Película " Te doy mi ojos "

" Te doy mis ojos " es una película de Iciar Bollaín. Es del año 2003.

Argumento: Una noche de invierno, Pilar ( Laia Marull)sale huyendo de su casa. Lleva consigo apenas cuatro cosas y a su hijo Juan. Escapa de Antonio (Luis Tosar), un marido que la maltrata y con el que lleva 9 años casada. Antonio la va a buscar. Ella le da una oportunidad más y...

Reparto: Laia Marull, Luis Tosar, Candela Peña, Rosa María Sardà, Kity Manver, Sergi Calleja, Dave Mooney, Nicolás Fernández Luna, Elisabet Gelabert, Chus Gutiérrez, Elena Irureta.



Somos seres solitarios que de a ratos andamos acompañados. Y esa compañía ocasional, ese amor de años, esas relaciones nos pueden ayudar a madurar, a desarrollarnos como personas, a crecer...O pueden ser una pesadilla, Pilar vive un verdadero calvario con Antonio. Antonio tiene terror que Pilar lo abandone, no quiere que crezca para que no se vaya con alguien mejor que él, él es un trabajador modesto y ella tiene en algún momento aspiraciones en arte, se interesa por Madrid (ambos viven en Toledo, ciudad preciosa si las hay) y eso le juega una mala pasada a Pilar. Ambos se aman, se desean, es muy fuerte la pulsión erótica pero él en su ira desenfrenada hace que Pilar le tema, él ve sombras si Pilar se arregla, es una bonita mujer por cierto, es para que la vean otros, para exhibirse no entiende que ella se arregla porque en el ámbito donde ella se mueve o quisiera moverse la gente anda bien vestida, y que una mujer no debe pedir permiso para vestirse como mujer.

La desvalorización del otro es mi propia desvalorización, si entendemos a una pareja como dos personas que en un punto está fundidas entenderemos en que si dañamos al otro estaríamos hiriéndonos a nosotros mismos. Que si uno ama a alguien no le hace daño de ninguna manera. Antonio hace esfuerzos por mejorarse , lo intenta, concurre al psicólogo pero su gran inseguridad, miedo, ira, celos lo terminan confundiendo y haciéndole cometer la peor de las tropelías, la escena en que la expone desnuda ante los vecinos es una perrada contundente y creo que es el inicio de la cura de Pilar porque entonces ya no le importa seguir con su vida y redescubrirse como mujer valiosa, persona. Antonio no la merece y punto. Le suelta la mano definitivamente, ya que la próxima ¿cuál es ? ¿ Su asesinato ?...

La violencia no sólo es física sino en palabras, psicológica...La humillación, la desvalorización, la ridiculización...

El papel de las mujeres: la madre de Pilar, alguna vez fue una mujer sometida, y ampara todo sometimiento, tipo el "Sindrome de Estocolmo " la vícitma que se enamora del victimario, las viejas generaciones hacen la vista gorda de lo que está mal en una relación, disimulan...Los papeles tradicionales de las mujeres: las mujeres que son receptoras, las que cocinan, traen hijos al mundo, aceptan la infidelidad de sus hombres y sus maltratos todo esto encerrado en una libreta de familia, en un contrato familiar,las mantienen los esposos ergo a callarse la boca... las hijas se rebelan especialmente la hermana de Pilar, que no entiende para nada que Pilar vuelva con Antonio y lo perdone.

Impresionantes roles los de Luis Tosar como el maltratador, a veces a uno le da ternura tanta desprotección, tanta confusión y muchas veces lo odiás por su iracundia y egoísmo. Laia Marull realiza un trabajo estupendo de la mujer que "pierde " en una relación, que un día se mira en el espejo y no se reconoce. Y que un día despierta y decide ir por sus sueños ...Está enamoradísima de Antonio por eso le perdona lo imperdonable pero ya no puede soportar más que lo que ha venido hasta ahora...

Lo flojo del film: el tema del hijo, es como un muñeco de peluche, no se lo tiene muy en cuenta...


Muy buena película, excelente dirección de Iciar Bollaín, se involucra y no, es documental y ficción pero no maneja las dicotomías, el malo es un ser herido, enfermo , pero no lo disculpa lo estudia, lo escuchamos , lo vemos y a hasta cierto momento sentimos respirar en la nuca a Antonio y da miedo...Muy recomendada para entender la violencia de género...


Consejo: Ten cuidado a quien le das tus ojos, tu tiempo, tu ser precioso, tu vida...

Film " Sangue del mio sangue " de Marco Bellochio: la transgresión y la melancolía bella del amor

La sangre tiene que ver mucho en este film del año 2015, su título mismo " Sangue del mio sangue " (Sangre de mi sangre), una película de Marco Bellochio. De una belleza arrasadora, la historia, las historias que confluyen, la banda musical, el final de la película, el tratamiento que elige el director para hablar de temas universales y locales de la Italia de antes y de ahora...

Magnífico film, barroco en sus claroscuros, en su titubeo entre lo sensual, erótico y lo religioso, la culpa,la libertad de ser, la individualidad rebelde una mujer que en esos tiempos era considerada una bruja, la carne que se subleva es aplacada por el silencio, el fuego que compone almas, el Poder que acalla todo lo que tiene tufillo de pasión, la pasión es devastadora , la Iglesia pide contención, composición, reprimir las hormonas, no sangrar...

Pero siempre hay un pero en toda historia, siempre hay rebeldía en esos ambientes opresivos de sermoneo y acatamiento, siempre hay una llave que abre las puertas, una ventana que permite la entrada de aire, se necesita respirar, nacimos en un mundo natural, detestamos las cadenas y ls encierros...


Reparto: Roberto Herlitzka, Pier Giorgio Bellocchio, Alba Rohrwacher, Lidiya Liberman, Federica Fracassi, Alberto Cracco, Bruno Cariello, Toni Bertorelli, Filippo Timi, Elena Bellocchio, Alberto Bellocchio
Fotografía: Daniele Ciprì
Música:Carlo Crivelli


La historia: Dividida en dos partes, 'Sangue del mio sangue arranca en el siglo XVII, donde la iglesia intenta averiguar si una joven mujer (Lidiya Liberman), acusada de seducir y llevar al suicidio a su confesor, mantiene un pacto con el diablo. En el presente, la película sigue la pista de un viejo y poderoso vampiro, el “Conde” (Roberto Herlitzka), que ve amenazada su plácida existencia cuando un millonario ruso, asesorado por un joven empresario italiano, muestra interés por comprar su morada, el mismo claustro en el que, hace siglos, fue encerrada la joven acusada de brujería.
(síntesis de Fotogramas)


Experimental en la segunda parte del film, más surrealista, más jugado, con influencias del cine de Buñuel y con todo el historial de vampiros que el cine ha dado. Sorprende, confunde la segunda parte pero todo es un juego de espejos donde de transmutan historia, deseo, hipocresía, la globalización, la corrupción, la melancolía del conde que como buen vampiro (cansado añejo con dolor de dientes)pasea su figura y su rostro apergaminado por las noches de Bobbio.


Dice el director que su film fue inspirado por la historia de una monja (Benedetta) que fue amurada viva en el convento de Santa Chiara , en Bobbio.


El título: Sangre de mi sangre es la relación de los dos hermanos gemelos (Pier Giorgio Bellochio) pero es la relación de Fabrizio/Federico con Benedetta (Lidiya Liberman), cuando uno ama la sangre es una , es familiar, todo confluye en unión, cuerpo, almas, humores, olores, piel, necesidades. Mi sangre es la sangre del otro porque lo amo. Estoy unida/o hasta en eso que no es poco.

Más sangre: la que succionaría un verdadero vampiro o lo simbólico para hablar del presente de Italia, y de sus partidos y sindicatos , su corrupción, su decadencia, su frivolidad...Ahora los rusos vienen a comprar los conventos, los castellos de la antigua gloriosa Italia (la Roma majestuosa de los emperadores ubi sunt ?)

