Film "Parasite " de Bong Joon-ho

" Parasite" es una película dirigida por Bong Joon-ho, el director de Okja, de The Host entre otras grandes películas del director que recuerdo. Es un film del año 2019.


Guion
Kim Dae-hwan, Bong Joon-ho, Jin Won Han

Tanto Gi Taek (Song Kang Ho) como su familia están sin trabajo. Cuando su hijo mayor, Gi Woo (Choi Woo Shik), empieza a dar clases particulares en casa de Park (Lee Sun Gyun), las dos familias, que tienen mucho en común pese a pertenecer a dos mundos totalmente distintos, comienzan una interrelación de resultados impresivibles. (FILMAFFINITY)


Música
Jaeil Jung

Fotografía
Kyung-Pyo Hong

Reparto
Song Kang-ho, Lee Seon-gyun, Jang Hye-jin, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-sik, Park So-dam



"Parasite " constituye un trabajo del director Bong Joon-ho realizado con humor negro más terror más feroz crítica social.Un mix potente y esclarecedor. El humor de a ratos permite tomar aire, respirar de tremendas diferencias sociales.



El espacio: dos casas disímiles. la pobreza muy de subsuelo reflejada en uno de sus espacios cargada con insectos, fumigaciones, gente que viene a orinar cerca...Un espacio limitado, desordenado, sucio, poco saludable. Y el otro (que a su su vez está dividido en dos) una casa diseñada por un gran arquitecto coreano, un espacio amplio, generoso acompañado de un gran y espacioso jardín. Como decía éste último está dividido en dos, escaleras arriba y escaleras abajo, el sótano tétrico en el cual van a pasar demasiadas cosas. Las casas de las dos familias protagonistas del film son un reflejo de las dos Corea del Sur. Una paupérrima y la otra tecnológica y muy próspera.


El título: Parasite o sea parásito. Según la Real Academia Española (una de sus acepciones) parásito es aquel que "Que vive a costa de otro de distinta especie , alimentándose de él y depauperándolo sin llegar a matarlo". La familia de Kevin serían los parásitos, los que vivirían de la familia rica que los contrata. Una familia muy sumida en la pobreza y en la falta de trabajo , sobreviven armando cajas de pizza, que está acostumbrada a aprovecharse de los más beneficiados por ej. toman la señal de wifi gratis aprovechando la de los vecinos. Se es parásito ¿ por voluntad propia ? o porque el Gobierno no se preocupa de crear mejores horizontes para su población y me refiero a creación de empleos y demás.


El olor de la gente que viaja en el metro: eso dice el Sr. Park de Gi Taek, su empleado. Ese olor a humedad, a jabón barato, a encierro o vaya a saber que es es la frontera entre las clases altas y bajas. El Sr. Park rechaza ese olor, no quiere que pase el límite. es amable pero no sensible, paga bien pero no desea de ninguna manera que esa frontera, ese límite del cual tanto habla sea transgredido por ninguno de sus empleados. Éstos deben guardar su lugar para eso les paga bien.La clase alta tolera a los otros no los maltrata pero tampoco permite "subir las escaleras "


Lo que queda flotando luego del visionado del film es y si subieran las escaleras los de abajo qué ??.Sería todo tan terrorífico ??, injusto ??. Justo ??. Si esos parásitos, polizones,intrusos al fin fueran la gente, los dueños de casa ??.


Ya veremos en el film eso de "subir las escaleras "


La película te sorprende, te hace pensar muchísimo. No me enloquece pero queda claro que es un film de suma importancia para entender la injusticia de toda un sistema. De que todo va y viene. Que hay necesidades que hay que cubrir y subsanar y que sino todo eso, toda esa injusticia terminará explotando de alguna manera, saliendo a la luz. La visibilización de la pobreza ya hace rato fue ojo queda la toma de poder.


