La necesidad interior se compone de..., Vasilij Kandinskij

" La necesidad interior se compone de tres elementos místicos: (1) Todo artista, como creador, tiene algo en sí mismo que exige expresión (este es el elemento de la personalidad). (2) Todo artista, como hijo de su época, se ve impulsado a expresar el espíritu de su época (este es el elemento del estilo), dictado por la época y el país al que pertenece (es dudoso cuánto tiempo se mantendrá esta última distinción). (3) Todo artista, como servidor del arte, debe contribuir a la causa del arte (este es el elemento del arte puro, constante en todas las épocas y entre todas las nacionalidades) ".

Vasilij Kandinskij

Debe existir una pintura..., Michel Seuphor

" Debe existir una pintura totalmente libre de la dependencia de la figura —o del objeto— que, como la música, no ilustre nada, no cuente ninguna historia ni lance ningún mito. Dicha pintura simplemente evocaría los reinos incomunicables del espíritu, donde el sueño se convierte en pensamiento, donde la línea deviene en existencia ".

Michel Seuphor

art : visage avec cinq regards noirs 

Autor: Michel Seuphor

by Antronaut

La influencia ejercida por Amigos del Arte..., Manuel Mujica Láinez

 

" La influencia ejercida por Amigos del Arte desde 1924 hasta 1944 sobre la evolución espiritual de Buenos Aires es sólo comparable a lo que más tarde lograría el Instituto Di Tella".  

Manuel Mujica Láinez

Nota: Mujica Láinez se refiere a Asociación Amigos del Arte que fue presidida y creada entre otras por María Adelia Acevedo Larrázabal y Elena Sansinena de Elizalde conocida como "Bebé". También integraron y presidieron esta asociación María Rosa Oliver y Victoria Ocampo.  

ph: Fotografía de Bebé Sansinena de  Elizalde y dibujo de ella realizado por Ignacio Pirovano

Fuentes: Soledad Vallejos, Página 12

fb: Sara Angelinetti

Mi vida pasó bajo una luz incierta..., Beatrice Ancillotti Goretti

“Mi vida pasó bajo una luz incierta – escribe – bordeaba pantanos fangosos, bajos, húmedos… Siempre he buscado en vano la luz, pensé que podría tocarla muchas veces, pero son fuegos fatuos... ¡Muero feliz ! "



“ La mia vita sorvolò in una luce incerta – scrive – rasentò le paludi fangose e basse, umide…Ho cercato la luce sempre inutilmente, ho creduto toccarla tante volte , ma sono fuochi fatui… Io muoio contento!”.


Beatrice Ancillotti Goretti

Art by Beatrice Ancillotti Goretti (autorretrato) Wikipedia

Dejar de pensar en las obras de arte como..., Brian Eno

"Dejar de pensar en las obras de arte como objetos y empezar a pensar en ellas como desencadenantes de experiencias... Eso resuelve muchos problemas... El arte es algo que sucede, un proceso, no una cualidad, y todo tipo de cosas pueden hacer que esto suceda... Lo que hace que una obra de arte sea 'buena' para ti no es algo que ya esté 'dentro' de ella, sino algo que sucede dentro de ti... "

"Stop thinking about art works as objects, and start thinking about them as triggers for experiences… That solves a lot of problems … Art is something that happens, a process, not a quality, and all sorts of things can make it happen … What makes a work of art ‘good’ for you is not something that is already ‘inside’ it, but something that happens inside you …"


Brian Eno 

Walter Benjamin cita a Proust

 

Walter Benjamin cita a Proust:

"los objetos conservan algo de los ojos que los miraron (...) los monumentos y los cuadros se nos aparecen bajo el velo sensible que tejieron para ellos el amor y la contemplación de tantos adoradores a lo largo de los siglos"

Art by Alfons Mucha 

Cine armenio (listado)

 

Teniendo en cuenta el conflicto entre armenios y azeríes  dejo un listado  de cine armenio. Es mi opinión personal siempre hay muchos más títulos de los que coloco aquí. Elegí unas 14 películas...Hay un mix de cine clásico y nuevo armenio, directores internacionales que filman el conflicto entre turcos y armenios, entre azeríes y armenios, etc. 

