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domingo, 6 de mayo de 2018

Película "Cristo se detuvo en Éboli " de Francesco Rosi







"Cristo se detuvo en Éboli" es una película de Francesco Rosi. Es un drama del año 1979.



Basada en una novela autobiográfica de Carlo Levi ("Cristo si è fermato a Eboli"), destacado escritor y pintor antifascista que, en 1935, acusado de conspirar contra el régimen de Mussolini, fue condenado al destierro en un remoto pueblecito de Lucania (la actual Basilicata), una de las regiones más pobres y atrasadas de Italia. Levi define la situación de los campesinos lucanos como anterior a la era cristiana. El título expresa metafóricamente el hecho de que los medios de transporte, es decir, la civilización, se detengan en Éboli, dejando al margen del progreso el resto de Lucania. (FILMAFFINITY)

Guión:
Francesco Rosi, Tonino Guerra, Raffaele La Capria (Novela: Carlo Levi)
Música
Piero Piccioni
Fotografía
Pasqualino De Santis
Reparto
Gian Maria Volonté, Paolo Bonacelli, Alain Cuny, Lea Massari, Irene Papas, François Simon entre otros


A Gagliano, en la región de Lucania próxima a Matera llega el Dr. Carlo Levi. Lo envían allí las autoridades fascistas debido a sus ideas en contra,como temen que se fugue lo aíslan en un lugar seco, lejano, pobre casi desértico y que cuando llueve es pura arcilla, se pone puro lodo. El artista/doctor se va poner en contacto con la gente del lugar enseguida. Gente muy pobre, campesinos sometidos al clima, a la presión del Estado y a que lo viven históricamente la burguesía del lugar. Con escasa instrucción, creyentes en la magia y en el ciclo natural de las estaciones le van a enseñar mucho a su visitante, Carlo Levi.


La burguesía se limita a ir a la iglesia, a simular ser fascista, a cobrar impuestos altos, a desdeñar al popolo o a festejar las burradas de Mussolini como si fueran una gesta:Por ej. la entrada de los fascistas en África.



El campesinado está resignado al clima, a las decisiones del gobierno, algunos los llevan a la guerra, otros se marchan a América en busca de otros horizontes. Hacen de Carlo Levi un héroe, es el doctor que los cura, es el hombre instruído que se ocupa de ellos, los escucha, se preocupa.Los campesinos creen en la magia, que lo telúrico es algo que se vive, hay gente del pueblo especialmente mujeres que hacen hechizos, pastores que hipnotizan a los lobos, etc. Van a la iglesia pero se curan el mal de ojo. Soportan enfermedades como la malaria, se levantan al alba y no esperan nada de nadie. Tienen internalizado el abandono del Estado y dicen que ...


"Nosotros no somos cristianos, dicen ellos. Cristo se paró en Éboli. (Cristiano quiere decir, en su lenguaje, hombre). Nosotros no somos considerados hombres, sino bestias, bestias de carga, animales montaraces». Cristo se ha detenido en Éboli, donde la carretera y el tren abandonan la costa y se adentran en las desoladas tierras de la Lucania. «Cristo no ha llegado aquí, ni aquí ha llegado el tiempo, ni el alma individual, ni la esperanza, ni la conexión entre la causa y los efectos, la razón y la historia».


Que destaco: la belleza bien mediterránea de Irene Papas, la actuación de Gian María Volonté como el Dr. Levi y el cura Trajella que interpreta François Simon,me gustó el papel de cura medio borracho extraviado.


Algunos Premios que obtuvo el film:

1978: Premios David di Donatello: Mejor película y director
1982: Premios BAFTA: Mejor película en habla no inglesa
1979: Festival de Cannes: Sección Oficial (Fuera de concurso)


La mirada humana, crítica , sensible de Francesco Rosi (y de Carlo Levi) sobre una región de Italia sumida en el abandono y la pobreza.Visión antropológica, realista pero también de respeto hacia las antiquísimas tradiciones del lugar.


Me hizo recordar en algunos aspectos a la mirada puesta por Luchino Visconti en el film "La terra trema".Documentar la pobreza, el heroísmo cotidiano de los olvidados, la soledad, la resignación. Francesco Rosi fue asistente de dirección de Luchino Visconti.


Muy recomendada.





lunes, 19 de febrero de 2018

Film "City of ghosts" (2017) de Matthew Heineman








Documental dirigido por Matthew Heineman. Documental multipremiado.


El director describe con gran precisión la lucha de un grupo de periodistas en Raqqa (Siria) para difundir lo que pasa en la ciudad siria luego que se convierte en la capital de Daesh o Estado Islámico (ISIS).Cómo los miembros de Isis llegan a manipular conciencias ya a masacrar a aquellos que se les oponen. La ciudad se llena de cadáveres que son expuestos a la vista de los transeúntes como muestra de lo que les espera a los que no se pliegan a sus ideas y directivas. Un grupo de universitarios jóvenes creen que es necesario dar a conocer esta situación por la que pasa Raqqa y sus habitantes, el tema no es menor porque arriesgan sus vidas en la ciudad y si se van también porque son rastreados en el mundo por simpatizantes de la causa de Daesh.

Música:Jackson Greenberg, H. Scott Salinas
Fotografía: Matthew Heineman



La valentía, el sacrificio, la necesidad de cambiar las cosas o por lo menos de mostrarlas, comunicarlas, hacer visible el peligro que sufren los disidentes,las masacres.


El título: La ciudad de fantasmas obviamente es Raqqa pero en ella se ve reflejada toda Siria.


ISIS, DAESH o Estado Islámico: Son desprendimientos de Al Qaeda que estaban en Irak y en Siria.Daesh, acrónimo árabe de al-Dawla al-Islamiya al-Iraq al-Sham (Estado Islámico de Irak y el Levante).En 2014 proclaman el Califato.A los fundamentalists no les gusta este término y al mundo en general no les gusta considerarlos un ESTADO.

RBSS (Raqqa is being slaughtered Silently)*: La agrupación de periodistas que dan a conocer la información sobre Raqqa bajo el ISIS con la colaboración de gente civil que les envían en forma encriptada textos, fotos, etc. Muchos de los periodistas que vivían en Raqqa actualmente viven en otros países difundiendo la info ya que permanecer en Raqqa era la condena a muerte para ellos y sus familias.


Es un gran documental para entender la labor del periodismo bajo un sistema de opresión.


Muy buena. Recomendada.