Song Kan-ho es la estrella del universo cinematográfico de Bong Joon-ho. Nunca me olvido de su rol en Memorias de un asesino del mismo director. Un grande sin dudas, aquí como el pater familias , el que se pone al hombro la culpa, lo parasitario de la familia.Muy interesante actuación.


Se habla en todo el film de "tener un plan", todos tiene un plan en la familia Taek , todos quieren sobrevivir, hay que hacer lo que sea para alejarse de la miseria.


Premios
2019: Festival de Cannes: Palma de Oro al Mejor largometraje




Recomendada.

Frases mías (XVI)

Los horizontes son puntos de fuga infinitos. De vuelta y de ida.

Es hora que el planeta Tierra se rija más por el corazón que por el bolsillo.

Si sos versátil no le digas nunca a nadie que lo amás porque es una mentira.


Aún si nadie escucha tenemos el deber de ir en contra de toda injusticia y señalarla.

Si me quieres encontrar leeme, fijate que subo a las redes. En todo eso está lo que creo, lo que pienso,lo que digo, lo que soy.


Me niego a ser usada, utilizada, sea la causa o el motivo que sea.


Una persona puede tener muchos títulos pero a la hora de pagar las cuentas es digno trabajar de lo que se pueda y se quiera.


Creo que mi epitafio debería ser "Le puso más garrra que ninguno ".

Todo viaje nos cambia, nos transforma. Mis viajes siempre me embellecieron.


Los ríos de pensamiento y de preocupaciones tan propios del ser humano


No generamos respeto en los otros siendo otros sino únicos, sin copia alguna. Auténticos siempre.


Creo que siempre sabemos que alguien nos va a defraudar pero lo dejamos hacer porque lo amamos más que su fallo.


Quien te cuida ese/esa es.


Sabemos que una persona nos importa porque tememos por su vida como si fuera la nuestra


Cuando me di cuenta que hacía monólogos sentí que era hora de buscarme y no de hablar al vacío.


El viento siempre trae voces y canciones.


Debemos ser como dinosaurios tenemos la piel curtida de tanto viento, frío,sol, desierto, estepa, nieve y decepciones.


Muy pocas veces he conocido el aburrimiento


No he perdido la sensibilidad por el contrario estoy en carne viva.

Las máquinas nos destruyeron.


Creemos que tenemos tiempo por eso lo gastamos


La distancia puede ser acortada o amplificada. No es excusa para no amar.


Escribir, actuar, danzar y cantar para mí es como hablar.


El amor no puede ser explicado sino sentido.


Puede ser que nunca sepamos porque se confundió tanto.Si por error o adrede.


Leer el final de un libro por ansiosa


Las otras veces soñé con tu voz que me hablaba,algunas veces era casi inaudible y otras tan real


Todo número tiene un significado

Anda suelta la liviandad en todo.Cuidado.


Si miramos siempre hacia arriba creeremos que todo es Cielo y estrellas. Si miramos siempre hacia abajo pensaremos que todo es tierra, polvo y lodo. Pero si miramos hacia los ojos del otro sabremos que tenemos al hermano enfrente y no nos equivocaremos tanto.



Mónica Pedraza

Stevie Wonder - Masterblaster (jammin') 6min. version

El endecasílabo..., Paco Rodríguez de Lecea

" El endecasílabo fue el “arte mayor” de los poetas mayores de nuestra historia. Empezando por el Dante, que se curró la Commedia entera (no la llamen “Divina”, por favor, esa cursilería se le ocurrió a alguien muchos años después) en tercetos encadenados de endecasílabos. Y no fue casualidad que siglos más tarde Miguel Hernández recurriera a los tercetos encadenados para llorar la muerte de su compañero del alma Ramón Sijé. Yo cité a Miguel en una ocasión en que quise expresar mi dolor por la muerte de un amigo, porque él lo dejó dicho todo para siempre sobre este tema de la manera más bella y rotunda posible.

