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martes, 20 de septiembre de 2016

" La mano en la trampa " un film de Leopoldo Torre Nilsson








" La mano en la trampa" es un film de Leopoldo Torre Nilsson, del año 1961.



La historia: Una joven llamada Laura Lavigne (Elsa Daniel), está pupila en un colegio de monjas, y un día se va a pasar las vacaciones de verano a la casa que comparten su madre (Berta Ortegosa) y su tía (Hilda Suárez), un viejo casco de estancia venido a menos, situado en un pueblo de la provincia. Allí se interesa en el misterioso habitante del cuarto más alto de la casa, que supuestamente es un hermanastro deforme que nunca ha visto porque, como le dice su tía, “las desgracias no se exhiben”. Con ayuda de un muchacho que la corteja (Leonardo Favio), Laura descubre que quien habita el cuarto de arriba es otra tía, Inés (María Rosa Gallo), a quien se supone en Estados Unidos, casada con un millonario. Conversando con Inés, Laura se entera de que las Lavigne urdieron esa mentira -y la sostuvieron laboriosamente durante veinte años- cuando Cristóbal Achával (Francisco Rabal), novio de Inés, decidió posponer el matrimonio de ambos y ella, para “conservar la dignidad” prefirió romper el compromiso y desaparecer. Laura decide conocer a Achával y, luego de seducirlo, lo conduce a su casa y lo pone en presencia de Inés, quien muere a causa de la conmoción que le produce ese encuentro sorpresivo que destruye sus fantasías. Laura luego de eso, se escapa con Achával a Buenos Aires y...


Temas: La represión,la decadencia, las apariencias, la locura, el misterio, el orgullo,...


La represión/ la decadencia/las apariencias: Las tías y la madre de Laura viven congeladas en un tiempo que fue, en un casa oscura, fantasmal, enorme, señorial pero decadente, los antiguos esplendores ya fueron y no quieren caer, todo lo adornan, lo transfiguran , lo someten al imperio de la locura, la represión es real, el encierro es total. El exterior es peligroso, hay rumores, miradas que podrían acabar con el Imperio montado de las Lavigne, la represión sexual, la negación de la Vida corroe los espacios, sentencia Vidas: la de todas las mujeres de la casa. La vida provinciana de las mujeres ha hecho estragos en esas vidas, prefieren jugar con fantasmas a entablar relaciones con seres reales.Mantener las apariencias a toda costa, Inés ante la evidencia que Achával la deja evade la realidad con un supuesto casamiento que nunca fue, la alegría es inventada, la tristeza, el dolor es real. Cuando Inés se encuentra con su pasado, con su realidad (Achával) eso la mata, sus mentiras caen y se la llevan puesta.Las apariencias representan inseguridad, miedo, lo exterior las puede a las hermanas Lavigne por eso el secreto, los secretos, viven de lo que opinan los demás, no tienen vida propia.

La locura:La de Inés, conductas fuera de la razón, cuando no puede digerir el acabose de su relación con Achával inventa con complicidad de sus hermanas ( locas como ella) una historia de cuento de hadas para no aceptar la derrota.

El título del film: La mano en la trampa, la trampa está todo el tiempo porque es la casa, la morada familiar, la herencia familiar donde reina el acartonamiento, lo previsible, lo rígido y lo aparente. La casa es la trampa, el silencio es cómplice del secreto.


Las mujeres de la casa bordan: La sexualidad no existe, es reprimida por eso cosen todo el día, "hacen como si", ya Achával hizo de las suyas antes ( lo que no saben es que otra de su familia va a pasar por las manos de Achával ) con Inés y la debieron " guardar" ...La soledad anida en la casa familiar, es elegida, es segura.


Laura Lavigne: es el personaje fresco dentro de esa historia familiar enferma , valiente encara los fantasmas (Inés) y "se hace " con el enamorado de Inés , Achával, para perpetuar el destino de las Lavigne ?? o para cambiarlo ??, ver el film. Es libre, no como su familia, quiere saber no quiere esa Vida que han hecho sus tías y madre, quiere salir al exterior, vivir. Los tiempos han cambiado , ella es el cambio. Achával y Laura tienen sexo que no es amor sino descarga...El amor no existe en el film, nadie ama a nadie, Muy buen rol el de la actriz Elsa Daniel.

Achával: es el hombre de buena familia, de buen pasar, el típico playboy, light, que usa a las mujeres y las descarta, es apuesto, es el intruso no deseado en ese universo de mujeres. Muy buen papel del actor español Francisco Rabal.

En la obra aparece Leonardo Favio como un joven del pueblo, fresco, libre, un caradura.


Guión: Leopoldo Torre Nilsson, Ricardo Muñoz Suny, Beatriz Guido y Ricardo Luna.

En 1961 la película gana el Premio FIPRESCI (Premio de la crítica) en el Festival de Cannes.

Muy interesante film de Leopoldo Torre Nilsson, expresionista manera de contar un relato de provincianas en decadencia tanto material como espiritualmente.

lunes, 19 de septiembre de 2016

Algunas películas sobre el budismo









Tanto le debo al budismo he aquí un listado de films que tocan temas inherentes al budismo: compasión, desapego, Tibet, sabiduría, nirvana, samsara, etc.Hice una selección personal de las que hay... Igual pueden buscar muchas más , hay cantidad enorme de documentales y algunas películas que no figuran acá que les podría gustar sobre el Tibet (Siete años en el Tibet), sobre la vida de grandes maestros como Milarepa, etc...


a) Pequeño Buda (1993) de Bernardo Bertolucci

b) Primavera, verano, otoño, invierno (2003)de Kim Ki-Duk.

c) Amongst white clouds (documental) del año 2005

d) Kundun (1997)de Martin Scorsese

e) Sabiduría garantizada (2000) de Doris Dörrie

f) Samsara (2012) de Ron Fricke

g) Zen Noir (2004) de Marc Rosenbush

i)La rueda del tiempo (2003) de Werner Herzog

j) My reincarnation (2011) de Jennifer Fox


jueves, 15 de septiembre de 2016

Blood simple, un film de Ethan and Joel Cohen







" Blood simple " (1984) es un film de los hermanos Joel y Ethan Cohen. Es un thriller y cautiva, da miedo, te perturba.


" Blood simple " es de esas pelis norteamericanas de tipo policial, policial negro.Negrísimo. Moteles, crímenes por encargo, el malo que no es tal, los buenos que son pérfidos,adúlteros,investigadores grasosos, sucios en todo sentido dispuestos a venderse aquí y allá , al mejor postor. Años 70' los looks los delatan, bares de mala muerte, sangre simplemente sangre...


El título: Deviene del libro de Dashiel Hammet (escritor de novelas policiales).

La historia: Ray (John Getz) empleado en un bar texano, huye del lugar con Abby (Frances McDormand), la mujer de su jefe, Marty (Dan Hedaya). Presa de los celos, Marty decide contratar los servicios del detective privado Lauren Visser (M. Emmet Walsh) para que siga el rastro de los amantes y acabe con ellos a cambio de una importante cantidad de dinero. Pero Visser también tiene sus propios y ambiciosos planes...

Frase de comienzo del film:

" El mundo está lleno de quejumbrosos. El hecho es que nada viene con garantía. A mi no me importa si eres el Pápa de Roma, el presidente de los EE.UU. o el hombre del año. Algo puede terminar terriblemente mal.”

Decisiva y descriptiva fotografía de Barry Sonnenfeld

Todos los actores están magníficos pero hay uno que es antológico el del investigador Visser , el actor M. Emmeth Walsh , francamente repelente, ambicioso, nada de ética, se vende al mejor postor, impredecible, jamás le confiaría mi cabeza a un pillo así.

Losers son todos losers: los adúlteros, Marty, el detective. Ninguno la pasa del todo bien, todos sospechan de todo, todos son capaces de todo, algunos se venden por dos mangos (el detective), Marty pierde por amor, los celos lo pierden...

Reparto:John Getz, Frances McDormand, Dan Hedaya, M. Emmet Walsh, Samm Art Williams, Deborah Neumann, etc.