* Significa :Raqqa está siendo masacrada silenciosamente

Película "Madame " (2017) de Amanda Sthers










La película " Madame " es de la directora Amanda Sthers


Argumento:Anne y Bob son un matrimonio de americanos que acaba de instalarse en París y han decidido celebrar una cena en la que reunir a miembros de la alta sociedad americana y parisina. Ella descubre en el último momento que el hijo del primer matrimonio de su marido también ha sido invitado, haciendo así que la cena tenga trece cubiertos. Por simple superstición, decide añadir un decimocuarto cubierto y le pide a su empleada doméstica María que se haga pasar por una rica española. Pero, el exceso de vino y una sugerente conversación hacen que María se encariñe accidentalmente con un marchante de arte inglés. Anne no aprueba este romance y tiene la firme intención de detenerlo. (FILM AFFINITY)


Guión: Amanda Sthers, Matthew Robbins
Música: Mathieu Gonet
Fotografía: Régis Blondeau
Reparto: Harvey Keitel, Toni Collette, Rossy de Palma, Michael Smiley, Tom Hughes, Violaine Gillibert, Stanislas Merhar, Sue Cann, Ariane Séguillon, Amélie Grace Zhurkin, James Foley, Brendan Patricks, Tim Fellingham, Joséphine de La Baume, Sonia Rolland


Es una comedia de enredos y es una crítica social. Lo de los social val porque si bien Anne y Bob camuflan a la camarera para que esté presente en la cena a la señora de la casa no le gusta que haya un affaire de uno de sus invitados con su personal. Anne (Toni Collette) se horroriza que eso pueda cuajar como si acaso María no tuviera el suficiente predicamento y ser seductor para encantar al marchand. Como una especie de Dios Anne se niega a que se enamoren verdaderamente María y el marchand.El amor debería triunfar aún cuando María y su pretendiente sean de diferentes estratos sociales.Una historia de Cenicienta moderna que en mi opinión no llega a fascinarnos.


Eso sí se luce Rossy de Palma con una gran dominio de su personaje entre pueril, ingenuo, cálido, refinado, fresco.


Pese a Rossy de Palma y a Harvey Keytel me pareció light. No me convenció.


Regular

domingo, 4 de febrero de 2018

Película "Una buena receta " de John Wells







"Una buena receta " es una película del director John Wells. Film del año 2015.


Argumento: Adam Jones es un chef que ha destruido su carrera ( ha tenido dos estrellas Michelin) con el consumo de drogas y comportamiento excéntrico y caprichoso. Él se recupera de sus adicciones y decide irse a Londres, donde espera redimirse encabezando un restaurante de primera que puede ganar tres estrellas Michelin.



Guión: Steven Knight

Reparto: Bradley Cooper, Sienna Miller, Daniel Brühl, Riccardo Scamarcio, Omar Sy, Sam Keeley, Matthew Rhys, Emma Thompson, Uma Thurman, Alicia Vikander.




Título en inglés "Burnt" significa quemado, incendiado. Se refiere a la cabeza de Adam el chef que ha consumido sustancias por mucho tiempo y que ha desperdiciado su vida por esa causa y ha puesto en peligro amores, lo profesional, la credibilidad como persona, etc.


La individualidad y el equipo: En toda buena cocina está el jefe, el chef que es el que, cual director de orquesta, decide , dirige a los demás cocineros. En general es el que arma la carta,el menú. Cada cocinero aporta su individualidad original y creativa con expertise. Pero en una buena cocina debe respetarse el trabajo en equipo sino es imposible que el producto final, el plato en sí sea 10 puntos.

Bradley Cooper se luce pero peca a veces de exceso de actuación. Hace de Adam, el chef estrella engreído y otras inseguro, el exceso de drogas le aporta agresividad, paranoia, violencia a su personaje. Es hiperexigente, ultraprofesional pero se autoboicotea hasta que le cae la ficha que no puede con tanta exigencia y decide encarar la terapia.¿ El perfeccionismo en su exceso destruye la vida personal de las personas ?.

El karma: Lo que Adam les ha hecho a otros en su pasado, ha "herido" a muchos le termina pasando factura en su presente. Nada que hagamos a otros queda ahí, todo vuelve.


La parte divertida: la competencia entre los chefs estrellas Adam (Bradley Cooper) y Reece (Matthew Rhys),

La belleza: Alicia Vikander como la ex de Adam. Muy bella y fina.


El film es liviano a veces y otras denso. Es una película buena , entretenida y punto.


Lo más interesante es observar el detrás de las cocinas de los restaurantes gourmets de primera, los nervios, los gritos, las quemaduras, exigencias, la perfección llevada al extremo, la elegancia, las hornallas encendidas todo el tiempo, los cocineros de este tipo de establecimientos casi no tienen vida personal porque desde temprano ya están en las pescaderías, verdulerías, frigoríficos para tener el mejor producto y fresco. Y trabajan todo el día hasta altas horas de la noche.Esa vida es una elección, admirable por un lado pero triste por el otro.

Para los apasionados de la cocina especialmente y para los que les gustan las historias de redención.

domingo, 10 de diciembre de 2017

Película La mecanique de l' ombre de Thomas Kruithof








"La mecanique de l'ombre" by Thomas Kruithof. En español la película se lllama "Testigo", es del año 2016. Es un thriller, hay espionaje,política, suspenso, misterio...


Guion:Yann Gozlan, Thomas Kruithof, Marc Syrigas, Aurélie Valat
Música:Grégoire Auger
Fotografía:Alex Lamarque
Reparto:François Cluzet, Alba Rohrwacher, Simon Abkarian, Sami Bouajila, Denis Podalydès, Alexia Depicker




Argumento:Un enigmático hombre de negocios en nombre de una misteriosa organización se pone en contacto con Duval (François Cluzet) para ofrecerle un trabajo sencillo y bien remunerado: transcribir escuchas telefónicas interceptadas. Duval, económicamente desesperado, acepta sin preguntar sobre la finalidad de la empresa que lo contrata. De pronto, envuelto en un complot político, debe afrontar la brutal mecánica del mundo oculto de los servicios secretos. (FILMAFFINITY)



Título: Se refiere al mundo de sombras en que se mueve el servicio secreto de un país, al modus operandis del espionaje. Al acecho, misteriosos, los espías que elaboran una red siniestra a veces, cambiando la política de un país ???.


Por momentos sentí que el film tenía que ver con Kafka y el tema del individuo (mínimo) en su lucha contra el poder y con la película de los años 70 con Gene Hackman "La conversación" de Francis Ford Coppola.


François Cluzet es Duval el mecanógrafo, el transcriptor de escuchas telefónicas. Es contador, es un hombre mayor , solitario, que ha dejado la bebida y se reúne en los grupos de Alcohólicos anónimos, es ordenado, obediente , sufre de stress, de paranoia pero...Cluzet está magnífico por un momento nos apiadamos de él y su periplo de mala suerte, cómo lo manipulan como si fuera un ente, de la "noche" que se le viene encima.


