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miércoles, 2 de noviembre de 2016

Película " A frente fría que a chuva traz " (2015) de Neville D'Almeida







La película " A frente fria que a chuva atraz " demuele literalmente a la clase alta brasilera. A sus jóvenes. Neville D' Almeida, el director del film , no es condescendiente enfoca su lente en lo peor de esa clase. ¿ Algo para rescatar de esos jóvenes exaltados, drogados, promiscuos, poco o nada sensibles ??:Nada.


Argumento: Liderados por Alison (Johnny Massaro), um grupo de jóvenes ricos alquila ya hace un tiempo una terraza en una favela carioca del barrio de Vidigal.Ellos acostumbran organizar fiestas regadas con mucha bebida y drogas. Este lugar le pertenece a Gru (Flávio Bauraqui. Durante el día varios de los jóvenes permanecen en el local, aprovechando la bella vista para tomar sol.La película aborda casi un día completo de esas fiestas pero ésta no es cualquier fiesta tal vez sea la última o una especial, entonces...


Reparto: Chay Suede, Bruna Linzmeyer, Johnny Massaro, Nathalia Limaverde, Flavio Bauraqui, Juliana Lohmann, etc.


El film se basa en una obra teatral de Mario Bortolotto.


Resalto el papel de Amsterdam (Bruna Linzmeyer) quien es una joven pobre que asiste a este tipo de fiestas para conseguir drogas, es heroinómana, superdependiente de todo tipo de sustancias, pero a la vez es la más lúcida de todas las personas del grupo. Es la observadora y la que reflexiona sobre el vacío existencial de estos jóvenes dorados, tan lights, tan perdidos. Le da asco su existencia ya que debe pagar con sexo la obtención diaria de la droga.

El film contrapone la favela y los niños adinerados, la absoluta belleza del lugar más pobre de Río de Janeiro, soñado lugar, y cómo estos "pobres " jóvenes ricos se confunden en este espacio dejando de lado sus mansiones y sirvientes, ésto no es democrático sino que ya no saben adonde buscar "marcha".

En el local de Gru ves toda la decadencia de nuestro mundo: mucho dinero, mucho sexo inútil, música alta todo el tiempo, drogas todo el tiempo, vacío total...Los diálogos son lights y desnudan lo efímero de sus relaciones, los prejuicios, etc. La violencia es el desprecio y la burla de los jóvenes hacia Gru, Amsterdam, el portero...Les pagan, o sea les tienen que obedecer sin opinar, los "admiten " en sus vidas pero los descartan a la menor objeción.


Jóvenes hastiados que en breve irán en la búsqueda de mayor excitación, hasta esa visita a las favelas ya no les está resultando por eso el título del film , el aire demasiado frío de ese dia de fiesta traerá la lluvia es decir estos niños irán a parar a otros horizontes habiendo agotado estos morros que ya no los encandilan.

Recomendada.

Mónica Pedraza



domingo, 30 de octubre de 2016

" Entre amigos " film de Olivier Baroux







"Entre amigos " es una comedia francesa, de esas que sin demasiadas pretensiones (és se enreda un poco del medio al final ) que nos hace reir, reflexionar, pasar un buen momento.

La película es del realizador Olivier Baroux y es del año 2015.


Reparto: Daniel Auteuil, Gérard Jugnot, François Berléand, Zabou Breitman, Mélanie Doutey, Isabelle Gélinas, Jean-Philippe Ricci, Justine Bruneau.


La historia :Richard, Gilles y Philippe han sido amigos durante décadas. Un verano, deciden hacer un viaje en yate a Córcega con sus novias invitados por Richard. Pero la convivencia a bordo no siempre es fácil. Especialmente porque cada pareja tiene sus propios problemas, pero también porque tendrán que afrontar cambios inesperados en el estado de la mar. En momentos de zozobra también zozobrará la amistad, el amor...nada será cómo era, todo deberá revisarse.


Todos los amigos están en la alta madurez y eso conlleva conflictos, ganas de hacerse el joven teniendo novia joven, ganas de tirarse alguna canita al aire, las parejas no son tan parejas, hay reproches, recuerdos, desaprensiones...La madurez es la época de recolección y no siempre hemos sembrado bien o no siempre es justo lo que se recoge...Será cuestión de corregir el rumbo, mejorar nuestros vínculos, mejorarnos para el otro o no, el otro lo vale ??, hemos madurado juntos ??...Preguntas para hacerse y bancarse la respuesta.


Medio farragoso el tema del barco en medio de la tormenta, me resultó medio cansador , sin posible solución al problema, hay algún que otro cable suelto por ahí y no son las amarras del barco sino de la dirección/guión del film...La película oscila entre la comedia y la aventura o el drama pero no logra un equilibrio perfecto entre los diferentes géneros.

Me gustaron las actuaciones, son casi todos grandes actores/actrices.


Para pasar el rato, divertirse sin grandes exigencias. BUENA.


Mónica Pedraza

sábado, 29 de octubre de 2016

Película "Rumbos " de Manuela Burló Moreno o soledades en la Ciudad Condal.









El film " Rumbos " es del año 2016, la dirección es de Manuela Burló Moreno.El guión también está a cargo de la directora.


Argumento:La historia de seis parejas, dudas, traiciones, amores, desengaños, alegrías y tristezas.

Reparto:Carmen Machi, Ernesto Alterio, Pilar López de Ayala, Miki Esparbé, Nora Navas, Emilio Palacios, Karra Elejalde

La voz en off: de Julia Otero


Es un film coral, hay varias historias, personajes que en un momento se entrecruzan, como en la Vida...

La noche: es cuando se desarrollan estas historias, el vacío existencial, los tiempos muertos, la soledad se activan en esa noche brillante que pareciera durar toda una existencia y en esa ciudad (Barcelona ) hermosa, iluminada pero rabiosamente solitaria y fría.


Temas: el amor,la soledad, la traición, la tragedia, etc.

Actuaciones: todas especialmente la de Carmen Machi como la prostituta puro corazón. Pero me gustaron todas...


El amor: Es el tema que une todas las historias, y es el más inestable. Abre el film y así en todas las historias, amores que se apagan de repente, no estaba previsto que pasara, el final agarra a los personajes imprevistamente. Como una daga los abre, y uno puede sentir hasta como gotean esos corazones. Otros llevan el amor como una cruz, alguna vez los han dejado y no pueden deshacerse del recuerdo ...También es el comienzo de otras historias, alguien que se anima a sentir y a decir lo que siente y es correspondido...


La soledad: Se erige como vigía de algunas vidas, eso de tener la luz encendida para que uno no se siente tan solo cuando llega a casa...La soledad es esa voz en la radio en medio de la ruta, en la avenida...


La traición: Gente que deja sus parejas diciendo que las abandona por un motivo cuando en realidad es que ya hay otro /otra en el panorama sentimental. Por lo menos si traicionás a alguien tené la valentía de decir la verdad. Y no esgrimir los defectos del otro para dejarlo. Gente sin códigos huelga...

