Gabriel García Márquez, la escritura, el lector, la inspiración...

Ayer hubiera sido su cumpleaños, el n° 89, hablo del escritor Gabriel García Márquez. Para recordarlo estos consejos del Gabo para escribir:

First: " Cuando uno se aburre escribiendo el lector se aburre leyendo. "

" Un escritor puede escribir lo que le de la gana siempre que sea capaz de hacerlo creer."

" Es más fácil atrapar a un conejo que a un lector."


"Hay que empezar con la voluntad de que aquello que escribimos va a ser lo mejor que se ha escrito nunca, porque luego siempre queda algo de esa voluntad. "

Y además...

"Una de las cosas más difíciles es el primer párrafo. Me he pasado meses en el primer párrafo, y una vez que lo obtengo, lo demás fluye fácilmente. En el primer párrafo debes resolver la mayoría de los problemas de tu libro.

La estructura es un problema puramente técnico y si no la aprendes temprano nunca la aprenderás.

Traté de contar la historia sin creer en ella —descubrí que lo que tenía que hacer era creer en ella y luego escribirla.

El punto que quiero hacer es que estos escritores jóvenes están gastando su vida escribiéndole a los críticos en vez de trabajando en su escritura. Es mucho más importante escribir a que escriban de nosotros.

Más que los clichés románticos-bohemios, el escritor debe estar sano y lúcido:

Estoy en contra del concepto que mantiene que el acto de escribir debe de ser un sacrificio, y que entre peores las condiciones económicas y emocionales, mejor es la escritura. Creo que debes de estar en un buen estado emocional y físico. La creación literaria para mí requiere de buena salud.

García Márquez encuentra su inspiración en el mundo cotidiano:

Ya que no soy un gran intelectual, encuentro mis antecedentes en cosas de la vida diaria, en la vida, y no en las obras maestras.

Sobre la inspiración, la intuición y la intelectualidad:

La inspiración es cuando encuentras el tema adecuado, uno que
tema adecuado, uno que realmente te guste; eso hace que el trabajo sea más fácil. La intuición, que también es fundamental para escribir ficción, es una cualidad especial que nos ayuda a descifrar qué es real sin necesitar conocimiento científico o cualquier otro tipo de aprendizaje especial... Es una forma de tener experiencia sin tener que luchar con ella... Básicamente es lo contrario de la intelectualidad, que es probablemente lo que más detesto en el mundo –en el sentido de que el mundo real se convierte en una especie de teoría inamovible..."

De una entrevista de "The Paris Review " (1981) adaptación de Alejandro Martínez Gallardo de Pijama Surf.

" Trueno " , poesía de Rolo Martínez

Uno de los poetas jóvenes argentinos, de Buenos Aires, Rolo Martínez, toda una promesa y esta espléndida poesía llamada "Trueno ".


Trueno

Tus ojos truenan y atrapan el sonido del mar en mi caracol. Hacen que mis deseos se desprendan de las tontas prendas y se liberen del injusto sufrimiento. Estás a mi lado pero sos inalcanzable. Estás en los mares que no puedo nadar. Una vez tuve un sueño, ahora no puedo dormir. Una vez fui hermoso, ahora los espejos no me soportan. Me voy en la corriente del dulce río, sin un barco en el que naufragar. El ejército de mis pensamientos se rinde, sin esperanzas, donde baila la lágrima más rota. Memorizo todos tus insignificantes ruidos contemplándolos en rutinario silencio. Veo que tu alma está ardiendo como un resplandor desnudo. La noche se olvida de abrigarme con sus sombras. El alarido del cielo sonríe donde el dolor y la vida son como canciones y tus ojos consumen cosas que no existen acostumbrados a escuchar el perfume de los cuervos. Los coches saludan a los árboles que duermen en las avenidas. Las calles hablan con los vagabundos que se hunden en el Subte. Tu belleza grita flores de jardines milagrosos como una fruta joven dispuesta a morir por ser mordida. La noche hace milagros negros, donde antes había lluvia brillante y pájaros tristes como trenes. El frío le corta las alas a tu corazón deslumbrado por el secreto revelado en las palabras. El verdadero invierno es la soledad. Hagamos un viaje hasta la luna y especialicémonos en caricias suaves como acordes dormidos.


