Mi film primero nace..., Robert Bresson

"Mi film nace primero en mi cabeza, muere en el papel, lo resucitan las personas vivas y los objetos reales que utilizo, que mueren en el celuloide pero que, colocados en un cierto orden y proyectados sobre una pantalla, se reaniman como flores en el agua ".


Robert Bresson de "Notas sobre el cinematógrafo "

Película " 120 pulsaciones por minuto " (120 battements par minute) de Robin Campillo

El film "120 battements par minute" es del realizador Robin Campillo

Historia:París, principios de los años 90. Un grupo de jóvenes activistas intenta generar conciencia sobre el SIDA. Un nuevo miembro del grupo, Nathan, se quedará sorprendido ante la radicalidad y energía de Sean, que gasta su último aliento en la lucha. (FILMAFFINITY)


El grupo de activistas se llama Act Up, el director de la película formó parte de la misma organización. Organización que quiso que la gente tomara conciencia de la nueva enfermedad , peste que se avecinaba en los años 90'. Todos se hacían los sordos, la industria farmaceútica era sorda,ciega...Retrasaba los avances...¿ Por qué ?...La gente se moría por pecado NO, por amor...Quien esté libre del amor que tire la primera piedra.


Los activistas van por la industria, los medios, quieren provocar un shock, escandalizar...Van por las escuelas, llevan preservativos y manuales. Y así, quieren ser visibles porque la sociedad los desea invisibles.

Pero el amor que todo lo puede, el Eros está presente aquí y nos va a emocionar y cómo.Una cosa es amar a alguien flamante y otra cosa es amar a alguien casi cadaver...Y el amor de una madre, toda la piedad en ese hijo que se va...


Guión:Robin Campillo, Philippe Mangeot

Fotografía:Jeanne Lapoirie
Reparto:Nahuel Pérez Biscayart, Adèle Haenel, Yves Heck, Arnaud Valois, Emmanuel Ménard, Antoine Reinartz, François Rabette


Película seleccionada por Francia para los Oscar 2018.

Algunos de los premios que obtuvo el film:

2017: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado
2017: Premios del Cine Europeo: Mejor montaje
2017: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera
2017: Críticos de Los Angeles: Mejor película extranjera
2017: Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película extranjera
2017: Critics Choice Awards: Nominada a mejor película de habla no inglesa




Al comienzo del film de Robin Campillo vemos con una típica escena universitaria: que el debate, estos franceses tan racionales, tan confrontativos, tan reflexivos y bue...Pero luego la vida, eso de hablar del Sida, de que la sociedad hace la vista gorda con la homosexualidad, con los drogadictos y demás, que todo es un lindo decorado pero a la hora de arriesgar por salvarle la vida a los enfermos, a los que serán enfermos sino se cuidan nadie se juega. Todo es show, caretas, pero la realidad es el avance de la enfermedad y las muertes sea por contagio sexual o por el uso de jeringas, etc.


No son todos gays ni prostitutas ni gente que estuvo en la cárcel, ni drogadictos Act Up quiere llamar la atención y lo consigue. Porque hay que visibilizar el desastre social de no querer enterarse. Ocultar no es la respuesta, no es la solución al problema del SIDA.


Nahuel Pérez Biscayart hace un papel antológico, entrega su cuerpo y alma al film y logra conmovernos, hacer carne lo de ser un seropositivo, un ser al borde de la muerte todo el tiempo, un "marcado " por la muerte en el que cada minuto cuenta.Hay que decir que no soy objetiva con Pérez Biscayart lo sigo desde que hizo la película "Tatuado".


120 pulsaciones por minuto: Es el título sí la vida se va, hay que vivirla con todo porque es efímera, cuando te das cuenta ya sos cadaver.Otra vez lo del Carpe Diem horaciano.


Suena "Smalltown " de Bronski Beat , uno de mis temas preferidos de toda la vida y se me paran todos los pelos de los brazos y siento ganas de llorar por todos esos jóvenes en juerga perpetua, porque el amor nos tiene que hacer libres y nos condena a la peor enfermedad.



El film es un grito de libertad, de hastío del caretaje, es una revolución del sex appeal.


Queremos vivir en libertad nuestras elecciones sexuales, haced del mundo un lugar seguro. Buscad la cura, el amor es lo único que cuenta.Eso es lo que propone el film y es un mensaje contundente como pocos.


Recomendadísima.

Film "City of ghosts" (2017) de Matthew Heineman

Documental dirigido por Matthew Heineman. Documental multipremiado.


El director describe con gran precisión la lucha de un grupo de periodistas en Raqqa (Siria) para difundir lo que pasa en la ciudad siria luego que se convierte en la capital de Daesh o Estado Islámico (ISIS).Cómo los miembros de Isis llegan a manipular conciencias ya a masacrar a aquellos que se les oponen. La ciudad se llena de cadáveres que son expuestos a la vista de los transeúntes como muestra de lo que les espera a los que no se pliegan a sus ideas y directivas. Un grupo de universitarios jóvenes creen que es necesario dar a conocer esta situación por la que pasa Raqqa y sus habitantes, el tema no es menor porque arriesgan sus vidas en la ciudad y si se van también porque son rastreados en el mundo por simpatizantes de la causa de Daesh.

Música:Jackson Greenberg, H. Scott Salinas
Fotografía: Matthew Heineman



La valentía, el sacrificio, la necesidad de cambiar las cosas o por lo menos de mostrarlas, comunicarlas, hacer visible el peligro que sufren los disidentes,las masacres.


El título: La ciudad de fantasmas obviamente es Raqqa pero en ella se ve reflejada toda Siria.


