Los pueblos que han perdido su lengua (fragmento), Giorgio Agamben

"¿Qué es hoy de los pueblos europeos? Lo que no podemos dejar de ver hoy es el espectáculo de su pérdida y olvido en la lengua en la que alguna vez se encontraron.


Va de suyo que esta pérdida de los pueblos en el lenguaje que era su morada vital tiene ante todo un significado político. Europa no saldrá del callejón sin salida en el que se está encerrando si primero no encuentra una relación poética y pensante con sus palabras. Solo a este precio una política europea – que hoy no existe – se volverá eventualmente posible ".



Giorgio Agamben

by Quodlibet.it

ph by Times of Malta

RESVRGIS (2023) | Teaser trailer del film di Francesco Carnesecchi

Creemos que nos entendemos..., Luigi Pirandello

¡ Pero eso es todo el mal ! ¡En palabras! Todos tenemos un mundo de cosas dentro; ¡cada uno tiene su propio mundo de cosas! ¿Y cómo podemos entendernos, señor, si en las palabras que pronuncio pongo el significado y el valor de las cosas tal como son en mí; mientras que quien las escucha inevitablemente las toma con el significado y el valor que tienen para sí mismas, del mundo tal como es en su interior? ¡ Creemos que nos entendemos; nunca lo hacemos ! 

Ma se è tutto qui il male! Nelle parole! Abbiamo tutti dentro un mondo di cose; ciascuno un suo mondo di cose!

E come possiamo intenderci, signore, se nelle parole ch'io dico metto il senso e il valore delle cose come sono dentro di me; mentre, chi le ascolta, inevitabilmente le assume col senso e col valore che hanno per sè, del mondo com'egli l'ha dentro? Crediamo d'intenderci; non c'intendiamo mai!

Luigi Pirandello " Sei personaggi in cerca d’autore "

ph:vía PirandelloWeb

Película " Ti mangio il cuore" de Pippo Mezzapesa

El film " Ti mangio il cuore " cuenta con la dirección de Pippo Mezzapesa. Película del año 2022.

Guion: Antonella Gaeta, Pippo Mezzapesa, Davide Serino adaptación del libro del mismo nombre de Carlo Bonini y Giuliano Foschini

Fotografía: Michele D'Attanasio (en blanco y negro)

Música: Teho Teardo

Reparto: Elodie, Francesco Patanè, Lidia Vitale, Francesco Di Leva  entre otros. 

Sinopsis Región de Apulia. Quemado por el sol y por el odio, el promontorio de Gargano es disputado por criminales que parecen venir de un pasado remoto regido por la ley de la jungla. Una tierra arcaica que recuerda al Lejano Oeste, en la que la sangre se lava con sangre. Una vieja enemistad entre dos familias rivales se reaviva por un amor prohibido: el de Andrea, heredero a regañadientes de los Malatesta, y Marilena, bella esposa del jefe del clan Camporeale. Una pasión fatal que vuelve a poner en guerra a los dos clanes. Pero Marilena, desterrada del Camporeale y prisionera de la Malatesta, disputada y maltratada, se opondrá a un destino ya escrito con fuerza de madre.

La disputa de dos familias rivales, que se odian. En modo trágico desde los inicios del film. La historia se cuenta sola. Al modo de los italianos del Sur donde el rencor no es tan fácil de amortiguar o sublimar. NO. La sangre debe correr si hay una afrenta al honor de la familia. Hay que pagar.

Andrea Malatesta se fija en Marilena Camporeale y de ahí surge un odio intenso de los Camporeale que quieren una venganza por lo que ha hecho uno del clan Malatesta. La historia gira sobre eso.

Todo es cuestión de la famiglia, de la sangue y del honor. Es un ida y vuelta  pero no de felicidad sino de infelicidad, traiciones, celos, envidias, ambiciones, desconfianza, vendettas...El amor poco puede hablar en una tierra de odios.   

El Romeo (de familia Montesco) shakespereano sabía muy bien que si se enamoraba de Julieta Capuleto estaba perdido pero aún así eligió eso. Lo mismo pasa acá con Andrea y Marilena. No hay salida posible.

