Film " The Capote Tapes " de Ebs Burnough

 

El documental "The Capote Tapes " cuenta con la dirección de Ebs Burnough. Película del año 2019.

Guion: Holly Whiston, Ebs Burnough 

Fotografía: Antonio Rossi

Sinopsis Documental que indaga en la novela nunca publicada de Truman Capote, "Answered Prayers", que seguramente acabó desencadenando su declive. Empleando metraje perdido, animación y nuevas entrevistas de gente que le conocía de primera mano, este film explora el impacto de esa obra -cuya traducción sería 'oraciones sin respuesta'- sin terminar del famoso autor de "Desayuno con diamantes". Tanto amigos como enemigos del provocativo escritor arrojan luz sobre su agitada vida y destapando una personalidad de la que la mismísima Lauren Bacall hablaba así: Su inteligencia le hacía totalmente único. Siempre quería tenerle cerca porque no había nadie como él. "Answered Prayers" iba a ser el obra maestra del genio Truman Capote, un retrato épico de la más brillante jet-set neoyorquina, sin embargo, acabó precediendo su caída. Un íntimo retrato que nos revela el auge y caída del escritor norteamericano gay más icónico de la historia. (FILMAFFINITY)

Es un documental esencial para entender al propio Truman Capote como a su producción literaria.  El arribo  del joven desenfadado sureño a la gran capital, NY y cómo logra convertirse en la compañía ideal de las damas de la high society del lugar. Lo que él luego llamaría sus swans  o sea CZ Guest, Barbara Paley (su preferida), Gloria Guiness,  Lee Radziwill,  Slim Keith , etc. 

Un muchacho con cierta perfección física  engolado, llamativo pero más que nada adorado por su ingenio intelectual. Creo que toda reunión de cierto nivel en NY debía contar con la presencia del escritor o no era de nivel.  

Antes había sido un precoz escritor en " Otras voces, otros ámbitos " , un homosexual asumido en tiempos díficiles para hacerse cargo de esa sexualidad. Un periodista capaz de escribir una gran crónica como "A sangre fría " , el primero en empezar a hablar de ese terreno literario periodístico como non fiction. 

La exploración de una vida bajo el candelero social. La publicación de algunas páginas de su obra "Plegarias atendidas "  (en una revista) en las que revela detalles non sanctos de las socialités que frecuentó lo llevó prácticamente al ostracismo. Luego se sobrepone y participa de noches eternas en el famoso club Studio 54 donde recobra estelaridad. Pero...las drogas y el alcohol van en aumento y lo hunden. 

Su personalidad fluctuante entre una gran inteligencia y su capacidad para destruir al otro hizo que muchos lo admiraran a rabiar como los que lo consideraran un perfecto traidor. 

El documental se compone también de entrevistas a gente que lo conoció  y lo quería como Lauren Bacall, Colm Tóibín , Norman Mailer, George Plimpton, Dotson Rader, Marella Agnelli, John Richardson, André León Talley,  entre otros. Más la voz y recuerdos del propio Truman Capote,  sus fotos de joven, fragmentos de sus libros, más fotos de la gran fiesta que organizó el escritor llamada " Black and white " que fue todo un éxito, etc. 

También Kate Harrington  , una especie de hija adoptiva, alguien que Capote crió y educó. El padre de Harrington había sido amante del escritor. 

Se puede pensar tal vez que al final de todo Capote terminó rebelándose de ser el bufón de la fiesta para ser algo más accesible y crítico con lo que vio/ escuchó en esas residencias lujosas en la que todos fingen felicidad. Por eso quizás fue a Kansas a ver y entender por sí mismo las causas del asesinato múltiple que desembocarían en el libro "A sangre fría ".  ¿ En su acercamiento a una realidad mucho menos glamorosa tuvo en mente tirar abajo todo ese esplendor mentiroso que disfrutó alguna vez  escribiendo "Plegarias atendidas " ?      

Muy bueno. 

Recomendado.

Lo podés ver en Filmin

"Satori Sur " de Federico Rotstein

"Satori Sur " es un documental de Federico Rotstein. Film del año 2020.

