" Machuca " un film de Andrés Wood

"Machuca" es un film del realizador chileno Andrés Wood. Es una peli del año 2004.


Historia /argumento:Estamos en Santiago de Chile, es el año 1973 .Gonzalo Infante (Matias Quer) y Pedro Machuca (Ariel Mateluna), dos niños de once años, viven en dos mundos diametralmente opuestos: el primero en un barrio residencial, y el segundo en un poblado ilegal a pocas manzanas de distancia. El director de un colegio religioso privado, el padre McEnroe, es un idealista que, con el apoyo de algunos padres, intenta integrar en el elitista colegio a chicos procedentes del poblado. Es así como Pedro Machuca y Gonzalo Infante llegan a ser compañeros de clase y amigos en un momento de gravísima división y enfrentamiento dentro de la sociedad chilena.


Reparto:Matías Quer, Manuela Martelli, Ariel Mateluna, Ernesto Malbrán entre otros.

El film es escrito también por Andrés Wood. Está dedicado al Padre Gerardo Whelan del colegio Saint George.El experimento (que fue real) educativo de Whelan es lo que muestra la película, el Rector del colegio, el Padre Mc Enroe quiere que convivan pobres y ricos en el colegio para que se conozcan, se respeten, que no haya diferencias entre las clases sociales pero el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973, encabezado por el general Augusto Pinochet para derrocar al gobierno Unidad Popular, mostrará que un abismo separa a los diferentes grupos sociales.


Lo bello: Que la utopía educativa /social pudiera funcionar, pienso que este canto de cisne fue la utopía maravillosa de todo un tiempo inmejorable para el idealismo y que no pudo ser, cuyo grito final fue el de los miles de torturados, muertos, desaparecidos en todos los países que intentaron llevar a cabo un mundo diferente, más justo, menos elitista. El fracaso de la Unidad Popular , de Allende es el fracaso de todos. Vengo de familia más o menos acomodada venida a menos, yo tuve que trabajar siempre para poder vivir, conozco de cerca la riqueza y la miseria, mi ideal del mundo es la igualdad socialista. Un mundo donde todos podamos acceder a todo.

La amistad de Gonzalo y Machuca: Hermosa, los niños desmienten a los adultos, juegan no se ocupan de los cruces políticos, tienen esa frescura, esa sabiduría, ese corazón que los adultos han perdido. Y claro sufren, ambos sufren , uno porque " descubre " otro mundo , menos bello, más duro, terrible. Y el otro porque a pesar de la utopia, no puede tener esas zapatillas Adidas, y es el más afectado cuando cae el gobierno de Allende, porque pertenece a los "rotos", a la clase baja chilena, a esos que son siempre sospechosos de algo , de rojos , de ladrones... Como le dice una señora bien a la madre de Machuca " resentida " , de los resentidos...

Los contrastes:las casas, las familias.Los ricos son infieles, terribles, ni a los hijos les dan importancia, todo es aparente, fashion...light. En el barrio de los "rotos" hay eso, todo es miserable, alcoholismo, sexo precoz, golpes, cantidad de hijos, hombres ausentes, madres que hacen de padres y madres, madres abandónicas que dejan a sus hijos a cargo de los padres. Faltan servicios básicos, los baños se comparten y las vidas, todos saben la vida de todos, la alegría es compartida como el dolor. En los barrios de clases acomdadas hay cosas, objetos, dulces lo que no es dulce es el ámbito familiar donde priva el silencio, la ausencia de la madre, la soledad.


La tristeza de Gonzalo: un niño adulto, en su melancolía, en su silencio hay mucho de tristeza, de vacío, su familia (por culpa de su madre) se está desarmando, y "despierta " fatalmente ante lo que está aconteciendo en el país. Su realidad deja de ser afelpada para ser profundamente dolorosa.

El despertar sexual, la llegada de la pubertad: Silvana (Manuela Martelli) es una de las chicas de pueblo, amiga de Machuca, atrevida, insolente, rebelde, es " la mujercita " quien despierta a estos niños, es deseable, tiene una escena con los pequeños que es simbólica y bella, vean la peli, el despertar sexual de los pequeños está ahí , ahí nomás. En Gonzalo el amor , el deseo se confunden en la figura de Silvana.


Mi escena preferida: Cuando Machuca le dice en un perfect english al Padre Mc Enroe " Goodbye Father McEnroe" delante de los milicos de Pinochet , me lloré todo, el feedback del alumno, el agradecimiento de uno de sus alumnos pobres al sacerdote que lo había traído a ese colegio, un guiño hermoso a ese estado de cosas trágicas, la belleza del alma de un niño no contaminado por la idiotez de los adultos, la valentía de ese pequeño ser,para mí escena inolvidable. En el silencio de la capilla y en medio de tanta injusticia , la despedida de Pedro Machuca al sacerdote fue como una luz al final del pasillo pero luz al fin.



El film tuvo importantes premios por ej: En el Festival de Cine de Bogotá 2004, Ganadora mejor película,Valdivia International Film Festival 2004, Ganadora mejor película,Vancouver International Film Festival 2004, Ganadora Most Popular Film,Festival de Cine Latinoamericano de Lima 2004, Ganadora mejor Director,Festival de Cine de la Habana 2005, Ganadora mejor cinematografía,Festival de Cine Contemporáneo de México 2005, Ganadora mejor película latinoamericana,Philadelphia Film Festival 2005, Ganadora mejor película, etc.


Film muy recomendado por cierto.

Película "Luces de Paris" ( " Le Ritournelle ")

"Le Ritournelle" o "Las luces de Paris" es una película de Marc Fitoussi. Film del año 2014.

La historia:Brigitte y Xavier viven en Normandía y se dedican a la ganadería vacuna. Ella es soñadora mientras que él vive por y para su trabajo. Tras la partida de sus hijos, el peso de la rutina se le hace a Brigitte cada vez más difícil de sobrellevar. Un día, en un arrebato de locura, se va a París sin decir nada. Xavier se da cuenta entonces de que quizá la esté perdiendo. (según FILMAFFINITY)

Reparto: Isabelle Huppert, Jean-Pierre Darroussin, Michael Nyqvist

Lo lindo: la actuación de Huppert, el contraste entre la Normandía rural y Paris siempre tan elegante, precioso, me enamoró como siempre, Paris es una meta en viajes como mucho el año que viene.

La cana al aire: de ambos, en el film lo vemos a través de Isabelle Huppert (Brigitte) y el del esposo (Jean Pierre Darroussin), que nos enteramos a través de un diálogo entre el esposo de Brigitte y su empleado.Hay que decir que él es un pesado, un áspero hombre de campo, la ama pero entiendo porque Brigitte sale volando para Paris.


El hastío: Brigitte es la más jugada en el matrimonio, necesita aire, necesita respirar , quiere a su esposo pero le falta pimienta, y va a Paris a buscarla, va tras alguien que conoció en el campo, él es mucho más joven que ella y se ha dedicado a conquistarla pero del hecho al trecho hay un abismo

El final: No voy a contarlo, está muy bueno, cierra bien el ciclo de amor-matrimonio-infidelidad y...
Ambos en el matrimonio se aman, han hecho algún deastre pero todo ...Una comedia a la francesa: mucha madurez, diálogo, acá en Latinoamérica hubiera corrido sangre pero allá es otra cosa.


Si te gustan las comedias de enredo, los dramas livianos, finitos esta es tu película. Como siempre Isabelle Huppert es magnífica ( es mi ideal de actriz) en un papel tranquilo, una especie de Madame Bovary pero leve...Por lo menos Fitoussi , el director del film lo plantea así, nadie se corta las venas ,nadie se envenena porque si hay amor todo puede remediarse, puede salvarse el vínculo aún si hubo infidelidad.


Les va a gustar la peli, lo sé.

Film " Louder than bombs " " El amor es más fuerte que las bombas " o La percepción no es la imagen total

El film " Louder than bombs " es una película del realizador danés Joachim Trier (ver en el blog mi crítica de su peli Oslo). Es del año 2015.