La belleza de Marilena (Elodie)  le traerá desgracia como esas grandes tragedias griegas. Andrea (Francesco Patanè) en un principio trata de diferenciarse de su familia y quiere paz. Pero su enamoramiento lo llevará a meterse en el barro de las peleas.

Drama, tragedia. El sol absoluto también tiene esa rémora oscura que viene en la sangre: la imposibilidad del perdón y del olvido.

Nota 1: Elodie es el centro de la película por la belleza y por su personalidad poderosa.

Nota 2: Todo huele a sangre, tragedia griega. Lo mediterráneo es algo que se lleva en la sangre.

Pocos saben que la mafia del taco de Italia, Apulia especialmente Foggia (Norte de Apulia) constituye la cuarta mafia de la peninsula. Está la de Sicilia (La Cosa Nostra), la calabresa (La 'Ndrangheta), la de Nápoles (La Camorra) y ahora lo que se llama La Sacra Corona Unita. La de Foggia sería más un brazo de la Camorra con vínculos con los albaneses. Muy violenta  y salvaje.

Premios (entre otros)

2022: Festival de Venecia: Nominada a Mejor película (Orizzonti).
2022: Premios David di Donatello (Italia): Mejor canción original.

La podés ver en MUBI, Filmin, Prime Video. 

Buena 

Recomendada   

¿No es esto, quizás, de lo que se trata escribir novelas? , Pietro Citati

¿No es esto, quizás, de lo que se trata escribir novelas? ¿Infundir ansiedad entre los lectores y las cosas, abrirles los ojos, despertar la curiosidad, provocar fascinación y extenderla por la tierra, que tan voluntariamente inclina su cabeza bajo la caricia del sueño, el terrible don del insomnio? 

Pietro Citati

Entre los seres humanos..., Renzo Novatore

"Entre los seres humanos sólo el rebelde es la más bella figura y el ser más completo. Él sabe cómo ser la herramienta de su deseante voluntad. Él sabe como obedecerse a sí mismo y dirigirse, para auto preservarse y auto destruirse. Porque el rebelde es el que ha aprendido el secreto de vivir y el arte de morir ".


Renzo Novatore

Ni siquiera la tecnología..., Umberto Galimberti

 

"...ni siquiera la tecnología puede presumir de su "neutralidad" y "libertad de evaluación" con respecto a cualquier propósito práctico, ya que, al dar forma al mundo de la vida, condiciona sus expresiones de antemano, antes de cualquier aplicación. Y dado que todas las aplicaciones surgen después de la formalización y funcionalización del mundo de la vida, este mundo solo puede expresarse en el modo predispuesto por la tecnología...".

Umberto Galimberti

Si la corte parisina condenó Les Fleurs du mal ..., Roberto Calasso

" Puede ocurrir que los censores, incluso los más obtusos, tengan buen oído. Si la corte parisina condenó Les Fleurs du mal, fue también porque percibió una extravagancia desconocida hasta entonces. Ciertamente no la de los libertinos del siglo XVIII. Ni siquiera la de Sade. Nada mecánico ni petulante. Sino algo más serio, una mezcla de lo obsceno y lo devoto. Nunca antes se había encontrado semejante «sensualidad litúrgica». ¿Y por qué se la reconocía? Por su timbre. «La singularidad de su timbre poético depende en gran medida de que los gemidos reprimidos de placer, los suspiros amorosos, las intimidades de alcoba despiertan naturalmente en sus versos resonancias catedralicias» ".

Roberto Calasso 

"Può succedere che i censori, anche i più ottusi, abbiano buon orecchio. Se il tribunale di Parigi condannò le Fleurs du mal, fu anche perché vi aveva presentito un’oltraggiosità di una specie sino allora ignota. Non certo quella dei libertini settecenteschi. E neppure quella di Sade. Nulla di macchinale e petulante. Ma qualcosa di più grave, una commistione fra l’osceno e il devoto. Non si era mai incontrata prima una tale «sensualità liturgica». E da che cosa si lasciava riconoscere? Dal timbro. «La singolarità del suo timbro poetico dipende per una parte non trascurabile da questo, che i gemiti repressi del piacere, i sospiri amorosi, le intimità da alcova vanno a risvegliare come naturalmente nei suoi versi risonanze da cattedrale» ".

