Película " Lo que arde " (O que arde) de Oliver Laxe

La película "Lo que arde" (O que arde) cuenta con la dirección de Oliver Laxe. El film de 2019.

Guion 

Santiago Fillol, Oliver Laxe

Fotografía
Mauro Herce

Reparto: Benedicta Sánchez, Amador Arias, Elena Mar Fernández, Inazio Abrao, Iván Yánez, David de Poso, Álvaro de Bazal.

Sinopsis Nadie espera a Amador cuando sale de la cárcel tras cumplir condena por haber provocado un incendio. Regresa a su casa, una aldea perdida de las montañas lucenses, donde volverá a convivir, al ritmo sosegado de la naturaleza, con su madre, Benedicta, su perra Luna y sus tres vacas. (FILMAFFINITY)

Cómo sabés que estás ante un gran film, las imágenes, la calidad de ellas. Que te lleven a evocar , a soñar, a disfrutar. Aparte de la historia que se cuenta, el uso sabio de silencios y diálogos, etc. Todo eso lo tiene esta película. Postal  de una Galicia rural, de lo bucólica que puede ser la vida en el campo. La incidencia de los factores climáticos: La humedad, la niebla, las lluvias permanentes, el frío de ese terruño en algún lugar de Lugo. El esfuerzo para conseguir el pan, el alimento. Y obvio las dificultades de vivir también del ganado. 

Amador , alguien acusado de piromanía, vuelve al campo de su familia y le pide permiso a la madre para vivir allí una temporada. Es un hombre ya mayor y su madre , una anciana muy trabajadora. Ella (doña Benedicta) se alegra de que él la acompañe. Vive sola en una aldea en compañía de una perra y algunas vacas.      

Pero se desata un incendio y...

El valor simbólico del fuego como purificador. Agente de transformación según Heráclito. Para otros es el anhelo de destruir el tiempo. Lo cierto es ese fuego exterior se corresponde con el interior. Lo que arde afuera también arde adentro. La Naturaleza es nuestro propio espejo en tanto y en cuanto la cuidamos o descuidamos. 

El papel del hombre como depredador de su entorno, en el caso de Amador (con el fuego) y la actual , la deforestación de preciosos árboles de eucaliptus. Muchos de esos árboles, muchas de esas especies son imposibles de sembrar a veces. O requieren de décadas para su crecimiento.  

Título: La película toda es una referencia a la Naturaleza en lucha contra la voracidad económica, contra el fuego (en zonas de bosques, de mucha arboleda sucede de tanto en tanto). Lo que arde es un mundo que está en vías de extinción. Son los últimos resabios de un mundo natural, salvaje, pausado, ancestral. También se refiere a Amador que ha sido un piromaníaco. ¿ Lo ha sido ? o ¿ Todavía es ?.  

Premios

2019: Festival de Cannes: Un Certain Regard - Premio del jurado
2019: Premios Goya: Mejor fotografía y actriz revelación. 4 nominaciones
2019: Festival de Mar del Plata: Mejor película y guion
2019: Premios Feroz: 5 nominaciones, incluyendo mejor película y director
2019: Premios Forqué: Nominada a Mejor película
2019: Premios Gaudí: Mejor film europeo y fotografía

La película en lo visual deslumbra, magnífica labor profesional de Mauro Herce. Obviamente sabia orientación del director del film , Oliver Laxe. El principio del film y las escenas de fuego son impactantes. En general todo el film . Ciertos silencios, tiempos lentos y espiritualidad del contacto con la Naturaleza me recuerdan a films de Sokúrov y Tarkovski.   

La podés ver en Filmin.

Muy recomendada

Película "Against the ice " o "Perdidos en el Ártico" de Peter Flinth

La película islandesa "Against the ice " es un film dirigido por Peter Flinth. Año 2022.

Guion
Nikolaj Coster-Waldau, Joe Derrick. Novela: Ejnar Mikkelsen

Música
Volker Bertelmann

Fotografía
Torben Forsberg


Reparto: Nikolaj Coster-Waldau, Joe Cole, Charles Dance, Edward Speelers, Gísli Örn Garðarsson , Heida Reed, Sam Redford entre otros.

Sinopsis Basada en hechos reales. En 1909, la expedición danesa Alabama, liderada por el reputado Capitán Ejnar Mikkelsen (Coster-Waldau) emprende una difícil misión para demostrar que Groenlandia no está dividida en dos trozos de tierra y refutar el reclamo de Estados Unidos sobre el territorio. Dejando atrás a su tripulación, le acompañará en el duro viaje, que llegarán a realizar incluso a pie por el hielo, el inexperto Iver Jörgensen (Joe Cole). (FILMAFFINITY)

Se podría haber llamado Aventuras en el Ártico y estaría muy bien el título. Film de aventuras, de padecimientos y supervivencia en el norte de Groenlandia. La expedición Dinamarca (años 1906/1908) que padece un tiempo en suspenso, en espera a que vengan a rescatarlos. La geopolítica jugando sus cartas en ese territorio áspero , los estadounidenses y los daneses se pelean por hacer suyo el territorio groenlandés (costa noreste). Había que cartografiar y explorar en territorio inhóspito. Entonces...