UN film noir que se las trae, en Texas, situaciones claustrofóbicas, sofocantes ( hace calor) , el sudor de los cuerpos, el sabor de la venganza, la ambición, el miedo, el dolor, la traición, lo sofocante de vivir sin para qué de todos, el acecho, la vigilancia, la calle sin salida, las armas, las pistas, los indicios, las muertes...Humor negro, paranoia, sangre, poco amor, desconfianza, luces de neón, bares de mala muerte, perdición, especulaciones, el Destino siempre el Destino, la mala suerte, etc.

Es la primer película de Ethan and Joel Cohen de la cual salen no sólo indemnes sino totalmente ganadores.

miércoles, 14 de septiembre de 2016

Médicine de campagne , un film de Thomas Lilti







" Médicine de campagne " film de Thomas Lilti.


Historia: Los habitantes de una zona rural francesa son atendidos por el Dr. Jean-Pierre (François Cluzet), el médico que se encarga de curarlos y tranquilizarlos a cualquier hora del día. Durante treinta años se ha dedicado a su oficio, ocupándose de los enfermos sin descanso. Pero cuando el médico enferma gravemente, será Nathalie (Marianne Denicourt) quien llegue para ayudarle y, finalmente, para reemplazarlo.


Reparto:François Cluzet, Marianne Denicourt, Patrick Descamps,Guy Faucher,Christophe Odent,etc.

Tema: La enfermedad, la muerte,la política,la vocación, etc.

Thomas Lilti tiene en su haber como realizador otro film sobre medicina llamada "Hipocrates".


La enfermedad: El estado débil, inseguro , dependiente de otros, la fragilidad de los pacientes

La muerte: la reflexión sobre la muerte deviene de la cercanía de la misma por la vejez o por una enfermedad terminal.Cómo nos resistimos a aceptar nuestro estado de indefensión, cuán expuesto queda alguien cuya vida se está terminando, la aceptación de lo inevitable también y lo que quisiéramos elegir para el final de nuestras vidas.

La política que suele mirar para otro costado a la hora de decidirse para mejorar el sistema de salud y cómo cada paciente es un número no una persona sino un número.

A resaltar la vocación y sensibilidad de los médicos de campaña.Los roles de Francois Cluzet y Marianne Denicourt se sacan chispas como esta pareja de médicos que atienden a los pacientes de una pequeña comarca francesa.


El director construye una película cercana a la gente, minimalismo para retratar la medicina rural, la importancia de la medicina en un ámbito pequeño donde todos se conocen. Hay una crítica certera en la medicina como comercio y la medicina como vocación. A su vez en una función metalinguística el médico es observado por otro médico, en su rol de paciente casi terminal. Lilti consigue un acercamiento sin efectismos, golpes bajos sino todo lo contrario para reflexionar sobre el humanismo, la piedad, la muerte, la vida, la política.

El film gusta porque conmueve, hace pensar, está muy buena porque es una película con una historia pequeña para nada pretenciosa.

lunes, 12 de septiembre de 2016

"Ce que le jour doit á la nuit ", film de Alexandre Arcady









" Ce que le jour doit a´la nuit " es un film (2012)del realizador Alexandre Arcady.


Younés sólo tiene nueve años cuando su padre se queda arruinado. Totalmente agobiado, resuelve confiar el niño a su hermano, un farmacéutico integrado en la comunidad occidental de Orán (Argelia). El niño crece entre jóvenes colonos de los que se hace amigo inseparable. Una existencia privilegiada que ni la Segunda Guerra Mundial ni las convulsiones de un nacionalismo árabe en plena expansión pueden perturbar. Hasta el día en que llega a la ciudad Émilie, una joven fascinante que se convertirá en el objeto de deseo de todos ellos y que pondrá a prueba su amistad.


Film basado en el libro de Yasmina Khadra y que es el seudónimo femenino del escritor argelino en lengua francesa Mohammed Moulessehoul.

Reparto:Fu'ad Aït Aattou , Nora Arnezeder , Anne Parillaud ,Fellag,Marine Vacth, Nicolas Giraud,Vincent Pérez, Anne Consigny, etc.

Tiempo: años 30 a 60'

Lugar: Orán y Río Salado en Argelia, Marsella (Francia).

Romántica, histórica , la película es muy bella, y genera todo tidpo de sentimientos contrapuestos con el tema de colonizados y colonizadores, en la Argelia ocupada por franceses y su liberación y con el tema del amor que no puede ser,con la represión de los sentimientos amorosos de la pareja principal y sus terribles consecuencias en ambos.

Muy buenas interpretaciones femeninas: Nora Arnezeder como Émilie, la joven que no puede convencer a Younes de que el amor que se tienen es realmente bello y que merece todo el esfuerzo. Y Anne Consigny como la tía de Younes, una francesa en Argelia que lo cría como una verdadera madre.

Lo sorprendente: la convivencia entre españoles y árabes en Argelia por ej.en Río Salado ( no sabía).

La obra de Jazmine Khadra ha cosechado elogios "...se colocó entre los más vendidos (125.000 ejemplares) el otoño pasado en Francia. Obtuvo incluso un par de premios, el que otorga France Télévisions y el que concede al mejor libro del año la revista literaria Lire." según el diario El País de España.-

El film no ahonda en lo psicológico, es muy mala la actuación del personaje principal masculino Younés ( Fu'ad Aït Aattou ).

Cercano a un melodrama, pero de gran belleza, el film emociona, entretiene e informa. Vale la pena verla sin lugar a dudas, para conocer la Argelia de entonces y esta historia de amor entre Émilie y Younés.

sábado, 10 de septiembre de 2016

Film " The Good doctor "







" The good doctor " es un film del año 2011 y es una película del realizador Lance Daly.



Historia :Martin Blake (Orlando Bloom) es un joven médico .Es ambicioso y es ansioso.Es inseguro, busca impresionar a sus superiores y colegas. Pero las cosas no van conforme lo que desea y no puede eliminar su carácter débil. Cuando una joven de 18 años llamada Diane (Riley Keough) ingresa en su hospital por una infección de riñones, Martin la comienza a tratar. Luego las cosas toman un giro dramático cuando su entusiasmo inicial se convierte en obsesión...


Reparto: Orlando Bloom, Riley Keough, Rob Morrow, Troy Garity, Taraji P.Henson,Michael Peña,J.K.Simmons, etc.

Guión: John Enbom.


La soledad no es buena consejera, hace mella en la conducta del doctor Blake, se apega, se obsesiona con Diane y eso a la larga provoca tragedias...


Da miedo que alguien con título de doctor manipule pacientes, vidas, cometa todo tipo de actos en contra de la ética y la buena praxis...


Muy bien el personaje de Orlando Bloom, recrea con exactitud a ese ser enfermo, débil, manipulador, obsesivo que termina haciendo de todo para torcer el destino natural de las personas y relaciones.


Buena película y punto. Hace aguas al final que queda trunco y no ofrece una debida salida a todo el dramatismo del film...


martes, 6 de septiembre de 2016

" El sonido y la furia " by James Franco






"El sonido y la furia " es un film del año 2014, del realizador y también actor James Franco.Basada en la obra de William Faulkner.


La historia: Se cuenta la decadencia y disolución de una familia de Mississippi, los Compson. La historia de Caddy, y tres hermanos varones: Benji,Quentin y Jason.Estamos a principios de 1900 y el film se va contando a través de los recuerdos de los personajes.


La historia es una alabanza al Sur, compasiva con su destino decadente pero crítica al fin de los linajes aristocráticos sureños, y especialmente de los Compson, recuerden que antes los terratenientes eran la oligarquía, los Compson son la flor y nata de pero un día caen en desgracia y van perdiendo sus fueros, sus tierras y el respeto que los demás le tienen, y eso en un pequeño pueblo es casi la muerte. Por lo menos la muerte social, el ostracismo.


