Película " Tierra de promesas " "Ziemia obiecana" de Andrzej Wajda

La Revolución Industrial , ese cambio de paradigmas, de la tierra a la fábrica, del campo a la ciudad...Y todo el proceso de acostumbrarse a esos cambios , de eso habla la película "Tierra de promesas " de Andrzej Wajda. De cómo se aprovechan los industriales de la super oferta de mano de obra, el nacimiento del capitalismo, sus tiburones , los despojados de siempre, la falta de valores, ricos y pobres.La película es del año 1975.


Historia:Estamos a finales del siglo XIX, la ciudad de Lodz, en Polonia, se ha convertido en el epicentro de la industria textil.Tres jóvenes: un polaco católico, hijo de nobles terratenientes, un ambicioso judío y un alemán luterano deciden abrir una fábrica en esa ciudad para hacer fortuna y, sin escrúpulos ni prejuicios, se lanzan a acumular dinero y poder.


Partamos del concepto de cine que hace Andrzej Wajda, cine de compromiso con el hombre, Wajda era socialista con tendencia comunista. La protesta, la crítica del director va contra el sistema que engulle al que menos tiene. Si en el engranaje de la fábrica terminaban parte de cuerpos de obreros otro tanto hace el sistema con el trabajador.


Guión: Andrzej Wajda; basado en la novela de Wladyslaw Stanislaw Reymont
Música: Wojciech Kilar.


Reparto: Daniel Olbrychski (excelente papel), Wojciech Pszoniak, Andrzej Seweryn, Kalina Jedrusik, Anna Nehrebecka, Bozena Dykiel, Andrzej Szalawski, Stanislaw Igar, Kazimierz Opalinski.

Cine político, social, el director se inclina por esta visión del capitalismo. Este film es un magnífico retrato social, los diferentes estamentos, clases se dan cita, a la manera naturalista el director confronta las dos clases: la de arriba y la de abajo, influencias indudables de un Balzac, de un Emile Zola, la visión de un Dickens, entre otros.


La miseria es tan terrible que los trabajadores son cosas, entes sin alma, a los propietarios de las textiles les importa tres bledos que sean otra cosa, les dan trabajo y ya es todo. Las mujeres son útiles, útiles para el sexo, para la producción, para los casamientos beneficiosos por ej. el casamiento de Karon con la heredera rusa.

La ostentación forma parte del juego, la especulación, sacar cuentas, el otro no es valioso si no me aporta capital o trabajo.Los empresarios que todavía tienen honor ,que no desean lucrar a costa de los otros se terminan suicidando.

Premios: Nominación al Oscar, como mejor película extranjera, medalla de oro en el “Moscow International Film Festival”, cuatro premios en el “Polish Film Festival” y la Espiga de Oro en el “Valladolid International Film Festival”.

Muy recomendada. Es triste, es esperpéntica, hiperbólica, pictórica y dolorosa, muy.

Film " Mia madre " de Nanni Moretti

"Mia madre " es un film del año 2015. Como el título de la película lo indica el film habla de una madre y de dos hijos ya grandes.Del proceso de enfermedad de la madre y cómo repercutirá esto en la vida de esos hijos. Margherita (Margherita Buy), es una directora de cine que está a punto de separarse de Vittorio, un actor con el que tiene una hija adolescente. Su hermano (Nanni Moretti) decide dejar el trabajo para dedicarse a cuidar a su madre...

La película alcanza momentos sublimes por ej. las escenas finales, lo deliciosa que es la madre en el film (a cargo de Giulia Lazzarini), las rabietas que se pega Marguerite con el actor americano (John Turturro) ya que éste descoloca a todo el set de filmación con sus excentricidades, pero también es muy cálido y exagerado.


El director elige abordar la historia desde un punto de vista más alejado , si bien toma como referencia la historia de su madre y la muerte de ésta en el rodaje de su anterior film " Habemus Papam ", Moretti toma distancia en una lección magistral de cómo manejar ciertos temas que fácilmente podrían hacer del film un golpe bajo sin dudas, pero elige no el desborde, el dolor en carne viva sino la emoción profunda, las lágrimas al borde de los ojos, y eso hace que el film te conmueva y además te regala un final pequeño, minimalista pero con un vuelo poetico magistral que lo dice todo. Mezcla sabiamente dolor, tragedia, comedia, cotidianeidad y eso hace que el tema desarrollado no sea tan denso, duro, perforador...


Reparto: Margherita Buy, John Turturro, Giulia Lazzarini, Nanni Moretti, etc.


Un drama de familia, intimista que bucea en los sentimientos, en el interior de sus protagonistas, que muestra hasta qué punto la enfermedad de alguien que amamos tanto, que tanto ha significado en nuestras vidas nos coloca en la línea misma
del terremoto, no hay hueso, no hay órgano, no hay trozo de piel que no registre la sensación de pérdida, el descalabro emocional de perder nuestros referentes lo que nos deja desolados de por vida, huérfanos perpetuos.

Los actores están muy bien especialmente Margherita Buy , la hija/directora de cine , alter ego de Moretti , que ve cómo se desmorona su mundo y no sabe como hacer para tapar las grietas que se abren una a una, el estado desvalido y final de su madre, su hija en plena etapa de rebeldía adolescente, su reciente separación, lidiar con actores estrellas, etc. Demasiado para una mujer que en un momento parece decir Basta , no entiendo nada. Su madre (las madres saben todo ) que sabe/entiende que su hija no la está pasando bien la acaricia como si fuera una niña, escena perfecta para entender porque este film es bonito no espectacular pero sí muy bonito.

La madre: La mamma en Italia es una institución, vaya que sí, y aquí es una ex profesora de literatura, amable, moderna, cariñosa, alegre, irónica, divertida, cuyos alumnos la recuerdan y celebran. Hermosa labor de Giulia Lazzarini.


Premios
2015: Premios César: Nominada a mejor película extranjera
2015: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso
2015: Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor director y actriz (Buy)
2014: Premio David di Donatello


Recomendada, para emocionarse.

Film " The Ones below " Ojo con los vecinos...

Película de Gran Bretaña, "The ones below " año:2015. Realizador: David Farr.


Historia: Kate (Clémence Poésy) y Justin (Stephen Campbell Moore) son una pareja que se encuentra esperando la llegada de su primer hijo. Un día , el piso de abajo es ocupado por nuevos vecinos, el matrimonio formado por Jon (David Morrissey) y Theresa (Laura Birn), es entonces que comienza una auténtica lucha/batalla psicológica entre los vecinos.Ambas parejas esperan niños y...


Película inquietante, hay mucho de locura, paranoia, suspenso, misterio, obsesión...


Madres que temen por la vida de sus hijos, envidia...Las dos mujeres son rubias, una es más arreglada, la otra es más simple. Ambos matrimonios son burgueses. Hay algún error fatal en el guión, uno no le confiaría tan fácilmente un niño a una vecina que por más que es simpática no deja de ser nueva y desconocida. Partamos de ahí para poder entender porque el final es casi predecible, se viene anunciando solo...

Actuaciones: buenas en general, me gustó más Clémence Poésy como la madre que va enloqueciendo, la hija a la que le duele la sequedad , la frialdad de su madre, quiero ver más de esta actriz.


Es interesante, te mantiene atrapada, no es 10 pero un 8 podríamos darle. Suspenso, thriller, con alguna reminiscencia de "El bebe de Rosemary ", reminiscencia dije. Ojo con los vecinos parece decir la peli...Ojo con los extraños...

"Elle " , un film de Paul Verhoeven o No todo es inocente

"Elle " es un film del director holandés Paul Verhoeven, película del año 2016.Basada en la novela del mismo título de Philippe Djian.

La historia:Michèle (Isabelle Huppert) es una de esas mujeres que parece no sentirse afectada por nada. Dirige una gran empresa de videojuegos y maneja los negocios y su vida sentimental con mano de hierro. Un día es atacada en su casa por un misterioso desconocido (Laurent Laffitte) y su vida da un vuelco. Decidida, Michèle busca a su agresor y entonces comienza una especie de juego entre ellos, un juego que en cualquier momento puede degenerar en...(de La butaca.net)


Reparto:Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Consigny, Charles Berling,etc.