Rolo Martínez


El post se ilustra con una foto de la película "Her"

Ute Lemper - Ne me quitte pas (Live 2012)

" Noche y niebla " (nuit et brouillard)de Alain Resnais

" Noche y niebla " es un cortometraje documental del director francés Alain Resnais , sobre los campos de concentración. Film filmado en 1955.

Textos de Jean Cayrol (sobreviviente del campo de concentración usen o más conocido por Mauthausen)
Música de Hanns Eisler

Voz en off: Michele Bouquet

Fotografía: Ghislain Cloquet,Sacha Vierny


Este documental de Resnais es el redescubrimiento del mundo bajo los nazis, sus terribles prácticas con los prisioneros en los campos de concentración.

Cada campo de concentración es un Infierno, y más de lo mismo: dolor, torturas, hambre, denigración del Otro, sometimiento, exclusión, discriminación, terror, frío, muerte.


La noche debe haber sido tremenda en estos espacios de muerte, cuando llegaba la noche debe haber llegado la desolación más perturbadora: la conciencia de la soledad aún ante tantos compañeros, la presencia de la muerte en cada gesto, saludo, enfermedad, frío, etc.

La niebla era lo que se extendía/extiende sobre estos campos olvidados de Dios, en la niebla todo prisionero queda desdibujado, se pierden los trazos sinceros auténticos del ser que fuera ayer, fuera de estos límites, fuera de estos perímetros de muerte y salvajismo todos eran alguien, ya no lo son. Luego de la guerra la niebla es lo que viene a borrar la memoria, o lo que viene a tapar la miseria de los que aquí cayeron.

La organización: si hay algo que se ve en el film es el orden, la música, el oso, las camas, las literas, los baños con duchas, los cabellos de mujeres amontonados para su recicle, el gas ziklon, las arquitecturas del horror sabiamente pensadas , planificadas por cerebros de espanto. Himmler (el gran planificador) solía llevar a su hija Gudrun a pasear por el campo, Dios mío, cuánta locura.


El film dura 30' pero pareciera que dura toda una vida, hace ruido, duele, quema, nos hace avergonzarnos de pertenecer a esta raza cobarde , cruel, malvada, cínica, soberbia, espantosa.

Me quedan algunas frases de la película aparte de las potentes imágenes de " Noche y Niebla ", éstas:

" Un campo de concentración se construye como un estadio, como un hotel..."

¿ Quién tiene responsabilidad sobre ésto ?

" el monstruo que yace entre los escombros "

" ...y que hacemos oídos sordos al grito que no calla ."


El grito que no calla: el de los prisioneros de los campos de concentración, que fueron gaseados, masacrados, mutilados, quemados, cortados, se experimentó con sus cuerpos, muertos de hambre, fusilados, etc.

El cine como motivador de conciencia y de reflexión: Si bien este film fue a pedido (se conmemoraban 10 años del fin de la guerra)del Comité de Historia de la Segunda Guerra Mundial igual no deja de ser un hito, un profundo llamado de atención a la memoria, a no dormirse ante las atrocidades de las que es capaz el ser humano.

Mi pregunta final sería (aparentemente soy judía también ) ¿ Con qué criterio yo (por los alemanes lo digo) me creo superior a alguien ?. ¿Quién se atribuye el papel de un Dios seleccionador en esta Vida ?. y cómo dice el film en un momento ¿ Quién es el responsable ?.

La noche es un animal salvaje

La noche es un animal salvaje


La noche es un alma que gira
que intenta llegar a su centro,
Cabalgo la noche
me espera,
vamos por caminos solitarios
me oye,
y si tiemblo
me abrazará fuerte
Y si dudo
de Todo
me sostendrá
Me conoce lo suficiente,
sabe
La noche es un animal salvaje
desbocado
como yo
por eso la perfección
de nuestro entendimiento
Nuestro Amor
la piel del Universo atraviesa.


