Film "La fille inconnue " " La chica desconocida"

"La chica desconocida "es un film de Luc y Jean-Pierre Dardenne. Película del año 2016

Reparto: Adèle Haenel, Olivier Bonnaud,Jérémie Renier, Olivier Gourmet,Louka Minnella, etc.


Historia: Se trata de una búsqueda ,la búsqueda de Jenny, una doctora que se siente culpable por no haber abierto la puerta de su consultorio a una jovencita a la que poco tiempo después encuentran muerta. Cuando la policía le informa de que la identidad de la chica es desconocida, Jenny se propone encontrar su nombre, qué pasó con ella...


Me gustó y no tanto. Me gustó que la doctora buscara a la inmigrante a la que no le abrió la puerta esa noche fatídica, en la que asesinan a la jovencita de origen gabonés como veremos más adelante...
Que no se quedara con que esa muerte fuera un trámite más sino que esa muerte la sacudiera, la despertara de sus horarios, de su alienación como médica yendo aquí y allá y atendiendo a cientos de pacientes...

No me gustó porque a pesar del enorme trabajo de Adéle Haenel, gran elaboración de su personaje hay como cierta distancia, frialdad, intemperie digo yo, porque pienso que algún día podemos ser inmigrantes y que no estamos libres de vivir pesadillas como éstas. Que si yo me entero que por no abrirle la puerta a alguien ese alguien termina muerto, asesinado, lo que sea , yo no podría dormir de por vida, el remordimiento me acosaría noche y día...En cambio a pesar de la maduración del personaje Jenny Davin , la médica, ella está bloqueada emocionalmente, mucho.

El film es el proceso de despertar de la conciencia de Jenny Davin ( la doctora) que al principio de la peli se muestra más dura, más calculadora, hiérática, fría como una aguja en una caja de cirugía.Pero...
(todo tiene un pero) la muerte de la joven a pesar del horror de esa muerte en sí la va a conectar nada más ni nada menos que con la intriga, el corazón, los sentimientos...

Jenny operará sabiamente en sí y en los demás para extraer la verdad, desnudar el silencio, cómo bien sabemos los que hemos estudiado psicología hay que hablar, admitir la verdad, perdonarse, perdonar, contar, revelar para que el cuerpo , la mente y la vida misma Cure , se sanee y podamos crecer, madurar, vivir con mayor trascendencia y paz.

La chica desconocida es nada más ni nada menos que la que le toca el timbre, una noche a Jenny Davin, y es la chica sobre la que va a intentar la doctora, traer a la luz, darle una identidad, valorar esa vida , tarea nada fácil que la hará actuar como un detective, adentrarse en terrenos delicuenciales, para encontrar la verdad.


Premios
2016: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera
2016: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso

Buen film, un poco belga el tratamiento, alejado, hierático pero creo que cercano a lo que es la sensibilidad de hoy en día.

Película "Después de nosotros "

EL film " L'economie du couple " o en castellano " Después de nosotros " es una película del realizador Joachim Lafosse.Un film del año 2016.


La película habla de la familia , del próximo divorcio, de como estas situaciones repercuten en los niños y en los integrantes de la pareja. Y fundamentalmente más allá de las grietas de la pareja como la economía familiar va minando esa relación, piedra a piedra, moneda a moneda.


Historia: María y Boris son un matrimonio con dos niñas gemelas, que ha decidido separarse, pero que dadas las dificultades económicas del marido se ven obligados de cohabitar bajo el mismo techo.

Reparto:Berénice Bejo, Cédric Khan, Marthe Keller,etc.


Es patético ver la desintegración de una familia, de una pareja, lo sé de cerca, nada vuelve a ser lo mismo.Lo que ayer nos animaba a construir hoy nos molesta, cuando una relación se apaga no hay volcán Etna que pueda.Cabe la pena, el dolor de haber sido y no ser, pero nunca el volver a ser. Es terrible la demolición pero cuando ya no hay deseo por el otro solo esperas que el final sea bueno, que al otro le toque lo mejor pero ya ...

Mundo de decpeciones, de fracaso que se respira en el aire eso es lo que queda de la historia familiar de Boris y María.

Casi toda la acción se da en la casa, por lo que la película a veces se torna claustrofóbica, el hogar que ayer nos abrigaba hoy es la trinchera donde se dirimen las diferencias entre María y Boris.


Tengo que decir que a pesar de todo y que Boris es un desastre , María es insoportable.Es quejosa,mezquina, una picasesos, al espectador le queda la esperanza de que al final Boris huya de ese Infierno porque a pesar de las equivocaciones que tiene o ha tenido él es mucho más humano, menos tenso, más amoroso, el que intenta quedarse a pesar de todo.María sólo quiere dinero y lo que menos le interesa es recuperar la relación con Boris, la piel, nada.

Puedo entender la ruptura, el desencanto, y perfectamente entiendo ( lo sé de primera mano) el convivir bajo el mismo techo sin amarse, por un tema económico.Inentendible para los demás, hay que estar...


Nadie quiere separarse, nadie quiere el fin de una relación a la que apostamos pero hay veces que no podemos sostener algo que ya está en agonía y eso es lo que les pasa a María y a Boris. Y quizás y es así lo mejor, lo más saludable sea creer que una vida nueva en soledad sin el otro sea lo mejor que pudiera pasarles.

Film " La Vache " (No se metan con mi vaca) de Mohamed Hamidi

" La Vache " es un film del director Mohamed Hamidi.Es una película del año 2015.


Historia:Fatah, un pequeño granjero de un pueblito argelino, tiene en especial estima a su vaca Jacqueline y sueña con llevarla a París al Salón de la Agricultura. Tras recibir una invitación de esta institución toma un barco con destino a Marsella y cruza toda Francia a pie.Fatah y Jacqueline, la vaca van a vivir todo tipo de peripecias hasta llegar a Paris.

Reparto: Fatsah Bouyahmed, Lambert Wilson, Jamel Debbouze, Christian Ameri,Fehd Benchemsi, etc.

Guión:Alain-Michel Blanc, Fatsah Bouyahmed, Mohamed Hamidi.

Música:Ibrahim Maalouf (muy buena)

Fotografía: Elin Kirschfink

Multipremiada película de Mohamed Hamidi.

El contraste: Entre el pueblito de donde sale Fatah, en Argelia y Francia , la rural y Paris. La tranquilidad, parsimonia de los parajes rurales argelinos y franceses y el vértigo de la gran capital francesa.


