Dennis Hopper

Dennis Hopper fue uno de esos grandes actores. Actores de raza diría yo. ¿Quién no recuerda al compañero de Peter Fonda en Easy Rider?.También fue el director del film. Y fue uno de los grandes nombres de otra gran película "Apocalipsis Now". En los principios de su carrera como actor trabajó junto a James Dean en Gigante y Rebelde sin causa. Recuerdo su papel de un psicopáta en el film " Terciopelo azul" de David Lynch. Gran actuación sí señores.Problemático, rebelde, gran bebedor y drogadicto su vida no fue una belleza. Pero en lo que sí brillaba fue en el cine, como coleccionista de arte y como fotógrafo. Un raro talento que su propia autodestrucción nos privó de ver más de su genio.Murió este 29 de mayo.Bye Dennis.Se feliz.

Pablo Giordano

Por fin un poeta de Córdoba, de mis pagos. No de Bell Ville pero sí de por ahí, Las Varillas. Quise publicar estas creaciones suyas para aquellos que nunca lo leyeron.Están buenas.

No vuelvas

no vuelvas
yo velo por nosotros cuando niños
mantengo hamacas mudas
desde siempre

Jura esa niña

jura esa niña
que lo soñé todo

que en mí se desnuda la vida
para no envidiar cada muerte


La foto del post es de Flickr.

Cannes 2010 Lo mejor para ver

El Festival de Cannes de este año ha premiado entre otros films los siguientes:

La Palma de Oro se la llevó el film "Lung Boonmee Raluek Chat" (El tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas), dirigido por el tailandés Apichatpong Weerasethakul.Esta historia va de sobre el tío Boonmee quien sufre una insuficiencia renal aguda y decide acabar sus días entre los suyos en el campo. Las creencias de los tailandeses en la prolongación de la vida más allá, los fantasmas, la familia, la vuelta a la niñez, etc.

- Gran Premio: Des hommes et des dieux, dirigido por el francés Xavier Beauvois.Y que trata sobre la vida en un convento de monjes cistercienses en Argelia y la intolerancia en tiempos de odio e incomprensión.

- Premio a la Mejor Dirección: El actor y ahora director francés Mathieu Amalric, por su filme Tournée.Como actor es estupendo tengo que ver como dirige y en este caso su film muestra a un grupo de artistas femeninas americanas de 'burlesque' y del representante francés que les lleva de gira por la costa atlántica francesa.


- Premio al Mejor Guión: El surcoreano Lee Chang-dong, por la película "Poetry". Poetry es ante todo, un extraordinario trabajo de su protagonista, la veterana actriz Yun Junghee, un mito de la escena de su país que salió de su retiro para dar vida a una abuela, fascinada por la poesía y que vive con su holgazán nieto.

- Premio a la Interpretación Femenina: La francesa Juliette Binoche, por Copie conforme.

- Premio a la Interpretación Masculina: El español Javier Bardem, por Biutiful (peli del director mexicano González Iñárritu) y el italiano Elio Germano, por La nostra vita.

- Premio del Jurado: Un homme qui crie, dirigido por el chadiano Mahamat-Saleh Haroun.UN drama familiar en Africa. Una historia de perdedores y como telón de fondo las guerras fraticidas en dicho continente.

- Premio Cámara de Oro a la mejor ópera prima: "Año bisiesto", del mexicano Michael Rowe.Y los amores de una periodista. Un film de amor-sexo-promiscuidad-soledad, etc.

- Premio 'Una cierta mirada': Ha ha ha(‘Like You Know It All’)., dirigido por el surcoreano Hong Sangsoo.Una comedia sobre un director de cine.Cine autoreferencial.

- Premio del Jurado en 'Una cierta mirada': "Octubre", de los peruanos Daniel y Diego Vega.Película que cuenta la historia de Clemente un prestamista que va en búsqueda de la madre su hijo, una prostituta.

- Premio de Interpretación Femenina de 'Una cierta mirada': Las argentinas Victoria Raposo, Eva Bianco y Adela Sánchez, por Los labios ( en la historia de unas asistentes sociales que viajan al interior de Argentina a tratar de paliar de alguna manera las necesidades de la gente más humilde).

Hay más películas premiadas pero quise hacer un listado de las más importantes.

Será cuestión de verlos me inclino por el film de Xavier Beauvois,"Des hommes et des dieux", el del director de Chad "Un homme qui crie" y "Poetry" de Lee Chang-dong.

La foto que ilustra el post es del film "Des hommes et des dieux".

Film "En tierra hostil" (The hurt locker)

Este fin de semana ví varias pelis entre ellas "The Hurt Locker", film norteamericano que contó con la dirección de Kathryn Bigelow.De género bélico impacta por la tensión permanente, la adrenalina que generan esos soldados puestos en la línea de fuego todo el tiempo.La narración/descripción de lo que vive un comando encargado de desarticular bombas. El infierno que sobrellevan los soldados yanquis en Irak. Sombras, fantasmas, posibles terroristas aún siendo niños. Una zozobra y una inquietud que a cualquiera lo lleva en poco tiempo a la locura o a la rendición pero no no al Sargento William James.Jeremy Renner es el excelente actor compone a este Hurt Locker que no puede vivir en un mundo en paz o en el mundo normal. Que solo se siente bien caminando en la cuerda floja y su cuerda floja no es otra que bombas por aquí y allá. La guerra, el peligro como una adicción que vaya a saber que resortes toca en este hombre vertiginoso, habil y temerario.Para no perdersela.Infinita cantidad de premios me dan la razón. Un guión interesante (de Mark Boal el mismo guionista de "En el valle de Elah", una directora que maneja como pocas (y en forma creible)el vértigo, el suspenso utilizando múltiples cámaras S16mm para ofrecer perspectivas variadas y diferentes de un mismo hecho.La peli te mantiene en vilo y puede llegar a explicarte un poco (solo un poco) la paranoia, la locura de estos soldados, puestos en medio de esa tierra hostil, por el gobierno de su país para ¿quedarse con recursos del país?, ¿para demostrar que aún son los cowboys del mundo ? en fin no se sabe.Lo cierto es que a pesar de críticas o bienvenidas la mayoría coincide en que es el mejor film que hay hasta ahora sobre la guerra en Irak.Entre el documental y la ficción fuertemente realista.El filme esta basado en los relatos escritos por Mark Boal, un periodista independiente quien se vinculó a un escuadrón de desactivadores de bombas durante la guerra de Iraq.Una cruda visión del Infierno en la Tierra.