Qué digo acerca del film es muy bueno pero es devastador. Conecta lo siniestro, el mal con la política en que vale todo para tener poder, llegar arriba. No es que tengamos una mirada ingenua de la política, es que si tenés algo de esperanzas no queda nada.También están los juegos de intereses,espías luchando contra otros espías, el desempleo motivo de stress en la vida contemporánea más aún si ya pasaste de los 50 como el protagonista, etc.


Muy recomendada


jueves, 23 de noviembre de 2017

Film "The model " o "Un sueño peligroso "de Mads Matthiesen






La película The model " en castellano traducida como "Un sueño peligroso " (2016) es un film del director danés Mads Matthiesen
Guión:Anders Frithiof August, Mads Matthiesen, Martin Zandvliet
Fotografía:Petrus Sjövik

Escenarios: Paris, Dinamarca,etc

Reparto: Maria Palm, Ed Skrein, Yvonnick Muller, Claire Tran, Marco Ilsø, Dominic Allburn, Thierry Hancisse, David L. Price, Virgile Bramly, Aleksandra Yermak, Christian Abart, Elise Lissague, Mehdi Senoussi, Charlotte Tomaszewiska


Título: El sueño peligroso no es soñar precisamente sino en volverlo obsesión y más aún si tiene que ver con la dependencia emocional, con la anorexia, con volverse objeto y no preservar la esencia, el soñador.



La película habla sobre el vacío, la inseguridad que le cabe a una joven de 16 años que quiere ser modelo y cuyo deseo termina transformado en una obsesión malsana.


María Palm es una modelo danesa en realidad y es la actriz que encarna a esta modelo hueca, bonita,muy insegura, autodestructiva, muy dependiente de su relación con el fotógrafo Shane White, parece un ente, parece que no tuviera vida.


Es media aburrida la peli...Muy descriptiva sí del mundo del modelaje. En mi opinión no creo que todas las modelos son huecas, ni tan inseguras ni psicópatas. Que ese mundo de frivolidades tiende a eso es cierto pero justamente la calidad en una modelo, en los diseños, en una fotografía tiene que ver con algo interior bello e interesante sino no hay gran modelo, no hay gran fotografía no hay gran diseño.

miércoles, 18 de octubre de 2017

Film "Tormenta de arena " (Sufat Chol)








"Tormenta de arena" (Sufat Chol) es un film de Elite Zexer. Drama, es una película del año 2016.

Argumento: Es mediodía en un pueblo beduino del desierto al sur de Israel. Jalila , la esposa de Suliman,asiste a una extraña celebración, el matrimonio de su marido con su segunda y jovencísima mujer. Su hija Layla está preocupada por otro asunto: Su romance secreto y totalmente prohibido con Anuar acaba de ser descubierto por su madre...


Reparto:Lamis Ammar, Ruba Blal, Hitham Omari, Khadija Al Akel, Jalal Masrwa


El film muestra a una familia de beduinos que se encuentran "asentados" en el Sur de Israel, con sus costumbres ancestrales, poligamia y casamiento de las hijas por decreto, es decir por elección del padre. Las mujeres hoy en día pueden conducir un auto, tener un celular o estudiar en la Universidad. Pero nada más, el peso del pasado que aplasta a las jóvenes y a las no tan jóvenes mujeres.

Las mujeres islámicas que no gozan de avances sustanciales porque están obligadas a aceptar lo que les decretan los hombres, aceptar segundas esposas más jóvenes (darle mejor vida ) y aceptar al candidato elegido a dedo. O sea amor nada que ver.

La miseria de la vida de los beduinos y sus asentamientos en el desierto, el amor, la maternidad, los hombres que son fuertes en decisiones pero débiles muy débiles porque estas mujeres son realmente poderosas.Más consistentes, son el "hogar".

Conmueve el film especialmente por la dura condición femenina pero el final me dio tristeza mucha
pero bueno la realidad se impuso ante la ficción...

lunes, 21 de agosto de 2017

" Beatriz at dinner " película de Miguel Arteta






"Beatriz at dinner" es un film del director Miguel Arteta.Película del año 2017.


Argumento: Beatriz (Salma Hayek) es una profesional de la medicina especializada en medicamentos alternativos (sanadora holística)que, al averiarse su coche, se une a una cena de poderosos. No tardan mucho en surgir las diferencias sociales y de pensamiento entre Beatriz y los demás...


Reparto: Amy Landecker, Chloë Sevigny, Salma Hayek ,Jay Duplass, Connie Britton ,John Lithgow


Guión:Mike White


La temática de la película gira acerca de la discriminación, el materialismo, las malas acciones contra los animales. Una feroz crítica a la clase social alta norteamericana más empeñada en hacer negocios non sanctos que en edificar un país mejor, más integrador. Se supone que una clase social mejor en lo económico es intelectual, tiende a la calidad, a la excelencia. Eso debería traducirse en mejorar valores, personalidad, conductas pero no la clase alta está empeñada en el vacío, en la liviandad, en la inmoralidad, en la segregación , en el desprecio por el otro. Quieren ser protagonistas no líderes. Tener tapas de revistas no ser los mentores de los verdaderos cambios en el mundo.


La polarización/la discriminación/el Otro: El Otro es el problema, para que haya polarización tiene que haber al menos dos, o sea un Otro.En el caso del film una inmigrante mexicana. La discriminación surge porque se ve a la persona desde arriba, como un insecto no como una persona. Desde la superioridad mal entendida nunca puedo entender, comprender lo que le pasa al Otro.

El materialismo/La expoliación/ la inmoralidad: Negocios sucios, los empresarios hablan de negocios inmobiliarios pero en realidad son negocios sucios, cuando hay tanto afán por el dinero, no importa qué hay que hacer para obtenerlo: Ya sea arrasar con los árboles, matar animales o dejar a los pueblos convertidos en aldeas fantasmas.Ya sea humillar a los que sirven a los poderosos o condenar al exilio a los habitantes de un pueblo para que puedan sobrevivir. Da asco ver a este círculo de empresarios reirse de sus actos inmorales como si fueran niños y estuvieran jugando.

El maniqueísmo: El film plantea abiertamente dos polos totalmente opuestos , es maniqueo el planteo porque si nos ceñimos a esta idea todos los empresarios serían una basura y todos los inmigrantes mexicanos angelitos. Hay de todo en el mundo, es cierto que vivimos en un mundo totalmente desigual.