ISIS, DAESH o Estado Islámico: Son desprendimientos de Al Qaeda que estaban en Irak y en Siria.Daesh, acrónimo árabe de al-Dawla al-Islamiya al-Iraq al-Sham (Estado Islámico de Irak y el Levante).En 2014 proclaman el Califato.A los fundamentalists no les gusta este término y al mundo en general no les gusta considerarlos un ESTADO.

RBSS (Raqqa is being slaughtered Silently)*: La agrupación de periodistas que dan a conocer la información sobre Raqqa bajo el ISIS con la colaboración de gente civil que les envían en forma encriptada textos, fotos, etc. Muchos de los periodistas que vivían en Raqqa actualmente viven en otros países difundiendo la info ya que permanecer en Raqqa era la condena a muerte para ellos y sus familias.


Es un gran documental para entender la labor del periodismo bajo un sistema de opresión.


Muy buena. Recomendada.

* Significa :Raqqa está siendo masacrada silenciosamente

Película "Madame " (2017) de Amanda Sthers

La película " Madame " es de la directora Amanda Sthers


Argumento:Anne y Bob son un matrimonio de americanos que acaba de instalarse en París y han decidido celebrar una cena en la que reunir a miembros de la alta sociedad americana y parisina. Ella descubre en el último momento que el hijo del primer matrimonio de su marido también ha sido invitado, haciendo así que la cena tenga trece cubiertos. Por simple superstición, decide añadir un decimocuarto cubierto y le pide a su empleada doméstica María que se haga pasar por una rica española. Pero, el exceso de vino y una sugerente conversación hacen que María se encariñe accidentalmente con un marchante de arte inglés. Anne no aprueba este romance y tiene la firme intención de detenerlo. (FILM AFFINITY)


Guión: Amanda Sthers, Matthew Robbins
Música: Mathieu Gonet
Fotografía: Régis Blondeau
Reparto: Harvey Keitel, Toni Collette, Rossy de Palma, Michael Smiley, Tom Hughes, Violaine Gillibert, Stanislas Merhar, Sue Cann, Ariane Séguillon, Amélie Grace Zhurkin, James Foley, Brendan Patricks, Tim Fellingham, Joséphine de La Baume, Sonia Rolland


Es una comedia de enredos y es una crítica social. Lo de los social val porque si bien Anne y Bob camuflan a la camarera para que esté presente en la cena a la señora de la casa no le gusta que haya un affaire de uno de sus invitados con su personal. Anne (Toni Collette) se horroriza que eso pueda cuajar como si acaso María no tuviera el suficiente predicamento y ser seductor para encantar al marchand. Como una especie de Dios Anne se niega a que se enamoren verdaderamente María y el marchand.El amor debería triunfar aún cuando María y su pretendiente sean de diferentes estratos sociales.Una historia de Cenicienta moderna que en mi opinión no llega a fascinarnos.


Eso sí se luce Rossy de Palma con una gran dominio de su personaje entre pueril, ingenuo, cálido, refinado, fresco.


Pese a Rossy de Palma y a Harvey Keytel me pareció light. No me convenció.


Regular

Film "On body and soul " by Ildikó Enyedi

La película "On body and soul" es de la directora húngara Ildikó Enyedi. Film del año 2017.

Dirección: Ildikó Enyedi
Guión:Ildikó Enyedi
Música: Adam Balazs
Maravillosa Fotografía de Máté Herbai
Reparto:Morcsányi Géza, Alexandra Borbély, Ervin Nagy, Pál Mácsai, Júlia Nyakó, Tamás Jordán, Gusztáv Molnár, István Kolos, Annamária Fodor, Itala Békés, Vince Zrínyi Gál, Attila Fritz, Zoltán Schneider, Réka Tenki, Rozi Székely,Itsván Dankó



María comienza a trabajar como supervisora en un matadero de Budapest, pero pronto comienzan a surgir cotilleos y rumores sobre ella. Durante el almuerzo opta siempre por sentarse sola, y es consciente de sus deberes y obligaciones, con un estricto apego a las normas. Su mundo se compone de cifras y datos impresos en su memoria desde la primera infancia. Endre, su jefe, es un tipo tranquilo. Ambos empezarán a conocerse lentamente. (FILMAFFINITY)


En cuerpo y alma: El título remite a entregarse, a desarmarse, a dar que es el verbo afín a amar. Los protagonistas de este film deberán desarmarse, ella de su rigidez, de su implacable detallismo , de su asexualidad , pudor y autismo para brindarse en una relación con quien a su vez deberá dejar atrás su miedo al compromiso, la soledad, la verguenza por su brazo inmóvil. Para poder amar al otro hay que desnudarse en cuerpo y alma no queda otra.

Muy logradas las actuaciones de Géza Morcsányi como Endre y de Alexandra Borbély como María, la pareja protagónica.


El amor abordado desde el rodeo, la aproximación, la delicadeza de un alma que se acerca a otro y la mira desde lejos, la sueña, la acaricia en sueños como los ciervos en el bosque bajo la nieve se huelen, se siguen, se observan, todo un cortejo para llegar al apareamiento. El contraste son los otros los que los observan y piensan que son tontos, locos. Lo que dice mucho es que en esos observadores sólo se encuentra gente con vulgaridad, prejuicios,sexualidad primitiva,etc. La pareja protagónica son especiales y se van reconociendo a lo largo del film.

El matadero: Es la antitesis del amor, del cuidado y de la fibra humana más íntima. Es el sacrificio, la sangre vertida no por amor sino para complacer los sentidos de la mayoría de la población.

