Film "The zone of interest " de Jonathan Glazer

 

La película "The zone of interest " cuenta con la dirección de Jonathan Glazer.Film del año 2023.

Guion: Jonathan Glazer basado en la novela de Martin Amis

Música: Mica Levi

Fotografía: Lukasz Zal

Sinopsis El comandante de Auschwitz Rudolf Höss y su esposa Hedwig se esfuerzan en construir una vida de ensueño para su familia en una casa con jardín cerca del campo. (FILMAFFINITY)

La banalización del mal. Estar anestesiado ante el dolor de los otros. O ser un carnicero al que no le importa nada el sufrimiento de los otros. De todo eso habla la película de Jonathan Glazer.

El film impacta de lleno porque no muestra la agonía humana en los campos de concentración sino que la elude para que nos imaginemos el horror. La violencia late fuerte internamente o en algunos gestos perturbadores pero no es explícita en la manera que vemos en tantos films de guerra. 

El ascenso social de un oficial (Höss) a cargo de un  campo de concentración.(precisamente Auschwitz) Su mujer se siente poderosa ante ese logro y se lo muestra a su familia. Va de mujer rica, tiene personal doméstico. Se comporta como una arribista, les enrostra su poder. El microcosmos de la familia Höss es mentiroso.Una puesta en escena más cruel que asir la realidad y mirarla de frente. Dos grandes roles, el de Sandra Hüller como Hedwig Höss y Cristian Friedel como Rudolf Höss. Cada cual más perverso. No se puede acatar una vida así y una orden tan nefasta no siendo a la vez el mal en sí mismo.    

El horror es apenas un grito inaudible  pero que recorre toda la película. Borrar la alteridad también es ignorar, hacer como que no. Poner en low lo del otro lado. Silenciar la agonía, la muerte, los crímenes que de alguna manera nos van a herir tarde o temprano. 

El dentro de campo y fuera de campo significan mucho más que lo que la cinematografía postula. No hay ninguna distancia posible porque todo hiede y se vuelve cenizas por allí y fuera de allí. 

Premios (entre otros)

2023: Premios Oscar: Mejor película extranjera y mejor sonido. 5 nominaciones
2023: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado
2023: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película, dirección, actriz y bso
2023: Premios Globos de Oro: 3 nominaciones
2023: Premios BAFTA (Reino Unido): 3 premios. 9 nominaciones
2023: Premios del Cine Europeo (EFA): Mejor sonido. 6 nominaciones

Tremenda pregunta retórica ¿ Cuál es la zona de interés ? 

Gran film. 

Muy recomendado

A partir de mayo se podrá ver en Filmin 

Film " Four good days" ( " 4 días ") de Rodrigo García

 

La película "Four good days " o "4 días" , título en el mercado latino, cuenta con la dirección de Rodrigo García. Film del año 2020. 

Guion
Rodrigo García, Eli Saslow

Reparto: Glenn Close, Mila Kunis, Stephen Root, Carla Gallo, Rebecca Field, Joshua Leonard, Chad Lindberg entre otros


Sinopsis: Diez años de consumo de opioides han dejado en ruinas la vida de la joven Molly. Una nueva medicina podría darle alas para comenzar de nuevo si es capaz de mantenerse limpia durante cuatro días, algo que trata de lograr con la ayuda de su madre Deb, una mujer de ideas férreas. El amor que ambas se profesan se verá puesto a prueba como nunca antes en sus vidas.



Música

Ed Shearmur

Fotografía

Igor Jadue-Lillo

Drama familiar que duele. Madre e hija hombro a hombro en búsqueda de salir de las adicciones por parte de la hija. ¿ Lo logrará ?. La voluntad, no ?. La propia voluntad de Molly, sin eso nadie podrá. Y es una lucha, día a día. Eso nos cuenta la peli cuyo valor se centra en dos potentes actuaciones la de Glenn Close como la sufrida madre y la de Mila Kunis como la hija adicta. Molly no ha caído en cualquier drogadicción sino en el consumo de heroína y crack, no se sale de ese Infierno así nomás. Son muy adictivas y mortales.  Molly cuando llega a tocar la puerta de casa donde vive su madre casi es un zombie de lo mal que está.  

La oscuridad de las adicciones: Un adicto es un ser inseguro, falto de amor a sí mismo. Por eso cae en las adicciones. No sólo sufre él sufre su entorno. Al verlo caer, recaer todo el tiempo. La falta de aseo, la agresividad, las mentiras, los delitos en los que cae por comprarse las drogas, las enfermedades fruto de esas adicciones, las amistades peligrosas y delictivas. Y vuelta a comenzar, las terapias, las rehabilitaciones, las mentiras, la oscuridad, el silencio. La muerte o la vida. Sólo el infinito amor, la paciencia, la firmeza de los que lo rodean pueden ayudarlo, acompañarlo pero no solucionar el problema. Repito  sólo el amor a sí mismo y a los que lo rodean, sólo la voluntad del adicto puede hacerlo salir del pozo en el que cae.

Nota: Creo que el film si bien no destaca por la originalidad sí tiene su valor por las mencionadas actuaciones pero sobre todo porque representa una esperanza para quienes luchan por sus adicciones. Y eso es lo más importante que el film consigue/conseguirá.

Una luz al final del túnel.  

Muy recomendado

Película "Salir del ropero " de Ángeles Reiné

La película "Salir del ropero " cuenta con la dirección de Ángeles Reiné. Film del año 2019. 

Guion
Ángeles Reiné

Sinopsis: Eva (Ingrid García Jonsson), una joven y prometedora abogada española afincada en Edimburgo, ve peligrar sus planes de boda con el heredero de una ultraconservadora familia escocesa cuando se entera de que su abuela, Sofía (Verónica Forqué), ha decidido casarse… con su amiga del alma, Celia (Rosa María Sardà). La decisión de Sofía de casarse a los 74 años desafiando todos los convencionalismos sociales y religiosos pone patas arriba la vida de Eva, que intentará impedir por todos los medios que se celebre la boda, con la complicidad de Jorge (David Verdaguer), el hijo de Celia. (FILMAFFINITY)

Reparto: Verónica Forqué, Rosa Maria Sardà, Ingrid García Jonsson, David Verdaguer, Álex O’Dogherty , Candela Peña entre otros.

Música
Lucas Vidal

Fotografía
José Luis Alcaine

"Salir del ropero " toca un tema controvertido y central , la relación de dos lesbianas maduras pero otros conflictos se meten en el medio y desvirtúan el eje (que debiera ser) de la película.  Y no la ayudan , la convierten en otra comedia española medio floja. Lástima porque las dos actrices principales daban para mucho más porque son muy buenas actrices. 

