Al prinicipio fue la geometría..., Henri Cartier-Bresson

" Está escrito en el Evangelio " Al principio fue el verbo "Y bien, para mí al principio fue la geometría.
Paso mi tiempo haciendo copias, calculando las proporciones en los libritos de reproducciones que nunca me abandonan. Y es esto lo que reencuentro en la realidad: en todo ese caos, hay un orden". 


Henri Cartier- Bresson

ph by Wikipedia

Para mí la fotografía es..., Elliott Erwitt

"Para mí la fotografía es un arte de observación. Se trata de encontrar algo interesante en un lugar común... He descubierto que tiene poco que ver con las cosas que ves y mucho con la forma en que las ves".

Elliot Erwitt

ph: All-In Entertainment

Me hubiera aburrido mucho..., Josef Sudek

“Me hubiera aburrido mucho tener que limitarme a una dirección específica durante toda mi vida, por ejemplo, la fotografía de paisajes. Un fotógrafo nunca debería imponerse tales restricciones a sí mismo”.

Josef Sudek

La Leica es para mí..., Henri Cartier-Bresson

"La Leica es para mí un cuaderno de dibujos, un diván de psicoanalista, una metralleta, un gran beso bien cálido, un electroimán, una memoria, un espejo de la memoria".

Henri Cartier-Bresson

La relación entre lo que vemos y lo que sabemos..., John Berger

“La relación entre lo que vemos y lo que sabemos nunca se resuelve. Cada noche vemos la puesta de sol. Sabemos que la tierra se está alejando de él. Sin embargo, el conocimiento, la explicación, nunca encaja del todo con la vista ".

John Berger 

ph by Pinterest 

No se hace una fotografía sólo con una cámara..., Ansel Adams

"No se hace una fotografía sólo con una cámara. Llevas al acto de la fotografía todas las imágenes que has visto, los libros que has leído, la música que has escuchado, las personas que has amado..."

Ansel Adams

Norma Jean

Cuando ví esta fotografía de Marilyn Monroe me fascinó porque no la muestra como la comehombres (miles de fotografías así) sino al natural. Una Marilyn diferente, introspectiva, casi al desnudo. Estar al desnudo no es estar sin ropas sino sin artificios, ser uno mismo. El fotógrafo que captó ese estado de la actriz fue el mismo que le hizo fotografías sin ropa y contribuyó a la fama de Monroe. Sin dudas muy bella y muy curvilínea.

Creo que es una fotografia fabulosa porque la muestra más salvaje, natural, más ella misma. La de fuera del maquillaje, los tacos, los vestidos ajustados. 

Es del año 46'. Y se la ve (sino fuera por el pelo oxigenado ) como cualquier muchacha  norteamericana joven, rústica, entre triste y enojada con el viento. La verdadera Norma Jean.

Fotografía de Andre De Dienes.   

Martín Chambí (1891-1973)

El doodle de Google homenajea al excelente fotógrafo peruano Martín Chambí. De Perú era Chambí y a su vez descendiente de quechuas. Parte de la riqueza de su arte fotográfico es mostrar a su pueblo. En especial a la sociedad de Cusco. Cuando vi por primera vez una foto del autor lo primero que pensé es " qué maravilla". Gran arte en fotografía pero además todo un testimonio antropológico.

El pasado de Perú el de la clase alta pero sobre todo el de la pobreza más extrema. América en general se ha debatido entre clases altas muy bien provistas y los humildes, muchas veces al borde  de la extinción por tanto trabajo, mulas de carga. Los trajes raídos, la suciedad,  prácticamente descalzos. Rostros duros, agrietados como sus manos. Hombres y mujeres con hambre de siglos. Hay dignidad en esas fotos , la postura corporal, alguna sonrisa por ahí como un alivio. Todo eso refleja el arte de Martín Chambí.         

La fotografía en retrato. En el caso de Chambí como reivindicación y como memoria. 

Hay infinidad de fotos que elegir , elegí éstas:

a) Hombre gigante de Llusco

b) Cargador de chicha en tinta

c) Casamiento del prefecto de Cusco, don  Julio Gadea.

