Film " Hagazussa: Der Hexenfluch " de Lukas Feigelfeld.

 

El film " Hagazussa: Der Hexenfluch" cuenta con la dirección de Lukas Feigelfeld. Película del año 2017.

Guion: Lukas Feigelfeld

Fotografía: Mariel Baqueiro

Música: MMMD

Reparto: Aleksandra Cwen, Celina Peter, Claudia Martini, Haymon Maria Buttinger, Tanja Petrovsky entre otros.

Sinopsis En el siglo XV, Albrun vive en los Alpes cuidando de un rebaño de cabras desde que murió su madre, veinte años atrás. Un día, se da cuenta de que hay una presencia siniestra acechando en lo profundo del bosque, y el miedo hará que su realidad empiece a adquirir progresivamente los contornos de una pesadilla. 'Hagazussa' es un cuento de horror rural, repleto de temores y creencias ancestrales. (FILMAFFINITY)

Montañas nevadas, niebla. sol para delimitar un cuento maligno, un relato rural, telúrico en el que no hay salida posible. Una tradición ancestral pesa sobre Albrun y no va a poder desligarse de su herencia familiar. El paganismo y la fe. La intolerancia,a el prejuicio, y lo obtuso de considerar a una mujer libre como una mujer pecadora. 

Tremendo film de Feigelfeld. Da miedo en serio. Configura una oscuridad de la que es difícil despegarse luego de ver la película. Horroriza y a la par tiene una belleza dark que conmueve por ej: la fotografía de Mariel Baqueiro. Opera prima del director. Quiero ver más de este realizador. 

Tiene alguna similitud con la película "The witch" pero esta película la supera en audacia y originalidad, Es poética a su modo. La lentitud de la película deviene de todo un estilo de vida que no se apega a horarios fijos sino a épocas que marca la Naturaleza. 

La soledad lleva a algunos a actos lascivos, sensuales, lujuriosos (ver la escena con el ordeñe de la cabra) pero también esa falta de diálogo, de entendimiento con los otros hace que Albrun casi enloquezca, delire.

Y si alguien se acerca a entender a quien consideran una bruja como en el caso de Swinda, una aldeana que se aproxima a Albrun no para ayudarla sino todo lo contrario. El rechazo de los aldeanos, la incomprensión de toda una vida rural hace que Albrun tome partido por su familia y se vengue a su manera. 

Sin tantos diálogos unas grandes actuaciones de Aleksandra Cwen ( como Albrun ) también de Claudia Martini.(su madre) . Por supuesto de la intrigante y malévola Swinda ( Tanja Petrovsky ).

Locaciones: Alpes austríacos/alemanes. Salzkammergut o sea Alpes de Alta Austria, Salzburgo y Estiria.

Dice el director en una entrevista 


" Pasé buena parte de mi infancia en la zona montañosa donde se desarrolla la película, y esta zona está rodeada de viejas historias sobre brujas y fantasmas que se esconden en el bosque. También existen muchas tradiciones paganas antiguas, ahora asumidas por la Iglesia católica, que siguen muy vivas en estas partes de Austria. Profundizando en el tema de las brujas, también se hizo evidente que debía contar la historia de las acusaciones de brujería que recaían sobre muchas mujeres, así como el tema de las enfermedades mentales combinadas con la superstición.
El título "Hagazussa" proviene de la antigua palabra alemana de la que se deriva la palabra "bruja". Básicamente describe una entidad femenina que vive en la frontera entre el mundo de los vivos y el mundo de los muertos, así como en la frontera entre la naturaleza y la civilización ".

(Ver entrevista de Joao Pinto , en portal-cinema.com)

Un folk encendido y maravillosamente telúrico.

No te pierdas este film.

Muy recomendado.

La podés ver en MUBI.

Película "Ay Juancito " de Héctor Olivera

La película  " Ay Juancito " cuenta con la dirección de Héctor Olivera. Film del año 2004.

 

Guion: José Pablo Feinmann, Héctor Olivera.

Música: Osvaldo Montes

Fotografía: Willi Behnisch

Reparto: Adrián Navarro, Inés Estévez, Leticia Brédice, Laura Novoa, Horacio Acosta, Norma Aleandro, Norberto Arcusín y Alejandra Majluf.

Sinopsis Juan Ramón Duarte es el único hermano varón de Evita, que lo encumbra y quien, con su prematura muerte, lo lleva a la destrucción. Ésta es la historia del ascenso y el derrumbe de un simpático trepador cuyos años de gloria y de crisis coinciden con el apogeo y el comienzo de la caída del presidente Juan Domingo Perón. (FILMAFFINITY) 

Drama que recrea la vida de un hermano de Eva Perón llamado Juan Duarte. Más sombras que luces en su vida.Trepador social su proximidad con el general Perón hace que Juan se extralimite con sus privilegios. En un momento se mete con asuntos políticos y económicos de magnitud que le causan la caída. ¿ Se suicidó ? ¿ Lo mataron ?

Juan Duarte pasa de ser un muchacho de provincia (en  Los Toldos natal) , mimado por su madre y hermanas , a tener un rol poderoso en la Capital.  De vendedor de jabones pasa a ser secretario de su cuñado, el general Perón. Duarte era un don Juan recalcitrante que  flirteaba con toda mujer que se le acercaba. Y usaba su cargo de secretario del presidente para dictar quien ascendía o descendía en el mundo del espectáculo. Amaba el cine. Y por estar donde estaba accedía a las mujeres hermosas de entonces  las actrices Fanny Navarro (rol de Letcia Bredice) y Elina Colomer (Inés Estévez acá llamada Alicia Dupont) . Como era actriz cómica  y en su agudeza de crítica del poder Nini Marshall no contó con los favores del regimen peronista. Alejandra Majluf es quien en la película tiene a cargo el papel de Niní Marshall.  

Resalto el vestuario  de la película a cargo de Horace Lannes. 

Nota: El aprovechamiento de la cercanía a un importante funcionario político para hacer negocios personales puede ser trágico.

Buena

Recomendada

Película Persona non grata (Hvor kragerne vender) de Lisa Jespersen

 

El film Hvor Kragerne Vender con título en castellano " Persona non grata " cuenta con la dirección de Lisa Jespersen. Película del año 2021.

Guion: Sara Isabella Jønsson Vedde · Lisa Jespersen

Música: Kaspar Kaae, Mike Sheridan

Fotografía: Manuel Alberto Claro

Reparto: Rosalinde Mynster, Bodil Jørgensen,  Anne Sofie Wanstrup entre otros.

Sinopsis Laura se ha distanciado de su familia, que vive en el campo, y se ha trasladado a Copenhague para ser escritora y vivir el estilo de vida bohemio. Obligada a regresar a la casa en la que se crió para asistir a la boda de su hermano, descubre que este va a casarse con su peor enemiga de la infancia, Catrine. 