Beatriz (Salma Hayek) es pequeña, casi invisible en ese mundo de poderosos pero es inmensa en cuanto a compasión, amor por los seres vivientes, es vegetariana.Tiene algún que otro poder sobrenatural, tiene otra lectura del Universo y eso la hace muy interesante. Es como David anta la presencia de Goliath.

Dos lindas actuaciones especialmente de John Litgow como un empresario feroz y el papel de Salma Hayek que está en su eje y elabora un personaje creíble, que genera antipatías, incomoda por su solidez moral y es conmovedor a la vez.

Si el film sirve para pensar, reflexionar lo poco ecuánime que es el reparto económico, social que hay en el mundo bienvenido sea. La película titubea en la última parte, hubiera merecido una claridad en esos últimos minutos.

Buena película.

viernes, 11 de agosto de 2017

Película "Non essere cativo" de Claudio Caligari








"Non essere cativo" es una película de Claudio Caligari.Es del año 2015.


Argumento: Es la historia de dos amigos, dos jóvenes perdidos en la mundo de la droga, de la delincuencia.Vittorio y Cesare viven en el límite todo el tiempo pero uno de ellos va a elegir cambiar su vida y verá como su amigo casi hermano entra en un proceso de declive imparable.

Son los años 90', la acción se dsarrolla en Ostia, cerca de Roma.


Reparto: Luca Marinelli, Alessandro Borghi, Silvia D'Amico,Roberta Mattei


Guión:Claudio Caligari, Francesca Serafini, Giordano Meacci

La referencia al cine y relatos de Pier Paolo Passolini: El director del film fue admirador de Pasolini y su película tiene elementos comunes: Ostia, la marginalidad, delincuencia, la juventud en crisis...


La dependencia/La marginalidad: la drogadicción acentuada de los dos protagonistas del film ( y sus amigos).Se drogan para escaparle al vacío de sus existencias, la noia, la pobreza, la crisis económica, la disyuntiva parece ser trabajar en la construcción o drogarse.Los protagonistas parecen estar en un círculo vicioso del cual casi no pueden salir.Hay de todo prostitución, robos, consumo de drogas,violencia, etc.


Elegir: Cuando se elige algo queda afuera otra cosa. Renunciamos a algo para dar cabida en nuestras vidas a otra cosa, persona...Nos jugamos para caer o para levantarnos, en eso está la Vida.


Es un film duro,amargo,de a ratos hay alguna luz: Vittorio y su nueva familia pero...


Buen film, convincentes actuaciones. Recomendada.





sábado, 10 de junio de 2017

Película " Mal de Pierres "








"Mal de Pierres" film dirigido por Nicole Garcia.Es una película del año 2016.

El film es una adaptación de la novela "Mal di Pietre" de Milena Agus. Se trata de la historia de una sofisticada mujer, un alma sensible, que tras contraer matrimonio con un hombre después de la II Guerra Mundial, se enamora de un enfermo que conoce en un balneario al que acude para tratar las piedras que tiene en su riñón.

Un drama romántico ambientado en los años 40/50'. Nos cuenta la historia de Gabrielle (Marion Cotillard), una joven de buena familia , aficionada a las poesías de amor y que sueña encontrar su gran amor.Su familia encuentra su conducta como díscola, incompresible ,alocada y para contenerla le busca un un marido, José (Alex Brendemühl), un republicano catalán algo rústico que trabaja como recolector en la Provence.Los padres de Gabrielle son dueños de un campo de lavanda en la Provenza,al principio José se mueve más por el interés pero luego con el paso del tiempo se enamora de Gabrielle, Gabrielle no se enamora de él.José es un hombre sufrido primero por la guerra y luego por el desamor de Gabrielle, a quien cuida y por la que se desvela.Es un marido tenaz, sólido, que decide quedarse con su mujer sí o sí a pesar de saber que ella no lo ama.

A la burguesía de aquellos años (incluídos los padres de Gabrielle) no les cae nada bien el espíritu libre, soñador, zafado, apasionado de la joven la condenan a casarse o a llevarla a un instituto psiquiátrico para contener tal desborde emocional.

Un día, a Gabrielle le diagnostican cálculos en los riñones (el famoso Mal de Pierres) y le aconsejan pasar una temporada en un hospital de aguas termales para curar su dolencia. Allí, conoce a un joven enfermo, el teniente André Sauvage, (Louis Garrel) de quien se enamora perdidamente.André es un militar que regresa de la guerra en Indochina con serios problemas de salud.

Según cierto tipo de medicina un mal funcionamiento de tus riñones denota una retención de viejos patrones emocionales y se manifiesta frecuentemente por piedras en el riñón (cálculos renales).Para los chinos los riñones tienen que ver con el miedo a...Con relaciones ancestrales, con los antepasados. tenemos miedo, sufrimos de trastornos renales.


La gran sensibilidad, el espíritu romántico hace que sientas todo con mucha fuerza, a Gabrielle la pierde la ensoñación en su retiro ( muy La Montaña mágica de Thomas Mann) encuentra al hombre a quien siempre soñó y esperó, André. El tema es que ella ya está casada con José.


Todo amor es incierto, sufrimos por causas imaginarias y por los procesos de la vida en las que estamos involucrados, cuando el amor no se concreta el cuerpo, la mente, el espíritu se enferman, la decepción, lo que no puede ser nos termina matando en vida.Claro luego queda la realidad pero es obvio ya estamos muertos, el sol sale todos los días pero nosotros no despertamos nunca más.

Guión:Jacques Fieschi, Nicole Garcia y Natalie Carter

Reparto: Marion Cotillard, Álex Brendemühl, Louis Garrel, Victoire Du Bois, Aloïse Suvage, etc.

Fotografía: Christophe Beaucarne


Para develar si al final Gabrielle se queda o no con André o con José, o qué...

Un film elegante, con bella fotografía, actores de primer nivel, una lectura inteligente de la directora, hay que verla.

sábado, 4 de marzo de 2017

Film "La fille inconnue " " La chica desconocida"









"La chica desconocida "es un film de Luc y Jean-Pierre Dardenne. Película del año 2016

Reparto: Adèle Haenel, Olivier Bonnaud,Jérémie Renier, Olivier Gourmet,Louka Minnella, etc.


Historia: Se trata de una búsqueda ,la búsqueda de Jenny, una doctora que se siente culpable por no haber abierto la puerta de su consultorio a una jovencita a la que poco tiempo después encuentran muerta. Cuando la policía le informa de que la identidad de la chica es desconocida, Jenny se propone encontrar su nombre, qué pasó con ella...


Me gustó y no tanto. Me gustó que la doctora buscara a la inmigrante a la que no le abrió la puerta esa noche fatídica, en la que asesinan a la jovencita de origen gabonés como veremos más adelante...
Que no se quedara con que esa muerte fuera un trámite más sino que esa muerte la sacudiera, la despertara de sus horarios, de su alienación como médica yendo aquí y allá y atendiendo a cientos de pacientes...