Guion

Federico Rotstein, Martín Oesterheld

Música
Juan Ravioli

Fotografía
Matías Iaccarino

Sinopsis Definir a Miguel Grinberg solo como periodista, escritor y poeta no le hace justicia en su totalidad. Como motor clave de la contracultura argentina de los años 60, su figura es equivalente a la de Allen Ginsberg y Jonas Mekas en los Estados Unidos; no es casualidad que haya sido muy amigo y colaborador de ambos. Satori Sur toma como eje narrativo esa correspondencia, al mismo tiempo que festeja los 80 años de un Grinberg rodeado de recuerdos, textos inéditos, libros nunca escritos y apuntes existenciales –todo eso a lo que él mismo llama “momentos de vacío de alma”–, y describe su historia personal y sus logros periodísticos y artísticos. (Extraído de mardelplatafilmfest.com)

 "Satori Sur " es un documental acerca de Miguel Grinberg o Miguel Grinberg es Satori Sur. Si nos atenemos a que Satori en budismo zen es iluminación , una búsqueda espiritual debería terminar en un satori. Cada uno alcanza su satori personal aunque estoy segura que Grinberg llegó a aproximársele. Y en el Sur.

El film es un acercamiento a Grinberg de ninguna manera es la totalidad. Es un personaje tan rico que es imposible abarcarlo en una película de hora y pico. Poeta, fundador de revistas culturales, contraculturales, pionero beatnik, sabio en todo y hermoso ser humano.

Siempre fue inquieto había que seguirle los pasos seguramente vivir con él fue una montaña rusa y de soledad lo dice expresamente Flavia Grinberg, su mujer. La intensidad, la inquietud , el silencio todo junto en un creador. No todo el mundo puede aguantar el silencio que requiere la escritura, el silencio que se necesita para meditar y viajar por dentro.  

En el film circulan el director de cine Jonas Mekas, fotos antiguas de Grinberg y su familia, la emoción de su amigo Juan Carlos Kreimer, su mujer Flavia Canellas Grinberg, los inicios del rock, más fotos con Thomas Merton, con Henry Miller, con Allen Ginsberg... Se disfruta del material fílmico desde el inicio hasta el fin.    

Título: Grinberg tuvo varios temas , varios libros que quiso desarrollar, escribir y no llegó a concretar. Satori Sur es el título de uno de aquellos libros que no vio la luz. En el film  muestra unos apuntes , un cuaderno de algo que estuvo por gestarse.  

Rotstein se aproxima  (y homenajea) a esa figura ya octogenaria y lúcida. Ese gigante mezcla de arte y humanismo que fue Grinberg. Recomiendo lecturas de sus obras y si encuentran la revista Mutantia que fue uno de los grandes aportes del artista no se la pierdan.        

Me quedo con el inicio maravilloso y tan iluminador con palabras del artista " Tuve siempre una sensibilidad mística...El silencio interno ...que es un vacío productivo , un vacío intenso , un vacío que es como un abismo que no se termina nunca y es en ese vacío es donde uno se encuentra consigo mismo ".

Premios

2020: Premios Sur: Nominado a mejor documental

Recomendado

Podés ver el documental en la plataforma Cine.Ar 

      

Film "Notturno " de Gianfranco Rosi

La película "Notturno " cuenta con la dirección de Gianfranco Rosi. Film del año 2020. 

Guion

Gianfranco Rosi

Fotografía
Gianfranco Rosi

Montaje: Jacopo Quadri, Fabrizio Federico.

Sinopsis Grabado durante tres años en Oriente Medio, en territorio de Irak, Kurdistán, Siria y Líbano, "Notturno" muestra cómo es la vida cotidiana del que vive entre guerras civiles, dictaduras brutales, invasiones extranjeras e interferencias, hasta el apocalipsis homicida desatado por el Estado Islámico. (FILMAFFINITY)

"Notturno " es un documental que retrata lo que pasa en la frontera (en los últimos tres años) del Líbano, Irak, Kurdistán y Siria.