Mónica Pedraza

"Paula " fragmento de Isabel Allende

Terrible, golpe mortal debe ser la pérdida de un hijo/a , la escritora chilena Isabel Allende perdió a Paula , y exorcizó sus demonios escribiendo sobre ella de este modo:



" Tu abuela ruega por ti a su dios cristiano, y yo lo hago a veces a una diosa pagana y sonriente que derrama bienes, una diosa que no sabe de castigos, sino de perdones, y le hablo con la esperanza de que me escuche desde el fondo de los tiempos y te ayude. . . Pienso en mi bisabuela, en mi abuela clarividente, en mi madre, en ti y en mi nieta que nacerá en mayo, una firme cadena femenina que se remonta hasta la primera mujer, la madre universal. Debo movilizar esas fuerzas nutritivas para tu salvación.
(...)
Soy el vacío, soy todo lo que existe, estoy en cada hoja del bosque, en cada gota de rocío, en cada partícula de ceniza que el agua arrastra, soy Paula y también soy yo misma, soy nada y todo lo demás en esta vida y en otras vidas, inmortal. "


Del libro "Paula " de Isabel Allende

"Niño portátil " poesía de Arturo Carrera

NIÑO PORTÁTIL


En contracampo también,
ya no es un sueño,

las yeguas de la noche
comían hierba en mí.

...vigía y
todos como nadie saben
heliotropo de su sangre.

Huéspedes de una edad parecida a la infancia
pero que contiene todavía el habla
que desconocimos.

Y allí nos reúne el miedo a que la palabra sea
su implacable presencia de custodio
en la pesadilla.

Un caracol dormido
que hacia sí mismo sube,

y aunque se rebela como una baba plateada
y laberíntica,
otra voz lo lame.

¿Llueve?
El viento viene a barrer suavemente las cosas.


Arturo Carrera


Arturo Carrera es un poeta argentino y la foto que ilustra el post es de Julie Blackmon.

Alabama Shakes - Gimme All Your Love

La Belleza según Platón

"La belleza es el esplendor de la verdad "


Platón

Julia Margaret Cameron (1815-1879)

Siempre me asombraron los retratos de Julia Margaret Cameron, son geniales , no hay dudas. Nace en Calcuta, en la India y sus familiares son de ascendencia inglesa y francesa.


Exquisitas fotografías dotadas de lirismo, expresiones de una gran sensibilidad. Fue muy criticada en su tiempo porque en sus imágenes había muchas imperfecciones, lo cierto es que Cameron abogaba por ese estilo descuidado, imperfecto, su "imperfección" en la fotografía era elegida, la fotógrafa prefería la libertad, lo espiritual, lo interior más que cultivar lo formal.Su estilo utilizando el "flou" el desenfoque deliberado hace que sus retratos sean poesía pura, Tiempo desvaneciéndose en esos hombres y mujeres que pacientemente posaban para la artista. Estamos en otro siglo y el hecho de ser mujer hace que no le deba haber sido fácil que la tomaran en cuenta, los críticos, como artista todo lo contrario era algo más para criticarla.

Era una aristócrata y en gral retrata ese mundo, esos salones, y también solía fotografiar escenas de tipo mitológico, religiosos, rurales, históricos, etc.

Concurría a salones artísticos, se rodeaba de artistas , los fotografíaba , todo ese arte, ese espíritu creativo la inspiraba para sus fotografías.

Empieza tarde a fotografiar, a los 48 años y esto que iba a ser su pasatiempo, el pasatiempo de una mujer que ya tiene hijos casados se convierte en un acto de fe, en una pasión , una pasión minuciosamente catalogada , organizada y de gran laboriosidad.


Retratos victorianos, pictorialismo fotográfico, academicismo lo cierto es que Cameron ya era vanguardia en esos lejanos años en la Isla de Wight. Y sus fotografías son de una belleza casi angelical, "cuadros" "óleos " diría yo como simple espectadora de esta gran , brillante, magnífica producción fotográfica.


Nota: las fotografías del post no son retratos de Julia Margaret Cameron sino obras suyas, fotografías de algunas retratadas por su cámara.