La tragedia: Todo es tragedia en estas vidas, es como una nube en el horizonte , fatal, insistente, peligrosa.


a)el taxista: Es un encanto de persona, simple, amable, romántico pero su mujer terminará abandonándolo...
b)El camionero: Una buena persona, un trabajador, es casi virgen no posee experiencia sentimental y se enamora de una prostituta
Su conflicto es si ésta le dirá que sí o no a su propuesta de amor. Vive con su madre mayor y su hermana...c)un enfermero que no puede olvidar d) una mujer a la que abandona su novio sin razones valederas, el día de la boda de la hermana de ella e) una esposa cansada de esperar f) Otro enfermero con un pasado álgido y aparentemente un presente estable y feliz...g) la prostituta: ha perdido un hijo en un accidente de moto, está desolada pero un día se le presenta el amor y es alguien que conoce de la ruta hace muchos años... h) dos jovencitos arriesgados a bordo de un hermoso coche sport...Algunas de las historias que cuenta y desarrolla la película.


Dirección: Segura, precisa sin perder la veta romántica de Manuela Burló Moreno. Demuestra habilidad, precisión, sabe donde va, entretiene, conmueve muchísimo.


Es una de las películas más sensibles, emotivas que he visto en los últimos años. Del mejor cine español.

El final: no develo finales pero es magnífico y como un broche anuda todas estas historias.

Te va a encantar así te guste el drama o la tragedia , las historias de amor o los diálogos brillantes este es tu film.


Mónica Pedraza

Lista de films de terror que no deberías perderte







Armé este listado personal de films de terror que hay que ver , están buenos...si te gusta el género no te los pierdas.



1) El Resplandor

2) El exorcismo de Emily Rose

3) El Otro (Robert Mulligan)

4) El Exorcista

5) Audition

6) El bebé de Rosemary

7) El último exorcista

8) The Project Blair Witch

9)El terror (Roger Corman)

10) Los otros

11) El orfanato

12) Psicosis

13) Carrie

14)Martyrs

15) Aquella casa al lado del cementerio (Lucio Fulci)

16)Frágiles

17) La masacre de Texas

18) Los pájaros

19)El Día de los muertos

20)Nosferatu

21) Alta tensión

22) En la boca del miedo

23)El silencio de los corderos

24)La noche de los muertos vivientes

25) Dracula

jueves, 27 de octubre de 2016

Película "El bosque del lobo "







"El bosque del lobo " es una película del director Pedro Olea, es del año 1970. Film de terror basado en la novela " el bosque de Ansines" de Carlos Martínez Barbeito.


Argumento:Benito Freire es un buhonero que vive miserablemente. Se dedica a la venta ambulante por los pueblos gallegos y padece severos ataques de epilepsia. Por la comarca comienza a extenderse el rumor de que es un hombre lobo y de que está poseído por un espíritu demoníaco. Y son, precisamente, las historias que de él se cuentan las que acaban haciéndolo enloquecer. Y a partir de entonces, en las noches de luna llena, acompaña a través del bosque a aldeanos a los que luego asesina.


Reparto: José Luis López Vázquez, Amparo Soler Leal, Antonio Casas, Nuria Torray, Fernando sánchez Polack, Inma de Santis, Víctor Israel, Valentín Tornos, Alfredo Mayo, John Steiner, María Arias, Modesto Blanch. Maria Fernanda Ladron de Guevara.

Guión: Pedro Olea, Juan Antonio Porto


La fotografía: Magnífica, develadora a cargo de Aurelio G. Larraya


La Galicia rural, es tierra de magia, tierra de meigas (brujas), de trasgos, de hombres lobos por lo menos así lo dicen algunas leyendas. Este film bebe de ese saber antiguo, de esas supersticiones y de hechos que sucedieron en la Galicia del siglo XIX.Benito Freire, el personaje asesino del film se basa en el caso real de Manuel Blanco Romasanta, psicópata asesino y único caso documentado en España de diagnóstico de licantropía clínica.


Los bosques, los caminos: Sitios donde se cuece el misterio, terreno fértil de gente fugada: asesinos, ladrones, meigas...lugares bellos pero siniestros donde todo puede ocurrir.


La exclusión/la marginalidad: El Otro , el que es diferente, el que tiene una tara, un defecto, Benito es epiléptico por ejemplo,despierta rechazo, se excluye lo que no se conoce, el loco, el idiota está en el pueblo sin estar, es el hazmerreir pero nunca es bienvenido puertas adentro, por eso es el dueño de los caminos y del bosque. Conoce los secretos del bosque, el arrullo de los ríos y cascadas, duerme bajo la luna con todas sus pertenenencias (las que puede llevar encima) y lleva consigo su odio/enemistad hacia quienes lo consideran menos que un perro.Asusta, perturba la presencia de este diferente, se lo conjura como un verdadero peligro.Ni el Freire de la película ni el Romasanta de la realidad eran licántropos pero eran insanos mentales que por los crímenes que cometían hacían pensar en estas leyendas de terror sumados a la ignorancia de la gente que las creía a pie juntillas.


La película sufrió la censura oficial se le prohibió al director que se mostraran escenas truculentas, fuertes (Romasanta había declarado que de sus víctimas quedaban huesos porque él se los comía). El director por ello decide hacer un film más tenue, sin que por ello se resienta y uno no se de cuenta que tras esos ojos oscuros de Benito se esconde todo el horror posible.


Galicia detenida en el tiempo: pocas casas, poblado gallego preso del atraso cultural y económico. La gente es manipulada por los ricos de entonces y especialmente por la fe a través de la Iglesia, insensible a todo dolor ajeno.

Muy buen trabajo de José Luis López Vazquez como Benito Freire.

Film de los mejores del cine español, termina casi el franquismo y amanecen las críticas del arte (cine en este caso) de un sistema que sólo ha sabido conservar la inomovilidad social, la miseria de los estamentos más bajos, lo clerical y la ignorancia.


Para conocer un poco de la Galicia rural y mágica.

martes, 25 de octubre de 2016

Film "Les combattans " de Thomas Cailley






" Les combattans ", es una película del año 2015, dirigida por Thomas Cailley.

Argumento:Entre sus amigos y el negocio familiar, el verano del joven Arnaud parece que será tranquilo… hasta que conoce a Madeleine, tan bella como arisca, un bloque de músculos tensos y catastróficas profecías. Él no espera nada, ella se prepara para lo peor. Él se toma la vida con calma, con una sonrisa. Ella sólo piensa en hacer el curso para entrar en el ejército ¿Hasta dónde podrá seguir Arnaud a Madeleine...?


Reparto:Kévin Azaïs, Adèle Aenel, Antoine Laurent, Brigitte Roüan.

Guión: Claude le Pape y Thomas Cailley.

Thomas Cailley realiza un ejercicio sincero de cine del bueno, metáfora, entretenimiento y reflexión.

Hermosa fotografía de: David Cailley


El tema del apocalipsis ronda todo el tiempo el film, hay un supuesto fin de mundo , según Madeleine, que está cerca, hay que prepararse, aprender a luchar y a sobrevivir.

La supervivencia convierte a Arnaud y a Madeleine en " les combattans ", dos jóvenes que intentan escapar de la trivialidad, de vivir una vida al borde de la náusea, en una Francia en crisis, con atentados terroristas, sin futuro...El futuro en Francia es el no futuro piensan los jóvenes, lo literal de anotarse en el ejército deviene en metáfora de luchar en la vida por aquellas cosas que queremos, no adaptarse, sobrevivir...