Benedetta: es una mujer de avanzada (es una monja), segura, libre, apasionada, quiere la libertad, quiere escaparse pero ninguno de sus hombres la contiene son débiles: Federico se va, Fabrizio se suicida...Es bella ambos hermanos se enamoran de ella, caen bajo el hechizo de una mujer poderosa, misteriosa , el Amor, la Pasión en cuerpo y alma. Obvio es malinterpretada, se la acusa de bruja para salvar el honor de Fabrizio ( los católicos de esa época veían al suicidio como un pecado capital).

El deseo/el amor/la Pasión: la carne, la sangre, los cuerpos bellos,las tentaciones, el film a pesar de las vestimentas religiosas y aún por eso, desprende todo el erotismo, los cuadros religiosos son eróticos, la mirada de Benedetta es pura tentación, Federico es bello y atenta contra la presunta virginidad/santidad de las hermanas en cuya casa vive. El Diablo vive en el convento y es quien dicta la sentencia de muerte.

La clausura: la de las monjas, la de los monjes, la muralla donde entierran a la monja, toda rebelión debe ser sofocada parece decir la Inquisición, lo que perturba al cuerpo es malo, el pecado está en la falta de amor, en la alevosía con la que someten a Benedetta a todo tipo de pruebas para ver si es bruja y cuando la condenan al cruel castigo de morir amurada.


El final: es de los más románticos y bellos que he visto en mi vida, de una belleza inclaudicable, que me devuelve las ganas de seguir viendo cine del mejor y ser crítica de cine pero no para tirar una obra abajo sino para observarla ,admirarla y aplaudirla de pie como ésta de Bellochio.

Film " A good year " by Riddley Scott

¿ Qué es la vida ? Ser un financista apuntando a ser un millonario en Londres o vivir la vida tranquilamente en una casona en la Provenza, yo elegiría esto último. La diferencia entre lo slow y lo quick.Cuestión de valores no de dinero.


El film " A good year " es del año , dirigida por Riddley Scott.Es del año 2006.Una comedia romántica, deliciosa, divertida, nostalgiosa... No es una película perfecta pero sí sabe entretener, hacer suspirar, divertir, emocionar...Y eso es ya muchísimo.


Historia: Max Skinner (Russell Crowe), un experto en inversiones viaja desde Londres hasta Provenza para vender un pequeño viñedo que ha heredado de un tío, al que estuvo muy unido en su niñez. Lo que no esperaba en absoluto es que éste fuera el punto de partida de un estimulante capítulo de su vida. (FILMAFFINITY)

Max Skinner es un egoísta, un soberbio y el viaje del mundo de los negocios de Londres a la tranquilidad de la Provenza será un viaje al despertar, tomar conciencia de su vida, madurar y conocer el amor.

Los paisajes : los de la Provenza, los del chateau filmados en un chateau llamado La Canorgue ") el sol a full, los viñedos, su gente, el color, bravo.La fotografía magnífica a cargo de Phillipe Le Sourd.

El contraste: un Londres gris, metálico, frío, lluvioso con gente dedicada a trabajar todo el tiempo.

El amor: Ambos se conocieron de niños (Max ha olvidado eso) y se re-encuentran en el pueblo , Max y Fanny , ella lo deslumbra y es partir de ahí que él va a encontrar mayores razones, LA RAZÓN, para quedarse en Provenza.


El tío : Henry, un inglés ,un bon vivant, solterón empedernido, que lo quiere mucho a Max, que adora a las mujeres, y su vida en Provenza.

La tierra/los vinos: para que haya buenos vinos tiene que haber determinados suelos, determinada altura, sol...Eso es lo que hay en Provenza y sobra. Del vino y la tierra se desprenden ciertos valores y sentimientos como la paciencia, la alegría, el disfrute, el amor, la pasión...


Resalto la actuación de Rusell Crowe como Max, divierte, enamora, seduce, es detestable, un muy buen registro actoral.

Interpretación: Russell Crowe (Max Skinner), Albert Finney (tío Henry), Marion Cotillard (Fanny), Tom Hollander (Charlie Willis), Freddie Highmore (Max joven).

Guión: Marc Klein; basado en el libro de Peter Mayle "Un año en Provenza".


El film es bello, porque la vida es bella si sabes vivirla. Si sabe a Tierra, a Amor , a Pasión, a estar en contacto con la Naturaleza, a ser genuinos con lo que queremos y hacemos.

Muy recomendada.

Film " Eden " by Mia Hansen-Løve o el Hedonismo puro

"Eden " es un film de la realizadora Mia Hansen-Løve del año 2014.

Guión: Mia Hansen-Løve & Sven Hansen-Løve.
Fotografía: Denis Lenoir.
Reparto: Félix de Givry, Pauline Étienne, Vincent Macaigne, Greta Gerwig, Hugo Conzelmann, Zita Hanrot, Roman Kolinka.


Historia:Estamos en los años 90', en Francia y suena la música garage, una mezcla de house y algo más, French House Y es en este contexto es donde Mia sitúa a su protagonista, basado en la vida de su propio hermano, Sven, (Paul en el film) un joven que quiere ser DJ.


El protagonista no quiere crecer, se niega a aceptar el paso del Tiempo, se evade, en general de toda responsabilidad, este niño/adulto depende de la madre por ejemplo, pasan los años y él es un eterno adolescente. Un Dj que no " cae " nunca que ya no es un jovencito...Ojo sus mujeres son iguales, lo mismo sus amigos.


Te va a gustar si te gusta la marcha, las raves, ser Dj, las fiestas electrónicas, la música garage, el house, la madrugada a todo salto, la música eso que hace que esta película sea tan especial para mí. No concibo un día sin música, imposible. Vengo de una familia en la que la música era ohhhhh. Piano, guitarra...
En vez de venas debo tener corcheas...


La peli habla de la noche o del día o de la tarde, y de los microclimas de los que consumen la música alta y el baile todo el día, yo en uno de los posts dije que uno de los días más bellos de mi vida fue ver amanecer en Punta del Este, en " Gitana " , bailando toda la noche no importa con quien, sólo alegría dance and music for ever.


Pero la película también aborda lo oscuro de la noche, lo dark: la soledad más intensa, las drogas para aguantar el ritmo, el bajón...La depresión , el consumo más desenfrenado, el dinero que falta tras tanto consumo, la gloria efímera de una noche, de ser el rey de la pista una noche , y el alba que demuele toda la esperanza y la exacerbación de la alegría.

El que no estuvo en las noches electrónicas no puede entender de qué hablo, la ´pista en el disco, la pista de baile, la exhibición, el baile colectivo, el ritmo, la imposibilidad de la comunicación en ese show donde los cuerpos se van a dormir con alguien que posiblemente al amanecer desconozcan.

Noche tras noche, y el derrumbe, lo más leve es la sensación de la nada, la soledad en medio del gentío, el caos, el frenesí, la caída, el pánico y el despertar y tomar conciencia o el suicidio.


Mia Hansen construye un film posiblemente alegre y devastador a la vez, el despertar bajo el alcohol o el efecto de las drogas es sólo un darse cuenta., la resaca es el Infierno mismo con todos los demonios juntos.Pero también hace una obra cercana a la disección de un cirujano: mucho frío, mucho metal, mucho dolor, mucha agonía,...

Obvio lo que te va a matar de placer: la música del film , absolutamente genial.


Recomendadísima

Film " Disorder " or "Maryland "

"Disorder " "Maryland " es un film del año 2015, película de la realizadora y guionista Alice Winocour.

Reparto: Matthias Schoenaerts, Diane Kruger, Paul Hamy, Victor Pontecorvo, etc.

La historia: un veterano ex soldado Vincent (Matthias Schoenaerts) que padece de estrés postraumático, es el encargado de proteger a la mujer Jessy (Diane Kruger) de un rico hombre de negocios de El Líbano , en la ausencia de éste.

Temas: el terrorismo, las cosecuencias de la guerra, las consecuencias de vivir de la guerra(el rico hombre de negocios es traficante de armas), la corrupción de la policía, el poder, el dinero, el amor...