Historia: Una exposición, una retrospectiva de la obra de la fotógrafa de guerra Isabelle Joubert Reed, tres años después de su prematura muerte, lleva a su hijo mayor de vuelta a la casa familiar. Allí pasará tiempo con su padre Gene y su hermano menor. Estando los tres bajo el mismo techo, Gene tratará de estrechar lazos con sus dos hijos mientras ellos luchan por reconciliar sus sentimientos hacia su fallecida madre, a la que recuerdan de manera diferente.

Reparto:Isabelle Huppert,Jesse Eisenberg,Gabriel Bryne,Devin Druid, David Strathairn entre otros.

Guión es de Joachim Trier y Eskil Vogt.
Música de Ola Fløttum
Fotografía a cargo de Jakob Ihre



Temas: La memoria, el amor, el suicidio, las relaciones familiares, los recuerdos...


La memoria/los recuerdos: Los recuerdos de una madre muerta hace poco, la memoria juega a veces mala pasada o no o cada uno aporta algo para configurar el retrato acabado de Isabelle (Isabelle Huppert), algunos se quedan con el cansancio que traía de los viajes, con la depresión y el hijo menor si bien registra esa pérdida de vitalidad de la madre se queda con su parte más creativa, que la extraña, que lo entendía ,que se llevaban bien, que la conocía mejor que los demás integrantes de la familia.

El amor: Isabelle y Gene (Gabriel Byrne),padre y madre en este film, Gene no le perdona a Isabelle su gran inclinación por el trabajo, no soporta los viajes de la fotógrafa, es un trabajo riesgoso piensa que algún día le pasará algo grave. Isabelle ama a su familia, vuelve para integrarse, lo hace con convicción pero se siente demasiado cansada, triste, no logra esa integración, " no vuelve a casa" y... Isabelle ha engañado a Gene con su compañero de trabajo Richard , lo intuye pero es el mismo quien le cuenta que él pensaba en tener una relación más sólida con ella pero es ella quien prefiere permanecer con su familia. A su vez el hijo mayor también fluctúa entre su matrimonio, ha sido papá recientemente y su ex novia a quien parece querer más. Demora todo lo que puede el regreso a su hogar donde lo espera su mujer y su hija. El hijo menor también tiene un enamoramiento con una compañera de escuela que sabe nunca se concretará, ella es muy linda pero no está interesada/enamorada de él, y si bien viven un pequeño acercamiento él sabe que eso será todo lo que podrán acercarse de aquí en más. El amor rehuye a todos y nadie puede decir ciertamente que es amado, ha sido amado o será amado.

Las relaciones familiares: No son lo suficientemente fuertes, hacen agua por todas partes, Isabelle no está totalmente involucrada con su rol de madre, es más una fotógrafa de éxito que madre, Gene no puede entenderse especialmente con su hijo menor, cero diálogo...La muerte de la madre ha sumido a todos en un silencio, en una incapacidad real de comunicarse y darse aliento. La madre en su depresión arrastró a todos en su desvarío e infelicidad.


El suicidio: Deriva de un estado anímico fatal en el cual ya no hay preguntas ni respuestas, todo es una línea negra en que cabe, el hoy,el mañana y el futuro. Es un estado de no pertenencia a este mundo, en el que la persona que decide suicidarse se niega toda posibilidad, todo intento, todo latido. La renuncia a todo lo que podría ser y no será. El suicida es su propio Dios, escoge el silencio definitivo o quizás el grito terrible de hastío que conlleva toda muerte por suicidio donde quedan los interrogantes para los que quedan...

¿ Dónde está el verdadero campo minado ? ¿ En las guerras en países extranjeros donde va solícita Isabelle con su cámara de fotos ? o en el interior de su familia ???

La película me pareció muy intimista, da para reflexionar sobre muchas cuestiones familiares, sobre la vocación, sobre el amor. El film a veces es tan intimista que provoca dolor, o plegarnos al odio, a la ira contenida del hermano menor que vive una adolescencia difícil, dicen que cuando una familia está enferma el más débil es quien presenta los síntomas en este caso es Conrad (Devin Druid).

La percepción no es la imagen total, lo que creemos de los otros se puede aproximar al vivo retrato quizás, y a veces es erróneo, siempre nos quedamos con un par de interrogantes, algunos renglones de vida de esa persona que no hemos leído bien, o que con el paso del tiempo se van desdibujando.

Una película que fluctúa entre un drama indie de relaciones dificiles en una familia y el cine escandinavo, bellísimo siempre pero seco, austero, casi silencioso, donde todo tiene vida interiormente.

La película ganó en 2015, el Premio a la Mejor Película en el Festival de Estocolmo.

"Préstir" ( " Sparrows ") de Rúnar Rúnarsson

"Sparrows " es la película del realizador de Islandia, Rúnar Rúnarsson. Tremendo y a la vez bello film.


La historia: la de un joven adolescente que volverá a su ciudad natal tras la marcha de su madre a África. Allí, volverá a encontrarse con su padre, desolado por las deudas... y por la pérdida de su matrimonio.

Reparto: Atli Óskar Fjalarsson, Ingvar Sigurdsson y Rakel Björk Björnsdóttir .

Ari viene de la capital, de Reikjavik a vivir con su padre Gunnar, bien al norte de la capital.Islandia es bellísima, se entiende porqué Borges tenía fijación por Islandia, es impagable esa belleza contundente. NO hay noche sólo día.
Mucho alcohol, mucha luz, mucha droga, mucha incomunicación, incapacidad para demostrar sentimientos, mucha droga, mucha pero muchísima soledad, los días son eternos y vacíos eso viene a descubrir Ari cuando viene a vivir con su padre, su única estrella es su abuela que lo entiende, que es compasiva, alegre, valiente y que lo ama de veras.
Hechos traumáticos demasiados que le tocara vivir a Ari, un ser sensible al que le cuesta asimilar la frialdad de su padre (casi un extraño), el desprendimiento de su madre como si Ari fuera un paquete,las violaciones en grupo, el alcoholismo, la violencia , la depresión...Ari era un cantante casi celestial de un coro y viene a parar a un pueblo donde pasan todo tipo de cosas y no buenas por cierto.

El amor: desapareció acá en Islandia, los abrazos no son en cantidad, gestos, palabras cortadas, relaciones mínimas, hoscas, violentas, alcohólicas o bajo el efecto de las drogas.

Machismo: en cantidad, los hombres no quieren a sus mujeres y si las quieren las quieren mal, les pegan, las violan, las ningunean, eso sí luego estan destrozados por la pérdida del ser amado, se deprimen de lo que ellos mismos se generaron, se autoboicotearon y no se bancan la pérdida, cada mujer es una mujer para usar no para amar. ¿ Qué mujer aguantaría ese frío en todo ?. ¿Qué mujer que se diga mujer bancaría ese destrato y humillación ?.Esos hombres lloran lo que no supieron defender como hombres, nada más ni nada menos que su amor.

La filiación: no existe, los padres son eternos adolescentes , no se hacen cargo, se evaden. Titubean a la hora de ejercer de padres...


Es una película hermosa por lo visual pero en su pretensión de conmovernos lo logra en algunas escenas no en su totalidad, muchas veces nos deja frío , frio como el que debe hacer al lado de esos fiordos.Veánla está buena aún con esa gelidez que la sobrevuela todo el tiempo.


EL film ganó la Concha de Oro al Mejor film , en el Festival de San Sebastián n° 63, del año 2015.

Film " Remember " (Recuerdos secretos) de Atom Egoyan

El film " Remember " , " Recuerdos secretos " en castellano es una magnífica película de Atom Egoyan.Estrenada en el año 2015.

La historia:

Todo parte de un pacto entre dos amigos: Zev y su mejor amigo Max hacen ese pacto para dedicar lo que les queda de vida a resolver un asunto pendiente: encontrar y vengarse del comandante nazi responsable de matar a sus familias durante la guerra. Aunque Zev está perdiendo su memoria por el Alzheimer y Max es demasiado débil para salir de la residencia de ancianos, Zev es el que que debe emprender un viaje extraordinario para encontrar al verdugo antes de que sea demasiado tarde. La vida, la Verdad se impondrá en la parte final de la historia para...