No me gustó porque a pesar del enorme trabajo de Adéle Haenel, gran elaboración de su personaje hay como cierta distancia, frialdad, intemperie digo yo, porque pienso que algún día podemos ser inmigrantes y que no estamos libres de vivir pesadillas como éstas. Que si yo me entero que por no abrirle la puerta a alguien ese alguien termina muerto, asesinado, lo que sea , yo no podría dormir de por vida, el remordimiento me acosaría noche y día...En cambio a pesar de la maduración del personaje Jenny Davin , la médica, ella está bloqueada emocionalmente, mucho.

El film es el proceso de despertar de la conciencia de Jenny Davin ( la doctora) que al principio de la peli se muestra más dura, más calculadora, hiérática, fría como una aguja en una caja de cirugía.Pero...
(todo tiene un pero) la muerte de la joven a pesar del horror de esa muerte en sí la va a conectar nada más ni nada menos que con la intriga, el corazón, los sentimientos...

Jenny operará sabiamente en sí y en los demás para extraer la verdad, desnudar el silencio, cómo bien sabemos los que hemos estudiado psicología hay que hablar, admitir la verdad, perdonarse, perdonar, contar, revelar para que el cuerpo , la mente y la vida misma Cure , se sanee y podamos crecer, madurar, vivir con mayor trascendencia y paz.

La chica desconocida es nada más ni nada menos que la que le toca el timbre, una noche a Jenny Davin, y es la chica sobre la que va a intentar la doctora, traer a la luz, darle una identidad, valorar esa vida , tarea nada fácil que la hará actuar como un detective, adentrarse en terrenos delicuenciales, para encontrar la verdad.


Premios
2016: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera
2016: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso

Buen film, un poco belga el tratamiento, alejado, hierático pero creo que cercano a lo que es la sensibilidad de hoy en día.

martes, 14 de febrero de 2017

Película "Después de nosotros "








EL film " L'economie du couple " o en castellano " Después de nosotros " es una película del realizador Joachim Lafosse.Un film del año 2016.


La película habla de la familia , del próximo divorcio, de como estas situaciones repercuten en los niños y en los integrantes de la pareja. Y fundamentalmente más allá de las grietas de la pareja como la economía familiar va minando esa relación, piedra a piedra, moneda a moneda.


Historia: María y Boris son un matrimonio con dos niñas gemelas, que ha decidido separarse, pero que dadas las dificultades económicas del marido se ven obligados de cohabitar bajo el mismo techo.

Reparto:Berénice Bejo, Cédric Khan, Marthe Keller,etc.


Es patético ver la desintegración de una familia, de una pareja, lo sé de cerca, nada vuelve a ser lo mismo.Lo que ayer nos animaba a construir hoy nos molesta, cuando una relación se apaga no hay volcán Etna que pueda.Cabe la pena, el dolor de haber sido y no ser, pero nunca el volver a ser. Es terrible la demolición pero cuando ya no hay deseo por el otro solo esperas que el final sea bueno, que al otro le toque lo mejor pero ya ...

Mundo de decpeciones, de fracaso que se respira en el aire eso es lo que queda de la historia familiar de Boris y María.

Casi toda la acción se da en la casa, por lo que la película a veces se torna claustrofóbica, el hogar que ayer nos abrigaba hoy es la trinchera donde se dirimen las diferencias entre María y Boris.


Tengo que decir que a pesar de todo y que Boris es un desastre , María es insoportable.Es quejosa,mezquina, una picasesos, al espectador le queda la esperanza de que al final Boris huya de ese Infierno porque a pesar de las equivocaciones que tiene o ha tenido él es mucho más humano, menos tenso, más amoroso, el que intenta quedarse a pesar de todo.María sólo quiere dinero y lo que menos le interesa es recuperar la relación con Boris, la piel, nada.

Puedo entender la ruptura, el desencanto, y perfectamente entiendo ( lo sé de primera mano) el convivir bajo el mismo techo sin amarse, por un tema económico.Inentendible para los demás, hay que estar...


Nadie quiere separarse, nadie quiere el fin de una relación a la que apostamos pero hay veces que no podemos sostener algo que ya está en agonía y eso es lo que les pasa a María y a Boris. Y quizás y es así lo mejor, lo más saludable sea creer que una vida nueva en soledad sin el otro sea lo mejor que pudiera pasarles.

jueves, 5 de enero de 2017

Film " La Vache " (No se metan con mi vaca) de Mohamed Hamidi








" La Vache " es un film del director Mohamed Hamidi.Es una película del año 2015.


Historia:Fatah, un pequeño granjero de un pueblito argelino, tiene en especial estima a su vaca Jacqueline y sueña con llevarla a París al Salón de la Agricultura. Tras recibir una invitación de esta institución toma un barco con destino a Marsella y cruza toda Francia a pie.Fatah y Jacqueline, la vaca van a vivir todo tipo de peripecias hasta llegar a Paris.

Reparto: Fatsah Bouyahmed, Lambert Wilson, Jamel Debbouze, Christian Ameri,Fehd Benchemsi, etc.

Guión:Alain-Michel Blanc, Fatsah Bouyahmed, Mohamed Hamidi.

Música:Ibrahim Maalouf (muy buena)

Fotografía: Elin Kirschfink

Multipremiada película de Mohamed Hamidi.

El contraste: Entre el pueblito de donde sale Fatah, en Argelia y Francia , la rural y Paris. La tranquilidad, parsimonia de los parajes rurales argelinos y franceses y el vértigo de la gran capital francesa.


La solidaridad y el enriquecimiento mutuo: Fatah desde que desembarca en el Puerto de Marsella hasta que llega al Salón de Exposición de Agricultura pasa por pueblos, ciudades donde vivirá diferentes experiencias con diferentes estadíos sociales, por ej. conocerá al conde Philippe(Lambert Wilson ) se ayudarán mutuamente, se conocerán , y cuando uno conoce al otro inevitablemente le llega al corazón si es una buena persona como Fatah.Al final los seres humanos nos necesitamos mutuamente, y cuánto que nos enriquecemos.Qué aburrido sería un mundo donde todos fuéramos rubios o todos negros, o todos asiáticos, la diversidad es belleza.


