Vivian Maier en Argentina

Nos sentimos geniales este mes de marzo en Buenos Aires, un buen par de muestras de arte y fotografía que comentaré por acá: Vivian Maier en este post y luego Henri Cartier-Bresson, Xul Solar y una de Surrealismo.No nos podemos quejar sin dudas.


Vivian Maier, nació en 1926, era una fotógrafa de la calle. De familia humilde, su madre y abuela habían sido como ella personal doméstico, en el caso de Vivian, niñera. Maier es la niñera cuyo arte tan valioso a nuestros ojos y percepción le demandó series y series de fotografías calculadas en unas 160.000. Parte de ese material se exhibirá en FoLa (Fototeca Latinoamericana), Godoy Cruz 2620/2626, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Exposición Vivian Maier, Street Photographer.Del 16/3 al 11/6.

Nació en Nueva York, vivió en Francia un tiempo pero permaneció por décadas en Chicago.¿ Qué registró su cámara ?, cámara que llevaba siempre a a mano, payasos, chicos, gente del barrio,pordioseros,novios,etc. Su fotografía es un espionaje de barrio, de la calle, una poesía de la calle. Espontáneas, como un shot, instantáneas, retratos, los más desvalidos de la escala social: los ancianos, los niños, los bebedores, etc.La fotógrafa registra a los Estados Unidos de los años 50 y 60'.

Maier en perpetuo anonimato, amateur, austera pero compleja a la vez , es una coleccionista de diarios, de noticias sensacionalistas entre otras cosas. Juntaba cajas de sus fotografías, rollos sin revelar, periódicos, etc.


No es que Maier no creyera en lo valioso de sus tomas sino que quizás era modesta, le gustaba su perfil bajo. Le importaba más el valor testimonial de su arte y no su valor comercial obviamente.Vivian Maier era una mujer misteriosa, a la que algunos apuestan a que era medio un caso psiquiátrico, una mujer cuya vida no había sido fácil. Una proletaria cuya familia había sido eso y en cuyo casa convivían el alcohol, las drogas (su hermano mayor), la violencia, etc. Tal vez eso la obligó a ser más secreta, más callada, menos evidente. Lo evidente, el arte, lo que Maier tenía para decirle al mundo se lo dijo en sus maravillosas fotografías.

La técnica de Vivian Maier era usar una Rolleiflex, una cámara de formato mediano que se colocaba casi a la altura de la cintura ya que el visor se ubica en la parte superior. Esto sin duda ayudaba a Maier a pasar inadvertida cuando tomaba sus fotografías...El arte de Maier ha sido comparado con el de Henri Cartier-Bressson o muy similar con el de Helen Levitt.

Aunque hoy es una fotógrafa muy conocida sigue siendo un misterio su decisión de no difundir su material fotográfico, material que un día encuentra John Maloof , en cajas en un lote que adquiere de muebles y cajas en una subasta. Maravillado ante semejante material fotográfico decide no sólo darlo a conocer sino también realizar un documental " Finding Vivian Maier" (2013) para entender un poco más el proceso creativo de la artista y su vida.

Su obra da a pensar en una especie de monje cuya vocación/pasión fue la fotografía. Monacal, estricta, rara, excéntrica (así la recordaban los niños que había cuidado)cuya rica vida interior se plasma luminosamente en esas fotos que todos soñaríamos sacar alguna vez.


Vivian Maier murió en 2009.

Cindy Sherman, escandaliza que puedes

Cindy Sherman es una fotógrafa norteamericana que conjuga también en su arte su vocación pintora de sus comienzos. Su arte es para shockear, hacer pensar, sacudir al espectador...Hay mucho de juego en sus fotografías, de disfraces, de disfraces sobre disfraces, las múltiples capas que podemos tener, las máscaras de las que disponemos para ser en nuestra cotidianeidad, algunas de ellas nos horrorizan viendo las fotografías/pinturas de Cindy Sherman.La artista nació en 1954 en New Jersey, Estados Unidos.


Sherman se maquilla, se transfigura, se vuelve un clown, una mujer golpeada, una virgen del Renacimiento, una millonaria decadente y excesivamente pintada, etc.Apela al humor más cáustico, el sarcasmo. La desfiguración, el desarme del mito, del ícono...Algunas de sus fotografías son como para una película de terror, no puedes dormir después, apuesto a que no.