Te va a gustar el film, te lo recomiendo. Porque tiene las dosis exactas de acción, de peligro,de romance, de misterio...Te mantiene atento el suspenso y el naciente deseo de los protagonistas del film. También hay tristeza, él, por su alocada ansiedad , producto de haber estado en la guerra, sus nervios exacerbados y ella por que sabe (desde el principio de la película se ve eso) que no verá más a su marido y debe encarar la partida a Canadá con su pequeño hijo.Ella invita a su custodio , Vincent, a acompañarla a Canadá, lugar pacífico donde ambos que tienen unas vidas agitadas pueden vivir mejor, en paz.
El final es buenísimo, sorprendente.

Film " Francofonia " by Aléksandr Sokurov

El Arte siempre en este blog querido, y este film de Aléksandr Sokurov ," Francofonia ", realiza un ejercicio magistral de reflexión sobre el Arte, el patrimonio cultural de los pueblos, el Arte y el Poder. Cómo unos pueblos tienen en menos la conservación de esas riquezas artísticas y cómo a otros literalmente se los salva, se los tiene por más meritorios para dicha conservación. Los menos y los más, dominados y dominantes, ejercicios de poder que nunca son equitativos. ¿ El Hermitage merece menos que el Louvre ?. No sé, no me parece , según qué perspectiva de dominio/interés se realice sobre el material de cada uno de los museos. No será que todos son importantes ya que son la expresión cabal y cierta de cada pueblo, la cultura es a su pueblo la manifestación hermosa, sensitiva de su historia y su gente.La cultura, el Arte es el Hombre, la Humanidad. No podría entenderla de otro modo.


Francofonia (coproducción de Francia-Alemania-Holanda), film del año 2015

Guión y dirección: Alexander Sokurov.
Reparto: Louis-Do de Lencquesaing, Vincent Nemeth, Benjamin Utzerath, Johanna Korthals Altes, Jean-Claude Caër y Andrey Chelpanov Fotografía: Bruno Delbonnel

Música: Murat Kabardokov


Ver el film me remitió a una de mis pelis favoritas " El arca rusa " (film de Sokurov), hay bastante de eso, de esa reflexión , de esa nostalgia por un pasado casi perfecto sino fuera por el Poder, la Guerra, los dictadores (Stalin, Hitler, etc)...


La película también es un canto de amor a Francia, a su arte, al predominio de su cultura en términos de belleza, de perfección y de genio artístico.

Lo formal es para resaltar, la convivencia del documental y la ficción, película testigo y obra de arte a la vez.La Historia y el relato, el Pasado, el Museo es Pasado y la recreación de ese pasado como documento y como materia artística.

No soy objetiva soy profundamente subjetiva con la obra de Aléksandr Sokurov, creo que es un poeta de las imágenes, que es Proust/ Tarkovski en su cine, que me hace soñar, pensar y entender los procesos históricos-políticos y sociales sin perder un atisbo de belleza.Me identifico totalmente con el conde Franz Wolff-Metternich, que enamorado del arte más que sirviente de un partido , pone el cuerpo, la cabeza, la vida, para salvar el patrimonio del Louvre. Y demora en un gesto heroico el entregar ese patrimonio a sus compañeros los nazis, de gente ávida como Goering por ejemplo.Muy interesante la relación que se establece entre Jacques Jaujard y el conde,uno ha estado a cargo del Louvre , el otro como dominador viene a hacerse cargo de ese museo y de otros de Europa, Hitler quier preservar el tesoro artístico del Louvre. Ambos comparten el amor por el arte , ambos a su manera se confabulan, rebelan para que ese tesoro de la Humanidad, no sea expoliado, sometido al carro del vencedor.

Muy recomendada.

Film "Septembers of Shiraz"

" Septembers of Shiraz " es un film del director Wayne Blair. Película basada en la novela escrita por Dalia Sofer.

Una familia judía sufre persecusiones y cárcel de alguno de sus integrantes (Adrien Brody)durante la Revolución Islámica de 1979, en Irán (luego de la caída del Sha).Ellos tendrán que sobrevivir y escapar de la tiranía que invadió el país y amenaza con acabar con sus vidas.

Guión: Hanna Weg

Temas: el odio, la venganza, la violencia, las diferencias de clases, las religiones, la intolerancia, la supervivencia,


El odio/la venganza: Uno puede odiar a alguien (desconozco ese sentimiento, no puedo odiar a nadie ) pero lo puede resolver bien, olvidar a esa persona o resolver mal es decir elegir vengarse. Las diferencias sociales y religiosas en Irán , en esa época y por lo que dicen en el film antes también, hacen que en todo momento Irán sea un barril de pólvora. Resentimientos, gente que desconoce y traiciona a quienes los ayudaron en algún momento de sus vidas, gente que se venga...Hasta que punto dicen diferenciarse de los que critican ??.

La violencia: La violencia viene amparada por el desconocimiento, sino conozco al otro percibo , creo que eso que percibo es real, lo doy por sentado, detrás hay historias, hay prejuicios en la mirada, la violencia estalla en las calles de Irán , amparada por el odio, el resentimiento, siglos de desigualdad rompen el diálogo con el otro. La violencia es intolerancia radical.

Las diferencias de clase: son abismales. Gente con todo el dinero (Isaac es un opulento joyero de la ciudad) y gente que los sirve, los de arriba y los de abajo, tanto desnivel social invita al resentimiento y genera odio, violencia.Ni siquiera las buenas acciones entre unos y otros ayuda a la larga el odio salta y hace temblar todo...

La supervivencia: La familia que forman Isaac y Farnaz se quiebra , a Isaac lo han secuestrado, capturado, lo torturan, la familia es puesta en la mira,debe sobrevivir en medio de las matanzas, de las persecusiones, etc.La vida se vuelve cada día más difícil, Isaac logra liberarse a través de pagar con toda su fortuna la liberación , busca a su familia y entonces...


Las religiones, lo religioso: El fanatismo en las religiones genera la visceralidad en los sentimientos hacia el otro, lo que no es de mi religión no lo acepto, lo persigo, lo denosto, ese fanatismo de los miembros de la Revolución Islámica es lo que provoca tanto dolor, tragedia, esa "supuesta liberación " del capitalismo, en realidad devuelve a los habitantes del país, al oscurantismo, a la corrupción, se justifica expropiar bienes con pretextos religiosos que no son tales. Por lo menos lo que se ve en el film... Se retrocede, no se avanza, toda disidencia es acallada tal vez como lo hacía el gobierno anterior o peor, se cae en el mismo error pero magnificado.

Reparto:Salma Hayek, Adrien Brody, Shohreh Aghdashloo, Gabriella Wright, Alon Aboutboul, entre otros.

Salma Hayek, es muy bella pero como actriz no me convence, o me convence de a ratos, en su papel de madre que se queda a pelear por su familia hubiera merecido una mejor actuación. Más convincente, al lado de Adrien Brody su personaje se resiente fundamentalmente.


Es una película emotiva,cuya trama y algunas actuaciones te mantienen atento a sus sucesos, interesante. Especialmente interesante para entender una época de profundos cambios en la historia de Irán.

Película " Fátima ", un film de Philippe Faucon

Película "Fátima" es un film del año 2015, dirigido por Philippe Faucon.

La historia se basa en la obra poética de Fatima Elayoubi, "Prière à la lune".O sea el relato de una madre que lucha por sacar adelante a sus hijas en un país del que desconoce el idioma,

Faucon dirige una película con actores no profesionales, con aciertos en sus actuaciones, especialmente Fatima y sus dos hijas , una de ellas es la actriz que gana el Premio Cesar a la Mejor actriz revelación, Zita Hanrot.


Temas: La inmigración en Francia,las nuevas y viejas generaciones de inmigrantes que viven en Francia, la maternidad, las familias disfuncionales, la pobreza, la voluntad, la desigualdad.