Película " La tarantola dal ventre nero " de Paolo Cavara

El film " La tarantola dal ventre nero " cuenta con la dirección de Paolo Cavara.Película del año 1971. 

Guion: Marcello Danon, Lucile Laks.

Fotografía: Marcello Gatti

Música: Ennio Morricone

Reparto: Giancarlo Giannini. Barbara Bach. Barbara Bouchet, Claudine Auger. Stefania Sandrelli. Rosella Falk, Ezio Marano, Silvano Tranquilli, entre otros.


Sinopsis

El inspector Tellini investiga un extraño crimen cuya víctima, una bella mujer, fue asesinada siguiendo un extraño ritual. Todo parece apuntar a un crimen pasional, pero la investigación da un giro brusco al producirse nuevos asesinatos siguiendo el mismo ceremonial. En todos los crímenes la víctima es paralizada empleando una aguja de acupuntura y, posteriormente, es apuñalada en el vientre. El inspector inicia sus pesquisas, pero no se percata de que él mismo puede estar siendo vigilado. (FILMAFFINITY)

El film se embarca dentro de lo que se conoce como "Giallo". Un subgénero un poco rústico pero eficaz para entretener. Un thriller setentoso. Suspenso, crueldad y tensión sexual. Lo que lo diferencia en cierta manera de otros giallo es que no hay tanta exhibición de sangre. El director recurre más a la elipsis.

Giancarlo Giannini  (como el inspector Tellini) es el policía, el investigador que tiene una super intuición que lo lleva a querer resolver una serie de asesinatos que ocurren en una Roma de la periferia. No es un inspector tipo Colombo él tiene una vida ordenada, una mujer a la que quiere mucho. Se fía de la intuición pero más ligado a lo racional y al realismo que otros detectives del subgénero. No se siente conforme con su trabajo. No le agrada demasiado ser policía. 

Film recomendado para pasar un buen rato y tomar conocimiento de los films italianos de terror/policíacos de los años 70' tipo Dario Argento. El giallo no es una variedad en el género de terror a la que se puede aplicar la perfección. Pero es esa mezcla de grotesco, erotismo, morbo, exageración, sordidez cierta sofisticación es lo que lo que lo hace único.

Un par de mujeres hermosas son elegidas por el asesino impotente de este film. Las actrices Barbara Bouchet, Claudine Auger, Barbara Bach, Stefania Sandrelli entre otras se encargan de dar vida a estos personajes femeninos. Personajes en la mayoría no inocentes venden drogas, etc.   

Título: La araña del vientre negro (traducción). La película hace hincapié en la técnica del asesino una aguja de acupuntura que les clava a las víctimas. La avispa en su lucha con la araña negra le aplica su aguijón en la cabeza y la deja fuera de la batalla. Las víctimas del asesino de la aguja de acupuntura serían las arañas en este caso. Las deja inmóviles pero conscientes. El asesino es doblemente perverso. Disfruta del horror que provoca a sus víctimas.     

Nota: La frustración engendra monstruos

Buena 

La puedes ver por MUBI

Fuiste amada (fragmento de poema ) , Ada Negri

"...fuiste amada

por aquel que amaste,

amada en plena y soberbia delicia de amor, 

y en ti no hay un mínimo rincón de la carne 

o átomo del alma 

que no tenga una marca de amor..." 

Ada Negri 

(fragmento de poema "El desconocido ")

After RM Rilke, poema de Primo Levi

After  RM Rilke

Señor, ya es tiempo: ya fermenta el vino. 

Ha llegado el tiempo de tener una casa, 

o quedarse mucho tiempo sin casa. 

Ha llegado el tiempo de no estar más solos,

o nos quedaremos mucho tiempo solos, 

consumiremos las horas con los libros 

o para escribir cartas lejanas, 

largas cartas de soledad, 

y recorreremos una y otra vez las alamedas, 

inquietos, mientras caen las hojas. 

