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viernes, 4 de mayo de 2012
Muerte (1)
"...Nada es más creativo que la muerte, puesto que ella es el secreto íntegro de la vida. Esto implica que el pasado debe ser abandonado, que no puede evitarse lo desconocido, que el "yo" no puede continuar y que nada puede ser completamente asegurado. Cuando una persona sabe esto, vive por primera vez en su vida. Al contener tu respiración, la pierdes. Al soltarla, la encuentras."
Texto de Alan Watts,filósofo y escritor inglés. Un especialista en filosofía oriental.
jueves, 3 de mayo de 2012
The Cinematic Orchestra
Ingleses y músicos The Cinematic Orchestra hacen música tranqui serena afines al cine. En 1999 comienzan sus pasos.Actualmente conformado Jason Swinscoe,, Phil France, Luke Flowers, Tom Chant, Nick Ramm y Stuart McCallum.
Etiquetas: Nu jazz-electrónicos-chill out.
Temas que me gustan:Arrival of the birds- Transformation-Dawn-That home, etc.
Albums: " To build a home"-"Late night tales"-"Ma fleur"-"The crinsomwing
the mistery of the flamingos", etc.
Música para el relax, para pensar. Cuando duermen las estrellas...
Mustias descoloridas las flores
Vida
tus esplendores tus verguenzas
el sudor de un sábado
la soledad de un domingo.
Leo en tus manos el mapa
de la nostalgia
de un día que no fue.
Nunca fuiste
Y estaban todos tus vestidos
en el placard, almidonados.
Te extraño
es una rara sensación
una flor muerta dentro de los libros
Escucho a través de las puertas cerradas
Me decís que no es el modo la manera
no se como expresar tanta tristeza.
Me cuelgan los brazos
un cuerpo inexistente
Quiero fumarme
TODO.
Me dicen que no venís por aquí hace tiempo
Mustias descoloridas las flores.
Yayoi Kusama
Mundo colorido delirante pero qué bonito.El mundo de la artista japonesa Yayoi Kusama.Una artista excéntrica experimental. Hay algo de mágico de infancia absoluta en sus flores, en sus globos de colores con lunares.En arte ha realizado pinturas, dibujos, esculturas, videos, performances e instalaciones.Redes acumulaciones espejos flores multicolores dan vida a un arte brillante ante todo.
Kusama se hace famosa a finales de los 50. Sus casi seis décadas de trayectoria, iniciada en exposiciones individuales con tan solo 23 años en Japón, le llevan a cruzar las fronteras nacionales hasta Nueva York en 1958.La artista adoptó técnicas de montaje y soft sculpture que tuvieron influyencia en artistas como Andy Warhol y Claes Oldenburg. Tras la rápida relevancia que desarrolló en este contexto durante los sesenta, vuelve a Japón en 1973. En la actualidad, Yayoi Kusama continúa trabajando en su estudio de Tokio.
Su arte transgresor provocador loco (Kusama vive en un psiquiátrico desde hace años)no puede dejar a nadie inmune a su encanto.Arte alucinado pero absolutamente beautiful.
domingo, 29 de abril de 2012
Film "Shame"
¿Cómo es la relación que tenemos con nuestro cuerpo ?. Acaso la respuesta sea culpable en más de uno, algunos dirán bien y la mayoría no responderá. Es en esa relación que hay mucho de nuestro ser más íntimo, ese que solo nosotros conocemos. El film "Shame" viene a abrir interrogantes más que a contestar dudas sobre el sexo, el cuerpo, los sentimientos, la verguenza. Brillante magistral composición de Michael Fassbender actor que encarna al adicto al sexo, Brandon.
La historia del film es la de un hombre de treinta años que vive en Nueva York. Un adicto al sexo que seduce a cuanta mujer se le presente en su camino.Pero el ritmo metódico y ordenado de su vida se ve alterado por la imprevista llegada de su hermana Sissy (Carey Mulligan), una chica rebelde y problemática. Su presencia explosiva e inestable llevará a Brandon a perder el control sobre su propio mundo.
La película desviste pasiones el director juega con lo que se muestra y lo que se oculta la piel y los tapados, la multitud y la individualidad más exacerbada, la cantidad vs la calidad de las relaciones. El vacío existencial es lo que más perturba de la visión del film no las escenas de sexo.