La inmigración en Francia/las nuevas y viejas generaciones de inmigrantes que viven en Francia: Vienen del Magreb, de Argelia, muchos "sobreviven " en los famosos "banlieues "(los barrios sensibles) donde conviven la pandilla-droga-mafias-Islam-Yihad, y otros como Fatima y su familia viven en una legalidad entre comillas, no demasiada aceptadas por la sociedad que las deja vivir allí, pero no las integra del todo, es como pasar por una puerta medio cuerpo, medio está de este lado y medio del otro lado. El tema es que Fatima (Soria Zeoual) y su hija mayor tienen la esperanza algún día de poder pasar el cuerpo por entero por esa puerta entornada. La identidad se va perdiendo en esas metrópolis opulentas, el idioma árabe debe ceder al francés, las nuevas generaciones hablan este idioma y poco se interesan por aprender el árabe, las viejas generaciones se resisten a perder lo que fueron, hablan y entienden apenas el francés y ahí está el tema de la incomunicación, y la escasa posibilidad de conseguir mejores trabajos sin el uso de la lengua del país que los acoge.La incomunicación es entre la familia ( los que hablan árabe y los que francamente se inclinan por el francés) y en la comunidad, los inmigrantes que crecen son vistos en forma envidiosa y vistos mal.


La maternidad:La maternidad es generosa, es puro amor, la madre se pierde en esas hijas Nesrine y Souad cuya devolución no siempre es la deseada, la hija mayor es muy consciente del sacrificio de la madre, a la menor Souad (Kenza Noah) le da verguenza su madre, se burla de ella y pierde su posibilidad en la escuela de crecer como estudiante y como persona, es rebelde, haragana.

Las familias disfuncionales:El padre de familia ha abandonado a su mujer , vive con otra, no se hace cargo demasiado de ellas, es machista, con ideas retrógradas en su concepto de lo que es una mujer. Ahora mientras que la madre es la verdadera proveedora del hogar el se encarga a veces de invitarlas a tomar un café o comprarles un par de zapatillas, pretende una masculinidad ejercida desde el borde cuando la verdadera masculinidad ante los hijos es el estar presente y hacerse cargo de la familia. Amonesta pero no es autoridad.

La pobreza/la desigualdad:Fatima trabaja todo el día, se duerme en el bus, se accidenta por el exceso de cansancio, mujeres inmigrantes que por gran cantidad de horas resuelven el trabajo de la casa a muchas familias burguesas pero que no son reconocidas ni ahí, anónimas, exigidas, no siempre bien pagadas y en regla. El exceso de trabajo de estas mujeres permite el aprovechamiento del tiempo de otras mujeres ya sea para trabajar en otros lugares o para dedicarse a vivir más relajadas.

La voluntad: la voluntad de Fatima y su hija mayor para salir adelante pese a todas las circunstancias adversas, podrían dedicarse a fluctuar, a perder, a darse por desencantadas, ser modeladas por el sistema, pero no , presentan batallas ambas y salen triunfantes. Y es en esta voluntad donde reside la belleza del film, en esta resistencia pacífica, dulce de dos mujeres.


El film obtuvo el Premio Cesar 2016 a la Mejor Película, al mejor guión adaptado y Mejor actriz revelación.


Es un film pequeño, casi documental, bonito. Recomendado.

" Machuca " un film de Andrés Wood

"Machuca" es un film del realizador chileno Andrés Wood. Es una peli del año 2004.


Historia /argumento:Estamos en Santiago de Chile, es el año 1973 .Gonzalo Infante (Matias Quer) y Pedro Machuca (Ariel Mateluna), dos niños de once años, viven en dos mundos diametralmente opuestos: el primero en un barrio residencial, y el segundo en un poblado ilegal a pocas manzanas de distancia. El director de un colegio religioso privado, el padre McEnroe, es un idealista que, con el apoyo de algunos padres, intenta integrar en el elitista colegio a chicos procedentes del poblado. Es así como Pedro Machuca y Gonzalo Infante llegan a ser compañeros de clase y amigos en un momento de gravísima división y enfrentamiento dentro de la sociedad chilena.


Reparto:Matías Quer, Manuela Martelli, Ariel Mateluna, Ernesto Malbrán entre otros.

El film es escrito también por Andrés Wood. Está dedicado al Padre Gerardo Whelan del colegio Saint George.El experimento (que fue real) educativo de Whelan es lo que muestra la película, el Rector del colegio, el Padre Mc Enroe quiere que convivan pobres y ricos en el colegio para que se conozcan, se respeten, que no haya diferencias entre las clases sociales pero el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973, encabezado por el general Augusto Pinochet para derrocar al gobierno Unidad Popular, mostrará que un abismo separa a los diferentes grupos sociales.


Lo bello: Que la utopía educativa /social pudiera funcionar, pienso que este canto de cisne fue la utopía maravillosa de todo un tiempo inmejorable para el idealismo y que no pudo ser, cuyo grito final fue el de los miles de torturados, muertos, desaparecidos en todos los países que intentaron llevar a cabo un mundo diferente, más justo, menos elitista. El fracaso de la Unidad Popular , de Allende es el fracaso de todos. Vengo de familia más o menos acomodada venida a menos, yo tuve que trabajar siempre para poder vivir, conozco de cerca la riqueza y la miseria, mi ideal del mundo es la igualdad socialista. Un mundo donde todos podamos acceder a todo.

La amistad de Gonzalo y Machuca: Hermosa, los niños desmienten a los adultos, juegan no se ocupan de los cruces políticos, tienen esa frescura, esa sabiduría, ese corazón que los adultos han perdido. Y claro sufren, ambos sufren , uno porque " descubre " otro mundo , menos bello, más duro, terrible. Y el otro porque a pesar de la utopia, no puede tener esas zapatillas Adidas, y es el más afectado cuando cae el gobierno de Allende, porque pertenece a los "rotos", a la clase baja chilena, a esos que son siempre sospechosos de algo , de rojos , de ladrones... Como le dice una señora bien a la madre de Machuca " resentida " , de los resentidos...

Los contrastes:las casas, las familias.Los ricos son infieles, terribles, ni a los hijos les dan importancia, todo es aparente, fashion...light. En el barrio de los "rotos" hay eso, todo es miserable, alcoholismo, sexo precoz, golpes, cantidad de hijos, hombres ausentes, madres que hacen de padres y madres, madres abandónicas que dejan a sus hijos a cargo de los padres. Faltan servicios básicos, los baños se comparten y las vidas, todos saben la vida de todos, la alegría es compartida como el dolor. En los barrios de clases acomdadas hay cosas, objetos, dulces lo que no es dulce es el ámbito familiar donde priva el silencio, la ausencia de la madre, la soledad.


La tristeza de Gonzalo: un niño adulto, en su melancolía, en su silencio hay mucho de tristeza, de vacío, su familia (por culpa de su madre) se está desarmando, y "despierta " fatalmente ante lo que está aconteciendo en el país. Su realidad deja de ser afelpada para ser profundamente dolorosa.

El despertar sexual, la llegada de la pubertad: Silvana (Manuela Martelli) es una de las chicas de pueblo, amiga de Machuca, atrevida, insolente, rebelde, es " la mujercita " quien despierta a estos niños, es deseable, tiene una escena con los pequeños que es simbólica y bella, vean la peli, el despertar sexual de los pequeños está ahí , ahí nomás. En Gonzalo el amor , el deseo se confunden en la figura de Silvana.


Mi escena preferida: Cuando Machuca le dice en un perfect english al Padre Mc Enroe " Goodbye Father McEnroe" delante de los milicos de Pinochet , me lloré todo, el feedback del alumno, el agradecimiento de uno de sus alumnos pobres al sacerdote que lo había traído a ese colegio, un guiño hermoso a ese estado de cosas trágicas, la belleza del alma de un niño no contaminado por la idiotez de los adultos, la valentía de ese pequeño ser,para mí escena inolvidable. En el silencio de la capilla y en medio de tanta injusticia , la despedida de Pedro Machuca al sacerdote fue como una luz al final del pasillo pero luz al fin.



El film tuvo importantes premios por ej: En el Festival de Cine de Bogotá 2004, Ganadora mejor película,Valdivia International Film Festival 2004, Ganadora mejor película,Vancouver International Film Festival 2004, Ganadora Most Popular Film,Festival de Cine Latinoamericano de Lima 2004, Ganadora mejor Director,Festival de Cine de la Habana 2005, Ganadora mejor cinematografía,Festival de Cine Contemporáneo de México 2005, Ganadora mejor película latinoamericana,Philadelphia Film Festival 2005, Ganadora mejor película, etc.