La película es una crítica feroz a la deshumanización, a la falta de sensibilidad, una descripción relevante sobre la soledad y alienación del hombre contemporáneo.

Actualmente en nuestra sociedad no hay tiempo para un compromiso de almas sí para la urgencia de un orgasmo, hay múltiples ofertas de sexo y compañía barata pero escasos son los que pueden esperar por algo más trascendente, algo que nos saque del redil, del matadero y nos devuelva la inocencia original.

Algo que me gustó mucho: Cuando María en el comedor le dice delante de otros a Endre "Yo creo que eres hermoso". La valentía y la hermosura del gesto habla mucho de lo que conseguirá esta pareja en adelante.Otro detalle hermoso que Endre huela con amor el pijama de María (ambos sólo han dormido juntos y se encontraron en sueños como siempre como ciervos) como el ciervo de sus sueños olería la presencia del ciervo amado en el bosque.

Mensaje de la película: El amor, la conexión más profunda entre dos seres se da a pesar de todo tipo de complicaciones ya sea físicas, emocionales, etc.

Algunos premios que consiguió la película: 2017: Premios Oscar: Nominada a Mejor película de habla no inglesa,2017: Festival de Berlín: Oso de Oro (Mejor película),2017: Premios del Cine Europeo: Mejor actriz (Borbély). 4 nominaciones


Nota: A muchos críticos de cine dejó descontento que este film ganara el Premio Oso de Oro como Mejor Película en el Festival de Berlín de 2017.

Recomendada, muy buena pero no recomendada para quienes buscan films de acción, sexo explícito o mero entretenimiento.La película tiene muchos silencios, miradas que leer , es reflexiva, lírica especialmente en las imágenes en el bosque.

Film Avant la fin de l' été o "Antes que termine el verano " de Maryam Goormaghtigh

El film "Avant la fin de l'été " es una película de la directora Maryam Goormaghtigh.Película del año 2017.


Dirección: Maryam Goormaghtigh
Guión: Maryam Goormaghtigh
Música:Marc Siffert
Fotografía:Maryam Goormaghtigh
Reparto:Arash, Hossein, Ashkan, Charlotte, Michele



Historia: Después de haber pasado 5 años estudiando en París, Arash , un joven de origen iraní no acaba de adaptarse a la vida en Francia y decide volver a su país. Pero sus dos amigos Hossein y Ashkan se lo llevan de viaje por Francia, con la intención de que cambie de idea.

Como todo viaje conlleva diversión, aprendizaje. Cada uno de los hombres de la película revisará su vida, el extrañar su país natal, la convivencia con los franceses, la religión musulmana, el amor...Road movie coproducción franco-suiza es un semi documental..Película divertida, amable, lírica a veces,triste, fresca...El film de Maryam Goormaghtigh explora la amistad, el no encajar aquí y allá, las relaciones humanas...


"Antes que termine el verano" así es el título de la película. Antes que se vaya el amigo, antes que la melancolía del país natal termine haciendo añicos el buen verano que quieren pasarse estos tres amigos iraníes.


Arash: Es quien se quiere volver a Irán, no se ha encontrado en Francia, no ha establecido lazos suficientes con otros para quedarse. Es obeso, muy inteligente, extraña...Tiene un bigote que pareciera de la belle epoque. Es simpático.

Los actores masculinos no son profesionales, son amigos de la directora.


Hossein: Es el lindo del grupo, está casado con una francesa, a punto de volverse para Irán (en otra época)conoce a su actual mujer.Quiere quedarse en Francia y quiere que sus amigos conozcan chicas y se queden. Es el más relajado, más integrado si eso se puede decir de un iraní viviendo en Francia.


Ashkan: Es sociable, está solo sin embargo,le gustan mucho las mujeres.


Charlotte y Michele: Dos jóvenes francesas que entablarán relaciones con el grupo de amigos, viajarán un poco, intercambiarán palabras de ambos países, se acercarán pero...


Notas: a) la madre de la directora es de origen iraní b) me gusta el tema Dar Enteha" del cantante iraní Kourosh Yaghmaei c)La presencia poética de Hafez y sus escritos, la inspiración para estos jóvenes en su viaje de despedida del verano y del amigo.



Precioso film, con mucho de nostalgia. Irán y Francia, sus postales se entrecruzan tal como estos muchachos se encuentran con otros jóvenes en su viaje "hasta el fin del verano"


El film sirve para ver una Francia que no solemos ver, la Francia Profunda, el sur del país, gente simple, campings agrestes, bohemia, lagunas. Competiciones de belleza en algún pueblo, etc.


Uno debería vivir en verano siempre, el sol alto, las hermosas estrellas de noche, la poética de la belleza del verano en todo porque estamos relajados y nuestras risas son más fuertes, tenemos tiempo para una linda cena o desayuno,no se si somos felices pero lo parecemos, dormimos mucho, paseamos,nos reconciliamos con la vida ,etc.


Mi opinión personalísima: A veces nos vamos de un país porque no nos da nada pero seguro que si estamos en otro lado extrañamos nuestra tierra natal todos los días, nos sentimos exiliados...Y queremos volver. El tema es ¿ Vale la pena volver ?. El film me gustó porque muestra a un grupo de árabes sin que estos sean del Isis sino estudiantes amables, respetuosos, educados, alegres, sensibles, ilustrados. Me encantaría tener de amigos a este grupo especial, gente profunda y a la vez simple.



Recomendada, muy buena.

