramente en la cabeza ".

Pierre Hadot

Voltaire es un anagrama

Todo el mundo conoce a Voltaire pero pocos saben que se trata de François-Marie Arouet , su verdadero nombre. Me pareció interesante postear esta aclaración:

"Voltaire es un anagrama de «Arouet l(e) j(eune)» (en el siglo XVIII, i y j , y u y v , eran tipográficamente intercambiables). La adición de la preposición aristocrática «de» puede ser un signo temprano de su ambición social, pero el juego con el verbo volter , girar bruscamente, evoca una cualidad lúdica o «volátil» que presagia el estilo ágil, el humor penetrante y la ironía que hicieron de Voltaire una figura tan importante en la historia de la Ilustración ".

By Voltaire Foundation for Enlightenment studies

      University of Oxford

Película " Llega un desconocido " (Un meurtre est un meurtre) de Étienne Périer

El film francés " Llega un desconocido "  (Un meurtre est un meurtre) cuenta con la dirección de Étienne Périer. Película del año 1972.

Guion: Etienne Périer basado en la novela de Dominique Fabre.

Fotografía: Marcel Grignon

Música: Paul Misraki

Reparto: 

Jean-Claude Brialy, Stéphane Audran, Robert Hossein,  Catherine Spaak, Michel Serrault entre otros.

Sinopsis Un hombre, cuya esposa acaba de morir en un accidente de coche, debe afrontar un doble problema. Por una parte, su cuñada llega desde Nueva York y le culpa de la muerte de su hermana. Por otra, un desconocido que aparece de repente intenta chantajearlo, afirmando que tiene pruebas para incriminarlo. Un asesinato vendrá a complicar todavía más la situación. (FILMAFFINITY)

Un thriller setentoso a lo Claude Chabrol pero...Un crimen  provinciano. Un hombre detrás de una fortuna. Dudas. Y la amante, una preciosa Catherine Spaak en todo su esplendor. Aproximación a la burguesía provinciana sin ser un retrato.

Título: Que llega un desconocido de nombre Carouse (Robert Hossein), que  se nota de entrada que no es de fiar. Que sabe más de lo que dice saber. Que hizo cosas que nadie le pidió. 

Locaciones elegidas para el film: Paris y Garches (Île-de-France, en el departamento de Hauts-de-Seine)

El film de Périer a pesar de buenos actores no logra entusiasmar al espectador. Cumple con ser un thriller pero no remonta de ahí. No es el guion es el resultado final. Le falta vuelo diríamos. 

La podés ver en You Tube

Regular

La belleza es lo que captamos..., Muriel Barbery

"La belleza es lo que captamos al pasar. Es la configuración efímera de las cosas en el instante en que vemos su belleza y su muerte al mismo tiempo. ¿Significa esto que así es como debemos vivir? ¿Siempre en equilibrio entre la belleza y la muerte, entre el movimiento y su desaparición ? ".

Muriel Barbery

Cet homme qui pleure

Film "Le vieux fusil " de Robert Enrico

La película  "Le vieux fusil " cuenta con la dirección de Robert Enrico.Film del año 1975.

Guion: Robert Enrico, Pascal Jardin, Claude Veillot

Fotografia: Étienne Becker

Música: François de Roubaix

Reparto: Philippe Noiret, Romy Schneider, Jean Bouise, Joachim Hansen, Robert Hoffmann, Catherine Delaporte, Karl Michael Vogler, entre otros. 

Sinopsis Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), en la Francia ocupada por las tropas alemanas, un viejo médico (Philippe Noiret) pierde a su mujer y a su hija por culpa de los nazis. Jura entonces vengarse de los responsables de su desgracia. (FILMAFFINITY)

Drama ambientado en la Segunda Guerra Mundial. En una localidad francesa que se llama Mountaban, suroeste de Francia vive el Dr. Julien Dandieu (Philippe Noiret) que tiene una vida idílica con su bella esposa Clara (Romy Schneider). Tienen una hija Florence (Catherine Delaporte).Como la guerra se aproxima a Mountaban Julien envía a su familia a una localidad rural cercana. Allí tiene un castillo. Luego de la partida de Clara y su hija , Julien ve horrorizado el avance alemán ante el castillo y jura que lo que le han hecho a su familia tendrá su venganza.

El film se basa en la matanza de Oradour-sur-Glane, departamento de HauteVienne de la región de Limousin. Limoges. Los nazis atacaron la iglesia del lugar, quemaron a los fieles que había en el templo. Horror. Mas de 600 personas fusiladas, quemadas, etc. 

 

Título: El viejo fusil , un fusil abandonado que Dandieu tiene en su castillo. Él que le servirá para defender la memoria de su familia.

El castillo elegido para este film es el de Bruniquel, en el valle de Aveyron.

Un casting, un reparto correcto. Resalto la actuación de Philippe Noiret como Dandieu.Transformado en un doctor dador de vida a ser una máquina de matar. 

Tema: Los horrores de la guerra. La violencia, el dolor, el amor, las injusticias.

Premios (entre otros)

1975: 3 Premios César: Mejor película, actor (Philippe Noiret) y banda sonora. 9 nomin.
1975: Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (Philippe Noiret) (ex aequo)

Buena

  
Recomendada

Debe existir una pintura..., Michel Seuphor

" Debe existir una pintura totalmente libre de la dependencia de la figura —o del objeto— que, como la música, no ilustre nada, no cuente ninguna historia ni lance ningún mito. Dicha pintura simplemente evocaría los reinos incomunicables del espíritu, donde el sueño se convierte en pensamiento, donde la línea deviene en existencia ".

Michel Seuphor

art : visage avec cinq regards noirs 

Autor: Michel Seuphor

by Antronaut

Tarde o temprano..., Hillaire Belloc

 

" Tarde o temprano, el Tiempo confronta la frase vacía y la conclusión falsa con lo que es; la imaginación vacía mira a la realidad de frente y la verdad vence de inmediato. En la guerra, una nación aprende si es fuerte o no, y cuán fuerte y cuán débil es; lo aprende tanto en la derrota como en la victoria. En los largos procesos de las vidas humanas, en la sucesión de generaciones, las necesidades reales y la naturaleza de una sociedad humana destruyen cualquier fórmula falsa con la que se intentó guiarla. El tiempo siempre debe, en última instancia, enseñar." 

Hillaire Belloc