Película "Corsage " (La princesa rebelde") de Marie Kreutzer

 

Guion
"Corsage " , un film de Marie Kreutzer. Película del año 2022.

Guion: Marie Kreutzer

Música
Camille

Fotografía
Judith Kaufmann

Reparto: Vicky Krieps, Colin Morgan, Florian Teichtmeister, Katharina Lorenz, Aaron Friesz, Finnegan Oldfield, Raphael von Bargen, Alma Hasun, Tamás Lengyel, Jeanne Werner


Sinopsis
En la Navidad de 1877, Isabel de Austria (Sissi), celebra su 40º cumpleaños. Primera dama de Austria, mujer del emperador Francisco José I, no tiene derecho a expresarse y debe mantenerse hermosa y joven para siempre en su papel de emperatriz. Para satisfacer estas expectativas, adopta un estricto régimen de ayuno, ejercicios, peluquería y medición diaria de su cintura. Asfixiada por dichas convenciones, y con un apetito voraz de saber y de vida, Isabel se rebela cada vez más contra esta imagen. (FILMAFFINITY)

El retrato que hace Marie Kreutzer acá en el film es muy alejado de la imagen que teníamos de la emperatriz Isabel de Austria, la famosa Sissi. Isabel de Austria (antes Isabel de Baviera) Si uno recuerda la película  (dirección de Ernst Marischka) en la que actuaba Romy Schneider es la versión hermosa, romántica pero almibarada. En la película de Kreutzer la mirada femenina a la emperatriz de Austria le rinde mejor justicia.  

Isabel de Austria se siente vieja casi fea. Ya no es una adolescente y su esposo se lo dice alguna vez. Él desea mujeres menores. Ya no le da tanta importancia y la considera medio loca. Le teme.Esa soledad, esa distancia la va aniquilando. A su vez ella quiere liberarse de sus roles y tareas protocolares. Las detesta y...   

Título: "Corsage" se refiere al corsé que utiliza la emperatriz para achicar su cintura. Una tortura que utilizaban las mujeres de entonces. Cuanto menos de cintura más interesante eras a su vez te levantaba los senos por lo que para los hombres era más excitante. Padecer para cumplir con las expectativas del otro, de los hombres. El encorsamiento del poder que significa cumplir con roles establecidos y rígidos. En el film la emperatriz Isabel se libera del corsage a través de sus acciones que ya veremos...  

Es un film fresco. Y a la vez repleto de melancolía y soledad. No siempre vivir en un castillo de cuento de hadas garantiza la felicidad. Se adelanta a su tiempo. 


Premios

2022: Festival de Cannes: Mejor interpretación (Vicky Krieps) (Un Certain Regard)
2022: Premios BAFTA: Nominada a mejor película de habla no inglesa
2022: BFI London Film Festival: Mejor película
2022: Premios del Cine Europeo: Mejor actriz (Vicky Krieps). 3 nominaciones
2022: Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película extranjera
2022: Premios Gotham: Nominada a mejor película internacional

Recomendada

La podés ver en MUBI. 

Película "Manto de gemas " (Robe of gems) de Natalia López Gallardo

El film "Manto de gemas " (Robe of gems ) cuenta con la dirección de Natalia López Gallardo. Película del año 2022.

Guion
Natalia López Gallardo

Música
Santiago Pedroncini

Fotografía
Adrián Durazo


Reparto: Nailea Norvind · Antonia Olivares · Aida Roa · Juan Daniel Garcia · Sherlyn Zavala Diaz · Balam Toledo · Mónica Poggio entre otros.

Sinopsis Isabel y su familia toman posesión de la villa de su madre en el México rural, donde reconectan con Mari, la trabajadora doméstica de toda la vida. Pero nada ha sido lo mismo desde que la madre de Isabel se fue. Ahora la casa está descuidada, Isabel y su marido se están distanciando y sus hijos se preocupan cada vez más por ellos. La desaparición de la hermana de Mari ha dejado a su familia descompuesta y obligada a participar en actividades criminales con Adán, el hijo de un policía local. Isabel decide embarcarse en un viaje peligroso, dejando de lado a sus hijos e ignorando los consejos de Mari. (FILMAFFINITY)

Los narcotraficantes hacen a sus anchas en las clase sociales más bajas. Cuando el Estado no llega arriban los mafiosos. Y el que no se atiene a sus mandatos se jode. En general el film de Natalia López Gallardo habla de eso. De como le cambia la vida a la gente que no puede escaparse de los tentáculos de los criminales. 

Un México sumido en el delito. ¿ Cómo se puede vivir así y ser feliz ? ¿ Escaparse ? ¿ Cómo ?

 

Factores que contribuyen a la entrada del narcotráfico en un país/ciudad/barrio: La falta de educación, la falta de horizontes, la poca o escasa presencia del Estado (por connivencia o por incapacidad para controlar la delincuencia), etc.  Lo que deriva de  la presencia de los narcos: Secuestros express, todo tipo de delitos, presión sobre las instituciones y las personas y pase a acciones más severas en caso que la persona o instituciones no hagan caso de las amenazas o presiones ejercidas por la mafia. Ej. Utilización de sicarios.  

En tres mujeres centra López Gallardo su film Isabel,María y Roberta . Film potente, enervado por lo que sucede con ellas.Muestra del horror que acecha sobre cada vida por la presencia del crimen organizado. Estas mujeres son víctimas y van a conocer en carne propia el avance del narcotráfico en ese México rural.   

Espacio: Morelos, México

Nailea Norvind es Isabel, a María la representa Antonia Olivares y Roberta está a cargo de Aída Roa. Las tres están muy a tono con sus roles. Antonia Olivares y Aída Roa son actrices naturales no han estudiado eso refuerza el valor de sus interpretaciones. Las tres tratan de mostrar la valentía, la osadía  pero también el miedo , la necesidad de someterse de las mujeres del lugar a lo que detestan : los mafiosos. Intención de rebelarse de no acatar pero la violencia las cerca mal. Y las pone a prueba.