(FILMAFFINITY)

Eso de persona non grata que da título al film toma de lleno la primera impresión que tiene la gente acerca de Laura cuando vuelve a su pueblo, al campo. Una escritora exitosa en la ciudad pero que en el campo sus exigencias y quejas la dejan mal parada frente a su núcleo familiar y amigos. La distancia que la protagonista en su percepción equivoca acerca de  lo urbano y lo rural en Dinamarca. Especialmente sus familiares le marcan un límite a Laura en su altivez que pretende que todo se cierre sobre ella y no al revés. Lo rural requiere de un tiempo y sensibilidad que la ciudad con sus urgencias no brinda. De ese choque entre el ayer en el campo y el hoy en la vida de ciudad nace este retrato de familia.

Si uno se aleja mucho del terruño familiar puede que ya no reconozca a los suyos  ni ellos a ti. 

Tropiezos iniciales, una boda en ciernes , el de su hermano con su enemiga juvenil, la dulzura de su madre, su sabiduría, todo eso que hace que Laura recupere la frescura, la memoria, la risa, que se suelte al fin y al cabo.

La actriz Rosalinde Mynster logra una Laura que al principio es áspera, altanera y que con el paso de los días se va acomodando a su entorno y los tiempos de su familia. 

Una película que apunta a los vínculos más que a los laureles y títulos.

 

La puedes ver en MUBI

 

Buena

Película " Memorias de Paris " o " Revoir Paris " de Alice Winocour

 

El film "Memorias de Paris " o "Revoir Paris " cuenta con la dirección de Alice Winocour. Película del año 2022.

Guion: Jean-Stéphane Bron Marcia Romano Alice Winocour

Fotografía: Stéphane Fontaine

Música. Anna von Hausswolff

Reparto: Virginie Efira, Benoît Magimel, Grégoire Colin, Nastya Golubeva, Amadou Mbow, Sofía Lessafre entre otros.

SinopsisUn sábado por la noche, en otoño, Mia queda atrapada en un atentado terrorista en un bistró parisino. Tres meses después, sin poder retomar su vida y recordando sólo fragmentos de aquella noche, Mia decide investigar sus recuerdos para encontrar un camino de vuelta a la felicidad.

La solidez de la actriz Virginie Efira en este rol es indudable. Una de las mejores actrices francesas del momento. Otro hermoso rol es el del actor Benoît Magimel  (como Thomas)que será importante para Mia luego del atentado. Thomas también ha sufrido la violencia de esa noche y ya veremos como. 

Un film sobre la memoria. Lo que ésta puede retener del pasado.Y más si se trata de un pasado traumático. Y estamos hablando de un atentado terrorista que padece con horror, Mia. Ir pegando los pedacitos de recuerdos borrosos, reconstruir casi desde la nada una vivencia de terror que la mente se niega a reconstruir.

Nota: La directora reconstruye lo que pasa en el ataque de los terroristas en el Bataclan. Su hermano estaba en el lugar esa noche Winocour le cambia el nombre del bar,  filma en un bistró su película pero apunta a que entendamos o tratemos de entender el suceso vivido especialmente del lado de las víctimas.   

Duele mucho la visión del film pero a la vez enseña eso de la reconstrucción de la persona y que ninguna persona puede ser igual (aunque quede intacta físicamente) luego de terrible atentado terrorista. 

Buena

Recomendada

Premios (entre otros)

2022: Premios César: Mejor actriz (Virginie Efira)
2022: Festival de Cannes: Sección Quincena de realizadores

Película " La aspirante " de Lauren Hadaway

El film "The novice " ( La aspirante o novata en castellano) cuenta con la dirección de Lauren Hadaway. Película del año 2021.

Guion
Lauren Hadaway

Música
Alex Weston

Fotografía
Todd Martin

Reparto: Isabelle Fuhrman, Jeni Ross, Amy Forsyth, Kate Drummond, Jonathan Cherry, Nikki Duval  entre otros

Sinopsis Alex Dall (Isabelle Fuhrman) es una estudiante universitaria 'queer' que se une al equipo de remo de su universidad, emprendiendo un viaje físico y psicológico obsesivo para ser la mejor en la mejor embarcación, sin importar el coste. Con la intención de superar a sus compañeros de equipo, Alex se esfuerza hasta más allá de sus límites, alienando a todos los que la rodean en nombre del éxito. (FILMAFFINITY)

La opera prima de Lauren Hadaway resulta sorprendente. El retrato de una obsesión hecha persona. La protagonista del film , Alex, dispuesta a hacer lo que tenga que hacer para conseguir ser la mejor en el equipo de remo. Aunque no sea una gran deportista ella hará todo el esfuerzo para ser la número uno. 

La interpretación que hace Isabelle Fuhrman de Alex Dall es sobresaliente. Sólo por esta actuación hay que ver la película. Alex es una mujer joven pero insegura. Agresiva, insoportable, autodestructiva, competitiva, cruel. Todos estos rasgos de personalidad se acentúan cuando aumenta su obsesión por conseguir el triunfo.   

La cámara está puesta cerca de la protagonista para que sigamos muy de cerca el sufrimiento corporal y el del alma de Alex , la exigencia a la que se somete que más que llevarla cerca del triunfo la coloca cerca de la locura o peor aún de la muerte. La angustia, el dolor, la ansiedad por conseguir un puesto superior que se le escapa todo eso lo transmite la elección de la directora al hacer un seguimiento obsesivo de cada movimiento o gesto de Alex.

Si bien Alex compite con todas en sus prácticas de remo con quien se empeña en sobresalir es con Jamie. Alex quiere a toda costa superar a Jamie porque sabe bien que ella tiene todas las condiciones para ser una gran deportista (a Jamie le cuesta muchísimo menos ser buena en remo) en cambio Alex parte de su terquedad y esfuerzo más que de su habilidad para el deporte.    

Título: Alex es una novata en el deporte de remo. Aprende de cero. Cuando se une al equipo de expertas éstas le hacen sentir que es apenas una aspirante. Que no ha llegado a la excelencia. Mientras que Alex se toma a pecho el menosprecio a Jamie (también novata) le importa bien poco.   

Nota: La directora ha competido en remo en su etapa universitaria. 

Espacio: Ontario , Canadá.

Premios entre otros:

2021: Festival Tribeca: Mejor película, mejor actriz (Fuhrman) y mejor fotografía
2021: Premios Independent Spirit: 5 nominaciones incl. mejor película y dirección

 Recomendada 

Película "Der Nachbar " de Götz Spielmann

El film "Der Nachbar " cuenta con la dirección de Götz Spielmann. Película del año 1993.