El escándalo que puede provocar en un pueblo de Lanzarote una relación entre dos mujeres y encima mayores. Imaginate toda la ola de prejuicios, chismes y demás. La gente rechaza lo que más teme , ojo. Si sos una persona segura ninguna homosexualidad te hace temblar. Excepto que veas con los ojos del corazón y bué eso es una buena noticia. El tema es que lo aceptes interiormente , que no te cierres a las bajezas de los comentarios de la gente. Ni de la familia.  Sofía y Celia están más que enamoradas pero la gente no quiere aceptar que en su familia qué horror, me van a hacer pasar vergüenza, que van a decir los otros...Bla bla los otros son de palo, que hay que vivir la vida y ser feliz. Y se acabó. Y dejar de estar metidos en asuntos ajenos.

El amor: A Eva ir a Lanzarote le sirve para retomar su relación con Jorge, el hijo de Celia. La vista del buen amor entre su abuela y Celia le hace ver que su próximo casamiento con el escocés   es sólo pour la gallerie no porque lo quiera tanto sino porque es chic. Entonces Eva reflexiona acerca de las decisiones que debe tomar teniendo en cuenta el amor o la figuración ante la sociedad.  

Título : Salir del ropero porque es más femenino le dice Celia a Sofía. Salir del armario o del placard le suena más masculino por eso adopta eso de salir del ropero. Metafóricamente hablando es hacerse cargo de la homosexualidad, aceptar que se es gay. Dar a conocer que se es homosexual.

Nota: La belleza rústica, salvaje, volcánica de la isla de Lanzarote (rodada en su zona norte ). Específicamente en Haría. 

Regular. La comedia daba para mucho más pero por ahí la directora le dio más vuelo a las historias de Eva y Jorge y no , no daba. La historia central (la de las dos mujeres) queda desdibujada.         

La puedes ver en Netflix.

Film "Ultras" de Francesco Lettieri

La película " Ultras" es del realizador Francesco Lettieri. Film del año 2020.

Guion
Francesco Lettieri
Música
Liberato
Fotografía
Gianluca Palma
Reparto
Aniello Arena, Ciro Nacca, Simone Borrelli, Daniele Vicorito, Salvatore Pelliccia, Antonia Truppo

Sinopsis
Nápoles. Con casi 50 años, Sandro sigue siendo el jefe de los Apache, el grupo de ultras con los que ha pasado toda la vida en el estadio: una vida de violencia, enfrentamientos, pasiones y valores inquebrantables. Pero ahora por primera vez, Sandro siente la necesidad de llevar una vida normal, de una relación, hasta de formar una familia. Y ha conocido a Terry, guapa y sin miedo a nada. Angelo tiene 16 años y considera a los Apache su familia, y a Sandro su guía, la persona que ha tomado el lugar de su hermano Sasà, fallecido hace unos años durante un partido fuera de casa. (FILMAFFINITY)


La vida de los hinchas de futbol en Italia especialmente en Nápoles. Violentos, impulsivos, etc. Una vida muy pobre dedicada al futbol. Pocas aspiraciones más que defender al equipo del que son hinchas. Poco horizonte, poca vida fuera del conjunto de amigos. Estos tifossi (hinchas de futbol en Italia) siempre están a punto de agarrarse mal con los hinchas de futbol de Roma. Son viejos enemigos.

Pocos pueden dedicarse a tener una familia o una mujer fija porque todo el tiempo se meten en la vida privada de cada uno. Es el caso de Sandro (y de Angelo) que quiere tener una familia con Terry pero no lo dejan en paz los hinchas y los problemas que éstos le traen. Angelo que copia el modelo de Sandro va en vías de ser ese modelo, hombres grandes y ridículos que quieren ser siempre jóvenes hinchas cuando la situación ya les sobra.Son patéticos y solitarios. La mayoría, fracasados.



La violencia ligada a los espectáculos de futbol. La vieja y nueva guardia de los hinchas. Ambos violentos, los más jóvenes con menos códigos que los más viejos.


Norte y Sur: La vieja disputa italiana, los más latinos los del Sur.Los más criticados por los del Norte, éstos se adjudican ser los que trabajan y enriquecen el país. Mientras que los del Sur se los suele ver como los más ociosos e improductivos.

La pueden ver en Netflix


Recomendada

Film " The Operative " de Yuval Adler

La película "The Operative " es del año 2019.La dirección es de Yuval Adler, realizador de Israel.

Guion
Yuval Adler.

Música
Haim Frank Ilfman

Fotografía
Kolja Brandt

Reparto
Diane Kruger, Martin Freeman, Cas Anvar, Werner Daehn, Liron Levo, Hadi Khanjanpour, Maria Gnecchi, Erez Ben-Ezra, Julia Schneider, Daniel Wandelt, etc.




Sinopsis

Una mujer es reclutada por el Mossad para trabajar como agente encubierta en Teherán. Fascinada por este país, se integra cuidadosamente en él y comienza un romance con Farhad, un hombre de negocios al que le han encargado que espíe, pero sus misiones se vuelven cada vez más exigentes y peligrosas hasta que finalmente decide renunciar. Deja un mensaje críptico a su superior, que ahora debe encontrarla antes de que pueda convertirse en una amenaza para Israel.


No es una película trascendente. Es sólo un film de espionaje y ya.


Buena actuación de Diane Kruger. Rachel es compleja y a la vez contenida. Esa imprevisibilidad va a poner en jaque la operación de que vaya a Irán a espiar, a hacerse pasar por una profesora y demás... Martin Freeman que es su supervisor en el Mossad va a tener que lidiar con su complejidad. Thriller político basado en el libro "The english teacher " de Yiftach Reicher-Atir.


Regular. Aburre, es monótona.

Película "In the tall grass " de Vincenzo Natali

El film " In the tall grass "está basado en un relato de Stephen King. Cuenta con la dirección de Vincenzo Natali. Película del año 2019.


Argumento:
Dos hermanos se adentran en un inmenso campo de hierba tras escuchar el grito de auxilio de un niño. Cuando Becky y Cal oyen el llanto de un niño pidiendo ayuda, ambos se adentrarán en un gran campo de hierba alta en Kansas, donde quedarán atrapados por una fuerza siniestra que rápidamente les desorienta y les separa. Aislados del mundo y sin posibilidad de escapar del control del campo, pronto descubren que lo único peor que estar perdido es ser encontrado. (FILMAFFINITY)

Música
Mark Korven
Fotografía
Craig Wrobleski
Reparto
Laysla De Oliveira, Avery Whitted, Patrick Wilson, Harrison Gilbertson, Will Buie Jr., Rachel Wilson, etc.