En la dirección del film López Gallardo se nota que ha asistido o ha tenido contacto cercano con directores como Amat Escalante,Lisandro Alonso o Carlos Reygadas. Su película emociona pero impacta, documenta pero escandaliza. Un shock de imágenes potentes y realidad cruda. 

Algunos premios

2022: Festival de Berlín: Oso de Plata - Premio del jurado
2022: Festival de Morelia: Mejor dirección

Buena 

Recomendada

Nunca diré que lo que hago es entretenimiento..., John Cassavetes

"Nunca diré que lo que hago es entretenimiento. Es investigación, exploración. Es hacerse una pregunta tras otra: ¿cuánto eres capaz de sentir?, ¿cuánto sabes?, ¿eres consciente de tal cosa?, ¿puedes manejar tal otra? Una buena película te planteará interrogantes que nadie te ha planteado antes, sobre cada día de tu vida (….) Una película es una investigación sobre la vida, sobre lo que somos. "

John Cassavetes

 (by artium.eus)

Película "Cerdita " de Carlota Pereda

La película "Cerdita " cuenta con la dirección de Carlota Pereda. Film del año 2022.

Guion
Carlota Pereda

Música
Olivier Arson

Fotografía
Rita Noriega


Reparto: Laura Galán, Carmen Machi, Julián Valcárcel, Richard Holmes, Claudia Salas, Pilar Castro, José Pastor, Camille Aguilar, Fernando Delgado-Hierro entre otros.


Sinopsis Para Sara, el verano solo significa tener que soportar las continuas burlas de las otras chicas de su pequeño pueblo. Pero todo terminará cuando un desconocido llegue al pueblo y secuestre a sus acosadoras. Sara sabe más de lo que dice, y tendrá que decidir entre hablar y salvar a las chicas, o no decir nada para proteger al extraño hombre que la ha salvado... (FILMAFFINITY)

Sara es una joven que no frecuenta demasiado a los demás porque le hacen acoso, burlas, chanzas con respecto a su obesidad. Una cosa es un comentario malévolo que es horrible pero otra peor asustarla y maltratarla como por ejemplo lo que ocurre con la chica en la escena de la pileta. Sus compañeras la han agarrado de clown pero llega un extraño y...   

Sara es víctima de una sociedad que estigmatiza todo aquel modelo físico que no cuaje con la delgadez  o lo curvilíneo. Por eso lo de "Cerdita ". El papá de Sara es carnicero he ahí también el aprovechamiento de motes despectivos para la hija. El tema es que para una jovencita que le hagan ese acoso es más doloroso que para una persona mayor. Recordar que en la adolescencia el tema de la imagen ante los pares, ante los demás es crucial.   

La violencia se instala allí donde le hacen lugar. El lado sombrío de la gente de los demás se presenta en forma de bullying, de hostigamiento. Quizás aprehendido en el hogar. Los padres son el ejemplo y si en la casa hay desvalorización del otro o violencia ciertamente eso se aprende desde edad temprana.   

La vida de pueblo: La siesta soporífera, se conocen todos o casi todos.  Se murmura, se sospecha, se habla de más de los otros. Y se duda muchísimo de los que llegan, de los visitantes. Pinceladas costumbristas que sirven para entender la cotidianeidad de un pueblo en este caso español. 

Realismo que deriva en constumbrismo. Thriller que cae en el terror gore mostrando una ruralidad espeluznante (me hizo acordar a films como " Haute tension" , Calvaire, Frontière(s) entre otros ). Con algunos toques de humor negro que configuran un film de lo más interesante. Actuaciones, tensión, misterio, historia, etc.

Lo tremendo: Atisbar una luz, un abrazo, un cierto humanismo, algo parecido al amor en un psicópata que se obsesiona con ella, con Sara.   

Título: El diminutivo no le quita lo feo a decirle una persona "Cerdita ". La acerca a la animalidad, a la bestialidad , a lo bajo (los cerdos = cochinos). De esa manera se refieren a Sara sus compañeras. No son sus amigas sino no permitirían ese apodo. No la maltratarían.   

Lucía Galán (Sara) realiza un trabajo actoral de aquellos.  Pasa por el dolor, cierto enamoramiento fugaz de su "salvador " también por un miedo feroz, por la soledad, el deseo de justicia... Carmen Machi (la mamá de Sara) también hace de las suyas como una madre insoportable, que tiene mil suspicacias con su hija. Es poco cariñosa , la defiende a Sara a veces pero como es ella , a lo bestia. Machi es de esas actrices que se roba la pantalla vean todo lo que puedan de esta actriz.    

Locación: Se filmó en Extremadura precisamente en Villanueva de la Vera.

No llega a ser "Carrie " pero se le aproxima.

Premios (entre otros)

2022: Premios Goya: Mejor actriz revelación (Laura Galán)
2022: Premios Feroz: Mejor trailer. 6 nominaciones
2022: BAFICI: Mejor actuación - competencia vanguardia y género (Laura Galán)
2022: Festival de Sitges: Sección oficial (Fuera de competición)
2022: Méliès d'or (Mejor película)

Buena 

Recomendada 

 

Film " Il buco in testa " de Antonio Capuano

 

" Il buco in testa "  ( El agujero en la cabeza ) , película de Antonio Capuano. Film del año 2020. 

Guion
Antonio Capuano

Fotografía
Gianluca Laudadio

Música:Massimo Filippini

Sinopsis Maria vive cerca del mar, en la provincia de Nápoles. Tiene un trabajo precario y no tiene pareja. 40 años antes, un activista de extrema izquierda mató a su padre, un militar veinteañero, durante un mitin político. Maria nació dos meses después del asesinato. Un día descubre información del asesino y decide ir a conocerle, pero llevando una pistola. (FILMAFFINITY)

Reparto: Teresa Saponangelo, Tommaso Ragno, Francesco Di Leva, Vincenzo Modica, Gea Martire, Anita Zagaria, Daria D'Antonio, Bruna Rossi, Alberto Hoiss, Vincenzo Ruggiero, Vincenzo Ruggiero

Capuano da muestra de una gran labor como realizador en este film. La emoción es la columna vertebral de la película. Se genera a partir de hechos demenciales de una sociedad destrozada. Son los años 70' y la sociedad está movilizada. Especialmente los jóvenes quieren grandes cambios y optan por la violencia para dar vuelta el sistema. He ahí  que habrá víctimas y victimarios. Pasa el tiempo y de alguna manera todo queda dañado. La sociedad, la familia, el país...La memoria filtra los recuerdos terribles pero más de uno pasa en lo cotidiano y perturba la existencia. Basada en un hecho real que ocurre precisamente en el año 1977. 