La belleza, la maternidad, la codicia, la sexualidad se caricaturizan y expresan lo que expresan. En un intento creo yo de desarmar los conceptos estereotipados con los que vemos las cosas. En realidad parece decirnos Sherman esta realidad puede ser aún más dura, más fea, más imperfecta de lo que creemos.


Arte que provoca, choca, que es teatral, no es el tipo de arte que más me gusta para nada, pero es un arte valiente, original, fresco, inteligente.Si vos me preguntás si yo compraría sus fotos , pocas compraría , pero reconozco lo grande que es como artista, no puedo dejar de valorar su esfuerzo por hacer del arte algo vivo y espectacular.


La mujer es puesta bajo el foco de Cindy Sherman ( a través de ella misma) y no es lindo el comentario, no es lindo el resultado, somos como marionetas, como muñecas sexuales usadas hasta el infinito, mujeres con prótesis, mujeres infantiles, mujeres millonarias , frías que no tienen más que sus millones, etc.


Series fotográficas: Algunas de las más destacadas: Society Portraits (Retratos de Sociedad), Sex Pictures (Imágenes Sexuales), Disasters y Fairy Tales (Desastres y Cuentos de Hadas) o History Portraits (Retratos históricos). Pero su trabajo fundamental se encuentra en el clásico Untitled Film Stills (Fotogramas Sin Título) y su corolario Rear Screen Projections (Proyecciones Retro-proyectadas, " Centerfolds ", etc.

La artista tuvo una gran exposición de su obra en el MOMA , en 2012.

Bruce Davidson, en la Fundación MAPFRE, Madrid

Bruce Davidson es uno de los grandes fotógrafos del mundo, tiene su retrospectiva actualmente en Madrid.Desde el 28 de septiembre hasta gosto del 2017. Qué bueno ver esta exposición , a Davidson el retratista de grupos marginales, de seres solitarios, de pandillas juveniles, de los diferentes...Bruce Davidson ha nacido en 1933, en Illinois.

Todo fotógrafo edita la realidad , Davidson elige adrede una visión del mundo bella pero bajo cuya capa muchas veces subyace el gamberrismo, el perdedor, la soledad, un mundo que si tú lo tocas puede deshacerte en las manos sin que te des cuenta qué tan rápido fue ese proceso...

Fotografías de un Brooklyn quebrado como quebrados los muchachos y chicos que vivían allí, tienen todo y nada para ser felices, se desquitan del mundo en grupo, tienen sus leyes, son hermosos pero peligrosos para sí mismos. Muchos de los retratados terminarán muertos a causa del alcohol o las drogas...

Son fotos de los años 50 ' y comienzos de los 60 '...Su relación de amistad con el gran fotógrafo francés Henri Cartier- Bressson hace que coincidan en la mítica agencia Magnum.

Davidson deslumbra todo el tiempo, en blanco y negro, parte importante de su obra se puede ver en su libro Outside inside (2010)...


Si querés ver como eran los jóvenes en los que se basa el film "Rebelde sin causa " ya sabés que Davidson es el mejor en describirlos, en describir también otros barrios álgidos de entonces como por ej. Harlem. Y miles de vidas dibujadas en un click, sus miedos muchas veces ese terror está en la mirada, lo perdido que algunos están ,en esos cuerpos distorsionados, ojos desencajados, el metro y sus pasajeros, soldados, parejas que hacen externo su amor, el mundo...

Julia Margaret Cameron (1815-1879)

Siempre me asombraron los retratos de Julia Margaret Cameron, son geniales , no hay dudas. Nace en Calcuta, en la India y sus familiares son de ascendencia inglesa y francesa.


Exquisitas fotografías dotadas de lirismo, expresiones de una gran sensibilidad. Fue muy criticada en su tiempo porque en sus imágenes había muchas imperfecciones, lo cierto es que Cameron abogaba por ese estilo descuidado, imperfecto, su "imperfección" en la fotografía era elegida, la fotógrafa prefería la libertad, lo espiritual, lo interior más que cultivar lo formal.Su estilo utilizando el "flou" el desenfoque deliberado hace que sus retratos sean poesía pura, Tiempo desvaneciéndose en esos hombres y mujeres que pacientemente posaban para la artista. Estamos en otro siglo y el hecho de ser mujer hace que no le deba haber sido fácil que la tomaran en cuenta, los críticos, como artista todo lo contrario era algo más para criticarla.