Temas:La violencia, la perversión, el sexo, el amor, la seducción /lo erótico, el odio...


La violencia: Todo el film aborda la violencia, de cabo a rabo, desde el comienzo la violencia irrumpe como una bofetada en la mejilla del espectador tal como las que muchas veces recibirá Michéle en sus "encuentros" con el violador/acosador que la ronda todo el tiempo. Violencia que ejerce su nuera en su relación con su hijo.Violencia es lo que queda de la relación con su padre, éste ha sido un asesino. Los recuerdos de la infancia de Michéle están teñidos de sangre, gris por que el padre quería quemar todo, ahumada, es una nena que de temprano despierta a un mundo violento en que lo normal no encaja ni encajará. Por eso ella tomará la violación como un trámite, ya vivió otros horrores peores que eso.


La perversión/El sexo: Michéle tiene que reconocer (para sí misma) que no encaja en el sexo entendido como normal, a ella le gusta la perversión, por eso es que en el fondo no realiza la denuncia (aunque ella esgrime otras razones para ello) quiere saber, interroga a su acosador, se le anima. Entre ella y el violador se entabla una relación de amor-odio, él necesita apalearla para excitarse, ella se excita observándolo con binoculares...Lo busca, lo acaricia bajo la mesa con los pies, lo vuelve loco...Ambos saben que se necesitan porque a ambos les gusta lo mismo. No hay víctima porque al final la violencia es aceptada, reconocida y hay deseo en ese castigo que para otros sería terrible pero para ella no.

La seducción, lo erótico: La seducción es para pocos, sólo unos pocos tienen ese don, con la seducción hombres y mujeres arrasan, ¿ A qué se debe ese fenómeno ?. Es un enigma, diré algo pequeño acerca de esto: creo que tiene que ver con la coherencia en ser y parecer, en cierta frialdad que en realidad es exterior y no es tal en lo interior, la seducción no tiene que ver con lo exterior sino con algo que está en el aura, brillan, las personas seductoras brillan no hay maneras de no verlas. Se imponen con su elegancia, con su ser amoroso, con su sexualidad en todo, los poros exudan sensualidad, clase.
En el film no hay dudas porque el acosador está detrás de Michéle, " cualquiera en su sano juicio se hubiera vuelto loco por ella " no sé donde lo leí pero es así, acá funciona así.Obvio una persona seductora tiene sus problemas entre otras el permanente acoso, el deseo que despierta engendra monstruos también.


Michéle: Es el personaje principal, huelga decir, y es un universo para todos los que la conocen, siempre tiene un as en la manga, es una caja de sorpresas, divertida, sarcástica, mala, perversa, ama la verdad, no se miente, ni miente, excepto la relación que entabla con el esposo de su mejor amiga ( Anne Consigny) (totalmente reprochable esa relación) en la que finge, todo lo demás es Elle a full. Una mujer terriblemente seductora, voraz, encantadora, sexy, todo lo que hace lo hace desde su sexo, la dirección en su empresa de videojuegos, las relaciones que entabla, todo.Es controladora, le gusta tener el poder no sólo en su empresa sino en el sexo también.Isabelle Huppert INSUPERABLE si en La profesora de Piano hacía de una pervertida mal en ésta película es francamente soberbia. NO hay otra actriz que tenga este porte, esta capacidad para adentrarse en la oscuridad de un personaje y hacerlo brillar muy por encima de los cuestionamientos que se puedan hacer al tema de la violencia, el sexo perverso, etc. Michéle es como una Mantis , devoradora, los hombres que están a su alrededor la adoran, la desean, la obedecen o terminan obedeciéndola porque otra no queda (son débiles ) por ej.su ex marido (Charles Berling) y su hijo (Jonas Bloquet).Con su madre (Judith Magre) no es buena por una razón oculta no la quiere, se averguenza de ella, le parece ridícula, no quiere parecerse a ella ni ahí... Su madre es decadente, le gustan los hombres jóvenes, pintarrajeada, es burda, apasionada pero ridícula.Michéle es una mujer que es libre, en todo momento hace lo que se le antoja, guste o no, sea odiada o amada, es terriblemente real por eso asusta y seduce a todos.



El director Paul Verhoeven dice en una entrevista que se le realiza que "nada está en equilibrio". Obvio apenas ves el film unos 20 minutos y sabés que acá tranquilidad, serenidad en este film no vas a encontrar, todo lo contrario, como una montaña rusa de sexo, vértigo y fuego puro.


El film es subversivo, confronta, perturba, altro que... No apto para personas sensibles, moralistas y aburridas, una obra de arte para cinéfilos que gustan de los films de Verhoeven, para los amantes ( millones seguro) del arte escénico de Isabelle Huppert. Recomendadísima.

" Le fils de l' autre " film de Lorraine Lévy

La historia: Un cambio de bebés por error, uno palestino, uno judío en una mudanza, en un hospital, en Haifa , hace que dos vidas, dos familias cambien definitivamente sus existencias. Todo está bien hasta que una prueba genética es el disparador de la evidencia, ese hijo que se cree hijo no es tal. Y si para colmo es el hijo del "enemigo" ni qué decir...

Reparto:Emmanuelle Devos, Pascal Elbé, Jules Sitruk, Areen Omari,Khalifa Natour,Mehdi Dehbi, .... Es un film del año 2012.


" El hijo del otro " ese es el título en castellano habla de los odios tribales, de dos pueblos que debieran ser hermanos pero que la codicia , la ceguera , la irracionalidad de uno de esos pueblos condenó al otro a una vida en prisión , tras un muro, pidiendo permiso en su propia tierra.


La directora construye un film bonito con un tema complicado, es simplista sí, idealista, sí. Pero por qué no podría funcionar ésto si sucediera un caso de cruces de identidades ?, podría darse. Por ahí lo que no es creíble es la transición tan fácil de un hijo con su familia biológica y lo mismo con el otro. Yo creo que eso debería llevar años y no sé si los padres se adaptarían o los hijos estarían dispuestos a ceder sus identidades falsas para apropiarse de la que es.

Sólo las madres del film entienden que es necesario llevar el proceso , buscar la verdad, y aunque sea doloroso el despertar, es necesario conservar al hijo que se va y recuperar al hijo que nunca se tuvo. Un acto de justicia , de amor absoluto...Las mujeres son las que construyen los puentes entre familias de un lado y del otro.


¿¿ Nuestra identidad es cultural ??.´¿ Pensaríamos igual si naciéramos de un lado o del otro del Muro que divide Palestina de Israel ?.¿ Nos queda cómodo odiar a otros porque sí ?. Nuestro mundo es un mundo de interpretaciones, dudas, rechazo del otro, prejuicios, intolerancia, si el amor existiera ésto no sucedería...

Es una película sensible pero no arriesgada, muy buenas actuaciones, da para elegirla como una película de historias familiares, para entender el problema palestino-judío se necesitan otros films...

Lilja 4-ever, un film de Lukas Moodysson

Lilja 4-ever (2002) es una película del realizador sueco Lukas Moodyson.


El film trata ante todo del abandono, de la soledad, de la decadencia, del desamor...Estamos en una Rusia post soviet donde hay desempleo, literalmente no hay plata, del antiguo regimen quedan edificios, y edificios y edificios destruídos, semidemolidos.El paisaje es urbano, feo, entre yuyos, el gris y el frío...¿ Quién puede ser feliz allí ? Nadie.


Lilja ( Oksana Akinshina )es preciosa, y muy joven. Es tan bella interiormente, tan niña, tan ingenua y tan poco amada, su madre es una bestia que en su ferocidad narcisista se salva sola ( se va con su novio a Estados Unidos) y deja a su hija a la deriva, la deja a cargo de los servicios sociales y abandona su patria potestad. Su tía materna Anna es otro caso de egoísmo, es una señora de edad a la que no le interesa más que su propia vida, tampoco recibe cariño de ella sólo hosquedad y maltrato.