Creo que James Franco hizo una tarea de aproximación insuperable de la obra de Faulkner y logró el clima elegíaco y funeral de la obra del autor, yo ví la anterior versión de Martin Ritt (de 1959) y aunque interesante no logra lo trágico, lo lírico de esta versión.James Franco se mete de lleno con una obra difícil de filmar porque no es lineal sino tortuosa, experimental, especialmente la pimera parte de Benji...Con un toque de los films que dirige Terrence Malick (en la parte que relata Benji), Franco "doblega " el texto sin que cruja todo lo contrario, lo ensalza. Se mete en la psicología de cada uno de los miembros de la familia creo que hay tres personajes que están muy logrados: el de Caddy, Jason y por supuesto Quentin. Un poco menos el padre de familia, y lo demás va en declive Benji, la madre, menos que menos para nada me gustó el personaje (creo que está poco cuidado) el de Quentin, la sobrina.


James Franco que se desdobla en la obra como el director y como el personaje de Benji, el autista, el retrasado mental, el enamorado secreto de Caddy su hermana, a quien él recuerda como que ella "Caddy olía a árboles cuando llueve". Caddy que lo cuida, lo protege, lo quiere, una de las pocas personas que verdaderamente se ocupan de Benji. Benji es quien relata la primera parte de la obra de William Faulkner.La segunda parte del film lo relata Quentin, el hermano hipersensible, romántico, enamorado de su hermana hasta el punto de elegir la muerte al no poder ayudarla/contenerla e impedir que se pierda, el que está bajo mayor influencia de la depresión y el cinismo de su padre, la retórica del padre lo convence, lo termina arrastrando y en un momento Quentin se siente abrumado entre la fragilidad de toda relación, el Tiempo, ese tirano, el incesto que no desea consumar (no puede, no podría) sexualmente, y la falta de coraje para vivir. Se ve acorralado en un ring desparejo y decide saltar, no pelear, él no es un héroe es un antihéroe y los antihéroes siempre pierden.La tercera parte es contada por Jason, el hermano , el hijo "ejemplar " el más ordenado por decir algo pero en realidad es un sádico, un loco de atar, inescrupuloso, codicioso, ávaro, Jason desconoce el amor, lo único que de verdad le importa es la superficie de las cosas, de los seres, de las relaciones, el dinero. Podría haberse convertido en el "padre" de Quentin, su sobrina, la hija de Caddy, elige ser su represor, el moralista, el maltratador.La última parte, casi final , es contada por Dilsey, la mujer de color que acompaña a los Compson desde niños, valiente, noble, decidida, cariñosa (especialmente con Benji)con sus últimas fuerzas dirige la casa de los Compson porque ya de la familia poco queda.

Caddy: Mucho del peso de la narración lo lleva sobre sus hombros, es la niña bella, cariñosa a la que dos de sus hermanos adoran, uno de ellos está obsesionado con ella , Quentin y Benji la tiene en alta estima, la adora porque Caddy fue siempre el miembro de la familia que lo cuidaba, quería, protegía...Es hermosa también de grande e inestable emocionalmente, la femme fatal que se equivoca de elección , es libre y elige mal , queda embarazada y ese tema va a decidir en su Vida mucho más allá que lo quisiera ella, la echan de la familia, se casa, el marido no la acompaña con el embarazo (que es de otro) y termina rodando por allí...También ama a Quentin no sabemos si cometería incesto, es muy jugada, algo mayor sentía por Quentin al punto de ponerle a su hija el nombre del hermano que se suicidó. Deja a su hija con su familia y se marcha, envía dinero para que la críen.

Los padres: Son dos desentendidos; él vive desolado a veces cae que tiene una familia y que tiene que hacerse cargo, bebe y filosofa , está desencantado, la pérdida del patrimonio familiar lo sumerge, su mujer Caroline es hipocondríaca, poco amor les da a sus hijos , sólo le da mayor interés a Jason, el hijo que más se le parece, a ambos les importa lo que opinan los demás, el dinero, las apariencias, el apellido.

El título: "El sonido y la furia " o "El ruido y la furia " provienen de Macbeth de Shakespeare y dice así

" Mañana, y mañana y mañana
Se desliza en este mezquino paso de día a día,
A la última sílaba del tiempo testimoniado:
Y todos nuestros ayeres han testimoniado a los tontos
El camino a la muerte polvorienta.Muere, muere vela fugaz!
La vida no es más que una sombra andante jugador deficiente
Que apuntala y realza su hora en el escenario
Y después ya no se escucha más. Es un cuento
Relatado por un idiota , lleno de ruido y furia,
Sin significado alguno."


Temas: el incesto, la decadencia,la codicia, la falta de escrúpulos, el amor, la locura, la muerte, el desamor, etc.

El elenco de actores está formado por Jacob Loeb en el personaje Quentin Compson, Joey King como Miss Quentin, Tim Blake Nelson como Mr. Compson, Loretta Devine en el papel de Dilsey, Anna O'Reilly como Caddy Compson y Scott Haze como Jason Compson. La película fue presentada, fuera de concurso, en el Festival de Cine de Venecia y, posteriormente en el Festival de Cine Intenacional de Toronto.

Fotografía: Bruce Thierry Cheung

James Franco obtuvo el premio Glory to the Filmmaker en la Mostra de Venecia (la película fue presentada en la sección Fuera de concurso)

Me gustó , como en el libro hay que pasar " un poco" la primera parte y luego la historia, la tragedia, la belleza te termina estallando en el pecho y te decidís por el sí a esta película.

sábado, 3 de septiembre de 2016

Película " Y pasaron las grullas " de Mikhail Kalatozov







" Y pasaron las grullas " es un film del director ruso Mikhail Kalatozov, del año 1957.

La historia gira sobre la Segunda Guerra Mundial y sus consecuencias en una pareja de enamorados a lo largo de esa guerra, del inicio de la contienda y del final de la misma.


Verónica (Tatiana Samoilova) y Boris (Alexei Batalov) se aman pero la vida los separa por primera vez ya que Boris debe ir al frente. La primera parte de la película se centra en la felicidad de la pareja, luego Boris es incorporado al ejército y aquí el film se empieza a poner negro , negro para Rusia entonces, para Boris y para Verónica. La vida continúa pero eso no es vida por lo menos para Verónica que sufre la separación, el horror del silencio, el no saber qué pasa con la vida del otro, hay que decir que Verónica tiene una fortaleza inusual, casi sobrehumana para la espera, para saber si Boris sigue vivo o no...

Film en blanco y negro. Con algunas técnicas a la hora de la filmación francamente vanguardistas, innovadoras... La fotografía es de Sergei Urusevsky y es esencial para que esta película arranque loas a los espectadores, los encuadres, los planos, las coreográficas tomas , Dios mío , un ejercicio de estilo visual que dejan sin aliento a quien contempla esto, hay muchísimas escenas que el director y esta brillante fotografía hacen del fim algo memorable. Ejemplo: la escena cuando Verónica sube al edificio a buscar a su familia, el comienzo del film, el final, expresionismo, brillantez, algunas escenas que parecen sacadas de " Roma , ciudad abierta " de Roberto Rosellini, hay tanto para decir de la calidad técnica/formal que me llevaría varios posts contar...


El film se basa en una obra de teatro de Viktor Rozov “Vyechno Zhivye” (Eternamente vivos) y fue polémica en su país.Eran tiempos soviéticos y eso no era fácil para el libre ejercicio del arte, en toda dictadura siempre hay censores, hipócritas, funcionarios de turno, críticas hiperbólicas, poco aire, mucha cárcel, mucha estructura, y el director hizo de todo para salirse de ese esquema. Bien por él y por su obra que fue de arte.


El título: Las grullas pasan por el cielo ruso en una magnífica coreografía al comienzo del film y al finalizar, vuelven de vuelta como un mensaje esperanzador "a pesar de todo estamos vivos, hemos pasado lo peor han vuelto las grullas "

El panfleto: Boris es una víctima del panfleto, del sacrificarse por la patria, lo aprendí con Malvinas, la Madre Rusia te pide todo y te trae muerto, condecorado y con honores en un cajón , y en todos los países pasa lo mismo, ¿ Boris hubiera tenido opciones? No creo.

La ardilla: todos los enamorados tenemos en general sobrenombres, el otro nos identifica con algún animalito, Verónica es la ardilla.Es el gran amor de Boris, cuando escuchás a uno de los combatientes decirle a Verónica (sin saber que es ella) que él la amaba tanto, simplemente se te parte el corazón, no sé cómo pudo ella resistir semejante confesión.Porque ella a pesar de haber tenido traspiés, para ella la luz de sus ojos era Boris.