Una imagen puede ser borrosa..., Bernard Plossu

“ Una imagen puede ser borrosa, no pasa nada, también el alma puede ser borrosa a veces.”


Bernard Plossu

ph: Horses by Bernard Plossu

La fotografía es un secreto de un secreto..., Diane Arbus

La fotografía es un secreto de un secreto.Cuánto más te dice menos sabes.

Si sólo me motivara la curiosidad, costaría decirle a alguien: ‘Quiero ir a su casa para que me hable y me cuente la historia de su vida’. La gente diría: ‘Está chiflada’. Más aún, se pondría en guardia. Pero la cámara es una especie de licencia. Mucha gente quiere que se le preste tanta atención, y además es una clase de atención razonable”.


Diane Arbus

Mi pasión nunca ha sido..., Henri Cartier-Bresson

"Mi pasión nunca ha sido la fotografía en sí, sino la posibilidad (olvidándose de uno mismo) de grabar en una fracción de segundo la emoción que provoca el sujeto y la belleza de la forma: una geometría surgida de lo que se nos presenta".

Henri Cartier-Bresson

(fotografía de Cartier-Bresson by Artnet)

Lewis Hine en el Centro Cultural Borges

Fotoperiodismo, fotógrafo social eso dicen del tipo de fotografía que hace Lewis Hine. Su exposición de fotos " Lewis Hine la fotografía como crítica social " está en el Centro Cultural Borges por lo menos durante este mes.Consultar.Va a haber dos visitas guiadas en el presente mes.


Hine retrata la vida de los inmigrantes que llegaban a Estados Unidos, a principios del siglo XX. El sueño americano a veces era durísimo de cumplir ya que las condiciones de trabajo no eran las mejores. Y en el caso de los niños ni que decir. Como el fotógrafo tomaba fotos in situ en fábricas, hilanderías, etc no era bienvenido por aquellos que les daban a sus trabajadores este tipo de trato laboral. Tuvo amenazas por exponer estas situaciones ilegales.


Nació en 1874, en el estado de Wisconsin. Fue sociólogo, maestro de Ciencias Sociales además de fotógrafo.Se volcó por la fotografía documental y junto a Jacob Agust Riis son los fotógrafos más importantes de este tipo de fotografías.Él mismo sabía del trabajo a temprana edad ya que había empezado a trabajar de pequeño ya que su padre había muerto cuando era muy chico.

Además fue fotógrafo para la Cruz Roja durante la Primera Guerra Mundial y se le encargó el reportaje sobre la construcción del Empire State Building, el edificio más alto del mundo en ese momento. Es muy conocido por estas fotos.


Lewis Hine no sólo se abocó a sacar fotos de esta cruda realidad sino que formó parte del Comité Nacional de Trabajo Infantil cuyo trabajo se vio reflejado en leyes para reglamentar y proteger el trabajo de los menores. Hine muere en 1940 y seguramente fue inspiración para las fotografías de Dorothea Lange y Walker Evans.

Realidad, dolor ante la situación de los trabajadores, de los pequeños obreros... Testimonio fuerte y bello de las injusticias.Cerca de 90 fotografías conforman esta muestra.La curadora de la muestra es Blanca María Monzón.


Centro Cultural Borges, Viamonte 525

Deborah Turbeville

(Fotografía de la artista by New York Times)












Los otros días estaba en Tumblr e hice reblog a una foto de Deborah Turbeville. Y me quedó picando esa imagen (la Belleza, el Arte nos puede) como para hablar de la fotógrafa en este blog. Turbeville une el arte de la fotografía con la moda. Y el foco lo pone en el contraste o en el desenfoque mismo. Lo que se espera de una foto fashion es todo el style, el lujo, clase...Pero Turbeville muestra las prendas y las modelos desde otros lugares o sitios menos glamorosos y por eso descoloca. Ahora es harto frecuente este tipo de sesiones fotográficas mix de moda y de extraños lugares o poses. Pero cuando la fotógrafa comenzó a usar este estilo no era común y por eso descolló porque hizo de sus fotografías todo un sello personal.