Título:  " Un agujero en la cabeza ", dice María, la protagonista de la película. Eso siente, la terrible herida mortal que le dejó el asesinato de su padre en una manifestación política Ese hecho la privó de conocer a su padre, su madre se volvió una mujer callada, amargada, triste. María no puede con ese recuerdo que la atormenta y decide...

Señalar la belleza de Nápoles , el mar y también la delincuencia, el caos propio de la ciudad. Otra cosa es Milán, fría, más urbana y distinguida pero gélida. 

La presencia de Teresa Saponangelo (María) invita a ver el film ya. Su rol potente y por el otro lado con una indefensión y tristeza que asusta hace que uno quede  hipnotizado ante cada movimiento de la actriz. Otro actor que moviliza es el victimario del padre, el actor Tomasso Ragno  (Guido) al que le creemos todo. 

Premio a Mejor actriz para Teresa Saponangelo Nastri d' Argento 2021. Nominación para mejor dirección para Antonio Capuano Nastri d'Argento 2021.

Recomendada. No te la pierdas.

 

Muy buena

 

Película " Venus " de Jaume Balagueró

 

La película española "Venus " cuenta con la dirección de Jaume Balagueró. Film del año 2022.

Guion
Fernando Navarro, Jaume Balagueró. Historia: H.P. Lovecraft


Música
Vanessa Garde


Fotografía
Pablo Rosso

Reparto: Ester Expósito, Ángela Cremonte, Magüi Mira, Fernando Valdivieso , Federico Aguado, Inés Fernández , Pedro Bachura entre otros.


Sinopsis Una bailarina de discoteca, Lucía, roba un alijo de pastillas y comienza a ser perseguida por mafiosos, refugiándose en un bloque de apartamentos con su hermana Rocío y su sobrina Alba. Una vez allí las tres descubren que unas fuerzas sobrenaturales malévolas poseen el edificio. El horror invade los pasillos de cemento de un complejo residencial maldito en las afueras de Madrid.

El film de Balagueró se inscribe en el género de terror y se mezcla con el thriller. Casi todo la historia ocurre en un edificio maldito, un bloque de edificios oscuros , en un barrio marginal.  Sus habitantes son raros, pobres y ... Lo de los mafiosos persiguiendo a Lucía sirve para conocer a la heroína del film pero se termina desdibujando en un marco más cosmogónico o sobrenatural.

El guion se basa en un cuento de Lovecraft "Los sueños de la casa de la bruja ".  

Locación de la película: Un edificio en Toledo. Se trata del barrio de Santa María de Benquerencia, conocido como el barrio del Polígono. También se filmó en un edificio en Madrid.

Jaume Balagueró ya ha filmado otros  films de terror como REC, Frágiles entre otros títulos.

La actriz Ester Expósito se lleva todas las miradas en la película. De a ratos una malvada de antología de a ratos una joven que se arrepiente de la vida que ha llevado, de haber perdido los lazos familiares tanto tiempo. La desvalidez le queda bien pero mejor aún su rol de heroína vengadora. Ya en la serie "Élite " se había lucido con ese perfil malvado que tan bien desarrolla. Otra labor elogiable es la de Magüi Mira que también da miedito.   

Me gustó también el soundtrack del film: Entre otras canciones "Yo no soy esa " de Mari Trini, "Ay pena, penita, pena " de María Rodes, "Time overdrive " de The Killer Dolls.  

Título: Lucía se llama la protagonista del film. Su nombre significa "la que trae luz al día ". La portadora de luz.  Venus es un planeta muy cercano al Sol. Es cálido y abrasador. Y se lo conoce también como "Estrella del día o del atardecer". También Lucero del alba.Simbólicamente es la mujer, el amor, la protección.  El Edificio Venus es el edificio donde se refugia Lucía cuando la persiguen los mafiosos de la discoteca donde trabaja.Vean el film y saquen conclusiones.  

Premios (entre otros)

2022: Festival de Toronto: Sección oficial (Locura de medianoche)
2022: Festival de Sitges: Sección oficial (Inauguración)

Buena

Recomendada

Film "Aftersun" de Charlotte Wells

La película "Aftersun " cuenta con la dirección de Charlotte Wells. Film del año 2022.

Guion
Charlotte Wells

Música
Oliver Coates

Fotografía
Gregory Oke

Reparto: Paul Mescal, Francesca Corio, Celia Rowlson-Hall, Kayleigh Coleman, Sally Messham entre otros.

Sinopsis Sophie (Francesca Corio / Celia Rowlson-Hall como la Sophie adulta) reflexiona sobre la alegría compartida y la melancolía privada de unas vacaciones que hizo con su padre (Paul Mescal) 20 años atrás. Los recuerdos reales e imaginarios llenan los espacios entre las imágenes mientras intenta reconciliar al padre que conoció con el hombre que no conoció. (FILMAFFINITY)

Charlotte Wells consigue en esta película maravillarnos por la relación de un padre y una hija durante un verano en Turquía.Y a la vez hacernos sufrir tremendamente cuando nos damos cuenta de lo que le pasa al padre. 

A medida que pasa la película te das cuenta que estás viendo uno de esos films difíciles de olvidar. Entre lo contemplativo , los silencios , preguntas y algunas respuestas, los recuerdos, mucha risa, mucho sol, música, pileta, mar, el verano. Pero el verano algún día se termina. Y llega la melancolía, la nostalgia de algo que fue hermoso pero pasó como un rayo de sol sobre los ojos.