En ese viaje iniciático para ambos (irse unos días de práctica con el ejército) cambiarán, mutarán no sólo la piel sino el alma, serán capaces de ver lejos, de trazarse objetivos inmediatos, de vida: comer, pescar, hacer el amor, poner trampas, etc. Se alejan del ejército, descubren que es más de lo mismo que hay ´por todos lados: la obediencia , la sumisión, los mandos, el conformismo...

Es también la historia de amor entre dos seres muy opuestos, que se atraen todo el tiempo. Madeleine es grandota, musculosa, está siempre confrontando, violenta,es dura , está algo loca mientras que Arnaud es bonachón,divertido,simple, se ha quedado impresionado con lo bella y enérgica que es Madeleine. Ambos se enseñarán actitudes, conductas , crecerán, madurarán...

Es un film muy original, atrapa, es soberbio por resaltar lo primitivo, lo instintivo, la naturaleza, es como un oasis en medio de un edificio de hormigón. Muy buena película, muy.

Premios: Tres premios Cesar, a la primer Mejor Película, y premios a los roles de los dos actores, para ella como Mejor Actriz y para él como la Revelación masculina.


Mónica Pedraza

lunes, 17 de octubre de 2016

Película " Tierra de promesas " "Ziemia obiecana" de Andrzej Wajda






La Revolución Industrial , ese cambio de paradigmas, de la tierra a la fábrica, del campo a la ciudad...Y todo el proceso de acostumbrarse a esos cambios , de eso habla la película "Tierra de promesas " de Andrzej Wajda. De cómo se aprovechan los industriales de la super oferta de mano de obra, el nacimiento del capitalismo, sus tiburones , los despojados de siempre, la falta de valores, ricos y pobres.La película es del año 1975.


Historia:Estamos a finales del siglo XIX, la ciudad de Lodz, en Polonia, se ha convertido en el epicentro de la industria textil.Tres jóvenes: un polaco católico, hijo de nobles terratenientes, un ambicioso judío y un alemán luterano deciden abrir una fábrica en esa ciudad para hacer fortuna y, sin escrúpulos ni prejuicios, se lanzan a acumular dinero y poder.


Partamos del concepto de cine que hace Andrzej Wajda, cine de compromiso con el hombre, Wajda era socialista con tendencia comunista. La protesta, la crítica del director va contra el sistema que engulle al que menos tiene. Si en el engranaje de la fábrica terminaban parte de cuerpos de obreros otro tanto hace el sistema con el trabajador.


Guión: Andrzej Wajda; basado en la novela de Wladyslaw Stanislaw Reymont
Música: Wojciech Kilar.


Reparto: Daniel Olbrychski (excelente papel), Wojciech Pszoniak, Andrzej Seweryn, Kalina Jedrusik, Anna Nehrebecka, Bozena Dykiel, Andrzej Szalawski, Stanislaw Igar, Kazimierz Opalinski.

Cine político, social, el director se inclina por esta visión del capitalismo. Este film es un magnífico retrato social, los diferentes estamentos, clases se dan cita, a la manera naturalista el director confronta las dos clases: la de arriba y la de abajo, influencias indudables de un Balzac, de un Emile Zola, la visión de un Dickens, entre otros.


La miseria es tan terrible que los trabajadores son cosas, entes sin alma, a los propietarios de las textiles les importa tres bledos que sean otra cosa, les dan trabajo y ya es todo. Las mujeres son útiles, útiles para el sexo, para la producción, para los casamientos beneficiosos por ej. el casamiento de Karon con la heredera rusa.

La ostentación forma parte del juego, la especulación, sacar cuentas, el otro no es valioso si no me aporta capital o trabajo.Los empresarios que todavía tienen honor ,que no desean lucrar a costa de los otros se terminan suicidando.

Premios: Nominación al Oscar, como mejor película extranjera, medalla de oro en el “Moscow International Film Festival”, cuatro premios en el “Polish Film Festival” y la Espiga de Oro en el “Valladolid International Film Festival”.

Muy recomendada. Es triste, es esperpéntica, hiperbólica, pictórica y dolorosa, muy.

viernes, 14 de octubre de 2016

Film " Mia madre " de Nanni Moretti








"Mia madre " es un film del año 2015. Como el título de la película lo indica el film habla de una madre y de dos hijos ya grandes.Del proceso de enfermedad de la madre y cómo repercutirá esto en la vida de esos hijos. Margherita (Margherita Buy), es una directora de cine que está a punto de separarse de Vittorio, un actor con el que tiene una hija adolescente. Su hermano (Nanni Moretti) decide dejar el trabajo para dedicarse a cuidar a su madre...

La película alcanza momentos sublimes por ej. las escenas finales, lo deliciosa que es la madre en el film (a cargo de Giulia Lazzarini), las rabietas que se pega Marguerite con el actor americano (John Turturro) ya que éste descoloca a todo el set de filmación con sus excentricidades, pero también es muy cálido y exagerado.


El director elige abordar la historia desde un punto de vista más alejado , si bien toma como referencia la historia de su madre y la muerte de ésta en el rodaje de su anterior film " Habemus Papam ", Moretti toma distancia en una lección magistral de cómo manejar ciertos temas que fácilmente podrían hacer del film un golpe bajo sin dudas, pero elige no el desborde, el dolor en carne viva sino la emoción profunda, las lágrimas al borde de los ojos, y eso hace que el film te conmueva y además te regala un final pequeño, minimalista pero con un vuelo poetico magistral que lo dice todo. Mezcla sabiamente dolor, tragedia, comedia, cotidianeidad y eso hace que el tema desarrollado no sea tan denso, duro, perforador...


Reparto: Margherita Buy, John Turturro, Giulia Lazzarini, Nanni Moretti, etc.


Un drama de familia, intimista que bucea en los sentimientos, en el interior de sus protagonistas, que muestra hasta qué punto la enfermedad de alguien que amamos tanto, que tanto ha significado en nuestras vidas nos coloca en la línea misma
del terremoto, no hay hueso, no hay órgano, no hay trozo de piel que no registre la sensación de pérdida, el descalabro emocional de perder nuestros referentes lo que nos deja desolados de por vida, huérfanos perpetuos.

Los actores están muy bien especialmente Margherita Buy , la hija/directora de cine , alter ego de Moretti , que ve cómo se desmorona su mundo y no sabe como hacer para tapar las grietas que se abren una a una, el estado desvalido y final de su madre, su hija en plena etapa de rebeldía adolescente, su reciente separación, lidiar con actores estrellas, etc. Demasiado para una mujer que en un momento parece decir Basta , no entiendo nada. Su madre (las madres saben todo ) que sabe/entiende que su hija no la está pasando bien la acaricia como si fuera una niña, escena perfecta para entender porque este film es bonito no espectacular pero sí muy bonito.

La madre: La mamma en Italia es una institución, vaya que sí, y aquí es una ex profesora de literatura, amable, moderna, cariñosa, alegre, irónica, divertida, cuyos alumnos la recuerdan y celebran. Hermosa labor de Giulia Lazzarini.


Premios
2015: Premios César: Nominada a mejor película extranjera
2015: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso
2015: Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor director y actriz (Buy)
2014: Premio David di Donatello


Recomendada, para emocionarse.


domingo, 9 de octubre de 2016

Film " The Ones below " Ojo con los vecinos...







Película de Gran Bretaña, "The ones below " año:2015. Realizador: David Farr.