Era una aristócrata y en gral retrata ese mundo, esos salones, y también solía fotografiar escenas de tipo mitológico, religiosos, rurales, históricos, etc.

Concurría a salones artísticos, se rodeaba de artistas , los fotografíaba , todo ese arte, ese espíritu creativo la inspiraba para sus fotografías.

Empieza tarde a fotografiar, a los 48 años y esto que iba a ser su pasatiempo, el pasatiempo de una mujer que ya tiene hijos casados se convierte en un acto de fe, en una pasión , una pasión minuciosamente catalogada , organizada y de gran laboriosidad.


Retratos victorianos, pictorialismo fotográfico, academicismo lo cierto es que Cameron ya era vanguardia en esos lejanos años en la Isla de Wight. Y sus fotografías son de una belleza casi angelical, "cuadros" "óleos " diría yo como simple espectadora de esta gran , brillante, magnífica producción fotográfica.


Nota: las fotografías del post no son retratos de Julia Margaret Cameron sino obras suyas, fotografías de algunas retratadas por su cámara.

Manuel Outumuro

Manuel Outumuro fotógrafo español muy conocido en el mundo de la moda. De ahí que en sus fotos predomine la elegancia, el humor y un gran sentido de los volúmenes y de la perspectiva. Hay mucho del arte de Richard Avedon en sus fotos admiración que admite y también por Irving Penn. Ha trabajado para las mejores revistas de moda : Marie Claire,Vogue, Elle,y para grandes diseñadores: Purificación García, Amaya Arzuaga,Carolina Herrera,Agatha Ruiz de la Prada,Antonio Pernas, Ailanto, etc. La calidad de su trabajo ha convertido en Outumuro a la hora de retratar la clase, lo chic, la perfección de un traje o de un momento en un gran artista.

Jan Grarup

Jan Grarup es de Dinamarca. Es un fotógrafo contemporáneo que fotografía el hambre, los desesperados, aquellos que no tienen nada que perder. Multipremiado sus imágenes son un testimonio de un mundo que no aprende a vivir en paz sino todo lo contrario. Por sus fotos de la guerra en Kosovo le dieron el premio World Press Photo.Grarup es fundamentalmente un fotógrafo de guerra o de zonaa conflictivas: Haití, Ruanda, Darfur, Palestina,Sierra Leona,etc. Sensibilidad dolor desesperación, etc. Algunas claves para entender las fotografías de Jan Grarup. La foto que ilustra el post pertenece a la serie de Hunger in the horn of Africa.

Paul Hansen, ganador del World Press Photo

El fotógrafo sueco Paul Hansen ganó el prestigioso Premio de Fotografía World Press Photo 2012. Su obra: Una escena fúnebre,en un callejón de Gaza familiares llevan a dos niños palestinos muertos amortajados a una mezquita para su correspondiente velorio. Se me ocurren varios pensamientos acerca de la foto:Cómo la belleza y el dolor pueden estar juntas en tan terrible momento. Cómo registrar el duelo y hacerlo obra de arte. ¿Cómo se puede permanecer ajeno a estas pequeñas vidas arrojadas a la nada por uno o un par de misiles de Israel?.¿ Cómo volver de eso y volver a ser persona y sonreir ?.El valor artístico y humano de la foto es ese click justo cuando estos familiares se desplazan con toda su tristeza e indignación diría yo.El fotógrafo dijo al diario "El País" de España que "lo golpeó una maraña de dolor en aquel callejón". Debo agregar que al padre de los niños también lo mataron esos misiles y la madre estaba en ese momento en estado delicado en el hospital.Toda una familia vaciada de significado. Una historia familiar deshecha a no ser por esta fotografía, este testimonio de la masacre de un pueblo. Admiro la obra y la valentía de los europeos para dejar registro aquí y allá, también en Siria de la muerte cotidiana e injusta como toda muerte. Aclaro más injusta que nunca cuando son dos pequeños que no tienen nada que ver con estas contiendas y entramado de intereses de los países en guerra. Los nombres de los niños eran Suhaib y Muhammad.

