Jorge Teillier

Poeta chileno Jorge Teillier escribe maravillosamente así:

Carta de lluvia

Si atraviesas las estaciones
conservando en tus manos hechas cántaro
la lluvia de la infancia que debíamos compartir,
nos reuniremos en el lugar
en donde los sueños corren jubilosos
como ovejas liberadas del corral
y en donde brillará sobre nosotros
la estrella que nos fuera prometida.

Pero ahora te envío esta carta de lluvia
que te lleva un jinete de lluvia
por caminos acostumbrados a la lluvia.

Ruega por mí, reloj,
en estas horas monótonas como ronroneos de gato.
He vuelto a la casa que conserva las cenizas
que hacen renacer a los fantasmas que odio.
Alguna vez salí al patio a decirles a los conejos
que el amor había muerto.
Aquí no debo recordar a nadie,
aquí debo olvidar la colina de los aromos
porque la mano que cortó aromos
ahora cava una fosa.

El pasto ha crecido demasiado como para arrancarlo.
En el techo de la casa vecina
se pudre una pelota de trapo
dejada allí por un niño muerto.
Entre las tablas del cerco me miran rostros
que creía olvidados,
y mi amigo espera en vano que en el río
centellee su buena estrella.

Tú, como en mis sueños, vienes atravesando las estaciones
con la lluvia de la infancia
en tus manos hechas cántaro
En el invierno nos reunirá el fuego
que encenderemos juntos.
Nuestros cuerpos harán las noches tibias
como el aliento de los bueyes,
y al despertar veré que el pan sobre la mesa
tiene un resplandor más grande que el de los planetas enemigos
cuando lo partan tus manos de adolescente.

Pero ahora te envío una carta de lluvia
que te lleva un jinete de lluvia
por caminos acostumbrados a la lluvia.

Otra poesía exquisita

Botella al mar

Y tú quieres oír, tú quieres entender. Y yo
te digo: olvida lo que oyes, lees o escribes.
Lo que escribo no es para ti, ni para mí, ni
para los iniciados. Es para la niña que nadie
saca a bailar, es para los hermanos que
afrontan la borrachera y a quienes desdeñan
los que se creen santos, profetas o poderosos.


O dice estas cosas con palabras preciosas

Cuando todos se vayan

Cuando todos se vayan a otros planetas
yo quedaré en la ciudad abandonada
bebiendo un último vaso de cerveza,
y luego volveré al pueblo donde siempre regreso
como el borracho a la taberna
y el niño a cabalgar
en el balancín roto.
Y en el pueblo no tendré nada que hacer,
sino echarme luciérnagas a los bolsillos
o caminar a orillas de rieles oxidados
o sentarme en el roído mostrador de un almacén
para hablar con antiguos compañeros de escuela.

Como una araña que recorre
los mismos hilos de su red
caminaré sin prisa por las calles
invadidas de malezas
mirando los palomares
que se vienen abajo,
hasta llegar a mi casa
donde me encerraré a escuchar
discos de un cantante de 1930
sin cuidarme jamás de mirar
los caminos infinitos
trazados por los cohetes en el espacio.


Los poetas son dueños del mundo porque son dueños de las palabras y de la belleza. Teillier es el dueño de los paisajes y del terruño querido (para él Lautaro para mí Bell Ville). Poseer un paisaje, el susurro del viento, una flor no tiene nada que ver con la posesión material sino con algo que está más allá de lo concreto. Cuando habla de su pueblo Teillier dice

"Sí, es cierto, gasté mis codos en todos los mesones. / Me amaron las doncellas y preferí a las putas. / tal vez nunca debiera haber dejado / El país de techos de zinc y cercos de madera. / En medio del camino de la vida / Vago por las afueras del pueblo / Y ni siquiera aquí se oyen las carretas / Cuya música he amado desde niño. / Desperté con ganas de hacer un testamento / -ese deseo que le viene a todo el mundo- / Pero preferí mirar una pistola / La única amiga que no nos abandona. / Todo lo que se diga de mí es verdadero / Y la verdad es que no me importa mucho. / Me importa soñar con caminos de barro / Y gastar mis codos en todos los mesones. / "Es mejor morir de vino que de tedio" / Sin pensar que puedan haber nuevas cosechas. / Da lo mismo que las amadas vayan de mano en mano / Cuando se gastan los codos en todos los mesones. / Tal vez nunca debí salir del pueblo / Donde cualquiera puede ser mi amigo. / Donde crecen mis iniciales grabadas / En el árbol de la tumba de mi hermana" ("Para un pueblo fantasma", 1978).

O evoca de esta manera

Twilight

Todavía yace bajo el manzano
el tílburi cansado de los abuelos.
¿Quién recogerá esas manzanas
donde aún brilla un sol de otra época?
El cerco se pudre.
La ortiga invade el jardín.
Alguien mira el tílburi
y apenas lo distingue
en la luz oscilante
entre la tarde y la noche.