Historia: Kate (Clémence Poésy) y Justin (Stephen Campbell Moore) son una pareja que se encuentra esperando la llegada de su primer hijo. Un día , el piso de abajo es ocupado por nuevos vecinos, el matrimonio formado por Jon (David Morrissey) y Theresa (Laura Birn), es entonces que comienza una auténtica lucha/batalla psicológica entre los vecinos.Ambas parejas esperan niños y...


Película inquietante, hay mucho de locura, paranoia, suspenso, misterio, obsesión...


Madres que temen por la vida de sus hijos, envidia...Las dos mujeres son rubias, una es más arreglada, la otra es más simple. Ambos matrimonios son burgueses. Hay algún error fatal en el guión, uno no le confiaría tan fácilmente un niño a una vecina que por más que es simpática no deja de ser nueva y desconocida. Partamos de ahí para poder entender porque el final es casi predecible, se viene anunciando solo...

Actuaciones: buenas en general, me gustó más Clémence Poésy como la madre que va enloqueciendo, la hija a la que le duele la sequedad , la frialdad de su madre, quiero ver más de esta actriz.


Es interesante, te mantiene atrapada, no es 10 pero un 8 podríamos darle. Suspenso, thriller, con alguna reminiscencia de "El bebe de Rosemary ", reminiscencia dije. Ojo con los vecinos parece decir la peli...Ojo con los extraños...

viernes, 7 de octubre de 2016

"Elle " , un film de Paul Verhoeven o No todo es inocente







"Elle " es un film del director holandés Paul Verhoeven, película del año 2016.Basada en la novela del mismo título de Philippe Djian.

La historia:Michèle (Isabelle Huppert) es una de esas mujeres que parece no sentirse afectada por nada. Dirige una gran empresa de videojuegos y maneja los negocios y su vida sentimental con mano de hierro. Un día es atacada en su casa por un misterioso desconocido (Laurent Laffitte) y su vida da un vuelco. Decidida, Michèle busca a su agresor y entonces comienza una especie de juego entre ellos, un juego que en cualquier momento puede degenerar en...(de La butaca.net)


Reparto:Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Consigny, Charles Berling,etc.


Temas:La violencia, la perversión, el sexo, el amor, la seducción /lo erótico, el odio...


La violencia: Todo el film aborda la violencia, de cabo a rabo, desde el comienzo la violencia irrumpe como una bofetada en la mejilla del espectador tal como las que muchas veces recibirá Michéle en sus "encuentros" con el violador/acosador que la ronda todo el tiempo. Violencia que ejerce su nuera en su relación con su hijo.Violencia es lo que queda de la relación con su padre, éste ha sido un asesino. Los recuerdos de la infancia de Michéle están teñidos de sangre, gris por que el padre quería quemar todo, ahumada, es una nena que de temprano despierta a un mundo violento en que lo normal no encaja ni encajará. Por eso ella tomará la violación como un trámite, ya vivió otros horrores peores que eso.


La perversión/El sexo: Michéle tiene que reconocer (para sí misma) que no encaja en el sexo entendido como normal, a ella le gusta la perversión, por eso es que en el fondo no realiza la denuncia (aunque ella esgrime otras razones para ello) quiere saber, interroga a su acosador, se le anima. Entre ella y el violador se entabla una relación de amor-odio, él necesita apalearla para excitarse, ella se excita observándolo con binoculares...Lo busca, lo acaricia bajo la mesa con los pies, lo vuelve loco...Ambos saben que se necesitan porque a ambos les gusta lo mismo. No hay víctima porque al final la violencia es aceptada, reconocida y hay deseo en ese castigo que para otros sería terrible pero para ella no.

La seducción, lo erótico: La seducción es para pocos, sólo unos pocos tienen ese don, con la seducción hombres y mujeres arrasan, ¿ A qué se debe ese fenómeno ?. Es un enigma, diré algo pequeño acerca de esto: creo que tiene que ver con la coherencia en ser y parecer, en cierta frialdad que en realidad es exterior y no es tal en lo interior, la seducción no tiene que ver con lo exterior sino con algo que está en el aura, brillan, las personas seductoras brillan no hay maneras de no verlas. Se imponen con su elegancia, con su ser amoroso, con su sexualidad en todo, los poros exudan sensualidad, clase.
En el film no hay dudas porque el acosador está detrás de Michéle, " cualquiera en su sano juicio se hubiera vuelto loco por ella " no sé donde lo leí pero es así, acá funciona así.Obvio una persona seductora tiene sus problemas entre otras el permanente acoso, el deseo que despierta engendra monstruos también.


Michéle: Es el personaje principal, huelga decir, y es un universo para todos los que la conocen, siempre tiene un as en la manga, es una caja de sorpresas, divertida, sarcástica, mala, perversa, ama la verdad, no se miente, ni miente, excepto la relación que entabla con el esposo de su mejor amiga ( Anne Consigny) (totalmente reprochable esa relación) en la que finge, todo lo demás es Elle a full. Una mujer terriblemente seductora, voraz, encantadora, sexy, todo lo que hace lo hace desde su sexo, la dirección en su empresa de videojuegos, las relaciones que entabla, todo.Es controladora, le gusta tener el poder no sólo en su empresa sino en el sexo también.Isabelle Huppert INSUPERABLE si en La profesora de Piano hacía de una pervertida mal en ésta película es francamente soberbia. NO hay otra actriz que tenga este porte, esta capacidad para adentrarse en la oscuridad de un personaje y hacerlo brillar muy por encima de los cuestionamientos que se puedan hacer al tema de la violencia, el sexo perverso, etc. Michéle es como una Mantis , devoradora, los hombres que están a su alrededor la adoran, la desean, la obedecen o terminan obedeciéndola porque otra no queda (son débiles ) por ej.su ex marido (Charles Berling) y su hijo (Jonas Bloquet).Con su madre (Judith Magre) no es buena por una razón oculta no la quiere, se averguenza de ella, le parece ridícula, no quiere parecerse a ella ni ahí... Su madre es decadente, le gustan los hombres jóvenes, pintarrajeada, es burda, apasionada pero ridícula.Michéle es una mujer que es libre, en todo momento hace lo que se le antoja, guste o no, sea odiada o amada, es terriblemente real por eso asusta y seduce a todos.



El director Paul Verhoeven dice en una entrevista que se le realiza que "nada está en equilibrio". Obvio apenas ves el film unos 20 minutos y sabés que acá tranquilidad, serenidad en este film no vas a encontrar, todo lo contrario, como una montaña rusa de sexo, vértigo y fuego puro.


El film es subversivo, confronta, perturba, altro que... No apto para personas sensibles, moralistas y aburridas, una obra de arte para cinéfilos que gustan de los films de Verhoeven, para los amantes ( millones seguro) del arte escénico de Isabelle Huppert. Recomendadísima.

miércoles, 5 de octubre de 2016

" Le fils de l' autre " film de Lorraine Lévy







La historia: Un cambio de bebés por error, uno palestino, uno judío en una mudanza, en un hospital, en Haifa , hace que dos vidas, dos familias cambien definitivamente sus existencias. Todo está bien hasta que una prueba genética es el disparador de la evidencia, ese hijo que se cree hijo no es tal. Y si para colmo es el hijo del "enemigo" ni qué decir...