Todo el film gira en torno a la Naturaleza. A un laberíntico mar vegetal que en un principio te engancha por eso de perderse, encontrarse, encontrar a alguien, escuchar voces en ese laberinto vegetal pero...Luego la historia en su totalidad te marea y logra aburrirte y cansarte con sus giros que siempre son los mismos. No he leído el libro de Stephen King pero creo que su obra debe ser seguramente superior a este film bastante regular.


El director tenía todo para hacer una muy buena película de terror/misterio pero no. Las mil vueltas sobre lo mismo.Y vuelta a empezar.Lo sobrenatural es el gancho que es arruinado mil veces con el guión enrevesado.



Excepto algún momento que te daba un poco de cosa, el chiquito que parecía un fantasma y otras veces parece un adulto delirante en pequeño . O las tribus vegetales...Lo demás no, no.


Título: " En la hierba alta " esa sería la traducción de "In the tall grass", se señala un espacio como que ahí pasa algo.Tiempo y espacio. En la alta mata verde hay otro tiempo que el de la realidad. Y un espacio asfixiante, agobiante.


Al film lo podés ver en Netflix.


Muy buena la actuación de Patrick Wilson. Un poquitín al borde de la sobreactuación. Siempre con esa cara de enloquecido, perverso...Asusta un poco.


Regular

Film "Aurora " de Yam Laranas

"Aurora " es una peli de terror. Film del realizador Yam Laranas, del año 2018.


Guión: Gin De Mesa, Yam Laranas (Historia: Gin De Mesa)

Música: Oscar Fogelström

Fotografía:Yam Laranas


Reparto
Anne Curtis, Marco Gumabao, Sue Prado, Allan Paule, Mercedes Cabral, Andrea Del Rosario, Ricardo Cepeda, Arnold Reyes, Ruby Ruiz, Phoebe Villamor


Sinopsis/Argumento
"Aurora" es un barco de pasajeros que choca violentamente contra el litoral rocoso de una isla, destruyendo así el sustento de vida de toda una comunidad. La dueña de una posada, Leana (Anne Curtis), se ve obligada a trabajar para las familias de las víctimas recogiendo los cadáveres que llegan a la costa para obtener una recompensa por ello, poniendo en riesgo su vida y la de su hermana. (FILMAFFINITY)



Son pocas las películas de terror que son originales. "Aurora " sorprende y asusta. Un barco encallado, un hotelito en una isla, mucha soledad en la isla y fantasmas...Muchos. Y que vuelven a decir qué ??.


La fotografía me gustó. El contraste entre el mar(su color) tempestuoso,,la desolación del barco, el hotel medio fantasmal , feo por dentro, sucio contribuye todo a crear una atmósfera oscura, de pobreza, de tristeza. Hay algunas escenas que recuerdan a la película "Titanic" sin dudas.Ese vaivén (ya me entenderán) barco/hotel es lo que le quita efectividad al realizador que venía muy bien hasta ahí.

La película se filmó en Batanes, una isla del Norte de Filipinas.

Si quieres ver esta película está en Netflix.


Recomendada.Es interesante porque no copia los efectos de terror comunes a toda película de ese género hoy en día. Y esa honestidad hace que uno agradezca ver otra cosa, otra manera de lidiar, vista por el cine, con nuestras pesadillas y terrores.

Película "La novia del desierto" de Cecilia Atán y Valeria Pivato

"La Novia del desierto " es un film de Cecilia Atán y Valeria Pivato. Película del año 2017.


Guión: Cecilia Atán, Valeria Pivato, Martín Salinas

Música:Leo Sujatovich

Fotografía:Sergio Armstrong

Reparto
Paulina García, Claudio Rissi, Daniel Muñoz,Martín Slipak.


Argumento:Cuenta la historia de Teresa, una mujer de 54 años que trabaja como empleada doméstica en una casa familiar en Buenos Aires. Durante décadas se ha refugiado en la rutina de sus tareas, pero ahora que la familia ha decidido vender la casa, su vida empieza a tambalearse. Viaja a San Juan con una promesa de trabajo. Pierde todo y se encuentra con un vendedor ambulante entonces...



"La novia del desierto " es un historia mínima, cotidiana y a la vez maravillosa. Íntima pero universal a la vez. El despertar tardío al amor, los miedos, dejar obligada la zona de confort, la religión, la soledad. Una road movie amorosa plena de díálogos (El Gringo) y silencios (Teresa). Planos y elipses. La búsqueda de un bolso pero también de una vida que se postergó.


Una relación madura que se sostiene a través de la ternura, de los gestos tímidos, de la sencillez y del deseo pero en modo low. Por lo menos al comienzo del film...Entre risas, viaje en camión a a través de una bella y desértica provincia de San Juan. Ella se va a ir soltando poco de a poco y mucho pero mucho. La pasión, el deseo, el amor es algo que nos sorprende, nos marca a fuego y nos deja plenos.Como una caricia al alma. Nos aporta aire, la sensación primaria de estar vivos eso es lo que denota el rostro de Teresa cuando está con El Gringo.


La Difunta Correa, la Santa tal vez aporta una dimensión sagrada del mundo a la que se llega con fe con rezos, con regalos. La fe requiere de une entrega absoluta, de una confianza infinita en que "algo " nos escuchará de alguna manera en nuestra mayor desolación o alegría. Creer en algo, pedir con humildad y agradecer con el corazón.



Título: La novia del desierto. El desierto es San Juan pero también es esa vida silenciosa, abnegada, de servicio destinada a otros.Teresa tiene nombre de santa y es como una novicia cuando comienza la película pero va a ir mutando en novia o mujer amante o aún mejor mujer amorosa. Años de vivir para otros y no saber lo que es una caricia de hombre.


Premios
2017: Festival de Cannes: Un Certain Regard (Sección oficial)
2017: Premios Sur: Mejor música original. 3 nominaciones
2017: Premios Fénix: Nominada a mejor actriz (Paulina García)
2017: Festival de La Habana: Mejor ópera prima
2018: Premios Platino: Nominada a mejor ópera prima


Excelentes actuaciones de Paulina García y de Claudio Rissi. A él lo conocía de varios films pero ella me encantó con su papel tan medida, modesta, tímida...Qué gusto ver dos grandes actores. Rissi maravilla con este galán romántico, tierno, un caballero,me encantó.Gran labor de las directoras Atán y Pivato, quiero más películas de ellas.Interesante fotografía de Sergio Armstrong.