Sus modelos son como esas maniquies de vidriera, sin cuerpo casi, parecen muy frágiles, enfermas algunas. Muy pálidas. Y en general no son fotos alegres sino tristes, melancólicas. Fotografías a través de un vidrio, heladas postales de lo que es el mundo, la moda para esta artista.Siempre la consideraron la antítesis de lo que era en fotografía de moda su colega Helmut Newton. Si Newton era la chispa, lo erótico, la tensión, la líbido en primer plano, la vida enérgica , el polo opuesto es la visión de Turbeville.

Como fotógrafa de moda trabajó para importantes revistas dedicadas al tema como Vogue, Harper’s Bazaar, W Magazine y su arte mostró colecciones de los diseñadores Ungaro, Karl Lagerfeld, Comme des Garçons,Geoffrey Beene, etc. Hay que aclarar que lo de fotógrafa no le gustaba mucho sí ser editora. Tampoco le gustaba que le señalasen que sus fotografías eran románticas. Su experimentación la llevaba a tomar esas fotos que de a ratos parecen un sueño, algún fotograma...Turbeville fue admirada entre otros importantes fotógrafos por Richard Avedon por ejemplo.Entre los 70' y 80' el mundo quedó encantado y shockeado con su trabajo imperfecto, frío, casi fantasmal. Lirismo sí, mucha decadencia. No hay primavera, verano visible en sus fotos sí un interminable invierno, hay soledad, cansancio, ausencia en las poses y miradas de sus modelos. Hay hielo, silencio, oscuridad, grises, quietud, grandes espacios y no habituales para la fotografía de moda de entonces.


Mi impresión es que la fotógrafa devuelve el glamour del pasado, la sofisticación de la sombra, lo misterioso, el esplendor del ocaso y de la decadencia a sus primeros lugares. A mí que me gusta lo gótico, los lugares abandonados, el pasado estoy de 10 con sus fotos dotadas de magia y una sutil belleza. La belleza de un ópalo por ejemplo.


Turbeville nació en Boston, Massachusetts, 1932 y muere en octubre de 2013, en NY.

Dorothea Lange en Centro Cultural Borges

En el Centro Cultural Borges se encuentra actualmente una exposición de fotografías de Dorothea Lange ,fotógrafa y periodista norteamericana. Lange nació en Hoboken,en el estado de New Jersey en 1895.Estudió fotografía en la Clarence H. White School en New York.


Dorothea Lange en un comienzo como fotógrafa tomaba sus fotos en estudio pero se decide (por suerte para nosotros) a salir e ir por ahí a captar lo cotidiano, la gente en la calle.La fotografía de Lange aborda la pobreza durante el crack financiero de 1929.Registró este declive del país en 22 estados del mismo.


En sus fotografías hay un excelente retrato social ,gente que sufre se nota en sus rostros.Pero que sin embargo esa pobreza tiene una cierta dignidad. También cierta incertidumbre eso también se nota. Estamos en época de la Gran Depresión, hay gente que quedó en la calle literalmente, que se volvieron mendigos. Otros que van por todo Estados Unidos tras las cosechas. Viven en tiendas, padecen hambre, apenas alguna frazada. Son excelentes sus retratos,nos permite darnos idea de lo que pasaba en esa época. A pesar de la situación en que viven los desempleados, campesinos...hay coraje para salir adelante. Es gente que se niega a rendirse. Es cierto que no se elige a los más pobres aún: los negros y nativos. No. Sólo descendientes de europeos.La gente enseguida tiene empatía con estos rostros desconocidos, se solidariza con esta pobreza. Lange hizo estos retratos a pedido de la Farm Security Administration. Luego en los años cincuenta colaboró con la revista Life y más tarde como fotógrafa independiente siguió con sus fotografías tomándolas en Asia, Sudamérica y Medio Oriente.


Dorothea Lange recogió también en su obra las impresionantes escenas de las detenciones de americanos de origen japonés en los inicios de la guerra del Pacífico.


Fue la primer fotógrafa en recibir la beca Guggenheim en 1941.A Lange se la considera como una de las precursoras del documentalismo social.