Reparto:Emmanuelle Devos, Pascal Elbé, Jules Sitruk, Areen Omari,Khalifa Natour,Mehdi Dehbi, .... Es un film del año 2012.


" El hijo del otro " ese es el título en castellano habla de los odios tribales, de dos pueblos que debieran ser hermanos pero que la codicia , la ceguera , la irracionalidad de uno de esos pueblos condenó al otro a una vida en prisión , tras un muro, pidiendo permiso en su propia tierra.


La directora construye un film bonito con un tema complicado, es simplista sí, idealista, sí. Pero por qué no podría funcionar ésto si sucediera un caso de cruces de identidades ?, podría darse. Por ahí lo que no es creíble es la transición tan fácil de un hijo con su familia biológica y lo mismo con el otro. Yo creo que eso debería llevar años y no sé si los padres se adaptarían o los hijos estarían dispuestos a ceder sus identidades falsas para apropiarse de la que es.

Sólo las madres del film entienden que es necesario llevar el proceso , buscar la verdad, y aunque sea doloroso el despertar, es necesario conservar al hijo que se va y recuperar al hijo que nunca se tuvo. Un acto de justicia , de amor absoluto...Las mujeres son las que construyen los puentes entre familias de un lado y del otro.


¿¿ Nuestra identidad es cultural ??.´¿ Pensaríamos igual si naciéramos de un lado o del otro del Muro que divide Palestina de Israel ?.¿ Nos queda cómodo odiar a otros porque sí ?. Nuestro mundo es un mundo de interpretaciones, dudas, rechazo del otro, prejuicios, intolerancia, si el amor existiera ésto no sucedería...

Es una película sensible pero no arriesgada, muy buenas actuaciones, da para elegirla como una película de historias familiares, para entender el problema palestino-judío se necesitan otros films...





domingo, 2 de octubre de 2016

Lilja 4-ever, un film de Lukas Moodysson







Lilja 4-ever (2002) es una película del realizador sueco Lukas Moodyson.


El film trata ante todo del abandono, de la soledad, de la decadencia, del desamor...Estamos en una Rusia post soviet donde hay desempleo, literalmente no hay plata, del antiguo regimen quedan edificios, y edificios y edificios destruídos, semidemolidos.El paisaje es urbano, feo, entre yuyos, el gris y el frío...¿ Quién puede ser feliz allí ? Nadie.


Lilja ( Oksana Akinshina )es preciosa, y muy joven. Es tan bella interiormente, tan niña, tan ingenua y tan poco amada, su madre es una bestia que en su ferocidad narcisista se salva sola ( se va con su novio a Estados Unidos) y deja a su hija a la deriva, la deja a cargo de los servicios sociales y abandona su patria potestad. Su tía materna Anna es otro caso de egoísmo, es una señora de edad a la que no le interesa más que su propia vida, tampoco recibe cariño de ella sólo hosquedad y maltrato.


En un país donde colapsa la economía también colapsan los corazones, la gente se vuelve fría, poco solidaria, egoísta, calculadora...El frío externo es menor al frío de las relaciones, la gelidez está presente en todo, excepto la relación de amistad que entabla con Volodya (Artyom Bogucharsky), un niño que vive en la calle abandonado por su padre irascible, todo lo demás es patéticamente helado.

Cuando una economía cae queda la supervivencia, llegan y se instalan la corrupción, las mafias, la trata de personas...Bonitas adolescentes rusas son manejadas como mercancia entre fronteras. Es lo que le pasa a Lilja que desciende al infierno de la prostitución primero en su Rusia natal y luego en Malmö, Suecia. Pierde la libertad, el respeto de los demás, el respeto a sí misma, es una mercancía, carne fresca para los gerontes con cierto dinero de ambos lados de la frontera. Ese descenso a los infiernos viene del sentimiento de autodestrucción luego del abandono de la madre, de la tía, de su entorno más cercano.Cercada y tan pequeña decide ,en un error fatal, venderse.

En toda organización mafiosa están los que pescan, los que buscan, Andrei aparentemente es un joven ruso que vive en Suecia y que quiere lo mejor para Lilja, en realidad trabaja para los servicios de trata de personas. En su ingenuidad, en su necesidad de ser amada Lilja cae en la trampa que le tiende Andrei, Volodya que es más chico que ella le advierte que Andrei no es tan bueno como ella cree.


La fotografía es de Ulf Brantås

Reparto: Oksana Akinshina, Artiom Bogucharskij, Pavel Ponomarev, Elina Beninson, Ljubov Agapova.

Este film obtuvo premios (año 2002) en el Festival de Gijón: Mejor película y mejor actriz (Oksana Akinshina)

Es una película devastadora por la falta de amor, excepto la amistad preciosa que se establece entre estos dos angelitos que son Lilja y Volodya , lo demás es amenazante, las familias están desintegradas, los chicos viven en la calle y sin ningún rumbo excepto consumir alguna droga o prostituirse. El vacío de afecto es tan real en el film que te deja desolada la visión de la película. Merece ser vista para comprender la vida en Rusia luego de la caída del Muro, el fin de las promesas comunistas y cómo los regímenes políticos ligados al autoritarismo dejan destruído un país. O sea la economía no sólo te destruye el bolsillo sino el corazón.

No es malo dormir en un edificio en ruinas una noche como una aventura, tienes frío, pasas la noche y luego vuelves a casa, te calientas y a ese suceso lo tienes como anécdota en tu vida y te ríes ...Lo malo es que no tienes lugar para volver luego de ese edificio abandonado, y que sólo te espera el frío, la soledad, la inseguridad y la fragilidad infernal de no ser amado.




jueves, 29 de septiembre de 2016

Película " Allende en su laberinto" de Miguel Littin








" Allende en su laberinto " es un film del año 2014, su realizador es Miguel Littin.

Reparto: Daniel Muñoz, Aline Küppenheim, Luis Dubó, Horacio Videla, Daniela Ramírez, Benjamín Vicuña, Roque Valero, Juvel Vielma, Gustavo Camacho.

La película se grabó en Venezuela y en Chile.

La película cuenta las últimas horas que vivió el que era entonces presidente de Chile ,Salvador Allende, en el Palacio de la Moneda. Allende "aguanta" el alzamiento de los militares (comandados por Augusto Pinochet) junto a su grupode colaboradores más cercano y leales a punta de pistolas y ametralladoras. Eran tiempos dífíciles para América Latina, para Europa también, los grupos de izquierdas tomaban las armas, los de derecha, los militares les respondían con más saña aún. La lucha armada de los dos bandos enlutó a los países entonces...

Era el 11 de septiembre de 1973, decía que Allende resiste la traición de sus generales, edecanes, el grupo de Carabineros, políticos como la Unidad Popular..., etc. Se queda solo enfrentando el fin de su gobierno y el bombardeo cobarde que le envía Pinochet para exterminarlo digámoslo claramente...El hombre solo (junto con 40 colaboradores )resiste...UN ejemplo de heroicidad casi nunca visto excepto el Che y alguno más.Eso de coincidir lo que se predica y lo que se hace.


