Film "Ainda estou aqui " (Aún estoy aquí ) de Walter Salles

 

La película "Ainda estou aqui "  (Aún estoy aquí ) cuenta con la dirección de Walter Salles . Film del año 2024.

Guion: Murilo Hauser y Heitor Lorega, basado en el libro Ainda Estou Aqui de Marcelo Rubens Paiva.

Fotografía: Adrian Teijido

Música: Warren Ellis

Reparto: Fernanda Torres, Fernanda Montenegro, Selton Mello, Valentina Herszage, Luiza Kozovski, Maria Manoella entre otros.

Sinopsis Basada en las memorias de Marcelo Rubens Paiva, en las que narra lo que pasa con su familia cuando secuestran a sus padres (los militares) en los años 70`. 

cómo su madre se vio obligada al activismo político cuando su marido, el diputado izquierdista Rubens Paiva, fue capturado por el gobierno durante la dictadura militar de Brasil, en 1971. (FILMAFFINITY)

Mix de la política y lo biográfico con un drama acentuado en el país vecino, Brasil.  Son años difíciles  (años 70') en el continente americano. Años terribles en los que ser de izquierda, abogar por lo social era un crimen. Muchas personas fueron secuestradas/asesinadas/desaparecidas en esos años. Y por esas razones. Y por muchas menos.Anos de chumbos (años de plomo)  dicen los brasileros. 

El diputado Rubens Paiva vive feliz con su familia en Río de Janeiro.Es ingeniero y lo secuestran en 1971 por sus ideas de izquierda. Un padre amoroso y un marido enamorado.El rol actoral a cargo del actor Selton Mello.

La historia del film se centra en ese acto ominoso (secuestrar al diputado Paiva de su casa) y su consecuencia. La resiliencia de una familia para seguir adelante pese el horror de lo sucedido. La valentía de la jefa de familia para enfrentar a los captores y a la vez ser la protección para su familia. En esos años toda decisión llevaba a la vida o a la muerte para la familia de los secuestrados. Por eso la importancia del rol de la esposa (Eunice) del diputado Paiva para seguir adelante con su familia sin olvidar (ni perdonar) lo que sucedió con su esposo.

La actriz Fernanda Torres realiza una labor actoral enorme en su rol de la esposa del diputado Paiva (Eunice). Histrionismo puro que decanta en un personaje inolvidable.Que nos conmueve. Torres es hija de otra enorme profesional de la actuación que es Fernanda Montenegro (que también actúa en el film ). Montenegro hace de la Eunice mayor y con Alzheimer. La actriz, madre de de Fernanda Torres , trabaja por segunda vez en un film del director Salles. La otra vez fue en la exitosa "Estación Central ".

La música está a cargo de Warren Ellis. 

Walter Salles no es Glauber Rocha ni tengo que decirlo pero la película sirve para poner en escena la dictadura brasileña de los años 1964 a 1985 aprox. Más hollywoodesca pero no menos contundente. La tristeza se cuela en todo luego del secuestro del diputado Paiva. La ausencia obligada de los seres que amamos hiere a todos.Y nada queda a salvo. Porque la memoria no disuelve sino que preserva hasta el último detalle.  

Premios

La actriz Fernanda Torres recibe premios por su labor como Eunice Paiva en Cannes como Mejor actriz. El Globo de Oro de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood igual categoría entre otras distinciones. 

 Muy recomendada

La podés ver en cines argentinos.

Poema XVI de Hilda Hilst

XVI

O que nós vemos das coisas são as coisas.
(Fernando Pessoa)

Las cosas no existen.
Lo que existe es la idea
melancólica y suave

que hacemos de las cosas.

La mesa de escribir es hecha de amor
y de sumisión.
En tanto
nadie la ve
como yo la veo.
Para los hombres
es hecha de madera
y esta cubierta de tinta.
Para mí también
más la madera
protege su interior
pues su interior es humano.