"...Somos seres más frágiles de lo que pensamos. No es muy grato mostrar esa debilidad, pero creo que es necesario que no escondamos la cabeza debajo del ala y que nos miremos de frente a nosotros mismos, tal y como somos".dice McQueen el director de la película sobre las adicciones. Steve McQueen realiza una labor inmejorable como director. Un cine para reflexionar movilizador en todo momento y muy creativo. No juzga, presenta a sus personajes,los expone al filo del abismo.Debo ver "Hunger" el otro film de McQueen que ha recibido elogios."Shame" ha conseguido innuerables premios y se los merece.Algunos para saber: Festival de Venecia: Copa Volpi al Mejor actor (Fassbender), Premio FIPRESCI
2011: Premios BAFTA: Nominada a mejor film británico y actor (Fassbender)
2011: Globos de Oro: Nominada a Mejor actor dramático (Fassbender)
2011: Festival de Sevilla: Mejor director, mejor actor (Michael Fassbender) (ex-aequo).2011: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera
2011: British Independent Film Awards: Mejor actor (Fassbender). 6 nominaciones.
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor (Michael Fassbender)
2011: Critics Choice Awards: Nominada a mejor actor (Fassbender) y actriz sec. (Mulligan),etc.
"Shame" es el retrato de una adicción, la puesta en escena por así decirlo de toda la soledad e incomunicación que puede caberle a una persona en una gran ciudad.
sábado, 28 de abril de 2012
Vargas Llosa y "La civilización del espectáculo"
Mario Vargas LLosa presentó su libro " La civilización del espectáculo" en el Instituto Cervantes, en España y dijo que "... Si la cultura se convierte sólo en espectáculo...vamos al conformismo y a la actitud pasiva".Para Mario Vargas Llosa, si la cultura es puramente entretenimiento no importa nada. "Si se trata de divertirse un embaucador puede divertirme más que una persona profundamente auténtica, pero si la cultura significa mucho más, entonces sí es preocupante. Y yo sí creo que la cultura significa mucho más" . No coincido en general con algunas ideas del escritor peruano pero con respecto a estas sí. Estoy a favor de la alta cultura no del show barato no del deslumbramiento sí a favor del arte verdadero. Es dura su crítica pero es una radiografía del arte hoy: banalizado, risible, frívolo. Representa el triunfo de lo light también en esa área.Pasarlo bien parecería ser la consigna de estos nuevos tiempos. Y luego que se nos evapore el cerebro.Evitar la culpa. Mirar para el costado para no ver la realidad tal cual es.El reino de la superficialidad.
La trivialización de todo es eso lo que más temo. La banalización, el mal gusto, la exacerbación, la hipérbole de lo feo, lo violento, lo obviamente sexual, el chisme, las habladurías, el escándalo.A eso se refiere el escritor. La sociedad contemporánea al fin se aferra a esos 15 segundos de fama de los que hablaba Andy Warhol. Esos segundos en los que se dice y se hace nada e impreciso. Y solo se ama la cámara porque al final de cuentas nos va a dar una trascendencia que creemos en nuestra ignorancia es eterna pero que es efímera como una pompa de jabón.
Propongo volver a Dickens, a Shakespeare, a Goethe,a Baudelaire,Flaubert,al viejo Tolstoi,a Rimbaud, a García Lorca, a Neruda, a los griegos, a Dante Alighieri, a Borges, a Cortázar, que se yo volver a leer, pensar, ser sensibles.
viernes, 27 de abril de 2012
Fascinación por los espejos
Fascinación por los espejos
La música
me salvó
del abismo.
Cuando era grato estrellarse
La soledad cavaba hondo
minería precisa
corazones desgastados.
Llovía demasiado
hacía frío
le escapo al gris a la humedad
Abría ventanas
abría puertas
se escapaba la vida
y no lo sabía.
Me desplomé
como una alta montaña
y era tan pequeña.
Lejos quedaban los sueños
la magia de los orígenes
la rudeza de los días
pesaban como plomos
adheridos a mi espalda
Era un marciano cautivo
de mi narcisismo
La música me cautivó
más que los espejos
donde dormía
Me despertó
me lanzó a la calle
desnuda imperfecta
Mortal.
Post ilustrado con la pintura del catalán Cayetano de Arquer Buigas.
Levon Helm
Baterista del famoso grupo musical "The Band" Levon Helm nos dejó este año. Dirt Farmer, en 2007, fue su primer disco en solitario en veinticinco años, después vendría Electric Dirt (2009), una gira norteamericana acompañado por The Black Crowes y el directo Ramble At The Ryman.