La muestra se titula “Dorothea Lange: la fotografía como testigo incuestionable”. Está curada por Blanca Monzón. Un centenar de imágenes de testimonios, La muestra puede visitarse en el Centro Cultural Borges, Viamonte y San Martín, CABA, de lunes a sábados de 10.00 a 21.00 y los domingos de 12.00 a 21.00. Pueden ver esta exposición hasta el 30 de agosto.


Murió en 1965.

Francesca Woodman

Francesca Woodman es una de mis fotógrafas preferidas. Todo fotógrafo tiene un recorte del mundo, de lo que ve. Y la edición del mundo que hace Woodman a mí me genera sólo belleza y creatividad.


Francesca Woodman nació en Denver, Colorado un 3 de abril de 1958. De Aries, signo maravilloso si los hay. Creció en una familia creativa también por lo que no podía ser sino otra artista más.



Pura poesía sus fotografías donde explora su relación con el espacio. Formas fantasmales y en fuga circulan en su obra. Espejos, puertas, escondrijos, sillas todo servía para mostrarse y para difuminarse. Borrón y fotografía del alma. Dotadas a la vez de lo angelical y de lo sensual, sus fotografías sorprenden porque era muy joven.


Aérea, materia,fugacidad de la materia,escondite de qué ?.Tal vez las fotografías donde se presenta más corpórea es donde es menos ella. Ya que por toda su obra vemos esa tendencia a no ser, a estar fragmentada, sin rostro muchas veces. Tal vez su objetivo era evocar no representar . Lo visceral se aúna con lo urgente. Como si supiera que no iba a vivir mucho.Mucho simbolismo, romanticismo y surrealismo. Imágenes que surgen de algún sueño, soñamos o es ésta la plena realidad. Disociación, armonía y pluralidad de vínculos para ir descifrando e interpretando con respeto y amor por la artista.



Luz y misterio. Lo gótico y lo erótico. Le gustaba lo dark y lo usaba para su obra. Hay que decir y lamentar profundamente su partida tan pronta. Cuánto podría haber dado esta enorme fotógrafa al arte y sus seguidores. Cuánta belleza que se quedó en su gesto suicida.


Selfie o ant selfie su obra es profundamente pertubadora, de una originalidad que te conmueve y te saca de la pasividad y te invita a la contemplación activa de un mundo pleno de belleza y misterio.



Influencias: Max Klinger, Duane Michals en su obra. Y Nan Goldín y Cindy Sherman bebeieron de la obra de Woodman.



Murió a los 22 años. Se suicidó debido a una fuerte depresión.

Corresponsales de guerra: periodistas y fotógrafos en frases.

"Es muy fácil ser héroe rodeado de gente que te aclama, lo difícil es serlo en soledad, cuando el único testigo es el coraje, el honor, el valor."

Arturo Pérez-Reverte


"Los reporteros de guerra estamos un poco locos pero tenemos la sensibilidad a flor de piel"

Enrique Meneses


"Para un corresponsal de guerra perderse una invasión es como rehusar salir con Lana Turner "

Robert Capa


" Hay personas que nos preguntamos por qué hay que escribir con una máquina de escribir o con un ordenador, por qué no se puede escribir con una cámara de fotos "

Enrique Meneses


"Es la forma de relacionarme con los otros lo que me permite ser optimista. No me considero un fotógrafo de guerra.Más bien soy un fotógrafo de la paz. Tengo la ilusión de que mostrando la guerra voy a poder cambiar algo del modo en que la gente la percibe."

Reza Deghati (De entrevista en diario "La Nación")

"La gran cosa acerca de ser un periodista de prensa es que se le permite agacharse. Los camarógrafos que te maten, mientras que los escritores están apoyados en el piso. Un corresponsal de guerra de la BBC dedicó su libro de memorias de 50 colegas caídos, y te garantizo que estaban tomando fotos. Estoy vivo sólo porque soy como un pollo".

P.J.O'Rourke

"La verdad nunca he sido un fotógrafo de combate porque en los conflictos solo me intereso por lo que sucede en la periferia, las consecuencias en los seres humanos. Realmente nunca me han interesado los combates."