En un país donde colapsa la economía también colapsan los corazones, la gente se vuelve fría, poco solidaria, egoísta, calculadora...El frío externo es menor al frío de las relaciones, la gelidez está presente en todo, excepto la relación de amistad que entabla con Volodya (Artyom Bogucharsky), un niño que vive en la calle abandonado por su padre irascible, todo lo demás es patéticamente helado.

Cuando una economía cae queda la supervivencia, llegan y se instalan la corrupción, las mafias, la trata de personas...Bonitas adolescentes rusas son manejadas como mercancia entre fronteras. Es lo que le pasa a Lilja que desciende al infierno de la prostitución primero en su Rusia natal y luego en Malmö, Suecia. Pierde la libertad, el respeto de los demás, el respeto a sí misma, es una mercancía, carne fresca para los gerontes con cierto dinero de ambos lados de la frontera. Ese descenso a los infiernos viene del sentimiento de autodestrucción luego del abandono de la madre, de la tía, de su entorno más cercano.Cercada y tan pequeña decide ,en un error fatal, venderse.

En toda organización mafiosa están los que pescan, los que buscan, Andrei aparentemente es un joven ruso que vive en Suecia y que quiere lo mejor para Lilja, en realidad trabaja para los servicios de trata de personas. En su ingenuidad, en su necesidad de ser amada Lilja cae en la trampa que le tiende Andrei, Volodya que es más chico que ella le advierte que Andrei no es tan bueno como ella cree.


La fotografía es de Ulf Brantås

Reparto: Oksana Akinshina, Artiom Bogucharskij, Pavel Ponomarev, Elina Beninson, Ljubov Agapova.

Este film obtuvo premios (año 2002) en el Festival de Gijón: Mejor película y mejor actriz (Oksana Akinshina)

Es una película devastadora por la falta de amor, excepto la amistad preciosa que se establece entre estos dos angelitos que son Lilja y Volodya , lo demás es amenazante, las familias están desintegradas, los chicos viven en la calle y sin ningún rumbo excepto consumir alguna droga o prostituirse. El vacío de afecto es tan real en el film que te deja desolada la visión de la película. Merece ser vista para comprender la vida en Rusia luego de la caída del Muro, el fin de las promesas comunistas y cómo los regímenes políticos ligados al autoritarismo dejan destruído un país. O sea la economía no sólo te destruye el bolsillo sino el corazón.

No es malo dormir en un edificio en ruinas una noche como una aventura, tienes frío, pasas la noche y luego vuelves a casa, te calientas y a ese suceso lo tienes como anécdota en tu vida y te ríes ...Lo malo es que no tienes lugar para volver luego de ese edificio abandonado, y que sólo te espera el frío, la soledad, la inseguridad y la fragilidad infernal de no ser amado.

Película " Allende en su laberinto" de Miguel Littin

" Allende en su laberinto " es un film del año 2014, su realizador es Miguel Littin.

Reparto: Daniel Muñoz, Aline Küppenheim, Luis Dubó, Horacio Videla, Daniela Ramírez, Benjamín Vicuña, Roque Valero, Juvel Vielma, Gustavo Camacho.

La película se grabó en Venezuela y en Chile.

La película cuenta las últimas horas que vivió el que era entonces presidente de Chile ,Salvador Allende, en el Palacio de la Moneda. Allende "aguanta" el alzamiento de los militares (comandados por Augusto Pinochet) junto a su grupode colaboradores más cercano y leales a punta de pistolas y ametralladoras. Eran tiempos dífíciles para América Latina, para Europa también, los grupos de izquierdas tomaban las armas, los de derecha, los militares les respondían con más saña aún. La lucha armada de los dos bandos enlutó a los países entonces...

Era el 11 de septiembre de 1973, decía que Allende resiste la traición de sus generales, edecanes, el grupo de Carabineros, políticos como la Unidad Popular..., etc. Se queda solo enfrentando el fin de su gobierno y el bombardeo cobarde que le envía Pinochet para exterminarlo digámoslo claramente...El hombre solo (junto con 40 colaboradores )resiste...UN ejemplo de heroicidad casi nunca visto excepto el Che y alguno más.Eso de coincidir lo que se predica y lo que se hace.


No estoy de acuerdo con la lucha armada ( creo profundamente en la paz) pero aunque Allende se hubiera rendido creen acaso que Pinochet hubiera hecho otra cosa que la que hizo ??, torturados, desaparecidos, asesinados todos los opositores a su regimen...¿ Hubiera sobrevivido Allende ? , no. Pinochet en pacto quizás con Estados Unidos, Kissinger, Nixon, etc... cortó de raíz todo levantamiento popular, todo intento de "Socializar " los bienes, la tierra, la minería, etc. Cuando tocás intereses de las grandes empresas especialmente multinacionales es casi que te cortás la garganta, o te quedás aislado como Cuba.

Miguel Littin no cuenta desde afuera a la historia sino desde adentro, había sido gerente general de Chile Films. Nombrado en 1971 por Salvador Allende, Littín trabajó para la Unidad Popular desde ese organismo oficial y también con la realización de algunos documentales , etc. Conocía de cerca al protagonista de su película, la idea del fim rondó la cabeza del director desde ese día del bombardeo de 1973 y por razones de tanta cercanía a las ideas del Partido, a Allende no podía rodarla , le causaba dolor pero ya grande entendió que por las circunstancias políticas y por su edad ya debía concretar la relaización del film sobre el presidente chileno.


Dicen que el miedo huele a algo yo creo que la valentía debería tener el olor que tienen los ángeles, Allende siempre muestra un caracter decidido, firme , convencido de lo que ha dicho, pensado, especialmente lo que le ha prometido al pueblo, y esto es realmente conmovedor , conmovedor que alguien piense en el conjunto y no en su humana "divinidad " individualidad. La película refleja la complejidad de toda alma humana, el titubeo, el miedo, el arrojo de sus colaboradores, la admiración casi devota de su jefe...

Algunos le reprochan a Miguel Littin algunas gaffes en lo técnico yo creo que poco se nota y sí se nota pasa inadvertido al lado de ese magistral trabajo de Daniel Muñoz como Salvador Allende, de cómo está contada la historia. Me resultó necesaria, casi hermosa para poder entender a Salvador Allende, y lo que vivió Chile entonces.

El Allende hombre: Pícaro, me informo mujeriego, quiere mucho a " La Tencha" su mujer pero también a Payita, su secretaria y amante, y quien sabe a cuantas más...Es caballero, es seductor claro que sí.

Punto de vista del director: Littin afirma que no se suicidó Allende (versión oficial) sino que lo asesinaron. Eso es lo que plantea la película...Algunos dicen que lo habrían asesinado agentes cubanos enviados por Fidel Castro. Dimes y diretes vaya a saber secretos de la historia, como si Pablo Neruda fue envenenado o no, eran tiempos duros todo podría haber sucedido.Y como dice el dicho " La Historia la escriben los que ganan ".

Salvador Allende se pone en los hombros toda la responsabilidad del gobierno, le fue mal, o triunfa o muere en esa pérdida de manejo del Poder, sabe que lo suyo es una Utopía y de las mejores pero es utopía al fin...El ser consecuente con sus ideas, con el amor al Pueblo hace que quede como una leyenda, como un héroe no así Pinochet el de los asesinatos, torturas, sometimiento del pueblo y demás, acá el verdadero traidor es Pinochet porque los otros te mandan ( Los pulpos internacionales) pero vos obedecés a pie juntillas como cobarde y entregador que sos.

Es una idealización elegida por el director de la figura de Salvador Allende y sus ideas pero logra convencerte de la belleza de esas ideas y de lo luminoso del ser de Salvador Allende y con eso hace que esta película merezca un RECOMENDADO.

Amreeka (Amerrika) film de Cherien Dabis

Amreeka (Amerrika)es un film del año 2009, su realizadora es Cherin Dabis (autora del guión también).