La naturaleza objetiva..., André Bazin

"La naturaleza objetiva de la fotografía le confiere una cualidad de credibilidad, ausente en toda otra confección de imágenes. Estamos forzados a aceptar como real la existencia del objeto reproducido, verdaderamente representado, puesto ante nosotros, es decir, en tiempo y en espacio. La fotografía goza de cierta ventaja, en virtud de esta transferencia de la realidad, desde la cosa a su reproducción ".

André Bazin

Película "Una buena receta " de John Wells

"Una buena receta " es una película del director John Wells. Film del año 2015.


Argumento: Adam Jones es un chef que ha destruido su carrera ( ha tenido dos estrellas Michelin) con el consumo de drogas y comportamiento excéntrico y caprichoso. Él se recupera de sus adicciones y decide irse a Londres, donde espera redimirse encabezando un restaurante de primera que puede ganar tres estrellas Michelin.



Guión: Steven Knight

Reparto: Bradley Cooper, Sienna Miller, Daniel Brühl, Riccardo Scamarcio, Omar Sy, Sam Keeley, Matthew Rhys, Emma Thompson, Uma Thurman, Alicia Vikander.




Título en inglés "Burnt" significa quemado, incendiado. Se refiere a la cabeza de Adam el chef que ha consumido sustancias por mucho tiempo y que ha desperdiciado su vida por esa causa y ha puesto en peligro amores, lo profesional, la credibilidad como persona, etc.


La individualidad y el equipo: En toda buena cocina está el jefe, el chef que es el que, cual director de orquesta, decide , dirige a los demás cocineros. En general es el que arma la carta,el menú. Cada cocinero aporta su individualidad original y creativa con expertise. Pero en una buena cocina debe respetarse el trabajo en equipo sino es imposible que el producto final, el plato en sí sea 10 puntos.

Bradley Cooper se luce pero peca a veces de exceso de actuación. Hace de Adam, el chef estrella engreído y otras inseguro, el exceso de drogas le aporta agresividad, paranoia, violencia a su personaje. Es hiperexigente, ultraprofesional pero se autoboicotea hasta que le cae la ficha que no puede con tanta exigencia y decide encarar la terapia.¿ El perfeccionismo en su exceso destruye la vida personal de las personas ?.

El karma: Lo que Adam les ha hecho a otros en su pasado, ha "herido" a muchos le termina pasando factura en su presente. Nada que hagamos a otros queda ahí, todo vuelve.


La parte divertida: la competencia entre los chefs estrellas Adam (Bradley Cooper) y Reece (Matthew Rhys),

La belleza: Alicia Vikander como la ex de Adam. Muy bella y fina.


El film es liviano a veces y otras denso. Es una película buena , entretenida y punto.


Lo más interesante es observar el detrás de las cocinas de los restaurantes gourmets de primera, los nervios, los gritos, las quemaduras, exigencias, la perfección llevada al extremo, la elegancia, las hornallas encendidas todo el tiempo, los cocineros de este tipo de establecimientos casi no tienen vida personal porque desde temprano ya están en las pescaderías, verdulerías, frigoríficos para tener el mejor producto y fresco. Y trabajan todo el día hasta altas horas de la noche.Esa vida es una elección, admirable por un lado pero triste por el otro.

Para los apasionados de la cocina especialmente y para los que les gustan las historias de redención.

Gente como Truffaut..., Roman Polanski

" Gente como Truffaut,Lelouch y Godard son como pequeños niños que juegan a ser revolucionarios.Ya he pasado por esa etapa.Viví en un país donde esas cosas ocurrían seriamente "


Roman Polanski

Have you lost all hope ?..., Abbas Kiarostami

Have you lost all hope? Have you ever looked at the sky when you wake in the morning? At dawn, don’t you want to see the sun rise? The red and yellow of the sun at sunset, don’t you want to see that anymore? Have you seen the moon? Don’t you want to see the stars? The night of the full moon, don’t you want to see it again? You want to close your eyes ?


Abbas Kiarostami de Taste of cherry

Película "Insyriated " (Alma mater) de Philippe Van Leeuw

" Insyriated" es un film de Philippe Van Leeuw


Oum Yazan, madre de tres hijos, atrapada dentro de su casa en una ciudad sitiada, convirtió su apartamento en un puerto seguro para su familia y vecinos, tratando de protegerlos de la guerra. Cuando las bombas amenazan con destruir el edificio, los francotiradores convierten los patios en zonas mortales, y los ladrones entran a reclamar sus terribles recompensas, mantener el equilibrio de la rutina dentro de las paredes se convierte en una cuestión de vida o muerte. (FILMAFFINITY)


Reparto:Hiam Abbass, Diamand Bou Abboud, Juliette Navis, Mohsen Abbas.


El film de Philippe Van Leew habla de vivir en un país en guerra en este caso es Siria, vivir normalmente ??.¿ Cómo es eso de la normalidad entendida en una guerra ?. La cotidianeidad nos muestra ventanas permanentemente con sus cortinas corridas, gente que no sale nunca de su apartamento, que traba las puertas por los "visitantes " que pudieran venir al edificio ¿ Ladrones ? ¿ Francotiradores ?.


El miedo: Se vive con miedo, los pasos del edificio de arriba sirven para desatar el espanto y Ahora ??.

El silencio: es necesario para no ser descubierto, si hablo puedo morir, mientras más pase inadvertida la presencia de la familia en el edificio mejor les irá o eso creen.


Niños que no van a la escuela, adolescentes que no van a bailar, el agua escasea como escasea el buen humor, como está raleada la comida y tantas otras cosas.


El tema es que el silencio no se apodere de la casa porque eso podría significar dos cosas: o que hay gente muerta o que hay gente encerrada en un departamento con miedo y con alguna posesión material que ocultar (por eso los ladrones).