Lars van de Goor

Lars Van de Goor es un fotógrafo holandés enamorado de lo que hace eso se nota en cómo capta el alma de cada árbol, de cada camino, de cada atardecer. Maravillas es lo que consigue con su lente.Yo que amo los árboles creo que es el fotógrafo ideal para retratarlos. Antes músico ahora fotógrafo aunque cada fotografía parece una pintura. Arte puro. Imaginen que una sola foto no puede demostrar el talento de este hombre pero averiguen en Flickr, Tumblr,etc y encontrarán maravillas nacidas del buen gusto y arte de van de Goor. La Naturaleza nunca más embellecida.

Holger Droste

Hay tantas miradas como fotógrafos hay. Holger Droste en sus fotografías propone una visión especial de la vida. Todo adquiere una rara belleza ante sus lentes mágicos. Expresivas sensibles amables con el que ve su trabajo. Alemán talentoso.Sus fotos de animales son increíbles y otras que me encantan las que hace en el ámbito rural idílico profundamente lírico. No se pierdan las fotos de Droste.Aquí van dos fotografías suyas como muestra.

André Kertész "El doble de una vida"

André Kertész es un fotógrafo húngaro cuya obra se exhibe en Buenos Aires en la Fundación Osde, Suipacha 658, hasta el 29 de septiembre.Es en el marco de los XVII Encuentros Abiertos Festival de la Luz 2012, y bajo el título "El doble de una vida".Una exposición de 190 fotografías del reconocido fotógrafo.

Kertész fue uno de los precursores del reportaje fotográfico, del reportaje humanista, de la fotografía testimonial.En un principio fotografió la cotidianeidad su Budapest natal eso sí desde un punto de vista personal que lo distinguió de lo que se acostumbraba fotografiar en esa época.Se fue a París se rodeó de otros grandes artistas: Cartier Bresson, Brassai,Eisenstein,Chagall,Mondrian entre otros.Trabajó para diarios y revistas, como Vu, Sunday Times, Berliner Illustrirte Zeitung, etc.En 1936 se va a Estados Unidos y el reciente avance del nazismo hizo que se quedara en América.Trabaja allí con las editoriales Harper’s Bazaar, Vogue,etc.

Premios:En 1965, fue nombrado miembro de la American Society of Media Photographers; en 1974 le fue otorgada la Beca Guggenheim y se le nombró Comandante de la Orden de las Artes y las Letras;Gran Premio Nacional de Fotografía en París (1982).En 1983, Kertész recibió un doctorado honorario del Royal College of Art. En ese mismo año fue nombrado Caballero de la Legión de Honor, etc.

André Kertész murió en 1985.


Kertész deslumbra como fotógrafo por su vanguardismo, su melancolía fina, su frescura y sus grandes dotes para la observación sensible.

Tina Modotti

Todavía podemos ver en el Centro Cultural Borges la muestra de fotografía de la mexicana (en realidad italiana)Tina Modotti(1896-1942).La exposición se llama "Tina Modotti, fotógrafa y revolucionaria".La organización de la muestra es de la Galerie Bilderwelt, de Berlín.La galería facilitó parte de su colección para la ocasión.Co-curadores de la exposición: Blanca Monzón y Reinhardt Schulz.

Modotti fue artista modelo actriz de pelis mudas, revolucionaria.En exposición hay Series de fotos nucleadas en "Flores y plantas","Mujeres y niños", "Campesinos", "Trabajo y miseria","Revolución","Tehuantepec", etc. Además se proyectará el filme "The Tiger`s coat" protagonizado por Modotti en 1920 en Hollywood.

Fue amante-esposa de otro famoso fotógrafo Edward Weston también la última compañera del líder revolucionario cubano Julio Antonio Mella.Amiga de otros grandes artistas Diego Rivera, Orozco, Siqueiros, Frida Kahlo, etc.

Más mexicana que cualquier otro mexicano en su obra desfilan: mazorcas,hoces comunistas, campesinos, manos agrietadas, mujeres portando cargas en su cabeza,revolucionarios,etc.Documentos de un país al borde del hambre y del desequilibrio.

Mujer brava atrevida aventurera audaz y vanguardista como todo espíritu libre.

Un centenar de imágenes que se podrá ver hasta el próximo 7 de julio.

En el post vemos la foto de Tina Modotti y una de sus obras.