Sight
la belleza es un diamante hecho de lágrimas
el rocío son tus lágrimas corporizadas
en el alba tus huellas sobresalen en el camino.
No miro más el horizonte
me tapa la luz el sombrero
me niego a ver los árboles caídos junto al río.
Fuera del espacio
hay luces imaginarias
que danzan
nuestras almas susurran melodías que conocíamos
de pequeños
cuerpo mañana justa
quiero permanecer
en tu arco iris
en tu verdor
en el florecimiento de la especie
en la calidez de tu amor.

Henri Rosseau

Henri Rousseau , pintor de lo que se titula "arte naif" (ingenuo) tiene su exposición (la primera en España) en el Museo Guggenheim de Bilbao (desde el 25 de mayo). Una selección de treinta obras de este pintor el costumbrismo, los retratos y los paisajes, tanto los selváticos que nacían de su imaginación como los de las afueras de París. Precursor del arte moderno, de movimientos como el cubismo, el surrealismo y el expresionismo. Los exagerados relatos de los soldados que volvían de México (Abandonó la enseñanza secundaria para realizar el servicio militar, durante el que estableció contacto con algunos soldados que habían regresado de México después de la campaña francesa en apoyo del emperador Maximiliano, que reinaba en este país. Sus descripciones inspiraron la exuberancia de las intensas escenas de selva que van a constituir el contenido de muchas de sus pinturas) y hablaban de tierras vírgenes, junglas llenas de bestias y sensuales nativas, junto al clima de romanticismo de la época, incentivaron la imaginación y el carácter soñador de Rousseau.
Conocido como "el aduanero", Rousseau, soñador y pintor "dominguero" autodidacta, estaba convencido de haber encontrado su camino cuando casi con cincuenta años y una reducida pensión en el bolsillo decidió abandonar su trabajo como funcionario para malvivir de la pintura. Su no-estilo lo llevó lejos yq que no era un pintor con una gran formación sino que insistía en pintar lo que se le venía a la mente. Sus sueños vieron su frutos unos cuantos años después. Después de pintar sobre todo retratos y escenas parisinas, comenzó en la década de 1890 a realizar composiciones muy originales, llenas de fantasía. En un momento se convirtió en el pintor de frondosas selvas, de animales exóticos, de escenas lejanas, Rousseau no pisó nunca otro suelo que no fuera el francés y buscó su inspiración en zoos, jardines botánicos, fotografías e incluso en animales disecados para crear junglas llenas de monos, felinos, aves y otros animales fantásticos en unas obras llenas de poesía, pero también de sentido del humor y de ironía.Su pintura es densa, prolífica, colorista y si no estuvo nunca en América pudo captar muy bien la belleza y la exhuberancia del continente.El artista se las traía y sino como podían admirarlo artistas de la talla de Picasso, Jarry,Brancusi, Delaunay entre otros.
La muestra de este pintor singular es hasta el 12 de septiembre.

Bicentenario de la Patria

Mañana se cumplen 200 años de la Revolución de Mayo. El pueblo argentino que quiso ser independiente, que quiso liberarse de España en aquellos remotos años. Imagínense todavía una pequeña capital del virreinato del Río de la Plata. Y sin embargo (como siempre) algo que empujaba a la gente a decirle no al rey, no a los españoles. Y es un festejo porque años después conseguimos nuestra liberación. Y quiero rescatar de entonces el espíritu, las ganas , lo jovial de la patria eso que fuimos perdiendo en el camino por miedo, por desgano, por inercia, por mezquindad. Y es tan hermoso sentirse vivo y libre. Y es tan satisfactorio pelear por algo que creemos justo y necesario.Libertad Igualdad Fraternidad eso deseo para todos los pueblos del mundo.Y fervorosamente deseo que volvamos a tener la valentía y el arrojo de entonces para que nunca más ni de adentro ni de afuera quieran dominarnos. Gracias Moreno, Gracias Belgrano,gracias pueblo argentino nunca más criollo que se autoconvocó en ese bendito Cabildo.¡¡FELIZ BICENTENARIO PATRIA QUERIDA!!.

Qu´avez-vous retenu de l´actu de la semaine?

No se si el Bicentenario.No se si el ex Presidente Kirchner y su tremenda relación con los medios. No se si Macri y la pelea con la Presidente Cristina. No si llueve tanto que da asco. Odio la maldita lluvia. NO se si la crisis en España ( me duele España es que la amo tanto)No se si decir que me subleva ver el desinterés en mis alumnos con los héroes de Mayo. Y yo que amo la Historia. Y yo que lloro con la canción patria Aurora.Todo eso y un feriado en el que pienso y trabajo. Y agradezco a los grandes pensadores que hicieron grande nuestra patria. Eso es lo que resalto de la semana. Mañana escribiré sobre el Bicentenario.