Primo Levi 

Mi vida pasó bajo una luz incierta..., Beatrice Ancillotti Goretti

“Mi vida pasó bajo una luz incierta – escribe – bordeaba pantanos fangosos, bajos, húmedos… Siempre he buscado en vano la luz, pensé que podría tocarla muchas veces, pero son fuegos fatuos... ¡Muero feliz ! "



“ La mia vita sorvolò in una luce incerta – scrive – rasentò le paludi fangose e basse, umide…Ho cercato la luce sempre inutilmente, ho creduto toccarla tante volte , ma sono fuochi fatui… Io muoio contento!”.


Beatrice Ancillotti Goretti

Art by Beatrice Ancillotti Goretti (autorretrato) Wikipedia

Debemos tener la fuerza de..., Pier Paolo Pasolini

" Debemos tener la fuerza de la crítica total, del rechazo, de la denuncia desesperada e inútil. Si alguien acepta, con espíritu realista, una transformación que no es más que regresión y degradación, esto significa que no ama a quienes sufren esta regresión y esta degradación, es decir, a los hombres de carne y hueso que lo rodean "



Pier Paolo Pasolini

En septiembre..., Erri De Luca

"En septiembre 

 ocurren días de cielo

 que descienden a la tierra. 

 Septiembre es el mes de las bodas. 

 La isla, en septiembre, es una ubre de vino.”

 Erri De Luca

(fragmentos de " I pesci non chiudono gli occhi ")

 

"A settembre succedono giorni di cielo sceso in terra.

Settembre è il mese delle nozze. 

L’isola a settembre è una mucca da vino ".

Film " La chimera " de Alice Rohrwacher

 

La película "La chimera " cuenta con la dirección de Alice Rohrwacher. El film es del año 2023. 

Guion: Alice Rohrwacher, Carmela Covinino, Marco Pettenello

Fotografía: Hélène Louvart.

Música: Franco Battiato, Monteverdi, Kraftwerk entre otros.  

Reparto: Josh O’Connor, Carol Duarte, Vincenzo Nemolato, Alba Rohrwacher, Isabella Rossellini entre otros.

Sinopsis Todos tenemos una quimera, algo que deseamos hacer, tener, pero que nunca encontramos. Para la banda de 'tombaroli', los ladrones de antiguas tumbas y de yacimientos arqueológicos, la quimera es soñar con dejar de trabajar y hacerse ricos sin esfuerzo. Para Arthur, la quimera se parece a Benjamina, la mujer a la que perdió. Con tal de encontrarla, Arthur se enfrentará a lo invisible, indagará por todas partes, penetrará en la tierra, decidido a encontrar la puerta que lleva al Más Allá de que hablan los mitos. En su osado recorrido entre vivos y muertos, bosques y ciudades, fiestas y soledades, los destinos de los personajes se cruzan, todos en busca de su quimera. (FILMAFFINITY)

Ante todo el film de Rohrwacher es un disfrute de cabo a rabo. A los que nos gusta la Historia, Roma, la Antiguedad , los mitos.Es una película soberbia por su planteo y muy poética.

El rabdomante o zahorí Arthur (arqueólogo) regresa a una localidad rural italiana. Allí suelen encontrar restos arqueológicos. Los "tombaroli " del lugar extraen piezas funerarias en general etruscas. Hay restos de la civinización etrusca valiosos para vender en el mercado negro. Arthur ha salido de la cárcel por estar de ladrón de tumbas. 

Mi interpretación personal es que Arthur es una especie de Orfeo en búsqueda de su propia Eurídice (Benjamina). Va hacia lo profundo por si esta vez la encuentra. Por si la recupera. Un gesto  de amor hermoso que vaya a saber como terminará (no hago spoiler).

Rohrwacher apela al misterio, al pasado, al romanticismo que tiene que ver con el amor, lo insondable. La melancolia, las antiguedades, ese olor húmedo y fuerte del pasado que traspasa las pantallas. Un pasado que ha sido glorioso pero este presente deshilachado ver dónde vive Arthur, donde mora su amiga y suegra,  (rol a cargo de Isabella Rosellini) Flora. Flora vive en un palazzo venido a menos con sus hijas y una ayudante (que también toma clases con ella). La señora da clases de bel canto.   