La historia: Una familia palestina Muna y su hijo adolescente Fadi se van a vivir a Estados Unidos , les sale la visa y permiso de trabajo para irse allí y deciden intentar mejor suerte en otro país ya que la vida de Muna no es demasiado bonita en su país de origen.Vive en Belén , trabaja en una oficina pero todos los días debe pasar por los puntos de control (los controla Israel) de Cisjordania.Está sola y pensando en el futuro de su hijo decide viajar.La hermana de Muna, su marido y sus tres hijas, los esperan , les dan asilo en estados Unidos...Entonces...


Reparto: Nisreen Faour, Melkar Muallem, Hiam Abbass, Alia Shawkat, Yussuf Abu-Warda, Joseph Ziegler, etc.

Linda música.


El famoso sueño americano se concretará o no ??. Tener en cuenta que es una situación difícil,estamos en un tiempo inmediatamente posterior a la Guerra de Irak, los ánimos de la población todavían están caldeados y a veces no ven con buenos ojos a los árabes, en general se los asocia con los terroristas. Esa es una las resistencias con las que se va a encontrar Muna y su familia...no ser integrados del todo. Ojo lo mismo les pasa a los negros, a los latinos hoy en día...Y tal vez antes a los judíos. Todo lo que es "otro" a lo anglosajón es mirado raro, con desconfianza. Otro de los problemas con los que se encuentra Muna es el tema del trabajo, a empezar de cero si eres latino, negro o árabe, Muna encuentra trabajo en una hamburguesería, está calificada para un puesto mejor pero no le prestan atención y necesita trabajar. No es lo que soñó para ella pero como su objetivo es el futuro de Fadi acepta este trabajo y si bien al principio le cuesta después se termina ganando a su jefe y compañeros, es que Muna es pura alegría, amabilidad, y es trabajadora.


Chapucea el inglés, extraña a su país, obvio ¿ Quién no ?.todos somos inmigrantes alguna vez en nuestras vidas, o lo fueron nuestros antecesores, las condiciones de las actuales economías en la mayoría de los países hace que irse a otro país sea más que una opción, una necesidad. Por lo menos en el caso de Muna y su hijo.

La familia: la familia lo es todo especialmente cuando uno tiene que adaptarse a un país extraño, con otras costumbres, otra lengua, etc. La hermana de Muna y su famila son una red amorosa para contener a Muna y a Fadi.

Loable papel el de la actriz Nisreen Faour como Muna: bella, fresca, deliciosa, simpática, se come el papel por así decirlo. Derriba las murallas de la desconfianza con su frescura, inocencia y calidez. Arremete contra todos los obstáculos y eso conmueve porque está sola como jefe de familia y lo hace bien dentro y fuera de su país. En toda su maraña de problemas conocerá a alguien que la ve "Especial " ese es el Director de la escuela de Fadi (Joseph Ziegler), es judío y es separado como Muna...Se va integrando de a poco en la vida y familia de la protagonista principal.

Una película muy linda, entrañable, para ver de cerca que es eso de vivir en otro país y tratar de adaptarse...


Premios

2009: Festival de Cannes: Quincena de los realizadores - Premio FIPRESCI (Premio de la Crítica)
2009: Festival de Valladolid - Seminci: Sección oficial largometrajes a concurso

" La mano en la trampa " un film de Leopoldo Torre Nilsson

" La mano en la trampa" es un film de Leopoldo Torre Nilsson, del año 1961.



La historia: Una joven llamada Laura Lavigne (Elsa Daniel), está pupila en un colegio de monjas, y un día se va a pasar las vacaciones de verano a la casa que comparten su madre (Berta Ortegosa) y su tía (Hilda Suárez), un viejo casco de estancia venido a menos, situado en un pueblo de la provincia. Allí se interesa en el misterioso habitante del cuarto más alto de la casa, que supuestamente es un hermanastro deforme que nunca ha visto porque, como le dice su tía, “las desgracias no se exhiben”. Con ayuda de un muchacho que la corteja (Leonardo Favio), Laura descubre que quien habita el cuarto de arriba es otra tía, Inés (María Rosa Gallo), a quien se supone en Estados Unidos, casada con un millonario. Conversando con Inés, Laura se entera de que las Lavigne urdieron esa mentira -y la sostuvieron laboriosamente durante veinte años- cuando Cristóbal Achával (Francisco Rabal), novio de Inés, decidió posponer el matrimonio de ambos y ella, para “conservar la dignidad” prefirió romper el compromiso y desaparecer. Laura decide conocer a Achával y, luego de seducirlo, lo conduce a su casa y lo pone en presencia de Inés, quien muere a causa de la conmoción que le produce ese encuentro sorpresivo que destruye sus fantasías. Laura luego de eso, se escapa con Achával a Buenos Aires y...


Temas: La represión,la decadencia, las apariencias, la locura, el misterio, el orgullo,...


La represión/ la decadencia/las apariencias: Las tías y la madre de Laura viven congeladas en un tiempo que fue, en un casa oscura, fantasmal, enorme, señorial pero decadente, los antiguos esplendores ya fueron y no quieren caer, todo lo adornan, lo transfiguran , lo someten al imperio de la locura, la represión es real, el encierro es total. El exterior es peligroso, hay rumores, miradas que podrían acabar con el Imperio montado de las Lavigne, la represión sexual, la negación de la Vida corroe los espacios, sentencia Vidas: la de todas las mujeres de la casa. La vida provinciana de las mujeres ha hecho estragos en esas vidas, prefieren jugar con fantasmas a entablar relaciones con seres reales.Mantener las apariencias a toda costa, Inés ante la evidencia que Achával la deja evade la realidad con un supuesto casamiento que nunca fue, la alegría es inventada, la tristeza, el dolor es real. Cuando Inés se encuentra con su pasado, con su realidad (Achával) eso la mata, sus mentiras caen y se la llevan puesta.Las apariencias representan inseguridad, miedo, lo exterior las puede a las hermanas Lavigne por eso el secreto, los secretos, viven de lo que opinan los demás, no tienen vida propia.

La locura:La de Inés, conductas fuera de la razón, cuando no puede digerir el acabose de su relación con Achával inventa con complicidad de sus hermanas ( locas como ella) una historia de cuento de hadas para no aceptar la derrota.

El título del film: La mano en la trampa, la trampa está todo el tiempo porque es la casa, la morada familiar, la herencia familiar donde reina el acartonamiento, lo previsible, lo rígido y lo aparente. La casa es la trampa, el silencio es cómplice del secreto.


Las mujeres de la casa bordan: La sexualidad no existe, es reprimida por eso cosen todo el día, "hacen como si", ya Achával hizo de las suyas antes ( lo que no saben es que otra de su familia va a pasar por las manos de Achával ) con Inés y la debieron " guardar" ...La soledad anida en la casa familiar, es elegida, es segura.


Laura Lavigne: es el personaje fresco dentro de esa historia familiar enferma , valiente encara los fantasmas (Inés) y "se hace " con el enamorado de Inés , Achával, para perpetuar el destino de las Lavigne ?? o para cambiarlo ??, ver el film. Es libre, no como su familia, quiere saber no quiere esa Vida que han hecho sus tías y madre, quiere salir al exterior, vivir. Los tiempos han cambiado , ella es el cambio. Achával y Laura tienen sexo que no es amor sino descarga...El amor no existe en el film, nadie ama a nadie, Muy buen rol el de la actriz Elsa Daniel.

Achával: es el hombre de buena familia, de buen pasar, el típico playboy, light, que usa a las mujeres y las descarta, es apuesto, es el intruso no deseado en ese universo de mujeres. Muy buen papel del actor español Francisco Rabal.

En la obra aparece Leonardo Favio como un joven del pueblo, fresco, libre, un caradura.


Guión: Leopoldo Torre Nilsson, Ricardo Muñoz Suny, Beatriz Guido y Ricardo Luna.

En 1961 la película gana el Premio FIPRESCI (Premio de la crítica) en el Festival de Cannes.

Muy interesante film de Leopoldo Torre Nilsson, expresionista manera de contar un relato de provincianas en decadencia tanto material como espiritualmente.

