Si hay un director argentino capaz, avezado en eso de contar, de hablar de la decadencia de clase, de la demolición de la alta burguesía que tuvimos en Argentina, ese fue Leopoldo Torre Nilsson. Nadie como él para mostrar los miedos, excentricidades, fantasmas, hipocresías de una clase social muchas veces sostenida por la férrea ambición, por el recuerdo de un pasado glorioso y porque no por muchas hectáreas de campo.
" Piedra Libre " es la última película de Torre Nilsson y una de las más bellas, una de mis preferidas del director.
La historia: (basada en un cuento de Beatriz Guido) es la historia de dos amigas ( Amalita y Victoria) de diferente clase social que en un momento de sus vidas debido a la causa de la muerte de los padres de Victoria, viven juntas con la abuela de una de ellas en una imponente mansión en el campo. Allí, Victoria va a conocer los secretos de su amiga, sus miedos, etc, En un momento de sus vidas aparece otro descendiente de estancieros, Ezequiel Labourdé, Amalia a punto de casarse con él, desaparece un buen día. Amalia, la abuela de Amalita se refugia /adopta a Victoria casi como una hija, se van a Europa después de la desaparición de Amalita, en tanto Ezequiel Labourdé, joven ambicioso, va tras los pasos de la futura heredera, Victoria. Muere Amalia y Victoria se convierte en la dueñas de los campos y Labourdé va tras ella, Victoria le quiere contar lo de la desaparición de Amalia, Ezequiel se hace el desatendido. Prefiere ignorar lo que pasó.
Los actores y actrices: Impecable casting, Marilina Ross , Luisina Brando, Juan José Camero, Mecha Ortíz, entre otros.
Director de fotografía: el magnífico Aníbal Di Salvo.
Peli de los años 70', qué de grandes películas de esa época, se estrena en el año 1976. Bella película, conmovedora, tramposa, dura, seca a veces, escandalosamente sexual para la época, claustrofóbica. El cine de Torre Nilsson ha sido etiquetado como el cine del encierro. En ese encierro, en esas jaulas de cristal se opacan vidas, esas paredes de mármol son como tumbas llenas de secretos, traiciones y obsesiones.
Temas: la pasión, la ambición, el deseo,la muerte, el amor,la decadencia, la violencia, el orgullo.
Las Dos Amalias: Las mujeres en este film son el núcleo, la célula inicial y final. Son fuertes, unas más ( Amalia Grande), tibias, pecadoras frívolas otras (Amalita) o de otra clase social, críticas al principio (Eugenia), pero devorada por las dos Amalias en cuerpo y alma.Acá las chicas se bañan juntas , duermen juntas y cuando desaparece una , la otra toma su lugar. En el medio, entre ambas la figura de Ezequiel Labourdé, un playboy, un jugador de polo, ambicioso que lo único que busca de ambas mujeres es el dinero y asegurarse la descendencia.
La sexualidad: Circula por todo el film, primero la relación casi lésbica entre Amalita y Victoria, la hipersexualidad de Amalita que coquetea todo el tiempo con la muerte, Eros enamorada de Tánatos, Amalita se entrega a una pasión devoradora con Vicente , el capataz del campo. Quizás como una manera de eludir la clase, el determinismo de casarse con alguien de su propia estirpe, de ser un objeto de deseo primero para enganchar al candidato rico sobre todo, de apellido y luego ser capaz de procrear, traer la descendencia y dar continuidad al linaje. A Amalita le horroriza ese final por eso huye,se libera de llevar a cabo un destino marcado y que le pesa cono una losa...
El amor: No existe, no hay piedad, no hay compasión, hay cuerpos, hay dinero, hay deseo, pero no hay amor.
Torre Nilsson prioriza en el film dos elementos esenciales, ambos le valieron la censura de la Dictadura: la visión irónica/sarcástica de la clase terrateniente y la desnudez de una sexualidad arrebatadora, luminosa, fresca y desgarradora como tal en una época en que sentir, pensar eran puro pecado y prohibición.