El que se atreve a bajar a la calle es herido o asesinado, a la gente que anda por la calle, que circula no se la encuentra, está perdida.


Preguntas y más preguntas: ¿ Qué haríamos en situación de guerra ?, ¿ Nos sacrificaríamos por salvar al otro ? o venderíamos el alma al demonio para salvarnos ??.

Sentimientos de claustrofobia: el ser humano necesita de la libertad, de andar por ahí, de circular. Pero no se puede, la gente que muestra el film no puede salir porque moriría y debe permanecer encerrada en un espacio, el departamento pero...hay veces que no dan más. Nadie da más, ni los niños, ni las mujeres, ni los hombres. El espectador mismo se siente encorsetado, enclaustrado en esos m2. Uno tiene miedo que alguno de ellos abra la ventana y decida saltar al vacío y terminar con el espanto.


Impactantes las actuaciones de Hiam Abbas como Oum, la dueña de casa, a veces dura,a veces sensible, otras implacable, la que sobrelleva el peso de decidir que se dice , en qué momento, a quien salvar, etc. Oum es el "alma mater " del que habla la película.Una gran actriz palestina de la que he visto varias películas y me encanta se parece a la hermana de mi mamá. La escena cuando se sube a la mesa familiar es sublime, sublime. Otro papel importante y decidido, conmovedor es el de la actríz del Líbano, Diamand Bou Abboud y el rol del abuelo, el suegro de Oum (Mohsen Abbas)extraordinaria actuación con pocos gestos dice muchísimo. En el papel de un sirio intelectual, reflexivo, un anciano dolorido por la situación de su país y de su gente.



Algunos Premios:
2017: Festival de Berlín: Premio del Público (Sección Panorama)
2017: Festival de Copenhague: Premio del Público
2017: Festival de Sevilla: Premio del Público



Recomendada por supuesto.


Lo que la guerra les hace a los hombres, lo que los hombres hacen en situación de guerra, la Vida tiene que seguir pese a las bombas, las muertes, la falta de agua, el dolor, etc.


Un film necesario para entender vivir en guerra pero uno sabe en el fondo que la realidad seguro es aún peor, el afuera y el adentro en Siria son puro dolor.

"La cordillera ", una película de Santiago Mitre

"La cordillera " es un thriller político. Film del año 2017

Dirección de Santiago Mitre

Argumento: En una Cumbre de presidentes latinoamericanos en Chile, en donde se definen las estrategias y alianzas geopolíticas de la región, Hernán Blanco (Ricardo Darín), el presidente argentino, vive un drama político y familiar que le hará enfrentarse a sus propios demonios. Deberá tomar dos decisiones que podrían cambiar el curso de su vida en el orden público y privado: por un lado, una complicada situación emocional con su hija, y por otro, la decisión política más importante de su carrera. (FILMAFFINITY)


En esta Cumbre van a pasar muchas cosas, lobbys, negociados turbios, políticos que deciden cuidar más a su país y otros que lo venden por unos buenos pesos. El presidente (Ricardo Darín )de Argentina a su vez tiene un problema con una hija. La relación familiar se mezcla con lo político, nada en la Vida es negro o blanco hay grises y eso es lo que vemos en el film. Lo que parece bueno y sólido no lo es tanto, los que aparentemente son más pillos no lo son tanto...

La ayuda psicólogica a la hija del presidente (Dolores Fonzi)va a destapar historias viejas, ya se sabe las sesiones de hipnosis sueltan los recuerdos y entonces Hernán Blanco (Ricardo Darín)aborta toda sesión que ponga en el tapete cierto pasado.¿ Por qué ?. El espectador va a descubrirlo después o a intuirlo en todo caso.


El Mal y la Política, ciertas ambientaciones oscuras, sombrías (como ciertos manejos políticos) contrastan con el paisaje nevado de la cordillera.

Muy bien los actores rescato tres especialmente obvio Ricardo Darín (ambiguo mefistofélico Hernán Blanco), Marina, la hija del presidente en la piel de Dolores Fonzi (sufrida, traumada, infeliz) y el actor Cristian Slater en el rol del enviado del Presidente de Estados Unidos (un lobbista, un chanta pero yanqui).



Guión:Santiago Mitre, Mariano Llinás
Música: Alberto Iglesias
Fotografía:Javier Juliá
Reparto:Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Erica Rivas, Gerardo Romano, Paulina García, Alfredo Castro, Daniel Giménez Cacho, Elena Anaya, Leonardo Franco, Christian Slater, José María Marcos, Esteban Bigliardi, Luis Herrera, Claudia Cantero, Héctor Díaz

Algunos premios que recibió el film:
2017: Festival de Cannes: Un Certain Regard (Sección oficial)
2017: Premios Goya: Nominada a Mejor música original


Interesante.Me gustó pero no me enloqueció.

Películas pasatistas de 2017 (1)

Peliculas pasatistas que he visto en los últimos meses. No requieren de gran crítica porque son más bien leves, como para almorzar mientras tanto no más que eso...


a)







"Lasciati andare " (significa: déjate llevar), film del director FRancesco Amato. Película del año 2017.

Argumento:"Elías es un psicoanalista freudiano que se ha ganado una reputación que genera terror en sus pacientes. Él vive solo en su piso, que comparte junto con su ex esposa Giovanna, de la que aún sigue enamorado en secreto. Elías sufre una leve enfermedad que le ha hecho cambiar su formada de vida, ya que lleva una dieta estricta y dedica su tiempo libre a las actividades deportivas. De esta manera, Elías se encuentra con Claudia, una entrenadora personal que le hará ver la vida de forma diferente". de Sensacine www.sensacine.com





Reparto:Toni Servillo, Verónica Echegui, Carla Signoris, Luca Marinelli, etc.