La literatura nórdica vive su mejor hora

De la mano de Stieg Larsson con "Los hombres que no amaban a las mujeres" y de Henning Mankell (ambos suecos y escritores del género novela negra)la literatura nórdica vivió días de éxito en la última Feria del Libro de Madrid.Se empieza a hablaa y a tener en cuenta a escritores finlandenses como Sjon, a Arto Paasilinna o el noruego Kjell Askildsen. También han tenido sus días de gloria los escritores de novela negra:Camilla Lamberg, Jens Lapidus, Asa Larsson o John Ajvide Linqvist.Gran auge de otro islandés Arnaldur Indridason. Su obra 'La mujer de verde' ha logrado muchísimas ventas. Y el matrimonio sueco de Maj Sjöwall y Per Wahlöö, verdaderos inspiradores de la novela negra escandinava en los 60 también han conseguido trascender esta maravillosa feria de libros.
Otros nombres para tener en cuenta Anders Leopold,Anne Holt,Lars Gustafsson, Karin Fossum, Ida Jessen,etc. Y entre los poetas los más elogiados son Aspenstrom, Tranströmer y Ekelot, que tienen su público entre los mmás jóvenes. Albricias!! al fin podremos leer algo más que Knut Hamsun,Hans Christian Andersen o Henrik Ibsen.Crítica social,novelas oscurísimas.Bien por los daneses, suecos y finlandeses.

Y no amanece

Con música de Spiritualized doy vida a esta poesía:

Y no amanece
Y no amanece
tú misma en tus tristes espejos
de diva
junto al diván los guantes de terciopelo
Perdida, ya no te bastan sus llamadas
Y no amanece
es una maldita adicción.
Y no amanece
en tu rostro las huellas de la madrugada
Es sólo esta noche
y los faroles que no se apagaron aún
es la autopista vacía
las pistas falsas de los delitos
Y no amanece
cuando el portazo suena como melodía desencajada.
reina de la pena
soberana del fracaso
tus largas piernas sobreviven tremendas
bajo el tajo del vestido
pero nadie sobrevive solo
aún con esa estampa.

Dolores Etchecopar

Dolores Etchecopar es argentina también pintora.Entre los años 1999 y 2000 creó junto a otras poetas y artistas el grupo de poesía oral “el pez que habla”. Y en su poesía maneja como nadie los finales, las descripciones. Poesía de primera.

Epílogo IV
ella no dijo su nombre
se dejó prender fuego lentamente
con una carta en la mano

De "Notas salvajes" pag. 94
Editorial Argonauta, Buenos Aires 1989

MUCHACHA QUE SALTAS A LA SOGA
sobre la vereda
o la caída de las hojas
o el miedo
feroces mandíbulas te educan
puestera del silencio
la camisa planchada y doblada
los ojos de mi madre en el suelo oscuro
adiós dije adiós a las palabras
la basura decora mi piel
como un relámpago


Su obra literaria está contenida en las siguientes publicaciones: "Su voz es la mía" 1982, "La tañedora" 1984, "El atavío" 1985,"Notas Salvajes" en 1989 y "Canción del Precipicio" 1994.

epílogo III

una niñita abría su polvera cuando estalló el edificio.
sus pies, al hundirse, alcanzaron la velocidad de la luz
y no fueron hallados
es decir que hubo árboles en ella
y alguien que envenenaba a las bestias que subían por las rosas.
(de "Notas Salvajes")

Por si les falta más esta preciosura que se llama

La ventana
en mi casa algo grave le sucedía al silencio. nadie
se miraba y había hielo en un ojo y un jardín aterrado era el otro/
en la oscuridad nevaba y los pasos de mi padre eran rápidos llegaban/
en un día a todas mis edades y rompían una ventana hasta que/
entraba esa luz en mi oído esa luz que quieren los árboles para tocar /
el día más allá de sus ramas más allá de sus frutos heridos por el /
hielo yo quería tocar la mañana de esa ciudad que se iba en los trenes/

La foto que ilustra el post es de Ulrika Kullenberg.www.ulrikakullemberg.blogspot.com

Salif Keita

La música africana es profundamente rítmica, de Mali procede nuestro músico de hoy y su nombre es Salif Keita. Albino,una especie de príncipe ya que viene de la familia fundadora de Mali también es uno de los grandes músicos africanos. Tras la publicación de su debut, el clásico “Soro”, de 1987 Keita grabó 2 años después “Ko Yan”, el cual le permitió vincularse al austriaco Joe Zawinul, ex líder de Weather Report. Fue este músico quien produjo su siguiente disco, “Amen” (1991), con la participación de, entre otros, Carlos Santana, Wayne Shorter y varios músicos de Malí y de Francia. Esta grabación le dio a Keita una nominación al Grammy de ese año.

Su música es vibrante y su voz es intensa y conmovedora. Música bella como bella es la gente de Africa.
Discografía:
M´Bemba(2006),L´Enfant Lion(1992),Amen,Soro,Moffou(2002),Yo-Kan,etc.
Temas que me gustan: "Je t´aime"o Yamore que canta a dúo con otra grande Césaria Evora tambien me gusta el tema con Bernard Lavilliers "Noir et blanc", etc.

Si deseas acercarte al corazón de Africa esta es tu oportunidad ya que la música es un viaje a la vida y Salif Keita es el maestro en el viaje.

La chanson de Roland

Cantar de gesta "La chanson de Roland" es épica pura, cantar de juglares, poema nacional de Francia.

" -¡Roldán, amigo mío, valiente, gallarda juventud! Cuando me encuentre en Aquisgrán, mi dominio, vendrán los vasallos a conocer las nuevas. Yo se las diré, extrañas y penosas: "¡Ha muerto mi sobrino, aquel que conquistó para mí tantos territorios!" Contra mí se alzarán en rebelión los sajones, los húngaros y los búlgaros, y tantos otros pueblos malditos; los romanos y los de Apulia, y todos los de Palermo, los de África y los de Califerna. Comenzarán entonces mis penas y calamidades. ¿Quién conducirá mis huestes con tal denuedo, ahora que ha muerto aquel que siempre las guió? ¡Ah, Francia, cuan desolada quedas! ¡Es tan grande mi duelo que más quisiera estar muerto!..." así se expresa el emperador Carlomagno , en Roncesvalles,ante el cuerpo sin vida de Roland, el valiente caballero que lo ha dado todo por defenderlo y defender su patria.

