Detrás del cristal

Llueve.O no.No se si importa. La vida de cada cual cae. La pequeña Sofía que en el Sur un día desapareció. O Sandra que fue a comprar a la verdulería y no volvió más. O toda una familia que se pierde en algún punto de la provincia de Buenos Aires. Hay algo enfermo algo turbio algo desdichado que nos ensucia como sociedad.La inocencia se disuelve en alguna ruta que da a la nada.¿Por qué para algunos es tan difícil sonreir?. Detrás del cristal miro y no entiendo. Hay lágrimas en tu cara hay dolor hay tanto dolor que lastima y esta calle es tan desolada y tan larga. Tu pena me ha atravesado hondamente.Las gotas sobre el vidrio me devuelven una visión en que los ángeles definitivamente han perdido su candor.

Texto dedicado a Alex. La foto preciosa es de Tiago Pereira (Flickr).

Alda Merini

Alda Merini es de aquellas poetisas elegidas por las musas.Es de esas poetisas a las que lees y te quedas mudo ante tanta belleza en su expresión poética. Tu sei magnifica cara Alda Tu sei brava Alda

Nacida en Milán en 1931.Murió el 1 de noviembre de este año.Padecía de cáncer de huesos. Enfermedad terrible para alguien especial como Alda.

La locura la llevó a vivir en manicomios.Atravesó el Infierno de Dante (según sus palabras)y seguramente encontró mucho dolor en ese camino. Cuantos de los grandes talentos han caminado en la noche del alma (pienso en Van Gogh por ej.) pero han dejado en sus obras un talento increíble y el relato de esas pesadillas en sus escritos o pinturas.

Su inicio en la poesía fue a partir de los 15 años y su primer libro, "La presenza di Orfeo" (1953)obtuvo los aplausos de la crítica y los comienzos de una extensa y preciosa obra:Vuoto d'amore, Ballate non pagate, L'anima innamorata, Corpo d'amore, La carne degli Angeli, Più bella della poesia è stata la mia vita o Clinica dell'abbandono entre otros libros.

Su gran obra se llama "La Terra Santa" (1988)con la que ganó varios premios.

Vivía en la indigencia por decisión propia, fumadora empedernida ,a veces lúcida a veces transportada a otros mundos el genio de Alda Merini dejó poesías como ésta por si tú no la conocías.

Sus poesías tienen erotismo, misticismo, dolor y provocación.Por su trayectoria literaria fue propuesta, en 1996, como candidata para el Premio Nobel de Literatura, por parte del escritor italiano (dramaturgo) Dario Fo.




1)"Nací el ventiuno, en primavera
pero no sabía que nacer loca,
abrir los terrones
pudiera desatar tempestad.
Así Proserpina leve
mira llover sobre las hierbas,
sobre los gruesos trigos gentiles
y siempre llora en la noche.
Quizás sea su oración."

2)“El manicomio es una inmensa caja de resonancia
donde el delirio deviene eco,
el anonimato medida,
el manicomio es el Monte Sinaí,
maldito, en el cual recibes
las tablas de una ley
por los hombres ignorada”.

3)
Si NO FUESES BELLO,

Si no hubieras sido tan invasivo comúnmente trágico
Te habría amado.
Pero comprendiendo que venías del agua como la muerte
He hecho el amor contigo.
Te gustaba la flor de mi palabra,
la lengua secreta que ningun hijo ha jamás conocido
Incluso en el instante de la concepción.
Te gustaban los latidos detenidos de mi corazón
Y las lágrimás que he dado a mi genio
como semen o semilla.
Indócil a cada tipo de amor
has entrado invandiendo mi silencio
Y no sé donde habías visto mi carne
Para desearla tanto.
Y no sé por qué has entrado en mi cuerpo
Para enseguida irte
Como el grito de la última muerte.
Si me hubieras arrancado el corazón
O llevado el miembro que me enfermaba/dañaba
derretido las articulaciones
no habría sufrido tanto
como cuando un inesperado día
tú me arrancaste le piel del alma.

Traducción de esta poesía por Santiago Aguaded Landero

www.sal-elalquimistaimpaciente.blogspot.com

4)
En las fervientes uñas del dolor

Si el dolor me embiste y me retiene
en sus fervientes uñas
y agotada siento que me asola
por una horrible zancada
que me arrastra y me derrumba toda,
gimo porque soy débil, de arcilla
mas presionando el labio ya me crece
dentro no sé qué orgullo sin mesura
por la muerte aparente, de una fibra
de demonio o de ángel estoy hecha...