Título: El atardecer es algo maravilloso, suave, calmo. Después de un día de sol , playa, música , arena, alegría a veces acuden otros sentimientos que el día no deja ver. De eso se trata la película de la hermosa combinación entre la felicidad y la pena más honda. Será que cuando nos acercamos a la noche hay heridas que sólo pueden verse a esas horas y no antes.

Entre otros premios 
2022: Premios Oscar: Nominada a mejor actor (Paul Mescal)
2022: Premios BAFTA: 4 nominaciones, incl. mejor film británico y actor (Mescal)
2022: National Board of Review (NBR): Mejor dirección novel y Top películas del año
2022: Premios del Cine Europeo: Nominado a Mejor actor (Paul Mescal)
2022: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor ópera prima
2022: Critics Choice Awards: Nominada a mejor guion original, actor e intérprete joven

Te hace llorar inevitablemente. Una obra de arte.

No te la pierdas.

Muy recomendada.

La podés ver en MUBI.

  

Película "La jefa " de Fran Torres

 

El film "La jefa " cuenta con la dirección de Fran Torres. Película del año 2022.

Guion
Laura Sarmiento

Fotografía
Ángel Iguacel

Reparto: Fran Torres con Aitana Sánchez-Gijón, Cumelen Sanz, Pedro Casablanc, Younes Bachir, María Fernández Prat .

Sinopsis Sofía, una joven ambiciosa que trabaja en una multinacional de moda se queda embarazada sin haberlo planeado. Sin familia en España y con dudas sobre el futuro de su maternidad, Sofía parece abocada a volver a su país y abandonar la prometedora carrera profesional por la que tanto ha luchado. Sin embargo, su jefa, una mujer hecha a sí misma a la que Sofía admira por encima de todo le hace una inusual proposición: Darle el hijo en adopción a ella y a cambio poder continuar con su promoción dentro de la empresa. Sofía acepta la oferta sin saber que no todo es como su jefa le ha contado…

Eso de copiar a alguien que tienes como referente, de admirar su vida de lejos y hacerlo ídolo sin más es propio de nuestro tiempo y peligroso.  

Sofía admira la trayectoria de Beatriz como diseñadora de moda. Le encanta su fortaleza, independencia, talento y coraje. Un ejemplo perfecto de mujer que se ha hecho a sí misma. Sofía va a una entrevista con Beatriz postulándose como asistente. Beatriz ve en Sofía la ambición y la osadía entonces la contrata primero temporalmente como tal. 

Sofía sueña en llegar a ser una futura Beatriz y de repente queda embarazada de su novio, un muchacho que bien la quiere pero que ella cree no la dejará crecer en su carrera y toma una decisión equivocada con respecto a su bebé...

Beatriz desea ser madre pero ya no puede debido a su edad y de repente se le presenta la oportunidad de serlo a través del vientre de su asistente...

Un juego de mentiras y verdades a medias se da entre las dos. Lucha de poder , una es una poderosa empresaria pero la otra es portadora del bebé que tanto anhela Beatriz. Nada puede salir bien de las mentiras , la desconfianza , las inseguridades y las ambiciones enfermizas. 

La labor de las dos actrices principales es deslumbrante tanto de Aitana Sánchez-Gijón como de  la actriz Cumelen Sanz. Aitana Sánchez-Gijón realiza, en su rol como Beatriz, a una mujer oscura, dura, implacable. A la vez es una mujer sofisticada y muy sensual. Mientras que la actriz Cumelen Sanz desarrolla su Sofía muy creíble que si  bien apenas la ves parece fresca y simple pero es tan potente , efectiva y ambiciosa como la misma Beatriz.    

Una vuelta de tuerca del tema de la subrogación de vientres  y que se  desarrolla como un thriller psicológico. 

Buena

La vi en Netflix

Adios Carlos Saura

 

En la fotografía Carlos Saura con anteojos y el otro señor es Luis Buñuel. Ambos esenciales en la cinematografía española y mundial obvio. Saura se consideraba discípulo del realizador de "Viridiana ". Admirador de la filmografía y estilo de Buñuel en tiempos en que el director no era considerado como importante en su país.

Hoy me encuentro con la noticia de la muerte de Carlos Saura. Aragonés, nacido en Huesca, en 1932.  Director de películas imperecederas como "Cría cuervos", "La caza",  "De prisa,de prisa ", "Peppermint Frappé ", "Llanto por un bandido ", "La prima Angélica ", "Bodas de sangre ", "Ay, Carmela ", "Anay los lobos ","Zonda, folklore argentino", "Goya en Burdeos ", "Flamenco", "El amor brujo ", "La noche oscura " entre otros grandes films.

Qué gran pérdida para el cine. Prolífico, comprometido, creativo e hipertalentoso. Lo voy a recordar viendo sus películas a full y haciendo mía una frase suya con la que coincido " Soy muy pesimista con la humanidad y optimista conmigo mismo".  

Goya, aragonés.Saura, aragonés.Buñuel, aragonés. Gente hermosa .Tengo cierta predilección por la gente de Aragón que en una época de mi vida han sido tan generosos y amables. 

Gracias infinitas , maestro. Descansa en paz. 

Al fin y al cabo no se sabe nada..., Paolo Sorrentino

"Al fin y al cabo no se sabe nada, ni personas ni objetos, simplemente porque nunca se puede ver una cosa o una persona en su totalidad, si ves a una persona de cara, no puedes verle la espalda, siempre tienes una visión parcial, aproximada de todo. Las existencias son solo intentos..."




“Del resto, non si conosce nulla, né le persone, né gli oggetti, semplicemente perché non si può vedere mai una cosa o una persona nella sua totalità, se vedi una persona di faccia, non puoi vedere le sue spalle, hai una visione sempre parziale, approssimativa di tutto. Le esistenze, sono solo tentativi..."

Paolo Sorrentino 

Los mejores films del año 2022

Reunidas en forma aleatoria estas serían las 10 mejores películas del año 2022. Opinión personal. Habrá trailers y críticas en el blog.