Obra de autor anónimo que ha inspirado otras obras no menos famosas como Orlando furioso (de Ludovico Ariosto) u Orlando enamorado (de Boiardo).Los temas de la famosa obra el heroismo, la traición,el amor, etc. Fue escrito a finales del siglo XI en francés antiguo.
Roland es el sobrino de Carlomagno al que matan los sarracenos en Roncesvalles. SE acaba de rodar una película que se llama "778 El cantar de Roland" y trata sobre la batalla donde muere Roland. Es una coproducción española y francesa.

Cunado uno lee el Cantar de Mío Cid o el Cantar de Roland no puede menos de enamorarse de estos hombres legendarios, fieles a su rey y a su patria. No puede sino cabalgar junto con ellos e ir en busca de aventuras y honores. Je te salue Roland

Víctor de Souza

Víctor de Souza se presentó en Buenos Aires hace un par de días. Diseñador de moda. Viste y vistió a Lady Gaga, a Sarah Jessica Parker, Jessica Biel,etc.Su estilo va entre lo exótico, espacial y lo sensual,lo elegante a ultranza. Ama diseñar vestidos de fiesta o de cóctel.Una rentree al mundo del lujo y del buen vestir. Dice odiar la vulgaridad y traza figuras casi arquitectónicas: hombros bien marcados por ej.Un hombre con buen gusto que vive hace años en Nueva York pero nació en Argentina. Glamour y vanguardia no es poca cosa en el mundo de la moda.

Sound of everything

Una tarde. Muchas tardes. En la ventana. Escuchas. Sonidos. Toda la música del mundo. Junto al río. Esa tarde. Y apenas hay sol. Son los últimos rayitos. Flotan en el viento tus pelos rubios, muy finos. Casi transparentes. El sonido de todos estos años está en... Los caminos que trazamos se separaron. Las risas se oyen lejos. El mundo es inmediato y mezquino.Pero aún me enamora perder el tiempo en contemplar un río. Y si es de tarde, y si comienza el otoño y si apenas quedan algunos destellos de sol en el agua. ¿Y si el sonido de todo está en este corazón?.

La foto es de www.ulrikakullenberg.blogspot.com

Letras de Soda Stereo

Espero que Gustavo Cerati(el líder del grupo Soda Stereo)se mejore. Aquí posteo estas letras de su época con Soda Stereo, un buen grupo musical.Estas letras, su música me gustaban.

EN LA CIUDAD DE LA FURIA

Me verás volar
por la ciudad de la furia
donde nadie sabe de mi
y yo soy parte de todos
Nada cambiara
con un aviso de curva
en sus caras veo el temor
ya no hay fabulas
en la ciudad de la furia
Me veras caer
como un ave de presa
me veras caer
sobre terrazas desiertas
te desnudaré
por las calles azules
me refugiaré
antes que todos despierten
Me dejarás dormir al amanecer
entre tus piernas
entre tus piernas
sabras ocultarme bien y desaparecer
entre la niebla
entre la niebla
un hombre alado extraña la tierra
Me veras volar
por la ciudad de la furia
donde nadie sabe de mi
y yo soy parte de todos
Con la luz del sol
se derriten mis alas
solo encuentro en la oscuridad
lo que me une con la ciudad de la furia
Me veras caer
como una flecha salvaje
me veras caer
entre vuelos fugaces
buenos aires se ve tan susceptible
ese destino de furia es
lo que en sus caras persiste
Me dejaras dormir al amanecer
entre tus piernas
entre tus piernas
sabras ocultarme bien y desaparecer
entre la niebla
entre la niebla
un hombre alado prefiere la noche
Me veras volver
me veras volver
a la ciudad de la furia

CORAZON DELATOR

Un señuelo
hay algo oculto en cada sensación
ella parece sospechar
parece descubrir
en mi debilidad
los vestigios de una hoguera
oh mi corazon se vuelve delator
traicionandome
por descuido
fui victima de todo alguna vez
ella lo pouede percibir
ya nada puede impedir
en mi fragilidad
es el curso de las cosas
oh mi corazon se vuelve delator
se abren mis esposas
Un suave latigo
una premonicion
evocan llagas en las manos
un dulce palpito
la clave intima
se van cayendo de mis labios
Un señuelo
hay algo oculto en cada sensacion
ella parece sospechar
parece descubrir
en mi
que aquel amor
es como un oceano de fuego
oh mi corazon se vuelve delator
la fiebre volvera
de nuevo
Un suave latigo
una premonicion
evocan llagas en las manos
un dulce palpito
la clave intima
se van cayendo de mis labios
Como un mantra
de mis labios
de mis labios

PRIMAVERA 0

Fluorescente azul
luz que baña mis sentidos
donde todo empieza a ser real
Siempre vuelve a dar
nuevas chances
una vuelta mas
entera
Nena tal vez fui
un sueño de otro
un rumbo incierto
la verdad es que nadie vive sin amor
Y ahora estoy aqui
temblando fragil en la multitud
y la espero
Primavera 0
primavera 0
El avion se va
recuerdos del futuro juntos
goles suenan a la distancia...
Te espero
Primavera 0

ENTRE CANIBALES

Una eternidad
esperé este instante
y no lo dejaré deslizar
en recuerdos quietos
ni en balas rasantes
que matan...
Ah... come de mi, come de mi carne
ah... entre caníbales
ah... tomate el tiempo en desmenuzarme
ah... entre caníbales
Entre caníbales
el dolor es veneno, nena
y no lo sentirás hasta el fin.
mientras te muevas lento
y jadees el nombre
que mata...
Ah... come de mi, come de mi carne
ah... entre caníbales
ah... tomate el tiempo en desmenuzarme
ah... entre caníbales
Una eternidad
espere este instante...

Edoardo Sanguineti

Nació en la provincia de Génova,Edoardo Sanguineti es un poeta que ha formado parte de la conocida "neovanguardia" italiana y del Grupo 63.De este grupo participaron entre otros Umberto Eco.Formó vanguardias literarias en los 70´Fue un teórico de las mismas junto a Angelo Guglielmi. Como jefe de filas de la Neovanguardia poética, participó en la antología "I novissimi", de 1961.
Ha muerto hoy en su Génova natal a los 79 años.