Referencias cinematográficas múltiples especialmente Fellini, Pasolini y Rosellini.  Il popolo, la fe, el realismo sucio, el ideal, las quimeras, las supersticiones, lo grotesco, lo kitsch , el humor... La directora trabaja su film en diferentes formatos , soportes ya sea 16mm, super 16mm y 35mm  Y logra un abordaje del tema del amor, del pasado, del rescate del pasado que hace suspirar. Valiosa cinematografía la de Rohhrwacher. 

Josh O' Connor y su rol de Arthur conmueve. Hermosa interpretación del actor inglés. Papel antológico. 

La obsesión por la belleza con música de Franco Battiato. Lo telúrico, folklórico  que vive en el pueblo y la ambición de las mafias detrás de los objetos arqueológicos. La codicia más impúdica que perturba el sueño de almas vetustas (urnas funeraias y demás) , el Mediterráneo y toda esa belleza arrasadora que mueve a los más terrenales y a los más alegóricos.

Título: La quimera es un ideal. Los hombres y mujeres no podríamos vivir sin ideales. Sin mitos, sin utopías escucho al Nano Serrat diciendo sin utopías la vida sólo sería una antesala para la muerte. La figura tarótica del afiche remite al Colgado, al Ahorcado ( No se pierdan mi post al respecto) entre el Cielo y la Tierra, el idealista, el que sabe de misterios. Todo apunta a Arthur.  

Fotografía maravillosa de Hélène Louvart.

Tiempo: Años 80' 

Locaciones: Muchas, en regiones de Umbría, Toscana, Viterbo (en la región del Lacio) o Tuscia. También Tarquinia (en Viterbo). 

Nota: La directora en una entrevista dijo que cuando era niña soñaba con ser arqueóloga.

El cine de Rohrwacher te eleva. 

No te lo pierdas

Muy recomendado

Película "Adagio " de Stefano Sollima

 

El film italiano "Adagio " cuenta con la dirección de Stefano Sollima. Película del año 2023.

Guion: Stefano Bises, Stefano Sollima

Fotografía: Paolo Carnera

Música: Subsonica

Reparto: Pierfrancesco Favino, Toni Servillo, Valerio Mastandrea, Francesco Di Leva, Adriano Giannini, Silvia Salvatori entre otros. 

Sinopsis Manuel tiene dieciséis años e intenta disfrutar de su vida todo lo que puede, mientras cuida de su anciano padre. Sometido a un chantaje, acude a una fiesta para hacer fotos a un misterioso individuo pero, al sentirse engañado, decide huir, viéndose envuelto en asuntos que le superan. Los chantajistas que le persiguen resultan ser extremadamente peligrosos y están decididos a deshacerse de lo que consideran un testigo incómodo y el chico tendrá que recurrir para protegerse a dos antiguos delincuentes, viejos conocidos de su padre.

Thriller italiano que demuestra el buen momento del cine italiano. Entre la comedia y la tragedia de unos capos mafias de otrora. Ex integrantes de la mafia romana (Banda della Magliana) y unos policías corruptos. Todo eso pasa en Roma.   

La tensión se siente desde el vamos. Manuel es un joven que quiere hacerse de dinero fácil, le gustan las cosas caras y tiene una deuda con unos policías corruptos que saben que el muchacho no es inocente en su búsqueda de dinero fácil y lo tienen filmado...Lo chantajean con eso. Tiene que hacerles un trabajo de espía en el que buscan involucrar a un político (los policías trabajan para gente del gobierno también) pero...

Las relaciones familiares puestas bajo la lupa. Acá el acento crítico está puesto en los padres que se equivocan con sus hijos varones. Uno no le presta atención, lo tiene abandonado, no lo quiere...El otro con remordimientos por haber expuesto a su hijo en un robo en el que murió ...El amor filial, el dolor, la culpa, etc. Acompañan esos estados de ánimos fatales, un calor importante que provoca incendios, además los cortes de luz...