Gate to heaven de Jivan Avetisyan

The forty days of Musa Dagh de Sarky Mouradian

Paradjanov de Ivan Avedikian

Songs of Solomon de Arman Nshadian

Aram de Robert Kechichian

El destino de Nunik de Paolo y Vittorio Taviani

El color de la granada  (Sayat Nova) de Sergei Paradjanov 

The lighthouse de Maria Saakyan

The promise de Terry George

El Padre de Fatih Akin

Aurora's sunrise de Inna Sahakyan.

Tevanik de Jivan Avetisyan

Mayrig de Henri Verneuil

Ararat de Atom Egoyan

"La Touissant "de Émile Friant

 

Vaya qué obra de arte. Cuánto que dice. Se llama "La touissant " y es de Émile Friant.


Obra realista que deriva en un naturalismo que pinta una escena en la entrada del cementerio de Préville, Nancy. Nancy está en la región de Lorraine (Lorena) al noreste de Francia.

Es el Día de todos los santos por eso el título "Touissant" .También de los que han muerto, los difuntos.En los tonos de la vestimenta en general es el adecuado para el luto o respeto por la memoria de los muertos. El grupo de familia lleva varios ramos de flores. Crisantemos por ejemplo.



Fuera del conjunto familiar hay un anciano pidiendo limosnas. Una niña quiere darle una moneda al mendigo. Burgueses y pobres en una muestra de caridad, de recogimiento (las vestimentas) , religiosidad, clase, tradicionalidad.


Pintura del año 1888.Dicha obra tiene movimiento como si fuera una instantánea fotográfica. Friant es seducido e influenciado por otra de las artes incipiente entonces, la fotografía.


La obra de arte de Friant pertenece actualmente al Musée des Beaux -Arts , en Nancy.



El autor de la obra ganó el premio especial en el Salón de 1889 (en la Exposición Universal de Paris ) con esta pintura.

"In ictu oculi " de Juan de Valdés Leal

 

De su época tenebrista es esta pintura del pintor español Juan de Valdés Leal. Un encargo para la Hermandad de la Caridad de Sevilla, en el año 1672. 

El tenebrismo dice Wikipedia "que es el nombre que la historiografía del arte da a un estilo o corriente de la pintura del barroco correspondiente a su fase inicial, a comienzos del siglo XVII, cuyos principales exponentes son el italiano Caravaggio y José de Ribera ". La presencia del barroco se verifica en el uso de los claroscuros, en el misterio, la tensión y potencia del significado. La inscripción en la corriente del tenebrismo es que es una obra más situada en lo oscuro, lo macabro, la presencia inquietante y dominante de la Muerte.

La obra es claramente una reflexión sobre la Muerte como aquella figura que marca un no retorno, el fin de un ciclo. La niveladora de clases sociales , toda poderosa.

Simbología acertada si pensamos que hay un inicio/nacimiento y un final/muerte. La iconografía remite a la sumisión a la muerte a toda ambición mundana, a toda gloria efímera. La figura de la Muerte se sitúa por encima del arte, de la ciencia, del poder político y eclesiástico. Si vemos como el pintor sitúa la figura de la Muerte en el cuadro como diciendo "esto es nada".  

In ictu oculi significa "parpadeo también "en un abrir y cerrar de ojos ". Lo efímero constituye la base de todo ser humano, de todo lo biológico. La vida es un parpadeo, cuando abrís y cerrás los ojos ya es hora de irte.

Esta obra y otra llamada Finis Gloriae Mundi componen lo que se conoce como Los jeroglíficos de nuestras postrimerías. 

La vanitas del mundo se evapora ante la presencia de la Muerte en esta obra de Váldez Leal.  

El arte es psicoterapia en sí mismo..., Alejandro Jodorowsky

"El arte es psicoterapia en sí mismo. Tenemos que curarnos de no ser nosotros mismos, tenemos que curarnos de no estar en el presente. Hay una frase hasídica que dice "Sino eres tú, ¿Quién ? sino es aquí , ¿Dónde ? sino es ahora , ¿ Cuándo ? Entonces si eres capaz de solucionar el cuándo, el aquí y el quién (tú) pues ya te curaste, estás siendo tú mismo ".