No estoy de acuerdo con la lucha armada ( creo profundamente en la paz) pero aunque Allende se hubiera rendido creen acaso que Pinochet hubiera hecho otra cosa que la que hizo ??, torturados, desaparecidos, asesinados todos los opositores a su regimen...¿ Hubiera sobrevivido Allende ? , no. Pinochet en pacto quizás con Estados Unidos, Kissinger, Nixon, etc... cortó de raíz todo levantamiento popular, todo intento de "Socializar " los bienes, la tierra, la minería, etc. Cuando tocás intereses de las grandes empresas especialmente multinacionales es casi que te cortás la garganta, o te quedás aislado como Cuba.

Miguel Littin no cuenta desde afuera a la historia sino desde adentro, había sido gerente general de Chile Films. Nombrado en 1971 por Salvador Allende, Littín trabajó para la Unidad Popular desde ese organismo oficial y también con la realización de algunos documentales , etc. Conocía de cerca al protagonista de su película, la idea del fim rondó la cabeza del director desde ese día del bombardeo de 1973 y por razones de tanta cercanía a las ideas del Partido, a Allende no podía rodarla , le causaba dolor pero ya grande entendió que por las circunstancias políticas y por su edad ya debía concretar la relaización del film sobre el presidente chileno.


Dicen que el miedo huele a algo yo creo que la valentía debería tener el olor que tienen los ángeles, Allende siempre muestra un caracter decidido, firme , convencido de lo que ha dicho, pensado, especialmente lo que le ha prometido al pueblo, y esto es realmente conmovedor , conmovedor que alguien piense en el conjunto y no en su humana "divinidad " individualidad. La película refleja la complejidad de toda alma humana, el titubeo, el miedo, el arrojo de sus colaboradores, la admiración casi devota de su jefe...

Algunos le reprochan a Miguel Littin algunas gaffes en lo técnico yo creo que poco se nota y sí se nota pasa inadvertido al lado de ese magistral trabajo de Daniel Muñoz como Salvador Allende, de cómo está contada la historia. Me resultó necesaria, casi hermosa para poder entender a Salvador Allende, y lo que vivió Chile entonces.

El Allende hombre: Pícaro, me informo mujeriego, quiere mucho a " La Tencha" su mujer pero también a Payita, su secretaria y amante, y quien sabe a cuantas más...Es caballero, es seductor claro que sí.

Punto de vista del director: Littin afirma que no se suicidó Allende (versión oficial) sino que lo asesinaron. Eso es lo que plantea la película...Algunos dicen que lo habrían asesinado agentes cubanos enviados por Fidel Castro. Dimes y diretes vaya a saber secretos de la historia, como si Pablo Neruda fue envenenado o no, eran tiempos duros todo podría haber sucedido.Y como dice el dicho " La Historia la escriben los que ganan ".

Salvador Allende se pone en los hombros toda la responsabilidad del gobierno, le fue mal, o triunfa o muere en esa pérdida de manejo del Poder, sabe que lo suyo es una Utopía y de las mejores pero es utopía al fin...El ser consecuente con sus ideas, con el amor al Pueblo hace que quede como una leyenda, como un héroe no así Pinochet el de los asesinatos, torturas, sometimiento del pueblo y demás, acá el verdadero traidor es Pinochet porque los otros te mandan ( Los pulpos internacionales) pero vos obedecés a pie juntillas como cobarde y entregador que sos.

Es una idealización elegida por el director de la figura de Salvador Allende y sus ideas pero logra convencerte de la belleza de esas ideas y de lo luminoso del ser de Salvador Allende y con eso hace que esta película merezca un RECOMENDADO.

viernes, 23 de septiembre de 2016

Amreeka (Amerrika) film de Cherien Dabis






Amreeka (Amerrika)es un film del año 2009, su realizadora es Cherin Dabis (autora del guión también).


La historia: Una familia palestina Muna y su hijo adolescente Fadi se van a vivir a Estados Unidos , les sale la visa y permiso de trabajo para irse allí y deciden intentar mejor suerte en otro país ya que la vida de Muna no es demasiado bonita en su país de origen.Vive en Belén , trabaja en una oficina pero todos los días debe pasar por los puntos de control (los controla Israel) de Cisjordania.Está sola y pensando en el futuro de su hijo decide viajar.La hermana de Muna, su marido y sus tres hijas, los esperan , les dan asilo en estados Unidos...Entonces...


Reparto: Nisreen Faour, Melkar Muallem, Hiam Abbass, Alia Shawkat, Yussuf Abu-Warda, Joseph Ziegler, etc.

Linda música.


El famoso sueño americano se concretará o no ??. Tener en cuenta que es una situación difícil,estamos en un tiempo inmediatamente posterior a la Guerra de Irak, los ánimos de la población todavían están caldeados y a veces no ven con buenos ojos a los árabes, en general se los asocia con los terroristas. Esa es una las resistencias con las que se va a encontrar Muna y su familia...no ser integrados del todo. Ojo lo mismo les pasa a los negros, a los latinos hoy en día...Y tal vez antes a los judíos. Todo lo que es "otro" a lo anglosajón es mirado raro, con desconfianza. Otro de los problemas con los que se encuentra Muna es el tema del trabajo, a empezar de cero si eres latino, negro o árabe, Muna encuentra trabajo en una hamburguesería, está calificada para un puesto mejor pero no le prestan atención y necesita trabajar. No es lo que soñó para ella pero como su objetivo es el futuro de Fadi acepta este trabajo y si bien al principio le cuesta después se termina ganando a su jefe y compañeros, es que Muna es pura alegría, amabilidad, y es trabajadora.


Chapucea el inglés, extraña a su país, obvio ¿ Quién no ?.todos somos inmigrantes alguna vez en nuestras vidas, o lo fueron nuestros antecesores, las condiciones de las actuales economías en la mayoría de los países hace que irse a otro país sea más que una opción, una necesidad. Por lo menos en el caso de Muna y su hijo.

La familia: la familia lo es todo especialmente cuando uno tiene que adaptarse a un país extraño, con otras costumbres, otra lengua, etc. La hermana de Muna y su famila son una red amorosa para contener a Muna y a Fadi.

Loable papel el de la actriz Nisreen Faour como Muna: bella, fresca, deliciosa, simpática, se come el papel por así decirlo. Derriba las murallas de la desconfianza con su frescura, inocencia y calidez. Arremete contra todos los obstáculos y eso conmueve porque está sola como jefe de familia y lo hace bien dentro y fuera de su país. En toda su maraña de problemas conocerá a alguien que la ve "Especial " ese es el Director de la escuela de Fadi (Joseph Ziegler), es judío y es separado como Muna...Se va integrando de a poco en la vida y familia de la protagonista principal.

Una película muy linda, entrañable, para ver de cerca que es eso de vivir en otro país y tratar de adaptarse...


Premios

2009: Festival de Cannes: Quincena de los realizadores - Premio FIPRESCI (Premio de la Crítica)
2009: Festival de Valladolid - Seminci: Sección oficial largometrajes a concurso


martes, 20 de septiembre de 2016

" La mano en la trampa " un film de Leopoldo Torre Nilsson








" La mano en la trampa" es un film de Leopoldo Torre Nilsson, del año 1961.