Hay algo que identifica a Helm y es esa frescura característica.Todo músico todo artista tiene algo personal que queda grabado en sus seguidores o en la gente que los admira. Hay una diferencia entre ser un simple artista y ser un talento. De esta clase era Levon Helm.No por nada tocó con todos es decir Ringo Starr, Bob Dylan,Eric Clapton, Elvis Costello, Emmylou Harris, Sheryl Crow,etc.
Levon Helm además de baterista cantante y alma del grupo The Band. Este grupo estaba formado además de Helm por Robbie Robertson, Richard Manuel, Rick Danko y Garth Hudson.Fue en 1965 cuando Bob Dylan llamó a la formación para que lo acompañara en su gira.Justo en la época en que su música estaba en transición al folk-pop eléctrico. Lograron éxitos como Music from Big Pink (1967),The Band (1969), Stage Fright (1970) y Rock of Ages, un album doble.
The Band se despide en 1976 tras ofrecer un concierto filmado por Martin Scorsese y que pudo verse en el documental The Last Waltz.
Levon Helm fue premiado varias veces: tres premios Grammy con tres discos consecutivos.
Una gran pérdida para la música folk-rock. Definitivamente se considera a Helm y a The Band como grandes representantes de la música norteamericana.
sábado, 21 de abril de 2012
Bernard Noel
Bernard Noel es un poeta francés , novelista, traductor,ensayista y crítico de arte entre otras cosas.Además es un autor prolífico ganador del Premio Nacional de Poesía en 1992 y Premio Max Jacob en 2005. Nacido en Sainte-Genevière-sur-Argence,en Aveyron, Francia, en 1930.
Algunas de sus maravillosas poesías:
sobre la sien trota un pájaro de aire
el tiempo raspa una mirada
la realidad tiembla en la lágrima de un nombre
Uno de los poemas más lúcidos sobre la memoria y los recuerdos
EL RESTO DE UN POEMA
2
llamamos recuerdos a nuestras ruinas
arena de sílabas y nombres
donde el alfabeto desova una oscura necesidad
4
el cuerpo es un presente siempre incompleto
su propia unidad se pierde en el fondo
en la masa carnosa de su continuidad
todo lugar orgánico es un lugar de paso
flujo resaca latidos pulsiones movimientos
la vida no es nunca la misma en el mismo lugar
es una ráfaga atravesando la carne
los huesos escriben batidos por ese aliento
una frase en nosotros blanca e indescifrada
11
los muertos nos miran morir y sonríen
de nuestra torpeza al cambiar de piel
tienen la distancia y ya la costumbre
26
una quijada de burro el ruido de un golpe
el comienzo valía ya el fin
con toda esa sangre manando en la fuente
el tiempo pliega allí su primer sudario
el puñado de tierra cae sobre la boca
Bernard Noël, El resto del viaje, 1997 Publicadas por Guillermo-Augusto Ruiz
Obra literaria: La maladie du sens (2001), Romans d´un regard (2003),Les yeux dans la couleur,Le reste du voyage (1997)Onze Romans d’oeil,D´une main obscure(1980),Le rumeur de l´air (1986),La chute des temps,Ce jardin d’encre,etc.Sus textos políticos han sido publicados en L’outrage aux mots.
Poesía en que las imágenes son esenciales.Bernard Noel está considerado uno de los poetas franceses contemporáneos más importantes.
miércoles, 18 de abril de 2012
Julio Cortázar "La noche boca arriba"
La realidad es otra. El motocicilista no es el motociclista sino un moteca perseguido por los aztecas. O acaso solo un motociclista accidentado y el indio solo un sueño. Averiguen.
Un relato borgiano.En el relato de Cortázar resuena el eco de la interrogación de Borges sobre Chuang Tzu. Hay vacilación en el cuento. La realidad se mezcla con lo onírico. Es un relato fantástico según Todorov. Pertenece al libro "Final de juego" (1956).
Además la América precolombina colándose en esa "guerra florida", en esa violencia original que nunca cesó en el continente.Debe ser nuestro destino americano un destino de fuego, persecución, sangre y muertes.
Los espacios en el cuento: la ciudad, el vértigo de la velocidad, la selva, el hostigamiento, el hospital.
El acecho los olores la humedad selvática . Una vigilia que preanuncia un final un sacrificio dedicado a los dioses.La guerra florida y la purificación del hombre.
Me quedo inquieta con esa frase del cuento "...Y salían en ciertas épocas a cazar el enemigo...". Me suena a historia conocida y terrible de nuestro país.
El post tiene una foto de la película "Apocalypto" del director Mel Gibson.
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