Ganímedes con el águila de Jupiter

Ganímedes es el copero de los dioses. Aquí en la escultura de Bertel Thorvaldsen se lo ve dándole de beber a un águila pero no es cualquier águila es nada más ni nada menos que Zeus (Júpiter en la mitología romana) que es el rey de los dioses. Como Ganímedes era muy hermoso , Zeus lo secuestra y lo convierte en su amante. Zeus debía luchar con los celos de su esposa, Hera, ya que la llegada de Ganímedes desplaza a quien se ocupaba de atender la sed de los dioses, Hebe. Hebe era hija de Zeus y de Hera. La diosa Hera ante la infidelidad de Zeus y el desplante a su hija Hebe nunca aceptó al joven Ganímedes y por venganza condenó a los troyanos , les quitó su protección. 

Ganímedes era tan bello que Homero decía que era "el más bello de los mortales ". Zeus embobadísimo o enamoradísimo  según se vea lo eleva a la categoría de dios sea inmortal. Y luego lo transforma en una constelación, la constelación de Acuario. Acuario es el portador del agua, el aguador,  el escanciador. 

Ganímedes era hijo de Tros (de ahí viene Troya).El joven Ganímedes era un pastor hasta que lo ve Zeus y en forma de águila se lo lleva al Olimpo.   

Zeus, dios lascivo e infiel. En este caso no le es infiel a Hera con ninfas, mortales, diosas sino que esta vez fue un mortal y como diría el poeta Apollinaire "los Ganímedes de formas lascivas ".    

(Art by Bertel Thorvaldsen )

Sólo la realidad puede despertar el ojo..., Alberto Giacometti

"Seule la réalité est capable de réveiller l’œil, de l’arracher à son rêve solitaire, à sa vision, pour le contraindre à l’acte conscient de voir, au regard".




"Sólo la realidad puede despertar el ojo, arrancarlo de su sueño solitario, su visión, para restringirlo al acto consciente de ver".



Alberto Giacometti

Ennio Iommi

Ennio Iommi en realidad Enio Girola fue un escultor ligado a la abstracción en su especialidad pero en sus comienzos fue uno de los fundadores de Asociación Arte Concreto-Invención. En esos momentos estuvo en contacto con otros grandes como Alfredo Hlito y el poeta Edgar Bayley.En 1958 participa en la Exposición Internacional de Bruselas en los años siguientes en la de San Pablo, Venecia o en Zurich constituyéndose en uno de los representantes en escultura que la Argentina enviaba a otros países. Los materiales que solía usar acero inoxidable, bronce, acrílico, piedra,etc. En algún momento en sus obras utiliza desperdicios para significar lo contemporáneo: el amontonamiento, el descarte, lo residual que nuestra sociedad produce día a día. Una mirada social, crítica lo va llevando por otros caminos en el arte. Su declaración de principios:"...A mi el mercado, que sirve para decorar las casas de los pequeño burgueses, no me interesa. A mi lo que me interesa es el taller. El artista, fatalmente, algún día se muere. Si va a dejar algo, es culturalmente..." Ennio Iommi nos dejó este mes de mayo.El peso de un artista que cuestionaba el mercado, el consumismo, el que sirvamos como sujetos al status y la industrialización.

Louise Bourgeois

Cómo sobrellevar la guerra, un padre infiel y vanidoso y los sufrimientos y la muerte temprana de una madre.Todo eso no pudo con Louise Bourgeois. Pero para no arrastrar su sufrimiento como una segunda piel hizo de su arte una terapia salvaje. Escultora parisina, una artista con todas las letras.Bourgeois es un ejemplo de como la infancia nos transforma, nos modela y a veces nos hiere profundamente.Para Bourgeois la infancia no fue el territorio de los juegos sino el país de la decepción.Observó como su familia se disolvía (aunque los padres vivían juntos) y eso para un niño es una catástrofe.Esa etapa la marcó de tal modo que no se volvió criminal por poco.Sublimó sus tendencias homicidas en el arte. Por eso sus esculturas son agresivas,duras,emocionales. Con rabia, con ira como una cirujana se quería sacar el dolor de adentro como fuera.Son antológicas sus arañas gigantescas no lo son menos sus Cells(celdas).Ni qué decir de la sexualidad explícita de mucha de sus obras.Conmueve tanta fragilidad encubierta con una coraza de todopoderosa.Sus obras se ubican en lo abstracto, en el surrealismo.Celebro el arte de Louise Bourgeois porque es una sobreviviente y su arte para mí es poderoso, bello e inolvidable.Esta mujer que nos enorgullece como mujer y como artista nos dejó los primeros días de junio de 2010.