Tengo que decir que yo era pequeña cuando escuché de este film , adolescente, y lo primero que me gustó fue el título del film, luego las críticas de entonces , creo que ésta es una de las películas que me hicieron iniciarme años después en el mundo del cine, ser crítica de cine...Recuerdo con intensidad que me dije "Quiero ver esta película algún día "...Y no me defraudó ya desde chiquita sabía que era lo bueno en cine.

Que puedo decir objetivamente es casi perfecta (por la época ), no me extraña la calidad, la potencia romántica-sentimental arrasadora de los films rusos, a mí siempre me pueden, subjetivamente me conmocionó , me emocionó terriblemente, padecí con Verónica toda esa espera mortal ...Sé lo que es estar lejos del ser amado, cuánto se sufre, cómo se piensa y y se sueña con un encuentro que tal vez queda en eso sueño, deseo, imaginación, eso a la larga te termina matando, Veronica desde que se despide de Boris nunca vuelve a ser feliz. ¿ Cómo te das cuenta ?. En la mirada, en la mirada de los que han perdido algo hay eso: pérdida, vacío, precipicio...Se está vivo/muerto, ¿ muerto en vida ? y ya no se sabe para qué se vive, la vida es inútil, terrible...No quiero ni pensar en una guerra , me da escalofríos pensarlo solamente...Estar lejos del ser amado es el Archipiélago Gulag, el exilio en Siberia ...

La guerra es destrucción fundamentalmente, es vacío, anomia, alienación, sólo el amor recoge esperanza aún en un cráter, en un edificio demolido e incendiado, Verónica resiste todo, no puedo hablar del final pero es genial. Sin palabras...


Uno de los films que merece ser clásico, absolutamente bello, demoledor, esperanzador, romántico altro qué, humano profundamente humano.


lunes, 29 de agosto de 2016

"Les souvenirs" película de Jean-Paul Rouve







"Les souvenirs " (Los recuerdos ) del director Jean-Paul Rouve , es un film delicioso, fresco, amable, bonito.La adjetivación tiene un porqué, a veces vemos comedias tan bobas que uno da gracias cuando podés ver un cine que entretiene pero que te hace pensar a la vez. "Les souvenirs " fue una de las películas más taquilleras en Francia en el año 2015.

La historia:Romain (Mathieu Spinosi)tiene 23 años. Quiere ser escritor, aunque de momento es vigilante nocturno en un hotel. Su padre (Michel Blanc) tiene 62 años, está jubilado y todo parece importarle un bledo. Romain comparte apartamento con un chico de 24 años cuyo único objetivo en la vida es seducir a las mujeres, sin importarle quién ni cuánto le cueste. Su abuela (Annie Cordy), de 85 años, vive en una residencia y se pregunta qué diablos hace allí. Y un día desaparece... (FILMAFFINITY)


Reparto: Michel Blanc, Annie Cordy, Mathieu Spinosi,Chantal Lauby, etc.

Guión Jean-Paul Rouve (Novela: David Foenkinos)
Música Alexis Rault
Fotografía Christophe Offenstein


Destacable; la complicidad entre la Abuela y el Nieto. Me hizo recordar tanto a mi Abuela y yo, que de a ratos el film me sacó alegría y lágrimas.


La familia, el amor, la vejez, los lazos que entablamos con los otros de eso habla la película de Jean-Paul Rouve. Cómo la contemporaneidad hace agujero, precipicio nuestras relaciones familiares. Cómo tan prestamente cuando alguien envejece lo arrumbamos en un geriátrico, el mejor si realmente lo queremos y podemos , pero geriátrico al fin.


El film también se sostiene y perfectamente por las actuaciones de los principales intérpretes:

Excelente el rol del Mathieu Spinosi como el nieto afectuoso, el joven que se asoma al amor, tan fresco, tan exquisito, me encantó su papel. El contraste se da con su padre (Michel Blanc), un reciente jubilado del correo postal, un hombre de la clase media, que todavía no cae que se ha jubilado, que es rígido, su madre (Annie Cordy) a quien envía a un geriátrico y a quien le vende la casa, es mucho más adolescente, más fresca, más jugada.Su mujer (Chantal Lauby) lo confronta con una infidelidad (que no es tal) para que despierte y se saque la depresión y el acartonamiento.Blanc hace como siempre una actuación perfecta: histriónica sin sobreactuar, me causó mucha risa en muchos momentos, enorme Michel Blanc.



Te va a gustar lo doy por sentado, vas a agradecer ver una película que te deja con el corazón lleno, pleno cuando te levantas de la butaca.

sábado, 27 de agosto de 2016

"Cegados por el sol" ( A bigger splash) , un film de Luca Guadagnino






Si tenés a Tilda Swinton y a Ralph Fiennes en el reparto de la película es que algo va a andar rebien de entrada y la verdad es que la película me gusta pero no me subyuga, que en algún momento ( y lo respeto a full) pero Fiennes sobreactúa demasiado, todo el tiempo up, arriba y a los gritos, y excitado y la verdad llega a cansar un poco...


" Cegados por el sol " es un film de 2015, del director Luca Guadagnino


La pasión, el deseo, el amor, cierta locura,los celos, la desfachatez, la libertad, el libertinaje conforman un cóctel Molotov en una estadía en la bellísima isla de Pantellería ( no me muero sin conocerla).

La peli es una remake de otro film más brillante "La piscina " de Jacques Deray con los inolvidables Romy Schneider y su pareja de entonces Alain Delon. Creo que la diferencia entre ambos films es que más allá del sol, de las piscinas de la casa, naturales, del mal, del sirocco en el anterior film el deseo era un hilo secreto que quedaba tenso y excitaba a la pareja Delon-Schneider, es decir el amor pasional se intuía, se sabía que iba a estallar sí o sí, acá es de utilería, como que hay algo presionado/ manipulado ( de afiche publicitario)en ese deseo , en ese Eros que no alcanza para decir "sí esto es tórrido ", el placer, el deseo son algo mucho más trascendente que los chapuzoncitos en la pileta, los cuerpos totalmente desnudos ...La pasión es un río infernal que en algún momento te transporta demencialmente acá no hay eso, hay postales del deseo, tarjetas bonitas semiapasionadas, miraditas, toques,es una pena porque a los dos actores antes citados (Swinton siempre impecable, conmovedora siempre)se le agrega la presencia de uno de los galanes del momento el belga Matthias Schoneaerts, con ese dejo melancólico, evasivo, " me hago el seductor y no me hago cargo " que te da ganas de abrazarlo y protegerlo todo el tiempo. Se entiende porque el personaje de Marianne (La estrella de rock look Bowie)está encantada con él, él la cuida, la protege, le hace el amor, él se pierde en la figura brillante de Marianne, acompaña , él no es él. Paul ex alcohólico vive para Marianne. Pero regresa Harry (ex amante de Marianne y representante) o sea Ralph Fiennes y se pudre todo porque Harry viene por todo, quiere recuperar el amor de Marianne a toda costa (Paul y Harry han sido amigos y Paul le quita a Marianne)aunque tenga que utilizar a su hija adolescente (el papel de Dakota Johnson) para conseguir que Paul y Marianne se despeguen. Harry y Marianne se han amado, les gustan los excesos, pero Marianne ya no le pertenece a Harry , lo quiere pero ya no lo ama. Y esa es la gran tragedia de Harry...

Recuerdo en mis lecturas de Albert Camus( sus orígenes eran de Argelia ) que decía que el sol enceguece como que uno ante esas temperaturas altas hace cosas que sensatamente no haría en otras atmósferas...tal vez esa sea la lección del film, el sudor no sólo es por el calor sino por las pulsiones eróticas que van y vienen todo el tiempo que no son el torbellino pero ahí están...


Pantelleria es una isla cercana a África, se ve Túnez por ejemplo desde algunas de sus costas. Bellísima, antigua, regional, arcaica, con mucho calor y unas aguas preciosas para estar todo el día nadando.