Film muy recomendado por cierto.

Película "Luces de Paris" ( " Le Ritournelle ")

"Le Ritournelle" o "Las luces de Paris" es una película de Marc Fitoussi. Film del año 2014.

La historia:Brigitte y Xavier viven en Normandía y se dedican a la ganadería vacuna. Ella es soñadora mientras que él vive por y para su trabajo. Tras la partida de sus hijos, el peso de la rutina se le hace a Brigitte cada vez más difícil de sobrellevar. Un día, en un arrebato de locura, se va a París sin decir nada. Xavier se da cuenta entonces de que quizá la esté perdiendo. (según FILMAFFINITY)

Reparto: Isabelle Huppert, Jean-Pierre Darroussin, Michael Nyqvist

Lo lindo: la actuación de Huppert, el contraste entre la Normandía rural y Paris siempre tan elegante, precioso, me enamoró como siempre, Paris es una meta en viajes como mucho el año que viene.

La cana al aire: de ambos, en el film lo vemos a través de Isabelle Huppert (Brigitte) y el del esposo (Jean Pierre Darroussin), que nos enteramos a través de un diálogo entre el esposo de Brigitte y su empleado.Hay que decir que él es un pesado, un áspero hombre de campo, la ama pero entiendo porque Brigitte sale volando para Paris.


El hastío: Brigitte es la más jugada en el matrimonio, necesita aire, necesita respirar , quiere a su esposo pero le falta pimienta, y va a Paris a buscarla, va tras alguien que conoció en el campo, él es mucho más joven que ella y se ha dedicado a conquistarla pero del hecho al trecho hay un abismo

El final: No voy a contarlo, está muy bueno, cierra bien el ciclo de amor-matrimonio-infidelidad y...
Ambos en el matrimonio se aman, han hecho algún deastre pero todo ...Una comedia a la francesa: mucha madurez, diálogo, acá en Latinoamérica hubiera corrido sangre pero allá es otra cosa.


Si te gustan las comedias de enredo, los dramas livianos, finitos esta es tu película. Como siempre Isabelle Huppert es magnífica ( es mi ideal de actriz) en un papel tranquilo, una especie de Madame Bovary pero leve...Por lo menos Fitoussi , el director del film lo plantea así, nadie se corta las venas ,nadie se envenena porque si hay amor todo puede remediarse, puede salvarse el vínculo aún si hubo infidelidad.


Les va a gustar la peli, lo sé.

Film " Louder than bombs " " El amor es más fuerte que las bombas " o La percepción no es la imagen total

El film " Louder than bombs " es una película del realizador danés Joachim Trier (ver en el blog mi crítica de su peli Oslo). Es del año 2015.


Historia: Una exposición, una retrospectiva de la obra de la fotógrafa de guerra Isabelle Joubert Reed, tres años después de su prematura muerte, lleva a su hijo mayor de vuelta a la casa familiar. Allí pasará tiempo con su padre Gene y su hermano menor. Estando los tres bajo el mismo techo, Gene tratará de estrechar lazos con sus dos hijos mientras ellos luchan por reconciliar sus sentimientos hacia su fallecida madre, a la que recuerdan de manera diferente.

Reparto:Isabelle Huppert,Jesse Eisenberg,Gabriel Bryne,Devin Druid, David Strathairn entre otros.

Guión es de Joachim Trier y Eskil Vogt.
Música de Ola Fløttum
Fotografía a cargo de Jakob Ihre



Temas: La memoria, el amor, el suicidio, las relaciones familiares, los recuerdos...


La memoria/los recuerdos: Los recuerdos de una madre muerta hace poco, la memoria juega a veces mala pasada o no o cada uno aporta algo para configurar el retrato acabado de Isabelle (Isabelle Huppert), algunos se quedan con el cansancio que traía de los viajes, con la depresión y el hijo menor si bien registra esa pérdida de vitalidad de la madre se queda con su parte más creativa, que la extraña, que lo entendía ,que se llevaban bien, que la conocía mejor que los demás integrantes de la familia.

El amor: Isabelle y Gene (Gabriel Byrne),padre y madre en este film, Gene no le perdona a Isabelle su gran inclinación por el trabajo, no soporta los viajes de la fotógrafa, es un trabajo riesgoso piensa que algún día le pasará algo grave. Isabelle ama a su familia, vuelve para integrarse, lo hace con convicción pero se siente demasiado cansada, triste, no logra esa integración, " no vuelve a casa" y... Isabelle ha engañado a Gene con su compañero de trabajo Richard , lo intuye pero es el mismo quien le cuenta que él pensaba en tener una relación más sólida con ella pero es ella quien prefiere permanecer con su familia. A su vez el hijo mayor también fluctúa entre su matrimonio, ha sido papá recientemente y su ex novia a quien parece querer más. Demora todo lo que puede el regreso a su hogar donde lo espera su mujer y su hija. El hijo menor también tiene un enamoramiento con una compañera de escuela que sabe nunca se concretará, ella es muy linda pero no está interesada/enamorada de él, y si bien viven un pequeño acercamiento él sabe que eso será todo lo que podrán acercarse de aquí en más. El amor rehuye a todos y nadie puede decir ciertamente que es amado, ha sido amado o será amado.

Las relaciones familiares: No son lo suficientemente fuertes, hacen agua por todas partes, Isabelle no está totalmente involucrada con su rol de madre, es más una fotógrafa de éxito que madre, Gene no puede entenderse especialmente con su hijo menor, cero diálogo...La muerte de la madre ha sumido a todos en un silencio, en una incapacidad real de comunicarse y darse aliento. La madre en su depresión arrastró a todos en su desvarío e infelicidad.


El suicidio: Deriva de un estado anímico fatal en el cual ya no hay preguntas ni respuestas, todo es una línea negra en que cabe, el hoy,el mañana y el futuro. Es un estado de no pertenencia a este mundo, en el que la persona que decide suicidarse se niega toda posibilidad, todo intento, todo latido. La renuncia a todo lo que podría ser y no será. El suicida es su propio Dios, escoge el silencio definitivo o quizás el grito terrible de hastío que conlleva toda muerte por suicidio donde quedan los interrogantes para los que quedan...

¿ Dónde está el verdadero campo minado ? ¿ En las guerras en países extranjeros donde va solícita Isabelle con su cámara de fotos ? o en el interior de su familia ???

La película me pareció muy intimista, da para reflexionar sobre muchas cuestiones familiares, sobre la vocación, sobre el amor. El film a veces es tan intimista que provoca dolor, o plegarnos al odio, a la ira contenida del hermano menor que vive una adolescencia difícil, dicen que cuando una familia está enferma el más débil es quien presenta los síntomas en este caso es Conrad (Devin Druid).

La percepción no es la imagen total, lo que creemos de los otros se puede aproximar al vivo retrato quizás, y a veces es erróneo, siempre nos quedamos con un par de interrogantes, algunos renglones de vida de esa persona que no hemos leído bien, o que con el paso del tiempo se van desdibujando.

Una película que fluctúa entre un drama indie de relaciones dificiles en una familia y el cine escandinavo, bellísimo siempre pero seco, austero, casi silencioso, donde todo tiene vida interiormente.

La película ganó en 2015, el Premio a la Mejor Película en el Festival de Estocolmo.

"Préstir" ( " Sparrows ") de Rúnar Rúnarsson

"Sparrows " es la película del realizador de Islandia, Rúnar Rúnarsson. Tremendo y a la vez bello film.


La historia: la de un joven adolescente que volverá a su ciudad natal tras la marcha de su madre a África. Allí, volverá a encontrarse con su padre, desolado por las deudas... y por la pérdida de su matrimonio.

Reparto: Atli Óskar Fjalarsson, Ingvar Sigurdsson y Rakel Björk Björnsdóttir .