Algunas películas sobre el budismo

Tanto le debo al budismo he aquí un listado de films que tocan temas inherentes al budismo: compasión, desapego, Tibet, sabiduría, nirvana, samsara, etc.Hice una selección personal de las que hay... Igual pueden buscar muchas más , hay cantidad enorme de documentales y algunas películas que no figuran acá que les podría gustar sobre el Tibet (Siete años en el Tibet), sobre la vida de grandes maestros como Milarepa, etc...


a) Pequeño Buda (1993) de Bernardo Bertolucci

b) Primavera, verano, otoño, invierno (2003)de Kim Ki-Duk.

c) Amongst white clouds (documental) del año 2005

d) Kundun (1997)de Martin Scorsese

e) Sabiduría garantizada (2000) de Doris Dörrie

f) Samsara (2012) de Ron Fricke

g) Zen Noir (2004) de Marc Rosenbush

i)La rueda del tiempo (2003) de Werner Herzog

j) My reincarnation (2011) de Jennifer Fox

Blood simple, un film de Ethan and Joel Cohen

" Blood simple " (1984) es un film de los hermanos Joel y Ethan Cohen. Es un thriller y cautiva, da miedo, te perturba.


" Blood simple " es de esas pelis norteamericanas de tipo policial, policial negro.Negrísimo. Moteles, crímenes por encargo, el malo que no es tal, los buenos que son pérfidos,adúlteros,investigadores grasosos, sucios en todo sentido dispuestos a venderse aquí y allá , al mejor postor. Años 70' los looks los delatan, bares de mala muerte, sangre simplemente sangre...


El título: Deviene del libro de Dashiel Hammet (escritor de novelas policiales).

La historia: Ray (John Getz) empleado en un bar texano, huye del lugar con Abby (Frances McDormand), la mujer de su jefe, Marty (Dan Hedaya). Presa de los celos, Marty decide contratar los servicios del detective privado Lauren Visser (M. Emmet Walsh) para que siga el rastro de los amantes y acabe con ellos a cambio de una importante cantidad de dinero. Pero Visser también tiene sus propios y ambiciosos planes...

Frase de comienzo del film:

" El mundo está lleno de quejumbrosos. El hecho es que nada viene con garantía. A mi no me importa si eres el Pápa de Roma, el presidente de los EE.UU. o el hombre del año. Algo puede terminar terriblemente mal.”

Decisiva y descriptiva fotografía de Barry Sonnenfeld

Todos los actores están magníficos pero hay uno que es antológico el del investigador Visser , el actor M. Emmeth Walsh , francamente repelente, ambicioso, nada de ética, se vende al mejor postor, impredecible, jamás le confiaría mi cabeza a un pillo así.

Losers son todos losers: los adúlteros, Marty, el detective. Ninguno la pasa del todo bien, todos sospechan de todo, todos son capaces de todo, algunos se venden por dos mangos (el detective), Marty pierde por amor, los celos lo pierden...

Reparto:John Getz, Frances McDormand, Dan Hedaya, M. Emmet Walsh, Samm Art Williams, Deborah Neumann, etc.

UN film noir que se las trae, en Texas, situaciones claustrofóbicas, sofocantes ( hace calor) , el sudor de los cuerpos, el sabor de la venganza, la ambición, el miedo, el dolor, la traición, lo sofocante de vivir sin para qué de todos, el acecho, la vigilancia, la calle sin salida, las armas, las pistas, los indicios, las muertes...Humor negro, paranoia, sangre, poco amor, desconfianza, luces de neón, bares de mala muerte, perdición, especulaciones, el Destino siempre el Destino, la mala suerte, etc.

Es la primer película de Ethan and Joel Cohen de la cual salen no sólo indemnes sino totalmente ganadores.

Médicine de campagne , un film de Thomas Lilti

" Médicine de campagne " film de Thomas Lilti.


Historia: Los habitantes de una zona rural francesa son atendidos por el Dr. Jean-Pierre (François Cluzet), el médico que se encarga de curarlos y tranquilizarlos a cualquier hora del día. Durante treinta años se ha dedicado a su oficio, ocupándose de los enfermos sin descanso. Pero cuando el médico enferma gravemente, será Nathalie (Marianne Denicourt) quien llegue para ayudarle y, finalmente, para reemplazarlo.


Reparto:François Cluzet, Marianne Denicourt, Patrick Descamps,Guy Faucher,Christophe Odent,etc.

Tema: La enfermedad, la muerte,la política,la vocación, etc.

Thomas Lilti tiene en su haber como realizador otro film sobre medicina llamada "Hipocrates".


La enfermedad: El estado débil, inseguro , dependiente de otros, la fragilidad de los pacientes

La muerte: la reflexión sobre la muerte deviene de la cercanía de la misma por la vejez o por una enfermedad terminal.Cómo nos resistimos a aceptar nuestro estado de indefensión, cuán expuesto queda alguien cuya vida se está terminando, la aceptación de lo inevitable también y lo que quisiéramos elegir para el final de nuestras vidas.

La política que suele mirar para otro costado a la hora de decidirse para mejorar el sistema de salud y cómo cada paciente es un número no una persona sino un número.

A resaltar la vocación y sensibilidad de los médicos de campaña.Los roles de Francois Cluzet y Marianne Denicourt se sacan chispas como esta pareja de médicos que atienden a los pacientes de una pequeña comarca francesa.


El director construye una película cercana a la gente, minimalismo para retratar la medicina rural, la importancia de la medicina en un ámbito pequeño donde todos se conocen. Hay una crítica certera en la medicina como comercio y la medicina como vocación. A su vez en una función metalinguística el médico es observado por otro médico, en su rol de paciente casi terminal. Lilti consigue un acercamiento sin efectismos, golpes bajos sino todo lo contrario para reflexionar sobre el humanismo, la piedad, la muerte, la vida, la política.

El film gusta porque conmueve, hace pensar, está muy buena porque es una película con una historia pequeña para nada pretenciosa.

"Ce que le jour doit á la nuit ", film de Alexandre Arcady

" Ce que le jour doit a´la nuit " es un film (2012)del realizador Alexandre Arcady.


Younés sólo tiene nueve años cuando su padre se queda arruinado. Totalmente agobiado, resuelve confiar el niño a su hermano, un farmacéutico integrado en la comunidad occidental de Orán (Argelia). El niño crece entre jóvenes colonos de los que se hace amigo inseparable. Una existencia privilegiada que ni la Segunda Guerra Mundial ni las convulsiones de un nacionalismo árabe en plena expansión pueden perturbar. Hasta el día en que llega a la ciudad Émilie, una joven fascinante que se convertirá en el objeto de deseo de todos ellos y que pondrá a prueba su amistad.


Film basado en el libro de Yasmina Khadra y que es el seudónimo femenino del escritor argelino en lengua francesa Mohammed Moulessehoul.

Reparto:Fu'ad Aït Aattou , Nora Arnezeder , Anne Parillaud ,Fellag,Marine Vacth, Nicolas Giraud,Vincent Pérez, Anne Consigny, etc.

Tiempo: años 30 a 60'

Lugar: Orán y Río Salado en Argelia, Marsella (Francia).

Romántica, histórica , la película es muy bella, y genera todo tidpo de sentimientos contrapuestos con el tema de colonizados y colonizadores, en la Argelia ocupada por franceses y su liberación y con el tema del amor que no puede ser,con la represión de los sentimientos amorosos de la pareja principal y sus terribles consecuencias en ambos.

Muy buenas interpretaciones femeninas: Nora Arnezeder como Émilie, la joven que no puede convencer a Younes de que el amor que se tienen es realmente bello y que merece todo el esfuerzo. Y Anne Consigny como la tía de Younes, una francesa en Argelia que lo cría como una verdadera madre.

Lo sorprendente: la convivencia entre españoles y árabes en Argelia por ej.en Río Salado ( no sabía).

La obra de Jazmine Khadra ha cosechado elogios "...se colocó entre los más vendidos (125.000 ejemplares) el otoño pasado en Francia. Obtuvo incluso un par de premios, el que otorga France Télévisions y el que concede al mejor libro del año la revista literaria Lire." según el diario El País de España.-

El film no ahonda en lo psicológico, es muy mala la actuación del personaje principal masculino Younés ( Fu'ad Aït Aattou ).