Perdón pero jamás develo el final de las historias...


Lo original: el tratamiento del tema del nazismo y sus consecuencias.


Temas: el recuerdo, la venganza, la memoria, la intolerancia, el remordimiento, la culpa...

El recuerdo/la memoria: Acá hay poca memoria, Zev sufre de Alzheimer, esto le sirve para evadirse de su propia verdad ??, alguna vez leí que olvidamos para poder seguir viviendo que sino el mundo sería un Infierno, el cerebro escoge qué recuerdos traer a la memoria ??, de todas maneras en esas ondulaciones de la memoria de Zev, el recuerdo le va a llegar como que hay Dios.

La venganza: estos dos ancianos amigos aún tienen cuerda para vengarse, pretender vengarse de ese supuesto oficial nazi que les amargó la vida, ese odio radical va a constituir el nervio que tendrá Zev para ejecutar su tarea final, aún a pesar de su deterioro físico y mental.

La intolerancia: estamos en una América intolerante, el nazismo se fue ?? o sobrevive en algunos memoriosos y festejantes de la violencia y del odio como el hijo del alemán encarnado en el actor Dean Norris, quien se jacta que su padre estuvo e hizo un par de cosillas en la Noche de los Cristales rotos, lo que los cristales llamaban Kristallnacht.


El remordimiento/la culpa: tienen que ver con la verguenza, con el olvido, con borrarse las identidades, la culpa acecha, el remordimiento debe asomar en el alma alguna vez, el tema es que se hace con ese Infierno de la memoria que como un sol perfecto y demoledor asoma sobre la vida de los culpables del asesinato de tantos seres humanos. La etapa final del film aborda esto de manera sublime.


Christopher Plummer: La actuación de Christopher Plummer es tan sólida, tan soberbia que da ganas de aplaudirlo de pie, Zev es un anciano perdido en su Alzheimer , de a ratos recupera su "estar " en el mundo, y de a ratos su ser flota por ahí, en un pasado que vuelve siempre junto a Ruth, su esposa recientemente fallecida, debe ser terrible sobrevivir al ser que amamos, como digo Zev debería estar tranquilo junto a su hijo, descansar y no andar por allí buscando a un ex oficial nazi pero no algo lo moviliza, lo lleva a salir a la calle y a realizar tal vez el acto más heroico de su vida, él dice que su amigo judío se lo ha hecho prometer pero yo creo que algo en él lo lleva a buscar a ese nazi y a enterrar al fin su pasado.El personaje de Plummer oscila entre lo cómico, eso que hace que veamos bien a los ancianos en el cine, las conversaciones con los niños, todo un espectáculo, el ancianito bueno y el niño inocente , otra cosa es ese mismo anciano orinado y tomando un arma transformado en una máquina de matar.

Reparto: Christopher Plummer, Dean Norris, Martin Landau, Henry Czerny, Jürgen Prochnow, Bruno Ganz, Peter DaCunha, James Cade, T.J. McGibbon, Kim Roberts


Atom Egoyan es el director canadiense de films perfectos como "EL dulce porvenir " entre otros films conocidos del realizador.


" Remember": Recomendada claro que sí, aunque más no sea por el rol de Christopher Plummer, sólo por eso recomendadísima.

Film " La consecuencia del amor " de Paolo Sorrentino o la contemplación melancólica

" Las consecuencias del amor " es un film de Paolo Sorrentino, el director italiano conocido por su hermosa peli " La gran Belleza". Es un thriller dramático del año 2004.

La historia :Titta di Girolamo (Tony Servillo) , es un hombre elegante y solitario , el dice que es un empresario, que lleva ocho años recluido en un hotel de Suiza , sospechosamente aislado del resto del mundo, posee secretos inconfesables que tienen algo que ver con su anterior oficio de corredor de bolsa, inversiones y sus manejos con la mafia que lo tiene amenazado. Titta es un adicto a la heroína y un buen día tiene un cruce con Sofía (Olivia Magnani) la camarera del hotel donde vive y allí comienza una segunda etapa en la vida de Titta que también marca un click en el desarrollo de la película.


Reparto:Toni Servillo,,Olivia Magnani, Adriano Giannini, Raffaele Pisu, Angela Goodwin.

La fotografía es de Luca Bigazzi y música de Pascuale Catalano.

La película gira en torno de la soledad, del amor, de los secretos, de la corrupción, del cinismo y de la codicia.

La soledad: Titta es un solitario per se y por necesidad, tiene unos asuntos dudosos, un trabajo non sancto (trabaja con la mafia ) y eso no cuaj con llevar una vida normal, con una familia, la tiene, pero la tiene apartada, lejos.

El amor: Alguna vez amó Titta y formó una familia, ahora se vuelve a enamorar de Sofía y esto lo sorprende, ella lo sorprende con su vitalidad, belleza, sensualidad, coraje, lo enfrenta a sí mismo. El amor lo saca del eje casi monacal, lo arroja desnudo a su "despertar ", a vivir en el mundo, le hace bien pero a su vez lo confronta con todo lo inmoral que hay en él. Para amar se quita la armadura, Sofía merece eso, es fresca, lo necesita, es honesta. En un principio se resiste a la seducción de la mujer luego de la interpelación de ella no le queda otra, que reconocer que está "perdido", que está enamorado.


Los secretos: es un hombre misterioso,que como decíamos tiene un pasado y un presente problemático, todos se preguntan quien es, y que hace. La parquedad cercana a la mala educación aleja (pero también asombra) a quienes lo rodean.

La corrupción: Titta se ocupa del dinero, de trabajar con los bancos, hace trabajos con gente pesada, mafiosos que necesitan llevar sus dineros mal habidos a Suiza.

Codicia/cinismo: Se deviene cínico para tapar tanta codicia ??, o es parte del trabajo también ??. El hombre (Titta)entrega el alma al diablo pero no lo disfruta, o no parece que lo disfrutara, posee buenos autos pero no parece para nada que su trabajo le de placer, le conviene, le es necesario, aunque su moral esté en franca decadencia.

Olivia Magnani (Sofía ) es la nieta de la gran Anna Magnani, es preciosa, realiza un buen papel, veremos más en otros films, pero promete.

Premios: El film tuvo varios premios Donatello (2004) al Mejor actor, al Mejor Director, etc.


Lo mejor: la interpretación de Toni Servillo, el hombre reflexivo, contemplativo, seco, adusto que un día se conmueve, por el amor baja la guardia, pone los pies en la Tierra pero tal vez ahora pueda soñar.

El insomnio: Es adicto a la heroína , tiene insomnio, está en guardia , sabe que lo vendrán a buscar, algo malísimo hizo con gente mafiosa, su misma adicción lo lleva al insomnio..."los que sufren de insomnio solo tienen una obsesión: quedarse dormidos" desearía dormir eso quisiera Titta, pero eligió drogarse y ser un corrupto. Y eso provoca insomnio siempre.

El título del film : ¿Qué pasa cuando nos enamoramos ? que quedamos en carne viva, y podemos ser felices luego o no, pero nos arriesgamos a sentir porque no hay modo de escapar, el amor nos libera de nuestro ego, ponemos todo en las manos del otro, la sorpresa es que hacen con eso, cómo nos exponemos y si ese desarme nos da alegría o dolor, de todas maneras es aprendizaje, el mejor de todos aunque lo que creemos divino no lo sea.

Película " La delicadeza " (La delicatesse)

" La delicadeza " es un film francés del año 2011, dirigida por David y Stéphane Foenkinos.

La historia: Una joven ejecutiva (Audrey Tautou)en poco tiempo conoce al amor de su vida, se casan y al poco tiempo él muere en un accidente.Totalmente deprimida decide dedicarse por completo a su trabajo.Su jefe (Bruno Todeschini), intenta seducirla de todas maneras posibles, pero a ella no está interesada en él. Hasta que un día se topa con un empleado de la firma, Markus (François Damiens),que es de nacionalidad sueca a partir de allí se desarrolla un encuentro "crucial" entre ambos que culminará en...