No es extraño, entonces, que en el momento de glosar la muerte de Manolo Vázquez Montalbán, la estructura de las once sílabas se le impusiera, de forma consciente o inconsciente, a José Luis (por José Luis López Bulla), que cuenta a Dante y a Miguel Hernández entre sus nada escasas lecturas de culto".


Paco Rodríguez de Lecea del Blog Punto y Contrapunto

La virgen de agosto - Trailer (HD)

Jakub Józef Orliński - Initium sapentiae timor Domini

Hay agresión en la calle

Hay agresión en la calle



Hay agresión en la calle
y no puede ser sino la manifestación de la pena,
una pena honda que sacan a fuerza de puños,
de denostaciones, de insultos...
una devastación del ser como nunca antes
una rabia acumulada contra el otro
que siempre es el enemigo,
el que está del otro lado de la calle


Ya no se mira a los ojos
se refunfuña
nos va a crecer la joroba de mirar el piso
como animal apaleado y feroz sin embargo.



El policía que reprime mal a alguien,
a un anciano que roba un aceite y un par de cosas,
el que lo ayuda al policía,
el que escribe una columna y dice
"El policía hizo justicia con el ladrón ..."


El tema es que el anciano al que mataron
estaba loco,
tenía hambre,
mucha hambre
la panza manda.


Creyó que podía tomar algo de una góndola de supermercado
porque total al país lo saquean permanentemente
y nada,
entonces él ,a él que le iba a pasar sino
que le sacaran el botín y ya.
Pero no.

Hay agresión en la calle
y vale más una botella de aceite caída en el piso
que la vida de un hombre


Son malos tiempos,
estoy convencida.


Mónica Pedraza

¿ Qué significa llegar al nirvana ? según Jorge Luis Borges

Jorge Luis Borges. A 120 años de su nacimiento, una disciplina, un camino del cual era admirador, el budismo y estas ideas sobre lo que es el nirvana...


"¿Qué significa llegar al nirvana? Simplemente, que nuestros actos ya no arrojan sombras. Mientras estamos en este mundo estamos sujetos al karma. Cada uno de nuestros actos entreteje esa estructura mental que se llama karma. Cuando hemos llegado al nirvana nuestros actos ya no proyectan sombras, estamos libres. San Agustín dijo que cuando estamos salvados no tenemos por qué pensar en el malo en el bien. Seguiremos obrando el bien, sin pensar en ello.

¿Qué es el nirvana? Buena parte de la atención que ha suscitado el budismo en el Occidente se debe a esta hermosa palabra. Parece imposible que la palabra nirvana no encierre algo precioso. ¿Qué es el nirvana, literalmente? Es extinción, apagamiento. Se ha conjeturado que cuando alguien alcanza el nirvana, se apaga. Pero cuando muere, hay gran nirvana, y entonces, la extinción. Contrariamente, un orientalista austriaco hace notar que el Buddha usaba la física de su época, y la idea de la extinción no era entonces la misma que ahora: porque se pensaba que una llama, al apagarse, no desaparecía.

Se pensaba que la llama seguía viviendo, que perduraba en otro estado, y decir nirvana no significaba forzosamente la extinción. Puede significar que seguimos de otro modo. De un modo inconcebible para nosotros. En general, las metáforas de los místicos son metáforas nunciales, pero las de los budistas son distintas. Cuando se habla del nirvana no se habla del vino del nirvana o de la rosa del nirvana o del abrazo del nirvana. Se lo compara, más bien, con una isla. Con una isla firme en medio de las tormentas. Se lo compara con una alta torre; puede comparárselo con un jardín, también. Es algo que existe por su cuenta, más allá de nosotros.

Lo que he dicho hoy es fragmentario. Hubiera sido absurdo que yo expusiera una doctrina a la cual he dedicado tantos años -y de la que he entendido poco, realmente - con ánimo de mostrar una pieza de museo. Para mí el budismo no es una pieza de museo: es un camino de salvación..."


(Jorge Luis Borges de una conferencia en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, año 1977)

Poema de María Laura Decésare

Cae la noche sobre páginas en blanco
y sobre los pasillos corre un rumor.