La solidaridad y el enriquecimiento mutuo: Fatah desde que desembarca en el Puerto de Marsella hasta que llega al Salón de Exposición de Agricultura pasa por pueblos, ciudades donde vivirá diferentes experiencias con diferentes estadíos sociales, por ej. conocerá al conde Philippe(Lambert Wilson ) se ayudarán mutuamente, se conocerán , y cuando uno conoce al otro inevitablemente le llega al corazón si es una buena persona como Fatah.Al final los seres humanos nos necesitamos mutuamente, y cuánto que nos enriquecemos.Qué aburrido sería un mundo donde todos fuéramos rubios o todos negros, o todos asiáticos, la diversidad es belleza.


" La Vache " es de esas películas que te va a ganar el corazón, acá la cuestión no pasa por grandes ejercicios técnicos de filmación pero sí una muy bonita película que te va a emocionar, hacer reir, hacer "conocer" los distintos estamentos de la sociedad francesa, disfrutar de cálidas actuaciones como las de Fatsah Bouyamed como el entrañable Fatah y ese soberbio actor que es Lambert Wilson.

Película " Los amantes de Montparnasse " de Jacques Becker

"Los amantes de Montparnasse " (1958) es un film del realizador Jacques Becker. La película trata a grandes rasgos de la vida del pintor Amedeo Modigliani.El film es conocido también como " Montparnasse 19 ".

Historia:El pintor Amedeo Modigliani más conocido por " Modi" vive en Montparnasse, el "barrio bohemio" de París, está lleno de artistas que aspiran a triunfar, aunque muy pocos lo consiguen. Estamos en 1919 , Modigiliani arrastraba una miserable y tormentosa existencia, ya que su arte no era comprendido y su único consuelo era el alcohol y las mujeres. Siempre enfermo y borracho, su vida se dividía entre una tabernera (Rosalie)y una rica inglesa (Beatrice Hastings) que le proporcionaba opio y pagaba sus facturas. Una mañana en la academia de dibujo, conoció a Jeanne, una joven burguesa, de la que enamoró inmediatamente. Decidido a emprender una nueva vida, le propuso que se fuera a vivir con él.De allí en más veremos el renacer de la vida del pintor y su total decadencia...


Modigliani era de esos artistas pobres pero que las mujeres morían por él, apuesto, las mujeres tendemos a ser protectoras una figura así, desvalida, torturada, melancólica y encima apuesta hace que más de una mujer perdiera la cabeza por el pintor.No digo que esto esté bien digo que era lo que pasaba con Modigliani y lo que refleja la película.


Amedeo Modigliani es un gran pintor pero en su tiempo es incomprendida su forma de pintar , ahora sus cuadros venden millones...Injusticia total. Siempre me pregunto qué pasaría con su vida si se hubieran vendido muy bien sus obras ??. Ese rechazo del público hizo que cayera en depresiones hondas, alcoholismo, adicciones varias, llevaba una vida desordenada es cierto. Sólo el amor a Jeanne Hébuterne su mujer le cambió en algo la visión de la vida pero luego volvió a las andadas: la noche, el alcohol... Había un desborde perpetuo en su vida que ni el amor pudo contener. Hay que decir que con Beatrice Hastings , su anterior relación antes de Jeanne Hébuterne , tenía una relación enfermiza con golpizas, uso de hachís, opio, cocaína, etc. Jeanne a quien conoce en un taller de un amigo pintor, es otra cosa, es la esperanza, la posibilidad de otra vida distinta pero tampoco ésto logró que el anclara su existencia fuera del cataclismo existencial en que vivió casi siempre.


El Arte: Ser artista puede ser durísimo en sus primeros tiempos especialmente, algunos llegan a ser reconocidos en vida como artistas y otros nunca, y muchos más luego de muertos es el caso de Modigiliani aunque su ángel protector,su amigo, el marchand de arte Zboroswsky, conocido por Zboro...lo ayude económicamente,emocionalmente ,lo promocione, igual la sociedad de su tiempo no le pone muchos créditos a la obra del artista.

El film iba a ser dirigido en un principio por otro gran director,Max Ophüls, pero éste se encontraba bastante enfermo y no pudo hacerse cargo del proyecto. En su lugar se escogió a Jacques Becker ...


Gerard Philippe como Modigliani: El actor es increíble le pone el cuerpo, la mirada, la tristeza, el desborde, el amor, la obsesión a su personaje no por nada se lo consideraba en su época " El príncipe de los actores "...


Creo que siempre estuve enamorada de Modigliani(dicen que era muy bello), de Gerard Philippe especialmente (otro bello y talentoso) pero especialmente enamorada de Paris de esa época, de la bohemia, de la marginalidad de los artistas, moriría por haber visto eso entonces.

En el film por algunos de sus comentarios sobre arte Modigliani se siente afín con Van Gogh en el sentido que no todos pueden ver más allá de la obra de un pintor , una crítica a la visión de los marchands de la época , de los críticos de arte ????.


Mucha melancolía, belleza, la apostura y soberbia actuación de Gerard Philippe, la belleza de dos mujeres preciosas Anouk Aimée y Lili Palmer, etc. El Paris de principios del siglo XX, la bohemia, ese espiritu chic pero miserable que no volverá, la nostalgia, todo y sobre todo el arte, la fotografía de Christian Matras.

No te lo pierdas, es un film clásico, bello, triste pero absolutamente necesario. De esos films que te quedan perfumando el espíritu.


Mónica Pedraza

" La estudiante y el Señor Henri " película de Ivan Calbérac

"La estudiante y el Señor Henri " es un film de Ivan Calbérac, una comedia deliciosa con personajes entrañables. Como siempre, las comedias francesas me divierten siempre. Es una película del año 2015.


La película gira en torno a la relación que establecen una bella e insegura jovencita Constance (Noémie Schmidt) y el Sr. Henri (Claude Brasseur), un viejo terco y gruñón que no deja que su hijo Paul (Guillaume de Tonquedec) haga lo que desea hacer con su vida.


Algunos de los temas que toca el film es la inseguridad, la desvalorización, la intolerancia...El padre de Constance siempre la desvaloriza, no cree en ella, cree que siempre va a fracasar y que mejor sería que se ocupara de seguir el negocio familiar que es un puesto de venta de verduras en la feria local. Hay que decir que Constance tampoco cree en ella, no tiene bien en claro cual es su vocación hasta que se encuentra con Henri quien la apoyará en su nueva elección de carrera. Henri es la intolerancia misma pero también es el afecto encubierto , en su sobreprotección desea que su hijo tenga otra vida que la que tiene cuando en realidad uno debe rspetar a los demás, a los hijos y dejar que estos se equivoquen o acierten. Que vivan sus vidas tal cual quieren.Henri en el fondo es querible muy querible pero hay que descubrir eso (gran trabajo de Constance) sacándole las múltiples capas de gruñón, malhumorado, misógino, misántropo y demás...