Guion
Götz Spielmann

Música
Michael Henning

Fotografía
Peter Zeitlinger

Reparto: Rudolf Wessely, Dana Vávrová, Wolfgang Böck, Hana Cainer, Josefine Pilecky entre otros

Sinopsis: Tras la muerte de su vecina un viejo veterano de guerra comenzará a obsesionarse por su nueva vecina intentando que esta forme parte de su vida. (FILMAFFINITY)

Título: Se llama Nachbar en alemán a lo que nombramos como "vecino". En el caso del film se trata de un vecino solidario , hombre mayor que termina obsesionado con una vecina joven. 

En un suburbio de Viena vive Rudolf, un señor mayor que tiene una especie de librería y venta de revistas también. Es un hombre educado, solitario, buen vecino que acompaña a veces a su vecina, una señora todavía mayor, le lleva comida, revistas...Muere ella y en ese departamento quedan su hijo, su compañera Michaela y la hija de ella, una pequeña y encantadora niña. Rudolf queda encantado con ambas no así con el hijo de su ex vecina al que ve como un delincuente. Se entromete todo el tiempo en la vida de Michaela y la niña para cuidarlas y porque se ha enamorado de la mujer. Las quiere salvar de Herbert y entonces...

El film se respalda en las actuaciones de Rudolf Wessely como Rudolf Pawlik (el vecino) y la joven ( bella y sensual Michaela) Dana Vávrová. Wessely fue un actor austríaco de larga trayectoria profesional en Austria y en Alemania.  

Un drama intenso, oscuro que recuerda a muchas películas hechas en Alemania Oriental. Tiene esa luz, ese estilo. El eje de todo es la soledad que sufren Rudolf y Michaela cada uno por su lado. Michaela a su vez es obligada a trabajar por Herbert en una especie de cabaret.   

Muy buena

Película " El olvido que seremos " de Fernando Trueba

La película "El olvido que seremos " cuenta con la dirección de Fernando Trueba. Film del año 2020.

Guion
David Trueba. Novela: Héctor Abad Faciolince

Música
Zbigniew Preisner

Fotografía
Sergio Iván Castaño

Sinopsis :Narra de manera íntima la historia de un hombre bueno, el médico colombiano Héctor Abad Gómez, carismático líder social y hombre de familia, un destacado médico y activista por los derechos humanos en el Medellín polarizado y violento de los años 70. La trama relata la vida del doctor y padre de familia, preocupado tanto por sus hijos como por los niños de clases menos favorecidas. En su casa se respiraba la vitalidad y la creatividad características de una educación fundamentada en la tolerancia y el amor, pero la violencia ambiental del país condicionaba la vida de todo su entorno.

Reparto: Javier Cámara, Juan Pablo Urrego, Patricia Tamayo, Aída Morales, Sebastián Giraldo · Whit Stillman, Daniela Abad, entre otros.

Es una película maravillosa. De una densidad humana que te moviliza así seas una roca. Tremendas interpretaciones, un argumento sólido. Un film empapado de recuerdos felices y terribles.  

La vida familiar de los Abad Lince a través del recuerdo del pequeño Héctor. Las risas, el llanto, las travesuras, los estudios, todo. Todo ensalzado porque es eso lo que hace el recuerdo de nuestros días de Infancia, la memoria magnifica y abrillanta. Lo meloso de ese recuerdo se centra sobre todo en la figura del padre, Héctor está maravillado/hipnotizado por ese hombre tan cariñoso, sencillo y tan generoso que es su padre. 

La violencia en Colombia, las contradicciones: Depende qué Héctor Abad Gómez es  "facho " y para otros es "comunista ".  Se lo escriben en su casa, en su oficina. ¿ Quiénes son los intolerantes ?. En realidad Abad Gómez es un médico ante todo que quiere que todos los colombianos tengan acceso al agua, al alimento, a las vacunas. Es un libre pensador.Tiene inclinación por lo social, es compasivo eso no quiere decir que sea un comunista o un "facho ". No quiere ser utilizado ni por la izquierda ni por la derecha. En los años 70' no obedecer las amenazas de los extremistas de entonces equivale a decretarse el suicidio. 

Qué actor Javier Cámara. Tremenda interpretación como Héctor Abad Gómez. Lo conocía de otros papeles cómicos y no no me parecía tan bueno pero éste rol madre mía me conmovió.  Otro rol precioso es el de Héctor niño, el actor Nicolás Reyes. De una ternura, asombro e inteligencia emocional que deslumbra. 

Nota 1: Música de prestigio con el gran Zbigniew Preisner

Título: El Olvido que seremos. Algún día seremos olvido, cenizas, arena del desierto vaya a saber. Nadie nos recordará. O unos pocos que también serán olvidados. Escribimos en el viento, nuestras obras son de arena fina y movediza. Todo es casi agua. El Tiempo se lo lleva todo. El autor del libro en el que se basa la película ,Héctor Abad Faciolince, toma el título de unos versos de la poesía de Jorge Luis Borges "Epitafio ". El verso en cuestión dice  "Ya somos el olvido que seremos".

Premios

2020: Premios Goya: Mejor película iberoamericana
2020: Festival de San Sebastián: Sección oficial (Fuera de concurso - Clausura)
2020: Premios Forqué: Nominada a Mejor película latinoamericana
2020: Premios Ariel: Nominada a mejor película iberoamericana
2021: Premios Platino: 11 nominaciones incluyendo mejor película y dirección

Muy recomendada

(Más adelante la podrán ver en Netflix)

Película "Ferry " de Cecilia Verheyden

 

La película " Ferry " es un film belga. Dirección de Cecilia Verheyden. Película del año presente.

Guion
Nico Moolenaar, Bart Uytdenhouwen

Fotografía
Menno Mans

Reparto: Frank Lammers, Elise Schaap, Huub Stapel, Raymond Thiry 


En general hay poco material fílmico de los Países Bajos que se puede ver en Argentina. De Bélgica viene "Ferry " , se puede ver en Netflix. Precuela de la serie " Undercover ". 

Mafia, mafiosos, violencia, traiciones. La peli va y viene entre el vértigo emocional de unos delincuentes tras una banda que los robó e hirió al hijo del jefe mafioso y una historia de amor que surge entre uno de la banda, la mano derecha del capo, Ferry Bouman y Danielle, una chica belga de la región sur de Bélgica. 

Romance, acción, drama. Una mezcla que siempre vende y las actuaciones. No es una película que ya viene con fama pero que les va a gustar seguro. Y de paso poder conocer otras filmografías de las que sabemos poco.  

Personajes: 

-Ferry (también es el título de la película) Bouman: Áspero, salvaje, el más violento cuando hay que serlo, leal a su jefe, Ralph Brink. Cuando éste lo envía en plan de venganza contra la banda que los sorprendió y robó Ferry vuelve a ver a su familia porque él ha nacido en la región sur de Bélgica. Allí también  se cruza en su camino con Danielle, ella representa un costado no explorado de la personalidad de Ferry. Y ...Danielle cambiará su vida para bien en todos los sentidos. Frank Lammers hace de Ferry. 