Reparto:Audrey Tautou , François Damiens, Bruno Todeschini, Pio Marmaï, etc.

Muy buen trabajo actoral de François Damiens, economicidad de gestos para decir muchísimo.


La película es minimalista, delicada, tenue... Bonita y punto. Juega con eso de enfrentar a los opuestos ,ella ejecutiva y bonita, y él, poco agraciado, un simple trabajador, y cómo de esa unión de contrarios surge una cálida relación, y como el amor vuelve a florecer en la vida de Natalie.El amor es el tema principal, los duelos, el enamoramiento, todo muy leve, no busquéis pasión aquí no la hay.

La historia se basa en el libro (del mismo nombre que la película) de David Foenkinos , que fue best seller en Francia.

Película " Que horas ela volta ? (Una segunda madre)

Me gusta el cine brasileño. Y ver esta película me confirma esa confianza en ese cine, " Que horas ela volta ?" es un film de la realizadora Anna Muylaert.



La historia :Val es una asistenta interna que se toma su trabajo muy en serio. Sirve a un adinerado matrimonio de São Paulo día y noche, y cuida a su hijo adolescente, al que ha criado desde su infancia y con el que tiene una relación muy especial. El orden de este hogar parece inquebrantable, hasta que un día llega desde su ciudad de origen la inteligente y ambiciosa hija de Val, Jessica, a la que había dejado al cuidado de unos familiares en el norte de Brasil trece años atrás. La presencia de la joven pone en peligro el balance de poder en la casa. Esta nueva situación pondrá en tela de juicio las lealtades de Val y le obligará a valorar lo que está dispuesta a perder. Segúnel sitio de la página de cine de FILMAFFINITY.

Val es de Pernambuco y trabaja en la mega ciudad de Sao Paulo, tiene su mente estructurada y colonizada, ella cuida al hijo de otros mientras tanto su crianza ( su niña) crece sola en el nordeste brasileño.Y digo lo de mente colonizada porque en pos de lo laboral ahoga su ser como madre, le puede el trabajo más que su familia.Ella quería darle a su hija Jessica una vida mejor y en ese camino , dejó su maternidad de lado, cuando Jessica le pide ayuda para instalarse en Sao Paulo, Jessica quiere estudiar Arquitectura, es ahí cuando se va a producir el " darse cuenta" de Val, ya no puede huir como madre, como Abuela, debe hacerse cargo de su verdadera familia.


Temas:

Las diferencias sociales

Los de arriba y los de abajo. Entre ellos , entre esas clases sociales hay códigos aceptados, ciertos comportamientos internalizados, ciertas reglas, el caso del helado es emblemático, los de servicio comen un helado más modesto, para los señores hay otro helado, el de los pobres está en un tapper , el otro en uno de esos envases modernos. Los patrones son afectuosos hasta ahí, cuando Jessica cruza la línea de aceptación entre clases se termina el romance de la aceptación y lo progre. La verticalidad ante todo,

LOs jóvenes y los adultos

Jessica encarna a las nuevas generaciones , cero protocolo, mucha libertad, provocación, frescura, atrevimiento , pura insolencia, Val es más prejuiciosa, está domesticada no sabe cuánto, lo va a aprender de su hija Jessica. El amor al fin va a hacer que Val tome una importante decisión sobre su Vida.

Espacios: la gran ciudad, las residencia lujosas con sus piletas, y por el otro lado las favelas donde mora la gente que sirve a los que viven, disfrutan de esas grandes mansiones, los espacios cercenados, la servidumbre puede acceder a una parte de la propiedad de los dueños del poder, otros espacios sólo son para los que mandan. Jessica invade todo, tira abajo esas estructuras patriarcales y oligárquicas y es un placer ver cómo su insolencia es una cachetada de igualdad por si las moscas.

El derecho de pernada: El dueño de casa , Carlos(Lourenco Mutarelli)cree que Jessica también puede formar parte del derecho de propiedad, que puede gozar del derecho de pernada siendo el jefe de casa, es un pobre hombre, el que pone el dinero. Y eso es todo.Y cómo eso se lo ve como un hombre débil, insulso, el que aporta la herencia para que todo eso subsista.Su interés por Jessica no es el de un padre sino el de un vampiro.


El título: Que horas ela volta ? es la pregunta que le hace siempre Fabinho a Val , el niño pregunta por su madre que siempre está ocupada, por eso Val es la segunda madre, cuánta ironía el hijo de la " realeza" quiere más a su nanny que a su madre, ¿ Por qué será ?. Y tremendo es pensar que también Jessica de niña le preguntaría así por su madre a sus familiares. Los dos niños de alguna manera a pesar de ser de diferentes clase sociales,estaban igualados, hermanados en el dolor, la necesidad de gozar de sus madres, tenerlas presentes y no poder conseguirlo.

Reparto: El peso del film recae en la enorme actuación de Val, preciosa mujer morena, cariñosa, servicial, alegre, hermosa en todo sentido ( la actriz Regina Casé), y Jessica , bella , joven, el huracán en esa familia a cargo de la actriz Camila Márdila, Fabinho es el actor Michel Joelsas


Premios: Algunos de los que obtuvo el film:En el Festival de Sundance, año 2015: Sección oficial películas internacionales a concurso, También en 2015: Festival de Berlín: Premio del Público (Sección Panorama), etc.

¿ Qué es lo qué más me gustó del film ? la profunda esperanza, alegría, respiramos aliviados junto con Val y Jessica porque al fin de cuentas todo tiene una solución y si hay amor todo va a salir bien.

" Dicen que a través de las palabras ..."

"Dicen que a través de las palabras el dolor se hace más tangible.
Que podemos mirarlo como a una criatura oscura,
tanto más ajena a nosotros cuanto más cerca la sentimos...
pero yo siempre he creído que el dolor que no encuentra palabras para ser expresado,
es el más cruel,el más hondo,el más injusto."

Comienzo del film " A los que aman" de Isabel Coixet.

Gitanos en el cine: "Tiempo de gitanos " y "El extranjero loco "

La libertad es el ámbito natural de los gitanos. El nomadismo es la práctica que los distingue. Son una nación, están considerados así hoy en día pero siempre fueron un pueblo errante. El cine reflejó esos viajes, a ese pueblo que nunca se quedó en algún lugar fijo y sus costumbres, su comportamiento con tendencia a lo delincuencial, su ser profundamente libre. Tomamos como ejemplo dos films que encarnan a la perfección ese estado ideal o natural de vida en que vive la comunidad gitana. Una de ellas es la película “ Tiempo de gitanos “ y la otra “El extranjero loco “.

“Tiempo de gitanos” es una película del director serbio Emir Kusturica mientras que “ El extranjero loco “ (Gadjo Dilo) es del realizador de origen gitano y que tiene una extensa filmografía sobre su comunidad, Tony Gatlif. Los dos realizadores utilizan en sus films no a actores profesionales sino a gitanos , eso le da una impronta peculiar a las películas, se convierten en casi un documental , se acercan milimétricamente a la realidad de cualquier población gitana de estos tiempos.
Ambos films muestran comportamientos típicos de los gitanos, maneras de ver la Vida, la alegría, el tomarse la vida con humor y de ahí saltar, bordear el peligro, la tristeza y frecuentar la tragedia a raíz de los delitos y como consecuencia de sus actos : la persecución, la desconfianza de la población ante la llegada o ante la vida de estos “ raros “.
La juerga, como la fiesta da paso al dolor porque la vida es entendida en ese ámbito como pasión nunca es abordada de modo sereno sino a través de duelos con cuchillos, bailes, música, más bailes, casamientos prematuros, finales trágicos.
En las dos películas opera el Destino, la desesperada inclinación por bordear los límites, si la música y la danza son el alma gitana no es lo menos la pobreza y la tendencia a cometer delitos.