Guión:Francesco Bruni
Música: Andrea Farri
Fotografía: Vladan Radovic



Los actores son buenos, todos. No me pareció una gran comedia. Me aburrió,el estereotipo del psicoanalista que es un tipo frío e intelectual no es así en todos los casos, hay tantos psicoanalistas como psicoanálisis hay.

Está bueno ver el tema del judaísmo en Italia porque no es frecuente ver eso en cine excepto alguna película de altri tempi como "El jardín de los Finzi Contini" (ver en el blog). La película obvio que bebe de Woody Allen, de los hermanos Cohen entre otros.


Elías es insoportable, Claudia lo logra cambiar bastante. Pero es un tacaño, un padre se nota bastante mediocre, un esposo recontraburrido, un tipo sin alma, ama a su ex mujer Giovanna.

Claudia:Es pícara, linda, lanzada, tiene un hijo de un africano. Es personal trainer. Tiene líos amorosos y financieros por ahí.


Giovanna: Es fina, ha madurado, consiente a Elías su ex pareja pero lo deja casi definitivamente cuando ve que Claudia lo tiene entretenido.Giovanna corta el cordón umbilical con Elías y se decide a salir, encontrarse con otros hombres, etc.

Ettore: El mejor papel para mí que es el de Luca Marinelli. El joven simple, ex novio de Claudia.Es un ladrón que ha estado en la cárcel.


La película fue filmada en Roma, también en la sinagoga dela ciudad, el Tempio Maggiore di Roma .Recordar que en Roma está el ghetto judío.

Una comedia con toques intelectuales, fina, interesante no más que eso.

b)




"Amantes de 5 a 7" .Film del director Victor Levin.Es una película del año 2015.Se puede ver esta película en Netflix.

Argumento:Un joven novelista ve su vida desbordarse a partir de que inicia un tórrido romance con la esposa de un diplomático a la que encuentra afuera de un hotel en Nueva York.

Reparto: Anton Yelchin, Lambert Wilson,Bérénice Marlohe, Glen Close, Frank Langella,Olivia Thirlby.


Guión:Victor Levin


Es comercial, es sosa, una más del montón de comedias románticas. No aporta... Va de relación libre entendida a la francesa o sea estoy en un matrimonio pero tengo mi affaire de 5 a 7 y mi marido también (pura hipocresía) y como lo entiende él a la manera puritana o sea la quiere para él pero ella sigue aferrada a su matrimonio, a él no le va la modernidad de ella. Él se arriesga más para quedársela y...

Muy de manual la relación, ella es como la iniciadora del joven, la que lo seduce, involucra, etc. Las escenas de amor dan sueño más que inspiran.

El cine se ha convertido..., Francesco Amato

"...hay un cambio respecto del pasado: si hoy hacés un film bueno, no te piden que hagas uno "más bueno", sino que te piden una serie televisiva. El cine se ha convertido en una especie de gimnasio para ejercitarse y poder hacer, después, TV. Y eso creo que es un fenómeno preocupante ".


Francesco Amato, director italiano en entrevista con Diario La Nación

Película "Ojka" de Bong Joon-ho

"Ojka" es un film del director coreano Bong Joon-ho. Película del año 2017.Es una película de Netflix, presentada en el último Festival de Cannes cuya presentación levantó crítica y aplausos de pie a la vez. Es una película controvertida pero necesaria.

Argumento: La joven Mija (Ahn Seo-hyun) es una niña que vive en una zona alejada de la ciudad en las montañas de Corea del Sur con su cerda gigante llamada Okja.En un estado idílico conviven ambas hasta que llegan los enviados de Mirando Corporation para llevarse a Okja, Mija emprende viaje hasta Nueva York para rescatar a su mejor amiga y así evitar que la conviertan en carne para consumo humano.Lo logrará o no ?? , veremos.


Guión: Bong Joon-Ho, Ted Sarandos
Reparto: Tilda Swinton, Paul Dano, Ahn Seo-hyun, Jake Gyllenhaal, Byun Hee-bong, Lily Collins, Steven Yeun, Shirley Henderson Daniel Henshall, Devon Bostick, Giancarlo Esposito

Música: Jaeil Jung

Fotografía: Darius Khondji


Título: "Ojka" es la supercerda


El tema central es la industria de la carne, crítica feroz a esta industria. Las matanzas crueles de los animales sólo para que tengamos un bistec, unas salchichas. El matadero es un campo de concentración donde se demuestra que el ser humano es lo peor que le pudo ocurrir al Planeta Tierra. Hay una escena casi del final de la película que me hizo llorar , me conmovió profundamente. Como siempre digo somos depredadores, los peores. Y no paramos de cometer errores ahora vamos a que toda la producción sea transgénica ya sea vegetal ya sea animal o sea la Manipulación genética. La cerda, supercerda Ojka es producto de esa manipulación.

Conmueven los animales frágiles ante su destino final, conmueve la lucha de la niña frente a toda una corporación, una especie de David y Goliath. Es ayudada por una organización de liberación de animales. Es una lucha entre el Bien y el Mal claramente.