" La Vache " es de esas películas que te va a ganar el corazón, acá la cuestión no pasa por grandes ejercicios técnicos de filmación pero sí una muy bonita película que te va a emocionar, hacer reir, hacer "conocer" los distintos estamentos de la sociedad francesa, disfrutar de cálidas actuaciones como las de Fatsah Bouyamed como el entrañable Fatah y ese soberbio actor que es Lambert Wilson.

miércoles, 28 de diciembre de 2016

Película " Los amantes de Montparnasse " de Jacques Becker







"Los amantes de Montparnasse " (1958) es un film del realizador Jacques Becker. La película trata a grandes rasgos de la vida del pintor Amedeo Modigliani.El film es conocido también como " Montparnasse 19 ".

Historia:El pintor Amedeo Modigliani más conocido por " Modi" vive en Montparnasse, el "barrio bohemio" de París, está lleno de artistas que aspiran a triunfar, aunque muy pocos lo consiguen. Estamos en 1919 , Modigiliani arrastraba una miserable y tormentosa existencia, ya que su arte no era comprendido y su único consuelo era el alcohol y las mujeres. Siempre enfermo y borracho, su vida se dividía entre una tabernera (Rosalie)y una rica inglesa (Beatrice Hastings) que le proporcionaba opio y pagaba sus facturas. Una mañana en la academia de dibujo, conoció a Jeanne, una joven burguesa, de la que enamoró inmediatamente. Decidido a emprender una nueva vida, le propuso que se fuera a vivir con él.De allí en más veremos el renacer de la vida del pintor y su total decadencia...


Modigliani era de esos artistas pobres pero que las mujeres morían por él, apuesto, las mujeres tendemos a ser protectoras una figura así, desvalida, torturada, melancólica y encima apuesta hace que más de una mujer perdiera la cabeza por el pintor.No digo que esto esté bien digo que era lo que pasaba con Modigliani y lo que refleja la película.


Amedeo Modigliani es un gran pintor pero en su tiempo es incomprendida su forma de pintar , ahora sus cuadros venden millones...Injusticia total. Siempre me pregunto qué pasaría con su vida si se hubieran vendido muy bien sus obras ??. Ese rechazo del público hizo que cayera en depresiones hondas, alcoholismo, adicciones varias, llevaba una vida desordenada es cierto. Sólo el amor a Jeanne Hébuterne su mujer le cambió en algo la visión de la vida pero luego volvió a las andadas: la noche, el alcohol... Había un desborde perpetuo en su vida que ni el amor pudo contener. Hay que decir que con Beatrice Hastings , su anterior relación antes de Jeanne Hébuterne , tenía una relación enfermiza con golpizas, uso de hachís, opio, cocaína, etc. Jeanne a quien conoce en un taller de un amigo pintor, es otra cosa, es la esperanza, la posibilidad de otra vida distinta pero tampoco ésto logró que el anclara su existencia fuera del cataclismo existencial en que vivió casi siempre.


El Arte: Ser artista puede ser durísimo en sus primeros tiempos especialmente, algunos llegan a ser reconocidos en vida como artistas y otros nunca, y muchos más luego de muertos es el caso de Modigiliani aunque su ángel protector,su amigo, el marchand de arte Zboroswsky, conocido por Zboro...lo ayude económicamente,emocionalmente ,lo promocione, igual la sociedad de su tiempo no le pone muchos créditos a la obra del artista.

El film iba a ser dirigido en un principio por otro gran director,Max Ophüls, pero éste se encontraba bastante enfermo y no pudo hacerse cargo del proyecto. En su lugar se escogió a Jacques Becker ...


Gerard Philippe como Modigliani: El actor es increíble le pone el cuerpo, la mirada, la tristeza, el desborde, el amor, la obsesión a su personaje no por nada se lo consideraba en su época " El príncipe de los actores "...


Creo que siempre estuve enamorada de Modigliani(dicen que era muy bello), de Gerard Philippe especialmente (otro bello y talentoso) pero especialmente enamorada de Paris de esa época, de la bohemia, de la marginalidad de los artistas, moriría por haber visto eso entonces.

En el film por algunos de sus comentarios sobre arte Modigliani se siente afín con Van Gogh en el sentido que no todos pueden ver más allá de la obra de un pintor , una crítica a la visión de los marchands de la época , de los críticos de arte ????.


Mucha melancolía, belleza, la apostura y soberbia actuación de Gerard Philippe, la belleza de dos mujeres preciosas Anouk Aimée y Lili Palmer, etc. El Paris de principios del siglo XX, la bohemia, ese espiritu chic pero miserable que no volverá, la nostalgia, todo y sobre todo el arte, la fotografía de Christian Matras.

No te lo pierdas, es un film clásico, bello, triste pero absolutamente necesario. De esos films que te quedan perfumando el espíritu.


Mónica Pedraza




miércoles, 14 de diciembre de 2016

" La estudiante y el Señor Henri " película de Ivan Calbérac








"La estudiante y el Señor Henri " es un film de Ivan Calbérac, una comedia deliciosa con personajes entrañables. Como siempre, las comedias francesas me divierten siempre. Es una película del año 2015.


La película gira en torno a la relación que establecen una bella e insegura jovencita Constance (Noémie Schmidt) y el Sr. Henri (Claude Brasseur), un viejo terco y gruñón que no deja que su hijo Paul (Guillaume de Tonquedec) haga lo que desea hacer con su vida.


Algunos de los temas que toca el film es la inseguridad, la desvalorización, la intolerancia...El padre de Constance siempre la desvaloriza, no cree en ella, cree que siempre va a fracasar y que mejor sería que se ocupara de seguir el negocio familiar que es un puesto de venta de verduras en la feria local. Hay que decir que Constance tampoco cree en ella, no tiene bien en claro cual es su vocación hasta que se encuentra con Henri quien la apoyará en su nueva elección de carrera. Henri es la intolerancia misma pero también es el afecto encubierto , en su sobreprotección desea que su hijo tenga otra vida que la que tiene cuando en realidad uno debe rspetar a los demás, a los hijos y dejar que estos se equivoquen o acierten. Que vivan sus vidas tal cual quieren.Henri en el fondo es querible muy querible pero hay que descubrir eso (gran trabajo de Constance) sacándole las múltiples capas de gruñón, malhumorado, misógino, misántropo y demás...

Lo que menos me gustó: el rol de la mujer de Paul , el hijo de Henri, es una tonta de cabo a rabo y no es creíble como personaje. Paul es muy inteligente como para haberse fijado en un Pato Donald hecho mujer. No me gustó para nada el personaje se diferenciaba demasiado del resto de los personajes de la película.

Divina , encantadora, fresca,le auguro gran futuro en el cine a la actriz Noémie Schmidt.Muy buen rol el del actor Claude Brasseur, me divirtió, conmovió y cómo.