-Danielle: Preciosa mujer, dulce, cariñosa, simpática. Algo despistada. Parece un personaje puramente ficticio por su ángel y su ingenuidad. Le gustan los animales. Vive en un trailer en un camping. Se encarga de atender un puesto de dulces en la feria local. Y de limpiar trailers en el camping donde vive. Elise Schaap es quien protagoniza a Danielle.      

Nota: No te hagas a la idea de un thriller como los de Hollywood en el tema acción sino a la manera de films europeos. Que sin dejar atrás la violencia , lo activo, desarrollan una subtrama enfocada en desnudar lo dramático como el de la relación de Ferry con su hermana Claudia ( la actriz Monic Hendrickx) .

Muy recomendada

     

Película "La mujer en la ventana" de Joe Wright

La película "La mujer en la ventana" cuenta con la dirección de Joe Wright. Film del año 2021

Guion
Tracy Letts. Basado en la novela: A.J. Finn


Sinopsis: La Dra. Anna Fox, que sufre de agorafobia, pasa sus días encerrada en su casa de Nueva York, bebiendo vino mientras ve viejas películas y espía a sus vecinos. Un día, mientras mira por la ventana, ve algo que sucede enfrente de su casa, en el hogar de los Russell, una familia que acaba de llegar al barrio.

Reparto: Amy Adams, Juliane Moore, Gary Oldman, Wyatt Rusell, Anthony Mackie, Brian Tyree Henry entre otros.

Música
Danny Elfman

Fotografía
Bruno Delbonnel

Es un film a lo Hitchcock pero no creíble. No le llega a la altura a Mr. Hitchcock. Hay que inspirarse en el misterio de las películas del director pero crear algo nuevo y bueno. Cuesta encontrar hoy en día films que te vuelen la cabeza o que te hagan sonreir, reir, suspirar, temer, etc.  Hay demasiadas repeticiones, remakes y no hay tanto material de primera. Eso pasa con esta película por eso no llega a despegar. 

Es un thriller. No me agradó demasiado. En el staff hay varios actores importantes tipo Julianne Moore, Gary Oldman y quedan desdibujados. Más cameos que grandes interpretaciones.

Título: La mujer en la ventana que es Anna Fox , solitaria y psicológicamente inestable (ya verán por qué) no tiene vida propia sino que observa con insistencia a sus vecinos de enfrente, la familia Rusell.  

Buena actuación de Amy Adams como la psicóloga Anna Fox. De todas maneras su desempeño no salva el film. 

La podés ver en Netflix.

Regular. 

Película "Maracaibo " de Miguel Ángel Rocca

Thriller argentino dirigido por Miguel Ángel Rocca. Película del año 2017.

Guion

Maximiliano González, Miguel Angel Rocca

Música
Olegario Díaz

Fotografía
Sebastián Gallo

Reparto: Jorge Marrale, Mercedes Morán, Nicolás Francella, Matías Mayer, Luis Machin, Alejandro Paker.

Sinopsis El crimen de Facundo provoca en Gustavo y Cristina (sus padres) un vacío irreparable. La tragedia evidencia todo lo que no había podido ser en el vínculo entre Gustavo e hijo y desarma las apariencias con su mujer; Cristina. Gustavo emprende un desesperado intento para entender su culpa: una culpa tortuosa que le provoca un profundo sentimiento de venganza. Necesita encontrar al responsable de ese crimen. (FILMAFFINITY)

Jorge Marrale hace posible que nos emocionemos con el film de Miguel Ángel Rocca . Gran actuación , cada parpadeo, cada gesto evidencia la felicidad o el malestar.  El personaje evoluciona porque va desde un retrógrado casi acérrimo a alguien que puede abrirse a cambios y al amor hacia un hijo que es feliz siendo gay.  Si en un principio ni contemplaba la posibilidad de ENTENDER  va dándose cuenta que no todo es blanco o negro. Y que a los hijos más allá de darles cosas y aprobarlos como espejos de uno hay que aceptarlos en su individualidad y que eso puede estar en la vereda contraria de nuestros pensamientos o gustos. Y es parte del amor aceptar en toda su magnitud esas diferencias´. 

Mercedes Morán está correcta en su rol, Jorge Marrale vuelvo a decir te pone la piel en carne viva con su trabajo actoral en este film. 

Título: Maracaibo es una contraseña en la película pero a la vez es muchísimo pero muchísimo más que no cuento porque prefiero que el espectador disfrute de saber que es en realidad.

Un film emotivo, áspero, duro. Para reflexionar sobre los prejuicios y valorizar los lazos familiares. Que no vemos al que tenemos adelante, que lo vemos/comprendemos en su esencia cuando ya no podemos hacer nada para que el otro lo sepa.

Recomendada

Película "El silencio es un cuerpo que cae " de Agustina Comedi

 

La película "El silencio es un cuerpo que cae " cuenta con la dirección de Agustina Comedi. Film del año 2018. 

Guion
Agustina Comedi

Sonido: Guido Deniro

Fotografía
Agustina Comedi, Ezequiel Salinas, Benjamín Ellenberger

Sinopsis Detrás de la cámara que captura fiestas y vacaciones familiares, hay un hombre. Es el padre de Agustina, la directora de este documental que, a partir de películas caseras en 8mm y VHS, explora un pasado personal y a su vez descubre en sus pliegues el retrato político y social de una época. (FILMAFFINITY)

Reparto
Documental, (intervenciones de: Agustina Comedi, Jaime Comedi, Susana Palomas)

Excelente montaje de Valeria Racioppi

Título: El silencio es un cuerpo que cae. Es la vida de Jaime, el padre de Agustina que decide "silenciar " su vida post matrimonio con la mamá de Agustina. Lo que estaba antes no se expresará sino a través de los relatos de otros, su familia, amigos...Agustina se enterará de la ex vida de su padre a través de otros no por boca de padre. ¿ Porqué el silencio ? Porque hay temas  de los que no se habla con naturalidad, decisión y sinceramiento, no. La homosexualidad es una de esos temas.  Y para que éstos no reviertan el orden familiar es mejor callarlos. Por eso uno de los amigos de Jaime le dice a Agustina una frase que lo resume todo "Cuando vos naciste, una parte de tu papá murió para siempre ".

Comedi hace un collage de su vida personal y de lo que se vivía en la Córdoba años 70 y 80' . La familia, los amigos, la propia directora...Enternece, emociona, nos hace pensar en el antes y ahora. Cómo se camuflaba todo, o no se quería admitir, o se negaba. La política aún subversiva, de izquierda en ese entonces tampoco admitía en sus filas a trans u homosexuales. No querían, daban por hecho que la política es cosa de machos. La Dictadura se afirmaba en la represión y el orden donde de ninguna manera entraba el caos, el desborde, la experimentación del cuerpo yo diría la felicidad, la alegría. Porque si sos un hombre y te gustan los hombres (se aplica a  mujeres que gustan de mujeres) es fatal tener que acallar, silenciar, camuflar ese sentimiento y elección sexual. Y si aún así te atrevías en ese entonces a vivir a tu modo imaginate lo mal que lo podías pasar. Con el riesgo de perder tu vida también. O sea el éxtasis de los cuerpos homo vivía en la clandestinidad, en el margen, a escondidas. Y luego llegan los 80' post Dictadura y llega el SIDA. Más dolor aún y muertes.                