Francoiz Breut

Qué placer escuchar a una cantante con todas las de la ley. Con una voz especiaL, una manera de frasear que el oído agradece.

Nacida en Cherbourg, Francia, en 1969. A los 40 años es una cantante muy famosa en su país y se empieza a conocer en todo el mundo gracias a su enorme talento.También es una dibujante perfeccionista.
Mis canciones preferidas:La Rue ne te reprenda Pas,Les forges,Ma colere,La certitude.También está bueno el tema Si tu disais (con acompañamiento del interesante grupo Calexico).

Discografía;Une saison volée,A L´Aveuglette, Vingt á trente milles jours entre otros.
En una época de su vida fue pareja de otro músico francés importante Dominique A.

La melancolía, el sentimiento, la emoción, la delicadeza, el enojo todo eso se trasluce, se cuela entre las letras de la noble Francoiz.
Muchos hablan de que es una heredera de otra grande de la chanson francesa: Francois Hardy. Estimo que las dos coinciden en una elección perfecta del repertorio, en cierta cosa nostalgiosa que destilan las canciones pero que cada una es única.
Agridulce contestaria romántica la calidad de su música es indudable.
MUY RECOMENDABLE.

Ghosts

Un largo camino. Una existencia.Un amor son todos los amores. El descubrimiento de la piel. Enloqueciste. Alguna vez enloqueciste yo lo se. No es fácil resistir el desamor. Se requiere coraje y fortaleza. ¿quién puede?. La primavera es sólo una época de nuestras vidas. Mucho de nuestros días se van en cristales rotos desencantos , traiciones.Que se yo el invierno la sequía. Llámalo como quieras.
No todo el mundo sale indemne. No des vueltas toma al amor como lo que es ,con sus espejitos seductores y sus fallas. El viento del Sur acudirá ahí donde estés.Eras noble eras suave, una elegancia sin par eso es lo que puedo recordar. Por esos años por esos buenos años es que pienso en vos y pido que encuentres respuestas. Que el amor llegue y no sucumbas.Que vuelvas a encontrar la magia. Despierta.

La foto es de Flickr. El autor nickwheleeroz

Tus pasos

TUS PASOS

las hojas destilando melancolía. Pero si el sol sale y vos estás
tan viva. Quien olvida las sabias palabras que se cuelan en el aire bello de la tarde. Verano siesta un dulce recuerdo para hablarte mujer. Mujer de mi vida Abuela perenne enorme árbol protector de mi existencia.
Voy hacia vos si tengo frío si me siento perdida allí están tus brazos para refugiarme.
Cómo se olvida el fuego inicial, cómo se encienden las voces de la casa paterna sin tus ecos sin tus latidos.No hay lumbre si no estás no hay calidez si no me sonreís desde la cocina y me asegurás que todo va a estar bien.
Se desintegra el tiempo se pierden los rastros pero tus pasos en las piedras están. La música el amor tu inocencia tu generosidad como olvidarte mon petit grand-méreEn la sustancia en la savia de los días en esas cosas estabas. Nunca en la volatilidad nunca en la impermanencia. En la esencia en la inmortalidad te encuentro DEFINITIVA.

Vivien Leigh

Vivien Leigh nació , en 1913,en Darjeeling, India. Se hizo famosa por su papel de Scarlett O´Hara en el film "Lo que el viento se llevó" (1939). Otro de sus grandes personajes fue el de Blanchet en " Un tranvía llamado deseo" (1951).

Hay actrices que son únicas e inolvidables quien haya visto "Lo que el viento se llevó" me dará la razón. Vivien Leigh contaba con una talento extraordinario para el " acting". Una intensidad perturbadora en sus roles y una belleza fuera de serie la hicieron célebre. Su formación teatral fue impecable: Estudió en la Comedie Française (París), la Royal Academy o Dramatic Arts de Londres y se inició profesionalmente en el Old Vic Theatre.

Otros films en los que actuó: La primavera romana de la Sra. Stone (1961),Lady Hamilton (1941), César y Cleopatra (1945), El puente de Waterloo(1940), El barco de los locos(1965).
Su segundo esposo fue Laurence Olivier, otro gran actor, con quien a pesar de formar una pareja célebre y elegante vivieron un amor tempestuoso especialmente por las depresiones y la enfermedad de Vivien.Se divorciaron en 1960. La actriz sufría de trastorno bipolar.Pasaba de la alegría a la ira en dos segundos.Podía ser muy agresiva y caprichosa durante sus ataques.
Excesiva , autodestructiva Vivien Leigh murió en 1967 por una tuberculosis que se le complicó con un alcoholismo que llevaba varias décadas.