Bodas y entierros.
Una tarde entera luchando contra el barro
cuando íbamos al pueblo recién fundado.
Un viaje de ebrios entre la susurrante penumbra
esquivando las ramas enloquecidas.
Viajamos y viajamos
aún sabiendo que todo no puede sino terminar
en una casa miserable desde donde se mira
esa luz obstinada en pelear contra la noche.

¿Quién recogerá las manzanas
donde aún puede vivir un sol de otra época?
La ortiga invade el jardín.
El día no alcanza a refugiarse en la casa.
Para huir de la oscuridad sólo hay un tílburi cansado
que no se cansa de luchar contra la noche.

Sus libros: Para ángeles y gorriones (1956), El cielo cae con las hojas (Santiago, 1958), El árbol de la memoria (1961), Poemas del país de nunca jamás (Santiago, 1963), Cartas para reinas de otras primaveras (Santiago, Ediciones Manieristas, 1985), Los dominios perdidos (1992), El molino y la higuera (1993),etc.


En la poesía de Teillier se rastrean influencias de escritores tales como Jorge Manrique (el Ubi sunt presente en las Coplas a la muerte de su padre),Sergei Esenin, Rainer María Rilke, Georg Trakl entre otros. Sus temas: la infancia, los recuerdos, la melancolía,la nostalgia que el poeta consideraba el mal poético por excelencia, lo cotidiano, lo sencillo.Se lo ha llamado como "un poeta lar" es decir un poeta arraigado en su pueblo o región, que canta las bondades de esos lugares en este caso Teillier le canta al Sur chileno, territorio de mapuches y de inmigrantes, al sur lluvioso y fronterizo.
Teillier fue un personaje solitario y excepcional. Alguien que escribe con este raro talento solo puede ser excepcional.Mágico agregaría.

My birthday

Un año más. ¿Dónde se notará más en la piel o en el alma?. Seguro nos llega alguna arruguita más. Pero eso no importa ya que vale la pena vivir a pesar de todo. No quedarse con el odio sino con la paz, el amor que mueve todo, los amigos, la familia, el arte, la belleza de los paisajes, la serenidad, etc, etc.
A mis 47 le duelen y es obvio la muerte de seres queridos , de algunos amigos, de la gente que no conozco y que padece hambre, muertes,persecusiones en alguna parte eso sí me duele terriblemente. La pena ajena siempre es mi pena. Por lo demás está mi vida siempre en comienzo así veo que debe ser lo que llamamos vida. Un eterno comienzo. Ese es el encanto. Lo que ya está terminado está muerto. Cuando uno empieza algo tiene ganas. El entusiasmo, la esperanza están siempre en mi vida.Y eso es lo que rescato de mi vida: la capacidad de ser un ave fénix y levantarme de las cenizas. Y en este caso, en este año empecé con trabajo y del mejor, relacionado con la educación.Me interesa ver cuánto puedo hacer por los adolescentes o niños que tengo en clase. Que les puedo brindar más allá de los contenidos, del programa, de la currícula, etc. Intentaré no que aprendan de a la z recursos estilísticos sino a ser mejores personas, mejores ciudadanos, mejores habitantes de este planeta. Jóvenes más sabios e informados pero no robotizados. Jóvenes sensibles.¡Qué pretensión my dear!. Pero no olviden que soy una chica con esperanzas. Eso sí con fe.Y con mucho mucho amor.

Film "El arbol de los zuecos"

Ermanno Olmi es de aquellos directores que subyuga a la audiencia. En este blog ya escribí sobre una de sus pelis "El oficio de las armas". Y hoy quiero hablar de "El árbol de los zuecos" ( título italiano "L álbero degli zoccoli")obra magistral de su autoría. La campiña italiana,especificamente la Lombardía, un elogio a la vida rural. Un mundo en silencio, un mundo religioso, el paso de las estaciones (tan importantes para el campo y sus cosechas). Estrenada en 1978. Si bien el entorno es idílico lo que se narra no: La dura vida de una comunidad de campesinos, a finales del siglo pasado. Trabajaban las tierras pero todos sus bienes pertenecían al amo, que además se quedaba con dos tercios de la cosecha. En esta situación, cualquier acontecimiento se convertía en una gran fiesta: bodas, nacimientos y fiestas patronales, eran su única posibilidad de diversión, hasta que el amo puso fin a todo esto.El título de la película deviene de que a uno de los niños campesinos se le rompe uno de sus zuecos de camino a casa; su padre deberá buscar, en los alrededores, el tronco de un árbol para fabricarle otro par de zuecos, lo que le trae problemas con el capataz.El amor del padre puede más que su trabajo como servidor.El padre quiere que el hijo continúe estudiando por eso fabrica esos zuecos de madera. La influencia del neorrealismo italiano es innegable (pienso en La terra trema de Visconti). Pero también acudo a la memoria y me acuerdo de "Novecento" de Bertolucci por ej. O las películas de los hermanos Taviani.Las estaciones se suceden y también la vida de la pobre gente. Nacimientos, vidas, casamientos, despidos, adopciones ... Hay que verla para reconocer la mano genial de este director con mayúsculas. Actores no profesionales están a cargo de las actuaciones y todo el film es una poética de lo simple y cotidiano. El film recibió la Palma de Oro en Cannes y el Premio César a la Mejor película Extranjera. Ermanno Olmi, director que comulga con lo religioso de veras, con el ensalzamiento de los más humildes tal cual lo pedía Cristo y que dice enfrentarse con el propio pasado y encontrar, de nuevo, respuestas en el presente. Para él: las únicas posibles, las de la tierra.