Ari viene de la capital, de Reikjavik a vivir con su padre Gunnar, bien al norte de la capital.Islandia es bellísima, se entiende porqué Borges tenía fijación por Islandia, es impagable esa belleza contundente. NO hay noche sólo día.
Mucho alcohol, mucha luz, mucha droga, mucha incomunicación, incapacidad para demostrar sentimientos, mucha droga, mucha pero muchísima soledad, los días son eternos y vacíos eso viene a descubrir Ari cuando viene a vivir con su padre, su única estrella es su abuela que lo entiende, que es compasiva, alegre, valiente y que lo ama de veras.
Hechos traumáticos demasiados que le tocara vivir a Ari, un ser sensible al que le cuesta asimilar la frialdad de su padre (casi un extraño), el desprendimiento de su madre como si Ari fuera un paquete,las violaciones en grupo, el alcoholismo, la violencia , la depresión...Ari era un cantante casi celestial de un coro y viene a parar a un pueblo donde pasan todo tipo de cosas y no buenas por cierto.

El amor: desapareció acá en Islandia, los abrazos no son en cantidad, gestos, palabras cortadas, relaciones mínimas, hoscas, violentas, alcohólicas o bajo el efecto de las drogas.

Machismo: en cantidad, los hombres no quieren a sus mujeres y si las quieren las quieren mal, les pegan, las violan, las ningunean, eso sí luego estan destrozados por la pérdida del ser amado, se deprimen de lo que ellos mismos se generaron, se autoboicotearon y no se bancan la pérdida, cada mujer es una mujer para usar no para amar. ¿ Qué mujer aguantaría ese frío en todo ?. ¿Qué mujer que se diga mujer bancaría ese destrato y humillación ?.Esos hombres lloran lo que no supieron defender como hombres, nada más ni nada menos que su amor.

La filiación: no existe, los padres son eternos adolescentes , no se hacen cargo, se evaden. Titubean a la hora de ejercer de padres...


Es una película hermosa por lo visual pero en su pretensión de conmovernos lo logra en algunas escenas no en su totalidad, muchas veces nos deja frío , frio como el que debe hacer al lado de esos fiordos.Veánla está buena aún con esa gelidez que la sobrevuela todo el tiempo.


EL film ganó la Concha de Oro al Mejor film , en el Festival de San Sebastián n° 63, del año 2015.

Film " Remember " (Recuerdos secretos) de Atom Egoyan

El film " Remember " , " Recuerdos secretos " en castellano es una magnífica película de Atom Egoyan.Estrenada en el año 2015.

La historia:

Todo parte de un pacto entre dos amigos: Zev y su mejor amigo Max hacen ese pacto para dedicar lo que les queda de vida a resolver un asunto pendiente: encontrar y vengarse del comandante nazi responsable de matar a sus familias durante la guerra. Aunque Zev está perdiendo su memoria por el Alzheimer y Max es demasiado débil para salir de la residencia de ancianos, Zev es el que que debe emprender un viaje extraordinario para encontrar al verdugo antes de que sea demasiado tarde. La vida, la Verdad se impondrá en la parte final de la historia para...


Perdón pero jamás develo el final de las historias...


Lo original: el tratamiento del tema del nazismo y sus consecuencias.


Temas: el recuerdo, la venganza, la memoria, la intolerancia, el remordimiento, la culpa...

El recuerdo/la memoria: Acá hay poca memoria, Zev sufre de Alzheimer, esto le sirve para evadirse de su propia verdad ??, alguna vez leí que olvidamos para poder seguir viviendo que sino el mundo sería un Infierno, el cerebro escoge qué recuerdos traer a la memoria ??, de todas maneras en esas ondulaciones de la memoria de Zev, el recuerdo le va a llegar como que hay Dios.

La venganza: estos dos ancianos amigos aún tienen cuerda para vengarse, pretender vengarse de ese supuesto oficial nazi que les amargó la vida, ese odio radical va a constituir el nervio que tendrá Zev para ejecutar su tarea final, aún a pesar de su deterioro físico y mental.

La intolerancia: estamos en una América intolerante, el nazismo se fue ?? o sobrevive en algunos memoriosos y festejantes de la violencia y del odio como el hijo del alemán encarnado en el actor Dean Norris, quien se jacta que su padre estuvo e hizo un par de cosillas en la Noche de los Cristales rotos, lo que los cristales llamaban Kristallnacht.


El remordimiento/la culpa: tienen que ver con la verguenza, con el olvido, con borrarse las identidades, la culpa acecha, el remordimiento debe asomar en el alma alguna vez, el tema es que se hace con ese Infierno de la memoria que como un sol perfecto y demoledor asoma sobre la vida de los culpables del asesinato de tantos seres humanos. La etapa final del film aborda esto de manera sublime.


Christopher Plummer: La actuación de Christopher Plummer es tan sólida, tan soberbia que da ganas de aplaudirlo de pie, Zev es un anciano perdido en su Alzheimer , de a ratos recupera su "estar " en el mundo, y de a ratos su ser flota por ahí, en un pasado que vuelve siempre junto a Ruth, su esposa recientemente fallecida, debe ser terrible sobrevivir al ser que amamos, como digo Zev debería estar tranquilo junto a su hijo, descansar y no andar por allí buscando a un ex oficial nazi pero no algo lo moviliza, lo lleva a salir a la calle y a realizar tal vez el acto más heroico de su vida, él dice que su amigo judío se lo ha hecho prometer pero yo creo que algo en él lo lleva a buscar a ese nazi y a enterrar al fin su pasado.El personaje de Plummer oscila entre lo cómico, eso que hace que veamos bien a los ancianos en el cine, las conversaciones con los niños, todo un espectáculo, el ancianito bueno y el niño inocente , otra cosa es ese mismo anciano orinado y tomando un arma transformado en una máquina de matar.

Reparto: Christopher Plummer, Dean Norris, Martin Landau, Henry Czerny, Jürgen Prochnow, Bruno Ganz, Peter DaCunha, James Cade, T.J. McGibbon, Kim Roberts


Atom Egoyan es el director canadiense de films perfectos como "EL dulce porvenir " entre otros films conocidos del realizador.


" Remember": Recomendada claro que sí, aunque más no sea por el rol de Christopher Plummer, sólo por eso recomendadísima.

Film " La consecuencia del amor " de Paolo Sorrentino o la contemplación melancólica

" Las consecuencias del amor " es un film de Paolo Sorrentino, el director italiano conocido por su hermosa peli " La gran Belleza". Es un thriller dramático del año 2004.

La historia :Titta di Girolamo (Tony Servillo) , es un hombre elegante y solitario , el dice que es un empresario, que lleva ocho años recluido en un hotel de Suiza , sospechosamente aislado del resto del mundo, posee secretos inconfesables que tienen algo que ver con su anterior oficio de corredor de bolsa, inversiones y sus manejos con la mafia que lo tiene amenazado. Titta es un adicto a la heroína y un buen día tiene un cruce con Sofía (Olivia Magnani) la camarera del hotel donde vive y allí comienza una segunda etapa en la vida de Titta que también marca un click en el desarrollo de la película.


Reparto:Toni Servillo,,Olivia Magnani, Adriano Giannini, Raffaele Pisu, Angela Goodwin.

La fotografía es de Luca Bigazzi y música de Pascuale Catalano.

La película gira en torno de la soledad, del amor, de los secretos, de la corrupción, del cinismo y de la codicia.

La soledad: Titta es un solitario per se y por necesidad, tiene unos asuntos dudosos, un trabajo non sancto (trabaja con la mafia ) y eso no cuaj con llevar una vida normal, con una familia, la tiene, pero la tiene apartada, lejos.

El amor: Alguna vez amó Titta y formó una familia, ahora se vuelve a enamorar de Sofía y esto lo sorprende, ella lo sorprende con su vitalidad, belleza, sensualidad, coraje, lo enfrenta a sí mismo. El amor lo saca del eje casi monacal, lo arroja desnudo a su "despertar ", a vivir en el mundo, le hace bien pero a su vez lo confronta con todo lo inmoral que hay en él. Para amar se quita la armadura, Sofía merece eso, es fresca, lo necesita, es honesta. En un principio se resiste a la seducción de la mujer luego de la interpelación de ella no le queda otra, que reconocer que está "perdido", que está enamorado.