Bill Brandt, portraits and landscapes

" Un fotógrafo debe poseer y conservar las facultades receptivas de un niño que mira el mundo por primera vez" Quien expresó esto fue el fotógrafo Bill Brandt
(1904-1983).
Nacido en Alemania pero cuya madre era inglesa por eso se le dice que es germano-británico, Brandt fue reconocido como uno de los miembros destacados de la

generación portentosa

. Se llamaba así a los artistas nacidos en el cambio de siglo y que dieron lo mejor de sí , en la Europa de entreguerras. Uno de sus grandes aportes fue en su serie de desnudos en el que aportó una originalidad a la hora de revelar la armonía de los cuerpos. Es por eso que también es conocido por ser el fotógrafo de los desnudos.
Fue asistente de otro gran artista, Man Ray.Su trabajo tiene influencias de este artista y del superrealismo. De esta doctrina toma su visión onírica.
La poesía y una rara belleza avalan un trabajo perfecto.Un manejo sabio y clave de las sombras, una inspección y retrato de la sociedad de su tiempo con los temas de entonces : la guerra, la vida en Londres antes de la guerra, las fábricas , los mineros.Brandt fue uno de los primeros fotógrafos interesados en la estética industrial y en retratar a la clase trabajadora. Durante la guerra su lente tomó las calles luego de las bombas con sus destrozos.Durante la guerra recibe el encargo por parte de gobierno inglés de retratar la apariencia fantasmagórica de las calles de la ciudad durante los bombardeos aéreos y la manera en que transcurre el tiempo en los refugios antiaéreos.
Tal vez uno de las claves de sus fotografías es el sello mágico, los contornos redondeados, distorsionados a veces y eróticos de sus figuras.
Sin dudas una visión especial de la vida y del mundo.
También fue un retratista de famosos por ej. Peter Sellers, Pablo Picasso, Ezra Pound,Francis Bacon entre otros.
Paul Wonbell ,ex director de la Photographers Gallery de Londres,decía que " El uso de la profundidad de campo en la imagen le ayudó a Brandt a crear una dramática tensión entre el primer y el segundo plano.Este recurso visual proviene de las películas alemanas expresionistas de los años 20”.
Su fotografía arquitectónica, social , documentalista y de gran creatividad y belleza hacen de Brandt uno de los más grandes fotógrafos.

Una, dos historias

Una dos historias. Y la piel del camaleón que nos envuelve y nos cubre de la desolación. Toda la playa se vistió de gris. Y ahí estabas tú bajo el cielo, pleno invierno. Quien puede dibujarse una sonrisa cuando se borra la alegría. Quien sueña bajo el mar y cree que puede contar alguna otra cosa que no sea mar, arena y olas.
Si una vida si una plegaria si un milagro. Hay kilómetros de playa , hay tanta fragilidad montada en elegantes tablas de surf. Hay drinks, hay bestias marinas, hay nubes en tu cielo.

El viento azuza los cabellos renegridos de la existencia. Corta cortísima. La emoción es fuerte pero la liviandad de tus sentimientos me deja fuera de esta playa. De todas las playas de este mundo.

Francisco Ayala

Granadino nacido en 1906 Francisco Ayala García Duarte , el prestigioso escritor español nos ha dejado hace unos días.
Exiliado durante la Guerra Civil, se instaló en Argentina. Vuelve definitivamente a Madrid en 1978.
Obras: El jardín de las delicias,Cazador en el alba,Muertes de perro, Historia de macacos, El inquisidor, Los usurpadores, La cabeza del cordero, El as de bastos, etc.
Académico de la Lengua desde 1983, en su bibliografía de crítica literaria destacan obras como Histrionismo y representación, El escritor en la sociedad de masas, Breve teoría de la traducción, Experiencia e invención, La novela: Galdós y Unamuno, Cervantes y Quevedo o El escritor y su imagen.
Ha recibido el Premio Cervantes en 1991 , el Premio Nacional de Literatura, Premio Príncipe de Asturias y fue miembro de la Real Academia Española entre otros títulos que su larga vida le permitió y mereció.
Era doctor "honoris causa" por las universidades Complutense y Carlos III de Madrid, y por las de Sevilla y Granada.

