Poesía de Miguel Angel Bustos

Mare Tenebrarum

En aquel tiempo del triste colegio, en aquel que
jamás recuerdo; soñaba con tigres y pájaros en
lucha y mi corazón era el desierto y el cielo, el sol
y la luna de aquel mundo final.
Llegó hasta mí un sacerdote, llegó y me dijo: por lo
que piensas morirán tus ojos, tu piel será maldita,
como la piel de las momias, amarás a dios en todo
lo que te destruya.
Me senté junto al muro más cruel y lloré la lepra
del cielo.
Cayó mi corazón, lo perdí.Y reyes ya de sangre
pájaros y tigres me acosan para siempre y todas
mis aguas, todos mis ríos,huyen muertos hacia el
atroz y calmo Mar de las Tinieblas.
Y el ángel de la locura, el ángel de la fiebre mira,
en mí al monte coronación del Verbo; escribo para
que me sea dado el Silencio.


Esta poesía es de Miguel Angel Bustos,gran gran poeta argentino.Con una vida trágica. En otro post hablaré en particular de él. Se merece un buen estudio y un reconocimiento por su brillantez.

Lucien Freud

"Lucien Freud died ages 88" dice el titular del periódico inglés The Guardian(del 22/07/11). Creo que los artistas nunca mueren se van de viaje y permanentemente regresan con sus obras.
En su autorretrato se puede ver el enorme talento para el dibujo y para iluminar un rostro con sus defectos y virtudes. A diferencia de Cy Twonbly del cual hablé en mi blog,no me apasiona la pintura de Freud.Pero debo destacar su maestría en la expresividad y verosimilitud al punto de llegar a un hiperrealismo (el hablaba de realidad intensificada) para desnudar un cuerpo.También para captar la sensualidad o sexualidad cruda que puede darnos una mujer u hombre tal cual vinieron al mundo.En eso creo que radica su éxito como pintor.Su manejo artístico de un rostro(excelente retratista).
Nacido en Berlín, nieto de Sigmund Freud. Su pintura se encuadra dentro de lo que se llama"Escuela figurativa inglesa". También formaban parte de esa escuela Francis Bacon,Frank Auerbach,etc.Pintura donde el hombre contemporáneo está marcado por la angustia, la desesperación y la ansiedad: en sus gestos, en su mirada.

Resumo: pintura intensa,vital, extrema. Arte y más arte.

Frase de Martin Luther King

Es tan puntual tan descriptiva esta frase. A mí también me preocupa que la gente se calle haga la vista gorda ante lo peor se llame corrupción, delito, etc. Callarse es una manera de colaborar o de avalar el gesto equivocado del otro.Por eso que mejor que esta frase de ese gran orador y defensor de las libertades, Martin Luther King.

"No me preocupa el grito de los violentos, de los corruptos, de los deshonestos, de los sin ética... Lo que más me preocupa es el silencio de los buenos". (Martin Luther King)

Poetas de Brasil

Brasil, país majestuoso suntuoso maravilloso. Y sus poetas y poetisas también.

¿cuánto silencio es preciso
para hacer un poema?

de Cristiane Grando, poetisa de Sao Paulo

el silencio de la soledad y de las puertas
de la imaginación, del mundo
del viento, de las aguas y de los gatos

el silencio del blanco

mucho ruido para nada

silencio, silencio, el silencio
y algunas palabras

Mar y amor
de Marilda Confortin, de Curitiba

Sobre mar y amor, casi nada sé.
Sólo sé lo que dicen los poetas:
Que la luna los afecta, alucina.
Que su olor contamina, apetece.
Que la calmaría esconde misterios
en la poesía.
Que el ritmo de las olas
yendo y viniendo,
enloquece,
rompe rocas,
atormenta.
Hay tormenta.
Sé que el sabor de la sal
aumenta la sed
y que ambos son inmensos,
y ciegos.
Sobre mar y amor,
casi nada sé.
Ni siquiera sé nadar.

Nina Reis, una poetisa de Mina Gerais y su poema de una antología literaria

masticar la memoria
el tiempo
la vida
todas las dudas

sobre la ciudad
vomitar
serpientes
piojos
diccionarios
poetas y musas.