A favor de la vida, de la inocencia, de la Naturaleza "Okja" no te va a defraudar de ninguna manera. En una mezcla de ficción, animación, fantasía y realidad atroz toca esos temas incómodos de las industrias cárnicas, los grupos ecologistas que están a favor de proteger a los animales, la bondad e inocencia de los niños, etc."Ojka" debería ser un grito de animal retumbándote en las orejas cada vez que consumimos carne. No sé si con ese dolor, ese stress, ese padecimiento comeríamos con tanto placer un asado. No lo creo. No si sos sensible y compasivo.


Mi opinión personalísima: Ya en este blog he expresado mi amor por la Naturaleza, obvio por los animales , no soy vegetariana pero hace mes y medio que estoy en ésto de alimentarme más con vegetales y frutas que con carnes, la vengo llevando, no me cuesta. Soy sincera y me averguenza no ser totalmente vegetariana porque soy infinitamente compasiva que es mi mayor virtud y por ser budista que también apela a la compasión a todo ser viviente. Sé que estoy evolucionando quizás éste pequeño avance en mi vida sea mi consuelo por ahora hasta que deje definitivamente de comer carne.La película contribuye muchísimo con este tema ya lo van a ver mejor dicho lo van a sentir.


"Okja" es muy linda pero terrible a la vez.


Recomendada

Me interesa saber..., David Lynch

"Me interesa saber que se esconde tras las limpias fachadas, tras los visillos de las casas, explorar los recovecos tortuosos de la existencia. Soy como un detective que destapa lo que los demás ocultan. Y es que este mundo de hoy no es un lugar tan maravilloso como dicen. No es el sueño más brillante".

David Lynch

Película " The party "

"The party" es un film de la realizadora Sally Potter. Película del año 2017


Argumento: Un par de amigos se encuentran en una casa, en la casa de Jane (Kristin Scott Thomas) para festejar que ella va a ser nombrada Ministro, en Gran Bretaña. A partir de ahí se suceden las historias más desopilantes, más terribles y el festejo en suma se convierte en un carnaval de egos lastimados y sorprendidos.


Guión:Sally Potter
Fotografía:Aleksei Rodionov
Reparto:Patricia Clarkson, Bruno Ganz, Cherry Jones, Emily Mortimer, Cillian Murphy, Kristin Scott Thomas, Timothy Spall



Título: The Party, la tan mentada fiesta no es tan fiesta sino show de vanidades, ironías, exposición de mentiras, fraudes y demás...


Temas: el adulterio, la carrera política, las terapias, el lesbianismo, la maternidad en la madurez,



Premios:2017: Festival de Berlín: Sección oficial largometrajes a concurso
2017: British Independent Film Awards (BIFA): Nom. a mejor actriz sec. (Patricia Clarkson)



Es una película en blanco y negro ,mordaz, divertida, con humor negro. Muy british. En que las infidelidades, los egoísmos, lo progre, la locura de los británicos hacen del film un festival incierto,complejo y sorprendente.


El reparto es magnífico, adoro a Bruno Ganz pero Patricia Clarkson por Dios, qué actriz más seductora y más contundente. Los demás están geniales también pero los dos mencionados son sublimes. El menos logrado tal vez en un exceso de actuación Cillian Murphy.


La comedia deviene en tragicomedia, la celebración es el destape de la corrupción llevada al ámbito hogareño: maridos devotos que son infieles, amigas que no lo son, conversaciones que no se tuvieron dentro de la intimidad, matrimonios sacándose en la casa de los amigos los trapos sucios...

Recomendada

Película "El sirviente " de Joseph Losey

"El sirviente " es una película del realizador Joseph Losey.


Un intrigante y manipulador mayordomo consigue, gradualmente, dominar la vida del señor al que sirve, aprovechándose de sus debilidades sexuales. Un tenso y adulto drama psicológico que obtuvo excelentes críticas. (FILMAFFINITY)


Guión:Harold Pinter


Director de fotografía: Douglas Slocombe


Música: Johnny Dankworth

Reparto: Dirk Bogarde, Sarah Miles, Wendy Craig, James Fox, Catherine Lacey, Richard Vernon, Brian Phelan, Hazel Terry, Alison Seebohm, Philippa Hare, Dorothy Bromiley

Temas: la diferencia de clases, la perversión,etc




De qué trata "El sirviente " , nos sirve el título sí de la relación amo-sirviente. ¿ Quién es amo ? y quién es el sirviente ? en este film los límites llegan a diluirse, los roles a cambiarse, nada es lo que era al principio. La dominación está dada por complacer al señor en sus desvíos sexuales, el sirviente sabe qué le gusta y le da lo que quiere y a partir de ahí el que es amo es el que sabe, el que puede extorsionar pero puede dar.El poder termina cediendo ante el sexo.El que domina es el que puede proporcionar placer.La revancha del dominado entre comillas es reventar al otro a través de lo que más le place :comida, sexo, cuidados. La destrucción moral de Tony es la búsqueda de Hugo, harto de vueltitas histéricas y de órdenes neuróticas de Tony y su novia. El lumpen se reivindica...


El sirviente va pulverizando lo aristocrático del señor hasta dejarlo un ente ,un ser dependiente de los placeres y las emociones

Dominación-complacencia-placeres ocultos.-secretos-clases bajas-clases altas


Tony (el señor) es un vago que vive de pensar que construcciones hará en Brasil, eso sí arrasando la selva. Vean ahí la madera del personaje. Cuando el sirviente , Hugo,lo ve por primera vez revela mucho de él, yace dormido, agotado en unos sillones.Tony es hipócrita tiene una novia como Dios manda pero le gusta la joda, las chicas libidinosas de la clase baja y los hombres.Es débil por eso cae ante las tentaciones.


Impresionante rol de Dirk Bogarde, aparentemente servicial, un vivillo, lumpen, maléfico. Malsano,ambiguo,vengativo.