La directora pierde a su papá cuando tiene 12 años. El caballo de Jaime se desboca y éste muere en ese accidente. Comedi trata de reconstruir el "silencio " más que la historia junto a su padre porque esa la conoce al dedillo. Pero ¿ lo otro ?. No sabemos si lo de Jaime es represión o una decisión de darle un giro total a su vida de entonces, una de las hermanas del padre dice que él quería ser padre. Represión o elección de otro destino lo cierto es que la directora ve quebrarse a su padre dos veces, una cuando muere la mamá del padre y otra, cuando muere su ex pareja (un hombre con el cual convivió una década). Lo demás se lo lleva Jaime cuando muere. O sea el silencio puede reconstruirse a medias, con mucha suerte un 75 %. Lo demás son relato, recuerdos, fotos...El silencio siempre resulta ser un fragmento de esa vida. Como la palabra que tampoco puede reconstruir lo que ese silencio no llega a decir.  No es que Jaime se desdice del ayer pero lo clausura cuando decide casarse. En el ayer es joven bello, zafado, en pareja con un par de hombres, militante de izquierda, viajero. Y luego de ese tiempo se convierte en esposo, abogado de provincia mediterránea con linda familia, viajero en familia, el padre de Agustina. Como si fueran las vidas de dos hombres pero es una sola.   

Los registros de papá Jaime y la cámara de Agustina Comedi, su hija: La debilidad de ambos por la imagen, el valor como testimonio, recuerdo. Contar a través de imágenes y audio.    

Documental necesario para reconstruir una época en la Córdoba de entonces. Y junto a esa reconstrucción la belleza de la vida de una familia contada sabiamente. El film fue nominado en el año 2018 , en los Premios Félix, como Mejor Documental y Ópera Prima. Y ganó en los Premios Cóndor de Plata como Mejor Película Documental. 

Muy recomendada 

Película " Un diván en Túnez " de Manele Labidi Labbé

La película francesa "Un diván en Túnez " cuenta con la dirección de Manele Labidi Labbé. Film del año 2019.

Guion
Manele Labidi Labbé

Sinopsis: Después de estudiar durante varios años en Francia, Selma abre su propia consulta psiquiátrica en un popular suburbio de Túnez, justo después de que tenga lugar la revolución social y política de la 'Primavera árabe'. Allí tendrá que tratar con pacientes nuevos y adaptarse a los problemas ocasionados por sus diferencias culturales, reencontrándose con un pasado que creía haber dejado atrás. 

(FILMAFFINITY)

Música
Flemming Nordkrog

Fotografía
Laurent Brunet

Reparto: Golshifteh Farahani, Majd Mastoura, Hichem Yacoubi, Amen Arbi, Ramla Ayari, Feryel Chammari, Moncef Anjegui

Siempre es bienvenida una película que pone el foco en Medio Oriente, África, etc. En este caso la directora cuenta la historia de una psicoanalista que vive en Paris pero que desea poner su consultorio en Túnez. Ella ha nacido allí y sus padres. 

Un Túnez multifacético, retrógrado en algunos aspectos: corrupción, demasiada burocracia, fanáticos islamistas, machismo, la mujer es vista como madre y ama de casa. No se la respetaba como profesional ya que enseguida se la tildaba de ligera. Si bien las mujeres han avanzado en leyes y en educación en este país igual hay bastante prejuicios todavía. El Túnez del que habla el film es el post-Primavera Árabe y la Revolución de los jazmines (lo que ayudó a derrocar a Ben Alí). Hay que acomodarse a este "nuevo " país en el cual todo es exagerado y todavía autoritario.

Una fauna multicolor en el país tunecino: dueña de peluquería que habla un impecable francés y que tiene todo un conflicto interno con su madre (que la domina), un panadero que desea a los hombres, las más jóvenes que se rebelan con la imposición del velo y del matrimonio concertado, un policía que cumple a rajatabla la ley, etc. Algunos de los pacientes que tendrá Selma en su consultorio, familiares  o gente que irá conociendo en estos primeros días de vuelta a su hogar. 

En el rol de Selma la actriz iraní Golshifteh Farahani. Papel que sabe jugar eficientemente. Con las dudas, temores, ansiedad de alguien que regresa a su tierra y no sabe bien con que se va a encontrar en esa vuelta. ¿ Se quedará ?, ¿ Volverá a Paris ?. 

  

 

Es interesante más no sorprendente. Tiene algunos hilos que quedan dando vueltas. Pero el cine también es diversión y zafa. Comedia no tan dramática y no más.

Premios
2019: Festival de Valladolid - Seminci: Sección Oficial

Recomendada

Película "Les invisibles " de Louis-Julien Petit

El film "Les invisibles" es de 2018. Su director es Louis-Julien Petit

Guion

Marion Doussot, Claire Lajeunie, Louis-Julien Petit

Música
Laurent Perez del Mar

Fotografía
David Chambille

Argumento: En el film se narra la historia de las trabajadoras de un centro social de día para mujeres sin hogar. El centro de acogida se llama " l'Envol". Por una decisión municipal el centro/hogar de día peligra su existencia como tal. Literalmente el Ayuntamiento quiere cerrarlo. Será mérito de las trabajadoras sociales , voluntarias y de las mujeres que acoge el hogar: indigentes, refugiadas, inmigrantes...de lograr una buena reinserción en la sociedad en una labor en conjunto.

Reparto: Audrey Lamy, Corinne Masiero, Patricia Mouchon, Khoukha Boukherbache,Fatsah Bouyahmed, Marianne Garcia, Déborah Lukumuena, Noémie Lvovsky, Pablo Pauly, Sarah Suco  entre otros.

Título: Las invisibles en general son mujeres maduras que prácticamente viven en la calle. Y que la gente, la sociedad en general no ven o no les prestan atención. Ex convictas, indigentes, inmigrantes, transexuales, etc. forman parte de estos centros de acogidas. La sociedad tiende a discriminarlas, a expulsarlas de sus filas porque las considera débiles, perdidas, sucias, locas , etc. Y en vez de reinsertarlas, re-educarlas, darles confianza y estima las coloca en centros o hogares de día o nocturnos y ya. Son olvidadas.   