Otoño

El otoño no es una de las estaciones que me enamore pero acá está. Ya no se puede hacer nada y que mejor que aceptarlo y buscar las ventajas. En vez del verano tórrido tardes muy ventosas y frescas. Mañanas también muy frescas. Y esa dulzura (se parece en eso a la primavera) que de alguna manera convence. Lindo para ir a correr por la plaza o caminar si tu onda no es ir de prisa. O para matear y conversar con el marido o amigas. Lindo para dejarse acariciar por ese sol precioso y que todavía colorea las pieles y calienta el alma.

Terry Oldfield y su música maravillosa

Acabo de escuchar un tema precioso "Angels Embrace" y me pareció bien colocar este post sobre su autor Terence(Terry) Oldfield (hermano de Mike Oldfield). No siempre escucho música electrónica o lounge también escucho mucha música con piano, flauta y tipo new age. A Terry Olfield lo podríamos enmarcar en música new age,música para hacer yoga o para meditar (aunque lo mejor en este caso es el silencio).Bellas melodías con flauta que te transportan a otros mundos menos ruidosos y problemáticos.Terry Oldfield nació en Londres, Inglaterra, en 1949 y pasó su niñez en la localidad de Reading, donde ingresó en una escuela del monasterio benedictino.Sus músicos preferidos Leonard Cohen, Bob Dylan o el folk inglés de Pentangle con el gran John Renbourn.
Dice Agustín Fernández en su página de www.mandalasmtm.com que "Terry y su mujer Soraya Saraswati trabajan ahora, y desde hace años, en la consolidación de su centro de meditación MANDALA LIGHT CENTRE en Australia, donde viven en contacto permanente con la naturaleza, realizando cursos de transformación espiritual a través del yoga, la música (flautas, vibración con cristales y cuencos tibetanos), la danza, la meditación a través de los MANDALAS y todo tipo de técnicas orientales y de comunicación con la naturaleza."

Algunos albums:
* In Search of the Trojan War – 1982
* Reverence – 1986
* In the Presence of Light – 1987
* Resonance – 1988
* Star of Heaven – 1989
* Spirit of the Rainforest – 1990
* Angel – 1990
* Zen – 1991
* Illumination – 1992
* Spiral Waves – 1992
* Out of the Depths – 1993
* Spirit of Africa – 1993
* Australia – 1994
* Spirit of Tibet – 1994
Spirit of India – 1996
* All The Rivers Gold – 1999
* Music for Wildlife – 2000
* Reflections - The Best of Terry Oldfield 1985-1995 – 2000
* Across the Universe – 2000
* Spirit of the World – 2000
* A Time for Peace – 2003
* Yoga Harmony – 2004
* Celt – 2004
* Ethereal – 2005
* Reiki Harmony – 2006

Si te gusta relajarte y escuchar música que te transporte Terry Oldfield es de los tuyos.

Hay un camino, un camino

El camino se pierde en algún punto. Pero no importa avanzo y eso es lo cierto. A veces transito rutas suaves con pequeñas ondulaciones. Adorables paisajes verdes del alma, otras veces el precipicio es lo único que ha habido adelante. Negras sombras y amenazadores enemigos al acecho a un paso , tan cerca.

En esta larga larga ruta has dejado la piel, los sueños, las ganas. Eppure lontano dai pensieri lontano dei problemi e il mio cuore va e va.