La misión consistía en explorar el territorio groenlandés en su intento de refutar el reclamo de los Estados Unidos, que asegura que Peary es una isla separada de Dinamarca.

La espera infinita, la incertidumbre, la locura en acecho...Dos hombres jugándose la vida en una misión especial en una región muy lejana. Algo así como ser héroes.   

Título: Contra el hielo. La lucha contra las condiciones climáticas adversas. Contra la soledad y el abandono por parte de las autoridades. Los dos exploradores experimentarán un poco de todo esto en su estadía en el Ártico. 

Nota: De entrada cuando conoce al mecánico Iver Jörgensen el capitán Ejnar Mikkelsen no le ve mucho potencial para ser su ayudante pero lo va a sorprender. 

Quizás la épica no sea tan épica en el film de todas maneras la película sale adelante con una propuesta que maneja tensión, disfrute del lugar (buena fotografía), interpretaciones justas pero no desacertadas. 

Buena

La podés ver en Netflix

Film "Anna " de Alberto Lattuada

 

La película "Anna " cuenta con la dirección de Alberto Lattuada. Film del año 1951.

Guion
Dino Risi, Rodolfo Sonego, Giuseppe Berto, Franco Bursati, Ivo Perilli

Música
Nino Rota

Fotografía
Otello Martelli

Reparto: Silvana Mangano, Vittorio Gasman, Raf Vallone, Patrizia Mangano, Jacques Dumesnil, Sofia Loren, etc. 

Sinopsis Anna es una novicia a punto de profesar. La llegada al hospital donde trabaja de un antiguo novio, herido en un accidente, suscitará en ella un serio conflicto personal. (FILMAFFINITY)

Drama italiano que habla del bien y del mal y como una mujer se debate entre dos hombres, uno que le hace mal y no es buena persona y su novio que la ama y se quiere casar con ella.  ¿ Qué elegirá ella ?. 

El pasado que ensombrece el presente con eso se debate Anna, una novicia. Quiere cambiar de vida totalmente pero una noche llega al hospital su ex novio...

El mambo fatal , la actriz Silvana Mangano ejecuta un ritmo que en ese entonces era un escándalo, el mambo que alude al sexo o por lo menos dibuja una mujer fuertemente sensual.  

Sólidas interpretaciones de la mencionada actriz, bella mujer. Y especialmente de Vittorio Gassman que hace del empleado que atiende el bar donde baila Anna. Un ser inescrupuloso, lujurioso y sumamente celoso.  

Melodrama ardiente y con cierto tinte contemporáneo eso de liberar el cuerpo , seguir el camino del deseo y tratar de ser una profesional de la salud en el caso de la novicia Anna. Tengamos en cuenta que hablamos de un drama post guerra no de estos tiempos.    

La podés ver en MUBI

Recomendada

Jean-Louis Comolli (1941-2022)

Ha muerto Jean-Louis Comolli. Fue editor en jefe de Cahiers du Cinéma. Director de cine, documentalista, crítico de cine, teórico, profesor universitario entre otras labores dedicadas al séptimo arte. Y también a la música de jazz. 

Quizás su gran aporte al cine fue su idea sobre el dispositivo cinematográfico , que publicó en el mencionado Cahiers du Cinéma,  en la que habla sobre las prácticas artísticas en cuanto fenómenos ideológicos. Dice que en las obras de arte, la ideología no se transmite solo en el plano de significados y contenidos, sino también en el técnico y formal. La importancia del debate entre revistas dedicadas al cine (años 60-70) con respecto al compromiso ideológico de entonces no olvidemos Mayo del 68', las ideas de Walter Benjamin, Brecht, etc.  

Algunos de sus pensamientos: 

[...] todo esto es la historia del ojo. La historia del deseo como aquello que se consume ante la evanescencia de su objeto. "

"El cine tiene que dividir, porque es el arte colectivo que reúne y al mismo tiempo le habla a cada uno en particular. Reunión y singularización. Tenemos que salir más singulares de lo que entramos a la función porque se supone que así nos acercamos a nuestro pensamiento propio y somos más autónomos. El consenso es problemático." señala Comolli (artículo de Marcos Vieytes en "Hacerse la crítica" )

"Si es cierto que vivimos en un mundo saturado de imágenes -es cierto y no es cierto-, pero si aceptamos ese dato, que tiene su realidad evidentemente, las cuestiones que se plantean, -qué estilo de imagen, de dónde viene, cómo se usa, para qué sirve-, es una cuestión vital, por que, lo que intercambiamos hoy en día son imágenes -películas, internet-, la cuestión del destino, origen y sentido de las imágenes es una cuestión realmente central. Y por eso trato de mostrar hasta que punto estas cuestiones son retorcidas, complejas." de entrevista realizada por Iván Pinto Veas, a Comolli , para la revista La fuga. 