Entre el documental y la comedia dramática la película se sufre y disfruta. Se padece por el drama de cada una de las mujeres que viven en el hogar pero también se disfruta por cómo está abordada la problemática social y existencial. En conjunto un par de mujeres pueden volver a creer en ellas, a trabajar en sí mismas para ser mejor aceptadas por el mundo laboral entre otros ámbitos. En esa experiencia de ir abriéndose para las demás se sanan y a la par que se divierten o emocionan. Obvio una gran labor de las trabajadoras sociales y voluntarias del centro de acogida. Louis-Julien Petit se arriesga pero logra un film que peca de algo idealista pero sobre todo esperanzador.  

Bonitas actuaciones de Audrey Lamy como una trabajadora social incansable y muy idealista, de Corinne Masiero como Manu (dura aparentemente pero buena de corazón) que es la directora del Centro, Noémie Lvovsky como Hélène , una de las voluntarias, muy generosa..., etc.
Las mujeres del hogar son interpretadas por mujeres en situación de calle. Encantadoras en general.


Se la puede ver en Netflix. 

Recomendada

Película " Fuego negro " de Bernardo Arellano

Dirección
Bernardo Arellano

Guion

Bernardo Arellano

Sinopsis/argumento: Franco es un sicario que reniega constantemente de su pasado y trata de encontrar a su hermana desaparecida. Su misión lo lleva a hospedarse en un hotel  siniestro que encierra un gran misterio, un lugar donde se presentan sucesos sobrenaturales. Allí se topará con personajes de los más extraños casi kitsch: vampiros, enanos,fantasmas...

Música
Dario Arellano

Fotografía
Damián Aguilar

Reparto:Tenoch Huerta, Eréndira Ibarra , Dale Carley entre otros.

La ví unos 25 minutos y no me gustó. Muchos clichés, superposición de personajes que debieran asustar y nada. No logra su cometido porque no hay una verdadera historia de soporte. Ni los personajes molan como dicen los españoles. No me dio miedo sino risa. Por ej. el plomero del hotel era Nosferatu en decadencia. Entre el terror y thriller. No llega a concretar de que se trata y que cuenta.O sea no me gustó.

Nota: Me sorprendió que algunas críticas la colocaran como una revelación y nada de eso. Ni ahí.

Mala

La podés ver en Netflix.

Película chilena "Mujeres arriba " de Andrés Feddersen

La película chilena "Mujeres arriba " cuenta con la dirección de Andrés Feddersen. Es del año 2020.

Guion

Andres Feddersen, Loretto Bernal

Fotografía

Nicolás Ibieta

Sinopsis/Argumento: Narra el viaje de tres amigas que buscan una sexualidad más entretenida y fogosa con sus respectivas parejas. Una soltera liberada, una mamá salvaje y una novia perfeccionista aprenden a pedir lo que quieren en la intimidad y descubren que revivir la pasión fortalece el amor. (FILMAFFINITY)

Reparto

Loretto Bernal, Natalia Valdebenito, Alison Mandel, Cristian Riquelme, Matías Assler, Diego Casanueva, Samuel González, Consuelo Holzapfel, Esteban Rojas, Amanda Müller, etc.

He mirado el film  un rato y me aburrió, lleno de clichés. Eso de que te quedás sola y "tenés que " tirar la chancleta y salir con todos los hombres mientras te miran con envidia y a la par aconsejan las que están casadas o tienen pareja aún.Tema tan reiterado pero con otras comedias te morís de risa en ésta no, es una peli tierna, pasatista y ya.

La pretensión arruina justamente la fluidez. Salir del estereotipo es lo mejor que puede pasarle a alguien sea hombre o mujer cuando recién se separa o divorcia. A veces se necesita tiempo para elaborar la pérdida, el fracaso de la relación. Que el conocer a alguien requiere de tiempo, de ganas y  no de patrones modernos de comportamiento.Ahora "tenés que ", el deber y el querer hacer eso de la vida depende de cada persona. No siempre resultan los consejos, lo que les sirve a algunos a otros para nada. 

Las tres amigas conforman un grupo de mujeres más bien de clase alta que no rehuyen hablar de temas sexuales pero sí alguna un poco más recatada al principio (Teresa) , tienes otra que necesita más pasión de su marido (Magdalena) ,etc. Todas buscando otra cosa que la que tienen o han tenido pero (no spoiler). La peli peca de transformadora cuando en definitiva es conservadora. Vuelvo a decir que no se trata de consoladores y disfraces de mucama sino de amor. La pasión, el amor no necesitan de extras sino de piel, entendimiento más allá de ésta y ganas.Eso es todo.

Título: "Mujeres arriba " se refiere a un aspecto de dominancia en la posición sexual a la hora de hacer el amor. Como si de eso se tratara todo, que estando arriba ya está la felicidad, el avance de las mujeres. No importa si es arriba o abajo lo importante es que esa relación te haga feliz.

Antes te formateaban la cabeza con el altar, los hijos y la casita divina. Ahora con los chiches sexuales, ser una comehombres y tener chongos. Huir de todo eso para ser una mujer como queremos ser no como quieren los otros o lo que dicta la sociedad sino lo que queremos cada una me parece que es la mejor fórmula para ser feliz. O cerca de ser feliz.

Es una comedia liviana , entretiene un poco digamos. 

La podés ver en Netflix.

Regular

Película "Juanita " de Clark Johnson

"Juanita " (2019) es un film del director Clark Johnson.


Guión:Roderick M. Spencer (Libro: Sheila Williams)

Música:Kevin Lax

Fotografía: Luc Montpellier

Reparto
Alfre Woodard, Adam Beach, Ashlie Atkinson, Blair Underwood, Lindsley Register, LaTanya Richardson, Marcus Henderson, Elaine Miles, Sam Hennings, Acorye' White, Bonnie Johnson, Michael Harding, Kim Cheek, Katie Killacky, Tiana Melvina Woods, Barry Ratcliffe, Jordan Puryear, Gregory Divers, etc.


Sinopsis
Juanita está harta de su vida y sus hijos ya se valen por sí mismos. Así que un buen día decide emprender un viaje en busca de nuevas emociones. Se va a un pequeño pueblo de Montana, encuentra trabajo en un restaurante llamado Paper Moon y...


La insatisfacción laboral y personal de Juanita. Harta que sus hijos la usen y no la valoren por ejemplo.


La pregunta que me hago es que todos los hijos de Juanita tienen problemas. Ella los educó sola pero no es excusa para tener estos hijos con tendencia a ser malvivientes.


No esta mal la película pero es para pasar el rato. Una buena actriz Alfre Woodard , una historia entre rosa y contemporánea. No me llegó. Es una búsqueda interior y exterior de una mujer mayor. El cuestionamiento de quedarse en el mismo lugar y hacer lo mismo siempre o salir a ver que pasa. Salir en búsqueda de un sentido para vivir. No termina de convencer. Quiere ser feminista pero de a ratos es rosa en fin...