Un film para volar un poco, uno quisiera más pero por ahora es lo que hay. Bueno y punto.

martes, 23 de agosto de 2016

" Milchwald " This very moment , un film de Christoph Hochhäusler






"Milchwald " es un film del director Christoph Hochhäusler, del año 2003.


Hochhäusler pertenece a La "Escuela de Berlín ". Algunos directores que pertenecen a la Escuela: Angela Schanelec, Christian Petzold , Thomas Arslan,Henner Winkler, Ulrich KÖhler,Benjamin Heisenberg, Mattias Luthardt, Hochhäusler, etc. hablan del mundo contemporáneo, del malestar existencial de las personas en ese mundo, depersonajes sin certezas, confirmaciones , un cine donde campea la inseguridad, la soledad, las crisis, las contradicciones, la falta de expresividad... Pequeñas historias, no siempre desarrolladas en Berlín (no todos los realizadores son de la capital ), etc.



Historia: Una mujer va de compras a Polonia, el escenario es la frontera entre Alemania y Polonia, va con dos niños , no son sus hijos y no la quieren demasiado eso es lo que se ve al comienzo del film.La mujer se cansa de que los niños se le rebelen, le hagan burla especialmente la nena decide bajarlos del auto en medio del campo. Se va por un rato, vuelve ya no los encuentra... Regresa a su casa en Alemania y deberá informar al padre de los chicos que pasó con ellos...¿¿ Lo hará ??.


Temas: la incomunicación, el misterio, la sociedad contemporánea enferma, la soledad, la frialdad...

Reparto:Sophie Charlotte Conrad, Leo Bruckmann, Judith Engel, Horst-Günter Marx.

Todos los temas tienen que ver con esta sociedad contemporánea enferma, enferma de frialdad, de incomunicación, de soledad...La casa donde vive la familia donde reina el silencio, las cortinas bajas, fría, da miedo por el peso de tanta soledad y falta de amor y palabras, La mujer (Sylvia) que es un témpano y que sólo piensa retener al padre, que tiene culpa pero que no hace nada para ayudar al proceso de encontrar a los niños, es más creo que en el fondo quería deshacerse de ellos...Los niños se topan en su camino de vuelta a casa con todo tipo de personas: especuladores, secuestradores, gente que intenta ayudarlos pero que no se involucran demasiado, todos parece estar en otra...En definitiva los pequeños están solos , muy solos en ese mundo de adultos poco confiables, gélidos, peligrosos...

La historia atrapa, hay misterio, peligro, los chicos se pierden todo el tiempo, se los recupera, se los vuelve a perder, el final no lo voy a contar, veánla, merece la pena...

Cine alemán para una lectura contemporánea de la historia de Hansel y Gretel según su director...



jueves, 18 de agosto de 2016

"Bad hurt " un film de Mark Kemble







" Bad hurt " es un film del director Mark Kemble, del año 2015.


Reparto: Ashley Williams, Karen Allen, Johnny Whitworth,Theo Rossi, Iris Gilad, etc.

Lugar: Staten Island, NYC

Tiempo de la historia: año 1999


Argumento: Esta película cuenta la batalla de una familia que lucha para mantenerse unida a pesar de las dificultades que los separan.


Una película de perdedores , antihéroes, que a veces tienen mayor dignidad que los conocemos como "héroes "en nuestra cotidianeidad, una familia azotada por todo tipo de catástrofe, a saber , la madre (Karen Allen) es la única que la pelea, saca adelante esa familia como puede, con una garra que emociona, conmueve, reconforta y convence.El padre (Michael Harney )ha estado en Vietnam y es pesismista de todo (tiene razones para serlo),ha sido alcohólico, algo raro pasa al principio de la película, vemos que él duerme solo en la casa , en una especie de garage y ahí cabe preguntarse ¿ Porqué ese aislamiento ?. El hijo mayor (Johnny Whitworth)depende de las drogas, medicinales y de consumo, ha sido brillante pero fue, por alguna razón (que develaremos transcurrido el film) ha caído en esa dependencia, el otro hijo (Theo Rossi), es el que trabaja, quiere entrar al ejército (tiene de modelos al padre y al hermano que estuvo en la guerra de Irak)y es el que en algún momento va a hacer estallar todo por el aire en esa familia conflictiva y enferma y por último la hija menor (Iris Gilad)que tiene problemas nerviosos/mentales y que está enamoradísima de un joven, Willy (Calvin Dutton), con problemas nerviosos y mentales también.


Una tragedia familiar, complejidades de la vida, la vida no es justa con quienes debería serlo, pero quizás algún día esto pueda arreglarse y tal vez ésta familia luego de un hecho traumático aún más traumático que lo tienen que soportar encuentre respiro, la salida definitiva del laberinto... Llega la Navidad y entonces...


Nota: los estragos de la guerra, de las adicciones, del shock emocional, de la incomprensión que generan las enfermedades mentales, retrasos, problemas nerviosos en la sociedad... El culto del exitismo en una sociedad competitiva, en una sociedad que prepara a sus miembros para ganar y competir no para vivir. Las armas , el olvido del Ejército ante quienes son débiles, diferentes, la injusticia...


Es una buena película, durísima para espíritus muy positivos o para amantes del cine que quieren ver muy buenas actuaciones y una película más que correcta.

domingo, 14 de agosto de 2016

Película " Te doy mi ojos "








" Te doy mis ojos " es una película de Iciar Bollaín. Es del año 2003.

Argumento: Una noche de invierno, Pilar ( Laia Marull)sale huyendo de su casa. Lleva consigo apenas cuatro cosas y a su hijo Juan. Escapa de Antonio (Luis Tosar), un marido que la maltrata y con el que lleva 9 años casada. Antonio la va a buscar. Ella le da una oportunidad más y...

Reparto: Laia Marull, Luis Tosar, Candela Peña, Rosa María Sardà, Kity Manver, Sergi Calleja, Dave Mooney, Nicolás Fernández Luna, Elisabet Gelabert, Chus Gutiérrez, Elena Irureta.



Somos seres solitarios que de a ratos andamos acompañados. Y esa compañía ocasional, ese amor de años, esas relaciones nos pueden ayudar a madurar, a desarrollarnos como personas, a crecer...O pueden ser una pesadilla, Pilar vive un verdadero calvario con Antonio. Antonio tiene terror que Pilar lo abandone, no quiere que crezca para que no se vaya con alguien mejor que él, él es un trabajador modesto y ella tiene en algún momento aspiraciones en arte, se interesa por Madrid (ambos viven en Toledo, ciudad preciosa si las hay) y eso le juega una mala pasada a Pilar. Ambos se aman, se desean, es muy fuerte la pulsión erótica pero él en su ira desenfrenada hace que Pilar le tema, él ve sombras si Pilar se arregla, es una bonita mujer por cierto, es para que la vean otros, para exhibirse no entiende que ella se arregla porque en el ámbito donde ella se mueve o quisiera moverse la gente anda bien vestida, y que una mujer no debe pedir permiso para vestirse como mujer.

La desvalorización del otro es mi propia desvalorización, si entendemos a una pareja como dos personas que en un punto está fundidas entenderemos en que si dañamos al otro estaríamos hiriéndonos a nosotros mismos. Que si uno ama a alguien no le hace daño de ninguna manera. Antonio hace esfuerzos por mejorarse , lo intenta, concurre al psicólogo pero su gran inseguridad, miedo, ira, celos lo terminan confundiendo y haciéndole cometer la peor de las tropelías, la escena en que la expone desnuda ante los vecinos es una perrada contundente y creo que es el inicio de la cura de Pilar porque entonces ya no le importa seguir con su vida y redescubrirse como mujer valiosa, persona. Antonio no la merece y punto. Le suelta la mano definitivamente, ya que la próxima ¿cuál es ? ¿ Su asesinato ?...

La violencia no sólo es física sino en palabras, psicológica...La humillación, la desvalorización, la ridiculización...