Los libros son criaturas.
Cada página un año de vida,
cada lectura un poco de alegría
y esta alegría
es igual al consuelo de los hombres
cuando inquietos permanecemos
en respuesta a sus inquietudes.

Las cosas no existen.
La idea, sí.

La idea es infinita
igual que el sueño de los niños.

de: Balada de Alzira [1951]


Hilda Hilst

(traducción de Leo Lobos)

ph by Pinterest

Hasta cortar los propios defectos..., Clarice Lispector

"Hasta cortar los propios defectos puede ser peligroso. Nunca se sabe cuál es el defecto que sostiene todo nuestro edificio".


Clarice Lispector.

Madame Satã , film de Karim Aïnouz

 

Madame Satã es un film de Karim Aïnouz. Película del año 2002.

Guion
Karim Aïnouz

Sinopsis: Río de Janeiro, años treinta. João dos Santos era pobre, hijo adoptivo, negro y homosexual confeso. Su ficha policial sumaba tres mil peleas y tres homicidios. Decía que no peleaba, se defendía. (FILMAFFINITY)

Música
Marcos Suzano, Sacha Amback 

Fotografía
Walter Carvalho

João dos Santos es un marginal, alguien a quien le gusta travestirse. Que se prostituye para sobrevivir. Que no está dispuesto a renunciar a su libertad y su dignidad. Es romántico, sensual, alegre , emocional, apasionado, violento a veces. Son años difíciles para ser homosexual en Brasil y casi en todas partes (años 30').  

Pobreza extrema, el dinero no alcanza y los patrones explotan a sus empleados de cabaret. Por encima de esa mugre de gente  y pese a su desprecio e injusticia João dos Santos sueña un día ser una loca maravillosa, una auténtica reina de la noche. A esta drag-queen no la detiene nada ni la tristeza del desamor ni los bolsillos vacíos. Se cree una reina y las reinas no andan por ahí dando lástima. Es seductora, la loca arrastra a unos cuantos, los que se resisten y los que darían la vida por que ella les de un poquito de su alegría y desparpajo.  

En su loca vida también se siente capaz de responder por su familia, una mujer y su pequeña hija. También es jefe de familia se dice. Debe procurar el pan y protegerlos. Un desdoblamiento que descoloca aunque sepamos bien cual es el eje del deseo de  João. A su familia la cuida pero tiembla por él , por Renatinho y muere por ser la reina de la fiesta. Y si hay que usar los movimientos de capoeira en momentos de peligro allí va.

En el barrio de Lapa emerge una faceta del Brasil prostibulario, fatal, criminal, juerguista y lúdico. Droga, venta de droga, robos, cabaret, mujeres fáciles, hombres, violencia, alcohol...

Una película provocativa, valiente y que denuncia la situación de los homosexuales de entonces, en Brasil. Pero sin caer en el morbo sino que eleva la condición humana sobre el género sexual. No importa si sos hombre, mujer, etc  tu vida es válida y puede ser hermosa aunque se te presenten problemas. Vivir requiere de coraje. Eso parece decirnos el film de Aïnouz.

Reparto: Lázaro Ramos, Sacha Amback, Marcélia Cartaxo, Felipe Marques, Flávio Bauragui, Renata Sorrah, Emiliano Queiroz, etc.

Inolvidable actuación de Lázaro Ramos como Madame Satã /Joao. Pura fibra, negrura infinita, boca de a metros sin dudas el papel era para él.  

Afiche: Muero por ese cartel, ese afiche. Siempre me encantó. Me pareció la representación, la expresión  de una gran alegría, una sublime transgresión. Como el Howl de Ginsberg pero a lo carioca. El grito de Madame Satã es la libertad misma, la liberación de los roles asignados en la sociedad. La alegría ,amigos, no tiene etiquetas, ni género, no hagas daño a nadie y ve por tu premio.   