Lo que menos me gustó: el rol de la mujer de Paul , el hijo de Henri, es una tonta de cabo a rabo y no es creíble como personaje. Paul es muy inteligente como para haberse fijado en un Pato Donald hecho mujer. No me gustó para nada el personaje se diferenciaba demasiado del resto de los personajes de la película.

Divina , encantadora, fresca,le auguro gran futuro en el cine a la actriz Noémie Schmidt.Muy buen rol el del actor Claude Brasseur, me divirtió, conmovió y cómo.

Lo que resalto del film es el encuentro, de dos personas tan disímiles y tan necesitadas el uno del otro, Constance necesita de la seguridad, apoyo, terquedad, insistencia de Henri para desarrollarse como persona y Henri necesita de la ternura, compañía, grata compañía de Constance para vivir mejor, para entender mejor a su hijo, para creer más en los demás, para "soltarse "...

La bendita compañía del otro cuando es buena compañía, bien intencionada, cuando hay afecto, buenas intenciones nos tiene que hacer crecer, ser mejores, felices. Eso es lo que viene a decir el film.

Película "Trabalhar cansa "

El film "Trabalhar cansa " dirigida por Marco Dutra, Juliana Rojas (escrito también por ambos). Es una película del año 2011.

Reparto: Helena Albergaria, Marat Descartes, Naloana Lima.


Historia: Helena (Helena Albergaria) desea trabajar por cuenta propia, poner un pequeño supermercado. Ella tiene una hija en edad escolar y un marido que trabaja como ejecutivo en una empresa de seguros. Helena ya consiguió una empleada domestica para que se encargue de su hogar mientras ella se encargue del supermercado .Pero Otávio (Marat Descartes) su esposo, es despedido de su trabajo, por un recorte de personal.Y entonces las cosas se empiezan a complicar...


La peli juega con el terror de adentro y el terror de afuera o es sólo una proyección ??. El terror que engendra la pérdida de trabajo, que un negocio no crezca tan bien como queremos, la inestabilidad de todo puesto de trabajo que cada vez es más frecuente...Y el terror detrás de la historia de ese espacio/negocio ¿ Qué pasa allí donde se mueven cosas en forma involuntaria ?, humedades, colmillos, perros que ladran a los nuevos dueños del establecimiento, que francamente los detestan...


Trabajar cansa así se llama el tútulo del film porque cansa ponerle el hombro a algo que todo el tiempo nos trae disgustos, pesares, sorpresas que no son geniales, un negocio que parece no funcionar, demasiadas horas y esfuerzo para nada ??.


La crisis económica mundial, en Brasil y sus consecuencias...

Es desconcertante no se le puede aplicar un género sólo sino que tiene características de varios, un combo de humor negro, terror, etc. Desconcierta, me hubiera gustado que hubiese desarrollado lo de terror que iban muy bien por ahí pero... me dejó con las ganas.


Te va a gustar si te va el misterio, la realidad social, el terror... Si te gustan las pelis raras.

Amreeka (Amerrika) film de Cherien Dabis

Amreeka (Amerrika)es un film del año 2009, su realizadora es Cherin Dabis (autora del guión también).


La historia: Una familia palestina Muna y su hijo adolescente Fadi se van a vivir a Estados Unidos , les sale la visa y permiso de trabajo para irse allí y deciden intentar mejor suerte en otro país ya que la vida de Muna no es demasiado bonita en su país de origen.Vive en Belén , trabaja en una oficina pero todos los días debe pasar por los puntos de control (los controla Israel) de Cisjordania.Está sola y pensando en el futuro de su hijo decide viajar.La hermana de Muna, su marido y sus tres hijas, los esperan , les dan asilo en estados Unidos...Entonces...


Reparto: Nisreen Faour, Melkar Muallem, Hiam Abbass, Alia Shawkat, Yussuf Abu-Warda, Joseph Ziegler, etc.

Linda música.


El famoso sueño americano se concretará o no ??. Tener en cuenta que es una situación difícil,estamos en un tiempo inmediatamente posterior a la Guerra de Irak, los ánimos de la población todavían están caldeados y a veces no ven con buenos ojos a los árabes, en general se los asocia con los terroristas. Esa es una las resistencias con las que se va a encontrar Muna y su familia...no ser integrados del todo. Ojo lo mismo les pasa a los negros, a los latinos hoy en día...Y tal vez antes a los judíos. Todo lo que es "otro" a lo anglosajón es mirado raro, con desconfianza. Otro de los problemas con los que se encuentra Muna es el tema del trabajo, a empezar de cero si eres latino, negro o árabe, Muna encuentra trabajo en una hamburguesería, está calificada para un puesto mejor pero no le prestan atención y necesita trabajar. No es lo que soñó para ella pero como su objetivo es el futuro de Fadi acepta este trabajo y si bien al principio le cuesta después se termina ganando a su jefe y compañeros, es que Muna es pura alegría, amabilidad, y es trabajadora.


Chapucea el inglés, extraña a su país, obvio ¿ Quién no ?.todos somos inmigrantes alguna vez en nuestras vidas, o lo fueron nuestros antecesores, las condiciones de las actuales economías en la mayoría de los países hace que irse a otro país sea más que una opción, una necesidad. Por lo menos en el caso de Muna y su hijo.

La familia: la familia lo es todo especialmente cuando uno tiene que adaptarse a un país extraño, con otras costumbres, otra lengua, etc. La hermana de Muna y su famila son una red amorosa para contener a Muna y a Fadi.

Loable papel el de la actriz Nisreen Faour como Muna: bella, fresca, deliciosa, simpática, se come el papel por así decirlo. Derriba las murallas de la desconfianza con su frescura, inocencia y calidez. Arremete contra todos los obstáculos y eso conmueve porque está sola como jefe de familia y lo hace bien dentro y fuera de su país. En toda su maraña de problemas conocerá a alguien que la ve "Especial " ese es el Director de la escuela de Fadi (Joseph Ziegler), es judío y es separado como Muna...Se va integrando de a poco en la vida y familia de la protagonista principal.

Una película muy linda, entrañable, para ver de cerca que es eso de vivir en otro país y tratar de adaptarse...


Premios

2009: Festival de Cannes: Quincena de los realizadores - Premio FIPRESCI (Premio de la Crítica)
2009: Festival de Valladolid - Seminci: Sección oficial largometrajes a concurso

Médicine de campagne , un film de Thomas Lilti

" Médicine de campagne " film de Thomas Lilti.