Grandes actuaciones: Pierfrancesco Favino como Cammello, un hombre que por culpa del cáncer está al borde de la muerte, Toni Servillo como el ex capo mafia Daytona. A cargo del protagonista Manuel , una revelación como actor Gianmarco Francini.  Del lado de los carabinieri un espectacular Adriano Giannini como Vasco. Si bien Servillo es brillante siempre como actor acá el ganador del duelo actoral es Favino en su rol de Cammello. Inolvidable.

Los ex de la Banda della Magliana:  Cammello (terminal), Daytona (con Alzheimer) y  Polniuman (que está ciego).

Premios (entre otros)

2023: Festival de Venecia: Nominada a León de Oro - Mejor película.
2023: Premios David di Donatello (Italia): Mejor música. 5 nominaciones

Nota al pie: nadie es inocente.

Muy buena

La podés ver en Netflix

Recomendada

Película " El vuelo de la lechuza " de Damiano Damiani

 

La película "El vuelo de la lechuza " cuenta con la dirección de Damiano Damiani. El titulo original del film es "Il giorno della civetta ". Película del año 1968.

Guion: Damiano Damiani, Ugo Pirro. Basado en la novela de Leonardo Sciascia.

Fotografía: Tonino Delli Colli

Musica: Giovanni Fusco

Reparto: Franco Nero , Claudia Cardinale , Lee J. Cobb, Gaetano Cimarosa, Nehemiah Persoff , Serge Reggiani  entre otros.

Sinopsis La mafia siciliana, que domina la construcción, dispone de poderosos mecanismos para ejercer y mantener el poder. El punto de partida es el asesinato de un sindicalista y la desaparición de un hombre. Mientras la policía investiga a la esposa del desaparecido, las sospechas del Capitán Bellodi se centran en un importante mafioso, aunque no logra encontrar pruebas ni testigos que avalen su hipótesis, ya que su labor está siendo sistemáticamente obstruida desde las altas esferas. (FILMAFFINITY)

El film de Damiano Damiani se basa en el libro del escritor italiano Leonardo Sciascia llamado " Il giorno della civetta " o sea "El vuelo de la lechuza ". Sciascia nació en Sicilia.

El poder de la mafia siciliana que teje relaciones con lo político y social. La sociedad siciliana responde a las directivas de Don Mariano. 

Interesantes actuaciones como la de Franco Nero como il carabinieri Bellodi , hombre justo y valiente. La de Claudia Cardinale como la esposa de un desaparecido (Nicolosi), belleza conmovedora que oscila entre el silencio cómplice y conveniente (tiene la amenaza de la mafia detrás y está sola) aunque busca saber de su esposo. Lee J.Cobb gran papel como Don Mariano, un detestable capo mafia. Un testeador de almas ya verán. Y dos imperdibles Serge Reggiani como Parrinieddu el soplón de los soplones. Y Gaetano Cimarosa como Zecchinetta un bandido más Charlie Chaplin que temerario.

Nadie escapa de la vigía de los mafiosos menos aún  el informante de la policía. Hay ojos por todas partes, oídos que sirven al poder local. La ramificación de la corrupción es tolerada y aceptada.Los que se rebelan o investigan la pasan mal. El crimen organizado estructura  firmemente sus negocios en este caso con la construcción. Sin la aceptación del jefe local ningún negocio funciona.  Hay un cadaver ( y un desaparecido ) debido a que se rebeló con el poder local. ¿ El desaparecido vio algo que no convenía ?

Locación: Partinico, Palermo (Sicilia)

Premios (entre otros)

1968: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes
1968: Premios David di Donatello: 4 premios, incl. Actor (Nero) y Actriz (Cardinale)

Nota: Tal vez haya que ser siciliano (o tener sangre siciliana) para entender los comportamientos de los bandidos de la novela de Sciascia y el resultado final. 

Está en You Tube. 

Muy buena.

El mundo visible..., Giovanni Sartori

"El mundo visible, obviamente, debe entenderse (conocerse) viéndolo. El mar, las nubes, están mal descritas: hay que mirarlas. Hay que ver la belleza de la naturaleza". 