Nota 1: Me fascinan los dos maricas confrontados, dos amigos. La gracia (también la sumisión de uno de los dos) de Tabu y João. Las peripecias para sobrevivir.   

La película se inspira en la vida de João dos Santos, la verdadera Madame Satã que un buen día hizo realidad su sueño de convertirse en la primer figura del Carnaval de Río. 

Multipremiado film excede este espacio la cantidad de premios que consiguió la película. 

Muy recomendada

¿ Quién no se ha preguntado a sí mismo..., ? Clarice Lispector

¿ Quién no se ha preguntado a sí mismo alguna vez: ¿es que soy un monstruo o esto es de lo que se trata ser humano?


Clarice Lispector

La vida invisible de Eurídice Gusmão " de Karim Aïnouz

 El film "La vida invisible de Eurídice Gusmão"cuenta con la dirección de Karim Aïnouz. Película del año 2019.


Guion
Murilo Hauser, Inés Bortagaray, Karim Aïnouz (Novela: Martha Batalha)

Música

Música / banda sonora: Benedikt Schiefer

Fotografía
Hélène Louvart

Sinopsis/Argumento: Río de Janeiro, 1950. Dentro de la conservadora casa de la familia portuguesa Gusmão, Eurídice, de 18 años, y Guida, de 20, son dos inseparables hermanas que se procuran un espacio seguro para sus esperanzas y aspiraciones. Mientras Guida tiene en su hermana pequeña una fiel confidente de sus aventuras románticas, Eurídice encuentra en su enérgica hermana mayor el aliento que necesita para perseguir su sueño de convertirse en pianista profesional.

Reparto: Julia Stockler, Carol Duarte, Flávia Gusmão, António Fonseca, Nikolas Antunes, Maria Manoella ,Gregório Duvivier entre otros.

El film de Aïnouz es un melodrama sin ninguna duda pero está dotado de muchas virtudes no sólo conmover que lo logra a la perfección sino empatizar con el sufrimiento de esas hermanas. Una película bella visualmente cuya técnica no sumerge lo lírico y emotivo de la historia en sí y su desarrollo.

La sabiduría del director  para contar con claridad una historia de pérdidas y algún que otra ganancia según como se la mire. Brasil en los años 50' , Río de Janeiro. Pensemos por un momento que si la desigualdad económica, social y la discriminación de las mujeres se da de ese modo en el centro del país qué queda para el resto de Brasil. 

Las mujeres son vistas como mujerzuelas (las más libres, las pobres, las negras, las que cometen un error, etc) y las otras , las que son madres y niñas obedientes con sus padres y esposos.  Desprecio total para el "ganado" que se salga de la hacienda. Desprecio, burla y olvido.

La familia es el núcleo de la sociedad. Es lo más lindo si te toca una linda familia. Eurídice y Guida van a sufrir literalmente a su  familia. Fueron criadas para obedecer, la madre es sólo la sombra del padre. El tema es que ellas a su manera cada una quieren cumplir sus sueños, liberarse. Y ésto tiene un alto costo. Por otra parte está la familia que son los amigos, amigas que tenemos y en cuya compañía encontramos lazos de hermanos.Por lo amorosos y generosos. Una de virtudes también de la película mostrar tal cual son las cosas, a veces tienes en una amiga más que una madre o hermana.

Las mujeres tienen connivencia con las mujeres porque se entienden sin hablar incluso. Los hombres hacen causa común en la patriarcalidad. Establecen los límites, cercenan, marcan a sus mujeres como el "ganado " del cual hablé.  El padre de Eurídice y Guida es el gran causante de la distancia, silencio y separación de las hermanas. El marido de Eurídice es otro que sigue esos pasos, ambos injustos y mezquinos. Los hombres son vistos en la película como los portadores de infelicidad. Una mirada muy feminista pero las mujeres no disfrutan de hacer el amor con sus hombres , tienen sexo y desganado o sufrido por parte de ellas.Se notan el desgano y la tristeza antes y después de esas relaciones.No hay amor allí. Las únicas relaciones hermosas,fluidas, alegres y de amor son las de las dos hermanas y la de Guida y su amiga Filomena.        