Steve McCurry (de entrevista con el diario El Tiempo de Colombia)

Romain Veillon

Romain Veillon es un joven fotógrafo francés que se especializa en fotografiar lugares abandonados. Tanto teatros como palacios. Viejas casonas, hospitales, etc.

En una labor absolutamente proustiana devuelve a esos sitios añejos y devastados casi el esplendor que tuvieron. Colocar la cámara ahí entre ruinas es imponer la luz y acentuar la belleza de eso magnífico que fue.


Entre sus inspiraciones nombra a las pinturas de Turner o a la inspiración de otros fotógrafos tales como Robert Capa, Sebastiao Salgado entre otros.

Le gusta mucho viajar, tratar de entender porqué la gente abandona algunos lugares, las causas...Entrar a un lugar abandonado es entrar en el tiempo y tener la Historia ahí a un paso.


He aquí algunas fotos muy bellas del artista...


Los que quieren ver más imágenes ir a la página http://www.romainveillon.com donde podrán ver su portfolio

Abbas Attar

Abbas Atar fotógrafo insignia de la prestigiosa Agencia Magnum se hizo muy famoso o es recordado especialmente por el testimonio fotográfico de los días de la revolución iraní. Attar había nacido en ese país en el año 1944.Murió en París hace unos días, el día 25 de abril.

Si su fama se lo debió a sus fotos de la revolución en Irán siguió fotografiando otras guerras y revoluciones en el mundo entero por ej: en Irlanda del Norte, Vietnam, Biafra, Cuba, todo Oriente Medio, etc.

En sus últimos años se destacó por fotografiar sobre el tema religiones del mundo: el Islam, el cristianismo, judaísmo y religiones animistas.


Si la guerra, las revoluciones acá y allá lo hicieron famoso que mejor decir menos y mostrar más testimonios de su foto periodismo. Sólo resaltar que él prefería más que mostrar la balacera en la primera línea de fuego poner hincapié en el después de eso, en las consecuencias terribles de cada guerra o revolución.


Cuando lo entrevistaban prefería hablar de su papel como fotógrafo no contar su vida personal.

Imogen Cunningham

Imogen Cunningham fue una fotógrafa estadounidense nacida en Portland, Oregon, en 1883.Cunningham decidió ser fotógrafa en 1901, influenciada por la fotógrafa norteamericana Gertrude Kasebier. En 1907 se graduó en Química en la Universidad de Washington con una tesis sobre el proceso químico de la fotografía. Trabajó como asistente en el estudio fotográfico de Edward Curtis y en 1909 se trasladó a Alemania para estudiar en la Technische Hochschule de Dresde.

Más sensualista que pictorialista Cunningham fue una pionera en fotos de cuerpos masculinos desnudos, retratista, enamorada de lo nítido, de lo natural, de la botánica. Retrató a Frida Kahlo, a Marta Graham, Cary Grant,Spencer Tracy, a otros grandes de la fotografía como Edward Weston...


En 1932 fundarían, junto a otros fotógrafos como Ansel Adams, el grupo f/64.Grupo que adhería a las fotografías más nítidas, directas y cotidianas.Cunningham fue colaboradora de la revista "Vanity Fair".Falleció el 23 de junio de 1976 a los 93 años.

Christian Schloe

Christian Schloe es una artista austríaco. Cuyas obras son magníficas, surrealistas, plenas de fantasía y buen gusto, me encantan.

Acá posteo un par pero busquen sus imágenes porque son una más linda que la otra. Su obra está en Facebook también.Arte digital que combina con pintura,fotografía, etc.Comercializa su obra también en objetos cotidianos: funda de celulares, fundas de almohadas, etc.


Su arte, su estilo posee serenidad, una belleza asentada en la armonía. Muchas aves, jóvenes perfectas, algunas más románticas, otros rostros más cercanos al Renacimiento, hay una influencia de Max Magritte por ahí...Pajarillos, mariposas, plantas, agua, barcos...Una auténtica maravilla.


Mundo de sueños, mucho simbolismo y poesía, el arte de Christian Schloe.