Los secretos: es un hombre misterioso,que como decíamos tiene un pasado y un presente problemático, todos se preguntan quien es, y que hace. La parquedad cercana a la mala educación aleja (pero también asombra) a quienes lo rodean.

La corrupción: Titta se ocupa del dinero, de trabajar con los bancos, hace trabajos con gente pesada, mafiosos que necesitan llevar sus dineros mal habidos a Suiza.

Codicia/cinismo: Se deviene cínico para tapar tanta codicia ??, o es parte del trabajo también ??. El hombre (Titta)entrega el alma al diablo pero no lo disfruta, o no parece que lo disfrutara, posee buenos autos pero no parece para nada que su trabajo le de placer, le conviene, le es necesario, aunque su moral esté en franca decadencia.

Olivia Magnani (Sofía ) es la nieta de la gran Anna Magnani, es preciosa, realiza un buen papel, veremos más en otros films, pero promete.

Premios: El film tuvo varios premios Donatello (2004) al Mejor actor, al Mejor Director, etc.


Lo mejor: la interpretación de Toni Servillo, el hombre reflexivo, contemplativo, seco, adusto que un día se conmueve, por el amor baja la guardia, pone los pies en la Tierra pero tal vez ahora pueda soñar.

El insomnio: Es adicto a la heroína , tiene insomnio, está en guardia , sabe que lo vendrán a buscar, algo malísimo hizo con gente mafiosa, su misma adicción lo lleva al insomnio..."los que sufren de insomnio solo tienen una obsesión: quedarse dormidos" desearía dormir eso quisiera Titta, pero eligió drogarse y ser un corrupto. Y eso provoca insomnio siempre.

El título del film : ¿Qué pasa cuando nos enamoramos ? que quedamos en carne viva, y podemos ser felices luego o no, pero nos arriesgamos a sentir porque no hay modo de escapar, el amor nos libera de nuestro ego, ponemos todo en las manos del otro, la sorpresa es que hacen con eso, cómo nos exponemos y si ese desarme nos da alegría o dolor, de todas maneras es aprendizaje, el mejor de todos aunque lo que creemos divino no lo sea.

Película " La delicadeza " (La delicatesse)

" La delicadeza " es un film francés del año 2011, dirigida por David y Stéphane Foenkinos.

La historia: Una joven ejecutiva (Audrey Tautou)en poco tiempo conoce al amor de su vida, se casan y al poco tiempo él muere en un accidente.Totalmente deprimida decide dedicarse por completo a su trabajo.Su jefe (Bruno Todeschini), intenta seducirla de todas maneras posibles, pero a ella no está interesada en él. Hasta que un día se topa con un empleado de la firma, Markus (François Damiens),que es de nacionalidad sueca a partir de allí se desarrolla un encuentro "crucial" entre ambos que culminará en...


Reparto:Audrey Tautou , François Damiens, Bruno Todeschini, Pio Marmaï, etc.

Muy buen trabajo actoral de François Damiens, economicidad de gestos para decir muchísimo.


La película es minimalista, delicada, tenue... Bonita y punto. Juega con eso de enfrentar a los opuestos ,ella ejecutiva y bonita, y él, poco agraciado, un simple trabajador, y cómo de esa unión de contrarios surge una cálida relación, y como el amor vuelve a florecer en la vida de Natalie.El amor es el tema principal, los duelos, el enamoramiento, todo muy leve, no busquéis pasión aquí no la hay.

La historia se basa en el libro (del mismo nombre que la película) de David Foenkinos , que fue best seller en Francia.

Película " Que horas ela volta ? (Una segunda madre)

Me gusta el cine brasileño. Y ver esta película me confirma esa confianza en ese cine, " Que horas ela volta ?" es un film de la realizadora Anna Muylaert.



La historia :Val es una asistenta interna que se toma su trabajo muy en serio. Sirve a un adinerado matrimonio de São Paulo día y noche, y cuida a su hijo adolescente, al que ha criado desde su infancia y con el que tiene una relación muy especial. El orden de este hogar parece inquebrantable, hasta que un día llega desde su ciudad de origen la inteligente y ambiciosa hija de Val, Jessica, a la que había dejado al cuidado de unos familiares en el norte de Brasil trece años atrás. La presencia de la joven pone en peligro el balance de poder en la casa. Esta nueva situación pondrá en tela de juicio las lealtades de Val y le obligará a valorar lo que está dispuesta a perder. Segúnel sitio de la página de cine de FILMAFFINITY.

Val es de Pernambuco y trabaja en la mega ciudad de Sao Paulo, tiene su mente estructurada y colonizada, ella cuida al hijo de otros mientras tanto su crianza ( su niña) crece sola en el nordeste brasileño.Y digo lo de mente colonizada porque en pos de lo laboral ahoga su ser como madre, le puede el trabajo más que su familia.Ella quería darle a su hija Jessica una vida mejor y en ese camino , dejó su maternidad de lado, cuando Jessica le pide ayuda para instalarse en Sao Paulo, Jessica quiere estudiar Arquitectura, es ahí cuando se va a producir el " darse cuenta" de Val, ya no puede huir como madre, como Abuela, debe hacerse cargo de su verdadera familia.


Temas:

Las diferencias sociales

Los de arriba y los de abajo. Entre ellos , entre esas clases sociales hay códigos aceptados, ciertos comportamientos internalizados, ciertas reglas, el caso del helado es emblemático, los de servicio comen un helado más modesto, para los señores hay otro helado, el de los pobres está en un tapper , el otro en uno de esos envases modernos. Los patrones son afectuosos hasta ahí, cuando Jessica cruza la línea de aceptación entre clases se termina el romance de la aceptación y lo progre. La verticalidad ante todo,

LOs jóvenes y los adultos

Jessica encarna a las nuevas generaciones , cero protocolo, mucha libertad, provocación, frescura, atrevimiento , pura insolencia, Val es más prejuiciosa, está domesticada no sabe cuánto, lo va a aprender de su hija Jessica. El amor al fin va a hacer que Val tome una importante decisión sobre su Vida.

Espacios: la gran ciudad, las residencia lujosas con sus piletas, y por el otro lado las favelas donde mora la gente que sirve a los que viven, disfrutan de esas grandes mansiones, los espacios cercenados, la servidumbre puede acceder a una parte de la propiedad de los dueños del poder, otros espacios sólo son para los que mandan. Jessica invade todo, tira abajo esas estructuras patriarcales y oligárquicas y es un placer ver cómo su insolencia es una cachetada de igualdad por si las moscas.

El derecho de pernada: El dueño de casa , Carlos(Lourenco Mutarelli)cree que Jessica también puede formar parte del derecho de propiedad, que puede gozar del derecho de pernada siendo el jefe de casa, es un pobre hombre, el que pone el dinero. Y eso es todo.Y cómo eso se lo ve como un hombre débil, insulso, el que aporta la herencia para que todo eso subsista.Su interés por Jessica no es el de un padre sino el de un vampiro.


El título: Que horas ela volta ? es la pregunta que le hace siempre Fabinho a Val , el niño pregunta por su madre que siempre está ocupada, por eso Val es la segunda madre, cuánta ironía el hijo de la " realeza" quiere más a su nanny que a su madre, ¿ Por qué será ?. Y tremendo es pensar que también Jessica de niña le preguntaría así por su madre a sus familiares. Los dos niños de alguna manera a pesar de ser de diferentes clase sociales,estaban igualados, hermanados en el dolor, la necesidad de gozar de sus madres, tenerlas presentes y no poder conseguirlo.

Reparto: El peso del film recae en la enorme actuación de Val, preciosa mujer morena, cariñosa, servicial, alegre, hermosa en todo sentido ( la actriz Regina Casé), y Jessica , bella , joven, el huracán en esa familia a cargo de la actriz Camila Márdila, Fabinho es el actor Michel Joelsas


Premios: Algunos de los que obtuvo el film:En el Festival de Sundance, año 2015: Sección oficial películas internacionales a concurso, También en 2015: Festival de Berlín: Premio del Público (Sección Panorama), etc.