Título: Habla de la invisibilidad de Eurídice que desea ser una gran pianista. Enorme talento tiene pero se casa y termina siendo casi como la madre que tuvo, a la sombra del marido. Subsumida en un matrimonio que no deseó nunca. Uno casi llega a sentir el grito de angustia de Eurídice por no poder cumplir con sus sueños. 

Nota 1: el papel central de unas cartas

Nota 2: la exquisitez en fotografía de Río de Janeiro a través de la lente de Hélène Louvart

Nota 3: es una peli larga

Loables actuaciones femeninas especialmente de las dos actrices que encarnan a las hermanas Gusmão .Julia Stockler como Guida y Carol Duarte como Eurídice.  Gran actriz es Carol Duarte, quiero verla en más films para poder disfrutar de su virtud interpretativa. Fernanda Montenegro aparece en el film (no quiero spoilear) y dulcifica todo a su paso. Ya sabemos lo que es capaz de hacer Fernanda Montenegro como actriz.    

Muy recomendada


Premios ( y otros más)

2019: Festival de Cannes: Un Certain Regard - Mejor película
2019: National Board of Review (NBR): Mejores películas extranjeras del año
2019: Festival de Mar del Plata: Premio del Público
2019: Festival de Valladolid - Seminci: 4 premios incl. Espiga de Plata y Actriz
2019: Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor película extranjera
2019: Festival de La Habana: Mejor fotografía y dirección artística

Muerte del escritor Rubem Fonseca

Un mínimo homenaje para tan grande escritor, Rubem Fonseca. Ya contaré más de él. Una de esas voces imprescindibles que nos acaba de dejar. Murió este 15 de abril a causa de un paro cardíaco. Nacido en 1925 en Juiz de Fora, Minas Gerais, Brasil.


He aquí un fragmento de su libro " Del fondo del mundo prostituto sólo amores guardé para mi puro "




"Y le decía que entre esos requisitos debería incluirse el valor, el valor para fracasar, el valor para decir aquello que no puede decirse, sin importar la naturaleza del impedimento, el valor para decir aquello que nadie quiere decir, para decir aquello que nadie quiere oír –quien dice lo que los otros quieren oír, Mandrake, es la televisión–, el valor al que me refiero es el de Sade, que pasó 27 años de su vida en manicomios, Sade, que se mantiene vivo doscientos años no por su estilo, sino por su valor. En fin, valor para rechazar todos los premios, o mejor todavía, el valor para no querer merecer premios..."

Las cosas no existen..., Hilda Hilst

XVI

O que nós vemos das coisas são as coisas.
(Fernando Pessoa)


Las cosas no existen.
Lo que existe es la idea
melancólica y suave

que hacemos de las cosas.

La mesa de escribir es hecha de amor
y de sumisión.
En tanto
nadie la ve
como yo la veo.
Para los hombres
es hecha de madera
y esta cubierta de tinta.
Para mí también
más la madera
protege su interior
pues su interior es humano.

Los libros son criaturas.
Cada página un año de vida,
cada lectura un poco de alegría
y esta alegría
es igual al consuelo de los hombres
cuando inquietos permanecemos
en respuesta a sus inquietudes.

Las cosas no existen.
La idea, sí.

La idea es infinita
igual que el sueño de los niños.


Hilda Hilst

Serie franco-brasilera "Crime Time " de Julien Trousselier

La serie franco-brasilera "Crime Time " (actualmente se puede ver en Netflix ) está dirigida por Julien Trousselier. Y su guión tiene la autoría de Aurélien Molas, Valentine Milville, José Caltagirone, entre otros.Es una serie del año 2017 y es un thriller.