Recomendada, claro que sí. No te pierdas un film pequeño pero esencial. Como la respiración.

Film "Foxtrot " de Samuel Maoz

La película "Foxtrot" es un drama del director Samuel Maoz, realizador de Israel. Película del año 2017.


Guión: Samuel Maoz


Fotografía
Giora Bejach

Música
Ophir Leibovitch, Amit Poznansky



Argumento:
Una familia en Israel tiene que afrontar los hechos después de que algo salga terriblemente mal en el lejano puesto militar(el de la Ribera Occidental) donde estaba destinado su hijo cuando realizaba su servicio militar.


Reparto: Lior Ashkenazi, Sarah Adler, Shira Haas, Yonaton Shiray


Notable actuación del actor Lior Ashkenazi como Michael Feldmann, el padre de Jonathan Feldmann (El soldado del checkpoint).Michael se refleja en ese hijo militar, Michael también ha pasado por el ejército ahora es arquitecto. Conoce de cerca lo que le pasa a un soldado en su país. Cree que el Destino los hiere doblemente antes él y ahora su hijo. Ashkenazi es un actor de Israel muy conocido.


Maravillosa fotografía de Giora Bejach


Premios
2017: Festival de Venecia: Gran Premio del Jurado
2017: National Board of Review (NBR): Mejor film extranjero
2017: Satellite Awards: Nominada a mejor película de habla no inglesa
Críticas



"Foxtrot" habla de Israel, de la vida de un soldado (un cabo) de ese país. De su familia, del tema de la muerte y de la vida. De la paz y de la guerra. De los miedos. Del dolor.De las pérdidas.



Cualquier pérdida de una vida es enorme lo es aún más cuando es un familiar nuestro, un hijo por ejemplo. No hay retorno posible a la vida de antes después de esa enorme pérdida. Creo que se trata de seguir pero no se si realmente ocurre eso. El hijo es la continuidad sino hay tal, no hay posteridad, no hay continuidad.


Los soldados de cualquier país se preparan por si llegado el caso un día hay guerra. Israel vive militarizado, en estado de guerra con los paises vecinos, árabes en general. En un momento del film uno de los soldados cuestiona para qué lo de la guerra, qué sentido tiene.Esos jóvenes deberían estar en la playa o en una discoteca o en una Universidad y no en un puesto fronterizo vigilando el paso de un lugar a otro.En medio de la nada. Comiendo cualquier lata, viviendo en un container mugroso, húmedo, feo que lentamente se va hundiendo en el barro.El director del film fue soldado del ejército de Israel en la guerra que este pais tuvo con El Líbano, conoce de primera mano el tema del servicio militar en su país.



La paranoia: Vivir alerta de algo que va a ocurrir, que puede ocurrir. Vivir con miedo, con sospechas, con desconfianza, con vigilancia por si alguien o algo...Es vivir en tensión, en alerta no descansar nunca, no relajarse.


El Destino: Es casual, no podemos zafar de él, creamos nuestro propio Destino ??, vaya a saber...El director pone el foco en este tema.

Título del film: Foxtrot es un tipo de baile en el que se termina donde se comenzó.Los pasos son de tal manera que uno vuelve al final al lugar de donde partió. Se menciona ese baile en un momento del film. Y tiene que ver con la estructura del film. Tres partes, la primera comienza en el departamento de la familia, luego el puesto de checkpoint y por último vuelta al departamento. Ya veremos porqué...

El afiche: El soldado baila el foxtrot con el arma. Es su compañera en medio de esa nada. Detrás una camioneta con una especie de Marilyn sonriente.


Las equivocaciones: Hay dos y son muy fuertes y tienen que ver con la Vida , la ansiedad, la paranoia, la Muerte. Dejo para los espectadores que busquen cuáles son. No quiero hacer spoiler.

La gran metáfora: Israel es ese puesto aislado en medio del desierto, solitario, envejecido, militarizado donde de vez en cuando pasa un camello y escasos autos.

La elaboración de la pérdida en la familia: Unos quizás puedan seguir, otros quedan shockeados, otros quizás no puedan resistir, otros seguirán tristes. Cada ser humano mastica su pena, elabora su duelo de diferentes modos.


El mensaje del film es poderoso, es antibélico. Es a favor de la vida, de la paz, de la familia.Una crítica contundente al servicio militar obligatorio en Israel.


Es una película dura, conmovedora, a veces con cierto humor (como para descomprimir un poco los temas), absurda, surrealista y para reflexionar mucho.


Nota: La MInistra de Cultura de Israel, Miri Regev, criticó el film y lo consideró como una traición del director a su país.



Recomendada

Película "Les Grands Esprits " o "El buen maestro " de Olivier Ayache-Vidal

"Les Grands Esprits" o "El buen maestro " es un film de Olivier Ayache-Vidal. Película del año 2017.


Guión:Olivier Ayache-Vidal (Idea: Ludovic du Clary)


Reparto:
Denis Podalydès, Marie-Julie Baup, Léa Drucker, Pauline Huruguen, Anne Jacquemin, François Rabette, Tom Rivoire, Marie Rémond, Zineb Triki


Argumento: François Foucault es un profesor de unos 40 años. Enseña literatura en el el prestigioso Liceo Henri IV, en Paris.Forma parte de un piloto pergeñado por el Ministerio de educación francés que lo lleva a enseñar su materia pero en una escuela más modesta y problemática de los banlieues. François Foucault podrá seguir con los métodos utilizados en el liceo parisino o deberá adoptar nuevos caminos de aprendizaje y enseñanza para que sus alumnos tomen interés en la materia ???...

Temas:

La disparidad entre un tradicional instituto de enseñanza en Paris y un colegio de las afueras compuesto en su mayoría por hijos de inmigrantes y trabajadores.


Los prejuicios, los profesores que integran a sus alumnos y los que castigan la falta de atención y las conductas problemáticas.Los buenos y malos profesores.


Aquí y en todas partes si se abandona un colegio se puede arruinar un futuro ya sea buscando directamente trabajo o cayendo en la delincuencia. La calle es el lugar de los que abandonan el colegio o son abandonados por el sistema.


La importancia de la educación a la hora de "descubrir " "autodescubrirse " de todo alumno como ser pensante, inteligente con enormes capacidades (muchas veces ocultas) para hacer frente a la vida y sus desafíos.


El mundo de los adolescentes, los primeros romances, la inseguridad, los pares...

El amor en la edad adulta,


La resignación de los inmigrantes a veces por el resultado en los colegios.Es como ya se la ven venir...