Las heridas de la guerra tan ciertas y tan abiertas aún. Como dice la introducción lo que ha visto la población en la región es tiranía, terrorismo, injerencia extranjera, corrupción, guerras, violencia, sangre y lágrimas.  

Difícil es filmar, retratar todo ese caos y universo en crisis sin caer en golpes bajos, morbo, etc. Notturno es sobre todo un documental observacional. Se observa y lo que se ve es gente tratando de vivir en medio del infierno. Madres que "buscan " a sus hijos en los lugares donde fueron asesinados. Conversaciones de una pareja muy tranquila y de a ratos el sonido de las balas de fondo. Como si nada. Pero es que como si nada sino no se puede vivir en esos parajes. También se ha armado bastante algunas perfomances lo que le ha valido críticas con respecto a la ética. Hay imágenes bellas, muy. Recordar que el cine es imagen tal vez sea la respuesta. No invalida lo estético lo ético. Lo performativo no desmiente lo que ha sido y es ese mundo durísimo. No es totalmente objetivo sí . Es "conducido a" lo cual no le quita la dramaticidad y lo que se cuenta. No es un documental puro es cierto pero encaja dentro de lo documental.   

Rosi ,el director, pone el foco en un momento en niños que dibujan el horror y recuerdan a sus padres, sus vecinos. A una de las niñas que habla en árabe le escucho perfectamente decir  "Daesh" y sé de que se trata. ISIS, Daesh representan la muerte y que ya lo diga, recuerde un niño es para llorar a gritos. Lo vivió, los vio, los sufrió. Tremendo. Es una de las partes del film más incómodas y más tristes.

En otras viñetas las guerreras kurdas se aprestan a dormir, otros soldados charlan alrededor de una pava inmensa que creo contiene té. Un joven que se busca la vida ayudando a los cazadores de aves. Y la Naturaleza, el frío, la soledad, los silencios y sobre todo la Noche. 

Título: Nocturno , lo que acontece de noche. Una de las niñas del film dice que teme la noche, mucha gente asocia a la noche con la oscuridad y la desgracia. Por eso cuesta dormir en esos lugares. 

Premios (entre otros):

2020: Festival de Venecia: Sección oficial a competición
2020: Festival de Sevilla: Mejor fotografía
2020: British Independent Film Awards (BIFA): Nom. mejor película intern. independiente
2020: Premios David di Donatello: Nominado a mejor documental

Poética de la noche, pero no de cualquier noche sino de los que viven en Medio Oriente. No hay vértigo hay interioridad y cotidianeidad en esos relatos. 

Muy recomendado

La podés ver en MUBI.

MORIR PARA CONTAR | Tráiler Oficial 2018 | HERNÁN ZIN

Documental El caso Wanninkhof - Carabantes

El documental El caso Wanninkhof - Carabantes fue dirigido (y escrito)  por  Tània Balló. En Argentina se estrenó en junio 2021. 

Documental sobre dos casos criminales en España. Dos adolescentes aparecen asesinadas en diferentes años , una en 1999 y la otra en 2003. Ambas en Andalucía, una en la cala de Mijas y otra en Coín, Málaga.  

La película muestra los errores de percepción, de juicio, la falta de pruebas, la condena mediática, del público especialmente en el primer caso, el caso Wanninkhof. La buena resolución del caso Carabantes sirve para entender y solucionar ambos crímenes. 

Si te gustan estos documentales etiquetados en el true crime  te recomiendo otro caso que sucedió en España " El caso Alcàsser " cuya crítica podés leer en este blog.

Podés ver el documental en Netflix

Recomendada

Película "El silencio es un cuerpo que cae " de Agustina Comedi

 

La película "El silencio es un cuerpo que cae " cuenta con la dirección de Agustina Comedi. Film del año 2018. 