Reparto; Augusto Madeira, Érico Brás, Sabrina Greve, Antonio Saboia, Vicky Justiniano, etc.

Música: Patrícia Portaro, Florian Penot, Mélanie Blouin, Nikolas Javelle, Guillaume Leriche

Fotografía: André Szankowski


Espacio: Manaus (Estado de Amazonas), Brasil.



La serie está inspirada en la vida de Wallace de Souza, conductor de un programa del Canal Livre TV quien sorprendía por estar primero en el lugar del delito, grabando imágenes sangrientas de las víctimas. Se le acusa de haber cometido al menos cinco de los asesinatos para incrementar su audiencia. De Souza (Tony en la ficción) había sido un policía que se convierte en Tony, el presentador de un programa que narra todas las noches escenas de crímenes. La ficción cuenta el exagerado ascenso y el descenso moral del presentador, que llega a organizar por sí mismo los sucesos (los crímenes) para conservar la audiencia.Una audiencia adicta a los crímenes, sensacionalista, morbosa. Audiencia popular.
Se cree que el conductor de TV habría ordenado estos asesinatos para incluirlos en su programa sobre violencia y crimen. En varias oportunidades su equipo llegó antes que la policía a la escena del crimen.Lo terrible es que le verdadero Wallace de Souza llega a ser diputado. Para pensar en lo que consumimos en TV y en política.



Tony estaba loco, excesivo. Hizo realidad su sueño de ser conocido, de ser un presentador de TV. Una verdadera pesadilla el sueño, a Tony no le importa nada quiere llegar. Es popular , el éxito lo marea como lo marean las mujeres, las drogas, el dinero...Está enfermo, es inmoral. Un asesino. Un delincuente, alguna vez estuvo del lado del orden fue policía, fue decente. Deviene en mafioso, un asco de tipo.



Gran actuación de Augusto Madeira como el delirante y aspiracional Tony





En general lo que viene de Brasil me gusta, esta es una serie impactante, revulsiva en muchos aspectos ya vas a ver...Recomendada.

Cazuza, gracias Brasil

Cazuza es uno de los mayores cantantes de Brasil y con ese sobrenombre se hizo conocido en el medio artístico pero su verdadero nombre era Agenor de Miranda Araújo Neto.Cazuza nace en 1958,en Río de Janeiro.Su familia pertenecía a una clase social media alta. Su papá era un empresario de la industria cinematográfica y eso hizo que de pequeño conociera a músicos que visitaban su casa entre otros Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa o Elis Regina y además que la música fuera una constante de pequeño.

Cazuza (palabra del nordeste brasileño) significa algo así como pibe, muchachito travieso.Ese sobrenombre se lo puso su papá que conocía y no conocía bien a su hijo , es cierto era vaguito, inquieto,colgado pero lo que su papá (más estructurado) no vio era su talento, su ser artístico, su creatividad.Pensó que era un desastre su hijo lo que no vió era su tremendo potencial como artista.



Su primera incursión en una banda fue con el grupo Barão Vermelho. Fue una época gloriosa pero cuando se dedicó enteramente a sí y fue solista es cuando emerge el gran Cazuza. Se anima a más, es sumamente combativo hermoso artista, lindo como hombre y bello por dentro.

Llegué a escucharlo a través de otro grupo conocido de Brasil, Legiao Urbano,contemporáneos a Cazuza. Y quedé impresionada por su desfachatez, su ser tan libre, su lirismo arrasador, su sexualidad contundente literalmente se tocaba su órgano en el escenario porque se excitaba sobremanera cuando entraba en comunión con el público.Todo en el era corpo, sudor, deseo, instinto pero también cierto romanticismo fresco y melancólico.


Discografía:"Ideología", "Burguesía",O Tempo Não Pára ," Por ahí",Exagerado, etc.

Temas que me gustan: "Blues da piedade", "O Tempo Não Pára ", "Quase um segundo", etc.