¿ Qué es lo qué más me gustó del film ? la profunda esperanza, alegría, respiramos aliviados junto con Val y Jessica porque al fin de cuentas todo tiene una solución y si hay amor todo va a salir bien.

" Dicen que a través de las palabras ..."

"Dicen que a través de las palabras el dolor se hace más tangible.
Que podemos mirarlo como a una criatura oscura,
tanto más ajena a nosotros cuanto más cerca la sentimos...
pero yo siempre he creído que el dolor que no encuentra palabras para ser expresado,
es el más cruel,el más hondo,el más injusto."

Comienzo del film " A los que aman" de Isabel Coixet.

Gitanos en el cine: "Tiempo de gitanos " y "El extranjero loco "

La libertad es el ámbito natural de los gitanos. El nomadismo es la práctica que los distingue. Son una nación, están considerados así hoy en día pero siempre fueron un pueblo errante. El cine reflejó esos viajes, a ese pueblo que nunca se quedó en algún lugar fijo y sus costumbres, su comportamiento con tendencia a lo delincuencial, su ser profundamente libre. Tomamos como ejemplo dos films que encarnan a la perfección ese estado ideal o natural de vida en que vive la comunidad gitana. Una de ellas es la película “ Tiempo de gitanos “ y la otra “El extranjero loco “.

“Tiempo de gitanos” es una película del director serbio Emir Kusturica mientras que “ El extranjero loco “ (Gadjo Dilo) es del realizador de origen gitano y que tiene una extensa filmografía sobre su comunidad, Tony Gatlif. Los dos realizadores utilizan en sus films no a actores profesionales sino a gitanos , eso le da una impronta peculiar a las películas, se convierten en casi un documental , se acercan milimétricamente a la realidad de cualquier población gitana de estos tiempos.
Ambos films muestran comportamientos típicos de los gitanos, maneras de ver la Vida, la alegría, el tomarse la vida con humor y de ahí saltar, bordear el peligro, la tristeza y frecuentar la tragedia a raíz de los delitos y como consecuencia de sus actos : la persecución, la desconfianza de la población ante la llegada o ante la vida de estos “ raros “.
La juerga, como la fiesta da paso al dolor porque la vida es entendida en ese ámbito como pasión nunca es abordada de modo sereno sino a través de duelos con cuchillos, bailes, música, más bailes, casamientos prematuros, finales trágicos.
En las dos películas opera el Destino, la desesperada inclinación por bordear los límites, si la música y la danza son el alma gitana no es lo menos la pobreza y la tendencia a cometer delitos.

Quizás la diferencia entre ambos films resida en que el cine de Tony Gatlif al ser gitano, es un cine más autorreferencial, es una autopresentación de las raíces mientras que el cine de Kusturica se asoma desde la representación de lo que supone es esa alteridad.
Cualquiera de las expresiones culturales actuales sobre el tema de gitanos va en la búsqueda de una visibilidad correcta, apropiada y certera de la comunidad. Que la representación de esta etnia no sea estereotipo sino descripción acabada de lo que es una comunidad antiquísima.

Tanto Tony Gatlif como Emir Kusturica en los films mencionados construyen un himno, loas para este pueblo siempre incomprendido, siempre perseguido, rechazado. Y uno se pregunta como espectador , absolutamente embelesado por esta cercanía perfecta al pueblo gitano que ambos realizadores logran, si acaso este tipo de vida no es quizás la más perfecta, y que la nuestra construida alrededor del dinero, del mercado, no es la más equivocada de las elecciones que el ser humano puede realizar. Y que la tolerancia, la aceptación del otro después de todo no sea una tarea difícil para mentes prejuiciosas sino como dice Tony Gatlif “El mundo se ha gitaneado , por el hecho que se producen grandes desplazamientos y todos estamos en tránsito “.


Mónica Pedraza


La foto del post es de Henri Cartier Bresson " Gitanos en Granada "

Film "Her " o la absoluta soledad

La película "Her " es un film del realizador Spike Jonze (es autor del guión también).Es una película de 2013.


Historia: La de Theodore (Joaquin Phoenix), quien está atravesando una crisis en pleno proceso de divorcio de su gran amor Catherine (Rooney Mara). Theodore se siente solo, vaciado afectivamente y pasa sus días y noches con videojuegos y chats en internet y sexo telefónico. Un día Theodore decide contratar un nuevo sistema operativo, una asistente virtual (con la voz de Scarlett Johansson) con el que entablará una relación amorosa.

Reparto:Joaquin Phoenix, Olivia Wilde, Rooney Mara, Scarlett Johansson (voz), Amy Adams, etc.

Actuación creíble, sensible, impresionante de Joaquin Phoenix como Theodore Twonbly,que trabaja en BeautifulWrittenHandletters.com una empresa que redacta (con la voz) cartas manuscritas a pedido.

Música: Bien elegida, con grupos como Arcade Fire, solistas como Karen O, también The Breeders,etc.

Temas:

La incapacidad de establecer una verdadera relación amorosa con lo real ( el miedo a perder los puede): Theodore entabla una relación perfecta con su asistente virtual no así con mujeres de la vida real, queda herido de su relación con su ex esposa, no puede remontar ese afecto hasta que "conoce" a Samantha, la asistente virtual que le va a cambiar el humor y la manera de ver la Vida y el amor. El sexo telefónico/virtual llena el vacío existencial de los que son infelices por no lograr una verdadera relación en la realidad. El orgasmo es aparente, los ahhh y los ohhh llenan un mundo virtual donde todos parecen gozar algo que no tienen. La mentira reina donde el frío del desamor abunda. Como dice Samantha el amor virtual de Theodore "Puedo sentir el miedo que llevas dentro. Ojalá pudiera ayudarte a soltarlo, porque si lo soltaras creo que no te sentirías tan solo.".



La asepsia: no hay contacto físico, no hay gérmenes,no hay piel, no hay calor humano, no hay Vida allí, en esa relación virtual pero...para el personaje lo es todo.


La incomunicación: Demasiada tecnología, nula realidad, no hay amor, sentimientos reales, todo es una nube, es nada, es virtual. Exceso de tecnología falta de comunicación.Un signo de los tiempos.

La soledad: Theodore trata de escapar a la soledad , finge que, se siente "pleno" con una relación virtual que pareciera perfecta. Y lo es aparentmente porque no hay fallas, discusiones, prejuicios, decepciones, infidelidades, errores, todo es perfecto, todo está muerto. La soledad es la paradoja de un mundo con tantos recursos, redes sociales, tecnologías, aplicaciones, aparatos, sistemas operativos, nos comunicamos con todos que desconocemos porque estamos muy solos, y necesitamos abrazos de veras pero no nos atrevemos a cruzar la barrera, y nos conformamos con un abrazo a lo lejos, virtual, más helado que el viento del Ártico.

El amor: No hay verdadero amor porque está basado en una mentira confortable, como siempre digo que 50 personas en distintas redes sociales me digan lo linda que soy y lo increíble que vengo no hace que me amen, yo no me lo creo, Theodore sí. El amor es contacto real, es preocupación real, es atreverse, jugarse, lo que da un abrazo no lo dan 200 chats eróticos. ¿ Es lo que se viene en amor ?.Quizás , ojalá que no, ojalá no nos atrapen y podamos rebelarnos amando realmente.


"Her" es un sublime engaño de amor pero es la representación de la absoluta soledad del hombre contemporáneo.

Festival de cine de Cannes 2016: películas recomendadas

Estas son mis recomendaciones para el presente Festival de cine, Cannes 2016:


1) The neon Demon by Nicolas Winding Refn

2) Cafe Society de Woody Allen

3)Juste la fin du monde de Xavier Dolan

4) Mal de Pierres de Nicole Garcia

5) "Elle " de Paul Verhoeven

6) "La fille inconnue" de los hermanos Dardenne

7) "The handmaid" de Park Chan-Wook

8) Rester Vertical de Alain Guiraudie

9) "Yo, Daniel Blake " de Ken Loach

10)" Fai bei sogni " de Marco Bellochio


Todas películas que como siempre comentaré en post próximos...Veremos cuál de ellas gana la Palma de Oro a la Mejor Película.