Título: Los grandes espíritus son esa enormidad de alumnos que anda por ahí y no sabemos que tan lejos pueden llegar. La educación, la buena educación ( los buenos maestros) tiene el deber de despertar a esos grandes espíritus y sacarlos a la luz.



Las actuaciones son muy buenas en general pero la que destaca es la Denis Podalydés como François Foucault. De a ratos por sus torpezas y desvaríos me recordaba a Mr. Bean y otras me emocionaba con sus sensibilidad.



" Les Grands Espirits" es una película interesante, mezcla de comedia y drama. Te hace reir a veces otras pensar y comparar la educación en Francia y Argentina.No es un film que te sumerja a full en lo social pero te lo muestra, lo hace evidente.

Película" Disobedience " de Sebastián Lelio

El film "Disobedience" es una película del director Sebastián Lelio.



Guión: Sebastián Lelio y Rebecca Lenkiewicz (basado en la novela de Naomi Alderman)
Fotografía: Danny Cohen.
Música: Matthew Herbert.



Reparto: Rachel Weisz, Rachel McAdams, Alessandro Nivola, Allan Corduner, Bernice Stegers, Anton Lesser. Duración: 114 minutos.




Argumento: Una mujer que se crió en una familia ortodoxa judía regresa a su hogar con motivo de la muerte de su padre, un rabino. La controversia no tardará en aparecer cuando ella comienza a mostrar interés por una vieja amiga del colegio. (FILMAFFINITY)Dos mujeres que han sido amantes dentro de una comunidad judía ortodoxa de Londres se vuelven a ver luego de un buen par de años y...Una es fotógrafa y soltera y vive en NY .La otra es profesora en un colegio y está casada.





Ya había visto, hace poco, otra peli de Sebastián Lelio, qué bueno volver a criticar su producto, me encanta. Original, sensible, impactante. La otra película que había visto es "Una mujer fantástica".



Grandes actuaciones de Rachel McAdams ( como Esti) y de Rachel Weisz (Ronit). Sublimes roles, seductoras ambas. Bellísima Rachel Weisz. En sus rostros y cuerpos hay temblor y dolor. Magnificencia de la cópula y belleza. Tristeza algo no pudo ser y no se sabe si será. No hay spoiler. También resalto la actuación de Alessandro Nivola como el esposo de Esti y futuro sucesor del rabino Krushka, el papá de Ronit.



La desobediencia es que no se acate todo porque sí , porque "debe " ser así. Porque es lo correcto.Desobedecer puede ser cuidarse a uno mismo. Ser en toda su plenitud. Sin límites. A alguien siempre le herirá que la persona desobedezca, que sea libre. No por eso hay que dejar de hacer lo que uno desea hacer, le place hacer.




La religión, la represión, el acomodamiento, la obediencia...: En ciertas religiones es necesario aplacar los sentidos, acomodarse a las reglas, obedecer para no ser rechazada por la comunidad. Son reglas estrictas que si sos muy religioso no podés dejar de obedecer. Especialmente todo lo que tiene que ver con lo ortodoxo y los fundamentalistas. Las que llevan el peor papel en esta cerrazón son las mujeres. En el film veremos el contraste acá las mujeres pueden ser fuertes y jugadas...



El amor puede ser alguien del mismo sexo. No siempre lo histórico, lo socialmente aceptado hace feliz. Hay que abrir la mente y aceptar que lo más importante es amar y no siempre será alguien del sexo opuesto. La felicidad no tiene raza, sexo ni miramientos. Eso viene a señalar el film de Lelio.
El amor nos lleva a volar. Y en ese vuelo la piña para aterrizar. El amor no es que no sea correspondido pero no es la medida que queremos. Nunca es bastante. Para ambos. Uno de los dos es amarrete o se protege. Se protege de qué ??. Uno se puede proteger de la lluvia no de un huracán ??. Y si me protejo tanto por ahí no llego a conocer la pasión, el estado más eufórico del amor, lo bestia que tenemos dentro y que sólo una persona puede sacarnos.


Título: La desobediencia es el amor, es la libertad y deshacer la seguridad para ser feliz con el que elegimos.


Un tema del film, "Lovesong " de The Cure. ES EL TEMA de amor entre Esti y Ronit.



Recomendada. Es muy bella la película y sublime siempre el amor.

Película "Cristo se detuvo en Éboli " de Francesco Rosi

"Cristo se detuvo en Éboli" es una película de Francesco Rosi. Es un drama del año 1979.



Basada en una novela autobiográfica de Carlo Levi ("Cristo si è fermato a Eboli"), destacado escritor y pintor antifascista que, en 1935, acusado de conspirar contra el régimen de Mussolini, fue condenado al destierro en un remoto pueblecito de Lucania (la actual Basilicata), una de las regiones más pobres y atrasadas de Italia. Levi define la situación de los campesinos lucanos como anterior a la era cristiana. El título expresa metafóricamente el hecho de que los medios de transporte, es decir, la civilización, se detengan en Éboli, dejando al margen del progreso el resto de Lucania. (FILMAFFINITY)

Guión:
Francesco Rosi, Tonino Guerra, Raffaele La Capria (Novela: Carlo Levi)
Música
Piero Piccioni
Fotografía
Pasqualino De Santis
Reparto
Gian Maria Volonté, Paolo Bonacelli, Alain Cuny, Lea Massari, Irene Papas, François Simon entre otros


A Gagliano, en la región de Lucania próxima a Matera llega el Dr. Carlo Levi. Lo envían allí las autoridades fascistas debido a sus ideas en contra,como temen que se fugue lo aíslan en un lugar seco, lejano, pobre casi desértico y que cuando llueve es pura arcilla, se pone puro lodo. El artista/doctor se va poner en contacto con la gente del lugar enseguida. Gente muy pobre, campesinos sometidos al clima, a la presión del Estado y a que lo viven históricamente la burguesía del lugar. Con escasa instrucción, creyentes en la magia y en el ciclo natural de las estaciones le van a enseñar mucho a su visitante, Carlo Levi.


La burguesía se limita a ir a la iglesia, a simular ser fascista, a cobrar impuestos altos, a desdeñar al popolo o a festejar las burradas de Mussolini como si fueran una gesta:Por ej. la entrada de los fascistas en África.