Recomendadísima es un clásico, gran película.









Premios
1963: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro
1964: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guión
1964: Premios BAFTA: 3 premios incl. Mejor actor británico (Bogarde). 8 nominaciones

"Aurore" (50 Primaveras) film de Blandine Lenoir

La película "Aurore" es un film del director Blandine Lenoir. En español el título es "50 primaveras ". Definiría o mejor dicho etiquetaría a la película como una comedia con romance y con momentos de reflexión.

Argumento: Aurore Tabort está separada, acaba de perder su empleo y recibe la noticia de que va a ser abuela. A sus 50 años su vida parece estar estancada, pero cuando se encuentra por casualidad con un antiguo amor de su juventud, se produce un cambio en Aurore, y se niega a admitir que esa podría ser la ocasión perfecta para empezar una nueva vida. (FILMAFFINITY)


Reparto: Agnès Jaoui, Thibault de Montalembert, Pascale Arbillot, Samir Guesmi,Lou Roy-Lecollinet, Marlène Veyriras, Sarah Suco entre otros.

Guión: Jean-Luc Gaget, Blandine Lenoir y Océane Michel.

Fotografía: Pierre Milon. Música: Bertrand Belin.



La peli es amable, lúcida, dulce pero te moviliza también como mujer y como adulta en el sentido que todas las mujeres inevitablemente llegaremos a la madurez..Hay quienes llegan mejor otras no tanto. Hay gente que le asusta llegar a ese tiempo de la Vida, yo pienso que es maravilloso. Es otra etapa en la que estás más lúcida que en ninguna, hoy las mujeres de 40 y 50 son buscadas, valoradas...Porque tienen un rélax con su cuerpo y su estado.Ya sabemos que hay mujeres que viven en el gimnasio y en la mesa de cirugía no hablo de eso que tiene mucho de inseguridad, de agradar a los demás.Hablo de mujeres que se aceptan, que viven con orgullo ser mamás, ser abuelas o ser libres sin ninguna atadura. Algunas mujeres viven la menopausia como el fin, otras lo disfrutan y otras lo sobreviven. Cada persona lo vive de diferente manera supongo.Aurore lo que más la perturba son los sofocones, el tema laboral, Aurore ha sido camarera y a su edad ya les dan más empleo a las más jóvenes. Igual ella no se queda fuera del trabajo por la edad sino por discrepancias con el nuevo dueño del bar. El nuevo dueño es un tonto, de los típicos hombres machistas que llegan a la madurez buscándose jovencitas y vistiéndose como si tuvieran todavía 20 años, demósle la mano en ésta a Aurore, no valía la pena quedarse allí. El mundo ve con mejor perspectiva el envejecimiento del hombre bueno no tiene erección bueno allí un viagra pero no le va una mujer en menopausia. El tema es que no es una mujer impedida para trabajar, ni para tener sexo, ni para volver a enamorarse, ni para nada. La ceguera del mundo es mental no es real.Es otra etapa y depende de la aceptación de eso como época de disfrute y de crecimiento y no como una tragedia.


Es una comedia suave, feminista en algunos planteos en otros decidídamente costumbrista, es una película que busca el guiño de las mujeres eespecialmente.Está bien hecha mucho se lo debe a Aurore o sea Agnés Jaoui.Buen papel, emotivo, gracioso, muy vital.


Aurore: Mujer que ya está en los cincuenta años y debe despertar a muchas cosas va a ser abuela, hace rato que está sin pareja y necesita (aunque al principio se niegue a eso)de la buena compañía, aparece un ex y vuelve a encenderse esas ganas de juventud, esa pizca de romance con él pero él quedó traumado en su relación con ella , le tiene miedo, él se ha quedado solo, la sigue queriendo. Aurore también pasa a la búsqueda de trabajo en la madurez :lo que se puede conseguir a esa edad. En la reunión con los ex compañeros de estudios se ve mucho eso de como se envejece, qué cosas quedan de nosotros en los otros, en la memoria.La memoria nos hace trampas ??, para bien o para mal ??.Aurore deberá lidiar con el nido vacío, con su esperanza en el amor, con esa nueva etapa que tiene mucho de bello y triste a la vez como la Vida.Aurore es bonita y tiene varios candidatos.Más de una jovencita querría tener el poder de seducción y la belleza relajada de Aurore.


Recomendada

Luchino Visconti en tres reflexiones

"Lo que me ha llevado por encima de todo al cine es el propósito de contar historias de hombres vivos, de hombres que viven en medio de las cosas, no de las cosas por sí mismas. (…) La experiencia me ha enseñado sobre todo que el peso del ser humano, su presencia, es la única ‘cosa’ que llena verdaderamente el fotograma, que el ambiente lo crea él, su presencia viva, y que es por medio de las pasiones que lo agitan que adquiere realidad y relieve, hasta el punto que su ausencia momentánea del rectángulo luminoso reduce las cosas a una apariencia de naturaleza muerta”.


"¿Cuántas veces nos lo hemos dicho? Fue una posición moral que tomamos frente al poder, frente a la situación social italiana, al desorden de la posguerra, a fin de esclarecer ciertos problemas o, por lo menos, denunciarlos. Y por cierto, también, se volvió una corriente estética " (sobre el neorrealismo).


" Películas, teatro, comedias musicales quiero hacerlo todo.Con pasión.Porque siempre hay que arder con pasión cuando se enfrenta uno a cualquier cosa.Además estamos aquí para esto, para arder hasta la muerte..." (en sus años de madurez)


Luchino Visconti