Algunas de sus obras poéticas:
Senzatitolo
Corollario
Cose
Bisbidis, etc.
Su poesía es experimental, me gusta lo nuevo, lo experimental pero su poesía no es de las que más me llegan pero saludo al poeta, saludo al pensador eximio que hay en Sanguineti. Su influencia en poesía es de Ezra Pound.
Es un experto en la obra de Dante.Buceó en el psicoanálisis, en el marxismo y atacó duramente al capitalismo y a la sociedad de consumo.Como así también a Berlusconi al que llegó a llamar "bufón".
También novelista, crítico literario,escritor de libretos para el músico Luciano Berio,profesor universitario,etc.Tuvo su faceta de político, como concejal del Ayuntamiento de Génova y como diputado del Partido Comunista Italiano.
Alguna vez , en una entrevista había dicho "que escribía contra el olvido".Creo que a intelectuales de la capacidad de Sanguineti no se los olvida tan fácilmente. Su espíritu burlón ,juguetón y agitador nos seguirá acompañando.

Mr. Wilde said

A mi entender uno de los maestros de la dialéctica, un hombre con una gran inteligencia : el señor Oscar Wilde quien solía decir cosas como estas:

"No hay libros morales ni inmorales. Los libros están bien escritos o no lo están."
"Dadme las cosas superfluas y puedo prescindir de las necesarias."
"Es muy difícil no ser injusto con lo que uno ama."
"Un cínico es un hombre que conoce el precio de todo y no da valor a nada."

Hoy mataron un hombre

Hoy mataron un hombre impunemente. El dueño de una agencia de lotería en la zona Oeste de Buenos Aires. Padre de familia, un hombre en definitiva. ¿Y qué?. ¿ Y los derechos de los ciudadanos?. ¿Para cuando?. Todo bla bla. Todo cara y vacío. Todo imagen y espejismo.Dos ruedas que le fallaron a una periodista que critica al gobierno actual. Mónica Gutiérrez. Cobardes!!.¿Casualidad ?. No. En la vida aprendí que el habla le va mal. El que señala siempre tendrá una sorpresa. Y no buena precisamente. Pero no se puede ir por la vida predicando y haciendo otras cosas. Y cuando uno ve algo malo tiene que gritarlo más que decirlo. Hoy mataron a un hombre trabajador , un hombre bueno por que no pedir justicia como se debe. ¿ No es que estamos en democracia?. Su nombre :Miguel Samaniego. Una verguenza lo que pasa. En todas partes y a toda hora.

Anne Tyler

Anne Tyler ,nacida en Minneapolis, Usa,es la escritora de " El turista accidental". Un libro luego del cual se hizo el film del director Lawrence Kasdan.También escribió el libro "Propios y extraños".Y se hizo famosa por haber ganado el Premio Pulitzer por "Breathing lessons":Ejercicios respiratorios sería el título en castellano.Una escritora que trabaja con los detalles, con lo imperceptible a primera vista ya que como son hechos cotidianos u objetos de todos los días pasan inadvertidos. Ella hace de esos detalles un mundo.Va desnudando familias, sentimientos humanos muy humanos.Interesante tiene un estilo propio que la hace distinguirse de una camada de escritoras norteamericanas de esta época.Otras obras muchas ambientadas en Baltimore: "Cuando éramos mayores" "Casi un santo" o "La brújula de Noé".

Poesías

Con la inspiración del grupo Avalanche y su magnífico tema Love me, please love me. NO se pueden perder estos sonidos.Es lo que uno le diría al oído a su gran amor cuando ya estamos más en las despedidas que en las bienvenidas. Nunca tuve que suplicar pero bien que lo haría con un tema así.Qué súplica más maravillosa my dear. Con esta bella inspiración busqué en otros poetas estas palabras
1)
Quien escribió esta poesía se llama Ana Rosetti españolísima ella cuenta que

Y yo, que en pequeñas partículas
dormitaba en el fondo de mis ojos
al momento afloré.
Y creo que él me vio.
Antes de volver a sedimentarse en lo profundo me vio.
Aparecí como un círculo que danza,
como franja de vasija,
y en cada figura me mostraba diversa.
Aparecí como un cortejo de mujeres distintas,
y el rostro de cada una era el genuino.
Aparecí, y al instante, me desvanecí como un trasgo.
Pero creo que él me vio.
Y aun así quise regresar, asomarme,
contemplarlo con mis innumerables ojos,
abrumarlo con las múltiples imágenes, todas verdaderas,
con el recitado de mis muchos nombres;
consentirle de nuevo sorprenderme,
revelarme bajo mi única
apacible e invariable máscara.Sí, eso quise.

2)Juan Gelman, poeta argentino se explaya así


Lo que pasa
Yo te entregué mi sangre, mis sonidos,
mis manos, mi cabeza,
y lo que es más, mi soledad, la gran señora,
como un día de mayo dulcísimo de otoño,
y lo que es más aún, todo mi olvido
para que lo deshagas y dures en la noche, en la
tormenta, en la desgracia,
y más aún, te di mi muerte,
veré subir tu rostro entre el oleaje de las
sombras,

y aún no puedo abarcarte, sigues creciendo como
un fuego, y me destruyes, me construyes, eres oscura como
la luz.

3) Ana Istarú de Costa Rica nos dice desconsolada

MI ÚNICO PÁJARO
Hoy llevo puesto
mi vestido tierno.
Y la casa está dorada
como un jarro de miel.
Hoy,
cuando el cielo ascendía de nuevo
sobre mi árbol
he arrancado de un soplo
el único pájaro que tenía.
Cuando se alejaba,
parecía que el alma se me llenaba de plumas.
Y un solo pájaro atravesó la mañana.
Debe de estar desangrándose
en el tejado oscuro de tu casa.
Esta mañana el único pájaro
que me quedaba
se ha roto hasta apagarse,
aurora que se desgarra.
Esta mañana,
cuando el sol
sembraba de margaritas
todos los rincones.