El campesinado está resignado al clima, a las decisiones del gobierno, algunos los llevan a la guerra, otros se marchan a América en busca de otros horizontes. Hacen de Carlo Levi un héroe, es el doctor que los cura, es el hombre instruído que se ocupa de ellos, los escucha, se preocupa.Los campesinos creen en la magia, que lo telúrico es algo que se vive, hay gente del pueblo especialmente mujeres que hacen hechizos, pastores que hipnotizan a los lobos, etc. Van a la iglesia pero se curan el mal de ojo. Soportan enfermedades como la malaria, se levantan al alba y no esperan nada de nadie. Tienen internalizado el abandono del Estado y dicen que ...


"Nosotros no somos cristianos, dicen ellos. Cristo se paró en Éboli. (Cristiano quiere decir, en su lenguaje, hombre). Nosotros no somos considerados hombres, sino bestias, bestias de carga, animales montaraces». Cristo se ha detenido en Éboli, donde la carretera y el tren abandonan la costa y se adentran en las desoladas tierras de la Lucania. «Cristo no ha llegado aquí, ni aquí ha llegado el tiempo, ni el alma individual, ni la esperanza, ni la conexión entre la causa y los efectos, la razón y la historia».


Que destaco: la belleza bien mediterránea de Irene Papas, la actuación de Gian María Volonté como el Dr. Levi y el cura Trajella que interpreta François Simon,me gustó el papel de cura medio borracho extraviado.


Algunos Premios que obtuvo el film:

1978: Premios David di Donatello: Mejor película y director
1982: Premios BAFTA: Mejor película en habla no inglesa
1979: Festival de Cannes: Sección Oficial (Fuera de concurso)


La mirada humana, crítica , sensible de Francesco Rosi (y de Carlo Levi) sobre una región de Italia sumida en el abandono y la pobreza.Visión antropológica, realista pero también de respeto hacia las antiquísimas tradiciones del lugar.


Me hizo recordar en algunos aspectos a la mirada puesta por Luchino Visconti en el film "La terra trema".Documentar la pobreza, el heroísmo cotidiano de los olvidados, la soledad, la resignación. Francesco Rosi fue asistente de dirección de Luchino Visconti.


Muy recomendada.

Film "City of ghosts" (2017) de Matthew Heineman

Documental dirigido por Matthew Heineman. Documental multipremiado.


El director describe con gran precisión la lucha de un grupo de periodistas en Raqqa (Siria) para difundir lo que pasa en la ciudad siria luego que se convierte en la capital de Daesh o Estado Islámico (ISIS).Cómo los miembros de Isis llegan a manipular conciencias ya a masacrar a aquellos que se les oponen. La ciudad se llena de cadáveres que son expuestos a la vista de los transeúntes como muestra de lo que les espera a los que no se pliegan a sus ideas y directivas. Un grupo de universitarios jóvenes creen que es necesario dar a conocer esta situación por la que pasa Raqqa y sus habitantes, el tema no es menor porque arriesgan sus vidas en la ciudad y si se van también porque son rastreados en el mundo por simpatizantes de la causa de Daesh.

Música:Jackson Greenberg, H. Scott Salinas
Fotografía: Matthew Heineman



La valentía, el sacrificio, la necesidad de cambiar las cosas o por lo menos de mostrarlas, comunicarlas, hacer visible el peligro que sufren los disidentes,las masacres.


El título: La ciudad de fantasmas obviamente es Raqqa pero en ella se ve reflejada toda Siria.


ISIS, DAESH o Estado Islámico: Son desprendimientos de Al Qaeda que estaban en Irak y en Siria.Daesh, acrónimo árabe de al-Dawla al-Islamiya al-Iraq al-Sham (Estado Islámico de Irak y el Levante).En 2014 proclaman el Califato.A los fundamentalists no les gusta este término y al mundo en general no les gusta considerarlos un ESTADO.

RBSS (Raqqa is being slaughtered Silently)*: La agrupación de periodistas que dan a conocer la información sobre Raqqa bajo el ISIS con la colaboración de gente civil que les envían en forma encriptada textos, fotos, etc. Muchos de los periodistas que vivían en Raqqa actualmente viven en otros países difundiendo la info ya que permanecer en Raqqa era la condena a muerte para ellos y sus familias.


Es un gran documental para entender la labor del periodismo bajo un sistema de opresión.


Muy buena. Recomendada.

* Significa :Raqqa está siendo masacrada silenciosamente

Película "Madame " (2017) de Amanda Sthers

La película " Madame " es de la directora Amanda Sthers


Argumento:Anne y Bob son un matrimonio de americanos que acaba de instalarse en París y han decidido celebrar una cena en la que reunir a miembros de la alta sociedad americana y parisina. Ella descubre en el último momento que el hijo del primer matrimonio de su marido también ha sido invitado, haciendo así que la cena tenga trece cubiertos. Por simple superstición, decide añadir un decimocuarto cubierto y le pide a su empleada doméstica María que se haga pasar por una rica española. Pero, el exceso de vino y una sugerente conversación hacen que María se encariñe accidentalmente con un marchante de arte inglés. Anne no aprueba este romance y tiene la firme intención de detenerlo. (FILM AFFINITY)


Guión: Amanda Sthers, Matthew Robbins
Música: Mathieu Gonet
Fotografía: Régis Blondeau
Reparto: Harvey Keitel, Toni Collette, Rossy de Palma, Michael Smiley, Tom Hughes, Violaine Gillibert, Stanislas Merhar, Sue Cann, Ariane Séguillon, Amélie Grace Zhurkin, James Foley, Brendan Patricks, Tim Fellingham, Joséphine de La Baume, Sonia Rolland


Es una comedia de enredos y es una crítica social. Lo de los social val porque si bien Anne y Bob camuflan a la camarera para que esté presente en la cena a la señora de la casa no le gusta que haya un affaire de uno de sus invitados con su personal. Anne (Toni Collette) se horroriza que eso pueda cuajar como si acaso María no tuviera el suficiente predicamento y ser seductor para encantar al marchand. Como una especie de Dios Anne se niega a que se enamoren verdaderamente María y el marchand.El amor debería triunfar aún cuando María y su pretendiente sean de diferentes estratos sociales.Una historia de Cenicienta moderna que en mi opinión no llega a fascinarnos.


Eso sí se luce Rossy de Palma con una gran dominio de su personaje entre pueril, ingenuo, cálido, refinado, fresco.


Pese a Rossy de Palma y a Harvey Keytel me pareció light. No me convenció.


Regular

Película "Una buena receta " de John Wells

"Una buena receta " es una película del director John Wells. Film del año 2015.


Argumento: Adam Jones es un chef que ha destruido su carrera ( ha tenido dos estrellas Michelin) con el consumo de drogas y comportamiento excéntrico y caprichoso. Él se recupera de sus adicciones y decide irse a Londres, donde espera redimirse encabezando un restaurante de primera que puede ganar tres estrellas Michelin.