Alejandro Jodorowsky

Art by Ernest Descals

El ojo está encerrado en un triángulo..., Tristan Tzara

"El ojo está encerrado en un triángulo

El triángulo sostiene otro triángulo "


Tristan Tzara 

Deberíamos evitar..., Olafur Elliason

"Deberíamos evitar lo que podemos llamar la disneyficación de la experiencia, para dar lugar a que el individuo experimente, sienta, piense. Cuando se resguarde la libertad de que cada persona pueda experimentar algo que difiera con la experiencia del otro, el arte será capaz de tener un impacto significativo no sólo en el individuo, sino también en la sociedad."

Olafur Elliason

Salvador Dalí a Federico García Lorca (Fragmento de una carta)

"… Tú eres una borrasca cristiana y necesitas de mi paganismo. La última temporada en Madrid te entregaste a lo que no te debiste entregar nunca. Yo iré buscarte para hacerte una cura de mar. Será invierno y encenderemos lumbre. Las pobres bestias estarán ateridas. Tú te acordarás que eres inventor de cosas maravillosas y viviremos juntos con una máquina de retratar…"

Salvador Dalí a Federico García Lorca , año 1928

Explicar un cuadro es imposible..., Edvard Munch

"Explicar un cuadro es imposible. Precisamente porque uno no sabía explicarse de otra manera es por lo que se pintó. Y aun así el cuadro solo será un vago reflejo de lo que pretendía decir.

No creo en el arte que no nace de la necesidad del hombre de abrir su corazón ".


Edvard Munch

(Art de Edvard Munch )

Análisis de la obra "Lepidóptera " de Leonora Carrington

 

La obra que corresponde al post se llama "Lepidóptera " y es de la pintora Leonora Carrington. 

La pintura como todas de Carrington, es personal, muy, bella, muy y simbólica a más no poder. Surrealista o sea dice mucho más de lo que se ve a primera vista. La mariposa es un lepidóptero, ella habla de una lepidóptera, tal vez una mujer que decide un cambio, una transformación. Una enorme mariposa constituye el centro de la obra. ¿ Cómo es esa lepidóptera/mujer ? no hace daño, no utiliza la violencia, es libre. Es creativa, a través de su expresión encuentra la luz, una luz potente, la expresión misma. La Diosa, una diosa primordial, una mujer ¿ la pintora ?. No cualquier mujer, una diosa. Esa mujer/diosa con cabeza triangular  va volviéndose la lepidóptera, mutando y buscando la luz, la expresión de algo. En la frente tiene el símbolo del Infinito. Un mundo mítico le sirve a la artista para quejarse/rebelarse en forma casi encubierta del gobierno mexicano de esos años y de declarar su adhesión a las protestas de la oposición.      

En el primer plano del cuadro se halla un animal híbrido bicéfalo; por un lado posee cuerpo y cabeza de jaguar, y por el otro la cabeza de un ave. Este animal lleva un sol resplandeciente en el pecho. Sobre el lomo del jaguar se encuentra una figura con las manos elevadas que pareciera realizar un gesto de aclamación, sus pies se aferran al lomo del animal. Esa figura puede ser el pueblo mexicano que pide un cambio de su situación. 

El fondo del cuadro es de color naranja. La obra "Lepidóptera " expresa en forma simbólica lo que ocurre en el interior de Carrington en esos tiempos revueltos y el conflicto en sí mismo. La pintora dona esta obra al movimiento estudiantil de entonces . Su arte es premonitorio del horror que vendría después. Si la obra es del 13 de agosto de 1968, casi dos meses después ocurre la matanza de estudiantes en Tlatelolco. 

Hay un texto de Carrington en la pintura y rescato éste fragmento que dice "quiero guardar mi libertad ", quiere ser libre como artista, no quiere ser señalada como amiga del poder, el poder de turno que masacra estudiantes. La artista queda en shock y con mucho miedo luego de la Matanza de estudiantes de Tlatelolco, México, en 1968. Se va a Estados Unidos un tiempo para proteger su vida y la de sus hijos ya que su nombre había aparecido en la lista de los artistas que conspiraban contra el gobierno. Carrington vuelve unos años después a México y se queda definitivamente hasta su muerte ocurrida en 2011. 

"Lepidóptera " fue pintada en técnica mixta sobre masonite  (una placa de madera) en agosto de 1968.