—Tu puerta estaba cerrada—

Trouvez l´amour

Leones y tigres
fieras asustadas
tetas en exhibición
El murmullo salvaje de la calle
las lucecitas
los peligros de la ciudad
Definitivamente
podés elegir entre ser una hoja seca
un drink a toda hora
un baile solitario
Asumida la pena y el riesgo
la nuit te perderá.

Pero si encuentras el amor
corre sin pausa tras el
no lo dejes marcharse
Es tan sutil la fuerza de un deseo
el sentimiento es otra cosa
Por ti yo cruzaría todos los desiertos
por ti sonreiría...
Flotan en los techos lentejuelas
fuerte y cálido es tu abrazo
Quiero vivir.


......................................................
Con foto de flickr (preciosa)

Feist

Escucho "The limit to your love" Ah qué lindo tema !!.y que se puede decir de esta voz de mujer.Bonita, dulce ENCANTADORA. La cantante es de Canadá y se llama en el ambiente musical FEIST.Leslie Feist la misma que viste y calza. Una ex Broken Social Scene. Dos discos de platino, varios hits.
Albums: Let it die
Open Season
The Reminder

En 2007, la firma Apple la eligió para ser la imagen de su nuevo reproductor iPod Nano, con la canción y el video de 1234, de su último disco, The Reminder.
Tenés que escucharla si te gusta el buen pop, algo de folk o la música indie.

René Magritte

El mundo de los sueños tuvo su maestro más elocuente en la figura del pintor belga René Magritte. Un pintor que maravilla con su enorme talento.Sus cuadros no se te olvidan así de fácil e intrigan...
Una apuesta a la inteligencia del público. Jugaba con las contradicciones, con la lógica, con las cosas que damos por supuesto. El tiene otra mirada para eso a lo que le asignamos etiquetas. Perteneció al grupo surrealista de París del que también formaban parte Jean Arp, André Bretón, Salvador Dalí, Paul Eluard, y Joan Miró.
Tuvo influencias a la hora de pintar y en cuanto a ideas peculiares al respecto se inspiró en Francis Picabia o Giorgio de Chirico.
Su exposición de 1936 en Nueva York alcanzó fama mundial. En 1956 recibió el Premio Guggenheim. Su arte es llamado "conceptual" yo diría que es bello, que te hace pensar, cuestionarte preconceptos.("Desearía que mis cuadros no fueran ya necesarios para que se pensara en lo que muestran").

Hábil manejo del claroscuro,sentido perfecto para el dibujo y para impresionar al
espectador.Dice Roxana Velásquez que es curadora de la muestra de Magritte en México que " Magritte tiene que ver con el análisis surrealista, pero él elige un camino especial, que es el estudio de los objetos cotidianos, decide que la palabra describe una sola cosa, en cambio una imagen implica muchas otras, esto es resultado de la semiótica y el análisis lingüístico que hace muy asociado a la publicidad, porque en sus inicios trabajó en la publicidad, hacía carteles" www.conaculta.gob.mx

Para agendar:La exposición “El mundo invisible” se encuentra en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México. Es la primera vez que se exhibe en México y en América Latina. Aborda más de cuarenta años de trabajo del pintor, unas 152 obras que incluyen pinturas, dibujos, litografías, fotografías y filmes. Permanecerá hasta el 11 de julio del presente año. Inquietante las pinturas del genial Magritte.
Dice Magritte acerca de su obra "My painting is visible images which conceal nothing; they evoke mystery and, indeed, when one sees one of my pictures, one asks oneself this simple question 'What does that mean'? It does not mean anything, because mystery means nothing either, it is unknowable." Extraido de www.obviousmag.org

Palabras de Fedor Dostoievski

"El secreto de la existencia no consiste solamente en vivir, sino en saber para que se vive" Fedor Dostoievski

Séraphine de Senlis

Séraphine de Senlis nació en Assy (Oise), ciudad cercana a París y es una de las pintoras francesas aún desconocidas para la mayoría. Terminó sus días en un asilo mental en Villers-Sous-Erquery. El film de mismo nombre que el de la pintora "Séraphine" habla de los años en que Wilhem Uhde,marchand, coleccionista se trasladó a Senlis para descansar en Assy.Cada mañana acudía una mujer para limpiarle la vivienda. Uhde apenas se fijó en ella. Un buen día vió en una casa de Senlis un bodegón de manzanas que le llamó la atención. Preguntó el nombre del pintor. Y era su asistenta Séraphine.No por nada el film obtuvo siete premios Cesar: mejor actriz, director, guionista, película ,etc.
El director de la peli es Martin Provost y destaco la actuación de la actriz belga Yolande Moreau.Una composición de personaje exacta, sutil, creíble.
El film es interesante y bello. Cuando bello se refiere a la visión clásica pero no exenta de elegancia en los decorados, paisajes y tema tratado.Un estudio sobre la pintora y su arte.
"Tras dedicarse a comprar y exponer la obra de impresionistas y cubistas, comenzó a consagrar gran parte de su energía y de su fortuna a los pintores “naïfs” o ingenuos, a los que prefería llamar “primitivos modernos” y a los que también llamó “pintores del Sagrado Corazón” en la primera exposición que les dedicó en París, en 1929 , con obras de Henri Rousseau, Séraphine de Senlis, Camille Bombois, Louis Vivin, André Bauchant..." texto extraido de www.mujeresenelarte.blogspot.com
Mujer,pobre ,una humilde criada que conseguía pintar por la noche, a la luz de las velas, y en condiciones muy precarias. Su manera de fabricar sus pinturas era también particular y personal.Mediante una mezcla de elementos naturales y sintéticos, como pintura de escasa calidad junto a arcillas o ceras arrebatadas de las velas de la iglesia daba vida a sus cromáticas flores.
Dotada de un raro talento para ver y describir la belleza del mundo.Sostenía una fuerte comunión con la naturaleza, un misticismo que la llevaba a pintar en un estado de trance. Un éxtasis pictórico que la terminó devorando.
Su pintura es psicodélica, profusa. Es extraña lo cual no quita que sea genial. Como ella: natural y secreta.