Regular. Como para pasar un domingo sin aburrirte y no más.Me gustaron más los paisajes de Montana que la película.

Película "Algunas horas de primavera " (Quelques heures de printemps) de Stéphane Brizé

"Algunas horas de primavera " es una película francesa del año 2012. La dirección es de Stéphane Brizé.


Reparto: Vincent Lindon, Hélène Vincent y Emmanuelle Seigner.
Guión: Florence Vignon y Stéphane Brizé.


Argumento:
Tras cumplir una condena de 18 meses por haber intentado pasar 50 kg de cannabis, Alain sale de la cárcel y se va a vivir con su madre, una mujer humilde, pero que desde hace tiempo es incapaz de ser cariñosa con él. Lo que ocurre es que está en la fase terminal de un cáncer y desea acabar su vida dignamente en Suiza, donde una asociación estaría siempre a su lado. (FILMAFFINITY)

Premios
2012: Premios César: 4 nominaciones, incluyendo Mejor director


Fotografía: Antoine Héberlé.

Música: Nick Cave y Warren Ellis.

El film de Stéphane Brizé es una película dura, de sentimientos contenidos. De mucho desentendimiento y disconformidad entra una madre y un hijo. La madre se lleva mejor con un vecino que la visita que con el hijo, no le puede perdonar que haya estado en prisión por ejemplo. No es una madre cariñosa es seca, activa, muy cerebral. El hijo, Alain Evrard, (Vincent Lindon) tampoco es una delicia. No le gusta para nada ser un hombre grande y tener que vivir con su mamá a esa edad.Es parco, iracundo a veces. Ambos tienen algo en común, le gustan las mascotas. Son dos solitarios gruñones y ese no es un hogar, son cuatro paredes y punto. Yvette (Hélène Vincent), la madre sufre de un cáncer de carácter irreversible. El hijo está desempleado. Todas estas situaciones más facturas del pasado hacen que la relación entre ambos no sea la mejor. Yvette se debate entre aceptar la eutanasia (no en su país sino en Suiza) y no...


La película aborda centralmente el tema de la muerte, nuestra decisión sobre ella, lo que les pasa a los demás cuando se enteran de que estamos ya muy mal. También escarba sobre las relaciones familiares, de pareja ( cambiantes, veloces, intercambiables). Éstas últimas sometidas a la variación del mercado porque el desempleo, el paro lo que sea destroza relaciones y no porque se hable de dinero en sí sino de gente que debe cambiar de trabajo y lugar de trabajo, de dinero que no alcanza, etc.


Elogioso papel de la actriz Hélène Vincent, su estoicismo ante el tema de la proximidad de la muerte, su soledad (a veces acompañada), su rutina tan organizada. Es monótona pero eso la hace sentir segura: sus crucigramas con el vecino, recolectar y pelar manzanas para que el vecino haga tartas, es ordenada, muy. Vincent Lindon encaja bien en el papel del hijo incómodo, frío,orgulloso, poco cariñoso también. No es capaz de afecto con su madre, está como bloqueado en el tema de sentimientos. Pero tampoco en su relación con una mujer llamada Clementine (Emmanuelle Seigner)que conoce en un bowling. Le cuesta horrores demostrar amor, fluir en eso.


Para preguntarse: la Muerte es lo más terrible o la incomunicación con los demás y aún más denso todavía, con nuestros seres más cercanos ??.



Título: "Algunas horas de primavera " se debe referir al escape de lo cruel que puede ser la vida. La Primavera que siempre es un renacimiento es algo soñado, ese aire fresco, fino, luminoso, soleado es tal vez lo único que saca a alguna gente de lo cotidiano, de los problemas. Es respirar, la respiración es Vida.

Recomendada. Id con cuidado algunas escenas pueden ser devastadoras, algunos silencios en la relación madre-hijo son como cuchillos.Pero...

Película "Roma" de Alfonso Cuarón

"Roma " es un film del realizador mexicano Alfonso Cuarón. Película del año 2018.



Guión:Alfonso Cuarón

Fotografía
Alfonso Cuarón, Galo Olivares (B&W)

Reparto
Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Marco Graf, Diego Cortina Autrey, Carlos Peralta,Latin Lover, Daniela Demesa,Nancy García García,Verónica García, etc.




"Roma" está rodada en blanco y negro. Es una oda a las mujeres de la vida del director cuando niño especialmente Cleo, la que cría a los hijos de un matrimonio de clase media-alta y de la mamá de los chicos (o sea la mamá de Alfonso Cuarón). Son recuerdos, enmarcados en una época y situación histórica-social de México. Años 70' vividos por el espectador a través de una cámara nostalgiosa, sensible ante todo. Hiperrealista, naturalista a veces, detalle más detalle. La cotidianeidad de una familia y su personal doméstico. Sus alegrías, sus tristezas, su mascota, el lavado de los pisos, la señora de la casa que nunca logra entrar su auto al garaje, etc.



Ví antes alguna película de Alfonso Cuarón "Hijos de los hombres ", me pareció buena. Pero no enloquecí. Con "Roma" es otra cosa,está muy buena. Es poética, a veces divertida, a veces muy triste, trágica otras.


Cleo (Yalitza Aparicio) es la niñera pero a la vez se ocupa de los quehaceres domésticos. Vive con esta familia y la asiste totalmente. esa entrega de Cleo es admirable, conmovedora porque Cleo mismo sufre en la película su propia debacle. Y sin embargo siempre está allí para servir y cuidar. Cleo es ingenua, muy transparente y sumisa. Con su compañera de trabajo hablan el mixteco. El mixteco es una lengua hablada por los aborígenes del mismo nombre y especialmente en el Estado de Oaxaca.


México y sus clases sociales. Los de arriba y los de abajo. Nada nuevo bajo el sol. Acá como la historia ocurre en México, los de abajo, los que sirven, crían niños ajenos son descendientes de los indígenas.


Hombres y mujeres. Las mujeres son pintadas en el film como las que cuidan, sostienen, aman, son sensibles. Los hombres como abandónicos, débiles, egocéntricos, machistas.Malos padres.



Título: "Roma " es un barrio del DF. Una colonia de clase media-alta.Allí creció el director del film.


El afiche del film: Cleo rodeada de los niños y en un abrazo también con la mamá de los niños. Ese es el núcleo familiar, no está el padre. Y Cleo sin dudas es el centro de la misma. La que sostiene esa familia, la que los protege a su vez también es protegida y querida. Notable.Aunque estemos a años luz de reivindicaciones sociales del personal doméstico, de las criadas que son descendientes de aborígenes.


" Roma " es una obra muy personal, muy intimista.Te puede gustar, conmover o te puede parecer lenta. Apuesto a que te llegue la historia , a que te sensibilice y te deslumbren sus escenas del incendio por ej., las escenas de práctica grupal de kendo, o las de la matanza de estudiantes del Jueves del Corpus (o conocida también como el Halconazo)de 1971 , hay muchas y son muy minuciosas, fuertes, dramáticas, viscerales.