“Ser marginal fue una decisión poética, fue el único camino que tuve” dijo alguna vez. Pero esta declaración resume su vida promiscua, siempre al borde. Él al principio no creía en el amor apostaba al deseo (Aunque de adulto admite que el amor es lo contrario de la muerte) o sea sexo sin implicancia emocional.Hombres, mujeres,etc. Sexo sin profilaxis y gran consumo de drogas devino en sospecha y confirmación de SIDA. Y vino la decadencia, el desmoronamiento físico, mental, nunca de la carrera, nunca del talento que sostuvo a fuerza de drogas, medicamentos, enfermeras y largas sesiones de grabación cuando ya era una piltrafa.

Los medios de su país aprovecharon al hombre herido, caído y lo destrozaron.Prensa amarilla que se regodeó en su declive y le pasó la factura de su rebeldía, de sus elecciones sexuales, de su drogadicción. Pero sobre todo su crítica feroz al sistema, a la burguesía, al país...


Hasta que ese cuerpo con menos de 40 kgs. no lo sostuvo más.Cazuza falleció en 1990.


Cuando una que ya lleva décadas de escuchar buena música y se tiene que bancar hoy en día mediocridades hiperbolizadas plenas de éxito pero no de talento, de fuerza, de fuego ,una extraña a Cazuza, pura creatividad, delirio, excentricidad y sobre todo corazón, bellas letras y música.Música, gracias Brasil.


Mónica Pedraza

Tim Maia o el soul en Brasil

Sebastião Rodrigues Maia es el verdadero nombre del cantante brasileño Tim Maia. Su gran mérito es haber introducido el soul en Brasil.Tim Maia era carioca, nacido en 1942.Su madrina musical fue nada más ni nada menos que Elis Regina.Comenzó su carrera junto a Roberto Carlos y Erasmo Carlos.
Pero luego de su viaje a Estados Unidos eligió otro camino con respecto a sus compañeros de ruta iniciales.

Se fue a Estados Unidos y de ahí vino con su equipaje musical de soul , funk y demás.Pero también con adicciones.Maia tenía una vida desordenada: obeso, alcohólico y adicto a la marihuana.El cantante y compositor en una época practicó la religión Cultura Racional, lo que se puede apreciar en las letras.Luego abandonó, se desencantó, lo que predicaba la secta(Extraterrestres-espiritismo) no tenía nada que ver con lo que hacían en la vida cotidiana.

Su música tuvo una difusión y pico de atención entre los años 70' y 90'.Hay que decir que no generó empatía con la industria ni con los medios por sus consumos de drogas y vida excesiva.Porque era rebelde, salvaje. Ahora es revalorizado pero en Argentina prácticamente no se le conoce sino por elm tema " Un día de domingo". De todas maneras está reconocido como uno de los 10 mejores músicos de Brasil.


Discografía: Racional, Vol. 1, O descobrido, Tim Maia,Reencontro,Nuvens, Voltou Clarear, etc.

Temas que me gustan:Ela partiu, Eu amo voce,Voce, Bom senso,Que beleza,etc.


Murió en 1998.

Etiquetas: funk-soul-pop, etc.

Te va a gustar Tim Maia si te gusta Barry White por ejemplo.

Escuchen a este gran músico, no los va a defraudar.

Poesía de Ana Cristina César

No, la poesía no puede esperar

No, la poesía no puede esperar.
El velero toca las tierras heladas del extremo sur.
Escapo en el coche a los aullidos.
Hoy - sabes de eso? Sabes de hoy? Sabes que cuando
digo hoy, hablo precisamente de este extremo ríspido,
de este punto que parece el último posible?


La garganta sale lejana
lejos de ti creo que te amo,
Corto el tránsito y resbalo


¿ Qué lugar ocupa este deseo de frutas ?.


Esta es la primera hoja abierta.


Ana Cristina Cesar, poeta de Brasil.