Giovanni Sartori

Al fuego, poema de Juan Rodolfo Wilcok

Fuego, querido amigo de la sombra,
mi compañero, que ardes y te apagas
y vuelves a arder gracias a mi mano,
desesperado que consumirías
el mundo y aquí a solas te consumes
a ti mismo, en ti mismo acurrucado
como la pordiosera que en el alba
prende la hoguera de cada jornada
y se da en pasto de su brasa lenta.
Hijo del rayo, ahora hijo del hombre,
gato rojo, hay que darte de comer.
Vuélvete tigre, sal, crece, devora
todo si tanta gana tienes, haznos
ceniza, por su fuego solitario
sea mordido cada cual, y sea
vuelto bello, sea vuelto llamarada,
retorne al gran incendio original.


Juan Rodolfo Wilcock


(Versión de Pablo Anadón ) 

Film " L'arcano incantatore " de Pupi Avati

 

"L'arcano incantatore "es una película dirigida por Pupi Avati.Film del año 1996. 

Guion: Pupi Avati

Música: Pino Donaggio

Fotografía: Cesare Bastelli

Reparto: Andrea Scorzoni, Arnaldo Ninchi, Carlo Cecchi, Stefano Dionisi, Consuelo Ferrara, Massimo Sarchielli, Renzo Rinaldi, Eliana Miglio entre otros.

 

Sinopsis Un estudiante de seminario, Giacomo Vigetti, es condenado por el Estado Papal por seducir a una joven muchacha. Antes de que lo condenen, escapa y se refugia con un sacerdote expulsado de la orden. Lamentablemente, el sacerdote fue expulsado por experimentar con las artes negras... (FILMAFFINITY)

Pupi Avati es de esos realizadores que no tienen perfil alto pero cuyas películas son magníficas. El presente film me emociona porque me hace recordar las películas de los 70' tipo Zefirelli. También me retrotrajo al film "Le meraviglie " de Alice Rorhwacher .El horror mezclado con el romanticismo. Y con un misterio que apabulla.

La presencia de lo siniestro cuyas huellas están desde el comienzo de la película hasta el final. La seducción del mal que acosa a todo ser humano pero especialmente a aquellos que se han beneficiado con favores del Maligno. 

Giacomo luego de la vergüenza y sus pecados se va a vivir con un ex sacerdote sospechado de andar en prácticas ocultistas. Sería ayudante de este señor ya que su anterior asistente Nerio, ha muerto recientemente. Se acomoda en un castillo desvencijado , oscuro con un predominio de bibliotecas. Paredes tapizadas de libros antigüos, candelabros, sombras y un personaje enigmático lo espera a Giacomo en esta nueva morada. En la Emilia Romagna, cerca del final del siglo XVIII. 

Un gótico encendido a la luz de los candelabros, paisajes diurnos rurales y boscosos. Me gustó mucho la fotografía a cargo de Cesare Bastelli. El lago de Umbría, el Corbara, precioso en todo su esplendor y decadencia.

La belleza masculina del aprendiz , el joven Giacomo. Actor (Stefano Dionisi) que ya vimos (brillante ) en Farinelli de Gérad Corbiau. Aquí hace de un tímido, miedoso asistente  al cual le es revelado un mundo por conocer.Un universo perverso del cual no tiene la más mínima idea.Y cuya peligrosidad lo acechará desde entonces y hasta el... Otro actor de peso, sustancial rol de Carlo Cecchi.Un monseñor temible que en ningún momento deja de ser un interrogante pero cada vez más envejecido como que algún vampiro le hubiera sacado toda la vitalidad.

"Rosa de rosas, flor de flores,
Mujer de mujeres, Dama de caballeros;
Rosa de belleza y encanto,
Flor de felicidad y alegría,
Mujer en ser compasiva,
Señora en quitar dolores y penas" 

Una canción de cuna cantada por la dama antes y después del encuentro con Giacomo es una oración a la Virgen del poeta rey Alfonso X "el Sabio" de Castilla según axismundi.blog/es/

Titulo: ¿ Quién es el arcano encantador ? ya lo sabéis.Ni que decirlo.

Final abierto ¿ Quién sabe ?

El mal seduce más que la bondad pero no se confíen porque lo oscuro es un bosque sin final ni redención. Ese ajedrez vital entre el bien y el mal aquí en este film tan bien descripto. 

Da miedo. No te la pierdas.

Muy recomendada