Virxilio Viéitez

La humildad lo rural lo simple se hallan en las fotografías de Virxilio Viéitez. Viéitez había nacido en Galicia precisamente Pontevedra.Es la Galicia profunda austera la que el fotógrafo captó con precisión y sensibilidad.Familias niños ancianas celebraciones naturaleza animales. Visión de un terruño amado.

De valor estético-histórico para conocer más de cerca una Galicia de antaño e irrecuperable excepto por el recuerdo o estas nostalgiosas imágenes.

Murió en 2008.

Horst Faas

Retratar la guerra ¿Cómo se hace?. Cómo lidiar con el fuego, el bombardeo,el acecho, los cuerpos lacerados, la muerte. Eso bien lo vio y atestiguó el fotógrafo alemán Horst Faas. El corresponsal de guerra por excelencia.Célebre por su fotos de Vietnam y de Bangladesh algunas son tan conmovedoras que forman parte de la Historia.Verdad sin filtros dolor de civiles en la contienda deshumanización del hombre.Además de los paises mencionados Haas viajó junto a su cámara a Angola, a el Congo, etc.Se ve que Haas de ninguna manera le escapaba al conflicto y a las dificultades.

Ganó dos veces el Premio Pulitzer. Fue coautor de dos libros sobre fotógrafos de guerra muertos en la guerra de Indochina: "Requiem" (editado junto a Tim Page)(1997) y "Perdidos sobre Laos" (2003). Faas murió en el mes de mayo de 2012.Formaba parte de esos fotógrafos con temple que pusieron en imágenes lo terrible horroso que puede ser vivir en guerra.

Kalle Gustafsson

Las fotos de Kalle Gustafsson destilan elegancia. Gustafsson es un fotógrafo sueco cuyo arte radica en el manejo que hace de la luz, en la opacidad que consigue.En el tratamiento de los colores muy difuminados.Empeñado además en un añejamiento de las imágenes que nos sitúa entre el sueño y la realidad.Un mundo clásico a la manera de los fotógrafos de los años 60' y 70'.Romanticismo y charme.Muchas campañas publicitarias han utilizado su excelente trabajo.Trabajó con las firmas Fila, Tod´s, etc. Si quieren ver más fotos de Gustafsson visitar la página www.kallegustafsson.com

David Pullum

Las bodas. Soñadas lo mejor que pudiera pasarte. Y un buen fotógrafo que atestigue el instante. David Pullum.Fotógrafo inglés.Uno de los mejores fotógrafos de bodas.

Sergio Larraín

Chileno fotógrafo Sergio Larraín Echenique no necesita carta de presentación. Es el mago de las imágenes.Quizás el mejor fotógrafo chileno. Publicó sus obras en prestigiosas publicaciones o periódicos como "Life", "New York Times" o "Paris Match".Hijo del arquitecto, impulsor del modernismo en Chile y fundador del Museo Chileno de Arte Precolombino, Sergio Larraín García-Moreno.Sus padres lo habían enviado a la universidad de Berkeley a estudiar ingeniería forestal, pero acabó cambiando el bosque por las fotografía.Otro de sus trabajos más importantes fue su serie sobre el puerto de Valparaíso.

Brilla en la Agencia Magnum en los años 60'(Cartier Bresson lo recomienda allí) y en los años setenta decide dejar la fotografía y dedicar sus días a la meditación y al estudio de la filosofía oriental.

Murió en Tulahuén, 4ta región de Chile, en febrero de 2012.

Enigmático espcialmente en sus últimos años con pocas ganas de figurar lo cierto es que su material fotográfico merece un gran reconocimiento.

Bahman Jalali

Irán se me antoja un país maravilloso. Uno de mis amigos que viajó invitado por este país me dijo que es hermoso. No es un país fácil en el sentido que con el tema del armamento nuclear que dice EE.UU. que este país tendría o desarrollaría es una noticia permanente en los periódicos.Está en la mira de Occidente, en estos días, todo el tiempo especialmente por este tema. Tengo que decir que en cuestión de igualdad de sexos no hay esa igualdad. Pero... si digo que tienen a este gran fotógrafo que es Bahman Jalali como tesoro. La idea del post es homenajear al Irán desconocido no el que dicen los medios el Irán terrorista sino a la población iraní y su vida cotidiana. Esa que bien supo retratar Jalali en sus fotos y documentales.
Su aporte ha sido vasto e importante su labor como docente, como conservador de la cultura e historia de su pueblo.Bahman se dedicó sobre todo a la recopilación de las imágenes de la era Qajar (1779-1925).
Todo este fenomenal aporte contó con la colaboración de su esposa, la fotógrafa Rana Javadi.Fundó además el primer museo de fotografía de Irán.