El papel de las mujeres: la madre de Pilar, alguna vez fue una mujer sometida, y ampara todo sometimiento, tipo el "Sindrome de Estocolmo " la vícitma que se enamora del victimario, las viejas generaciones hacen la vista gorda de lo que está mal en una relación, disimulan...Los papeles tradicionales de las mujeres: las mujeres que son receptoras, las que cocinan, traen hijos al mundo, aceptan la infidelidad de sus hombres y sus maltratos todo esto encerrado en una libreta de familia, en un contrato familiar,las mantienen los esposos ergo a callarse la boca... las hijas se rebelan especialmente la hermana de Pilar, que no entiende para nada que Pilar vuelva con Antonio y lo perdone.

Impresionantes roles los de Luis Tosar como el maltratador, a veces a uno le da ternura tanta desprotección, tanta confusión y muchas veces lo odiás por su iracundia y egoísmo. Laia Marull realiza un trabajo estupendo de la mujer que "pierde " en una relación, que un día se mira en el espejo y no se reconoce. Y que un día despierta y decide ir por sus sueños ...Está enamoradísima de Antonio por eso le perdona lo imperdonable pero ya no puede soportar más que lo que ha venido hasta ahora...

Lo flojo del film: el tema del hijo, es como un muñeco de peluche, no se lo tiene muy en cuenta...


Muy buena película, excelente dirección de Iciar Bollaín, se involucra y no, es documental y ficción pero no maneja las dicotomías, el malo es un ser herido, enfermo , pero no lo disculpa lo estudia, lo escuchamos , lo vemos y a hasta cierto momento sentimos respirar en la nuca a Antonio y da miedo...Muy recomendada para entender la violencia de género...


Consejo: Ten cuidado a quien le das tus ojos, tu tiempo, tu ser precioso, tu vida...




lunes, 8 de agosto de 2016

Film " Sangue del mio sangue " de Marco Bellochio: la transgresión y la melancolía bella del amor







La sangre tiene que ver mucho en este film del año 2015, su título mismo " Sangue del mio sangue " (Sangre de mi sangre), una película de Marco Bellochio. De una belleza arrasadora, la historia, las historias que confluyen, la banda musical, el final de la película, el tratamiento que elige el director para hablar de temas universales y locales de la Italia de antes y de ahora...

Magnífico film, barroco en sus claroscuros, en su titubeo entre lo sensual, erótico y lo religioso, la culpa,la libertad de ser, la individualidad rebelde una mujer que en esos tiempos era considerada una bruja, la carne que se subleva es aplacada por el silencio, el fuego que compone almas, el Poder que acalla todo lo que tiene tufillo de pasión, la pasión es devastadora , la Iglesia pide contención, composición, reprimir las hormonas, no sangrar...

Pero siempre hay un pero en toda historia, siempre hay rebeldía en esos ambientes opresivos de sermoneo y acatamiento, siempre hay una llave que abre las puertas, una ventana que permite la entrada de aire, se necesita respirar, nacimos en un mundo natural, detestamos las cadenas y ls encierros...


Reparto: Roberto Herlitzka, Pier Giorgio Bellocchio, Alba Rohrwacher, Lidiya Liberman, Federica Fracassi, Alberto Cracco, Bruno Cariello, Toni Bertorelli, Filippo Timi, Elena Bellocchio, Alberto Bellocchio
Fotografía: Daniele Ciprì
Música:Carlo Crivelli


La historia: Dividida en dos partes, 'Sangue del mio sangue arranca en el siglo XVII, donde la iglesia intenta averiguar si una joven mujer (Lidiya Liberman), acusada de seducir y llevar al suicidio a su confesor, mantiene un pacto con el diablo. En el presente, la película sigue la pista de un viejo y poderoso vampiro, el “Conde” (Roberto Herlitzka), que ve amenazada su plácida existencia cuando un millonario ruso, asesorado por un joven empresario italiano, muestra interés por comprar su morada, el mismo claustro en el que, hace siglos, fue encerrada la joven acusada de brujería.
(síntesis de Fotogramas)


Experimental en la segunda parte del film, más surrealista, más jugado, con influencias del cine de Buñuel y con todo el historial de vampiros que el cine ha dado. Sorprende, confunde la segunda parte pero todo es un juego de espejos donde de transmutan historia, deseo, hipocresía, la globalización, la corrupción, la melancolía del conde que como buen vampiro (cansado añejo con dolor de dientes)pasea su figura y su rostro apergaminado por las noches de Bobbio.


Dice el director que su film fue inspirado por la historia de una monja (Benedetta) que fue amurada viva en el convento de Santa Chiara , en Bobbio.


El título: Sangre de mi sangre es la relación de los dos hermanos gemelos (Pier Giorgio Bellochio) pero es la relación de Fabrizio/Federico con Benedetta (Lidiya Liberman), cuando uno ama la sangre es una , es familiar, todo confluye en unión, cuerpo, almas, humores, olores, piel, necesidades. Mi sangre es la sangre del otro porque lo amo. Estoy unida/o hasta en eso que no es poco.

Más sangre: la que succionaría un verdadero vampiro o lo simbólico para hablar del presente de Italia, y de sus partidos y sindicatos , su corrupción, su decadencia, su frivolidad...Ahora los rusos vienen a comprar los conventos, los castellos de la antigua gloriosa Italia (la Roma majestuosa de los emperadores ubi sunt ?)

Benedetta: es una mujer de avanzada (es una monja), segura, libre, apasionada, quiere la libertad, quiere escaparse pero ninguno de sus hombres la contiene son débiles: Federico se va, Fabrizio se suicida...Es bella ambos hermanos se enamoran de ella, caen bajo el hechizo de una mujer poderosa, misteriosa , el Amor, la Pasión en cuerpo y alma. Obvio es malinterpretada, se la acusa de bruja para salvar el honor de Fabrizio ( los católicos de esa época veían al suicidio como un pecado capital).

El deseo/el amor/la Pasión: la carne, la sangre, los cuerpos bellos,las tentaciones, el film a pesar de las vestimentas religiosas y aún por eso, desprende todo el erotismo, los cuadros religiosos son eróticos, la mirada de Benedetta es pura tentación, Federico es bello y atenta contra la presunta virginidad/santidad de las hermanas en cuya casa vive. El Diablo vive en el convento y es quien dicta la sentencia de muerte.

La clausura: la de las monjas, la de los monjes, la muralla donde entierran a la monja, toda rebelión debe ser sofocada parece decir la Inquisición, lo que perturba al cuerpo es malo, el pecado está en la falta de amor, en la alevosía con la que someten a Benedetta a todo tipo de pruebas para ver si es bruja y cuando la condenan al cruel castigo de morir amurada.


El final: es de los más románticos y bellos que he visto en mi vida, de una belleza inclaudicable, que me devuelve las ganas de seguir viendo cine del mejor y ser crítica de cine pero no para tirar una obra abajo sino para observarla ,admirarla y aplaudirla de pie como ésta de Bellochio.


miércoles, 3 de agosto de 2016

Film " A good year " by Riddley Scott






¿ Qué es la vida ? Ser un financista apuntando a ser un millonario en Londres o vivir la vida tranquilamente en una casona en la Provenza, yo elegiría esto último. La diferencia entre lo slow y lo quick.Cuestión de valores no de dinero.


El film " A good year " es del año , dirigida por Riddley Scott.Es del año 2006.Una comedia romántica, deliciosa, divertida, nostalgiosa... No es una película perfecta pero sí sabe entretener, hacer suspirar, divertir, emocionar...Y eso es ya muchísimo.


Historia: Max Skinner (Russell Crowe), un experto en inversiones viaja desde Londres hasta Provenza para vender un pequeño viñedo que ha heredado de un tío, al que estuvo muy unido en su niñez. Lo que no esperaba en absoluto es que éste fuera el punto de partida de un estimulante capítulo de su vida. (FILMAFFINITY)

Max Skinner es un egoísta, un soberbio y el viaje del mundo de los negocios de Londres a la tranquilidad de la Provenza será un viaje al despertar, tomar conciencia de su vida, madurar y conocer el amor.

Los paisajes : los de la Provenza, los del chateau filmados en un chateau llamado La Canorgue ") el sol a full, los viñedos, su gente, el color, bravo.La fotografía magnífica a cargo de Phillipe Le Sourd.

El contraste: un Londres gris, metálico, frío, lluvioso con gente dedicada a trabajar todo el tiempo.