Libros: "Máquinas de lo visible"," Técnica e ideología: la cámara, perspectiva, profundidad de campo"," Ver y poder ", "Cinéma contre spectacle ", No dejar de ver (si es posible) – 1963-1973: Diez años de Cahiers du Cinéma,  " Mayo francés. El debate cine e ideología ",
"Une certaine tendance du cinéma documentaire (La petite jaune)", etc. 

 

Filmografía: " Buenaventura Durruti, anarquista ", "Plein Sud ", "Las llaves de Marsella",  "Naissance d'un hôpital " , "La campagne de Provence ", "L' ombre rouge " entre otros. 

Toda sátira..., Fredric Jameson

“Toda sátira, [como nos enseñó Robert C. Elliott], lleva necesariamente un marco de referencia utópico dentro de sí misma; todas las utopías, por serenas o incorpóreas que sean, están impulsadas en secreto por la ira del satírico ante una realidad caída”.

Fredric Jameson 

El plano en el cine es la crueldad..., Roger Koza

"El plano en el cine es la crueldad. Todo se vuelve visible, y de lo que se muestra no se puede huir. Por eso la ética de un realizador determina una estética."

Roger Koza

(fotograma de The Darjeeling Limited de Wes Anderson )

El acto de lectura implica al cuerpo y a la subjetividad..., Noé Jitrik

–¿O sea que el acto de la lectura implica al cuerpo y a la subjetividad en su sentido más amplio?

–Exacto. Roland Barthes habló del placer del texto, en realidad de la lectura. Pero yo añadiría el estremecimiento que produce: ese estremecimiento es la verificación del ser en el mundo, para usar términos un poco más heideggerianos. Es la comprensión de la extensión y de la finitud, todo junto. Ésa es una experiencia muy fuerte, y es la razón por la cual algunos leen y otros no leen. Quienes leen están buscando ese estremecimiento; los que no, están huyendo de él.

Noé Jitrik (fragmento de entrevista al autor. Entrevistador: Jorge Ariel Madrazo) ver: https://scielo.conicyt.cl  

Film "Eli " de Ciaran Foy

"Eli " es un film de Ciarán Foy. Película del año 2019.

Guion
David Chirchirillo, Ian Goldberg, Richard Naing

Música
Bear McCreary

Fotografía
Jeff Cutter

Sinopsis/argumento
Eli Miller es un niño que padece una enfermedad autoinmune. Como último recurso, se traslada con sus padres a una mansión libre de gérmenes para recibir un peculiar tratamiento. Durante su estancia, le atormentan visiones terroríficas que quienes le tratan consideran alucinaciones.


Reparto
Charlie Shotwell, Kelly Reilly, Lili Taylor, Max Martini, Sadie Sink, Jared Bankens, Deneen Tyler, Katia Gomez, Kaleb Naquin, Parker Lovein, Nathaniel Woolsey, Austin Foxx, etc.



No me gustó nada. Ni me dio miedo ni na.


Suspenso, "terror ", el drama de un chico con problemas de escasas defensas. Tiene una enfermedad autoinmune. Va a un lugar para curarse pero algo secreto e inquietante se esconde en el lugar donde va a recibir el tratamiento.


"Eli " es un film regular. Previsible.Aburrido.

Regular

Serie "Historia de un clan "

La serie "Historia de un clan " del año 2015. Cuyo director es Luis Ortega


Guión: Luis Ortega, Javier Van de Couter, Pablo Ramos.

Producción: Sebastián Ortega


Reparto
Alejandro Awada, Chino Darín, Cecilia Roth, Nazareno Casero, Rita Pauls, Tristán, Pablo Cedrón,Gustavo Garzón,Oscar Ferrigno,Enrique Liporace, Verónica LLinás, Jean Pierre Noher,etc.



La historia de un clan, una familia, los Puccio, sin alma. O con alma desalmada. El relato de una familia de clase media tirando a alta de la zona norte de Buenos Aires en los años 80' que se dedicaban a secuestrar a gente con dinero. Santurrones hipócritas, secuestradores, asesinos, etc. Todos disimulan nadie dice que son eso, tal vez Alejandro , uno de los hijos, que duda, que quiere arrepentirse pero que a lo largo del film no logra una definición." Soy bueno pero hago cagadas " parece decir todo el tiempo Alejandro. La disculpa no existe, ni el remordimiento cuando entregaste a tu propio amigo de eso no se vuelve más por eso se entiende su intento de suicidio. Y su muerte temprana.


