Lírica al menos

Lírica al menos poner el pie en el abismo donde yace el cuerpo del amor Hay manos que no sostuvieron y harapos de poesías que cuelgan desde una ventana que nos perteneció. Y que se abrió para que asomáramos la alegría de ser la plenitud de la carne en los años salvajes. No voy a volver a caminar sobre estos pasos ni a buscar las manos fantasmales de la noche Crujidos miserables oigo puertas batiéndose a duelo en el alba es lo que queda Lírica al menos.

Harold Budd

Hablar de la música de Harold Budd es hablar de la perfección del Universo. Música que te transporta una vez que la escuchas. Te eleva a estados al que nunca llegaste. Una calma poética una serenidad perturbadora una conmovedora paleta de sueños. Minimalista atmosférica su estilo está más ligado a Erik Satie por ej. Me enamoré de su tema "Algebra of darkness" pero ese fue el puntapié inicial para conocer una obra magistral. Mi investigación seguiría con "As long as I can hold my breath" colaboración con Akira Rabelais. Pasando por la bellísima " The photo of Santiago Mc Kinn".Todas sus piezas son magistrales "The white Arcades", "Abandoned cities", "The plateaux of mirror", The Pearl",etc. Su último trabajo(se retiró de la música)fue " Avalon Sutra" otra obra maestra. Budd trabajó también con otros grandes compositores o músicos como Brian Eno, Robin Guthrie,Cocteau Twins, etc. Música para ensoñaciones para navegar por el espacio como si fuéramos ángeles esto gracias a un artista único, Harold Budd.

Nacer

Dioses y templos, auroras sin luz, asfixia.Ahora se bien quien soy. Y en este despertar hay pedregullos, pieles secas, revoluciones, crisis, elecciones, oportunidades. Y yo solo quiero decir Perdón. Por el día que dejé pasar, por el orgullo que literalmente me abofeteó. Porque estaba ciega cual Edipo y ahora puedo ser más humana y menos celestial.Porque no me defendí lo suficiente y me dejé caer. La luna de marzo amorosamente miró en mí me devolvió el aliento, la magia , la vida.Es que yo no era quien visitaba los espejos no era esa quien firmaba.Era un trazo un sonido irregular ahora soy un ser.

Ennio Iommi

Ennio Iommi en realidad Enio Girola fue un escultor ligado a la abstracción en su especialidad pero en sus comienzos fue uno de los fundadores de Asociación Arte Concreto-Invención. En esos momentos estuvo en contacto con otros grandes como Alfredo Hlito y el poeta Edgar Bayley.En 1958 participa en la Exposición Internacional de Bruselas en los años siguientes en la de San Pablo, Venecia o en Zurich constituyéndose en uno de los representantes en escultura que la Argentina enviaba a otros países. Los materiales que solía usar acero inoxidable, bronce, acrílico, piedra,etc. En algún momento en sus obras utiliza desperdicios para significar lo contemporáneo: el amontonamiento, el descarte, lo residual que nuestra sociedad produce día a día. Una mirada social, crítica lo va llevando por otros caminos en el arte. Su declaración de principios:"...A mi el mercado, que sirve para decorar las casas de los pequeño burgueses, no me interesa. A mi lo que me interesa es el taller. El artista, fatalmente, algún día se muere. Si va a dejar algo, es culturalmente..." Ennio Iommi nos dejó este mes de mayo.El peso de un artista que cuestionaba el mercado, el consumismo, el que sirvamos como sujetos al status y la industrialización.