La historia: Una joven llamada Laura Lavigne (Elsa Daniel), está pupila en un colegio de monjas, y un día se va a pasar las vacaciones de verano a la casa que comparten su madre (Berta Ortegosa) y su tía (Hilda Suárez), un viejo casco de estancia venido a menos, situado en un pueblo de la provincia. Allí se interesa en el misterioso habitante del cuarto más alto de la casa, que supuestamente es un hermanastro deforme que nunca ha visto porque, como le dice su tía, “las desgracias no se exhiben”. Con ayuda de un muchacho que la corteja (Leonardo Favio), Laura descubre que quien habita el cuarto de arriba es otra tía, Inés (María Rosa Gallo), a quien se supone en Estados Unidos, casada con un millonario. Conversando con Inés, Laura se entera de que las Lavigne urdieron esa mentira -y la sostuvieron laboriosamente durante veinte años- cuando Cristóbal Achával (Francisco Rabal), novio de Inés, decidió posponer el matrimonio de ambos y ella, para “conservar la dignidad” prefirió romper el compromiso y desaparecer. Laura decide conocer a Achával y, luego de seducirlo, lo conduce a su casa y lo pone en presencia de Inés, quien muere a causa de la conmoción que le produce ese encuentro sorpresivo que destruye sus fantasías. Laura luego de eso, se escapa con Achával a Buenos Aires y...


Temas: La represión,la decadencia, las apariencias, la locura, el misterio, el orgullo,...


La represión/ la decadencia/las apariencias: Las tías y la madre de Laura viven congeladas en un tiempo que fue, en un casa oscura, fantasmal, enorme, señorial pero decadente, los antiguos esplendores ya fueron y no quieren caer, todo lo adornan, lo transfiguran , lo someten al imperio de la locura, la represión es real, el encierro es total. El exterior es peligroso, hay rumores, miradas que podrían acabar con el Imperio montado de las Lavigne, la represión sexual, la negación de la Vida corroe los espacios, sentencia Vidas: la de todas las mujeres de la casa. La vida provinciana de las mujeres ha hecho estragos en esas vidas, prefieren jugar con fantasmas a entablar relaciones con seres reales.Mantener las apariencias a toda costa, Inés ante la evidencia que Achával la deja evade la realidad con un supuesto casamiento que nunca fue, la alegría es inventada, la tristeza, el dolor es real. Cuando Inés se encuentra con su pasado, con su realidad (Achával) eso la mata, sus mentiras caen y se la llevan puesta.Las apariencias representan inseguridad, miedo, lo exterior las puede a las hermanas Lavigne por eso el secreto, los secretos, viven de lo que opinan los demás, no tienen vida propia.

La locura:La de Inés, conductas fuera de la razón, cuando no puede digerir el acabose de su relación con Achával inventa con complicidad de sus hermanas ( locas como ella) una historia de cuento de hadas para no aceptar la derrota.

El título del film: La mano en la trampa, la trampa está todo el tiempo porque es la casa, la morada familiar, la herencia familiar donde reina el acartonamiento, lo previsible, lo rígido y lo aparente. La casa es la trampa, el silencio es cómplice del secreto.


Las mujeres de la casa bordan: La sexualidad no existe, es reprimida por eso cosen todo el día, "hacen como si", ya Achával hizo de las suyas antes ( lo que no saben es que otra de su familia va a pasar por las manos de Achával ) con Inés y la debieron " guardar" ...La soledad anida en la casa familiar, es elegida, es segura.


Laura Lavigne: es el personaje fresco dentro de esa historia familiar enferma , valiente encara los fantasmas (Inés) y "se hace " con el enamorado de Inés , Achával, para perpetuar el destino de las Lavigne ?? o para cambiarlo ??, ver el film. Es libre, no como su familia, quiere saber no quiere esa Vida que han hecho sus tías y madre, quiere salir al exterior, vivir. Los tiempos han cambiado , ella es el cambio. Achával y Laura tienen sexo que no es amor sino descarga...El amor no existe en el film, nadie ama a nadie, Muy buen rol el de la actriz Elsa Daniel.

Achával: es el hombre de buena familia, de buen pasar, el típico playboy, light, que usa a las mujeres y las descarta, es apuesto, es el intruso no deseado en ese universo de mujeres. Muy buen papel del actor español Francisco Rabal.

En la obra aparece Leonardo Favio como un joven del pueblo, fresco, libre, un caradura.


Guión: Leopoldo Torre Nilsson, Ricardo Muñoz Suny, Beatriz Guido y Ricardo Luna.

En 1961 la película gana el Premio FIPRESCI (Premio de la crítica) en el Festival de Cannes.

Muy interesante film de Leopoldo Torre Nilsson, expresionista manera de contar un relato de provincianas en decadencia tanto material como espiritualmente.

lunes, 19 de septiembre de 2016

Algunas películas sobre el budismo









Tanto le debo al budismo he aquí un listado de films que tocan temas inherentes al budismo: compasión, desapego, Tibet, sabiduría, nirvana, samsara, etc.Hice una selección personal de las que hay... Igual pueden buscar muchas más , hay cantidad enorme de documentales y algunas películas que no figuran acá que les podría gustar sobre el Tibet (Siete años en el Tibet), sobre la vida de grandes maestros como Milarepa, etc...


a) Pequeño Buda (1993) de Bernardo Bertolucci

b) Primavera, verano, otoño, invierno (2003)de Kim Ki-Duk.

c) Amongst white clouds (documental) del año 2005

d) Kundun (1997)de Martin Scorsese

e) Sabiduría garantizada (2000) de Doris Dörrie

f) Samsara (2012) de Ron Fricke

g) Zen Noir (2004) de Marc Rosenbush

i)La rueda del tiempo (2003) de Werner Herzog

j) My reincarnation (2011) de Jennifer Fox


jueves, 15 de septiembre de 2016

Blood simple, un film de Ethan and Joel Cohen







" Blood simple " (1984) es un film de los hermanos Joel y Ethan Cohen. Es un thriller y cautiva, da miedo, te perturba.


" Blood simple " es de esas pelis norteamericanas de tipo policial, policial negro.Negrísimo. Moteles, crímenes por encargo, el malo que no es tal, los buenos que son pérfidos,adúlteros,investigadores grasosos, sucios en todo sentido dispuestos a venderse aquí y allá , al mejor postor. Años 70' los looks los delatan, bares de mala muerte, sangre simplemente sangre...


El título: Deviene del libro de Dashiel Hammet (escritor de novelas policiales).

La historia: Ray (John Getz) empleado en un bar texano, huye del lugar con Abby (Frances McDormand), la mujer de su jefe, Marty (Dan Hedaya). Presa de los celos, Marty decide contratar los servicios del detective privado Lauren Visser (M. Emmet Walsh) para que siga el rastro de los amantes y acabe con ellos a cambio de una importante cantidad de dinero. Pero Visser también tiene sus propios y ambiciosos planes...

Frase de comienzo del film:

" El mundo está lleno de quejumbrosos. El hecho es que nada viene con garantía. A mi no me importa si eres el Pápa de Roma, el presidente de los EE.UU. o el hombre del año. Algo puede terminar terriblemente mal.”

Decisiva y descriptiva fotografía de Barry Sonnenfeld

Todos los actores están magníficos pero hay uno que es antológico el del investigador Visser , el actor M. Emmeth Walsh , francamente repelente, ambicioso, nada de ética, se vende al mejor postor, impredecible, jamás le confiaría mi cabeza a un pillo así.