Son fotografías de campesinos, de nómades,de ceramistas, de pescadores, de revolucionarios. Gente del pueblo. Lo interesante de estas reconstrucciones de la memoria iraní es que utiliza extraños y bellos collages mezclando fotos, textos e imágenes como mariposas , colores y flores. Acaso lo difuminado lo visto a través de algo, lo entrevisto sea solo un retazo una pequeñísima visión del Irán que conocemos a través de los medios.

El país en tiempos de paz escasos. La ciudad y las guerras, ciudades devastadas, la violencia,otra vez la posguerra (Irán-Irak), etc.

La primera retrospectiva que se realizó en Europa sobre el fotógrafo iraní Bahman Jalali, la hizo la Fundació Antoni Tàpies (Barcelona)en 2007.

Arte-conservación del patrimonio histórico-talento-amor por el país.

La foto del post es de Jalali y la tomé de la página www.netlexfrance.info

Hartmut Schwarzbach

La foto que ilustra el post me motivó a indagar sobre Harmut Schwarzbach, fotógrafo alemán. Me sorprendió me maravilló la alegría de la niña filipina en medio de ese basural.Schwartzbach trabaja con el hambre , con los desposeídos del mundo.Niños desnutridos, tiznados, en medio de un basural suelen ser sus musas.

Sorprendida y agradecida por las fotos. El fotógrafo capta la realidad dándole un toque divertido ahí donde la diversión está demás o extra.Un toque de luz donde el color negro es el fondo.Un mundo de infantes que viven otras vidas mucho más adultas de las que nos imaginamos. Pienso que los niños se merecen el cielo no estos Infiernos de explotación laboral y miseria.

ParkeHarrison

Robert y Shana ParkeHarrison fotógrafos estadounidenses han proporcionado belleza desde que se dedican a esta arte.

Fotografías surrealistas dan cuenta de un mundo que ha olvidado el Génesis los comienzos y se inclina por un universo en el que reina la tecnología y se pierde el perfume del comienzo. Elogio de la naturaleza de lo sublime que hay en la inocencia inicial.Un elogio al alfa y a la creación misma.

Poesía de un mundo que aún nos pertenece y que debemos preservar. No contaminación. No matanza de animales. Paz Serenidad Amor en definitiva.

Eugene Atget

Eugene Atget primero intentó otras artes antes de ser fotógrafo. En un principio teatro luego la pintura y luego comenzó con la fotografía.El hambre más que el arte lo vuelca a la fotografía.
También trabaja para ciertos organismos oficiales como la Comisión del Viejo París y la Biblioteca Histórica de la Villa de París, para los que realiza diferentes series Ej:París pintoresco 1898-1900, El viejo París 1898, El arte en el viejo París 1900, París Pintoresco 1910,etc.
Atget se convierte en el fotógrafo interesado en retratar al París que se muere. Una gran ciudad que va cambiando su perfil día a día. Es el París de los surrealistas.Quienes lo promovieron y celebraron.Atget apurado por captar esa decadencia parisina fotografía incesante desde 1898 a 1925.
Cabarets, calles intrincadas, fachadas, vidrieras,prostitutas, vendedores ambulantes, terrazas de café son el testimonio y legado de Atget.
Maestro de la fotografía documental posee una influencia tal que la manera de foografiar, la composición entre otras cosas es seguida después por Cartier-Bresson, Brassaï,Walker Evans,etc.
Su personalidad de bajo perfil siempre hizo que se considerara a sí mismo un pintor que hacía "Documentos para artistas". Cuando en realidad era un estupendo fotógrafo.

La Fundación Mapfre, en Madrid, lo homenajea con una exposición compuesta por 228 fotografías de Atget.Hasta el 25 de agosto de 2011.El comisario de la muestra es, Carlos Gollonet.La exposición lleva el título de "El viejo París" quisiera estar allí para poder disfrutar de este magnífico artista. Enhorabuena.