Quizás la diferencia entre ambos films resida en que el cine de Tony Gatlif al ser gitano, es un cine más autorreferencial, es una autopresentación de las raíces mientras que el cine de Kusturica se asoma desde la representación de lo que supone es esa alteridad.
Cualquiera de las expresiones culturales actuales sobre el tema de gitanos va en la búsqueda de una visibilidad correcta, apropiada y certera de la comunidad. Que la representación de esta etnia no sea estereotipo sino descripción acabada de lo que es una comunidad antiquísima.

Tanto Tony Gatlif como Emir Kusturica en los films mencionados construyen un himno, loas para este pueblo siempre incomprendido, siempre perseguido, rechazado. Y uno se pregunta como espectador , absolutamente embelesado por esta cercanía perfecta al pueblo gitano que ambos realizadores logran, si acaso este tipo de vida no es quizás la más perfecta, y que la nuestra construida alrededor del dinero, del mercado, no es la más equivocada de las elecciones que el ser humano puede realizar. Y que la tolerancia, la aceptación del otro después de todo no sea una tarea difícil para mentes prejuiciosas sino como dice Tony Gatlif “El mundo se ha gitaneado , por el hecho que se producen grandes desplazamientos y todos estamos en tránsito “.


Mónica Pedraza


La foto del post es de Henri Cartier Bresson " Gitanos en Granada "

Film "Her " o la absoluta soledad

La película "Her " es un film del realizador Spike Jonze (es autor del guión también).Es una película de 2013.


Historia: La de Theodore (Joaquin Phoenix), quien está atravesando una crisis en pleno proceso de divorcio de su gran amor Catherine (Rooney Mara). Theodore se siente solo, vaciado afectivamente y pasa sus días y noches con videojuegos y chats en internet y sexo telefónico. Un día Theodore decide contratar un nuevo sistema operativo, una asistente virtual (con la voz de Scarlett Johansson) con el que entablará una relación amorosa.

Reparto:Joaquin Phoenix, Olivia Wilde, Rooney Mara, Scarlett Johansson (voz), Amy Adams, etc.

Actuación creíble, sensible, impresionante de Joaquin Phoenix como Theodore Twonbly,que trabaja en BeautifulWrittenHandletters.com una empresa que redacta (con la voz) cartas manuscritas a pedido.

Música: Bien elegida, con grupos como Arcade Fire, solistas como Karen O, también The Breeders,etc.

Temas:

La incapacidad de establecer una verdadera relación amorosa con lo real ( el miedo a perder los puede): Theodore entabla una relación perfecta con su asistente virtual no así con mujeres de la vida real, queda herido de su relación con su ex esposa, no puede remontar ese afecto hasta que "conoce" a Samantha, la asistente virtual que le va a cambiar el humor y la manera de ver la Vida y el amor. El sexo telefónico/virtual llena el vacío existencial de los que son infelices por no lograr una verdadera relación en la realidad. El orgasmo es aparente, los ahhh y los ohhh llenan un mundo virtual donde todos parecen gozar algo que no tienen. La mentira reina donde el frío del desamor abunda. Como dice Samantha el amor virtual de Theodore "Puedo sentir el miedo que llevas dentro. Ojalá pudiera ayudarte a soltarlo, porque si lo soltaras creo que no te sentirías tan solo.".



La asepsia: no hay contacto físico, no hay gérmenes,no hay piel, no hay calor humano, no hay Vida allí, en esa relación virtual pero...para el personaje lo es todo.


La incomunicación: Demasiada tecnología, nula realidad, no hay amor, sentimientos reales, todo es una nube, es nada, es virtual. Exceso de tecnología falta de comunicación.Un signo de los tiempos.

La soledad: Theodore trata de escapar a la soledad , finge que, se siente "pleno" con una relación virtual que pareciera perfecta. Y lo es aparentmente porque no hay fallas, discusiones, prejuicios, decepciones, infidelidades, errores, todo es perfecto, todo está muerto. La soledad es la paradoja de un mundo con tantos recursos, redes sociales, tecnologías, aplicaciones, aparatos, sistemas operativos, nos comunicamos con todos que desconocemos porque estamos muy solos, y necesitamos abrazos de veras pero no nos atrevemos a cruzar la barrera, y nos conformamos con un abrazo a lo lejos, virtual, más helado que el viento del Ártico.

El amor: No hay verdadero amor porque está basado en una mentira confortable, como siempre digo que 50 personas en distintas redes sociales me digan lo linda que soy y lo increíble que vengo no hace que me amen, yo no me lo creo, Theodore sí. El amor es contacto real, es preocupación real, es atreverse, jugarse, lo que da un abrazo no lo dan 200 chats eróticos. ¿ Es lo que se viene en amor ?.Quizás , ojalá que no, ojalá no nos atrapen y podamos rebelarnos amando realmente.


"Her" es un sublime engaño de amor pero es la representación de la absoluta soledad del hombre contemporáneo.

Festival de cine de Cannes 2016: películas recomendadas

Estas son mis recomendaciones para el presente Festival de cine, Cannes 2016:


1) The neon Demon by Nicolas Winding Refn

2) Cafe Society de Woody Allen

3)Juste la fin du monde de Xavier Dolan

4) Mal de Pierres de Nicole Garcia

5) "Elle " de Paul Verhoeven

6) "La fille inconnue" de los hermanos Dardenne

7) "The handmaid" de Park Chan-Wook

8) Rester Vertical de Alain Guiraudie

9) "Yo, Daniel Blake " de Ken Loach

10)" Fai bei sogni " de Marco Bellochio


Todas películas que como siempre comentaré en post próximos...Veremos cuál de ellas gana la Palma de Oro a la Mejor Película.

Film "Les gazelles", la vida es un descontrol

Ser soltera es estar descontrolada eso parece decir la directora del film "Les gazelles " (Las gacelas),Mona Achache. Un film del año 2014.

La historia :Marie y Eric que ya pasan de los treinta y viven juntos, firman la compra de su primer piso cuando a Marie le asalta la duda.Su encuentro con un hombre guapo, moreno y tenebroso precipitará su decisión de tirar por la borda su historia con Eric: lo deja todo… pero descubre un mundo sin piedad: a su edad, el celibato está considerado como un defecto sospechoso.Sólo sus amigas de soltería le descubren el lado "positivo" de la soltería, divertirse, hacer locuras a la hora que otras ya están con hijos mayores, descubrir en cada hombre una nueva decepción, fortalecer su autoestima, reirse de sí misma, de la Vida...

Las mujeres: Solteras y casadas, van y vienen, alguna tiene un hijo, otra tiene amores con un hombre mayor, otra se encuentra a gusto con otra mujer, Marie prueba y prueba pero no, todos un fiasco. Inteligentes, rudas, femeninas, locas, reprimidas, sobrias, alcoholizadas, en juerga, las mujeres "tratan" de sobrellevar sus solterías del mejor modo que pueden, algunas son más inseguras que otras pero no por eso no se equivocan.

Estas gacelas, estas damiselas francesas son ligeras , inmaduras emocionalmente, alegres, inteligentes, le roban un beso al Tiempo justo antes que éste decida olvidarlas y decidir que no están aptas para el "mercado" del amor. ¿ Quiénes están aptos ?. ¿ Quiénes son bienvenidos ?.

Los hombres:En general a todos se los muestra débiles, irresponsables,un proyecto de "hombres" preocupados por el sexo,teniendo sexo con cualquiera, infantiles continúan su infancia con skates,por ej.Excepto Eric que es el personaje masculino que más despierta ternura, credibilidad...todos los demás no podrían satisfacer a ninguna mujer que se precie de ser mujer.Alguno más bonachón que otro lo cierto es que el eje donde todos se inscriben es la inseguridad, el miedo a crecer, a ser responsables...

La soledad: Casi todos están solos, esta contemporaneidad deja amargo gusto en la boca, la soledad es algo que se palpa, se respira, se sufre en esta hermosa Francia.La soledad es una garrapata que se prende fuerte y no abandona a estas mujeres y hombres.

La nada: Es vivir de marcha,en cueros, alcoholizada para no "ver" lo que pasa en tu vida, la superficialidad es algo que se paga con millones de camas desconocidas, con un futuro incierto aunque hayas reído toda la noche , mañana , mañana amanece y tu historia sigue siendo la misma.