Cercano a un melodrama, pero de gran belleza, el film emociona, entretiene e informa. Vale la pena verla sin lugar a dudas, para conocer la Argelia de entonces y esta historia de amor entre Émilie y Younés.

Film " The Good doctor "

" The good doctor " es un film del año 2011 y es una película del realizador Lance Daly.



Historia :Martin Blake (Orlando Bloom) es un joven médico .Es ambicioso y es ansioso.Es inseguro, busca impresionar a sus superiores y colegas. Pero las cosas no van conforme lo que desea y no puede eliminar su carácter débil. Cuando una joven de 18 años llamada Diane (Riley Keough) ingresa en su hospital por una infección de riñones, Martin la comienza a tratar. Luego las cosas toman un giro dramático cuando su entusiasmo inicial se convierte en obsesión...


Reparto: Orlando Bloom, Riley Keough, Rob Morrow, Troy Garity, Taraji P.Henson,Michael Peña,J.K.Simmons, etc.

Guión: John Enbom.


La soledad no es buena consejera, hace mella en la conducta del doctor Blake, se apega, se obsesiona con Diane y eso a la larga provoca tragedias...


Da miedo que alguien con título de doctor manipule pacientes, vidas, cometa todo tipo de actos en contra de la ética y la buena praxis...


Muy bien el personaje de Orlando Bloom, recrea con exactitud a ese ser enfermo, débil, manipulador, obsesivo que termina haciendo de todo para torcer el destino natural de las personas y relaciones.


Buena película y punto. Hace aguas al final que queda trunco y no ofrece una debida salida a todo el dramatismo del film...

" El sonido y la furia " by James Franco

"El sonido y la furia " es un film del año 2014, del realizador y también actor James Franco.Basada en la obra de William Faulkner.


La historia: Se cuenta la decadencia y disolución de una familia de Mississippi, los Compson. La historia de Caddy, y tres hermanos varones: Benji,Quentin y Jason.Estamos a principios de 1900 y el film se va contando a través de los recuerdos de los personajes.


La historia es una alabanza al Sur, compasiva con su destino decadente pero crítica al fin de los linajes aristocráticos sureños, y especialmente de los Compson, recuerden que antes los terratenientes eran la oligarquía, los Compson son la flor y nata de pero un día caen en desgracia y van perdiendo sus fueros, sus tierras y el respeto que los demás le tienen, y eso en un pequeño pueblo es casi la muerte. Por lo menos la muerte social, el ostracismo.


Creo que James Franco hizo una tarea de aproximación insuperable de la obra de Faulkner y logró el clima elegíaco y funeral de la obra del autor, yo ví la anterior versión de Martin Ritt (de 1959) y aunque interesante no logra lo trágico, lo lírico de esta versión.James Franco se mete de lleno con una obra difícil de filmar porque no es lineal sino tortuosa, experimental, especialmente la pimera parte de Benji...Con un toque de los films que dirige Terrence Malick (en la parte que relata Benji), Franco "doblega " el texto sin que cruja todo lo contrario, lo ensalza. Se mete en la psicología de cada uno de los miembros de la familia creo que hay tres personajes que están muy logrados: el de Caddy, Jason y por supuesto Quentin. Un poco menos el padre de familia, y lo demás va en declive Benji, la madre, menos que menos para nada me gustó el personaje (creo que está poco cuidado) el de Quentin, la sobrina.


James Franco que se desdobla en la obra como el director y como el personaje de Benji, el autista, el retrasado mental, el enamorado secreto de Caddy su hermana, a quien él recuerda como que ella "Caddy olía a árboles cuando llueve". Caddy que lo cuida, lo protege, lo quiere, una de las pocas personas que verdaderamente se ocupan de Benji. Benji es quien relata la primera parte de la obra de William Faulkner.La segunda parte del film lo relata Quentin, el hermano hipersensible, romántico, enamorado de su hermana hasta el punto de elegir la muerte al no poder ayudarla/contenerla e impedir que se pierda, el que está bajo mayor influencia de la depresión y el cinismo de su padre, la retórica del padre lo convence, lo termina arrastrando y en un momento Quentin se siente abrumado entre la fragilidad de toda relación, el Tiempo, ese tirano, el incesto que no desea consumar (no puede, no podría) sexualmente, y la falta de coraje para vivir. Se ve acorralado en un ring desparejo y decide saltar, no pelear, él no es un héroe es un antihéroe y los antihéroes siempre pierden.La tercera parte es contada por Jason, el hermano , el hijo "ejemplar " el más ordenado por decir algo pero en realidad es un sádico, un loco de atar, inescrupuloso, codicioso, ávaro, Jason desconoce el amor, lo único que de verdad le importa es la superficie de las cosas, de los seres, de las relaciones, el dinero. Podría haberse convertido en el "padre" de Quentin, su sobrina, la hija de Caddy, elige ser su represor, el moralista, el maltratador.La última parte, casi final , es contada por Dilsey, la mujer de color que acompaña a los Compson desde niños, valiente, noble, decidida, cariñosa (especialmente con Benji)con sus últimas fuerzas dirige la casa de los Compson porque ya de la familia poco queda.

Caddy: Mucho del peso de la narración lo lleva sobre sus hombros, es la niña bella, cariñosa a la que dos de sus hermanos adoran, uno de ellos está obsesionado con ella , Quentin y Benji la tiene en alta estima, la adora porque Caddy fue siempre el miembro de la familia que lo cuidaba, quería, protegía...Es hermosa también de grande e inestable emocionalmente, la femme fatal que se equivoca de elección , es libre y elige mal , queda embarazada y ese tema va a decidir en su Vida mucho más allá que lo quisiera ella, la echan de la familia, se casa, el marido no la acompaña con el embarazo (que es de otro) y termina rodando por allí...También ama a Quentin no sabemos si cometería incesto, es muy jugada, algo mayor sentía por Quentin al punto de ponerle a su hija el nombre del hermano que se suicidó. Deja a su hija con su familia y se marcha, envía dinero para que la críen.

Los padres: Son dos desentendidos; él vive desolado a veces cae que tiene una familia y que tiene que hacerse cargo, bebe y filosofa , está desencantado, la pérdida del patrimonio familiar lo sumerge, su mujer Caroline es hipocondríaca, poco amor les da a sus hijos , sólo le da mayor interés a Jason, el hijo que más se le parece, a ambos les importa lo que opinan los demás, el dinero, las apariencias, el apellido.

El título: "El sonido y la furia " o "El ruido y la furia " provienen de Macbeth de Shakespeare y dice así

" Mañana, y mañana y mañana
Se desliza en este mezquino paso de día a día,
A la última sílaba del tiempo testimoniado:
Y todos nuestros ayeres han testimoniado a los tontos
El camino a la muerte polvorienta.Muere, muere vela fugaz!
La vida no es más que una sombra andante jugador deficiente
Que apuntala y realza su hora en el escenario
Y después ya no se escucha más. Es un cuento
Relatado por un idiota , lleno de ruido y furia,
Sin significado alguno."


Temas: el incesto, la decadencia,la codicia, la falta de escrúpulos, el amor, la locura, la muerte, el desamor, etc.

El elenco de actores está formado por Jacob Loeb en el personaje Quentin Compson, Joey King como Miss Quentin, Tim Blake Nelson como Mr. Compson, Loretta Devine en el papel de Dilsey, Anna O'Reilly como Caddy Compson y Scott Haze como Jason Compson. La película fue presentada, fuera de concurso, en el Festival de Cine de Venecia y, posteriormente en el Festival de Cine Intenacional de Toronto.

Fotografía: Bruce Thierry Cheung

James Franco obtuvo el premio Glory to the Filmmaker en la Mostra de Venecia (la película fue presentada en la sección Fuera de concurso)

Me gustó , como en el libro hay que pasar " un poco" la primera parte y luego la historia, la tragedia, la belleza te termina estallando en el pecho y te decidís por el sí a esta película.