DEJA VUde Adalgisa Neri, de Rio de Janeiro

no sé de qué manera
ni bajo qué propósito
estás de regreso
y tan precisa
tan abrupta tu presencia
vuelve a dar en mi pecho

entonces yo también vuelvo
y es inevitable
como agua me acomodo al recipiente
y reposo
o recuerdo
no hay diferencia en esto
a no ser
por esa cicatriz que disimulo
cuando gana la intemperie

regresaste y vuelve mi mano sobre la tuya
un día sobre el otro
y letra por letra
vuelve a las cosas que tocamos
su primer nombre

advierto que hasta entonces
no supe de qué se trataba el retorno
y sabras que el verde verde limón
que se desangra en la rama
soy yo


La foto de Curitiba que ilustra este post es de la página web contactobrasilmexico.blogspot.com

Cy Twombly

Pinturas de Cy Twombly, el pintor recientemente fallecido.Reconocido por ser el último representante del expresionismo abstracto Cy Twombly siempre será un multifacético artista: pintor, dibujante espléndido, fotógrafo y escultor.
Como pintor su contención va de la mano con una policromía personal y sin embargo de una rara riqueza visual.
De origen norteamericano aunque adoptara Italia hace bastantes años como su residencia.Estudió en los mejores institutos de vanguardia como el Art Students League y el Black Mountain College (en Carolina del Norte).
Contemporáneo de Rauschenberg admiraba la obra de los americanos Jackson Pollock y De Kooning y a los europeos Klee, Kokoschka, Poussin, Soutine, etc.Esas influencias incluso de los grandes como Leonardo o Rafael se registran en sus series magistrales (por ej. Lepanto), en sus graffitis, en su rendida admiración por lo clásico sin dejar la vanguardia de lado.

Temas en su obra:mitos, el mundo clásico en su esplendor, la historia,la literatura, el mundo mediterráneo (del que se enamoró).

El artista decía que la inocencia constituía el paisaje de sus acciones y que eso debía significar algo más que una elección. Sabia definición de un artista para con su obra.

La belleza del arte de Twombly me ha dejado más de una vez absorta en ese universo perfecto.

Film Des hommes et des dieux "De dioses y hombres"

Monjes cantando o alabando al señor. Monjes trabajando la huerta o curando a enfermos en una Argelia (que al comienzo del film es cautivante)de una belleza inimaginable. Eso es lo que queda en la retina y en los oídos del espectador cuando hace una primer sesgo al film "Des hommes et des dieux". Luego viene toda una catarata de sentimientos y sensaciones que devienen de ver una película grande en cuanto a lograr transmitir toda la belleza del amor a Dios. Xavier Beauvois dirige "De dioses y hombres" y lo hace perfectamente demostrando que no es solo el realizador de "Nord" o de "Villa Amalia"

La historia de los sacerdotes viviendo en comunidad y para la comunidad inesperadamente cambia. La violencia la intolerancia empiezan a tener víctimas en esa zona del Magreb primero asesinan a un grupo de trabajadores extranjeros. El ejército ofrece protección a los monjes, pero estos la rechazan. Al poco tiempo, les visitan los terroristas y les solicitan cosas. El prior del convento
se mantiene firme y les convence para que se vayan, pero algunos monjes asustados
quieren abandonar el monasterio. El prior les pide que reflexionen y que la decisión sea colectiva.Prosigue la vida a pesar que la paz y la armonía se han quebrado dentro y fuera del convento.Los monjes curan a varios terroristas heridos y el ejército se enfurece.Sospechan de los monjes y entran al monasterio para verificar por las dudas. No encuentran nada. Los monjes toman una decisión que puede costarles la vida...

La historia tiene como escenario la región de Tibhirine, en Argelia, a finales de los años noventa y el film se basó en un hecho real.
Sublimes actuaciones de Michael Lonsdale (monje Luc),Lambert Wilson (el prior Christian) entre otros.Caroline Champentier se encarga de la fotografía maravilla visual sin dudas.La película tiene varios films por ej. ha sido acreedora de la palma de oro del festival de Cannes 2010.

Los temas giran en torno a la paz , el amor entre los hombres, la injusticia,la barbarie, los fanatismos.

Una de las mejores demostraciones de amor, de piedad, de compasión hacia los hombres que yo haya visto en el cine. Un film conciliador entre el islam y los católicos. Creo que la carta final que escribe Christian y firma al final Amén Inshallah es más que un intento de una vida por ser consecuente con sus ideas hasta el final sino el amor dado a todos sin etiquetas.