Guión: Steven Knight

Reparto: Bradley Cooper, Sienna Miller, Daniel Brühl, Riccardo Scamarcio, Omar Sy, Sam Keeley, Matthew Rhys, Emma Thompson, Uma Thurman, Alicia Vikander.




Título en inglés "Burnt" significa quemado, incendiado. Se refiere a la cabeza de Adam el chef que ha consumido sustancias por mucho tiempo y que ha desperdiciado su vida por esa causa y ha puesto en peligro amores, lo profesional, la credibilidad como persona, etc.


La individualidad y el equipo: En toda buena cocina está el jefe, el chef que es el que, cual director de orquesta, decide , dirige a los demás cocineros. En general es el que arma la carta,el menú. Cada cocinero aporta su individualidad original y creativa con expertise. Pero en una buena cocina debe respetarse el trabajo en equipo sino es imposible que el producto final, el plato en sí sea 10 puntos.

Bradley Cooper se luce pero peca a veces de exceso de actuación. Hace de Adam, el chef estrella engreído y otras inseguro, el exceso de drogas le aporta agresividad, paranoia, violencia a su personaje. Es hiperexigente, ultraprofesional pero se autoboicotea hasta que le cae la ficha que no puede con tanta exigencia y decide encarar la terapia.¿ El perfeccionismo en su exceso destruye la vida personal de las personas ?.

El karma: Lo que Adam les ha hecho a otros en su pasado, ha "herido" a muchos le termina pasando factura en su presente. Nada que hagamos a otros queda ahí, todo vuelve.


La parte divertida: la competencia entre los chefs estrellas Adam (Bradley Cooper) y Reece (Matthew Rhys),

La belleza: Alicia Vikander como la ex de Adam. Muy bella y fina.


El film es liviano a veces y otras denso. Es una película buena , entretenida y punto.


Lo más interesante es observar el detrás de las cocinas de los restaurantes gourmets de primera, los nervios, los gritos, las quemaduras, exigencias, la perfección llevada al extremo, la elegancia, las hornallas encendidas todo el tiempo, los cocineros de este tipo de establecimientos casi no tienen vida personal porque desde temprano ya están en las pescaderías, verdulerías, frigoríficos para tener el mejor producto y fresco. Y trabajan todo el día hasta altas horas de la noche.Esa vida es una elección, admirable por un lado pero triste por el otro.

Para los apasionados de la cocina especialmente y para los que les gustan las historias de redención.

Película La mecanique de l' ombre de Thomas Kruithof

"La mecanique de l'ombre" by Thomas Kruithof. En español la película se lllama "Testigo", es del año 2016. Es un thriller, hay espionaje,política, suspenso, misterio...


Guion:Yann Gozlan, Thomas Kruithof, Marc Syrigas, Aurélie Valat
Música:Grégoire Auger
Fotografía:Alex Lamarque
Reparto:François Cluzet, Alba Rohrwacher, Simon Abkarian, Sami Bouajila, Denis Podalydès, Alexia Depicker




Argumento:Un enigmático hombre de negocios en nombre de una misteriosa organización se pone en contacto con Duval (François Cluzet) para ofrecerle un trabajo sencillo y bien remunerado: transcribir escuchas telefónicas interceptadas. Duval, económicamente desesperado, acepta sin preguntar sobre la finalidad de la empresa que lo contrata. De pronto, envuelto en un complot político, debe afrontar la brutal mecánica del mundo oculto de los servicios secretos. (FILMAFFINITY)



Título: Se refiere al mundo de sombras en que se mueve el servicio secreto de un país, al modus operandis del espionaje. Al acecho, misteriosos, los espías que elaboran una red siniestra a veces, cambiando la política de un país ???.


Por momentos sentí que el film tenía que ver con Kafka y el tema del individuo (mínimo) en su lucha contra el poder y con la película de los años 70 con Gene Hackman "La conversación" de Francis Ford Coppola.


François Cluzet es Duval el mecanógrafo, el transcriptor de escuchas telefónicas. Es contador, es un hombre mayor , solitario, que ha dejado la bebida y se reúne en los grupos de Alcohólicos anónimos, es ordenado, obediente , sufre de stress, de paranoia pero...Cluzet está magnífico por un momento nos apiadamos de él y su periplo de mala suerte, cómo lo manipulan como si fuera un ente, de la "noche" que se le viene encima.


Qué digo acerca del film es muy bueno pero es devastador. Conecta lo siniestro, el mal con la política en que vale todo para tener poder, llegar arriba. No es que tengamos una mirada ingenua de la política, es que si tenés algo de esperanzas no queda nada.También están los juegos de intereses,espías luchando contra otros espías, el desempleo motivo de stress en la vida contemporánea más aún si ya pasaste de los 50 como el protagonista, etc.


Muy recomendada

Film "The model " o "Un sueño peligroso "de Mads Matthiesen

La película The model " en castellano traducida como "Un sueño peligroso " (2016) es un film del director danés Mads Matthiesen
Guión:Anders Frithiof August, Mads Matthiesen, Martin Zandvliet
Fotografía:Petrus Sjövik

Escenarios: Paris, Dinamarca,etc

Reparto: Maria Palm, Ed Skrein, Yvonnick Muller, Claire Tran, Marco Ilsø, Dominic Allburn, Thierry Hancisse, David L. Price, Virgile Bramly, Aleksandra Yermak, Christian Abart, Elise Lissague, Mehdi Senoussi, Charlotte Tomaszewiska


Título: El sueño peligroso no es soñar precisamente sino en volverlo obsesión y más aún si tiene que ver con la dependencia emocional, con la anorexia, con volverse objeto y no preservar la esencia, el soñador.



La película habla sobre el vacío, la inseguridad que le cabe a una joven de 16 años que quiere ser modelo y cuyo deseo termina transformado en una obsesión malsana.


María Palm es una modelo danesa en realidad y es la actriz que encarna a esta modelo hueca, bonita,muy insegura, autodestructiva, muy dependiente de su relación con el fotógrafo Shane White, parece un ente, parece que no tuviera vida.


Es media aburrida la peli...Muy descriptiva sí del mundo del modelaje. En mi opinión no creo que todas las modelos son huecas, ni tan inseguras ni psicópatas. Que ese mundo de frivolidades tiende a eso es cierto pero justamente la calidad en una modelo, en los diseños, en una fotografía tiene que ver con algo interior bello e interesante sino no hay gran modelo, no hay gran fotografía no hay gran diseño.