Igor Stravinsky

Escucho "Le Sacre du printemps" de Igor Stravinsky y no puedo creer tanta belleza. No debería asombrarme mi primer unipersonal cuando estudiaba teatro en el Centro Cultural Rojas fue con el maestro. Elegí fragmento de este tema de Stravinsky y una mascara de tul sobre el rostro. Anécdota aparte Stravinsky es de esos genios que lo amas o lo dejas. Nacido en Rusia a fines del siglo XIX Stravinsky (alumno de otro creador famoso Rimski-Korsakov) produjo uno de los escándalos justamente con este tema por su creatividad su orquestación imponente contundente la dislocación en fin la vanguardia en música. Este tema "La consagración de la primavera" inaugura ni más ni menos la música contemporánea.Ravel otro importante músico le grita en medio del estreno de la obra "genio, genio". Hay que tener la piel dura para aceptar tales elogios y desplantes de otros músicos que lo vieron como un transgresor importante. Si la etapa rusa fue su consagración como uno de los músicos más importantes de la historia de la música(hay que agregar su composición Petrushka)entonces toma lo politonal lo dodecafónico que se convierten en un sello de autor.En su última etapa adhiere el estilo neoclásico. Va del futuro al pasado. Son gustos alguien dirá. Aunque el autor se desligaba de toda ligazón con el futuro decía "...yo estoy en el presente". Otra de sus obras importantes fue el ballet "El pájaro de fuego" por encargo del gran empresario Sergei Dhiagilev. Sublime música.Para mí inolvidable.

Iréne Némirovsky

Estoy leyendo "El baile " de la escritora rusa Iréne Némirovsky. Némirovsky murió en el campo de concentración de Auschwitz en 1942.Su hija fue la que conservó su obra y la dio a conocer. Sus obras más conocidas: "El baile", "David Golder","los perros y los lobos", "Suite francesa" (éxito que llevó a traducir la obra a 39 idiomas), etc. La autora pasó por diferentes autocracias europeas entre ellas el nazismo que fue quien la terminó matando pero en sus libros reinan los salones de baile de las clases altas, los viajes, el desencanto, el amor escaso, la venganza, la hipocresía. Dueña de un manejo exquisito de la lengua francesa hasta tal punto que está considerada como una de las mejores representantes de la literatura francesa contemporánea. Otra de sus obras importantes es una biografía del escritor Anton Chejov. Sumamente recomendada.

Rain

Rain lluvia del desgaste te dije alguna vez que odiaba la lluvia agua metafórica agua real qué queda de tu raíz de tu plenitud una pequeña llamita que el agua apagará. No tengo ganas de pelear me da igual abrí la puerta manos frías heladas que un océano se lleva un cuerpo flota dónde antes había furor y sueños.

Amate

Estás cubierto por el amor y una grieta va creciendo y la luna no es la luna Y si las calles se tornan afiebradas y la inocencia te muestra una mujer que no sos vos. Y si el sol cae terrible y las palabras/advertencias del sabio fueron Preservate Amate.

Aire

el universo danza en alguna parte de tu ser Un niño agoniza la suavidad de tus manos La aspereza de un mundo que no aprende a amar una flor tus labios Naúfragos africanos en un tímido bote atraviesan el Mediterráneo. Si hay un cielo que se deje ver haber caminado la Tierra me ha dejado sin aire.

Dalí en el Museo Reina Sofía

Dalí un genio. A todas luces lo es. Para muestra el Museo Reina Sofía de España le rinde homenaje en una exposición que ha convocado a infinidad de visitantes. No es para menos Dalí convoca ya sea a través de su vida extraña perfecta para el show o de su obra que es genial. Todo pasa por esta muestra: el surrealismo, el delirio, la fantasía, sus influencias fauvistas futuristas cubistas la vanguardia de eso se trata.La historia de una pintura y la historia de una vida y sus cambios a la hora de elegir tendencias colcectivas del momento y gustos personales. El inconsciente, los sueños, el arte devenido en espectáculo, la mujer como musa,el tiempo,la ciencia temas caros a Dalí que revelan las obras expuestas en esta muestra. Montse Aguer es la comisaria de la exposición en el Reina Sofía y directora de la Fundación Gala-Dalí.Y el comisario general de la exposición es Jean-Hubert Martin. 200 obras del pintor que se podrán ver en el Museo Reina Sofía de Madrid hasta el 24 de septiembre.