Sucker punch (Mundo surreal)

Una de las últimas pelis que ví. Si bien el film es agradable, creativo, entretenido le falta guión. "Sucker Punch" del director Zac Snyder el mismo de 300 o Watchmen. Cuenta con la actuación de Emily Browning, Vanessa Hudgens, Abbie Cornish, Jena Malone y Jamie Chung.
La historia: una joven es encerrada en un manicomio por su padrastro de ahí todas las peripecias, sufrimientos que le deparará tratar de salir de allí por un la do evadiéndose a través de pensamientos mágicos y a su vez tratando de encontrar 5 elementos que le permitirán salir del manicomio.
Efectos visuales, buena música (Bjork, Led Zeppelin entre otros), chicas curvilíneas atraparán al espectador seguro.Hay escenas que remiten a Kill Bill o a Girl interrupted pero a la película le falta el vuelo de estas. Con influencias del comic y con altas dosis de fantasía como entretenimiento funciona también el cine es eso.

Susana Thenon

Una poetisa argentina que no ha tenido la repercusión que debiera haber tenido.Excelente el decir el modo absolutamente personal de develar su mundo y el nuestro.

Estas son algunas de sus poesías:

Canto nupcial (título provisorio)

me he casado
me he casado conmigo
me he dado el sí
un sí que tardó años en llegar
años de sufrimientos indecibles
de llorar con la lluvia
de encerrarme en la pieza
porque yo —el gran amor de mi existencia—
no me llamaba
no me escribía
no me visitaba
y a veces
cuando juntaba yo el coraje de llamarme
para decirme: hola, ¿estoy bien?
yo me hacía negar

llegué inconcluso a inscribirme en una lista de clavos
a los que no quería conectarme
porque daban la lata
porque me perseguían
porque me acorralaban
porque me reventaban

al final ni disimulaba yo
cuando yo me requería

me daba a entender
finamente
que me tenía podrida

y una vez dejé de llamarme
y dejé de llamarme
y pasó tanto tiempo que me extrañé
entonces dije
¿cuánto hace que no me llamo?
añares
debe de hacer añares
y me llamé y atendí yo y no podía creerlo
porque aunque parezca mentira
no había cicatrizado
solo me había ido en sangre
entonces me dije: hola, ¿soy yo?
soy yo, me dije, y añadí:
hace muchísimo que no sabemos nada
yo de mí ni mí de yo

¿quiero venir a casa?

sí, dije yo

y volvimos a encontrarnos
con paz

yo me sentía bien junto conmigo
igual que yo
que me sentía bien junto conmigo
y así
de un día para el otro
me casé y me casé
y estoy junto
y ni la muerte puede separarme


Una rotunda afirmación de principios de esta poetisa de los años 60´.También fotógrafa y traductora.Filosa irónica casi cruel pero increíblemente inteligente dice:

Lugar

Sabéis que llevo un esquimal dormido
en el lugar del corazón.
Después de abandonar las catedrales,
el diapasón febril de las tabernas,
llegué al confín, a la frontera inalcanzada.
Sabéis que llevo un arenal baldío
en el lugar de las palabras.
Por debajo del miedo,
por caminos cerrados desde antiguo,
se aventuró la mano hasta el silencio.
Sabéis que llevo una pupila roja
en el lugar de la alegría.

AQUÍ, AHORA

Sé que en algún lugar
la alegría se desparrama
como el polen
y que hace tiempo
los hombres se yerguen
como jardines definitivos.
Pero yo vivo aquí y ahora,
donde todo es horrible
y tiene dientes
y viejas uñas petrificadas.
Aquí, ahora,
donde el aire
se asfixia
y el miedo es impune.

O esta bella bella poesía:

Para el que amó desde su encierro
las hojas últimas de un verano,
para el que solitario
se negaron los días y las noches
no hay lugar en un círculo perfecto.
El que busca una fuente no prevista
da con la fuente de la sed, con sus blasones
y vigilias de arena.
Augura y late para nadie el amor
en fortines aislados y carrozas,
en literas sin viento,
en estrechas proas desgobernadas.
Para el que sólo sabe de absoluto,
caminos,
no hay lugar en un círculo perfecto

En vez de las certezas de una femineidad entendida desde siglos (mal entendida) Thenon te arroja al tembladeral con la seguridad de quien se sabe las respuestas finales.