Historia: Los habitantes de una zona rural francesa son atendidos por el Dr. Jean-Pierre (François Cluzet), el médico que se encarga de curarlos y tranquilizarlos a cualquier hora del día. Durante treinta años se ha dedicado a su oficio, ocupándose de los enfermos sin descanso. Pero cuando el médico enferma gravemente, será Nathalie (Marianne Denicourt) quien llegue para ayudarle y, finalmente, para reemplazarlo.


Reparto:François Cluzet, Marianne Denicourt, Patrick Descamps,Guy Faucher,Christophe Odent,etc.

Tema: La enfermedad, la muerte,la política,la vocación, etc.

Thomas Lilti tiene en su haber como realizador otro film sobre medicina llamada "Hipocrates".


La enfermedad: El estado débil, inseguro , dependiente de otros, la fragilidad de los pacientes

La muerte: la reflexión sobre la muerte deviene de la cercanía de la misma por la vejez o por una enfermedad terminal.Cómo nos resistimos a aceptar nuestro estado de indefensión, cuán expuesto queda alguien cuya vida se está terminando, la aceptación de lo inevitable también y lo que quisiéramos elegir para el final de nuestras vidas.

La política que suele mirar para otro costado a la hora de decidirse para mejorar el sistema de salud y cómo cada paciente es un número no una persona sino un número.

A resaltar la vocación y sensibilidad de los médicos de campaña.Los roles de Francois Cluzet y Marianne Denicourt se sacan chispas como esta pareja de médicos que atienden a los pacientes de una pequeña comarca francesa.


El director construye una película cercana a la gente, minimalismo para retratar la medicina rural, la importancia de la medicina en un ámbito pequeño donde todos se conocen. Hay una crítica certera en la medicina como comercio y la medicina como vocación. A su vez en una función metalinguística el médico es observado por otro médico, en su rol de paciente casi terminal. Lilti consigue un acercamiento sin efectismos, golpes bajos sino todo lo contrario para reflexionar sobre el humanismo, la piedad, la muerte, la vida, la política.

El film gusta porque conmueve, hace pensar, está muy buena porque es una película con una historia pequeña para nada pretenciosa.

"Ce que le jour doit á la nuit ", film de Alexandre Arcady

" Ce que le jour doit a´la nuit " es un film (2012)del realizador Alexandre Arcady.


Younés sólo tiene nueve años cuando su padre se queda arruinado. Totalmente agobiado, resuelve confiar el niño a su hermano, un farmacéutico integrado en la comunidad occidental de Orán (Argelia). El niño crece entre jóvenes colonos de los que se hace amigo inseparable. Una existencia privilegiada que ni la Segunda Guerra Mundial ni las convulsiones de un nacionalismo árabe en plena expansión pueden perturbar. Hasta el día en que llega a la ciudad Émilie, una joven fascinante que se convertirá en el objeto de deseo de todos ellos y que pondrá a prueba su amistad.


Film basado en el libro de Yasmina Khadra y que es el seudónimo femenino del escritor argelino en lengua francesa Mohammed Moulessehoul.

Reparto:Fu'ad Aït Aattou , Nora Arnezeder , Anne Parillaud ,Fellag,Marine Vacth, Nicolas Giraud,Vincent Pérez, Anne Consigny, etc.

Tiempo: años 30 a 60'

Lugar: Orán y Río Salado en Argelia, Marsella (Francia).

Romántica, histórica , la película es muy bella, y genera todo tidpo de sentimientos contrapuestos con el tema de colonizados y colonizadores, en la Argelia ocupada por franceses y su liberación y con el tema del amor que no puede ser,con la represión de los sentimientos amorosos de la pareja principal y sus terribles consecuencias en ambos.

Muy buenas interpretaciones femeninas: Nora Arnezeder como Émilie, la joven que no puede convencer a Younes de que el amor que se tienen es realmente bello y que merece todo el esfuerzo. Y Anne Consigny como la tía de Younes, una francesa en Argelia que lo cría como una verdadera madre.

Lo sorprendente: la convivencia entre españoles y árabes en Argelia por ej.en Río Salado ( no sabía).

La obra de Jazmine Khadra ha cosechado elogios "...se colocó entre los más vendidos (125.000 ejemplares) el otoño pasado en Francia. Obtuvo incluso un par de premios, el que otorga France Télévisions y el que concede al mejor libro del año la revista literaria Lire." según el diario El País de España.-

El film no ahonda en lo psicológico, es muy mala la actuación del personaje principal masculino Younés ( Fu'ad Aït Aattou ).

Cercano a un melodrama, pero de gran belleza, el film emociona, entretiene e informa. Vale la pena verla sin lugar a dudas, para conocer la Argelia de entonces y esta historia de amor entre Émilie y Younés.

"Bad hurt " un film de Mark Kemble

" Bad hurt " es un film del director Mark Kemble, del año 2015.


Reparto: Ashley Williams, Karen Allen, Johnny Whitworth,Theo Rossi, Iris Gilad, etc.

Lugar: Staten Island, NYC

Tiempo de la historia: año 1999


Argumento: Esta película cuenta la batalla de una familia que lucha para mantenerse unida a pesar de las dificultades que los separan.


Una película de perdedores , antihéroes, que a veces tienen mayor dignidad que los conocemos como "héroes "en nuestra cotidianeidad, una familia azotada por todo tipo de catástrofe, a saber , la madre (Karen Allen) es la única que la pelea, saca adelante esa familia como puede, con una garra que emociona, conmueve, reconforta y convence.El padre (Michael Harney )ha estado en Vietnam y es pesismista de todo (tiene razones para serlo),ha sido alcohólico, algo raro pasa al principio de la película, vemos que él duerme solo en la casa , en una especie de garage y ahí cabe preguntarse ¿ Porqué ese aislamiento ?. El hijo mayor (Johnny Whitworth)depende de las drogas, medicinales y de consumo, ha sido brillante pero fue, por alguna razón (que develaremos transcurrido el film) ha caído en esa dependencia, el otro hijo (Theo Rossi), es el que trabaja, quiere entrar al ejército (tiene de modelos al padre y al hermano que estuvo en la guerra de Irak)y es el que en algún momento va a hacer estallar todo por el aire en esa familia conflictiva y enferma y por último la hija menor (Iris Gilad)que tiene problemas nerviosos/mentales y que está enamoradísima de un joven, Willy (Calvin Dutton), con problemas nerviosos y mentales también.