El tiro en la nuca es en la prole, el dolor más agudo es en la descendencia, una de las hijas se embaraza de un desconocido en realidad es lesbiana tiene amores con su amiga una monja (Victoria Almeida). Silvia (María Soldi) es la hija más rebelde, más cuestionadora de esa familia con pretensión de familia.Y la menor (Rita Pauls) es una Lolita en potencia con uno de los mafiosos del clan que integra su papá.


Excelente Alejandro Awada en su rol de tipo Mefistófeles y papá de familia ultracatólico. El nunca asesinó a nadie pero mando matar y secuestrar a todos. Cecilia Roth Como Epifanía da asco por su papel de mujer mantenida, religiosa, la vestimenta por favor un modelo de mujer que disimula lo que pasa en la casa pero es ella la que limpia la celda, la ratonera del sótano. Un asco, muy buena actuación de Cecilia Roth. Se sorprende que la familia se le desintegre pero ella es la que debiera levantar campamento y debiera llevarse a los hijos y salvarlos de su marido un delincuente.Pero no lo hace y aunque ve la rajadura en toda su casa se queda y colabora.

Memorable trabajo del cómico Tristán como El Coronel. Tienen que darle más roles como éste. Me gustó mucho. También elogio el papel de Verónica LLinás como la dueña de la funeraria, da pie con toda la evolución de una persona secuestrada, se enferma, se culpa, síndrome de Estocolmo especialmente con Alejandro Puccio...


No así El Chino Darín (Alejandro), ni Nazareno Casero Muy envarado no convence en su rol de Maguila no hay demasiada expresividad en su actuación. Es mi opinión.


Época: Quedan resabios de la Dictadura, el Coronel (Tristán), los modos de proceder del Proceso anterior, el secuestro, el apriete..., Da horror todo , dolor y miedo.Los que vivimos esa etapa sabemos y nos recuerda la serie todo el tiempo esos terribles momentos.


"La serie fue multipremiada. Entre los más importantes, ganó doce premios Tato, de la Cámara Argentina de Productores Independientes de Televisión (CAPIT); y seis premios Martín Fierro, otorgados por la Asociación de Periodistas de Radio y Televisión de la Argentina (APTRA).


El unitario también se alzó con tres premios Notirey; dos premios en el Festival Internacional de Programas Audiovisuales; un premio Ondas, que otorga Radio Barcelona, decana de la radiofonía española, y un premio Cóndor de Plata." Información de Clarín.com




Está en Netflix la serie, no te la pierdas.

Crítica film "Noces " de Stephan Strecker

"Noces " es un film del realizador belga Stephan Strecker.Película del año 2016.


Zahira es una joven de 18 años, de origen belga y pakistaní. Zahira se lleva muy bien con toda su familia, hasta el día en que le dicen que se tiene que casar a la manera tradicional. Zahira se va a sentir dividida entre las exigencias de sus padres, su manera de vivir al modo occidental y sus deseos de libertad. La joven espera que Amir, su hermano mayor y confidente, pueda ayudarla.


Reparto: Lina El Arabi, Sébastien Houbani, Babak Karimi, Olivier Gourmet, Alice de Lencquesaing, Zacharie Chasseriaud, Aurora Marion, Neena Kulkarni, Aurora Marion

Guión:Stephan Streker
Fotografía: Grimm Vandekerckhove



Tema: el choque cultural, el desdoblarse en dos culturas la belga y la pakistaní en la figura de Zahira. Dividida , fragmentada debe optar y por un lado podría perder a su familia si no se casa con un pakistaní y por otro lado perder su libertad, poder elegir el hombre que la acompañará el resto de su vida.


La juventud vs la tradición, los adultos: Hay sangre en las venas, hay exaltación, hay Primavera las jóvenes de todo el mundo quieren ir a bailar, salir con chicos, brillar y en un ámbito cerrado, religioso eso no se puede no hay libertad, hay manipulación de los padres, los jóvenes se rebelan pero...


Los rígidos patrones familiares pakistanís: un pakistaní se casa con una pakistaní y toda la familia queda implicada en esa relación, sino se cumplen los términos para ese casamiento manejado por los padres de la novia. No es un casamiento de dos personas sino la unión de dos familias entonces la familia que no cumple queda en evidencia, no puede volver a Pakistán, cae sobre ellos la verguenza, el deshonor y lo peor de todos, lo más temible esa familia o uno de ellos (un varón) deberá limpiar ese honor familiar.Cueste lo que cueste.


Muy buena película, el film es como Zahira, bonito, libre, fresco.Hermosa actriz con gran potencial, Lina El Arabi. Un gran papel también el de Sébastien Houbani en el papel de su hermano Amir.