Aluciné con su poesía.Propongo a la sociedad de escritores, a editoriales, etc. promover esta poesía insuperable.

Me queda escribir que para entender a Thenon hay que escucharla en sus propias palabras cuando dice "...mi sonrisa guarda un amor que asustaría a Dios".
Para continuar leyendo están sus obras:
“Edad sin tregua” 1958 ,“Habitante de la nada” 1959, “De lugares extraños” 1967,“Distancias” 1984, “Ova completa” 1987,“La morada imposible, Tomo I” 2001,“La morada imposible, Tomo II” 2001.

Enrique Policastro

Vale la pena acercarse a la muestra de obras del pintor Enrique Policastro en el Museo Sívori.

Enrique Policastro es de esos pintores de bajísimo perfil pero con una obra pictórica inmensa. Sus pinturas abarcan especialmente el pueblo, la pobreza extrema de un ranchito,la soberbia y solitaria melancolía de paisajes argentinos o americanos.Su visión americanista nos permite acercarnos a lo genuino y original de estas tierras.Pintura metafísica y social.
En el año 1956 conforma con Lino Spilimbergo, Demetrio Urruchúa y Juan Carlos Castagnino , un equipo de trabajo muralista que decora la gran cúpula de la Galería San Jose de Flores.Además de la realización del mural el grupo coincide en cuanto al pensamiento filosófico, político, social y artístico. Les une una fuerte simpatía y compromiso hacia los movimientos revolucionarios latinoamericanos.Son antifascistas y antifranquistas.Las características del realismo social que seguían estos artistas consistía en: el uso de paletas oscuras y hasta dramáticas del color, elección de temas que reflejan algún aspecto triste o doloroso de la realidad,etc.Raquel Forner y Antonio Berni también integraban ese grupo de artistas.

Con el auspicio de la Fundación Alón esta muestra permite observar una selección del artista en las que se nota su sobriedad extrema,la austeridad para contar historias de una pampa bravía o un norte terroso y mineral.Una mirada personal de este artista autodidacta y antiacadémico.
Su sencillez exalta la tierra, la naturaleza desoladora de algunos parajes, los hombres en sus pinturas son seres anónimos que parecieran no esperar nada del mundo.La poesía despojada de los más humildes que supo captar sintiendo a flor de piel la injusticia y el descuido de esa clase social por los más poderosos ya fuera en el conurbano bonaerense o en las montañas.

La muestra cierra el 24 de julio próximo.

Isol

Isol (su verdadero nombre es Marisol Micenta) pese a ser muy jóven se ha hecho un lugar entre las grandes ilustradoras del mundo.Ha obtenido distinción como Finalista en el Hans Christian Andersen Award (IBBY)durante dos años. Además es candidata al premio Astrid Lindgren Award (Suecia).Isol es una ilustradora argentina que publica en 1997 su primer libro (Vida de perros).A partir de allí, ha continuado publicando libros como autora (texto y dibujos), a la vez que ha ilustrado obras de escritores como Graciela Montes y Paul Auster. Es publicada en México, España, Suiza, Portugal, Bélgica, USA, Francia, Noruega,Canadá, etc.

En los años 2006 y 2007 obtuvo una distinción como Finalista en el Hans Christian Andersen Award (IBBY), quedando así entre los cinco ilustradores más reconocidos por esta entidad de entre todo el mundo, por dos años consecutivos. Este año es nuevamente candidata al Astrid Lindgren Award (Suecia) presentada por el Banco del Libro de Venezuela.Según el blog Como soy argentino (Clarín)Isol dice que su pasión son los comics de autor, la plástica y escritura.Un Ilustrador que admira: Wolf Erlbruch.

Las orgullosas gallinas que ilustran el post son un pequeño ejemplo de la calidad de artista de Isol. No la he escuchado como cantante pero me debo esa tarea. Será intereesante ver otra faz de la artista.

Más premios: los libros El Globo y El cuento de Navidad de Auggie Wren y Secreto de familia han sido seleccionados en la lista White Ravens (Internationalen Jugendbibliothek, Munich), y la Golden Apple 2003 Award (Bienal de Ilustración de Eslovaquia) por las ilustraciones para el libro Tic Tac.

Un mundo personal, atrevido, superimaginativo, fresco. Un orgullo que Isol sea argentina.