Reparto: Camille Chamoux ,Joséphine de Meaux ,OLivia Cóte, Anne Brochet ,Naidra Ayadi, Audrey Fleurot, Josiane Balasko, Franck Gastambide,etc.


Comedia divertida (se la ha comparado con la serie "Sex and the city") para reflexionar riéndote, maldiciendo la suerte de ésta o de ésta otra, o sorprendiéndote todo el tiempo de la fauna humana.

"Sunset song", un film de Terence Davies

"Sunset song " es una película del realizador Terence Davies.Davies es un director británico cuyo sello es la poesía de sus imágenes, el vuelo que les da a sus films "Sunset song " no se queda atrás en esto. Canciones bellas, las postales de una Escocia rural que hacen de esta película magia pura. A pesar del padre, ay ese padre encarnado por un actor inmenso, Peter Mullan, tan bueno en su rol que hace que terminemos detestándolo por su maldad, su terquedad a la hora de hacerles la vida imposible a los miembros de su familia.

La historia: se basa en la novela del mismo nombre, del escritor escocés Lewis Grassic Gibbon (1932) y narra acerca de la supervivencia de una familia en una granja, en Escocia, a comienzos del siglo XX. De la lucha por esa supervivencia , por la dignidad especialmente de Chris Guthrie (interpretada por la modelo Agyness Deyn), una joven mujer que crece bajo la tiranía y la brutalidad paterna, que ve cómo toda su familia desaparece y que decide quedarse sola y conservar la granja familiar en el norte de Escocia.

Reparto: Agyness Deyn, Peter Mullan, Kevin Guthrie, Ian Pirie.

Música: Gast Waltzing

Fotografía: Michael McDonough

Lo negativo: ni Agyness Deyn ni Kevin Guthrie me gustaron, A Deyn la encuentro demasiado acartonada, fría para el papel de mujer de temple y Guthrie en ningún momento siento que se puso en el personaje que le tocaba, como que no estaba cómodo con el mismo y se notaba.

Temas: el amor, la lucha por la tierra, el desamor, la familia, la dignidad, la supervivencia, la guerra.

El amor/el desamor: dura poco, y es desigual, violento.Ejs: El padre la obliga a tener relaciones a la madre cuando ya tenían cuatro hijos, luego tienen mellizos , la madre al volver a estar embarazada luego de estos mellizos , decide quitarse la vida y la de sus hijos más pequeños en señal de protesta ante el atropello de su marido, está desequilibrada convengamos pero que éste ni enterado, ni la registra, eso sí la llora después de su muerte y se pregunta por qué ??. El amor es sólo deseo y descendencia, estos hombres desconocen la sensibilidad, la emoción, la lealtad, la continuidad que tiene que ver con el amor.De padres a hijos se repiten los patrones: el cortejo,el matrimonio y el desencanto.

La lucha por la tierra: La tierra es lo que que quedará, el legado, nos vamos y quedará la tierra, es un valor muy preciado y tiene que ver con la historia personal, colectiva, con los orígenes del mundo. Tener la tierra es estar asentado en el mundo, tener raíces.

La familia: Núcleo esencial , centro del aprendizaje en vivir, también es el inicio del desamor porque no siempre , por lo menos en este caso, los lazos familiares nos hacen felices, el padre es el mal padre, el mal esposo, los hijos quieren otra cosa, otra historia, no quieren repetir esa pesadilla de familia pero...mientras los hombres pueden elegir y partir las mujeres deben quedarse y acompañar en la vejez a sus padres y obvio casarse, etc.

La supervivencia: No es fácil vivir del campo, en el campo en esos tiempos, todo depende de los factores climatológicos, de los tiempos históricos en este caso hay una guerra y los hombres deben partir.

La guerra: Es el factor destructivo de todos los lazos: sentimentales, familiares, etc. La guerra devuelve a los hombres en otros, los convierte en extraños y salvajes para sus conocidos. Es decir la historia de una familia puede contarse antes y después de la guerra, dos relatos diferentes.

Las mujeres: son paridoras, son hembras, no son objeto de amor sino de producción, obejtos de deseo. No tienen elección, se las controla desde niñas para eso, para copular y parir.Las mujeres en el film no son amadas son violentadas. Chris intentará cambiar su existencia a través del estudio pero en esos tiempos no es posible, debe quedarse en el hogar, casarse, tener hijos y estar siempre dispuesta para copular y tener más hijos repitiendo la historia de su madre ya que su esposo es violento. Por eso decide quedarse sola y conservar su tierra.

Los hombres: Están en otra, en la juerga, en las labores de campo,en la guerra, no tienen tiempo ni quieren ni saben de emoción, de amar a sus hijos y esposa, les exigen, los controlan, los golpean, los sacrifican en aras del deseo, del trabajo y de las necesidades del tiempo y lugar. Son como un trozo de tierra seca, pura rudeza.Nada de sensibilidad.

Lo positivo: Casi todo, el drama clásico, la fotografía, las canciones, la épica (algo hiperbólica ) pero que sirve para mostrar con justicia a esos hombres y mujeres de ese tiempo y lugar. Poderosa visualmente.

Si te gustan los dramas históricos, la ruralidad, lo pictórico esta es tu película.

Adoraba a Shakespeare...Luchino Visconti dixit

Luchino Visconti, uno de mis directores de cine preferidos decía sobre sí mismo:

"Adoraba a Shakespeare, Chejov y Verdi "

Ingmar Bergman acerca de su obra

Ingmar Bergman , el genial director de "El séptimo sello" entre otros films de su autoría se refiere a su objetivo en el cine y dice esto:


"No quiero producir una obra de arte en la que el público pueda sentarse y succionar estéticamente…Quiero darles un golpe en la espina dorsal, quemar su indiferencia, sobresaltarlos hasta acabar con su autocomplacencia". Bergman lo dice en un artículo del año 2007 de " Los Angeles Times"

Película "El hijo de Saúl" ("Saul Fia" )

"El hijo de Saúl " fue el film ganador del Premio a la Mejor Película Extranjera, en la última entrega de Oscars.El director es László Nemes.Tanto el actor principal de la película como el director son húngaros y tuvieron familiares que murieron en campos de concentración. El mismo Géza Röhrig iba a Auschwitz a tratar de sentir lo que un prisionero sentiría allí, eso le cambió la vida ,lo modificó espiritualmente.


La historia :Saúl Auslander (Géza Röhrig) trabaja como sonderkommando en un horno crematorio en el campo de concentración de Auschwitz. En uno de los días de recorridas en el campo con su terrible trabajo de limpieza y ajetreo de cuerpos muertos cree reconocer a su hijo entre los cadáveres (que está obligado a quemar) y, alejándose de los planes de rebelión de los otros prisioneros, se empeña en encontrar a un rabino para enterrar dignamente al muchacho.

El film se plantea como un documental que no sólo sirve para ver como era la vida en el campo de concentración sino cómo podía llegarse a sentir un sonderkommando, alguien que "debe " servir en ese centro de horror , cómo una persona puede descender al horror y sin embargo tener esa chispa de divinidad, de humanidad para desobedecer y hacerle caso a ese corazón que todavía sigue latiendo.

Los sonderkommando: eran gente del campo o sea judíos que debían limpiar los lugares donde los prisioneros eran gasificados, debían dejarlos limpios para la siguiente tanda de prisioneros...

Con una cámara al hombro Lászlo Nemes recrea la vida en Auschwitz pero de una manera personal, me refiero con esto a que selecciona, edita la realidad , en este film sabes que estás en Auschwitz, nunca pierdes el eje de eso pero se refleja más lo que sucede con Saúl y su quijotesca tarea de darle sepultura a su hijo.

La pregunta sería ante una situación semejante como la que plantea el film ¿ Nos pueden despojar de todo ? o tenemos resto como para sublevarnos a la noche misma ??.

Géza Röhring: Excelente interpretación, Röhring no es un actor profesional, consiguió el papel porque era amigo de Nemes,es un poeta, un judío jasídico, de los judíos ortodoxos y místicos.