El amor: Ambos se conocieron de niños (Max ha olvidado eso) y se re-encuentran en el pueblo , Max y Fanny , ella lo deslumbra y es partir de ahí que él va a encontrar mayores razones, LA RAZÓN, para quedarse en Provenza.


El tío : Henry, un inglés ,un bon vivant, solterón empedernido, que lo quiere mucho a Max, que adora a las mujeres, y su vida en Provenza.

La tierra/los vinos: para que haya buenos vinos tiene que haber determinados suelos, determinada altura, sol...Eso es lo que hay en Provenza y sobra. Del vino y la tierra se desprenden ciertos valores y sentimientos como la paciencia, la alegría, el disfrute, el amor, la pasión...


Resalto la actuación de Rusell Crowe como Max, divierte, enamora, seduce, es detestable, un muy buen registro actoral.

Interpretación: Russell Crowe (Max Skinner), Albert Finney (tío Henry), Marion Cotillard (Fanny), Tom Hollander (Charlie Willis), Freddie Highmore (Max joven).

Guión: Marc Klein; basado en el libro de Peter Mayle "Un año en Provenza".


El film es bello, porque la vida es bella si sabes vivirla. Si sabe a Tierra, a Amor , a Pasión, a estar en contacto con la Naturaleza, a ser genuinos con lo que queremos y hacemos.

Muy recomendada.

miércoles, 27 de julio de 2016

Film " Eden " by Mia Hansen-Løve o el Hedonismo puro









"Eden " es un film de la realizadora Mia Hansen-Løve del año 2014.

Guión: Mia Hansen-Løve & Sven Hansen-Løve.
Fotografía: Denis Lenoir.
Reparto: Félix de Givry, Pauline Étienne, Vincent Macaigne, Greta Gerwig, Hugo Conzelmann, Zita Hanrot, Roman Kolinka.


Historia:Estamos en los años 90', en Francia y suena la música garage, una mezcla de house y algo más, French House Y es en este contexto es donde Mia sitúa a su protagonista, basado en la vida de su propio hermano, Sven, (Paul en el film) un joven que quiere ser DJ.


El protagonista no quiere crecer, se niega a aceptar el paso del Tiempo, se evade, en general de toda responsabilidad, este niño/adulto depende de la madre por ejemplo, pasan los años y él es un eterno adolescente. Un Dj que no " cae " nunca que ya no es un jovencito...Ojo sus mujeres son iguales, lo mismo sus amigos.


Te va a gustar si te gusta la marcha, las raves, ser Dj, las fiestas electrónicas, la música garage, el house, la madrugada a todo salto, la música eso que hace que esta película sea tan especial para mí. No concibo un día sin música, imposible. Vengo de una familia en la que la música era ohhhhh. Piano, guitarra...
En vez de venas debo tener corcheas...


La peli habla de la noche o del día o de la tarde, y de los microclimas de los que consumen la música alta y el baile todo el día, yo en uno de los posts dije que uno de los días más bellos de mi vida fue ver amanecer en Punta del Este, en " Gitana " , bailando toda la noche no importa con quien, sólo alegría dance and music for ever.


Pero la película también aborda lo oscuro de la noche, lo dark: la soledad más intensa, las drogas para aguantar el ritmo, el bajón...La depresión , el consumo más desenfrenado, el dinero que falta tras tanto consumo, la gloria efímera de una noche, de ser el rey de la pista una noche , y el alba que demuele toda la esperanza y la exacerbación de la alegría.

El que no estuvo en las noches electrónicas no puede entender de qué hablo, la ´pista en el disco, la pista de baile, la exhibición, el baile colectivo, el ritmo, la imposibilidad de la comunicación en ese show donde los cuerpos se van a dormir con alguien que posiblemente al amanecer desconozcan.

Noche tras noche, y el derrumbe, lo más leve es la sensación de la nada, la soledad en medio del gentío, el caos, el frenesí, la caída, el pánico y el despertar y tomar conciencia o el suicidio.


Mia Hansen construye un film posiblemente alegre y devastador a la vez, el despertar bajo el alcohol o el efecto de las drogas es sólo un darse cuenta., la resaca es el Infierno mismo con todos los demonios juntos.Pero también hace una obra cercana a la disección de un cirujano: mucho frío, mucho metal, mucho dolor, mucha agonía,...

Obvio lo que te va a matar de placer: la música del film , absolutamente genial.


Recomendadísima






martes, 26 de julio de 2016

Film " Disorder " or "Maryland "







"Disorder " "Maryland " es un film del año 2015, película de la realizadora y guionista Alice Winocour.

Reparto: Matthias Schoenaerts, Diane Kruger, Paul Hamy, Victor Pontecorvo, etc.

La historia: un veterano ex soldado Vincent (Matthias Schoenaerts) que padece de estrés postraumático, es el encargado de proteger a la mujer Jessy (Diane Kruger) de un rico hombre de negocios de El Líbano , en la ausencia de éste.

Temas: el terrorismo, las cosecuencias de la guerra, las consecuencias de vivir de la guerra(el rico hombre de negocios es traficante de armas), la corrupción de la policía, el poder, el dinero, el amor...


Te va a gustar el film, te lo recomiendo. Porque tiene las dosis exactas de acción, de peligro,de romance, de misterio...Te mantiene atento el suspenso y el naciente deseo de los protagonistas del film. También hay tristeza, él, por su alocada ansiedad , producto de haber estado en la guerra, sus nervios exacerbados y ella por que sabe (desde el principio de la película se ve eso) que no verá más a su marido y debe encarar la partida a Canadá con su pequeño hijo.Ella invita a su custodio , Vincent, a acompañarla a Canadá, lugar pacífico donde ambos que tienen unas vidas agitadas pueden vivir mejor, en paz.
El final es buenísimo, sorprendente.

sábado, 23 de julio de 2016

Film " Francofonia " by Aléksandr Sokurov







El Arte siempre en este blog querido, y este film de Aléksandr Sokurov ," Francofonia ", realiza un ejercicio magistral de reflexión sobre el Arte, el patrimonio cultural de los pueblos, el Arte y el Poder. Cómo unos pueblos tienen en menos la conservación de esas riquezas artísticas y cómo a otros literalmente se los salva, se los tiene por más meritorios para dicha conservación. Los menos y los más, dominados y dominantes, ejercicios de poder que nunca son equitativos. ¿ El Hermitage merece menos que el Louvre ?. No sé, no me parece , según qué perspectiva de dominio/interés se realice sobre el material de cada uno de los museos. No será que todos son importantes ya que son la expresión cabal y cierta de cada pueblo, la cultura es a su pueblo la manifestación hermosa, sensitiva de su historia y su gente.La cultura, el Arte es el Hombre, la Humanidad. No podría entenderla de otro modo.


Francofonia (coproducción de Francia-Alemania-Holanda), film del año 2015

Guión y dirección: Alexander Sokurov.
Reparto: Louis-Do de Lencquesaing, Vincent Nemeth, Benjamin Utzerath, Johanna Korthals Altes, Jean-Claude Caër y Andrey Chelpanov Fotografía: Bruno Delbonnel

Música: Murat Kabardokov


Ver el film me remitió a una de mis pelis favoritas " El arca rusa " (film de Sokurov), hay bastante de eso, de esa reflexión , de esa nostalgia por un pasado casi perfecto sino fuera por el Poder, la Guerra, los dictadores (Stalin, Hitler, etc)...


La película también es un canto de amor a Francia, a su arte, al predominio de su cultura en términos de belleza, de perfección y de genio artístico.

Lo formal es para resaltar, la convivencia del documental y la ficción, película testigo y obra de arte a la vez.La Historia y el relato, el Pasado, el Museo es Pasado y la recreación de ese pasado como documento y como materia artística.