"Roma" podría hacer historia también como la primera película producida por Netflix en las principales candidaturas al Oscar. Veremos...


Premios
2018: Festival de Venecia: León de Oro (Mejor película)
2018: Globos de Oro: Nominada a Mejor director, guion y película extranjera
2018: Festival de Toronto: 2ª finalista - Mejor película
2018: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, director y fotografía
2018: Asociación de críticos de Los Angeles: Mejor película y fotografía
2018: National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año
2018: American Film Institute (AFI): Premio Especial AFI
2018: Critics Choice Awards: 8 nominaciones incluyendo mejor película
2018: Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor película extranjera
2018: Asociación de Críticos de Chicago: 5 premios, incl. Mejor película. 9 nom.
2018: British Independent Film Awards: Mejor película internacional
2018: Premios Gotham: Nominada a Mejor intérprete revelación (Aparicio)
2018: Satellite Awards: 8 nom inc. Mejor película extranjera, director y actriz
2018: Premios Goya: Nominada a Mejor película iberoamericana



Recomendada

Película " Atracadores " (Braqueurs) de Julien Leclercq

El film "Atracadores" es del realizador Julien Leclercq. Película del año 2015.



Guión:Julien Leclercq, Simon Moutairou

Fotografía: Philip Lozano

Sinopsis/Argumento
Yanis, Eric, Nasser y Frank forman el equipo de ladrones más eficiente de toda la región de París. Entre cada atraco, cada uno se las arregla como puede en su vida familiar. Por codicia, Amina, el hermano pequeño de Yanis, comete un error que les obligará a trabajar para los matones de la ciudad. Esta vez, ya no es robar un vehículo blindado, es transportar varios kilos de heroína. Pero las cosas se complican rápidamente entre los ladrones y los distribuidores de la droga. (FILMAFFINITY)


Reparto
Sami Bouajila, Guillaume Gouix, Youssef Hajdi, Redouane Behache, Kahina Carina, David Saracino, Alice de Lencquesaing, Baya Belal, Steve Tientcheu, Kaaris, Antonin Brunelle-Rémy, Mohid Abid, Narcisse Mame


La pueden ver actualmente en Netflix.




Un trhiller, un policial francés que se la mola. No hay con que darle al cine francés siempre me reconforta, estimula, me divierte, en este caso me hace comer las uñas de nervios. Qué actores me gustan todos pero especialmente magnífico Sami Boaujila como el líder de la banda de atracadores. Digo que la mayoría de ellos ya tienen varios premios como buenos actores o han sido nominados a premios. Lo que le da un plus más para verla. Y resalto la belleza de la actriz Jeanne Bournaud.


El papel de la avaricia que desencadena una serie de muertes. Hay errores que se pagan caro...


La película "Atracadores " habla del tema del karma de la violencia y las malas acciones. Si haces algo malo está claro que te vuelve. Y es un espiral de odios, de dolor y de repetición de errores que no culmina sino con el pago de la deuda ya sea en alma o en cuerpo. Sólo el amor, la paz nos devuelve la mejor paga de tu vida. Cuando se atrae lo malo, la sangre, la violencia sólo te puede venir eso.


Recomendada claro que sí.Mucha acción, te va a atrapar y a hacer pensar mucho. Muy buena.

Película "Algo celosa " de David y Stéphane Foenkinos

EL film " Jalouse" o "Algo celosa " dirigida por David y STéphane Foenkinos.

Guión: David Foenkinos, Stéphane Foenkinos
Fotografía: Guillaume Deffontaines

Reparto
Karin Viard, Marie-Julie Baup, Thibault de Montalembert, Dara Tombroff, Corentin Fila,Bruno Todeschini, Anaïs Demoustier,Anne Dorval, etc.

Argumento: Casi de un día para otro Nathalie Pêcheux, una mujer divorciada profesora de Letras, pasa por un proceso de transformación de madre adorable a persona celosa, al comenzar a sentir celos de su hija Mathilde, bailarina de ballet clásico de 18 años. Su problema aumenta cuando también comienza a tener celos de sus amigos, de sus compañeros de trabajo y hasta de sus vecinos. Estos comportamientos excesivos de Nathalie irán in crescendo hasta llegar a un punto de no retorno y...

El Film de los Foenkinos habla de los sentimientos incómodos, imperfectos, inconfesables de muchas personas que sufren de envidia, de celos excesivos hacia otros. Realizan una comedia negra, comedia y drama. Lo valorable de la elección de los Foenkinos es meterse de lleno en temas de envidia, celos sin juzgar sino exponerlos casi sin filtro. La excusa son los celos de la protagonista pero la película aborda la maternidad, la amistad, las mujeres en su madurez, las relaciones con el otro sexo en esa etapa de la vida, etc.


El cuerpo y la mente: Nathálie es la mente y su hija el cuerpo. Lo cierto es que las personas son el todo, ambas cosas, cuerpo y mente. Cuando ambas mujeres equilibren eso es cuando mejor se van a llevar y especialmente Nathalie va a mejorar sus odios y defectos. A través de la natación y el yoga Nathalie va a encontrar su equilibrio.Ella siempre ha sido muy intelectual La llegada de la menopausia en Nathalie desencadena (no necesariamente sí en la película)también la comparación con su hija. La protagonista del film está divorciada, compite en el Instituto donde trabaja como profesora con otra profesora más joven que acaba de entrar. Mi opinión: No es culpa de las hormonas lo de la conducta de Nathalie es culpa de no saber ubicarse en la Vida, hay que aceptarse, quererse y valorar cada etapa de la vida. No siempre las mujeres tendremos las carnes firmes pero eso sí cuando se es joven no se tiene la sabiduría y el relajamiento de la madurez. Tal vez no sea la belleza en flor pero sí es cierto que es una belleza serena y rica.


El título: alude a una cierta cantidad de celos de una persona, en la película no es así no es algo celosa la protagonista es muy celosa y envidiosa. El título es pura ironía.


Gran actuación de Karin Viard como Nathalie. La inseguridad hace que mucha gente tenga esta envidia, celos hacia lo que otros tienen, son, pueden conseguir.Una persona segura, feliz, sana no tiene estos sentimientos hacia otros. Por lo menos en menor grado que los que tiene Nathalie, Nathalie está enferma de celos y envidia. Desencadena lo peor entre su familia, amistades y trabajo porque de un momento a otro sus odios desbordan, son excesivos. Esos sentimientos negativos la convierten en una mujer cruel, odiosa. Nathalie está desbordada. Hasta que llega a lo peor entonces ...Vean el film



La película es muy buena, una comedia dramática. De las mejores comedias francesas, nunca me canso de verlas. La mayoría de ellas te hacen pensar, emocionar y divertir.


Recomendada