Película " Y pasaron las grullas " de Mikhail Kalatozov

" Y pasaron las grullas " es un film del director ruso Mikhail Kalatozov, del año 1957.

La historia gira sobre la Segunda Guerra Mundial y sus consecuencias en una pareja de enamorados a lo largo de esa guerra, del inicio de la contienda y del final de la misma.


Verónica (Tatiana Samoilova) y Boris (Alexei Batalov) se aman pero la vida los separa por primera vez ya que Boris debe ir al frente. La primera parte de la película se centra en la felicidad de la pareja, luego Boris es incorporado al ejército y aquí el film se empieza a poner negro , negro para Rusia entonces, para Boris y para Verónica. La vida continúa pero eso no es vida por lo menos para Verónica que sufre la separación, el horror del silencio, el no saber qué pasa con la vida del otro, hay que decir que Verónica tiene una fortaleza inusual, casi sobrehumana para la espera, para saber si Boris sigue vivo o no...

Film en blanco y negro. Con algunas técnicas a la hora de la filmación francamente vanguardistas, innovadoras... La fotografía es de Sergei Urusevsky y es esencial para que esta película arranque loas a los espectadores, los encuadres, los planos, las coreográficas tomas , Dios mío , un ejercicio de estilo visual que dejan sin aliento a quien contempla esto, hay muchísimas escenas que el director y esta brillante fotografía hacen del fim algo memorable. Ejemplo: la escena cuando Verónica sube al edificio a buscar a su familia, el comienzo del film, el final, expresionismo, brillantez, algunas escenas que parecen sacadas de " Roma , ciudad abierta " de Roberto Rosellini, hay tanto para decir de la calidad técnica/formal que me llevaría varios posts contar...


El film se basa en una obra de teatro de Viktor Rozov “Vyechno Zhivye” (Eternamente vivos) y fue polémica en su país.Eran tiempos soviéticos y eso no era fácil para el libre ejercicio del arte, en toda dictadura siempre hay censores, hipócritas, funcionarios de turno, críticas hiperbólicas, poco aire, mucha cárcel, mucha estructura, y el director hizo de todo para salirse de ese esquema. Bien por él y por su obra que fue de arte.


El título: Las grullas pasan por el cielo ruso en una magnífica coreografía al comienzo del film y al finalizar, vuelven de vuelta como un mensaje esperanzador "a pesar de todo estamos vivos, hemos pasado lo peor han vuelto las grullas "

El panfleto: Boris es una víctima del panfleto, del sacrificarse por la patria, lo aprendí con Malvinas, la Madre Rusia te pide todo y te trae muerto, condecorado y con honores en un cajón , y en todos los países pasa lo mismo, ¿ Boris hubiera tenido opciones? No creo.

La ardilla: todos los enamorados tenemos en general sobrenombres, el otro nos identifica con algún animalito, Verónica es la ardilla.Es el gran amor de Boris, cuando escuchás a uno de los combatientes decirle a Verónica (sin saber que es ella) que él la amaba tanto, simplemente se te parte el corazón, no sé cómo pudo ella resistir semejante confesión.Porque ella a pesar de haber tenido traspiés, para ella la luz de sus ojos era Boris.


Tengo que decir que yo era pequeña cuando escuché de este film , adolescente, y lo primero que me gustó fue el título del film, luego las críticas de entonces , creo que ésta es una de las películas que me hicieron iniciarme años después en el mundo del cine, ser crítica de cine...Recuerdo con intensidad que me dije "Quiero ver esta película algún día "...Y no me defraudó ya desde chiquita sabía que era lo bueno en cine.

Que puedo decir objetivamente es casi perfecta (por la época ), no me extraña la calidad, la potencia romántica-sentimental arrasadora de los films rusos, a mí siempre me pueden, subjetivamente me conmocionó , me emocionó terriblemente, padecí con Verónica toda esa espera mortal ...Sé lo que es estar lejos del ser amado, cuánto se sufre, cómo se piensa y y se sueña con un encuentro que tal vez queda en eso sueño, deseo, imaginación, eso a la larga te termina matando, Veronica desde que se despide de Boris nunca vuelve a ser feliz. ¿ Cómo te das cuenta ?. En la mirada, en la mirada de los que han perdido algo hay eso: pérdida, vacío, precipicio...Se está vivo/muerto, ¿ muerto en vida ? y ya no se sabe para qué se vive, la vida es inútil, terrible...No quiero ni pensar en una guerra , me da escalofríos pensarlo solamente...Estar lejos del ser amado es el Archipiélago Gulag, el exilio en Siberia ...

La guerra es destrucción fundamentalmente, es vacío, anomia, alienación, sólo el amor recoge esperanza aún en un cráter, en un edificio demolido e incendiado, Verónica resiste todo, no puedo hablar del final pero es genial. Sin palabras...


Uno de los films que merece ser clásico, absolutamente bello, demoledor, esperanzador, romántico altro qué, humano profundamente humano.

"Les souvenirs" película de Jean-Paul Rouve

"Les souvenirs " (Los recuerdos ) del director Jean-Paul Rouve , es un film delicioso, fresco, amable, bonito.La adjetivación tiene un porqué, a veces vemos comedias tan bobas que uno da gracias cuando podés ver un cine que entretiene pero que te hace pensar a la vez. "Les souvenirs " fue una de las películas más taquilleras en Francia en el año 2015.

La historia:Romain (Mathieu Spinosi)tiene 23 años. Quiere ser escritor, aunque de momento es vigilante nocturno en un hotel. Su padre (Michel Blanc) tiene 62 años, está jubilado y todo parece importarle un bledo. Romain comparte apartamento con un chico de 24 años cuyo único objetivo en la vida es seducir a las mujeres, sin importarle quién ni cuánto le cueste. Su abuela (Annie Cordy), de 85 años, vive en una residencia y se pregunta qué diablos hace allí. Y un día desaparece... (FILMAFFINITY)


Reparto: Michel Blanc, Annie Cordy, Mathieu Spinosi,Chantal Lauby, etc.

Guión Jean-Paul Rouve (Novela: David Foenkinos)
Música Alexis Rault
Fotografía Christophe Offenstein


Destacable; la complicidad entre la Abuela y el Nieto. Me hizo recordar tanto a mi Abuela y yo, que de a ratos el film me sacó alegría y lágrimas.


La familia, el amor, la vejez, los lazos que entablamos con los otros de eso habla la película de Jean-Paul Rouve. Cómo la contemporaneidad hace agujero, precipicio nuestras relaciones familiares. Cómo tan prestamente cuando alguien envejece lo arrumbamos en un geriátrico, el mejor si realmente lo queremos y podemos , pero geriátrico al fin.


El film también se sostiene y perfectamente por las actuaciones de los principales intérpretes:

Excelente el rol del Mathieu Spinosi como el nieto afectuoso, el joven que se asoma al amor, tan fresco, tan exquisito, me encantó su papel. El contraste se da con su padre (Michel Blanc), un reciente jubilado del correo postal, un hombre de la clase media, que todavía no cae que se ha jubilado, que es rígido, su madre (Annie Cordy) a quien envía a un geriátrico y a quien le vende la casa, es mucho más adolescente, más fresca, más jugada.Su mujer (Chantal Lauby) lo confronta con una infidelidad (que no es tal) para que despierte y se saque la depresión y el acartonamiento.Blanc hace como siempre una actuación perfecta: histriónica sin sobreactuar, me causó mucha risa en muchos momentos, enorme Michel Blanc.



Te va a gustar lo doy por sentado, vas a agradecer ver una película que te deja con el corazón lleno, pleno cuando te levantas de la butaca.

"Cegados por el sol" ( A bigger splash) , un film de Luca Guadagnino

Si tenés a Tilda Swinton y a Ralph Fiennes en el reparto de la película es que algo va a andar rebien de entrada y la verdad es que la película me gusta pero no me subyuga, que en algún momento ( y lo respeto a full) pero Fiennes sobreactúa demasiado, todo el tiempo up, arriba y a los gritos, y excitado y la verdad llega a cansar un poco...