La humanidad/la deshumanización: Atiendo a la frase de Viktor Frankl (sobreviviente de un campo de concentración) que dice " Cuando ya no somos capaces de cambiar una situación nos encontramos ante el desafío de cambiarnos a nosotros mismos" Saúl todos los días, como un autómata, recoge cuerpos, los limpia de monedas, pertenenencias, etc. hasta que ve el cuerpo del que cree es su hijo y eso le hace ruido , el click suficiente para despertar y otorgarle a su hijo y a sí mismo (sabe que de todos modos va a morir) un descanso necesario y digno.

El apocalipsis: es el aquí y ahora del campo de concentración ¿ Hay algo que pueda ser más horroroso que esto ? algo que pueda estar más cercano al fin de los tiempos que esto ??

La locura: Hay que estar loco o muy alto en espiritualidad como para hacer lo que Saúl hace, los locos son capaces de actos extremos, son los que poseen la verdad, no son comprables.


Mostrar o no mostrar: Muchos sobrevivientes de estos centros de muerte ya sea Treblinka o Auschwitz, etc dicen que es imposible mostrar el horror que allí se vivió , el horror no se puede poner en imágenes o palabras , así los cineastas, algunos se resisten a mostrar en un film ese mundo y otros como Nemes le buscan el lado creativo, trascendente, el film conmueve, es vertiginoso, la realidad aplasta, el dolor es máximo pero la belleza del gesto de Saúl es lo que me permite esbozar una sonrisa al fin de este infierno, porque soy de las que está del lado de vivir y no sobrevivir , soy resistente y antes que me condenen a "limpiar " a mi gente que me maten, ya les entregaste todo, la dignidad, la humanidad no.

La mirada de acero: Es la del director, este es uno de los films sobre la Shoa donde hay más objetividad en cuanto a transcribir en imágenes lo que se vive allí, como el filo de un cuchillo te ves allí y si lo tocas demasiado podés cortarte y dañarte. Lo que se ve allí nos hace partícipes y nos corta mucho, muchísimo.

Película "Kirschblüten-Hanami" de Doris Dorrie (Cerezos en flor ) o el amor en la tercera edad

"Kirschblüten-Hanami" es un film de la realizadora alemana Doris Dorrie( del año 2008) y es un film espléndido. Lo es porque sorprende porque derriba prejuicios, es una película para romper tabúes y sobre todo que narra el tema del amor de una manera totalmente bella y experta en lo que es ese sentimiento.

A partir de ahí una historia que comienza pequeña, dos burgueses alemanes que se ven poco con sus hijos, con sus rutinas, ella como una geisha lo atiende, lo cuida, sabe que él se va a morir pronto,ya se lo han dicho los médicos, está en todo, ella , Trudi es el alma mater de la pareja, le prepara la valija a él, Rudi, él está cómodo demasiado cómodo, piensa que vivirán tantísimos años, no la ve, está distraído, no sabe quien es su mujer...Hasta que ella muere y él se da cuenta de la entrega de esa mujer, entiende que él no le dio la libertad para ser, que por amor ella se quedó y que pudo haber sido una gran actriz del teatro butoh, algo que ella tanto adoraba y entonces viaja a Japón( el viaje que ella quería hacer) para "reencontrarse" con ella...

Veanla , es imprescindible.


Reparto:Elmar Wepper, Hannelore Elsner, Aya Irizuki, Maximilian Brückner,entre otros.

Temas:el amor-lo extranjero-los prejuicios-el teatro- la indiferencia-la vejez-la juventud- la insensibilidad

El amor: Un amor de aquellos, Trudi le da todo pero él no la ve, está en otra, es un cuadrado erótico, no tiene deseo. Trudi es el deseo, el Amor,la expresión del arte, Trudi es más salvaje, es la contenedora, la que entiende, " la loca " según él, la que siente con la última célula de su ser. Rudi está castrado emocionalmente, le da pavor sentir, soltarse hasta que muere ella. Trata de olvidarla pero le es indispensable, no puede vivir sin ella, la va a buscar al Japón, él que no quería ir a Berlín la va a buscar a Japón, necesita encontrarla, entenderla, conocerla...

Lo extranjero: es el Japón.Otra cultura, otra civilización, otras costumbres, hay que mirar con ojos desnudos y apreciar la riqueza de los intercambios culturales, Rudi , cerrado como es al principio le cuesta pero después se deja llevar...

Los prejuicios: Soltarse para Rudi es mortal, como un burgués alemanote cuadradito puede entenderse con una mujer muy sensible amorosa, artística profundamente artística que ama el teatro butoh es algo que irá develando el film sabiamente.Japoneses, alemanes, todos somos uno y todos diferentes ¿ Qué nos une ? ¿ Qué nos separa ?.

El teatro: es arte, es la libertad, es la expresión de Trudi, que Rudi llegará a conocer tardíamente y que le servirá como puente para encontrarse con su amada.

La indiferencia: los hijos son indiferentes, viven apurados, los lazos familiares son débiles, apenas.No tienen tiempo para los padres, sienten culpa, refunfuñan, pero los asisten por arriba, es como vivir en Japón pero en Alemania.Les reprochan a sus padres ausencia, cada uno de ellos tiene que reprocharles algo pero no son generosos y el Amor debe ser generoso o no es amor.


La vejez: Perturba la vejez, da pánico sentir, esos cuerpos están momificados, la civilización occidental hace alarde del sexo, del Eros pero hasta la vejez, la vejez no es compatible con la Belleza, dos cuerpos en edad adulta no pueden amarse, darían verguenza, miedo, terror.

La insensibilidad: Europa ha envejecido no hay lugar para los dos padres viejos, no hay tiempo, hasta los niños disfrutan de sus celulares más que de la compañía de los abuelos, a todos les parece molestar la presencia de esos padres, les da verguenza, los incomoda, quieren sacárselos de encima enseguida. Los japoneses los respetan,tienen una fibra sensible que Occidente paraece haber perdido.

Los cerezos en flor (Sakura) es la libertad al fin, es la expresión total del amor sin el cerrojo de los prejuicios, es la desnudez total, es el sentimiento en carne viva pero con la alegría inmensa de una Primavera sin retorno.

Teatro Butoh:La danza de las tinieblas, la danza de las sombras, las sombras que se buscan entre el aquí y el pasado, los vivos y los muertos.Materia y alma, sueño y ensueño." Bu" (enterrarse con los pies) Toh (volar con los brazos). Kazuo Ohno y Tatsumi Hijikata son los fundadores de este teatro de vanguardia.La catarsis es el baile entre muertos ( Trudi que ya partió y Rudi que es terminal)

"La Danza Butoh se originó en el Japón de posguerra, entre cuerpos mutilados y una sociedad completamente desesperanzada. Los artistas empezaron a actuar en la calle y en las universiades, hacían happenings y performance para concientizar sobre lo que sentían que el pueblo estaba perdiendo. Buscaban despertar a esos ciudadanos que habían dejado de lado sus raíces. La memoria debía ser recuperada y había que protestar, hablar con el cuerpo." dice Agustina Arredondo en Éter digital.

Influencia: Doris Dorrie admiradora del director japonés Yasujiro Ozu recrea su obra " Tokio Monogatari"

Recomendadísima.

Film " Mon Roi " " Mi amor " de Maïwenn ¿ El amor fou ?

El film " Mon roi "( "Mi amor ")de Maïwenn, es una película francesa, de 2015.

La historia:

La historia : Tony cae en picada haciendo esquí como cae en picada su relación con Georgio, la doctora que la asiste luego de la caída le hace la pregunta fundamental de la película qué se refiere a su estado anímico, emocional o sea se cae porque está inestable, mal anímicamente, no por un obstáculo en su bajada nada de eso, por su malestar psicológico algo que Tony irá rumiando, "trabajando " internamente, Tony despierta y va a entrar a revisar lo que fue su relación con su ex pareja , Georgio.