Nota: en la obra se leen estos versos de John Donne " Poor victories; but if you dare be brave,/ And pleasure in your conquest have,/First kill th’enormous gyant, your disdain;/ And let th’enchantress Honour, next be slain;/ And like a Goth or Vandal rice, /Defase records and histories/ And without such advantage kill me then.".Que habla de las victorias pírricas, las victorias que se consiguen con más daño del ganador de la contienda que de la víctima.

(Puedes leer más de Leonora Carrington en el blog)

Lo que la gente realmente quiere..., Carolee Schneemann

"Lo que la gente realmente quiere es información táctil, estar en contacto con su físico, poder comunicarse y crecer, tocarse y ser tocado. Alejarse del sonambulismo de la vida contemporánea. Obtenemos toda esta información y no hay absolutamente ninguna forma de reaccionar. Estás leyendo algo de terror en el periódico mientras te comes tu rosquilla. Y si fueras un animal natural, al menos gritarías durante quince minutos o cortarías el sofá en pedazos, asumiendo que no puedes ir y cambiar lo que los medios de comunicación te dicen que es un ultraje. Así que estamos atrapados con todos estos temores de una impotencia real."

Carolee Schneemann

Las obras de arte..., Javier Seguí de la Riva

"Las obras de arte no responden a nada, son espontáneas fabricaciones estimuladas por otras obras. La magia de la obra consiste en que provoca elaboraciones que la refieren, la envuelven en palabras y, en ocasiones, la justifican. La justificación legitima la crítica, la historia y la teoría social.

Una obra no es una respuesta a ninguna pregunta. Las obras son respuestas que estimulan preguntas o cuestiones de todo tipo. Esta es otra peculiaridad."

Javier Seguí de la Riva

Pintura de Remedios Varo: La Revelación (El relojero) Año 1955

 Difícil decidirse para analizar en las pinturas de Remedio Varo ya que casi todas tienen muchos símbolos , múltiples significados.

La obra presente en el post se llama "Revelación (El relojero) " consta de una persona que es un relojero. Los relojes que están por todas partes. Dentro de columnas donde hay personas , fuera de ellas flotando pedazos/piezas  de algún reloj. Sobre la mesa del relojero también, más piezas... Pero enfrente del señor hay una ventana donde se ha colado una nebulosa concéntrica ¿ La Revelación ?. El sujeto que arregla relojes o los arma está como hipnotizado por lo que ve.  Ha caído en la cuenta de algo, lo sorprende algo por eso está como ido, hechizado.

Dice Varo "que los relojes marcan la misma hora pero, adentro de cada uno está el mismo personaje en épocas muy diferentes, y cada reloj tiene una ventana con rejas como una cárcel "

El Tiempo es omnipresente en la obra y habla de todos los tiempos, el presente (el del joyero), el de los que están en las columnas a modo de péndulos (el pasado), la Revelación (que incluye al futuro) de todos esos tiempos en eso cósmico que entra a la habitación, como una música que hechiza y nos "despierta ". En este caso el conocimiento del relojero devendrá de su percepción, de lo alerta que esté a los mensajes del Universo,  a lo sobrenatural. De su capacidad  de intuir y de entender lo que no es visible a simple vista. Si todo en el cuarto en general es bastante oscuro lo que entra desde el espacio, el disco giratorio o nebulosa aporta mucha luz, REVELA. 

Como toda obra de Varo tiene una base hermética, simbólica, psicológica, mágica y surrealista. Para interpretar, el mundo no se deja asir nomás y hay que leer más allá, en las entrelíneas. Vivimos entre símbolos, revelaciones, presencias, sueños... La experimentación de todo eso es distinta en cada ser. 

Casi toda la obra de Remedios Varo está expuesta en el Museo de Arte Moderno de México.

Podés ver más información en el blog sobre Remedios Varo.

KL

Cuando dormimos en este mundo..., Salvador Dalí

"Cuando dormimos en este mundo, estamos despiertos en otro."

 Salvador Dalí

En mi caso toda pintura..., Francis Bacon

"En mi caso toda pintura… es un accidente. Lo preveo y, sin embargo, casi nunca lo llevo a cabo como lo preveo. Se transforma por la pintura real. De hecho, no sé muy a menudo lo que hará la pintura, y hace muchas cosas que son mucho mejores de lo que yo podría hacer."

Francis Bacon