Pacifiction de Albert Serra

Esterno Notte de Marco Bellochio

Trenque Lauquen de Laura Citarella

Unrueh de Cyril  Schäublin 

Watcher de Chloe Okuno

Mato seco em chamas de Adirley Queirós y Joana Pimenta

Aftersun de Charlotte Wells

Sobre las nubes de María Aparicio

Nuit obscure – Feuillets sauvages (Les brûlants, les obstinés) de Sylvain George

Alcarrás de Carla Simón

Película " Un amor en Escocia " ( L’ ombre d’un mensonge" )de Bouli Lanners

 

El film " Un amor en Escocia" (Lómbre d`un mensonge" ) cuenta con la dirección de Bouli Lanners. Película del año 2021. 

Guion
Bouli Lanners, Michelle Fairley, Stéphane Malandrin

Música
Pascal Humbert, Sébastien Willemyns

Fotografía
Frank van den Eeden

Reparto: Bouli Lanners, Michelle Fairley, Tim Mielants con Michelle Fairley, Bouli Lanners, Cal Macaninch, entre otros.

Sinopsis Phil se ha exiliado a una pequeña comunidad presbiteriana en la isla de Lewis, en el norte de Escocia. Una noche sufre un derrame cerebral que le hace perder la memoria. De vuelta a la isla, encuentra a Millie, una mujer de la comunidad que comienza a cuidarle. Mientras él intenta recuperar sus recuerdos, ella afirma que estaban enamorados en secreto antes de su accidente.

El amor que todo lo puede reunirá a dos personas maduras. Una de ellas está muy enferma. Hace poco tuvo un derrame cerebral. Phil a pesar de su malestar decidirá vivir lo que le queda de vida de la manera más romántica posible. Lo que queda vivirlo hasta el fin. 

Portentosa la película explora el amor entre adultos. la sombra al acecho de la enfermedad y de la muerte. El aislamiento (viven en una isla) , la serenidad del lugar permite cierta melancolía, cierto recato, costumbres antigüas... El romanticismo sobrevuela el film pero también cierta tristeza. La memoria, la pérdida de la identidad, su recuperación, el olvido, el engaño entendible, el fin está cerca eso es todo.      

Premios
2021: Chicago Film Festival: Mejor actriz (Fairley) y mejor actor (Lanners)

La fotografía es sublime. A cargo de Frank van den Eeden. 

Y la música que lo llena todo. Que llena cada intersticio, cada olvido. Porque acerca al protagonista a su juventud, lo que fue, lo que le gustaba. Pascal Humbert y Sébastien Willemyns son los responsables de la buena elección musical. Por ahí suenan The Pogues, Cypress Hill también Townes van Zandt.

Sólidos los roles principales a cargo de Phil (Bouli Lanners) conmovedor su papel signado por la fragilidad. Y del otro lado la actriz Michelle Fairley como Millie , una mujer de otros tiempos, enamorada de Phil.Enamorada de alguien cuya finitud es cercana.  

Locación: La isla de Lewis , norte de Escocia. Parte de lo que se conoce como las Islas Hébridas Exteriores.

Muy buena

La podés ver en Filmin. 

Película "La trampa" de Carlos Christensen

La pelìcula " La trampa" cuenta con la dirección de Carlos Christensen. Film del año 1949.  

Guion
Guion Carlos Hugo Christensen, José Arturo Pimentel. Novela: Anthony Gilbert cuyo título es "Algo horrible en la leñera"

Música
George Andreani

Fotografía
Alfredo Traverso (B&W)

Reparto: Zully Moreno, George Rigaud, Juana Sujo, Carlos Thompson, María Esther Buschiazzo, Juan Corona , entre otros.

SinopsisA través de un aviso, una solitaria mujer conoce a un hombre y se casa con él al poco tiempo. Pero tras la trampa de amor, su flamante esposo persigue el secreto propósito de apoderarse de su fortuna. (FILMAFFINITY)

Un thriller casi todo filmado en el Tigre. El gato y el ratón. Una muchacha ingenua y romántica que cae deslumbrada por un gañán que sólo busca su dinero. 

Hay un pasado en Paris del caballero que pretende a Paulina Figueroa (Zully Moreno). Ella piensa que él es perfecto. Que es Hugo Morán tal cual se presenta pero más tarde el admitirá que es Paul Deval. Paul Deval es buscado en Paris por algún posible delito...

Paulina tiene una amiga que en algún momento la envidiará fuertemente y que es como más madura /más seca que ella, Agatha (la actriz Juana Sujo). Que no se va a tragar el papel de enamorado devoto de Paul Deval. Se conocen ambas desde los días que frecuentaban una asociación de mujeres (feministas de entonces más clericales que feministas) e iban juntas al cine. Un día Agatha decide visitar a Paulina y... 

Título: La trampa es el lugar aislado donde el gato encierra al ratón. Lugar accesible sólo a través del agua. En un caserón venido a menos y en el que rondan fantasmas. Muy poca gente, pocos vecinos. No se frecuentan demasiado. Todo crimen puede quedar sin resolver en ese paraje y en ese casi aislamiento. Muchas veces leí que los delincuentes se suelen esconder en las islas. 

El director Christensen es un realizador de aquellos años perfectos del cine argentino (décadas 30' y 40') son los años de oro de la productora Lumiton. 

La actriz Zully Moreno evoluciona desde una casi reprimida  mujer soltera y solitaria hasta una romántica enamorada de quien cree es un magnífico esposo. Su personaje deberá usar toda la valentía y astucia para salir de la trampa en la que ha caído. Logrado rol de la actriz.

Filmada en blanco y negro. 

La podés ver en la plataforma Cine.AR.Play También está en You Tube.

Recomendada

Película "En los límites de la amistad " (Belli Ciao) de Gennaro Nunziante

El film "Belli Ciao "  (2022) es una película italiana cuyo título en castellano es "En los límites de la amistad ". Film de Gennaro Nunziante.  

Guion
Gennaro Nunziante, Amedeo Grieco, Pio D'Antini

Música
Carmen Giardina, Pivio

Fotografía
Agostino Castiglioni

Reparto: Pio D' Antini, Amedeo Grieco, Rosa Diletta Rossi, Giorgio Colangeli, Lorena Cacciatore, etc.