No soy objetiva soy profundamente subjetiva con la obra de Aléksandr Sokurov, creo que es un poeta de las imágenes, que es Proust/ Tarkovski en su cine, que me hace soñar, pensar y entender los procesos históricos-políticos y sociales sin perder un atisbo de belleza.Me identifico totalmente con el conde Franz Wolff-Metternich, que enamorado del arte más que sirviente de un partido , pone el cuerpo, la cabeza, la vida, para salvar el patrimonio del Louvre. Y demora en un gesto heroico el entregar ese patrimonio a sus compañeros los nazis, de gente ávida como Goering por ejemplo.Muy interesante la relación que se establece entre Jacques Jaujard y el conde,uno ha estado a cargo del Louvre , el otro como dominador viene a hacerse cargo de ese museo y de otros de Europa, Hitler quier preservar el tesoro artístico del Louvre. Ambos comparten el amor por el arte , ambos a su manera se confabulan, rebelan para que ese tesoro de la Humanidad, no sea expoliado, sometido al carro del vencedor.

Muy recomendada.

viernes, 15 de julio de 2016

Film "Septembers of Shiraz"






" Septembers of Shiraz " es un film del director Wayne Blair. Película basada en la novela escrita por Dalia Sofer.

Una familia judía sufre persecusiones y cárcel de alguno de sus integrantes (Adrien Brody)durante la Revolución Islámica de 1979, en Irán (luego de la caída del Sha).Ellos tendrán que sobrevivir y escapar de la tiranía que invadió el país y amenaza con acabar con sus vidas.

Guión: Hanna Weg

Temas: el odio, la venganza, la violencia, las diferencias de clases, las religiones, la intolerancia, la supervivencia,


El odio/la venganza: Uno puede odiar a alguien (desconozco ese sentimiento, no puedo odiar a nadie ) pero lo puede resolver bien, olvidar a esa persona o resolver mal es decir elegir vengarse. Las diferencias sociales y religiosas en Irán , en esa época y por lo que dicen en el film antes también, hacen que en todo momento Irán sea un barril de pólvora. Resentimientos, gente que desconoce y traiciona a quienes los ayudaron en algún momento de sus vidas, gente que se venga...Hasta que punto dicen diferenciarse de los que critican ??.

La violencia: La violencia viene amparada por el desconocimiento, sino conozco al otro percibo , creo que eso que percibo es real, lo doy por sentado, detrás hay historias, hay prejuicios en la mirada, la violencia estalla en las calles de Irán , amparada por el odio, el resentimiento, siglos de desigualdad rompen el diálogo con el otro. La violencia es intolerancia radical.

Las diferencias de clase: son abismales. Gente con todo el dinero (Isaac es un opulento joyero de la ciudad) y gente que los sirve, los de arriba y los de abajo, tanto desnivel social invita al resentimiento y genera odio, violencia.Ni siquiera las buenas acciones entre unos y otros ayuda a la larga el odio salta y hace temblar todo...

La supervivencia: La familia que forman Isaac y Farnaz se quiebra , a Isaac lo han secuestrado, capturado, lo torturan, la familia es puesta en la mira,debe sobrevivir en medio de las matanzas, de las persecusiones, etc.La vida se vuelve cada día más difícil, Isaac logra liberarse a través de pagar con toda su fortuna la liberación , busca a su familia y entonces...


Las religiones, lo religioso: El fanatismo en las religiones genera la visceralidad en los sentimientos hacia el otro, lo que no es de mi religión no lo acepto, lo persigo, lo denosto, ese fanatismo de los miembros de la Revolución Islámica es lo que provoca tanto dolor, tragedia, esa "supuesta liberación " del capitalismo, en realidad devuelve a los habitantes del país, al oscurantismo, a la corrupción, se justifica expropiar bienes con pretextos religiosos que no son tales. Por lo menos lo que se ve en el film... Se retrocede, no se avanza, toda disidencia es acallada tal vez como lo hacía el gobierno anterior o peor, se cae en el mismo error pero magnificado.

Reparto:Salma Hayek, Adrien Brody, Shohreh Aghdashloo, Gabriella Wright, Alon Aboutboul, entre otros.

Salma Hayek, es muy bella pero como actriz no me convence, o me convence de a ratos, en su papel de madre que se queda a pelear por su familia hubiera merecido una mejor actuación. Más convincente, al lado de Adrien Brody su personaje se resiente fundamentalmente.


Es una película emotiva,cuya trama y algunas actuaciones te mantienen atento a sus sucesos, interesante. Especialmente interesante para entender una época de profundos cambios en la historia de Irán.

sábado, 9 de julio de 2016

Película " Fátima ", un film de Philippe Faucon






Película "Fátima" es un film del año 2015, dirigido por Philippe Faucon.

La historia se basa en la obra poética de Fatima Elayoubi, "Prière à la lune".O sea el relato de una madre que lucha por sacar adelante a sus hijas en un país del que desconoce el idioma,

Faucon dirige una película con actores no profesionales, con aciertos en sus actuaciones, especialmente Fatima y sus dos hijas , una de ellas es la actriz que gana el Premio Cesar a la Mejor actriz revelación, Zita Hanrot.


Temas: La inmigración en Francia,las nuevas y viejas generaciones de inmigrantes que viven en Francia, la maternidad, las familias disfuncionales, la pobreza, la voluntad, la desigualdad.

La inmigración en Francia/las nuevas y viejas generaciones de inmigrantes que viven en Francia: Vienen del Magreb, de Argelia, muchos "sobreviven " en los famosos "banlieues "(los barrios sensibles) donde conviven la pandilla-droga-mafias-Islam-Yihad, y otros como Fatima y su familia viven en una legalidad entre comillas, no demasiada aceptadas por la sociedad que las deja vivir allí, pero no las integra del todo, es como pasar por una puerta medio cuerpo, medio está de este lado y medio del otro lado. El tema es que Fatima (Soria Zeoual) y su hija mayor tienen la esperanza algún día de poder pasar el cuerpo por entero por esa puerta entornada. La identidad se va perdiendo en esas metrópolis opulentas, el idioma árabe debe ceder al francés, las nuevas generaciones hablan este idioma y poco se interesan por aprender el árabe, las viejas generaciones se resisten a perder lo que fueron, hablan y entienden apenas el francés y ahí está el tema de la incomunicación, y la escasa posibilidad de conseguir mejores trabajos sin el uso de la lengua del país que los acoge.La incomunicación es entre la familia ( los que hablan árabe y los que francamente se inclinan por el francés) y en la comunidad, los inmigrantes que crecen son vistos en forma envidiosa y vistos mal.


La maternidad:La maternidad es generosa, es puro amor, la madre se pierde en esas hijas Nesrine y Souad cuya devolución no siempre es la deseada, la hija mayor es muy consciente del sacrificio de la madre, a la menor Souad (Kenza Noah) le da verguenza su madre, se burla de ella y pierde su posibilidad en la escuela de crecer como estudiante y como persona, es rebelde, haragana.

Las familias disfuncionales:El padre de familia ha abandonado a su mujer , vive con otra, no se hace cargo demasiado de ellas, es machista, con ideas retrógradas en su concepto de lo que es una mujer. Ahora mientras que la madre es la verdadera proveedora del hogar el se encarga a veces de invitarlas a tomar un café o comprarles un par de zapatillas, pretende una masculinidad ejercida desde el borde cuando la verdadera masculinidad ante los hijos es el estar presente y hacerse cargo de la familia. Amonesta pero no es autoridad.

La pobreza/la desigualdad:Fatima trabaja todo el día, se duerme en el bus, se accidenta por el exceso de cansancio, mujeres inmigrantes que por gran cantidad de horas resuelven el trabajo de la casa a muchas familias burguesas pero que no son reconocidas ni ahí, anónimas, exigidas, no siempre bien pagadas y en regla. El exceso de trabajo de estas mujeres permite el aprovechamiento del tiempo de otras mujeres ya sea para trabajar en otros lugares o para dedicarse a vivir más relajadas.

La voluntad: la voluntad de Fatima y su hija mayor para salir adelante pese a todas las circunstancias adversas, podrían dedicarse a fluctuar, a perder, a darse por desencantadas, ser modeladas por el sistema, pero no , presentan batallas ambas y salen triunfantes. Y es en esta voluntad donde reside la belleza del film, en esta resistencia pacífica, dulce de dos mujeres.


El film obtuvo el Premio Cesar 2016 a la Mejor Película, al mejor guión adaptado y Mejor actriz revelación.


Es un film pequeño, casi documental, bonito. Recomendado.