Lo que resalto del film es el encuentro, de dos personas tan disímiles y tan necesitadas el uno del otro, Constance necesita de la seguridad, apoyo, terquedad, insistencia de Henri para desarrollarse como persona y Henri necesita de la ternura, compañía, grata compañía de Constance para vivir mejor, para entender mejor a su hijo, para creer más en los demás, para "soltarse "...

La bendita compañía del otro cuando es buena compañía, bien intencionada, cuando hay afecto, buenas intenciones nos tiene que hacer crecer, ser mejores, felices. Eso es lo que viene a decir el film.

jueves, 13 de octubre de 2016

Película "Trabalhar cansa "




El film "Trabalhar cansa " dirigida por Marco Dutra, Juliana Rojas (escrito también por ambos). Es una película del año 2011.

Reparto: Helena Albergaria, Marat Descartes, Naloana Lima.


Historia: Helena (Helena Albergaria) desea trabajar por cuenta propia, poner un pequeño supermercado. Ella tiene una hija en edad escolar y un marido que trabaja como ejecutivo en una empresa de seguros. Helena ya consiguió una empleada domestica para que se encargue de su hogar mientras ella se encargue del supermercado .Pero Otávio (Marat Descartes) su esposo, es despedido de su trabajo, por un recorte de personal.Y entonces las cosas se empiezan a complicar...


La peli juega con el terror de adentro y el terror de afuera o es sólo una proyección ??. El terror que engendra la pérdida de trabajo, que un negocio no crezca tan bien como queremos, la inestabilidad de todo puesto de trabajo que cada vez es más frecuente...Y el terror detrás de la historia de ese espacio/negocio ¿ Qué pasa allí donde se mueven cosas en forma involuntaria ?, humedades, colmillos, perros que ladran a los nuevos dueños del establecimiento, que francamente los detestan...


Trabajar cansa así se llama el tútulo del film porque cansa ponerle el hombro a algo que todo el tiempo nos trae disgustos, pesares, sorpresas que no son geniales, un negocio que parece no funcionar, demasiadas horas y esfuerzo para nada ??.


La crisis económica mundial, en Brasil y sus consecuencias...

Es desconcertante no se le puede aplicar un género sólo sino que tiene características de varios, un combo de humor negro, terror, etc. Desconcierta, me hubiera gustado que hubiese desarrollado lo de terror que iban muy bien por ahí pero... me dejó con las ganas.


Te va a gustar si te va el misterio, la realidad social, el terror... Si te gustan las pelis raras.

viernes, 23 de septiembre de 2016

Amreeka (Amerrika) film de Cherien Dabis






Amreeka (Amerrika)es un film del año 2009, su realizadora es Cherin Dabis (autora del guión también).


La historia: Una familia palestina Muna y su hijo adolescente Fadi se van a vivir a Estados Unidos , les sale la visa y permiso de trabajo para irse allí y deciden intentar mejor suerte en otro país ya que la vida de Muna no es demasiado bonita en su país de origen.Vive en Belén , trabaja en una oficina pero todos los días debe pasar por los puntos de control (los controla Israel) de Cisjordania.Está sola y pensando en el futuro de su hijo decide viajar.La hermana de Muna, su marido y sus tres hijas, los esperan , les dan asilo en estados Unidos...Entonces...


Reparto: Nisreen Faour, Melkar Muallem, Hiam Abbass, Alia Shawkat, Yussuf Abu-Warda, Joseph Ziegler, etc.

Linda música.


El famoso sueño americano se concretará o no ??. Tener en cuenta que es una situación difícil,estamos en un tiempo inmediatamente posterior a la Guerra de Irak, los ánimos de la población todavían están caldeados y a veces no ven con buenos ojos a los árabes, en general se los asocia con los terroristas. Esa es una las resistencias con las que se va a encontrar Muna y su familia...no ser integrados del todo. Ojo lo mismo les pasa a los negros, a los latinos hoy en día...Y tal vez antes a los judíos. Todo lo que es "otro" a lo anglosajón es mirado raro, con desconfianza. Otro de los problemas con los que se encuentra Muna es el tema del trabajo, a empezar de cero si eres latino, negro o árabe, Muna encuentra trabajo en una hamburguesería, está calificada para un puesto mejor pero no le prestan atención y necesita trabajar. No es lo que soñó para ella pero como su objetivo es el futuro de Fadi acepta este trabajo y si bien al principio le cuesta después se termina ganando a su jefe y compañeros, es que Muna es pura alegría, amabilidad, y es trabajadora.


Chapucea el inglés, extraña a su país, obvio ¿ Quién no ?.todos somos inmigrantes alguna vez en nuestras vidas, o lo fueron nuestros antecesores, las condiciones de las actuales economías en la mayoría de los países hace que irse a otro país sea más que una opción, una necesidad. Por lo menos en el caso de Muna y su hijo.

La familia: la familia lo es todo especialmente cuando uno tiene que adaptarse a un país extraño, con otras costumbres, otra lengua, etc. La hermana de Muna y su famila son una red amorosa para contener a Muna y a Fadi.

Loable papel el de la actriz Nisreen Faour como Muna: bella, fresca, deliciosa, simpática, se come el papel por así decirlo. Derriba las murallas de la desconfianza con su frescura, inocencia y calidez. Arremete contra todos los obstáculos y eso conmueve porque está sola como jefe de familia y lo hace bien dentro y fuera de su país. En toda su maraña de problemas conocerá a alguien que la ve "Especial " ese es el Director de la escuela de Fadi (Joseph Ziegler), es judío y es separado como Muna...Se va integrando de a poco en la vida y familia de la protagonista principal.

Una película muy linda, entrañable, para ver de cerca que es eso de vivir en otro país y tratar de adaptarse...


Premios

2009: Festival de Cannes: Quincena de los realizadores - Premio FIPRESCI (Premio de la Crítica)
2009: Festival de Valladolid - Seminci: Sección oficial largometrajes a concurso


miércoles, 14 de septiembre de 2016

Médicine de campagne , un film de Thomas Lilti







" Médicine de campagne " film de Thomas Lilti.


Historia: Los habitantes de una zona rural francesa son atendidos por el Dr. Jean-Pierre (François Cluzet), el médico que se encarga de curarlos y tranquilizarlos a cualquier hora del día. Durante treinta años se ha dedicado a su oficio, ocupándose de los enfermos sin descanso. Pero cuando el médico enferma gravemente, será Nathalie (Marianne Denicourt) quien llegue para ayudarle y, finalmente, para reemplazarlo.


Reparto:François Cluzet, Marianne Denicourt, Patrick Descamps,Guy Faucher,Christophe Odent,etc.

Tema: La enfermedad, la muerte,la política,la vocación, etc.