Bajo la lluvia

Es viernes. Y hay lluvia.Te mojaste toda esperándolo. Y no estaba allí. En realidad nunca estuvo.Es como esperar fantasmas. Es como navegar en un mar de sal. Es INUTIL.Paraguas de colores. El mundo que sigue, la vida que continúa cuando querés morir. Y correr no importa donde. Correr , escapar porque a veces la alegría es de otros no tuya. La lluvia es patrimonio de los tristes. Y el amor no correspondido es obra del destino. O una maldita casualidad. No vino ,no está. Lo cierto es la ausencia. Y eso no tiene otras lecturas.

Albert Cossery, la pereza reflexiva

Nació en El Cairo, en 1913.Albert Cossery es el escritor que hizo de la pereza el estado ideal para la reflexión. Del ocio el ámbito feliz de la contemplación de la vida.Vivió en París (donde murió) después de la Segunda Guerra Mundial. Sus novelas y relatos encontraron en Albert Camus y Henry Miller lectores entusiastas y fue amigo también de Lawrence Durrell, de Raymond Queneau, de Jean Genet y de Alberto Giacometti
Es conocido como el "Voltaire del Nilo" y es ante todo el escritor de Egipto que lo hacía desde París. El autor de libros sobre los olvidados, sobre los suburbios y ante todo un dandy. Con lo que eso conlleva: elegancia en el vestir y actitud hacia la vida. Chapeau!!.
En una entrevista dijo "vivimos en una sociedad en la que los jóvenes no se sienten para nada en el mejor de los mundos". O "Un escritor siempre escribe acerca de una realidad permanente y universal". Un maestro.

Obras:
Los hombres olvidados de Dios, 1936.
La casa de la muerte segura, 1942.
Los holgazanes en el valle fecundo, 1948.
La violencia y la burla, 1964.
Un complot de saltimbanquis, 1975.
Una ambición en el desierto, 1984.
Mendigos y orgullosos, 1998.
Los colores de la infamia, 1999.

Abd Al Malik

Letra de Le language du coeur (autor Abd Al Malik)

Tout ce dont j'ai besoin c'est d'amour voir le monde avec des yeux de velours
Mon ciel se dégage et le soleil bat dans ma poitrine
Tenir dans ma main le coeur de ma femme et celui de mon fils
C'est agrandir ou bien réduire l'horizon d'être qui nous sont chers
Ma mère a dû ressentir cela lorsqu'elle nous voyait grandir et que papa n'était pas là
Une chance qu'on ait pu voir que le monde était beau
Trop nombreux sont ceux qui croient vivre la tête sous l'eau
Et vont d'illusions en désillusions embourbés dans leurs passions
Va où ton coeur te porte et tu trouveras le vrai
Vraiment j'ai vu des gens souffrir et partir
mais malheureusement tous n'ont pas eu la chance de revenir
S'arrêter sur la couleur ou les origines est un leurre
Une prison où s'enferme eux-mêmes ceux qui ont peur d'eux-mêmes
Dépasser la nostalgie du passé, la crainte du futur
Profiter de chaque moment devient une aventure

[Refrain:]
Voir la vie comme à mes 5 ans
Comblé dans les bras de maman
Cette amour que je cherche
Guide chacun de mes gestes
Vouloir le grand amour à 16 ans
Lui donner la main à 20 ans
C'est d'amour que je rêve

Regarde dans le coeur de celui qui aime la peur s'en va
En la religion de l'amour j'ai mis ma foi
Aujourd'hui que tu sois Juif, Chrétien, ou bien Bouddhiste je t'aime
L'Amour est universel mais peu d'hommes saisissent le langage des oiseaux
Sinon la Paix illuminerait le monde comme un flambeau
Au lieu de ça des vies se brisent comme du verre fragile
Tout se mélange confusion entre l'important et le futile
Tout à un sens pour comprendre il s'agit d'ouvrir son coeur
Ne pas céder à l'horreur, se lever après l'erreur
Quand j'ai peur de ne pas être à la hauteur j'entends
Une voix me dire je suis l'Aimé et puis l'Amant
L'Amour comme seul vêtement comme le manteau du Prophète
Si ta parole n'est pas plus belle que le silence faut que tu te taises
Si tu t'arrêtes juste un instant tu sauras si t'as tort
Qu'est-ce qui mérite sur cette Terre tes efforts

[au Refrain]

Tout ce dont j'ai besoin c'est d'Amour pour pouvoir vivre comme un homme libre
Enlever les entraves de la vie matérielle
Se débarrasser du superflu et aller vers l'essentiel
Bâtir des relations solides d'Etre à Etre
Déchirer chaque jour un peu plus le voile du paraître
Tout ce dont j'ai besoin c'est d'Amour pour me connaître moi et puis les autres
Pour comprendre qu'on ne fait tous qu'un malgré le nombre
Et voir que le multiple finalement nous fait de l'ombre
Se séparer c'est dissocier la vague de l'océan
Quelle vanité on est pur néant
Tout ce dont j'ai besoin c'est d'Amour, de Paix et d'Unité
Pour qu'on puisse communier dans l'Amour et le respect

(au refrain)

Abd Al Malik es un importante músico nacido en Francia pero de familia del Congo que hace una mezcla de jazz, rap y hip hop."Le language de coeur" es una de las canciones que más me gusta.En sus canciones muestra su visión del Islam y la filosofía Sufí que alimenta su música. La condición social de los habitantes de los suburbios de París, su condición de artista, etc.
DE joven delincuente y luego converso al Islam Abd al Malik es un músico que de más está decir hay que descubrir.
Acerca de su pensamiento sobre el Islam el ejerce la defensa en este artículo (después del atentado del 11 de septiembre en USA)."Before 9/11, a lot of people don't really care about the fact you are Muslim or not Muslim. But after that, they think because you are Muslim, you are hiding something. In the rap community in France, you have a lot of Muslims or culturally Muslim. So a lot of people feel like hurt of the behaviour of people who think that if you are Muslim, you like Bin Laden and things like that. It's not true. So I myself was hurt and I thought it was important to talk about this." dice en www.PRI.org. Una entrevista a cargo de Genevieve Oger.
Los albums de Abd Al Malik:La face a face des coeurs(2004), Gibraltar(2006), Dante (2008)