Sinopsis Una comedia sobre el fatídico dilema que atenaza a los jóvenes del sur de Italia: ¿renunciar a todo en busca de un futuro mejor o quedarse en casa e intentar construir un posible mejor mañana?

Una película amena, divertida y que tiene su encanto. Pensaba postear primero otras críticas de películas y series pero este film fue el último que ví y me gustó lo suficiente como para postearlo primeoa. Hay demasiadas películas densas, terroríficas como para que de vez en cuando una linda así ilumine el cine. Cine de hoy que Nunziante se encarga de hacernos disfrutar.  

La película toca el tema de la amistad de dos personas desde niños hasta su madurez. Desde la Puglia natal al Milán de hoy. Dos contrastes importantes que da para analizar lo rural y lo urbano. Las virtudes y contras de vivir en una gran ciudad o en un pequeño pueblo.

Título: La amistad de Pío y Amedeo va a tener sus momentos felices y feos pero como verdadera amistad va a sobrevivir al tiempo y a la distancia. Y no habrá límites en esa amistad.   

Me gusta la labor de los comediantes Pío y Amedeo en el film. Pero personalmente me encanta Amedeo. Hacen un buen dúo cómico que es famoso en Italia. 

La podés ver en MUBI

Recomendada  

Película "Diario de un cura rural " (Journal d' un cure de campagne " ) de Robert Bresson

El film "Diario de un cura rural "  (Journal d' un cure de campagne " ) cuenta con la dirección de Robert Bresson. Película del año 1951.

Guion
Robert Bresson. Novela: Georges Bernanos

Música
Jean-Jacques Grünenwald

Fotografía
Léonce-Henri Burel (B&W)


Reparto: Claude Laydu, Marie-Monique Arnell, André Guibert, Jean Riveyre, Nicole Ladmiral, Nicole Maurey entre otros.

Sinopsis Film inspirado en la novela homónima de Georges Bernanos. Un joven sacerdote llega a una pequeña localidad del norte de Francia, donde se hace cargo de su primera parroquia. A pesar de que desarrolla sus labores sacerdotales con diligencia y humildad, es ignorado e incluso rechazado por sus feligreses. Convencido de que ha fracasado como pastor de almas, sufre una profunda crisis de fe. En tales circunstancias, tendrá que afrontar, además, una grave enfermedad. (FILMAFFINITY)

Basada en la novela de Georges Bernanos  "Journal d' un cure de campagne " fue filmada por el director francés Robert Bresson. Película del año 1951.

Temas que aborda : El cuestionamiento en una vocación. La necesidad de una respuesta divina para comprender el rechazo de una comunidad religiosa. La debilidad física espejo de un vacilar interno que turba la existencia del cura rural al que alude el film. 

Una tristeza implacable invade el film desde el momento en que el cura se da cuenta, cae en la cuenta de que la maldad existe y está en la gente del pueblo que debe cuidar. Comunidad que no cesa de ponerle trampas para hacerlo caer. Si bien pertenece a aquellos que el doctor del pueblo llama "la raza de los que aguantan " el sacerdote registrará en las páginas de su diario el titubeo, la esperanza y la honda pena por no ser querido y valorado por los miembros de su feligresía. El sacerdote llega solo a esa localidad del Paso de Calais , Ambricourt y continuará solo pese a su intento de acercamiento a los demás. 

Algunos personajes alivian el malestar espiritual y físico del cura: El sacerdote de Torcy (más escéptico y más experimentado en la maldad humana) , el Dr.Delbende o la condesa de Ambricourt pero no llegarán a satisfacer su esperanza en una trascendencia divina que mejore a la gente del pueblo. 

Una película esencial especialmente para los que practican el catolicismo pero universal en esa queja por la incompresión que un ser humano cualquiera expresa. La bondad es sospechosa ante la gran cantidad de gente que no la practica. O que literalmente hace el mal. Pensemos que es un film de la década de los 50'. Qué pasaría ahora 70 años después en épocas de descreimiento total. El cura del pueblo sería un clown o el más tonto del pueblo sólo por tener esperanzas de mejorar a sus feligreses.

Film que conmueve y mueve mecanismos internos si es que todavía se tienen.

Muy recomendado.          

Premios

1951: Festival de Venecia: Premio OCIC
1953: Premios BAFTA: Nominada a mejor actor extranjero (Claude Laydu)
1954: National Board of Review: Top Mejores películas extranjeras

Podés ver la película en Filmin.

Película australiana "El extraño" de Thomas M. Wright

 

El film australiano "El extraño " está dirigido por Thomas M. Wright. Película del año 2022.

Guion
Thomas M. Wright

Música
Oliver Coates

Fotografía
Sam Chiplin

Reparto: Sean Harris , Joel Edgerton, Steve Mouzakis, Ewen Leslie, Jada Alberts entre otros.

Sinopsis Un policía infiltrado creará una intensa e íntima relación con un sospechoso de asesinato para ganarse su confianza e intentar sacarle una confesión.

Basada en hechos reales otra de las buenas ( e impactantes) películas australianas.  

Lo que nos es "extraño " es lo foráneo, aquello que está lejano y no alcanzamos a dimensionar. El extraño del film es una persona a descubrir, a descifrar. De a ratos asoma cierta frialdad, cierta mirada que descoloca al que quiere o intenta conocerlo. De a ratos y con el tiempo deja ver una personalidad más oscura. Una personalidad que te desconcierta  y que da miedo.

El thriller de Wright aborda un acercamiento , de un policía encubierto (Mark), a un sospechoso de un asesinato (Henry). La intimidad entre estas dos personas origina las respuestas que se necesitan pero también abre preguntas sobre ambos. Nadie que esté en contacto con un posible asesino durante cierto tiempo puede quedar igual. Impacta la revelación o la confirmación de la sospecha veremos...(No spoiler) 

Sean Harris como Henry Teague es desconcertante porque a primera vista parece un ser desvalido, una especie de homeless luego se va desnudando y revela alguna conducta homosexual y cierta locura. Loable rol de Harris como Teague. Rol para recordar. Y como el policía Mark el actor Joel Edgerton en una actuación relevante como el compañero de aventuras junto a Henry y que debe empatizar con éste para que vaya soltando sus secretos. Debe ser objetivo se lo  exige su actividad pero qué difícil estar tan cerca de un delincuente y permanecer impasible ¿ Logrará la confesión ?         