Thomas Lilti tiene en su haber como realizador otro film sobre medicina llamada "Hipocrates".


La enfermedad: El estado débil, inseguro , dependiente de otros, la fragilidad de los pacientes

La muerte: la reflexión sobre la muerte deviene de la cercanía de la misma por la vejez o por una enfermedad terminal.Cómo nos resistimos a aceptar nuestro estado de indefensión, cuán expuesto queda alguien cuya vida se está terminando, la aceptación de lo inevitable también y lo que quisiéramos elegir para el final de nuestras vidas.

La política que suele mirar para otro costado a la hora de decidirse para mejorar el sistema de salud y cómo cada paciente es un número no una persona sino un número.

A resaltar la vocación y sensibilidad de los médicos de campaña.Los roles de Francois Cluzet y Marianne Denicourt se sacan chispas como esta pareja de médicos que atienden a los pacientes de una pequeña comarca francesa.


El director construye una película cercana a la gente, minimalismo para retratar la medicina rural, la importancia de la medicina en un ámbito pequeño donde todos se conocen. Hay una crítica certera en la medicina como comercio y la medicina como vocación. A su vez en una función metalinguística el médico es observado por otro médico, en su rol de paciente casi terminal. Lilti consigue un acercamiento sin efectismos, golpes bajos sino todo lo contrario para reflexionar sobre el humanismo, la piedad, la muerte, la vida, la política.

El film gusta porque conmueve, hace pensar, está muy buena porque es una película con una historia pequeña para nada pretenciosa.

lunes, 12 de septiembre de 2016

"Ce que le jour doit á la nuit ", film de Alexandre Arcady









" Ce que le jour doit a´la nuit " es un film (2012)del realizador Alexandre Arcady.


Younés sólo tiene nueve años cuando su padre se queda arruinado. Totalmente agobiado, resuelve confiar el niño a su hermano, un farmacéutico integrado en la comunidad occidental de Orán (Argelia). El niño crece entre jóvenes colonos de los que se hace amigo inseparable. Una existencia privilegiada que ni la Segunda Guerra Mundial ni las convulsiones de un nacionalismo árabe en plena expansión pueden perturbar. Hasta el día en que llega a la ciudad Émilie, una joven fascinante que se convertirá en el objeto de deseo de todos ellos y que pondrá a prueba su amistad.


Film basado en el libro de Yasmina Khadra y que es el seudónimo femenino del escritor argelino en lengua francesa Mohammed Moulessehoul.

Reparto:Fu'ad Aït Aattou , Nora Arnezeder , Anne Parillaud ,Fellag,Marine Vacth, Nicolas Giraud,Vincent Pérez, Anne Consigny, etc.

Tiempo: años 30 a 60'

Lugar: Orán y Río Salado en Argelia, Marsella (Francia).

Romántica, histórica , la película es muy bella, y genera todo tidpo de sentimientos contrapuestos con el tema de colonizados y colonizadores, en la Argelia ocupada por franceses y su liberación y con el tema del amor que no puede ser,con la represión de los sentimientos amorosos de la pareja principal y sus terribles consecuencias en ambos.

Muy buenas interpretaciones femeninas: Nora Arnezeder como Émilie, la joven que no puede convencer a Younes de que el amor que se tienen es realmente bello y que merece todo el esfuerzo. Y Anne Consigny como la tía de Younes, una francesa en Argelia que lo cría como una verdadera madre.

Lo sorprendente: la convivencia entre españoles y árabes en Argelia por ej.en Río Salado ( no sabía).

La obra de Jazmine Khadra ha cosechado elogios "...se colocó entre los más vendidos (125.000 ejemplares) el otoño pasado en Francia. Obtuvo incluso un par de premios, el que otorga France Télévisions y el que concede al mejor libro del año la revista literaria Lire." según el diario El País de España.-

El film no ahonda en lo psicológico, es muy mala la actuación del personaje principal masculino Younés ( Fu'ad Aït Aattou ).

Cercano a un melodrama, pero de gran belleza, el film emociona, entretiene e informa. Vale la pena verla sin lugar a dudas, para conocer la Argelia de entonces y esta historia de amor entre Émilie y Younés.

jueves, 18 de agosto de 2016

"Bad hurt " un film de Mark Kemble







" Bad hurt " es un film del director Mark Kemble, del año 2015.


Reparto: Ashley Williams, Karen Allen, Johnny Whitworth,Theo Rossi, Iris Gilad, etc.

Lugar: Staten Island, NYC

Tiempo de la historia: año 1999


Argumento: Esta película cuenta la batalla de una familia que lucha para mantenerse unida a pesar de las dificultades que los separan.


Una película de perdedores , antihéroes, que a veces tienen mayor dignidad que los conocemos como "héroes "en nuestra cotidianeidad, una familia azotada por todo tipo de catástrofe, a saber , la madre (Karen Allen) es la única que la pelea, saca adelante esa familia como puede, con una garra que emociona, conmueve, reconforta y convence.El padre (Michael Harney )ha estado en Vietnam y es pesismista de todo (tiene razones para serlo),ha sido alcohólico, algo raro pasa al principio de la película, vemos que él duerme solo en la casa , en una especie de garage y ahí cabe preguntarse ¿ Porqué ese aislamiento ?. El hijo mayor (Johnny Whitworth)depende de las drogas, medicinales y de consumo, ha sido brillante pero fue, por alguna razón (que develaremos transcurrido el film) ha caído en esa dependencia, el otro hijo (Theo Rossi), es el que trabaja, quiere entrar al ejército (tiene de modelos al padre y al hermano que estuvo en la guerra de Irak)y es el que en algún momento va a hacer estallar todo por el aire en esa familia conflictiva y enferma y por último la hija menor (Iris Gilad)que tiene problemas nerviosos/mentales y que está enamoradísima de un joven, Willy (Calvin Dutton), con problemas nerviosos y mentales también.


Una tragedia familiar, complejidades de la vida, la vida no es justa con quienes debería serlo, pero quizás algún día esto pueda arreglarse y tal vez ésta familia luego de un hecho traumático aún más traumático que lo tienen que soportar encuentre respiro, la salida definitiva del laberinto... Llega la Navidad y entonces...


Nota: los estragos de la guerra, de las adicciones, del shock emocional, de la incomprensión que generan las enfermedades mentales, retrasos, problemas nerviosos en la sociedad... El culto del exitismo en una sociedad competitiva, en una sociedad que prepara a sus miembros para ganar y competir no para vivir. Las armas , el olvido del Ejército ante quienes son débiles, diferentes, la injusticia...


Es una buena película, durísima para espíritus muy positivos o para amantes del cine que quieren ver muy buenas actuaciones y una película más que correcta.