" Cegados por el sol " es un film de 2015, del director Luca Guadagnino


La pasión, el deseo, el amor, cierta locura,los celos, la desfachatez, la libertad, el libertinaje conforman un cóctel Molotov en una estadía en la bellísima isla de Pantellería ( no me muero sin conocerla).

La peli es una remake de otro film más brillante "La piscina " de Jacques Deray con los inolvidables Romy Schneider y su pareja de entonces Alain Delon. Creo que la diferencia entre ambos films es que más allá del sol, de las piscinas de la casa, naturales, del mal, del sirocco en el anterior film el deseo era un hilo secreto que quedaba tenso y excitaba a la pareja Delon-Schneider, es decir el amor pasional se intuía, se sabía que iba a estallar sí o sí, acá es de utilería, como que hay algo presionado/ manipulado ( de afiche publicitario)en ese deseo , en ese Eros que no alcanza para decir "sí esto es tórrido ", el placer, el deseo son algo mucho más trascendente que los chapuzoncitos en la pileta, los cuerpos totalmente desnudos ...La pasión es un río infernal que en algún momento te transporta demencialmente acá no hay eso, hay postales del deseo, tarjetas bonitas semiapasionadas, miraditas, toques,es una pena porque a los dos actores antes citados (Swinton siempre impecable, conmovedora siempre)se le agrega la presencia de uno de los galanes del momento el belga Matthias Schoneaerts, con ese dejo melancólico, evasivo, " me hago el seductor y no me hago cargo " que te da ganas de abrazarlo y protegerlo todo el tiempo. Se entiende porque el personaje de Marianne (La estrella de rock look Bowie)está encantada con él, él la cuida, la protege, le hace el amor, él se pierde en la figura brillante de Marianne, acompaña , él no es él. Paul ex alcohólico vive para Marianne. Pero regresa Harry (ex amante de Marianne y representante) o sea Ralph Fiennes y se pudre todo porque Harry viene por todo, quiere recuperar el amor de Marianne a toda costa (Paul y Harry han sido amigos y Paul le quita a Marianne)aunque tenga que utilizar a su hija adolescente (el papel de Dakota Johnson) para conseguir que Paul y Marianne se despeguen. Harry y Marianne se han amado, les gustan los excesos, pero Marianne ya no le pertenece a Harry , lo quiere pero ya no lo ama. Y esa es la gran tragedia de Harry...

Recuerdo en mis lecturas de Albert Camus( sus orígenes eran de Argelia ) que decía que el sol enceguece como que uno ante esas temperaturas altas hace cosas que sensatamente no haría en otras atmósferas...tal vez esa sea la lección del film, el sudor no sólo es por el calor sino por las pulsiones eróticas que van y vienen todo el tiempo que no son el torbellino pero ahí están...


Pantelleria es una isla cercana a África, se ve Túnez por ejemplo desde algunas de sus costas. Bellísima, antigua, regional, arcaica, con mucho calor y unas aguas preciosas para estar todo el día nadando.

Un film para volar un poco, uno quisiera más pero por ahora es lo que hay. Bueno y punto.

" Milchwald " This very moment , un film de Christoph Hochhäusler

"Milchwald " es un film del director Christoph Hochhäusler, del año 2003.


Hochhäusler pertenece a La "Escuela de Berlín ". Algunos directores que pertenecen a la Escuela: Angela Schanelec, Christian Petzold , Thomas Arslan,Henner Winkler, Ulrich KÖhler,Benjamin Heisenberg, Mattias Luthardt, Hochhäusler, etc. hablan del mundo contemporáneo, del malestar existencial de las personas en ese mundo, depersonajes sin certezas, confirmaciones , un cine donde campea la inseguridad, la soledad, las crisis, las contradicciones, la falta de expresividad... Pequeñas historias, no siempre desarrolladas en Berlín (no todos los realizadores son de la capital ), etc.



Historia: Una mujer va de compras a Polonia, el escenario es la frontera entre Alemania y Polonia, va con dos niños , no son sus hijos y no la quieren demasiado eso es lo que se ve al comienzo del film.La mujer se cansa de que los niños se le rebelen, le hagan burla especialmente la nena decide bajarlos del auto en medio del campo. Se va por un rato, vuelve ya no los encuentra... Regresa a su casa en Alemania y deberá informar al padre de los chicos que pasó con ellos...¿¿ Lo hará ??.


Temas: la incomunicación, el misterio, la sociedad contemporánea enferma, la soledad, la frialdad...

Reparto:Sophie Charlotte Conrad, Leo Bruckmann, Judith Engel, Horst-Günter Marx.

Todos los temas tienen que ver con esta sociedad contemporánea enferma, enferma de frialdad, de incomunicación, de soledad...La casa donde vive la familia donde reina el silencio, las cortinas bajas, fría, da miedo por el peso de tanta soledad y falta de amor y palabras, La mujer (Sylvia) que es un témpano y que sólo piensa retener al padre, que tiene culpa pero que no hace nada para ayudar al proceso de encontrar a los niños, es más creo que en el fondo quería deshacerse de ellos...Los niños se topan en su camino de vuelta a casa con todo tipo de personas: especuladores, secuestradores, gente que intenta ayudarlos pero que no se involucran demasiado, todos parece estar en otra...En definitiva los pequeños están solos , muy solos en ese mundo de adultos poco confiables, gélidos, peligrosos...

La historia atrapa, hay misterio, peligro, los chicos se pierden todo el tiempo, se los recupera, se los vuelve a perder, el final no lo voy a contar, veánla, merece la pena...

Cine alemán para una lectura contemporánea de la historia de Hansel y Gretel según su director...

"Bad hurt " un film de Mark Kemble

" Bad hurt " es un film del director Mark Kemble, del año 2015.


Reparto: Ashley Williams, Karen Allen, Johnny Whitworth,Theo Rossi, Iris Gilad, etc.

Lugar: Staten Island, NYC

Tiempo de la historia: año 1999


Argumento: Esta película cuenta la batalla de una familia que lucha para mantenerse unida a pesar de las dificultades que los separan.


Una película de perdedores , antihéroes, que a veces tienen mayor dignidad que los conocemos como "héroes "en nuestra cotidianeidad, una familia azotada por todo tipo de catástrofe, a saber , la madre (Karen Allen) es la única que la pelea, saca adelante esa familia como puede, con una garra que emociona, conmueve, reconforta y convence.El padre (Michael Harney )ha estado en Vietnam y es pesismista de todo (tiene razones para serlo),ha sido alcohólico, algo raro pasa al principio de la película, vemos que él duerme solo en la casa , en una especie de garage y ahí cabe preguntarse ¿ Porqué ese aislamiento ?. El hijo mayor (Johnny Whitworth)depende de las drogas, medicinales y de consumo, ha sido brillante pero fue, por alguna razón (que develaremos transcurrido el film) ha caído en esa dependencia, el otro hijo (Theo Rossi), es el que trabaja, quiere entrar al ejército (tiene de modelos al padre y al hermano que estuvo en la guerra de Irak)y es el que en algún momento va a hacer estallar todo por el aire en esa familia conflictiva y enferma y por último la hija menor (Iris Gilad)que tiene problemas nerviosos/mentales y que está enamoradísima de un joven, Willy (Calvin Dutton), con problemas nerviosos y mentales también.


Una tragedia familiar, complejidades de la vida, la vida no es justa con quienes debería serlo, pero quizás algún día esto pueda arreglarse y tal vez ésta familia luego de un hecho traumático aún más traumático que lo tienen que soportar encuentre respiro, la salida definitiva del laberinto... Llega la Navidad y entonces...


Nota: los estragos de la guerra, de las adicciones, del shock emocional, de la incomprensión que generan las enfermedades mentales, retrasos, problemas nerviosos en la sociedad... El culto del exitismo en una sociedad competitiva, en una sociedad que prepara a sus miembros para ganar y competir no para vivir. Las armas , el olvido del Ejército ante quienes son débiles, diferentes, la injusticia...


Es una buena película, durísima para espíritus muy positivos o para amantes del cine que quieren ver muy buenas actuaciones y una película más que correcta.