Film "Bleu, Blanc,Rouge"

"Bleu,Blanc,Rouge" es un film del director polaco Krzysztof Kieslowski.Los colores en el título hacen referencia a los colores de la bandera de Francia.Estas son: Libertad (Azul), Igualdad (Blanco) y Fraternidad (Rojo).La que me gustó más a mí fue "Bleu" (1992) con una magnífica Juliete Binoche en el papel de la mujer que pierde toda su familia en un accidente. La composición interior de la actriz resulta tan creíble que emociona.Es una de mis pelis preferidas sin lugar a dudas.La más perfecta para los críticos de cine dicen que es "Rouge" (1994).Esta última de la trilogía cosechó innumerables e importantes premios.Pero si bien me gustan las tres me inclino por la primera. Cuando un film me impacta como lo hizo Bleu o quizás (para nombrar una película que recuerdo ahora)"Cache" del director Haneke solo atino a dejarme enamorar por esa maravilla que es el cine.Esa inquietud, la zozobra existencial de la supervivencia a la muerte de la propia familia,la tristeza profunda que deviene de una soledad de aquí en más tiene sí o sí el color bleu Kieslowski.La que menos me gustó fue "Blanc" (1993)."Rouge" está muy bien filmada y es muy interesante.Muy bien lograda.
Tres historias distintas, tres vidas, tres enfoques.
El director Krzysztof Kieslowski(de Polonia) es un maestro en el arte de indagar el alma humana. Los matices de esta, los odios, los temores.Un auténtico explorador de los sentimientos.Dijo alguna vez acerca de estos "...Los sentimientos es lo que une a las personas todas, porque la palabra "amor" tiene el mismo significado para todos. O "temor" o "sufrimiento".
La duda, el misterio, el azar, todo puede cambiar en algún momento y cambiarnos. Lo imprevisible en esta trilogía genial de Kieslowski.

Memoria, recuerdo, olvido, justicia , perdón

El 24 de marzo próximo conmemoramos en Argentina el Día nacional de la Memoria. Pero ¿ qué es memoria ?. Seguro no es venganza.Sí justicia. Nunca podré olvidar a los desaparecidos de nuestro país y de ninguna parte del mundo. Es horrible que a una sociedad le suceda lo que nos pasó en los famosos " años de plomo". La memoria colectiva impide el olvido e impide la injusticia doble. la del hecho desgraciado de la primera vez y la de olvidar eso que pasó. Pero también es cierto que una sociedad, un ser humano cualquiera para crecer, evolucionar necesita de paz y de perdón.Entonces como congeniar todo eso y ser justo, solidario, memorioso sin caer en la venganza y en el ojo por ojo. Creo que lo mejor sería que de una vez por todas se condene a quienes tiraron bombas pero también a quienes picanearon presos, a quienes fusilaron a mansalva soldaditos pero también que se ponga presos a quienes dieron las órdenes. Porque sino esto no se termina más y este país no deja atrás más su pasado vergonzoso y perverso. No más muertes pero sí condenas y prisión a los que les quepa tal. Que podamos pensar cada 24 de marzo lo que pasó sin más rencor. De este y del otro lado hubo errores (los de las Fuerzas armadas terribles porque fue terror de Estado) pero esto tiene que tener un punto y final. Para poder mirarnos a la cara y respetarnos. Para poder volver a apreciar a nuestro ejército y a nuestro soldados como se merecen.Nuestro futuro también merece la pena. Soñar y trabajar para un país mejor (nos hermana con tantos caídos e idealistas de aquellos años)es lo mejor que puede pasarnos.

Grete Stern

En el Museo Malba, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Avda. Figueroa Alcorta 3415) se pueden ver hasta el 14 de abril las fotografías de Grete Stern.Stern manifestaba que sus fotografías no eran objetivas y que no le atraía tomar fotos de manera casual.Amaba la libertad, era una antifascista y eso se nota también en sus imágenes.Trabajaba con fotomontajes pero eso solo representaba parte de su talento ya que también hizo estudios de paisaje,retratos(de Horacio Butler, Jorge Luis Borges,María Elena Walsh entre otros artistas),bodegones,diseño gráfico,etc. Otras características de sus fotografías es la composición obsesiva, el uso del collage, la influencia del encuadre cinematográfico, etc.

Grete Stern nació en Wuppertal-Elberfeld, Alemania, en 1904.Y murió en nuestro país en 1999.En 1927 empezó a tomar clases con el gran fotógrafo Walter Peterhans, al inscribirse en los cursos que éste dictaba en la Bauhaus en 1932.
La exposición de la artista que se presenta en el Malba se llama " Los sueños 1948-1951".Y el tema fundamental de estos fotomontajes es mostrar, revelar la opresión, el encierro ,la sumisión y el encasillamiento de la mujer argentina de las décadas del 40 y 50.Aquellas Susanitas que no se atrevían a rebelarse y que eran a veces más un objeto que una persona.
Esta serie de fotografías Stern las hizo para una revista del corazón llamada Idilio.Un universo onírico de mujeres, en tono cínico, realizado con una gran maestría. Una fotógrafa de avanzada , un lujo.