Sor Juana Inés de la Cruz

Mujer,monja,autodidacta, niña prodigio,erudita dijo de ella Octavio Paz " que se tuvo que hacer monja para poder pensar" en su obra "Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe". Y aclaraba además que por ser mujer con ella la Iglesia fue más severa que con otros poetas barrocos que eran ( pero eran hombres) más pecadores o desordenados con sus vidas. Nos estamos refiriendo a Sor Juana Inés de la Cruz, una adelantada de su tiempo. Un orgullo para las mujeres. Magnífica pensadora, valiente como pocas,buena poetisa, etc.Mexicana ella fue protegida por otra mujer, la Virreina, Marquesa de la Laguna y fue otra una virreina la primera en publicar los poemas de Sor Juana ( la condesa de Paredes quien se llevó las obras de Sor Juana a España y financió la edición de sus obras).Y cuando tenía apenas trece años, Juana Inés fue llamada a la corte virreinal para servir como dama de la virreina doña Leonor Carreto, Marquesa de Mancera, quien era una dama muy culta y sentía un gran amor por las letras.Tuvo una una disputa teológica con el monje jesuita portugués Antonio Vieira, disputa publicada por el obispo de Puebla Manuel Fernández de Santa Cruz, quien la prologó bajo el seudónimo de Sor Filotea, lo que provocó la reacción de Sor Juana a través del escrito “Respuesta a Sor Filotea”, donde realiza una defensa de la labor intelectual de la mujer.La respuesta no solo da testimonio autobiográfico de su vocación religiosa y literaria, sino que es una defensa apasionada de los derechos intelectuales de la mujer.Igual obedeció y al efecto entregó para su venta los cuatro mil volúmenes de su biblioteca, sus útiles científicos y sus instrumentos musicales, para dedicar el producto de ellos a fines piadosos. Algunos años después murió en una epidemia.
Sus poesías me parecen osadas para la época pero no me impactan.Sí destaco su grandeza y su enorme capacidad más allá de su sexo.

Mais moi je suis une femme

Soy solo una mujer. Mais moi je suis unne femme. He aquí unas poesías mías
de algunos tiempos atrás:

"Alumbra"
Toda criatura es bella.
Dios es grande
y golpea en mi corazón
Soy yo
es todo
esta chispa que arde
sin prisa, sin violencia
ALUMBRA"

"venías de tan lejos
traías polvo en tus pies
la niebla se extendía sobre los barcos
Dsconozco
qué puertos vas buscando
la infinita humanidad
te absolverá"

Crepuscular

Nublado
nublado para volar
Me sostengo
colgada de un fino hilado
Así la vida
es intensa , mágica
calma
Nada parece ser lo que es.

Foto de Flickr.

¡¡ Feliz día del trabajador !!

El mundo del trabajo. El dinero. Las necesidades de la gente. Levantarse temprano. Acostarse tarde. Trabajar para otros. Ser explotados. Que nos paguen bien. Nuestras manos cansadas de tipear. Nuestros hombros cansados de llevar bolsas en el puerto. Nuestros cuerpos cansados de subir las escaleras con baldes y cepillos. Es para ti quien escribo. es para ti hombre y mujer que todos los días levantan la bandera noble del trabajo. Es a ti a quien te digo gracias. Gracias por llevarme en el bus todos los días. Gracias por servirme en el restaurante con tu atención y amabilidad. Gracias por haberme cuidado cuando era niña. Gracias Orfinda. Gracias a ti quien me vendes el pan, los fideos, la carne , el arroz. Infinitas gracias para quienes hacen posible que este mundo funcione.¡¡ Feliz día del Trabajador para todos !!. Para los que pintan, para los que educan, para los que son gerentes pero especialmente para los que sacan la basura. Para los polis y para los peluqueros. Para los médicos y para las enfermeras. Para los obreros, para los trabajadores que perdieron sus vidas por el trabajo y especialmente para quienes no pueden elegir donde trabajar. Para todos.Sin excepción.

film "Das Weisse Band"

Acabo de ver la película " La cinta blanca". La dirección es del austríaco Michael Haneke.Los que me leen saben de mi gusto por este genial director. El film aborda los inicios de nazismo , "el huevo de la serpiente" (acordaos del film impecable de Ingmar Bergman)en una comunidad.En un pueblo protestante del norte de Alemania tendrá lugar una serie de acontecimientos misteriosos y brutales, narrados por una voz en off perteneciente al maestro del lugar. La película está filmada en blanco y negro.Es justo destacar que el director de fotografía es Christian Berger.

En la película aparecen temas que ya habíamos visto en "Funny Games" o en "Caché". La violencia sin motivo, la perversidad en las relaciones humanas,el miedo, la delación, los niños que son niños raros en los que la malignidad encuentra eco enseguida. Lo que resaltaría en el director es su método implacable para dejar al desnudo la ferocidad que habita en algunos seres. El título de la peli en castellano "La cinta blanca" habla de una cinta que le coloca el pastor a sus hijos cuando tienen conductas reprochables. La cinta blanca es la cinta que les recuerda a los niños que deberían tener un alma blanca y pura pero en realidad es la cinta del escarnio,del señalamiento del mal pero también es la prueba cierta que aún de un hogar devoto puede surgir lo peor de la humanidad.Pero si los niños son malos en la película (no todos)los adultos son sus maestros el médico de la comunidad es un asco de persona.El nihilismo en su estado más puro. Otra vez la excelencia de Haneke.