A estas horas todo puede pasar.

La duda se acomoda en el espejo,

mueve sus alas y deja caer un signo

que revela el final del verso.


Poema, María Laura Decésare

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Película "Venganza desde el más allá" (Revenge) de Coralie Fargeat

Película "Venganza desde el más allá" (año 2017) film francés de la realizadora Coralie Fargeat. El título original es Revenge.


Guion
Coralie Fargeat



Sinopsis
Tres hombres casados ricos se reúnen para su juego de caza anual en el desierto. Pero esta vez, uno de ellos viene acompañado de su amante Jen, una mujer joven y muy atractiva que despierta rápidamente el interés de los otros dos. Las cosas se complican dramáticamente para ella... Dada por muerta en medio del infierno del desierto, la joven vuelve a la vida y el juego de caza se convierte en una venganza implacable. (FILMAFFINITY)


Música
Robin Coudert

Fotografía
Robrecht Heyvaert

Reparto
Matilda Anna Ingrid Lutz, Kevin Janssens, Vincent Colombe, Guillaume Bouchède


La venganza es una espiral interminable de ira, violencia, obsesión y terror. El horror es odiar así pero no lo es menos hacerle algo terrible a una persona por ej. violarla. Jen encara la venganza primero para defenderse de estos tres hombres cada uno peor que el otro. O sea un tema de supervivencia.Y también porque Jen quiere que paguen por lo que le hicieron. Uno por cometer la violación, el otro por querer matarla y el tercero por hacerse el distraído con un delito tan grave.


La confusión: Es cierto que si sos seductora, atraes a la gente, llamas la atención la gente puede confundirse y creer que los estás buscando o "llamándolos " a la cama. Y no, no siempre es así. Jen es muy evidente, muy bella. Los hombres se desesperan.Todo bien hasta allí pero una noche juega un juego peligroso de seducción, un baile muy sensual que es lo que lleva a uno de ellos a violarla. No se puede jugar así porque es obvio que vas a salir lastimada. Jen se deja llevar por un tema de vanidad y esa vanidad la pierde. No está con caballeros sino con tres juerguistas, machistas, violentos,rústicos, cazadores en el fondo misóginos.

La fotografía es magnífica.Muy estilizada a cargo de Robrecht Heyvaert. La casa en medio del desierto (Una locación en Marruecos) da una cosa de belleza perfecta pero por otro lado da miedito esa casita perfecta pero muy solitaria.


El ave fénix: Jen está casi muerta (ver no contaré) y sale adelante. La venganza, el miedo pueden más que dejarse matar, que darse por vencida. El ave fénix dicen que nace de sus cenizas, Jen de su martirio surge como una flecha certera dispuesta a dar en el blanco sí o sí. Como una Tomb Raider hermosa y letal. O una Kill Bill menos sofisticada.


Premios
2017: Festival de Sitges: Mejor dirección y dirección novel. Sección oficial


No apto para estómagos sensibles. Hay escenas de gore , violentas... Mucha sangre. La directora , se nota, ha visto muchas películas del giallo italiano, films gore y muchísimas de acción.

Las actuaciones bien no demasiado relieve en los papeles masculinos.Como obvios, bizarros. El rol de Jen está a cargo de Matilda Anna Ingrid Lutz, preciosa actriz italiana y muy consistente en el personaje solicitado.

La película sorprende, es potente.Es muy dinámica.Lo criticable sería que le falta realismo en muchas escenas ,es más fantástica que realista.Que no es creíble que perdiendo litros de sangre no te mueras ahí nomás o que no tengas registro del dolor cuando hay heridas profundas en el cuerpo y no digo más por no exponer, por no desnudar el film. Tratamos de no hacer spoiler.


Opinión personal: Los franceses son geniales para el cine sin dudas. Pero en el género de terror tienen su toque y les va muy bien.


Recomendada