Una tragedia familiar, complejidades de la vida, la vida no es justa con quienes debería serlo, pero quizás algún día esto pueda arreglarse y tal vez ésta familia luego de un hecho traumático aún más traumático que lo tienen que soportar encuentre respiro, la salida definitiva del laberinto... Llega la Navidad y entonces...


Nota: los estragos de la guerra, de las adicciones, del shock emocional, de la incomprensión que generan las enfermedades mentales, retrasos, problemas nerviosos en la sociedad... El culto del exitismo en una sociedad competitiva, en una sociedad que prepara a sus miembros para ganar y competir no para vivir. Las armas , el olvido del Ejército ante quienes son débiles, diferentes, la injusticia...


Es una buena película, durísima para espíritus muy positivos o para amantes del cine que quieren ver muy buenas actuaciones y una película más que correcta.

Film " Sangue del mio sangue " de Marco Bellochio: la transgresión y la melancolía bella del amor

La sangre tiene que ver mucho en este film del año 2015, su título mismo " Sangue del mio sangue " (Sangre de mi sangre), una película de Marco Bellochio. De una belleza arrasadora, la historia, las historias que confluyen, la banda musical, el final de la película, el tratamiento que elige el director para hablar de temas universales y locales de la Italia de antes y de ahora...

Magnífico film, barroco en sus claroscuros, en su titubeo entre lo sensual, erótico y lo religioso, la culpa,la libertad de ser, la individualidad rebelde una mujer que en esos tiempos era considerada una bruja, la carne que se subleva es aplacada por el silencio, el fuego que compone almas, el Poder que acalla todo lo que tiene tufillo de pasión, la pasión es devastadora , la Iglesia pide contención, composición, reprimir las hormonas, no sangrar...

Pero siempre hay un pero en toda historia, siempre hay rebeldía en esos ambientes opresivos de sermoneo y acatamiento, siempre hay una llave que abre las puertas, una ventana que permite la entrada de aire, se necesita respirar, nacimos en un mundo natural, detestamos las cadenas y ls encierros...


Reparto: Roberto Herlitzka, Pier Giorgio Bellocchio, Alba Rohrwacher, Lidiya Liberman, Federica Fracassi, Alberto Cracco, Bruno Cariello, Toni Bertorelli, Filippo Timi, Elena Bellocchio, Alberto Bellocchio
Fotografía: Daniele Ciprì
Música:Carlo Crivelli


La historia: Dividida en dos partes, 'Sangue del mio sangue arranca en el siglo XVII, donde la iglesia intenta averiguar si una joven mujer (Lidiya Liberman), acusada de seducir y llevar al suicidio a su confesor, mantiene un pacto con el diablo. En el presente, la película sigue la pista de un viejo y poderoso vampiro, el “Conde” (Roberto Herlitzka), que ve amenazada su plácida existencia cuando un millonario ruso, asesorado por un joven empresario italiano, muestra interés por comprar su morada, el mismo claustro en el que, hace siglos, fue encerrada la joven acusada de brujería.
(síntesis de Fotogramas)


Experimental en la segunda parte del film, más surrealista, más jugado, con influencias del cine de Buñuel y con todo el historial de vampiros que el cine ha dado. Sorprende, confunde la segunda parte pero todo es un juego de espejos donde de transmutan historia, deseo, hipocresía, la globalización, la corrupción, la melancolía del conde que como buen vampiro (cansado añejo con dolor de dientes)pasea su figura y su rostro apergaminado por las noches de Bobbio.


Dice el director que su film fue inspirado por la historia de una monja (Benedetta) que fue amurada viva en el convento de Santa Chiara , en Bobbio.


El título: Sangre de mi sangre es la relación de los dos hermanos gemelos (Pier Giorgio Bellochio) pero es la relación de Fabrizio/Federico con Benedetta (Lidiya Liberman), cuando uno ama la sangre es una , es familiar, todo confluye en unión, cuerpo, almas, humores, olores, piel, necesidades. Mi sangre es la sangre del otro porque lo amo. Estoy unida/o hasta en eso que no es poco.

Más sangre: la que succionaría un verdadero vampiro o lo simbólico para hablar del presente de Italia, y de sus partidos y sindicatos , su corrupción, su decadencia, su frivolidad...Ahora los rusos vienen a comprar los conventos, los castellos de la antigua gloriosa Italia (la Roma majestuosa de los emperadores ubi sunt ?)

Benedetta: es una mujer de avanzada (es una monja), segura, libre, apasionada, quiere la libertad, quiere escaparse pero ninguno de sus hombres la contiene son débiles: Federico se va, Fabrizio se suicida...Es bella ambos hermanos se enamoran de ella, caen bajo el hechizo de una mujer poderosa, misteriosa , el Amor, la Pasión en cuerpo y alma. Obvio es malinterpretada, se la acusa de bruja para salvar el honor de Fabrizio ( los católicos de esa época veían al suicidio como un pecado capital).

El deseo/el amor/la Pasión: la carne, la sangre, los cuerpos bellos,las tentaciones, el film a pesar de las vestimentas religiosas y aún por eso, desprende todo el erotismo, los cuadros religiosos son eróticos, la mirada de Benedetta es pura tentación, Federico es bello y atenta contra la presunta virginidad/santidad de las hermanas en cuya casa vive. El Diablo vive en el convento y es quien dicta la sentencia de muerte.

La clausura: la de las monjas, la de los monjes, la muralla donde entierran a la monja, toda rebelión debe ser sofocada parece decir la Inquisición, lo que perturba al cuerpo es malo, el pecado está en la falta de amor, en la alevosía con la que someten a Benedetta a todo tipo de pruebas para ver si es bruja y cuando la condenan al cruel castigo de morir amurada.


El final: es de los más románticos y bellos que he visto en mi vida, de una belleza inclaudicable, que me devuelve las ganas de seguir viendo cine del mejor y ser crítica de cine pero no para tirar una obra abajo sino para observarla ,admirarla y aplaudirla de pie como ésta de Bellochio.

Film " Louder than bombs " " El amor es más fuerte que las bombas " o La percepción no es la imagen total

El film " Louder than bombs " es una película del realizador danés Joachim Trier (ver en el blog mi crítica de su peli Oslo). Es del año 2015.


Historia: Una exposición, una retrospectiva de la obra de la fotógrafa de guerra Isabelle Joubert Reed, tres años después de su prematura muerte, lleva a su hijo mayor de vuelta a la casa familiar. Allí pasará tiempo con su padre Gene y su hermano menor. Estando los tres bajo el mismo techo, Gene tratará de estrechar lazos con sus dos hijos mientras ellos luchan por reconciliar sus sentimientos hacia su fallecida madre, a la que recuerdan de manera diferente.