Film "Tormenta de arena " (Sufat Chol)

"Tormenta de arena" (Sufat Chol) es un film de Elite Zexer. Drama, es una película del año 2016.

Argumento: Es mediodía en un pueblo beduino del desierto al sur de Israel. Jalila , la esposa de Suliman,asiste a una extraña celebración, el matrimonio de su marido con su segunda y jovencísima mujer. Su hija Layla está preocupada por otro asunto: Su romance secreto y totalmente prohibido con Anuar acaba de ser descubierto por su madre...


Reparto:Lamis Ammar, Ruba Blal, Hitham Omari, Khadija Al Akel, Jalal Masrwa


El film muestra a una familia de beduinos que se encuentran "asentados" en el Sur de Israel, con sus costumbres ancestrales, poligamia y casamiento de las hijas por decreto, es decir por elección del padre. Las mujeres hoy en día pueden conducir un auto, tener un celular o estudiar en la Universidad. Pero nada más, el peso del pasado que aplasta a las jóvenes y a las no tan jóvenes mujeres.

Las mujeres islámicas que no gozan de avances sustanciales porque están obligadas a aceptar lo que les decretan los hombres, aceptar segundas esposas más jóvenes (darle mejor vida ) y aceptar al candidato elegido a dedo. O sea amor nada que ver.

La miseria de la vida de los beduinos y sus asentamientos en el desierto, el amor, la maternidad, los hombres que son fuertes en decisiones pero débiles muy débiles porque estas mujeres son realmente poderosas.Más consistentes, son el "hogar".

Conmueve el film especialmente por la dura condición femenina pero el final me dio tristeza mucha
pero bueno la realidad se impuso ante la ficción...

" Beatriz at dinner " película de Miguel Arteta

"Beatriz at dinner" es un film del director Miguel Arteta.Película del año 2017.


Argumento: Beatriz (Salma Hayek) es una profesional de la medicina especializada en medicamentos alternativos (sanadora holística)que, al averiarse su coche, se une a una cena de poderosos. No tardan mucho en surgir las diferencias sociales y de pensamiento entre Beatriz y los demás...


Reparto: Amy Landecker, Chloë Sevigny, Salma Hayek ,Jay Duplass, Connie Britton ,John Lithgow


Guión:Mike White


La temática de la película gira acerca de la discriminación, el materialismo, las malas acciones contra los animales. Una feroz crítica a la clase social alta norteamericana más empeñada en hacer negocios non sanctos que en edificar un país mejor, más integrador. Se supone que una clase social mejor en lo económico es intelectual, tiende a la calidad, a la excelencia. Eso debería traducirse en mejorar valores, personalidad, conductas pero no la clase alta está empeñada en el vacío, en la liviandad, en la inmoralidad, en la segregación , en el desprecio por el otro. Quieren ser protagonistas no líderes. Tener tapas de revistas no ser los mentores de los verdaderos cambios en el mundo.


La polarización/la discriminación/el Otro: El Otro es el problema, para que haya polarización tiene que haber al menos dos, o sea un Otro.En el caso del film una inmigrante mexicana. La discriminación surge porque se ve a la persona desde arriba, como un insecto no como una persona. Desde la superioridad mal entendida nunca puedo entender, comprender lo que le pasa al Otro.

El materialismo/La expoliación/ la inmoralidad: Negocios sucios, los empresarios hablan de negocios inmobiliarios pero en realidad son negocios sucios, cuando hay tanto afán por el dinero, no importa qué hay que hacer para obtenerlo: Ya sea arrasar con los árboles, matar animales o dejar a los pueblos convertidos en aldeas fantasmas.Ya sea humillar a los que sirven a los poderosos o condenar al exilio a los habitantes de un pueblo para que puedan sobrevivir. Da asco ver a este círculo de empresarios reirse de sus actos inmorales como si fueran niños y estuvieran jugando.

El maniqueísmo: El film plantea abiertamente dos polos totalmente opuestos , es maniqueo el planteo porque si nos ceñimos a esta idea todos los empresarios serían una basura y todos los inmigrantes mexicanos angelitos. Hay de todo en el mundo, es cierto que vivimos en un mundo totalmente desigual.


Beatriz (Salma Hayek) es pequeña, casi invisible en ese mundo de poderosos pero es inmensa en cuanto a compasión, amor por los seres vivientes, es vegetariana.Tiene algún que otro poder sobrenatural, tiene otra lectura del Universo y eso la hace muy interesante. Es como David anta la presencia de Goliath.

Dos lindas actuaciones especialmente de John Litgow como un empresario feroz y el papel de Salma Hayek que está en su eje y elabora un personaje creíble, que genera antipatías, incomoda por su solidez moral y es conmovedor a la vez.

Si el film sirve para pensar, reflexionar lo poco ecuánime que es el reparto económico, social que hay en el mundo bienvenido sea. La película titubea en la última parte, hubiera merecido una claridad en esos últimos minutos.

Buena película.

Película "Non essere cativo" de Claudio Caligari

"Non essere cativo" es una película de Claudio Caligari.Es del año 2015.


Argumento: Es la historia de dos amigos, dos jóvenes perdidos en la mundo de la droga, de la delincuencia.Vittorio y Cesare viven en el límite todo el tiempo pero uno de ellos va a elegir cambiar su vida y verá como su amigo casi hermano entra en un proceso de declive imparable.

Son los años 90', la acción se dsarrolla en Ostia, cerca de Roma.


Reparto: Luca Marinelli, Alessandro Borghi, Silvia D'Amico,Roberta Mattei


Guión:Claudio Caligari, Francesca Serafini, Giordano Meacci

La referencia al cine y relatos de Pier Paolo Passolini: El director del film fue admirador de Pasolini y su película tiene elementos comunes: Ostia, la marginalidad, delincuencia, la juventud en crisis...


La dependencia/La marginalidad: la drogadicción acentuada de los dos protagonistas del film ( y sus amigos).Se drogan para escaparle al vacío de sus existencias, la noia, la pobreza, la crisis económica, la disyuntiva parece ser trabajar en la construcción o drogarse.Los protagonistas parecen estar en un círculo vicioso del cual casi no pueden salir.Hay de todo prostitución, robos, consumo de drogas,violencia, etc.


Elegir: Cuando se elige algo queda afuera otra cosa. Renunciamos a algo para dar cabida en nuestras vidas a otra cosa, persona...Nos jugamos para caer o para levantarnos, en eso está la Vida.


Es un film duro,amargo,de a ratos hay alguna luz: Vittorio y su nueva familia pero...


Buen film, convincentes actuaciones. Recomendada.