Film oscuro  eso se refleja en todo: la escasez de luz, los ambientes interiores, la música. Película que parece estar anclada en el crepúsculo y que  nos inquieta todo el tiempo.  

Premios

2022: Festival de Cannes. Sección oficial de largometrajes ("Un Certain Regard")
2022: Festival de Sitges: Nominada a Mejor película (sección Órbita)

Podés ver la película por Netflix.

Recomendada

Film " Sundown " de Michel Franco

 

La película "Sundown " cuenta con la dirección de Michel Franco. Film del año 2021.

Guion
Michel Franco

Fotografía
Yves Cape

Reparto: Tim Roth, Charlotte Gainsbourg, Iazua Larios, Henry Goodman, Albertine Kotting, Samuel Bottomley entre otros.

Sinopsis La adinerada familia británica Bennett disfruta de unas relajadas vacaciones en un resort en Acapulco cuando una llamada anuncia un fatal suceso. Alice (Charlotte Gainsbourg) decide interrumpir el viaje de inmediato mientras que Neil (Tim Roth) finge haber perdido el pasaporte y se queda en México, indiferente a una noticia tan trágica. Esta actitud agudiza las diferencias entre ellos hasta llegar a límites insospechados.

El sol intenso de Acapulco "sepulta" a Neil. Como si ya no tuviera ganas de nada ni de estar vivo. Vive por vivir. Y se deja arrastrar por lo que sea. Hay un cansancio ontológico que es lo que desconcierta al espectador del film de Franco. Al director no le preocupa que sus personajes nos caigan bien o mal (si nos atenemos también por ej. a los de otro film suyo como "Nuevo Orden)  sino que son y los deja ser.

Las películas de Franco impactan, movilizan, incomodan... Aquí asombra  el estado de inactividad en la que el personaje de  Neil se instala. ¿ Es a propósito ? ¿ Quiere incomodar a su familia ? ¿ Se queda  en México en búsqueda de estímulos ? La línea divisoria es la muerte de la matriarca de la familia. La posterior elección del protagonista de una nueva vida en Acapulco en un lugar más humilde y en compañía de una mujer local también humilde. Pero...por un lado es un millonario que se niega a seguir haciendo plata y desea una vida diferente pero por otro lado ostenta poder tirando billetes por acá y allá . Que eso en México es llamar al peligro. Poner la cabeza en la boca del león. 

Una labor minimalista de Tim Roth como Neil. Eso es lo que pide su rol y eso le da.Pocas palabras, mínimos gestos. Pero justamente eso desnuda todo lo que piensa o desea hacer y no hacer el personaje.  

Título: Sundown es puesta de sol. Más que puesta de sol habla del bajón emocional del protagonista. Reflejo quizás de una clase social que agoniza a pesar de todo su dinero. 

Premios

2021: Festival de Venecia: Sección oficial a concurso

Buena 

Film australiano " Nitram" de Justin Kurzel

 

La película "Nitram " cuenta con la dirección de Justin Kurzel. Film del año 2021. 

Guion
Shaun Grant

Música
Jed Kurzel

Fotografía
Germain McMicking


Reparto: Caleb Landry Jones, Essie Davis, Judy Davis, Anthony LaPaglia, Annabel Marshall-Roth entre otros. 

Sinopsis Se relatan los eventos que precedieron a la masacre de Port Arthur de 1996 en Tasmania, en un intento de entender el porqué y el cómo de tal atrocidad.

Drama , aproximación a un retrato psicológico. La psicología juega un rol determinante en el film. Kurzel se mete de lleno en el antes de la masacre de Port Arthur (Tasmania). Quien ejecuta la tragedia es Martin Bryant.  

La consistencia actoral de Caleb Landry Jones como Martin Bryant. Martin es una especie de infante, torpe y a la vez temible. La locura que va in crescendo se palpa desde el comienzo de la película. Y un loco desbordado suele hacer desastres. 

Los padres de Martin ya no saben como manejarlo.  La madre , que mejor lo conoce a su pesar, es quien es más rígida (y más censora ) con él, el padre sin embargo lo suelta más. Confía en que si tiene mayor libertad su hijo va a tener un mejor comportamiento. Un día el joven conoce a Helen, una vecina. Una actriz , una mujer bastante mayor que vive con varios perros en una gran casona. Una especie de millonaria en decadencia...

Hay que decir que Martin se frustra, se deprime seguido y repentinamente. Se pone peor cuando pierde a Helena  y... 

A Bryant le gusta jugar con el fuego y le gustan las armas. Hasta ese entonces en el país cualquiera podía hacerse de unos rifles semiautomáticos .

La pregunta más terrible es ¿ Si la sociedad podría haber evitado esta masacre ?. La respuesta es sí. No se puede "dejar " a una persona con profundos trastornos psicológicos que fluctúe con sus humores por aquí y por allá. Que se notaba que el joven Bryant era una bomba de tiempo. Y que no bastaban las pastillas para controlarlo o tratarlo con amor.       

Un reparto de jerarquía acompaña a Caleb Landry Jones , Judy Davis magnífica como la madre represora de Bryant. En el otro extremo un ser depresivo, frustrado que adora a su hijo , el rol a cargo de Anthony LaPaglia como siempre un actor maravilloso. Y quien hace de Helene, Essie Davis,  que trata de entender a Martin y le ofrece una especie de hogar en su casa. Y no vislumbra el peligro en que se ha puesto teniendo cerca al joven. Otra actuación brillante.  

Premios

2021: Festival de Cannes: Mejor actor (Caleb Landry Jones)
2021: Festival de Sitges: Mejor dirección y Mejor actor (Caleb Landry Jones)

Recomendada

La podés ver en MUBI. 

Película "El carnaval de las almas " de Herk Harvey

El film "El carnaval de las almas " cuenta con la dirección de Herk Harvey. Película del año 1962.