Reparto:Isabelle Huppert,Jesse Eisenberg,Gabriel Bryne,Devin Druid, David Strathairn entre otros.

Guión es de Joachim Trier y Eskil Vogt.
Música de Ola Fløttum
Fotografía a cargo de Jakob Ihre



Temas: La memoria, el amor, el suicidio, las relaciones familiares, los recuerdos...


La memoria/los recuerdos: Los recuerdos de una madre muerta hace poco, la memoria juega a veces mala pasada o no o cada uno aporta algo para configurar el retrato acabado de Isabelle (Isabelle Huppert), algunos se quedan con el cansancio que traía de los viajes, con la depresión y el hijo menor si bien registra esa pérdida de vitalidad de la madre se queda con su parte más creativa, que la extraña, que lo entendía ,que se llevaban bien, que la conocía mejor que los demás integrantes de la familia.

El amor: Isabelle y Gene (Gabriel Byrne),padre y madre en este film, Gene no le perdona a Isabelle su gran inclinación por el trabajo, no soporta los viajes de la fotógrafa, es un trabajo riesgoso piensa que algún día le pasará algo grave. Isabelle ama a su familia, vuelve para integrarse, lo hace con convicción pero se siente demasiado cansada, triste, no logra esa integración, " no vuelve a casa" y... Isabelle ha engañado a Gene con su compañero de trabajo Richard , lo intuye pero es el mismo quien le cuenta que él pensaba en tener una relación más sólida con ella pero es ella quien prefiere permanecer con su familia. A su vez el hijo mayor también fluctúa entre su matrimonio, ha sido papá recientemente y su ex novia a quien parece querer más. Demora todo lo que puede el regreso a su hogar donde lo espera su mujer y su hija. El hijo menor también tiene un enamoramiento con una compañera de escuela que sabe nunca se concretará, ella es muy linda pero no está interesada/enamorada de él, y si bien viven un pequeño acercamiento él sabe que eso será todo lo que podrán acercarse de aquí en más. El amor rehuye a todos y nadie puede decir ciertamente que es amado, ha sido amado o será amado.

Las relaciones familiares: No son lo suficientemente fuertes, hacen agua por todas partes, Isabelle no está totalmente involucrada con su rol de madre, es más una fotógrafa de éxito que madre, Gene no puede entenderse especialmente con su hijo menor, cero diálogo...La muerte de la madre ha sumido a todos en un silencio, en una incapacidad real de comunicarse y darse aliento. La madre en su depresión arrastró a todos en su desvarío e infelicidad.


El suicidio: Deriva de un estado anímico fatal en el cual ya no hay preguntas ni respuestas, todo es una línea negra en que cabe, el hoy,el mañana y el futuro. Es un estado de no pertenencia a este mundo, en el que la persona que decide suicidarse se niega toda posibilidad, todo intento, todo latido. La renuncia a todo lo que podría ser y no será. El suicida es su propio Dios, escoge el silencio definitivo o quizás el grito terrible de hastío que conlleva toda muerte por suicidio donde quedan los interrogantes para los que quedan...

¿ Dónde está el verdadero campo minado ? ¿ En las guerras en países extranjeros donde va solícita Isabelle con su cámara de fotos ? o en el interior de su familia ???

La película me pareció muy intimista, da para reflexionar sobre muchas cuestiones familiares, sobre la vocación, sobre el amor. El film a veces es tan intimista que provoca dolor, o plegarnos al odio, a la ira contenida del hermano menor que vive una adolescencia difícil, dicen que cuando una familia está enferma el más débil es quien presenta los síntomas en este caso es Conrad (Devin Druid).

La percepción no es la imagen total, lo que creemos de los otros se puede aproximar al vivo retrato quizás, y a veces es erróneo, siempre nos quedamos con un par de interrogantes, algunos renglones de vida de esa persona que no hemos leído bien, o que con el paso del tiempo se van desdibujando.

Una película que fluctúa entre un drama indie de relaciones dificiles en una familia y el cine escandinavo, bellísimo siempre pero seco, austero, casi silencioso, donde todo tiene vida interiormente.

La película ganó en 2015, el Premio a la Mejor Película en el Festival de Estocolmo.

Film " La consecuencia del amor " de Paolo Sorrentino o la contemplación melancólica

" Las consecuencias del amor " es un film de Paolo Sorrentino, el director italiano conocido por su hermosa peli " La gran Belleza". Es un thriller dramático del año 2004.

La historia :Titta di Girolamo (Tony Servillo) , es un hombre elegante y solitario , el dice que es un empresario, que lleva ocho años recluido en un hotel de Suiza , sospechosamente aislado del resto del mundo, posee secretos inconfesables que tienen algo que ver con su anterior oficio de corredor de bolsa, inversiones y sus manejos con la mafia que lo tiene amenazado. Titta es un adicto a la heroína y un buen día tiene un cruce con Sofía (Olivia Magnani) la camarera del hotel donde vive y allí comienza una segunda etapa en la vida de Titta que también marca un click en el desarrollo de la película.


Reparto:Toni Servillo,,Olivia Magnani, Adriano Giannini, Raffaele Pisu, Angela Goodwin.

La fotografía es de Luca Bigazzi y música de Pascuale Catalano.

La película gira en torno de la soledad, del amor, de los secretos, de la corrupción, del cinismo y de la codicia.

La soledad: Titta es un solitario per se y por necesidad, tiene unos asuntos dudosos, un trabajo non sancto (trabaja con la mafia ) y eso no cuaj con llevar una vida normal, con una familia, la tiene, pero la tiene apartada, lejos.

El amor: Alguna vez amó Titta y formó una familia, ahora se vuelve a enamorar de Sofía y esto lo sorprende, ella lo sorprende con su vitalidad, belleza, sensualidad, coraje, lo enfrenta a sí mismo. El amor lo saca del eje casi monacal, lo arroja desnudo a su "despertar ", a vivir en el mundo, le hace bien pero a su vez lo confronta con todo lo inmoral que hay en él. Para amar se quita la armadura, Sofía merece eso, es fresca, lo necesita, es honesta. En un principio se resiste a la seducción de la mujer luego de la interpelación de ella no le queda otra, que reconocer que está "perdido", que está enamorado.


Los secretos: es un hombre misterioso,que como decíamos tiene un pasado y un presente problemático, todos se preguntan quien es, y que hace. La parquedad cercana a la mala educación aleja (pero también asombra) a quienes lo rodean.