Georgio (Vincent Cassel) es dueño de un restaurant, tiene dinero, es seductor y le importa tres bledos todo, si bien ama apasionadamente a Tony no tiene ningún reparo en drogarse, asistir a sus ex en dinero y cuidados, serle infiel, se casa con Tony pero la aleja cuando tiene ganas de estar solo y vuelve a la casa, irrumpe en el hogar matrimonial, cuando se le da la gana. Es celoso, no soporta que Tony rehaga su vida sin él, pero no le importa dañarla de todos los modos posibles,la ama pero no está dispuesto a dejar su vida de playboy , sus ex mujeres, y sus amigos de juerga. Impecable actuación de Cassel que se nos vuelve detestable en rol de fiestero, manipulador e inmoral.

Tony (Emmanuele Bercot) impresionante actuación, dotada de un histrionismo único, Bercot hace creíble a esa abogada que pierde en el amor su identidad y que lucha al final para salir adelante con su vida, para recuperarse de la "caída" en todos los frentes, tiene un motivo muy grande su autoestima que recuperará y su hijo.Tony ama a Georgio pero pierde su romanticismo de los comienzos a medida que la peli avanza, porque va descubriendo en el ser que ama a un inmoral, a un ser que dice amarla pero que no tiene ningún reparo en dañarla de todos los modos posibles,en la cama se llevan genial fuera de ella la vida en común es insoportable porque es errática como él, un día están bien y al otro día no se sabe.Tony le es fiel a Georgio, lo sostiene hasta el final y ni así, no hay caso.Tony reacciona con violencia excesiva es cierto, Tony sacada porque no puede entender que alguien también sea tan "violento " en sus modos, comportamiento hacia ella.Lo de él no es violencia física es psicológica y todo el tiempo. Tony pasa de ser una mujer interesante, irónica, divertida muy divertida, apasionada, inteligente a ser una mujer que le pone el cuerpo ( y mucho más que eso) a un amor que la destruye interior y exteriormente.Bercot obtiene el Premio a la Mejor Actriz , en el Festival de Cannes, por este rol.


El amor: Ambos se enamoran es cierto pero es Tony quien trata de todos los modos, apuesta a que él cambie, que esa relación de una vez y por todas funcione, que sea sólida, son dos adultos, tienen un hijo, se han amado apsionadamente pero es él que corta los vínculos todo el tiempo, es autodestructivo y destruye todo lo que toca, la caída de ella es una advertencia de su cuerpo de que su psiquis debe alinearse, que debe salir viva del Infierno a como dé lugar. Cuando el amor es malsano, sofocante, destructivo hay qué preguntarse necesariamente ¿ Hay amor para mí acá ?. El amor debe sanar , debe construir , hacer feliz a ambos miembros de la pareja, ambos deben crecer, necesitarse, respetarse, comportarse con dignidad con el otro.Hay que entender que en una relación ambas partes deben ceder en algunas cosas no en todas, y que debe haber buen diálogo no imposiciones.
Es un amor como un electrocardiograma , tiene picos altos y sube y baja pero día a día o sea un amor totalmente inseguro, y que provoca sufrimiento especialmente para quien le pone todas las expectativas que es Tony en este caso. No cuento el final de la historia, develen ustedes el mismo...


Consejo: quedar apaleado/quebrado por un amor, hummmmmmm no me parece.Para envejecer juntos hay que lograr que esa historia funcione, que valga la pena, que nos deje el cuerpo y el alma satisfechos y con ganas de más felicidad con el otro.

Excelentes actuaciones, es una historia creíble y más frecuente de lo que uno podría imaginar...


Obviamente recomendada su vista.Sólo por la escena donde nace el niño (hermosa escena en que Cassel nos hace emocionar maravillosamente) merece la pena verse este film.

Film "In the Crosswind" (Ristuules)

"In the crosswind" (Ristuules) es un film de Martii Helde. Película estonia, del año 2014, en blanco y negro.


La historia : En junio de 1941 Las poblaciones de Estonia, Letonia y Lituania son expulsadas de sus hogares (Rusia ha anexado esos territorios).Esto es parte de una operación, que mandó ejecutar, Joseph Stalin- .El objetivo es que quería purgar los países bálticos de sus habitantes nativos. Erna, estudiante de filosofia, felizmente casada con Heldur y madre de una hija pequeña llamada Eliide, es deportada a Siberia.


Soberbiamente dirigida por un realizador novel, Martii Helde, con una impresionante poética visual, narrativa, belleza triste pero belleza hay que decirlo.

La contraposición: entre el ayer que fue hermoso: hay movimiento , se nota la felicidad, la luz. Luego se detiene todo , y a nosotros como espectadores también se nos para el corazón, especialmente cuando todos están en Siberia llega la noche , todo está cerrado, oscuro, denso, como una película de terror o más espantosa aún, y todo está quieto, inmóvil.Así lo ha querido el director que realiza un trabajo formidable y su equipo técnico obviamente para reflejar esa contraposición entre la Vida y la Muerte y lo logra de una manera que conmueve y soprende gratamente.

La inspiración: Los relatos que le contaba el abuelo estonio al director, cuando era pequeño.

Temas: la guerra- la libertad-la opresión-el remordimiento-la memoria-el amor-la familia-la muerte


La guerra: Excusa de los tiranos de turno para eliminar a sus enemigos, los dictadores siempre tienen uno en la mira, en este caso odio a los pobladores bálticos.

La libertad: Un estado de reclusión acentúa la necesidad de estar fuera, de ser libre, eso es lo que siente Erna, necesidad de libertad, de recuperar su vida anterior, lo que quiere,

La opresión: Ejercida desde el poder, desde la incomprensión, la intolerancia, el dedo acusador de quien se cree mejor que otros, Stalin en este caso es el opresor, el estado oprime a estos pobres bálticos condenándolos a rudas tareas, a morir de hambre , a penar, a suicidarse, a morir por dentro. Trabajos forzados en un lugar inhóspito, bello pero teriblemente mortal en las condiciones físicas y mentales de esos prisioneros.La opresión siempre es injusta, los niños no tienen derecho al pan en Siberia y los adultos solo dos panes. Los condenan porque les temen, en el fondo de todo autoritarismo hay miedo al Otro, cobardía...

El remordimiento: Erna (Laura Peterson)alguna vez se acusa de haberse quedado en su hogar, estaba cómoda , creía que iba a zafar de lo que le pasaba a todos en Rusia, Erna tiene remordimientos de no haber partido antes de la detención.


La memoria: El recuerdo del bello y apacible hogar, de la vida en común y feliz con su esposo e hija( Mirt Preegel).

El amor: presente en todas las cartas que le escribe a Heldur (Tarmo Song), aún rota por la muerte de su hija Eliide,el amor que siente por Heldur la hace permanecer viva, tiene la esperanza de un reencuentro con él,

La familia: Se desintegra en la guerra, Erna parte con su hija por un lado adonde van todas mujeres, adonde las llevan y por otro lado Eldur a donde van los hombres, adonde los llevan.

La muerte: Sobrevuela todo el film, la muerte y su garra deshaciendo vidas, aquí y allá, más que Vida los prisioneros tienen a la Muerte, como una amante fatal, a veces la piden para "escaparse " al fin de todo ese horror,alguno se suicida porque se le acabó la fe, se le acabaron las ganas de seguir así, otros mueren , inocentes, sin otra posibilidad que esa, y por último otros resisten, con la esperanza de una libertad futura que les permita encontrar la salida, volver a su hogar.

Hay un árbol frutal en el film y representa la felicidad, el hogar, la tierra, la Vida, Erna sueña con él , desea terriblemente volver a reunirse con Heldur luego de la guerra para recuperar lo que perdió.

Nota: Hay algún guiño a Terrence Malick en algunas partes de la película, en ese lirismo tanto en imágenes como en la voz en off.

Director de fotografía: Erik Pollumaa

Recomendadísima para entender de lo que son capaces los dictadores, para impregnarse de esos largos, oscuros ( a pesar de la nieve) días en Siberia , los días aciagos de Erna, Heldur, Eliide y todos los estonios, lituanos y letones que fueron a parar a Siberia.Para descubrir el talento de Martii Helde, para apreciar una obra de arte sin dudas.