La lucidez crítica, la ironía y la preocupación moral emparentan su obra con algunos grandes clásicos del Siglo de Oro español. Como temas esenciales en sus libros podemos señalar la libertad-la reflexión sobre el poder y la muerte.

Su secreto en cuanto a longevidad decía es vivir y dejar vivir. No imponer nada.Modernísimo prefería vivir en el ahora y no en el pasado " ...Hay que airear un poco la cabeza y ponerla en relación con las realidades nuevas..."

Kalu Rinpoche

Una de las personas que más quiero y he querido en este mundo, Kalu Rinpoche. Un gran gran maestro espiritual. Nació en 1905, en el Tibet y murió en 1989. Uno de los primeros maestros del budismo en Occidente.

Bibliografía: Fundamentos del budismo tibetano.
Budismo vivo, tradición tibetana.Entre otros títulos.

Algunos de sus pensamientos:

"Busca en tí mismo la fuerza del propósito, la fe en la propia regeneración. Tu divinidad te espera..."

" Vivimos en la ilusión y en la apariencia de las cosas.
Existe una realidad.
Somos esa realidad.
Cuando entiendas esto, verás que tú no eres nada.
Y al ser nada, eres todas las cosas."
Que es ser todo."

"La esencia de la mente es vacuidad.
La naturaleza de la mente es claridad.
La mente clara y vacía es la budeidad;
El estado de apertura."

El Lama Surya Das nos muestra un perfil justo de lo que era el Lama Kalu Rinpoche, en su página web www.dzogchen.org

"My Tibetan master Kalu Rinpoche was such a beacon of compassion. When he was teaching in the US in the winter of 1976, we took him to the aquarium in Boston. There were some huge glass walls thick with little fish there -- thousands of fish in huge tanks. Rinpoche would go up to the glass and, holding his bodhi-seed mala beads in hand, say Om Mani Padmé Hum again and again. He went up to each fish individually, touched a finger gently to the window near its little face to get its attention, to make a connection, and said, Om Mani Padmé Hung. We didn’t even walk around the aquarium, because he was busy, blessing and teaching the fish. He seemed to connect personally with each one. Nor was he the least bit self-conscious about it. It was marvelous and a real display of how one person becomes completely imbued with compassion and radiates it at all times, in all ways."

El mismo que decía algo tan magnífico como:

"Que por el poder de la verdad de la compasión de todos los supremos refugios, estas semillas de virtud y esta noble y pura motivación

Pueda todo el sufrimiento de los seres sintientes, quienes son tan vastos como el espacio, ser removido a través de mis propios esfuerzos

Que por la excelente virtud, tanto ordinaria como trascendente, puedan los anhelos y deseos de los seres ser satisfechos.

Pueda la carne, la sangre, la piel y otras partes de mi cuerpo, ser útiles a todo ser sintiente que necesite de ellas

Pueda el sufrimiento de todos los seres sintientes, mis abuelas, ser absorbido por mí. Puedan todos ellos recibir mi virtud y felicidad

Mientras resida yo en el mundo, que en mi mente no surja ni un solo pensamiento de dañar a otros

Pueda yo luchar energéticamete por el bienestar de los seres, sin vacilar ni siquiera por un momento debido al desaliento o al cansancio.

Para todos los seres que están pobres, hambrientos, o sedientos, pueda yo ser capaz de darles lo que sea que ellos deseen sin esfuerzo

Todas las grandes y pesadas cargas de intolerable sufrimiento, tales como el de los reinos infernales, pueda yo tomarlas sobre mí. Puedan esos seres liberarse de ellas"


Compuesto por Karma Rangjung Kunchab (Kalu Rinpoche), traducido al inglés por Ken McLeod, y traducido al Español por Yeshe Jungne, para beneficio de todos los seres sintientes.


Compasivo, alegre , inteligente e incansable fundó numerosos centros y stupas en Canadá, Estados Unidos,Europa, etc.

El significado de " Rinpoche" es de caracter religioso y es honorífico. Es utilizado en el Budismo tibetano y conlleva una apreciación para la figura que porta el título de " precioso o joya" para designar su elevado pensamiento y vida.

Su legado es único y agradecemos hayas estado, estés y sigas estando dear Kalu Rinpoche.