La corrupción: Titta se ocupa del dinero, de trabajar con los bancos, hace trabajos con gente pesada, mafiosos que necesitan llevar sus dineros mal habidos a Suiza.

Codicia/cinismo: Se deviene cínico para tapar tanta codicia ??, o es parte del trabajo también ??. El hombre (Titta)entrega el alma al diablo pero no lo disfruta, o no parece que lo disfrutara, posee buenos autos pero no parece para nada que su trabajo le de placer, le conviene, le es necesario, aunque su moral esté en franca decadencia.

Olivia Magnani (Sofía ) es la nieta de la gran Anna Magnani, es preciosa, realiza un buen papel, veremos más en otros films, pero promete.

Premios: El film tuvo varios premios Donatello (2004) al Mejor actor, al Mejor Director, etc.


Lo mejor: la interpretación de Toni Servillo, el hombre reflexivo, contemplativo, seco, adusto que un día se conmueve, por el amor baja la guardia, pone los pies en la Tierra pero tal vez ahora pueda soñar.

El insomnio: Es adicto a la heroína , tiene insomnio, está en guardia , sabe que lo vendrán a buscar, algo malísimo hizo con gente mafiosa, su misma adicción lo lleva al insomnio..."los que sufren de insomnio solo tienen una obsesión: quedarse dormidos" desearía dormir eso quisiera Titta, pero eligió drogarse y ser un corrupto. Y eso provoca insomnio siempre.

El título del film : ¿Qué pasa cuando nos enamoramos ? que quedamos en carne viva, y podemos ser felices luego o no, pero nos arriesgamos a sentir porque no hay modo de escapar, el amor nos libera de nuestro ego, ponemos todo en las manos del otro, la sorpresa es que hacen con eso, cómo nos exponemos y si ese desarme nos da alegría o dolor, de todas maneras es aprendizaje, el mejor de todos aunque lo que creemos divino no lo sea.

Película " La delicadeza " (La delicatesse)

" La delicadeza " es un film francés del año 2011, dirigida por David y Stéphane Foenkinos.

La historia: Una joven ejecutiva (Audrey Tautou)en poco tiempo conoce al amor de su vida, se casan y al poco tiempo él muere en un accidente.Totalmente deprimida decide dedicarse por completo a su trabajo.Su jefe (Bruno Todeschini), intenta seducirla de todas maneras posibles, pero a ella no está interesada en él. Hasta que un día se topa con un empleado de la firma, Markus (François Damiens),que es de nacionalidad sueca a partir de allí se desarrolla un encuentro "crucial" entre ambos que culminará en...


Reparto:Audrey Tautou , François Damiens, Bruno Todeschini, Pio Marmaï, etc.

Muy buen trabajo actoral de François Damiens, economicidad de gestos para decir muchísimo.


La película es minimalista, delicada, tenue... Bonita y punto. Juega con eso de enfrentar a los opuestos ,ella ejecutiva y bonita, y él, poco agraciado, un simple trabajador, y cómo de esa unión de contrarios surge una cálida relación, y como el amor vuelve a florecer en la vida de Natalie.El amor es el tema principal, los duelos, el enamoramiento, todo muy leve, no busquéis pasión aquí no la hay.

La historia se basa en el libro (del mismo nombre que la película) de David Foenkinos , que fue best seller en Francia.

La Vida sería ...

" La vida sería pacífica sin amor, Adso.Segura.Tranquila y monótona."

William de Baskerville le dice a su discípulo Adso estas palabras en el film " El nombre de la Rosa " , basado en el libro de Umberto Eco.

" Los limoneros " (Les citronniers)

Un film de Eran Riklis, el mismo director de " La novia siria ",director de Israel que construye un film magnífico sobre la discriminación, los odios, los mandatos paternos y ancestrales, la Tierra, el ser femenino, la incomprensión." Los limoneros " es un film de 2008.

La historia: Salma, una viuda palestina explota una plantación de limoneros, pero un buen día el gobierno de Israel decide que su plantación es peligrosa porque por ahí podrían infiltrarse terroristas y atentar contra su vecino, el Ministro de Defensa y su familia. La decisión es talar los árboles y Salma se opone , recurre a un abogado local para que medie, no hay caso entonces y decide demandar al mismo Estado de Israel ante el Tribunal Supremo. Basada en un hecho real.

Hiam Abbass, la actriz palestina está inmensa, bella, rotunda en el personaje para el que fue elegida, esa mujer dura, férrea que como una Antígona moderna no olvida ni por un instante que esos limoneros no son simples limoneros sino la herencia paterna, su tierra, Palestina a nivel microscópico.

Otra que está muy bien en su papel es Rona Lipaz-Michael (la contracara de Salma del lado de Israel) la esposa rebelde que se compadece de su par palestina. Y que se niega a ser utilizada por su esposo (infiel/hipócrita) para realizar la peor tropelía a una simple mujer de trabajo. Se rebela, cansada de infidelidades, de su soledad de buen pasar y se decide por lo que verdaderamente siente apoyar la causa de Salma y partir de su hogar, dejar atrás las mentiras y ser ella misma. Pese a que ni la hija la apoya. Pero el comienzo de una nueva vida es ya toda una esperanza.

Escenario: Cisjordania

Los hombres: De un lado lo que se ve de los palestinos, árabes celosos de sus mujeres, que no las acompañan demasiado pero que las mantienen bajo su control. Los de Israel, tampoco dejan mucho que desear, las apariencias, el quedar bien, mientras en el hogar se disuelve todo lazo verdadero.

Las mujeres: No se someten, la pelean, dejan todo por lo que quieren, están por encima de esos hombres pusilánimes, miedosos, débiles, pelean por salir del encierro, de la injusticia, ambas bellas (Salma y la esposa del Ministro de Defensa)ambas vivas hasta puntos insospechados que sus hombres no llegan a comprender.


Guión: Coescrita entre Eran Riklis y Suha Arraf.

La película fue Premio del Público , en 2008, en el Festival de Berlín.


La mirada sensible, personal del director , de los dramas cotidianos de la gente común que vive sojuzgada a un Estado fuertemente militarizado, la historia de anónimos, gente sencilla que busca sobrevivir y mantener sus tradiciones pese a toda invasión y cercenamiento de sus derechos. Los territorios ocupados de Palestina por Israel aún claman por justicia.

Lo bello: Salma que está tan compenetrada con su Naturaleza, con su Tierra siente cuando los limones caen al suelo, maduros, listos para la cosecha. Los limones están en todo en medio del conflicto, en las limonadas servidas como hospitalidad y que todos alaban, en la fragancia que nos deja una peli tan bonita.