Guion
Agustina Comedi

Sonido: Guido Deniro

Fotografía
Agustina Comedi, Ezequiel Salinas, Benjamín Ellenberger

Sinopsis Detrás de la cámara que captura fiestas y vacaciones familiares, hay un hombre. Es el padre de Agustina, la directora de este documental que, a partir de películas caseras en 8mm y VHS, explora un pasado personal y a su vez descubre en sus pliegues el retrato político y social de una época. (FILMAFFINITY)

Reparto
Documental, (intervenciones de: Agustina Comedi, Jaime Comedi, Susana Palomas)

Excelente montaje de Valeria Racioppi

Título: El silencio es un cuerpo que cae. Es la vida de Jaime, el padre de Agustina que decide "silenciar " su vida post matrimonio con la mamá de Agustina. Lo que estaba antes no se expresará sino a través de los relatos de otros, su familia, amigos...Agustina se enterará de la ex vida de su padre a través de otros no por boca de padre. ¿ Porqué el silencio ? Porque hay temas  de los que no se habla con naturalidad, decisión y sinceramiento, no. La homosexualidad es una de esos temas.  Y para que éstos no reviertan el orden familiar es mejor callarlos. Por eso uno de los amigos de Jaime le dice a Agustina una frase que lo resume todo "Cuando vos naciste, una parte de tu papá murió para siempre ".

Comedi hace un collage de su vida personal y de lo que se vivía en la Córdoba años 70 y 80' . La familia, los amigos, la propia directora...Enternece, emociona, nos hace pensar en el antes y ahora. Cómo se camuflaba todo, o no se quería admitir, o se negaba. La política aún subversiva, de izquierda en ese entonces tampoco admitía en sus filas a trans u homosexuales. No querían, daban por hecho que la política es cosa de machos. La Dictadura se afirmaba en la represión y el orden donde de ninguna manera entraba el caos, el desborde, la experimentación del cuerpo yo diría la felicidad, la alegría. Porque si sos un hombre y te gustan los hombres (se aplica a  mujeres que gustan de mujeres) es fatal tener que acallar, silenciar, camuflar ese sentimiento y elección sexual. Y si aún así te atrevías en ese entonces a vivir a tu modo imaginate lo mal que lo podías pasar. Con el riesgo de perder tu vida también. O sea el éxtasis de los cuerpos homo vivía en la clandestinidad, en el margen, a escondidas. Y luego llegan los 80' post Dictadura y llega el SIDA. Más dolor aún y muertes.                

La directora pierde a su papá cuando tiene 12 años. El caballo de Jaime se desboca y éste muere en ese accidente. Comedi trata de reconstruir el "silencio " más que la historia junto a su padre porque esa la conoce al dedillo. Pero ¿ lo otro ?. No sabemos si lo de Jaime es represión o una decisión de darle un giro total a su vida de entonces, una de las hermanas del padre dice que él quería ser padre. Represión o elección de otro destino lo cierto es que la directora ve quebrarse a su padre dos veces, una cuando muere la mamá del padre y otra, cuando muere su ex pareja (un hombre con el cual convivió una década). Lo demás se lo lleva Jaime cuando muere. O sea el silencio puede reconstruirse a medias, con mucha suerte un 75 %. Lo demás son relato, recuerdos, fotos...El silencio siempre resulta ser un fragmento de esa vida. Como la palabra que tampoco puede reconstruir lo que ese silencio no llega a decir.  No es que Jaime se desdice del ayer pero lo clausura cuando decide casarse. En el ayer es joven bello, zafado, en pareja con un par de hombres, militante de izquierda, viajero. Y luego de ese tiempo se convierte en esposo, abogado de provincia mediterránea con linda familia, viajero en familia, el padre de Agustina. Como si fueran las vidas de dos hombres pero es una sola.   

Los registros de papá Jaime y la cámara de Agustina Comedi, su hija: La debilidad de ambos por la imagen, el valor como testimonio, recuerdo. Contar a través de imágenes y audio.    

Documental necesario para reconstruir una época en la Córdoba de entonces. Y junto a esa reconstrucción la belleza de la vida de una familia contada sabiamente. El film fue nominado en el año 2018 , en los Premios Félix, como Mejor Documental y Ópera Prima. Y ganó en los Premios Cóndor de Plata como Mejor Película Documental. 

Muy recomendada