Guion
John Clifford

Música
Gene Moore

Fotografía
Maurice Prather (B&W)

Reparto: Candace Hilligoss, Frances Feist, Sidney Berger, Art Ellison, Stan Levitt , etc.

Sinopsis Mary Henry es víctima de un accidente automovilístico; desde un puente colgante su vehículo se ha precipitado a un río. Horas después, Mary aparece sola y desorientada en un banco de arena. En seguida notará que el mundo que le rodea ha cambiado. La línea que separa a los vivos de los muertos se hace cada vez más borrosa. Es entonces cuando aparecen… ellos... (FILMAFFINITY)

El film es un clásico. Película de serie b. Fue subestimada pero con el tiempo se convirtió en cine de culto. El terror que te provoca la historia  y la manera en la que está contada esa historia  marcará el camino de las películas (del mismo género) posteriores. Uno de los fantasmas recurrentes , un hombre, en el film que acecha a la protagonista me remite a algunos fantasmas (muertos vivientes) que hay en el film de Kubrick " El resplandor ". 

Que sea una película para destacar es mérito de la historia en sí , de su filmación (me gustó mucho la fotografía) pero también la actuación de Candance Hilligoss como Mary Henry. La protagonista es una mujer delicada pero que  notás  a primera vista con cierto desequilibrio (ya veremos porqué). También es soberbia y distante. 

Título: El horror es el final pero a medida que transcurre la película te das cuenta que el cruce entre los dos mundos indica que algo nefasto hay. Hay algo muerto por ahí , en esas almas de las que habla el film. Lo del carnaval es un festejo de otro mundo. No de éste.

El expresionismo  en el cine también se da cita aquí , el film te devuelve a ciertos rostros tipo máscaras blancas utilizadas en películas de ese estilo como las de los films de Murnau. O el uso sabio de luces y sombras. Es un gran film por múltiples aspectos. La escena en el Carnival (parque ) abandonado de Saltair Pavilion (I-80, Magna, Salt Lake City) pondrá a más de uno los pelos de punta con su atmósfera irreal y decadente.

La sensación de irrealidad también esta acompañada por  la música. La música manifiesta que la organista se comunica con el otro lado. Eso lo vemos cuando el pastor de la Iglesia la echa a Mary por la música que ha ejecutado. Del órgano sale una música alienada, triste , la muerte también tiene música. La protagonista no tiene sólo ese problema (que la echan de su trabajo) sino que de a ratos no la escuchan ni la ven. Se vuelve invisible , para las demás personas , en ocasiones. 

El film de Harvey te va a inquietar , te va a asombrar  y sobre todo a asustar. 

La podés ver en Filmin , en MUBI , en You Tube.

Muy recomendada.

  

Film " Athena " de Romain Gavras

La película "Athena " cuenta con la dirección de Romain Gavras. Film del presente año.

Guion
Romain Gavras, Ladj Ly, Elias Belkeddar

Música
Surkin 

Fotografía
Mathias Boucard

Reparto: Dali Benssalah, Sami Slimane, Anthony Bajon, Alexis Manenti, Ouassini Embarek, ...

Sinopsis Horas después de la trágica muerte de su hermano menor en circunstancias inexplicables, la vida de tres hermanos se ve sumida en el caos.

Francia, hoy en día. Casi apocalíptica pero pegada a la realidad más cruel. Una familia de hermanos musulmanes pierden al más pequeño (Idir) y creen que lo asesinó la policía francesa. Pero será que fue la policía francesa y ¿Si fueran otros grupos los que hicieron el trabajo ?. ¿ Por qué ?.

Una tragedia a la griega pero con descendientes de argelinos que viven en uno de esos barrios de la periferia de Paris llamado "Athena ". Una especie de "banlieu ": conjunto de edificios donde viven inmigrantes árabes o africanos. 

Lo destacable del film es lo formal, las escenas en grupos y activas. El nervio tensor es lo que sostiene  el film. Lo demás es el marco. Te alucinarán los planos secuencia de la película. 

Tragedia, belicismo y el planteo de lo social. Algunos de los habitantes del barrio hablan de décadas de malhumor, decepción e injusticia. Sienten que los policías/la sociedad  en sí  los ven como sospechosos o delincuentes sólo porque son árabes. 

Según Netflix Noticias " Todas las secuencias clave de Atenea se filmaron en Essonne, un departamento francés situado en el sur de la región de Île-de-France. El equipo de producción se instaló en la ciudad de Évry-Courcouronnes, concretamente en la Place du Parc aux Lièvres. Situada en la periferia sur de París, Évry-Courcouronnes es la prefectura de la región de Essonne ".

La misma fuente dice   " El director, Romain Gavras, reveló que su equipo pudo incluir a mucha gente local en el equipo de la película. Dijo: « El 90% de nuestro elenco está formado por gente de la zona, casi tenemos a todo el mundo involucrado, desde el casting hasta el catering y la escenografía ".

La venganza no trae nada bueno pero uno de los hermanos , Karim, es quien toma las armas para limpiar la honra de la familia y del pequeño muerto. Por eso lleva a la misma familia y al barrio al peligro. La escalada de violencia llevará a  la pérdida de derechos de los habitantes del barrio a causa de los enfrentamientos con la policía . La búsqueda de justicia será errónea, fatal pero tremenda. El dios Marte comandará las fuerzas beligerantes desde los pisos altos de los edificios del barrio. 

Un film bello a pesar del tema que toca. Con actuaciones portentosas : Karim (el vengador ) a cargo del actor  Sami Slimane. Otro de los hermanos que es policía  (Abdel), más moderado obvio, el rol a cargo de Dali Benssalah.

Todo es violento. La belicidad no da tregua plagada de gestos, emociones encontradas, gritos, fuegos artificiales a full, bombas molotov...  

La madre de familia pone algo de orden pero aún los demás hermanos de Idir, Sebastien (Alexis Manenti)y  Moktar (Ouassini Embarek) un narcotraficante no se quedarán atrás con la locura que se cierne sobre la familia. Y sobre todo el barrio de Athena.

Podés ver la película en Netflix

Recomendada.