Film " Winter sleep "

" Sueño de invierno" es el film del realizador turco Nuri Bilge Ceylan. Película que podría haber sido de Bergmann pero es de Nuri Bilge Ceylan.Digo que podría haber sido de Bergmann por el análisis psicológico que fluye en los diálogos entre personajes.

Es duro el invierno en las montañas de Anatolia pero bellísimo como postal. Gélido invierno que transmuta las almas otrora cálidas en frías, duras, como los roquedales de las montañas que circundan el hotel que administran Aydin y su familia, Necla (Demet Akba), su hermana y Okul, su bella esposa. Espléndida fotografía del lugar a cargo de Gökhan Tiryaki.

La insatisfacción es el tema central de estas vidas perdidas entre tanta nieve exterior y tanto odio y frialdad interior. La insatisfacción puede ser un demonio corrosivo para la vida sino se resuelve. Aydin (Haluk Bilginer) ha sido actor, escribe pero para pasquines provincianos, Necla se ha divorciado de su marido porque era violento con ella y aspira a un retorno fantasioso con él y Okul (Melisa Sözen), se siente vieja a pesar de su juventud. Poco y nada ha quedado de amor entre Okul y Aydin. Aydin ama ( y sufre ) a Okul pero ella no. Lo odia porque le recuerda que quiere ser libre y estar fuera de ese hotel al que ve como una prisión para sus sueños.

Es un film extenso, dura más de 3 horas. Y es un drama de la incomunicación, de seres aislados en un paisaje que los termina devorando como seres de amor y sensibles. Es una película conversacional que toca temas relacionadas con la conciencia, con lo que pudo ser y no fue, con el resentimiento, la escasa generosidad de un par de personajes para poner lo mejor de sí y hacer disfrutable la convivencia. Todos los personajes parecen que miraran al otro desde arriba, como jueces perfectos y se dedicaran a señalar lo peor de cada uno sin pensar que en realidad todos estamos en el mismo baile y todos repito todos tenemos defectos y virtudes.

La película consiguió ganar como la " Mejor Película" en el último Festival Internacional de Cannes.En 2008 ,Nuri Bilge Ceylan, el director de este film, había ganado el Premio al Mejor Director en el mismo Festival por la película "Three monkeys".

Película "La mejor oferta"

El film de Giuseppe Tornatore " La mejor oferta " toca los temas de los contrastes, las tentaciones, los deseos insatisfechos, el amor, lo viejo y lo nuevo. En este bazar que es la vida " la mejor oferta" todavía no ha sido dicha. Siempre hay una que la puede superar. Todo tiene un precio incluso el amor. El amor viene acompañado del misterio en la figura de una joven dama, Claire quien vive encerrada guardando un secreto que... Impresionante labor de Geoffrey Rush como Virgil Oldman, el coleccionista de arte elegante, obsesivo, pulcro, metódico y sobre todo un gran solitario. Un ser extraordinariamente exquisito a la manera de un Mecenas renacentista. Pero un aprendiz en el terreno emocional. Por eso el embauque, " la falsificación sentimental", la torpe ingenuidad. Con música de Ennio Morricone. Debo decir que es la película que más me ha gustado de este director. Si sus anteriores films me resultaban melosos, previsibles aquí hace gala de un crecimiento como director. "La mejor oferta" es un thriller y una historia romántica. Con reminiscencias de un Hitchcock se hace necesario ver la peli y degustar del arte, del amor por la belleza de Virgil, y de actuaciones interesantes como la actriz holandesa que hace el papel de Claire, Sylvia Hoeks. "Toda falsificación esconde algo auténtico " es una frase clave en el film. Justamente en ese duelo verdad/mentira , apariencia/realidad gira buena parte de la película.

Film "La caída de los dioses" (la caduta degli dei)

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"La caída de los dioses" constituye una obra maestra sobre la decadencia, el amor al poder, la corrupción, las perversiones de la clase burguesa. Luchino Visconti es el artífice de esta maravilla. No me sorprende ya que otros films suyos son reflejo de esa capacidad inobjetable como creador y como fino observador de la realidad de su tiempo. La historia: La historia de una familia industrial de Alemania , los Essenbeck que son casi el fiel reflejo de el grupo industrial alemán Krupp. Y los rechazos y adherencias de los miembros del clan a Hitler y su reciente popularidad en el pueblo alemán. Actores y actrices de peso: Charlotte Rampling, Dirk Bogarde, Helmut Berger, Helmut Griem, Ingrid Thulin entre otros.El guión estuvo a cargo de Enrico Medioli, Luchino Visconti, Nicola Badalucco, la fotografía,un logro de Armando Nannuzzi y P. De Santis. Soberbias actuaciones de Helmut Berger e Ingrid Thulin. Madre e hijo se sacan chispas cual más perverso y más manipulador. Para más datos: una especie de El angel azul(copia de Marlene Dietrich) travestido por parte de Berger. Una verdadera maravilla.

Mesrine: une vie

Un film sobre Jacques Mesrine. Y su historia la del célebre delincuente francés. Y la actuación de Vicent Cassel. ¿Qué más se puede pedir de una peli?.Pero hay más:
Película del año 2008. El director es Jean-François Richet
Los actores el nombrado Cassel, Cécile de France, Gérard Depardieu, Gilles Lelouche, Roy Dupuis, Elena Anaya, Michel Duchaussoy, Ludivine Saigner entre otros.

Acabo de ver la 2da parte llamada "l'Ennemi public n°1". La primera parte se llama "Mesrine:L´instinct de mort". La calidad para filmar una vida intensamente trágica.Un gangster capaz de escaparse de una prisión de máxima seguridad.Amante del buen vivir, de las mujeres y del dinero.Secuestrador,un ladrón atractivo y amnte de los medios de comunicación.En algún momento seguidor de causas izquierdistas y terroristas.

Jacques Mesrine tal vez era como una voz de la conciencia francesa de esos años presto a denunciar la hipocresía de una sociedad que se fingía honesta y derecha. Lo criticable de Mesrine eran los métodos, las formas con qué quería llevar a cabo su toma de conciencia. Mesrine estaba resentido con el sistema y quería ir contra este.Creo que a Mesrine lo perdió su gran narcisismo, su vanidad su egolatría. Al fin Mesrine es víctima de la sociedad burguesa y previsible de la cual quería diferenciarse.

La sociedad burguesa no le perdonó que le cuestionara la moral y Jacques Mesrine siempre iba por más.