Losers son todos losers: los adúlteros, Marty, el detective. Ninguno la pasa del todo bien, todos sospechan de todo, todos son capaces de todo, algunos se venden por dos mangos (el detective), Marty pierde por amor, los celos lo pierden...

Reparto:John Getz, Frances McDormand, Dan Hedaya, M. Emmet Walsh, Samm Art Williams, Deborah Neumann, etc.

UN film noir que se las trae, en Texas, situaciones claustrofóbicas, sofocantes ( hace calor) , el sudor de los cuerpos, el sabor de la venganza, la ambición, el miedo, el dolor, la traición, lo sofocante de vivir sin para qué de todos, el acecho, la vigilancia, la calle sin salida, las armas, las pistas, los indicios, las muertes...Humor negro, paranoia, sangre, poco amor, desconfianza, luces de neón, bares de mala muerte, perdición, especulaciones, el Destino siempre el Destino, la mala suerte, etc.

Es la primer película de Ethan and Joel Cohen de la cual salen no sólo indemnes sino totalmente ganadores.

miércoles, 14 de septiembre de 2016

Médicine de campagne , un film de Thomas Lilti







" Médicine de campagne " film de Thomas Lilti.


Historia: Los habitantes de una zona rural francesa son atendidos por el Dr. Jean-Pierre (François Cluzet), el médico que se encarga de curarlos y tranquilizarlos a cualquier hora del día. Durante treinta años se ha dedicado a su oficio, ocupándose de los enfermos sin descanso. Pero cuando el médico enferma gravemente, será Nathalie (Marianne Denicourt) quien llegue para ayudarle y, finalmente, para reemplazarlo.


Reparto:François Cluzet, Marianne Denicourt, Patrick Descamps,Guy Faucher,Christophe Odent,etc.

Tema: La enfermedad, la muerte,la política,la vocación, etc.

Thomas Lilti tiene en su haber como realizador otro film sobre medicina llamada "Hipocrates".


La enfermedad: El estado débil, inseguro , dependiente de otros, la fragilidad de los pacientes

La muerte: la reflexión sobre la muerte deviene de la cercanía de la misma por la vejez o por una enfermedad terminal.Cómo nos resistimos a aceptar nuestro estado de indefensión, cuán expuesto queda alguien cuya vida se está terminando, la aceptación de lo inevitable también y lo que quisiéramos elegir para el final de nuestras vidas.

La política que suele mirar para otro costado a la hora de decidirse para mejorar el sistema de salud y cómo cada paciente es un número no una persona sino un número.

A resaltar la vocación y sensibilidad de los médicos de campaña.Los roles de Francois Cluzet y Marianne Denicourt se sacan chispas como esta pareja de médicos que atienden a los pacientes de una pequeña comarca francesa.


El director construye una película cercana a la gente, minimalismo para retratar la medicina rural, la importancia de la medicina en un ámbito pequeño donde todos se conocen. Hay una crítica certera en la medicina como comercio y la medicina como vocación. A su vez en una función metalinguística el médico es observado por otro médico, en su rol de paciente casi terminal. Lilti consigue un acercamiento sin efectismos, golpes bajos sino todo lo contrario para reflexionar sobre el humanismo, la piedad, la muerte, la vida, la política.

El film gusta porque conmueve, hace pensar, está muy buena porque es una película con una historia pequeña para nada pretenciosa.

lunes, 12 de septiembre de 2016

"Ce que le jour doit á la nuit ", film de Alexandre Arcady









" Ce que le jour doit a´la nuit " es un film (2012)del realizador Alexandre Arcady.


Younés sólo tiene nueve años cuando su padre se queda arruinado. Totalmente agobiado, resuelve confiar el niño a su hermano, un farmacéutico integrado en la comunidad occidental de Orán (Argelia). El niño crece entre jóvenes colonos de los que se hace amigo inseparable. Una existencia privilegiada que ni la Segunda Guerra Mundial ni las convulsiones de un nacionalismo árabe en plena expansión pueden perturbar. Hasta el día en que llega a la ciudad Émilie, una joven fascinante que se convertirá en el objeto de deseo de todos ellos y que pondrá a prueba su amistad.


Film basado en el libro de Yasmina Khadra y que es el seudónimo femenino del escritor argelino en lengua francesa Mohammed Moulessehoul.

Reparto:Fu'ad Aït Aattou , Nora Arnezeder , Anne Parillaud ,Fellag,Marine Vacth, Nicolas Giraud,Vincent Pérez, Anne Consigny, etc.

Tiempo: años 30 a 60'

Lugar: Orán y Río Salado en Argelia, Marsella (Francia).

Romántica, histórica , la película es muy bella, y genera todo tidpo de sentimientos contrapuestos con el tema de colonizados y colonizadores, en la Argelia ocupada por franceses y su liberación y con el tema del amor que no puede ser,con la represión de los sentimientos amorosos de la pareja principal y sus terribles consecuencias en ambos.

Muy buenas interpretaciones femeninas: Nora Arnezeder como Émilie, la joven que no puede convencer a Younes de que el amor que se tienen es realmente bello y que merece todo el esfuerzo. Y Anne Consigny como la tía de Younes, una francesa en Argelia que lo cría como una verdadera madre.

Lo sorprendente: la convivencia entre españoles y árabes en Argelia por ej.en Río Salado ( no sabía).

La obra de Jazmine Khadra ha cosechado elogios "...se colocó entre los más vendidos (125.000 ejemplares) el otoño pasado en Francia. Obtuvo incluso un par de premios, el que otorga France Télévisions y el que concede al mejor libro del año la revista literaria Lire." según el diario El País de España.-

El film no ahonda en lo psicológico, es muy mala la actuación del personaje principal masculino Younés ( Fu'ad Aït Aattou ).

Cercano a un melodrama, pero de gran belleza, el film emociona, entretiene e informa. Vale la pena verla sin lugar a dudas, para conocer la Argelia de entonces y esta historia de amor entre Émilie y Younés.

sábado, 10 de septiembre de 2016

Film " The Good doctor "







" The good doctor " es un film del año 2011 y es una película del realizador Lance Daly.



Historia :Martin Blake (Orlando Bloom) es un joven médico .Es ambicioso y es ansioso.Es inseguro, busca impresionar a sus superiores y colegas. Pero las cosas no van conforme lo que desea y no puede eliminar su carácter débil. Cuando una joven de 18 años llamada Diane (Riley Keough) ingresa en su hospital por una infección de riñones, Martin la comienza a tratar. Luego las cosas toman un giro dramático cuando su entusiasmo inicial se convierte en obsesión...


Reparto: Orlando Bloom, Riley Keough, Rob Morrow, Troy Garity, Taraji P.Henson,Michael Peña,J.K.Simmons, etc.

Guión: John Enbom.


La soledad no es buena consejera, hace mella en la conducta del doctor Blake, se apega, se obsesiona con Diane y eso a la larga provoca tragedias...


Da miedo que alguien con título de doctor manipule pacientes, vidas, cometa todo tipo de actos en contra de la ética y la buena praxis...


Muy bien el personaje de Orlando Bloom, recrea con exactitud a ese ser enfermo, débil, manipulador, obsesivo que termina haciendo de todo para torcer el destino natural de las personas y relaciones.


Buena película y punto. Hace aguas al final que queda trunco y no ofrece una debida salida a todo el dramatismo del film...